Illustrations à l'aquarelle et à l'encre sur votre iPad dans Procreate + Pinceaux aquarelle numériques GRATUITS

1. Illustrations à l'aquarelle et à l'encre sur votre iPad dans Procreate: Salut tout le monde. Dans ce cours, je veux vous montrer comment créer des illustrations à l'encre et à l'aquarelle sur votre iPad. J' ai créé neuf pinceaux aquarelle et du papier à texture aquarelle que je veux partager avec vous en téléchargement gratuit. En utilisant les pinceaux, je vais vous montrer comment j'utilise des effets d'éclaircissement et d'assombrissement pour créer des illustrations qui ressemblent à de la vraie peinture aquarelle sur papier. Nous commencerons par couvrir les techniques d'éclaircissement et d'assombrissement de base que j'utilise. Ensuite, je vais vous montrer comment combiner les couleurs et les nuances pour créer un aspect aquarelle sur une illustration. Ensuite, je vais vous montrer comment obtenir des effets d'aquarelle comme la combinaison deux couleurs et comment créer des effets de pagayage qui font ressembler à de vraies aquarelles. Vous n'avez pas besoin de savoir comment bien dessiner pour suivre ce cours. Je vais vous montrer quelques méthodes simples de dessin et de traçage qui vous aideront à commencer. Si vous aimez déjà dessiner, vous pouvez aller directement à la peinture avec les pinceaux aquarelle. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est un iPad et un stylet. J' aime le crayon Apple parce qu'il est sensible à la pression, mais vous pouvez suivre ce cours avec n'importe quel stylet. Commençons. 2. Téléchargements de mot de passe + Dessin et peinture: Vous pouvez trouver tous les documents que j'ai mentionnés dans cette classe dans la section à propos de la page de la classe, et voici le mot de passe dont vous aurez besoin pour accéder à cette page. La première chose que nous devons faire est de configurer notre Canvas avec du papier de texture aquarelle et d'ajouter quelques modes de mélange au papier pour que l'aquarelle se marie vraiment bien au papier. La première chose que je vais faire est de cliquer sur le signe plus et de cliquer sur « Créer une taille personnalisée ». Je vais choisir 9 x 11 pouces, mais vous pouvez vraiment travailler avec n'importe quelle taille que vous voulez. J' ai toujours travaillé en 300 DPI qui crée une belle image de haute qualité. J' ai un document vide ici, et il n'y a qu'une seule couche. Je veux ajouter une autre couche, et je vais apporter mon papier de texture aquarelle. Vous pouvez télécharger ce papier et tous les pinceaux que je vais utiliser aujourd'hui à partir du lien dans la description de la classe. Je vais aller directement dans la peinture et le dessin ici. Si vous êtes un débutant à procréer ou si vous vous sentez un peu rouillé avec vos compétences de procréation. Vous voudrez peut-être commencer par mon premier cours. Dans ce cours, je passe par toutes les bases de la procréation et de l'importation de brosses et de choses comme ça. Si ces étapes vous semblent un peu rapides, vous pouvez commencer par cette première classe. Je vais cliquer sur le symbole Outil, cliquez sur, « Image », « Insérer une photo ». Ensuite, je vais trouver mon papier texturé sur mon iPad. Je vais l'étendre en cliquant sur le petit bouton développer ici. Ensuite, sur ce calque, je vais cliquer sur le symbole n mode de fusion pour la normale, et je vais changer celui-ci pour multiplier et définir ceci à environ 50 pour cent. Ensuite, je vais dupliquer ce calque, changer celui-ci en gravure linéaire. Je veux aussi faire pivoter ce calque. Vous pouvez voir qu'il y a un peu d'ombre sur le papier. Mais si je fais tourner ce papier, il égalise vraiment toute l'ombre. Je vais glisser vers la gauche pour verrouiller chacune de ces couches parce que je ne veux jamais peindre sur ma couche de papier. Mon autre couche que je vais définir pour se multiplier. Chaque fois que je peins un calque ou duplique un calque, je vais toujours cliquer, « M. » Multiply fait un très beau mélange entre le