Comment peindre des fleurs à l'aquarelle sur votre iPad + Pinceaux pour aquarelle numériques GRATUITS

1. Fleurs à l'aquarelle sur votre iPad: Salut tout le monde. Je veux vous montrer comment faire de belles aquarelles florales sur votre iPad. En utilisant l'application Procreate, nous allons couvrir les méthodes d'aquarelle comme la superposition, assombrissement et le liquide de masquage. Je vais vous montrer comment faire tout, de l'encre abstraite et des peintures aquarelles aux bouquets floraux modernes. J' ai fait un papier de texture aquarelle, et 10 pinceaux aquarelle qui sont spécifiques pour travailler avec des fleurs. Je veux partager ces deux avec vous en téléchargement gratuit lorsque vous prenez ce cours. La chose étonnante à propos de ce processus est que vous avez accès à toutes les couleurs de peinture dans l'arc-en-ciel et vous pouvez apporter des modifications à votre peinture tout au long de votre processus. Donc, si vous voulez changer le placement, l'obscurité ou la variation, vous pouvez le faire tout au long de ce processus. Tout ce dont vous avez besoin est un iPad et un crayon Apple et l'application Procreate. Commençons. 2. Téléchargement de mots de passe + Démarrage: Vous pouvez trouver tous les documents que j'ai mentionnés dans cette classe dans la section à propos de la page de la classe, et voici le mot de passe dont vous aurez besoin pour accéder à cette page. Commençons avec notre première peinture florale, donc je veux vous montrer comment j'ai créé ce document. Si vous n'avez jamais utilisé la procréation avant ou si vous n'êtes pas confiant avec vos compétences de procréation, je vous recommande de revenir en arrière et de regarder ma première classe. Je passe en revue toutes les bases, j'ai couvert les pinceaux et comment importer des images, et changer de taille et des choses comme ça, donc si vous êtes un débutant à procréer, allez-y et regardez d'abord mon cours débutant. Il s'agit plutôt d'un niveau intermédiaire. Si je clique sur mon « Panneau Calque » ici, vous pouvez voir que j'ai trois couches. La première couche est la « texture de papier » que j' ai pour vous en téléchargement gratuit dans la description du cours, et la deuxième couche est le même morceau de papier juste tourné une fois, donc deux des mêmes feuilles de papier. La seule différence avec ceux-ci est le premier est réglé sur « Multiplier » et le second est réglé sur « Gravure linéaire ». Ils sont tous deux réglés à environ 50 pour cent d'opacité, vous pouvez les laisser à une opacité de 100 pour cent, cela dépend juste de l'obscurité que vous voulez que votre fond de papier soit. Ensuite, je verrouille toujours la diapositive vers la gauche et cliquez sur « Verrouiller » parce que je ne veux pas peindre accidentellement sur ceux-ci, donc vous pouvez choisir de verrouiller ces calques aussi, puis j'ai un autre calque qui est juste un calque vide et j'ai cet ensemble sur « Multiplier », donc ce sera le calque que j'utilise pour peindre, et je vais aussi dupliquer cela quelques fois afin que je puisse peindre sur plusieurs couches différentes. La prochaine chose que je vais faire est d'aller poser un dessin à l'encre pour qu'on ait quelque chose à peindre sur nos aquarelles, donc je vais commencer sur la couche inférieure ici, et je vais juste prendre le « pinceau à esquisser », le « crayon Narendra », et c'est tout le chemin vers le haut, et j'augmente également la rationalisation à environ 85 pour cent. Ça le rend juste un peu plus lisse. Je vais juste dessiner quelques pluriels abstraits en noir ici, mais vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur. Maintenant que j'ai un dessin de fleur, je vais aller dans mon « panneau Calques » et passer sur le calque suivant. Je veux être sûr de ne pas peindre sur ma couche d'encre. C' est vraiment important avec ce processus, et je vais prendre une couleur ici. J' ai tendance à aller avec des couleurs moyennes parce que le processus que nous allons utiliser va augmenter l'obscurité et la légèreté des différentes zones. Je choisis toujours une couleur de gamme moyenne, donc pas trop claire, pas trop sombre, et vous verrez pourquoi je le fais en une