papier et les autres couches d'aquarelle. C' est une chose à vérifier toujours double lorsque vous créez une nouvelle couche avec ce processus. La première chose que je vais faire est d'aller de l'avant et de poser un dessin à l'encre. Je vais utiliser le pinceau d'encre appelé, stylo technique. Celui-ci est vraiment sympa parce que vous pouvez obtenir beaucoup de variation. Vous pouvez faire une ligne légère ou vous pouvez faire une ligne très épaisse. Je vais utiliser cet aspect de ce pinceau aujourd'hui. Je veux m'assurer que je suis sur un nouveau calque et celui-ci n'a pas besoin être configuré pour se multiplier car ce n'est pas un calque d'aquarelle. Je prends juste une encre noire et j'ai mon stylo technique, et je vais juste dessiner quelques ballons pour commencer. Je vais commencer au milieu ici, cliquer et faire glisser, puis maintenir mon stylo enfoncé pour créer une ligne droite. Déplacera cela un peu vers le bas de la page. Cliquez et faites glisser la souris pour maintenir la touche. C' est un beau projet de début parce que c'est vraiment simple. Je vais dessiner environ 10 cordes ici, puis ajouter des ballons sur le dessus. J' ai un joli design déséquilibré ici. Je vais juste ajouter des cordes. J' ai 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 lignes, donc je vais faire 10 cordes. Maintenant, je peux aller de l'avant et dessiner mes ballons. Cela dépendrait vraiment de votre style d'illustration personnel. Je vais les garder vraiment lâches. Je me fiche qu'ils soient parfaitement symétriques, et je vais aussi les laisser se chevaucher avec certaines cordes. Les chaînes s'affichent à travers les ballons. De cette façon, lorsque nous ajoutons à notre aquarelle, obtiendra une très belle variation. Ça a l'air bien. Si vous remarquez que votre ligne est un peu fragile, vous pouvez toujours aller dans votre stylo technique sur la section de course et augmenter la rationalisation. Plus la rationalisation est élevée, moins vous aurez de secousses. Si vous avez l'impression que vous êtes la ligne est un peu fragile, allez-y et croisez cette ligne de ruisseau et vous pouvez voir qu'elle verrouille juste la ligne en place si vous faites ça, j'aime la garder au milieu. De cette façon, vous obtenez un peu de l'aspect dessiné à la main, mais pas une tonne de lignes déchiquetées. Je vais aller de l'avant et déplacer un peu mes ballons vers le bas de la page pour qu'ils soient au centre, et j'ajouterai un nouveau calque. Je veux définir cela pour se multiplier, car ce sera une couche d'aquarelle. Je veux également m'assurer que mes couches d'aquarelle sont toutes sous mes couches de papier. Votre couche de papier doit toujours rester sur le dessus et toute l'aquarelle devrait être en dessous. Je vais aller à mes pinceaux aquarelle et prenons le bord émoussé ref, pinceau pour commencer. Alors je choisirai juste une couleur. Commençons par un rose. J' ai mon bord contondant rugueux. Je vais mettre ça jusqu'au sommet, puisque ces ballons sont assez gros. Quand je peins cette couche, je ne vais pas tenir mon pinceau et ne pas la ramasser. Si vous le ramassez et que vous recommencez à peindre, vous verrez tout ce qui se chevauche. Il est clair que vous l'avez fait en deux coups différents. Alors que si vous gardez votre pinceau bas tout le temps, vous pouvez obtenir un brash solide. Ensuite, si vous passez en revue plusieurs fois, vous pouvez enlever les petites marques errantes qui se sont manifestées pendant que vous brossiez. Je vais ajouter un autre ballon avec la même couleur ici avant de faire ma technique d'éclaircissement et d'assombrissement. J' aime sortir des lignes un peu parce que c'est comme ça que je le fais quand je peins avec de la vraie couleur d'eau. Mais vous pourriez certainement garder tout à l'intérieur des lignes. Ensuite, je vais prendre ma gomme à effacer. Je vais augmenter la taille ici et puis juste entrer et effacer les zones. J' essaie de le faire au hasard. Je l'ai fait sur le dessus de ce côté et sur le bas sur le côté de sorte qu'il semble vraiment varié dans toute la pièce. C' est un bon début. Si vous voulez les rendre encore plus sombres, vous pouvez dupliquer ce calque, fusionner ces deux calques ensemble, puis vous obtenez encore plus de variation. Vous obtenez un rose foncé et ensuite vous obtenez un rose très clair. Maintenant que je veux ajouter une nouvelle couleur, je vais cliquer sur le signe plus pour obtenir un nouveau calque et définir ce calque pour se multiplier. Prenons un jaune pour celui-là. J' essaie d'alterner mes couleurs chaudes et fraîches, donc je vais probablement mettre une couleur fraîche ici. Je vais laisser mon jaune être deux pas plus loin. Mais vous pourriez le faire de n'importe quelle façon. Vous pouvez faire tous vos ballons seulement deux couleurs totalement, dépend de votre style. Disons que vous allez un peu trop loin avec votre peinture à l'aquarelle. Ce pinceau de détail fin est idéal pour juste venir autour du bord de l'aquarelle et le nettoyer un peu. Si vous trouvez que vous êtes allé un peu trop sur la ligne, alors n'hésitez pas à utiliser ce pinceau pour effacer. Si vous utilisez une gomme ordinaire plutôt que cette brosse, cela va créer une ligne vraiment dure qui ne ressemble pas vraiment à l'aquarelle. Alors que ce pinceau de détail fin est un pinceau aquarelle, il imite donc vraiment ce style. Je vais prendre ma gomme à effacer. En fait, je sais que je veux que ces ballons soient plus sombres, donc je vais aller de l'avant et dupliquer ce jaune, puis fusionner ces deux couches ensemble, et ensuite je peux faire mon effacement sélectif. Allons de l'avant et continuons avec toutes les autres couleurs. Je vais accélérer ma vidéo ici puisque vous avez l'idée de choisir une couleur et de m' assurer que vous êtes sur un nouveau calque, ce qui est dit pour se multiplier, puis d'aller de l'avant et de fixer cette couleur. Là, nous avons une pièce finie. Nous avons beaucoup de belles variations et un peu de chevauchement. Vous pouvez voir que vous pouvez obtenir une belle variation de couleur quand ils se chevauchent, et j'aurais pu peindre ces petits triangles en bas où le ballon est attaché. Mais c'est tout à vous de décider. Ce serait une excellente couverture pour une carte d'anniversaire ou une carte de remerciement ou quelque chose comme ça. Allons de l'avant et passons à un projet plus avancé. 3. Créer une variation: Pour le premier projet, nous avons utilisé une image dessinée à la main. Pour celui-ci, je veux faire quelque chose d'un peu plus complexe et je vais tracer une image existante. J' ai mes couches de papier aquarelle déjà posées sur un nouveau calque, je vais obtenir le symbole de l'outil et cliquer sur « Insérer une photo » et c'est une image que j'ai obtenue du site Web sur Splash. Toutes les images de ce site peuvent être utilisées pour toute utilisation commerciale ou personnelle et vous n'avez pas à créditer l'auteur, mais vous voulez toujours changer l'image beaucoup, donc vous ne voudriez pas simplement utiliser l'image exacte qu'ils ont. Je vais essayer de faire quelques changements au fur et à mesure que je vais pour qu' il ne ressemble pas exactement à leur image. Tout d'abord, je vais seulement utiliser la voiture et je vais prendre un simple traçage de la voiture. Sur ma couche de voiture, je vais réduire l'opacité à environ 50 pour cent pour que je puisse vraiment voir mon dessin au trait. Ensuite, sur une nouvelle couche, je vais prendre du noir et récupérer mon stylo technique nouveau et je vais passer à travers et juste faire le contour de cette voiture. Je vais obtenir les courbes et les lignes principales, mais je ne vais pas essayer de tout obtenir parce que je veux vraiment la caractéristique de ce dessin soit l'aquarelle, pas tant le dessin à l'encre. Je vais accélérer ma vidéo pendant que je fais ça puisque je pense que tu as l'idée ici. Vous pouvez voir que je dessine ceci, j'essaie de faire varier ma ligne beaucoup donc j'appuie fort avec mon crayon dans certains endroits, puis dessiner