seconde. Je vais cliquer sur mes « Brosses florales », et vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces, mais je vais commencer ici avec un « Brosse rugueuse », donc cela a un bord émoussé, donc celui-ci a un bord tranchant, et celui-ci a un bord émoussé. C' est la principale différence ici. Je veux obtenir mon bord émoussé, et avoir un peu de rugosité dans la texture. La chose importante ici, si vous ne voulez pas voir le chevauchement, est de ne pas ramasser votre crayon, afin que nous puissions le faire de cette façon, et ensuite nous avons juste une grande forme qui semble avoir été faite avec un simple pinceau aquarelle humide. Ensuite, si vous voyez des zones qui indiquent clairement que vous peignez avec le crayon, vous pouvez simplement les frotter dessus, puis relâcher. Maintenant, je veux ajouter un peu de variation à cela, donc je vais dupliquer le calque que je viens de créer, puis je vais prendre ma « Gomme » et ma « Pinceau Cloud ». Cette brosse est vraiment agréable pour créer quelques variations, donc il y a déjà un peu d'obscurité ici et ici, donc je veux garder cette obscurité naturelle. Je vais juste effacer un petit peu avec mon « Cloud brush » ici. Alors je vais peut-être descendre ici un peu. C' est totalement aléatoire, vous pouvez le faire comme vous voulez, donc cela a créé un peu de variation, mais je veux un peu plus, donc je vais pincer ces deux couches pour qu'elles fusionnent les unes avec les autres, et puis je suis va effacer un peu plus pour créer un peu plus de blanc. Vous pouvez continuer à faire ça, vous pouvez aller encore plus léger si vous voulez. Nous pouvons dupliquer cela à nouveau si vous voulez aller vraiment sombre, et effacer un peu, les fusionner ensemble, puis effacer à nouveau, sorte que vous pouvez voir que c'est totalement votre préférence personnelle. Cependant, vous voulez le faire, que nous puissions le faire de cette façon, ou nous pouvons le faire dans des pagaies individuelles, alors laissez-moi reprendre mon pinceau, même couleur, la même brosse, et chaque pédale que je ferai séparément, puis soulevez mon crayon à chaque fois. Ensuite, je vais juste faire le même processus ; dupliquer, faire un peu d'effacement. Peut-être que je vais effacer juste les pointes de ceux-ci pour qu'il semble que j'ai commencé au milieu, puis peint et que le pigment était plus aqueux que je suis sorti au bord des pétales, donc c'est une option. Ensuite, vous pouvez voir la différence entre ces deux. Celui-ci est plus d'un simple brash, et celui-ci est plus d'un look superposé, alors changez simplement de fonction de votre style personnel ; celui que vous aimez. Faisons un peu différemment ici. Je vais reprendre ma « brosse à esquisse » avec noir et revenir à ma couche d'esquisse originale. Faisons une fleur très simple ici. Je suis sur mon calque d'esquisse, je vais passer à un nouveau calque, et passons à une couleur bleue pour celui-ci. Encore une fois, je choisis un ton moyen. Utilisons la même brosse et faisons juste quelques grands cercles dessus. Pour celui-ci, ce que je veux faire est de créer deux couleurs différentes dans le même cercle, donc tout comme si vous utilisiez un pinceau aquarelle et que vous avez fait un cercle humide, puis ajouté à différents pigments pour faire deux côtés différents de la cercle, nous pouvons créer le même effet ici. J' ai créé ces cercles, je veux aller de l'avant et dupliquer, et nous allons rendre ce pinceau un peu plus petit, aller avec notre « pinceau Cloud », et juste faire quelques petits changements. J' essaie de garder ça au hasard, donc je vais à chaque fois à différents côtés des cercles. C' est un peu plus que je voulais, donc ça a l'air bien, alors maintenant je veux ajouter une couleur différente. Je vais cliquer sur « Dupliquer », puis sur cette couleur supérieure ici, je suis sur mon calque supérieur, je vais cliquer sur « Outil d'ajustement », « Teinte Saturation », puis nous allons choisir une couleur qui serait agréable avec ce bleu, donc voyez, j'aime le violet, donc nous pourrions choisir quelque chose de similaire ou de couleur contrastée. Allons-y avec ce bleu vert. J' ai deux couches de couleurs différentes