vraiment légèrement et d'autres qui le fait paraître un peu plus à la main dessiné pour avoir beaucoup de variation dans la ligne et donc je garde juste cela à l'esprit avec chaque pièce que je dessine. Maintenant que j'ai mon dessin terminé, je peux aller de l'avant et commencer à poser un peu de couleur. Je vais cliquer sur le symbole « Plus » et je vais cliquer sur « Multiplier » sur ce nouveau calque, puis je vais juste choisir une couleur aléatoire ici, je peux aller avec la couleur qui est dans l'image ou je peux totalement créer une nouvelle couleur. Je vais choisir ce ton bleu ici et je m'assure que je suis sur ma nouvelle couche et je vais attraper mon, utilisons le brash contrôlé à bord émoussé et nous l'avons sur un grand réglage. Vous pourriez passer par là et essayer de vraiment se déplacer lentement dans toutes ces petites zones, mais ce que j'aime faire est juste d'aller de l'avant et d'obtenir un très gros laissez-passer sur toute la zone extérieure. Tout ce que je veux colorer, je vais aller de l'avant et m'assurer qu'il est couvert, puis je reviendrai avec ma gomme fine et juste nettoyer certaines de ces zones. Avec ces pinceaux, il a tendance à être plus facile de poser une grande quantité de couleur à la fois, puis de revenir et de la nettoyer. Si j'utilise cette gomme fine, ça fera un très joli bord aquarelle, donc je vais le rendre un peu plus grand ici. Ensuite, nous obtenons ce bord d'aquarelle rugueuse, sorte que vous pouvez le faire parfaitement rencontrer votre ligne ou ce que j'aime faire est juste de le laisser se chevaucher un peu. Je me fiche vraiment si on dirait que je n'ai pas peint mes aquarelles parfaitement dans les lignes, je pense que ça fait paraître un peu plus authentique. Je vais juste passer à travers et effacer tous ces petits bords qui se chevauchent. Maintenant que je l'ai peint, je peux aller de l'avant et commencer à ajouter une variation, donc je pense que je vais dupliquer ce calque et les fusionner ensemble, puis obtenir ma brosse de nuage. Je vais venir dans quelques zones aléatoires et juste ajouter quelques variations de couleur de l'eau. Vous pouvez voir si vous vous approchez vraiment, avec ce pinceau de nuage en fait faire quelques petits mouchetures aussi, donc parfois ceux-ci sont gentils, mais vous pouvez ou ne pas vouloir cela sur votre peinture. Je vais laisser ces mouchettes parce que j'aime ce que ça a l'air. Si vous n'êtes pas sûr de cette couleur que vous avez peinte, c'est un bon moment pour aller à la teinte, la saturation, la luminosité et jouer avec différentes options de couleur, afin que je puisse avoir une voiture rouge, une voiture rose. Disons que vous ne voulez pas vraiment vous engager sur cette couleur, vous pouvez dupliquer ce calque, rendre le premier invisible, puis que l'on reste là en sécurité et vous pouvez commencer à jouer avec la couleur sur ce nouveau que vous avez créé, alors restons avec le rouge pour l'instant. Je vais faire une nouvelle couche pour les pneus parce que je voulais obtenir une belle teinte grise pour les pneus. Passons les brosses ici à la tache tranchante. Si vous basculez entre ces brosses, vous pouvez obtenir quelques effets d'aquarelle variés, j'ai tendance à utiliser le bord contondant contrôlé, le bord émoussé rugueux, et le bord tranchant tache le plus. Ces trois ont des effets légèrement différents et vous pouvez jouer avec ces pinceaux et voir comment chacun est un peu différent. Je vais faire la même chose avec ça, je vais aller de l'avant et peindre tout mon pneu, puis je reviendrai avec la brosse fine et effacer tout petit mouvement où je suis allé beaucoup trop loin sur l'inclinaison. Une autre chose que je pourrais faire, je pense que ces pneus ont l'air bien, mais ils manquent une variation, donc je pourrais venir avec ma gomme et enlever tout dans cette bande et peut-être même enlever ce qui est dans ces petits ovales aussi bien. Maintenant que j'ai ces zones effacées, je vais aller de l'avant et dupliquer ma couche de pneu, fusionner