ici. Je vais prendre ma « brosse Cloud », et je vais la rendre assez petite pour que vous puissiez vraiment voir ce que je fais, et je vais juste commencer à effacer un côté ou des petites zones de chacune d'elles. Encore une fois, j'essaie de le garder vraiment aléatoire d'aller à différents côtés à chaque fois. Je n'aime plus vraiment cette couleur, donc je vais revenir à « saturation de la teinte », et maintenant je peux vraiment voir à quoi ressemblent les deux couleurs ensemble, et cela peut m'aider à prendre une décision sur la couleur que je veux aller avec. J' aime les deux violets ensemble, j'aime aussi le rose subtil et le violet, alors restons-en avec celui-ci. On pourrait aller encore plus loin, on pourrait en effacer plus. On pourrait effacer plus de rouge ici pour vraiment révéler cette couleur bleue. Nous pourrions également aller à notre couche bleue, et faire la saturation de la teinte et jouer avec la couleur là-bas, sorte que vous pouvez trouver une meilleure combinaison que vous aimeriez plus. Je pense que j'aime mon original, donc je vais cliquer sur « Réinitialiser » et m'en tenir à ça. 3. Créer une variation: Faisons une fleur de plus ici avec une couleur plus claire. Je vais prendre mon crayon étroit à nouveau, retourner à ma couche de croquis et ajouter une fleur de plus ici. Pour cette couche, je vais choisir un jaune. Je suis sur une toute nouvelle couche qui n'a pas encore de peinture dessus et prenons le pinceau à bord contrôlé. Celui-ci est un peu différent de celui qu'on utilisait auparavant. Celui que nous avons utilisé avant a un bord vraiment rugueux. C' est un peu comme une brosse à aquarelle désordonnée vous puissiez vraiment voir cette texture aquarelle sur le bord. Alors que celui-ci va vous aider à faire vins beaucoup plus précis et il est beaucoup plus facile de contrôler les formes avec cela. Si je faisais comme peindre une feuille pour peindre et fleur réelle fera dans l'une des leçons à venir, vous verrez que j'utilise toujours ce pinceau pour la précision parce que c'est beaucoup plus facile à contrôler que l'autre pinceau. Même chose, j'irai ici et je dupliquerai cette couche et j'aurai un gros pinceau de nuage. Je pense que je vais effacer le haut de celui-ci pour que le fond puisse contenir un gros puits d'encre. En combinant ces deux et en effaçant à nouveau, dupliquez à nouveau un tableau. Faire cette technique de superposition est ce qui l'aide à paraître plus réaliste. Si nous faisions tout cela en un seul coup, il serait clair que nous utilisions juste une gomme à effacer. Je vais continuer à travailler sur ce sujet, mais je vais accélérer la vidéo afin que vous puissiez juste voir mon processus, mais je pense que vous obtenez l'idée générale était de fixer la couleur, de superposer et d'effacer les taches que vous voulez supprimer. J' en ai presque fini avec ça. Je n'aime pas comment j'ai deux bleus juste à côté de l' autre donc je vais aller dans ce nouveau et réduire un peu l'opacité et ensuite utiliser mon changeur de saturation de teinte pour trouver une meilleure couleur pour cela. C' est la chose vraiment cool dans ce processus, contrairement aux vraies aquarelles, une fois que vous vous êtes engagé à une couleur, vous ne pouvez plus la changer. Avec ce processus, vous pouvez jouer avec la couleur pendant des heures et juste obtenir la couleur exacte que vous voulez. Je vais y aller avec une sarcelle bleue. Ensuite, si ce n'est pas tout à fait suffisant, vous pouvez revenir à ce même outil et aller encore plus loin dans la même couleur. Je pourrais aller un peu plus clair, un peu plus sombre, et ensuite jouer avec la teinte. Je voulais vous montrer quelques autres bouquets que j'ai faits pour que vous puissiez avoir une idée de la gamme des options. Avec celui-ci, j'ai surtout fait de l'encre et j'utilise vraiment l'aquarelle comme un accent. Puis chaque aquarelle j'ai combiné quelques couleurs différentes, sorte que le vert et l'orange ont un peu de jaune et le bleu a un peu de jaune dedans pour faire un beau mélange de couleurs. Puis dans la prochaine ici, je n'ai fait que quelques fleurs et puis mis des couleurs vives vraiment audacieuses sur eux. Vous pouvez faire quelques beaux dessins à l'encre de symbole et ensuite vraiment les cogner avec ces couleurs vives. Alors le dernier est vraiment simple, j'ai juste fait quatre fleurs très simples et mis quelques couleurs vraiment vives dans ce contraste joliment ensemble. 4. Fluide de masquage: Pour ce prochain projet, je veux utiliser l'aquarelle et un effet qui ressemble à un fluide de masquage. Si vous utilisez du liquide de masquage avec vos aquarelles, ce sera un très bon projet pour vous. Je prépare mon document exactement de la même manière, deux couches de papier aquarelle, une sur multiplier, une sur Linear Burn. Encore une fois, je veux être sûr que je peins sur ces couches en double qui n'ont pas mon papier dessus. La première chose que je vais faire, j'aime le faire à partir d'une photo, mais vous pourriez certainement le faire à la main. J' ai obtenu cette photo du site unsplash.com et ils ont images gratuites que vous pouvez utiliser pour n'importe quoi et vous n'avez pas à créditer quelqu'un, et ensuite ils sont gratuits pour un usage commercial aussi, donc j'aime vraiment ce site. Je vais juste mettre ça au centre ici, et ensuite je vais réduire un peu l'opacité pour pouvoir vraiment voir ce que je fais et déplacer ce calque sur le dessus. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur, la couleur que j'utilise dépend de la peinture, celle qui est facile à voir. Nous allons changer la couleur afin qu'elle efface notre aquarelle plus tard, donc peu importe la couleur que vous choisissez ici, suffit de choisir quelque chose qui est facile à voir. Je vais prendre le pinceau de mon ensemble que vous pouvez télécharger appelé liquide de masquage. Cette brosse fait un coup de pinceau ondulé et rugueux, donc je vais obtenir ça à la taille que j'aime. Vous pouvez voir qu'il a beaucoup de variation, donc si vous appuyez à peine, vous pouvez faire une ligne légère et si vous appuyez vraiment fort, vous pouvez faire une ligne épaisse. C' est un peu comme une brosse que vous utiliseriez pour masquer le liquide. Sur mon calque vide ici, et je vais juste passer par et faire un dessin simple, et donc je vais accélérer ma vidéo pendant que je fais ça. Vous pouvez voir que je n'essaie pas d'être très précis ici, j'essaie juste d'obtenir un dessin général et de le faire ressembler à un pinceau. Vous avez peut-être remarqué, plutôt que de faire une feuille en une seule pièce, je le fais comme je ferais un coup de pinceau si j'avais un pinceau sur la main. Donc, un coup à la fois, même s'il serait plus facile de tout faire en un, cela ressemble beaucoup plus à un coup de pinceau si vous gardez tout comme une seule ligne individuelle. Maintenant que j'ai ce calque, je peux aller de l'avant et commencer avec mon calque aquarelle. J' ai quelques options ici, et je veux le faire de deux façons différentes. Le premier que je vais faire est de peindre la rose d'une couleur et de peindre les feuilles une autre couleur. Je vais prendre un rose et je vais prendre mon pinceau rugueux, assez grand, et juste passer à travers. Encore une fois, je n'essaie pas d'être précis, je fais juste un aperçu général de cette fleur. Vous pourriez certainement rendre cela plus précis et faire une pièce vraiment propre et soignée avec le même processus, donc totalement à vous ici. Même idée, je vais dupliquer cette couche et prendre ma brosse de nuage pour l'effacer, et je garde ça vraiment aléatoire. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, pour ma couche verte, je vais prendre une couche séparée, et je veux choisir un vert moyen, et j'ai mon pinceau à bords émoussés. Je vais passer par ici, et je n'essaie pas d'être exact parce que je vais utiliser ça comme du liquide de masquage alors je vais passer par et effacer tout ce qui est noir en ce moment. Je veux chevaucher le bord, que nous serons sûrs que vous pouvez vraiment voir tous ces bords de fluide masquants. Bien que, il semble agréable dans certains endroits où la peinture devient vraiment légère, vous pouvez voir le liquide de masquage va juste couler hors de la page et qui peut vraiment être vraiment agréable. Je pourrais reproduire celui-ci une fois de plus, je pense