ces deux couches ensemble, puis entrer avec ma gomme de pinceau nuage et créer un peu plus de variation. Comme ce sont des pneus, nous pouvons même aller un peu plus sombres et ensuite nous obtenons une tonne de variation dans ces pneus. Maintenant, nous avons la possibilité d'entrer et d'ajouter plus de détails. Parfois, ces peintures à l'aquarelle peuvent être vraiment belles avec juste ce petit peu de couleur, mais vous pouvez aussi entrer et ajouter beaucoup de couleur, comme nous pouvons ajouter quelques lumières ici, allons colorer ceci est aussi léger comme Eh bien. Nous pourrions également passer par et ajouter d'autres couleurs à ces lignes de fenêtre. C' est totalement à vous ici, vous pouvez continuer avec cela et vous pouvez jouer avec une certaine variation de couleur aussi bien. Je vais aller de l'avant et dire que cela est terminé et passons au prochain projet. 4. Effets multi-couleurs: Pour ce dernier projet, je veux vous montrer comment combiner plusieurs couleurs dans une seule section aquarelle et comment utiliser une forme légèrement plus organique. Je vais insérer une photo. C' est un autre que j'ai obtenu du site Unsplash. Élargissons cette photo. Rendez-le un peu plus petit ici et insérez-le à l'intérieur de la toile. Je vais faire la même chose. Mets ça sur 50 pour cent. Puis avec cette nouvelle couche sur le dessus, je vais reprendre mon pinceau encreur avec du noir. Je vais aller de l'avant et tracer la plupart des parties en passant par les feuilles et le contour de cet ananas. Vous pouvez voir avec cette pièce, je fais un dessin vraiment lâche. Je ne suis pas parfaitement ce que je vois sur la photo. Je suis juste en train de tracer vaguement ce que je vois et d'oublier beaucoup de détails. Je pense que plus vous laissez de côté avec ce processus, plus vous pouvez accentuer l'aquarelle. Je fais un traçage très lâche et j'essaie de garder à l'esprit que je veux faire varier la largeur de mon coup. Je varie de presser très fort, à appuyer vraiment légèrement d'avant en arrière. Surtout, quand il s'agit de la pointe de ces feuilles, avoir une ligne vraiment sombre au bas de la feuille, puis une ligne plus mince en haut peut aider à montrer une partie de la perspective de ce dessin. Vous pouvez voir à la fin ici il y a des endroits où je ne peux pas vraiment voir où les feuilles font, mais vous pouvez juste faire semblant ici et ajouter des lignes et personne ne saura vraiment. Ne vous inquiétez pas trop que ce soit parfait. Maintenant que j'ai mon ananas totalement dessiné, je peux créer mon nouveau calque de couleur et le définir pour se multiplier. Si vous regardez cette image d'ananas, il y a beaucoup de couleurs différentes dans l'image. Il y a du brun, du jaune, un peu de vert. Nous pouvons les incorporer dans l'aquarelle. Ils n'ont pas à être exactement dans les mêmes espaces qu'ils sont dans l'image, mais nous pourrions au moins capturer une partie de cette couleur dans notre peinture réelle. Je vais prendre juste un jaune uni ici. Je vais utiliser mon pinceau contrôlé à bord émoussé. Sur mon nouveau calque qui est configuré pour se multiplier. Ensuite, passez par ici et ajoutez un peu de jaune. Je masque vraiment lâchement cette forme d'ananas. Je vais dupliquer ce calque et aller à ma luminosité de saturation de teinte. Ensuite, jouez avec la couleur ici pour essayer d'obtenir une nuance brune. Je vais réduire un peu la saturation, réduire un peu la luminosité. Là, j'ai une belle, on pourrait avoir plus d'un brun doré ou juste dire un brun foncé, je vais rester avec ce brun plus foncé. Cliquez ensuite sur votre panneau de réglages pour définir cela. Vous pouvez voir si vous regardez le panneau des calques, c'est en fait un violet. Mais c'est très bien parce qu'on va juste effacer le violet pour révéler le jaune. Je vais prendre mon pinceau de nuage et juste passer très légèrement et laisser une partie de ce jaune apparaître. Vous pouvez voir que vous obtenez un très bel effet. Tu ne veux pas aller trop loin. Si vous