que je veux qu'il soit un peu plus sombre, et bien sûr, nous pouvons toujours changer cela plus tard. Je garde toutes mes couches séparées, donc si peut-être plus tard je décide que je veux qu'il soit plus léger, je peux le faire. Je pourrais même vouloir rendre celui-ci plus sombre aussi, donc je garderai ces options ouvertes. Allons de l'avant et effacons notre couche noire. Ce que nous devons faire, c'est sélectionner cette couche, puis l'utiliser sur nos autres couches. Pour l'instant, je vais aller de l'avant et garder mes couches dupliquées invisibles afin que je puisse simplement effacer un calque à la fois. Sélectionnez ce calque de dessin d'encre et approchez-vous. Ensuite, je vais cliquer sur l'outil de sélection en haut ici et cliquez sur automatique. Cela va automatiquement sélectionner certaines choses pour moi ici. Je vais cliquer sur le blanc et vous pouvez voir tout le blanc qui est connecté sera sélectionné. Ce n'est pas lié à cette autre pièce, donc ça n'a pas été sélectionné, c'est bon, et là, on se rapproche un peu. On y va, donc ça a l'air bien. Certains de ces petits bords n'ont pas été sélectionnés. Je pourrais corriger cela en cliquant sur l'une de ces zones sélectionnées et en faisant glisser mon crayon vers la droite et vous pouvez voir que c'est ajuster le seuil ici, et le seuil est combien est sélectionné. Plus je tire dessus, plus il sélectionnera. C' était un peu trop loin. Je vais rester avec ça pour que nous ayons tout notre blanc. Si vous voulez vraiment saisir cette autre zone noire, suffit de zoomer et de cliquer sur ces petits pixels. On dirait que notre seuil est un peu trop élevé, donc je ne vais pas m'inquiéter pour ces petits bords, je pense que quand je zoomerai, ils seront invisibles de toute façon. Maintenant, je veux aller à ma couche rose et attraper ma gomme, et je vais utiliser ma brosse de nuage pour cela parce que je ne veux pas le faire vraiment super vite. Je ne veux pas tout effacer pour être parfaitement blanc. Effacons ma couche d'encre pour qu'on puisse vraiment voir ce qu'on fait ici. Je pense qu'avec le liquide de masquage, il n'a pas toujours l'air parfaitement blanc. Je ne vais pas aller jusqu'au bout, je vais juste utiliser mon pinceau pour masquer ça. Je vais prendre ma couche verte et faire la même chose. Je suis content de ça, je vais m'en tenir à ça pour l'instant. Je peux toujours y retourner et faire plus si je change d'avis. Cliquez sur l'outil de sélection, puis vous pouvez voir à quoi cela ressemblerait. C' est bien parce que vous pouvez voir le papier à travers le liquide de masquage. Ça a l'air cool et tu peux le laisser comme ça. Nous pourrions dupliquer cela et commencer à faire une répétition transparente. J' ai une autre classe sur les répétitions sans couture, ce serait un excellent début pour modèle de répétition sans couture, vous pourriez le faire avec des fleurs sont bien sûr, n'importe quelle autre forme. Faisons une autre méthode avec le même dessin. Je vais ramener mon dessin à l'encre et rendre tout le reste invisible. Pour celui-ci, je veux juste faire un fond de couleur pure. Je peux le faire avec une couleur ou je peux combiner quelques couleurs différentes. Je vais utiliser ma brosse de purge lourde pour ça. Cela fait une belle grosse brosse qui me permet de couvrir de grandes surfaces à la fois. Je passe à travers et c'est comme un lavage à l'aquarelle. Si vous n'aimez pas comment cela traîne un peu, vous pouvez toujours passer avec le pinceau de mélange avec un saignement lourd. Faisons cela plus grand et mélangez-les pour qu'il ressemble moins à l'aquarelle striée. Je vais faire quelques couches différentes de ce que je vais accélérer ma vidéo parce que cela peut prendre un peu de temps. Maintenant, nous avons juste un lavage léger avec deux couleurs différentes un jaune et un bleu. Je vais combiner les deux couches. J' avais mon jaune et bleu sur des couches séparées et peut-être le dupliquer quelques fois si je veux qu'il soit un peu plus sombre. Je pourrais même aller à travers et effacer certaines zones comme nous le faisons normalement pour faire ressortir ce sentiment d'aquarelle. Vous pouvez rendre cela aussi clair ou sombre que vous voulez, je peux utiliser une troisième couche, je ne peux pas utiliser la troisième couche juste en fonction de l'obscurité que je veux que cela soit. Maintenant, je peux faire le même processus, combinons ces trois couches et je vais cliquer sur ma couche d'encre noire. Cliquez sur mon outil de sélection. Zoom un peu plus, et abaissons le seuil un peu parce qu'il semble qu' il sélectionne beaucoup trop. Ok, on y va. J' ai abaissé le seuil en cliquant et en faisant glisser vers le bas, puis en réinitialisant simplement ma sélection et en recommençant. Parfois, si votre seuil de sélection est trop élevé, cela gâche vos futures sélections, mais vous pouvez toujours le réinitialiser. On pourrait aller chercher ces petites zones ou pas, c'est à vous de décider si ces petits morceaux en valent la peine ou pas pour vous. Maintenant, j'ai toute cette zone noire sélectionnée. Je vais retourner à ma couche de couleur, rendons ça invisible pour que je ne puisse pas le voir et ensuite j'efface la même chose, supprimant toute cette zone blanche comme nous le ferions avec du liquide de masquage. Mais si vous avez déjà travaillé avec du liquide de masquage, vous saurez que c'est un gâchis complet et qu'il ruine vos brosses, alors que c'est facile et rapide, donc j'adore ce processus. Cela a l'air bien, allons de l'avant et supprimons notre sélection. Il y a deux façons différentes de faire ce même processus, une couleur unie, et ensuite nous avons cette couche peinte encore sous si nous voulons l'utiliser. 5. Fleurs abstraites: Regardons une autre façon de faire des fleurs aquarelles, et encore une fois, mon Canvas est mis en place de la même manière. Je vais dupliquer ces couches de peinture. J' ai quelques couches de peinture et deux couches de papier. Je veux commencer par, allez-y et je vais d'abord déposer certaines de mes fleurs. Vous pouvez imaginer qu'il y a un million de types de fleurs différents que vous pourriez peindre avec ça. Je vais juste faire quelques formes de tulipes abstraites vraiment simples, mais vous pourriez utiliser n'importe quelle forme ici et vous pourriez combiner plusieurs fleurs aussi. Je vais commencer par jouer un peu avec ce pinceau. J' ai le bord tranchant, pinceau tache. J' utilise ce bord tranchant parce que, vous pouvez créer une belle quantité de variation, il semble peut-être qu'il y a un peu de lumière qui brille sur la fleur juste là. J' ai tendance à utiliser le pinceau tranchant quand je fais des fleurs abstraites. Mais encore une fois, c'est totalement à vous de décider comment vous faites ça. Ce sont juste des formes de tulipes très simples. Faisons le même processus, en dupliquant cette couche. Je pense que je vais faire le côté qui n'a pas le bord tranchant de ceux-ci, le côté plus léger, de sorte qu'il semble que ma brosse a commencé sur le bord tranchant, puis s'est élargie. Je vais combiner ça, et faire un peu plus d'effacement. Vous pouvez voir que j'essaie de les rendre très variés, que quelqu'un est vraiment sombre, que celui-là est moyen, et que celui-là est le plus léger. Dupliquons une fois de plus. Vous pouvez obtenir ces couleurs vraiment intenses, si c'est ce que vous voulez. Mais vous pouvez aussi le garder comme une aquarelle vraiment super légère aussi bien. Je vais rester avec ça pour l'instant. Faisons une nouvelle couche, et attrapons un vert pour la tige. Je vais utiliser mon bord émoussé, ou le bord tranchant, pour faire ces tiges. Vous pouvez également utiliser le pinceau de détail fin, cela dépend juste de la tige que vous voulez faire. Je recommande juste de jouer avec ces pinceaux pendant un certain temps, et de trouver lequel fonctionne le mieux avec votre style personnel. J' aime cette largeur, je vais m'en tenir à ça et faire quelques tiges. Je fais ça sur une nouvelle couche, pas sur ma couche de fleurs. Dupliquez ça et venez avec la gomme. Je vais faire juste le fond de ceux-ci, donc il semble que j'ai commencé ma brosse sur le dessus et ensuite lentement, j'ai perdu du pigment en descendant. Vous pouvez voir comment plus vous travaillez avec ceux-ci, plus ils commencent à regarder réaliste. Plus vous êtes prêt à faire de superposition