effacez tous les violets alors vous perdez totalement cette nuance brune. Je vais juste laisser qu'il y ait un peu de cette variation de couleur. Ensuite, je peux fusionner ces deux couches et faire mon même processus d'éclaircissement. Je pense que je vais dupliquer ce calque, les fusionner ensemble et ensuite j'obtiens un peu plus de variation. Maintenant, si vous n'aimez pas cette couleur, vous pouvez toujours revenir à la luminosité de saturation de teinte et jouer un peu avec cela. Vous pourriez faire cela plus d' une pièce abstraite et avoir un ananas de couleur différente à coup sûr. Une autre option, nous allons réinitialiser cela pour ne pas enregistrer cette couleur, est de cliquer sur la balance des couleurs et ensuite vous pouvez entrer et booster un peu le jaune, ou peut-être simplement prendre un peu de rouge, de sorte qu'il devient plus jaune. Voici quelques options pour ajuster vos couleurs au fur et à mesure. Faisons la même chose avec ces feuilles. Je veux faire une couleur bleu vert avec les feuilles. Je vais commencer par mon vert. Je vais avoir une nuance plus claire parce que je sais que je vais dupliquer ça avec une autre couleur. Je veux m'assurer que c'est prêt à se multiplier. Pour celui-ci, il y a tellement de petites feuilles. Je vais juste faire une couverture d'aquarelle très lâche ici. Ensuite, je reviendrai avec ma gomme et je nettoierai ça. Avant de lever mon stylo, je veux m'assurer que chaque petit bout a été recouvert et que je peux le soulever. Maintenant, je passe avec ma gomme fine et juste nettoyer tous ces petits bords. Maintenant que j'ai tout nettoyé, je peux dupliquer cette couche. Rendons cette première couche invisible. Je vais transformer cette deuxième couche en une couche bleue. Je crois que j'aime ce bleu ciel plutôt que le bleu sarcelle. Reste avec ça. Maintenant, nous avons ces deux couches qui sont deux couleurs différentes. Si j'efface sur ma couche bleue, je peux révéler un peu de vert. Alors que, si j'efface sur ma couche verte, je peux révéler le bleu. Si ce n'est pas assez drastique, nous aimerions toujours dupliquer cette couche bleue. Fusionnons ces deux couches bleues. Alors on peut obtenir beaucoup plus de bleu à travers. Tu peux jouer avec ça. Je pourrais même dupliquer ma couche verte aussi. Maintenant, j'ai encore plus de variations de couleur, le bleu, le vert. Maintenant que je l'ai séparé sur différents calques, je pourrais revenir à luminosité de saturation de teinte et jouer avec d'autres options de couleur. Peut-être que je voulais plus d'un violet bleu, ou peut-être que je voudrais juste rester avec deux nuances de vert. C' est le moment idéal pour passer à travers et ajuster et jouer avec la couleur. Une fois que vous avez décidé d'une couleur, vous pouvez fusionner ces deux éléments ensemble. Retournez à votre gomme cloud, puis créez un peu plus de variation. Certains d'entre eux, je pourrais effacer tous ensemble juste pour créer beaucoup de variation. Alors que d'autres, je vais les laisser vraiment sombres. Vous pouvez jouer avec cela, combinant les couleurs, en créant de nouvelles couches de couleurs. Mais appelons cette pièce terminée pour l'instant. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous êtes prêt à transformer vos propres dessins en aquarelle dans des illustrations à l'encre. Si vous avez des problèmes avec les pinceaux ou l'un des projets, envoyez-moi un message ici sur Skillshare, ou vous pouvez vous connecter avec moi sur Facebook ou Instagram. Si vous avez aimé ce cours, vous aimerez peut-être certains de mes autres cours. Je passe par la façon de faire des fleurs, des plantes, des figures et j'ai beaucoup plus de cours prévus pour l'avenir. J' adorerais te revoir la prochaine fois. Bien sûr, j'aimerais voir votre projet aussi. Si vous faites un morceau fini de cette classe, vous pouvez télécharger votre projet ici sur Skillshare ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. J' adorerais voir ce que tu as fait. À nouveau la prochaine fois. Au revoir.