et de duplication, plus vous pouvez vraiment créer un véritable aspect aquarelle. Ça a l'air bien, allons-y et faisons quelques feuilles. Je vais utiliser mon pinceau contrôlé à bord émoussé, sur celui-ci. Il a tendance à être le plus facile à contrôler, en termes de forme, faisant une forme de poire. Les pinceaux non contrôlés sont meilleurs pour cette pièce, qui a un bord vraiment rugueux, mais si je veux faire une feuille qui ressemble un peu plus à ma tige, je vais coller avec la brosse de contrôle. Je viens de réaliser que je ne suis pas sur un nouveau calque, prenez un nouveau calque d'abord. Rendons ça un peu plus grand et nous pouvons les remplir tout le chemin, si c'est le style que vous voulez, ou nous pourrions laisser un peu de lumière là-bas, au milieu. J' ai tendance à le faire, mais encore une fois, c'est juste votre style personnel, tout ce que vous voulez faire ici. Laissons deux sur celui-ci. Si je vois ces zones qui révèlent le coup de pinceau, je vais juste y aller et y travailler un peu avant de soulever ma brosse. Mais s'il y a quelque chose qui te dérange, comme cette pièce me dérange. Je vais prendre mon outil de mélange et nous allons chercher la brosse de nuage pour l'outil de mélange, je vais le rendre petit et juste passer par ici. Vous pouvez travailler ces petites marques de pinceau. C'est mieux. Je vais retourner à mon pinceau, j'ai mon vert et je vais juste ajouter quelques feuilles de plus ici. Reste avec ça pour l'instant. Dupliquez ceci et effacez certains d'entre eux. Dupliquez à nouveau et puis fusionnons les trois, faites une dernière passe avec la gomme. Ça a l'air bien pour l'instant. Encore une fois, disons que vous n'aimez pas la couleur de ces roses à ce stade, vous pouvez obtenir votre outil Teinte/Saturation, et passer par, et jouer avec toutes les options. Vous pouvez vouloir le bouquet rouge pur, ou bleu. Laissez-moi réinitialiser ça, disons que vous ne voulez changer qu'une de ces fleurs, vous avez peut-être deux roses, et ensuite vous voulez changer une couleur différente. Cliquez sur votre outil de sélection, cliquez sur Main libre, puis passez par, sélectionnez cette zone. Ensuite, lorsque vous cliquez sur votre outil Teinte/Saturation, il ne change qu'une seule fleur. Je vais le faire juste un peu d'un rose différent, pour créer une variation. Ensuite, nous avons un peu plus d'un bouquet varié. Je voulais vous montrer quelques autres types de bouquets que vous pourriez essayer. Celui-ci a des fleurs de lavande qui sont juste des cercles superposés, puis, une autre belle fleur rose au milieu là, c'est vraiment juste des bandes de peinture superposées les unes sur les autres. Une autre option est juste d'utiliser de gros points comme une fleur. Si vous faites quelque chose de vraiment abstrait, juste quelques grands cercles, avec une belle variation, peuvent lire comme des fleurs ou peut-être même des bourgeons. C' est une pièce vraiment abstraite et j'ai ajouté quelques petits brins de dessin d'encre sur le dessus. Vous pouvez voir, avec cette dernière pièce que j'ai commencée avec un croquis, qui peut rendre beaucoup plus facile la mise en page de la composition. Ensuite, je viens de superposer des feuilles et des fleurs différentes les unes sur les autres, pour créer un joli bouquet abstrait vibrant. Si vous avez aimé ce cours, vous aimerez peut-être certains de mes autres cours, où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. Comme comment peindre la gouache dans Procreate, utilisant les pinceaux téléchargeables gratuits que j'ai créés. Consultez ceux sur mon profil, si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits sur mon site. Si vous voulez obtenir plus de téléchargements, comme ceux que vous avez pour ce cours, consultez mon site Web. J' aimerais voir le projet final que vous créez pour cette classe, vous pouvez l'ajouter en tant que projet ici sur Skillshare, ou vous pourriez me marquer sur Instagram ou Facebook. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à le poser. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare, ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'espère vous revoir la prochaine fois. Au revoir.