Transcription
1. Comment peindre des feuilles aquarelle sur votre iPad dans Procreate: Salut tout le monde. Je voulais vous montrer comment peindre numériquement feuilles
d'aquarelle sur votre iPad et en utilisant l'application procréer. Je vais vous montrer trois styles différents pour peindre les feuilles, y compris les techniques monochromes, multicolores et multicolores. Je vais vous montrer comment construire une couronne avec des couches de couleur qui ressemblaient à un vrai pigment aquarelle sur papier. Ensuite, nous allons créer une ménagerie de feuilles en rassemblant un tas de différentes formes et couleurs de plantes. Vous pouvez utiliser ce projet comme une carte de voeux, une invitation de mariage ou une annonce de naissance. J' ai fait 10 pinceaux aquarelle et un papier de texture aquarelle pour procréation que je voulais partager avec vous en téléchargement gratuit. Vous pouvez utiliser les pinceaux pour peindre des feuilles, des fleurs et toute autre peinture à l'aquarelle que vous venez avec. Tout ce dont vous avez besoin pour prendre cette classe comme un iPad et un stylet. Je recommande le crayon Apple parce qu'il est sensible à la pression, mais vous pouvez certainement faire ce cours avec n'importe quel stylet. Commençons.
2. Téléchargements de mots et de feuilles de couleur unies: Vous pouvez trouver tous les matériaux que j'ai mentionnés dans cette classe dans la section À propos de la page de la classe. Voici le mot de passe dont vous aurez besoin pour accéder à cette page. abord, je veux vous montrer comment j'ai configuré ma toile avec du papier aquarelle et tous les modes de mélange que j'utilise, mais d'abord, je voulais savoir que si vous êtes un débutant total à Procreate, vous voudrez peut-être commencer par ma première classe. Dans cette classe, je passe en revue toutes les bases comme comment importer des pinceaux, et faire votre programme Procreate, et juste quelques-unes des bases de l'utilisation du programme. Si vous êtes un débutant ou si vous vous sentez un peu rouillé avec Procreate, vous pouvez commencer par là. Je vais commencer un nouveau document ici, et je vais créer une taille personnalisée. Je vais tourner cela en pouces et créer une taille 9 par 11, et j'utilise 300 DPI. Maintenant, j'ai ma toile vierge, je veux importer mon papier aquarelle. Je vais cliquer sur le symbole de l'outil, cliquer sur « Image », insérer une photo, puis je vais insérer
le papier aquarelle que vous pouvez télécharger à partir de la page de la classe, puis utiliser ce petit bouton d'expansion pour le rendre adapté à la page. Sur ce calque, je vais cliquer sur le symbole de fin et changer le mode de fusion en Multiplier. Cela va m'aider à obtenir une belle texture aquarelle sur cette page. Je vais aussi réduire l'opacité à environ 50 pour cent, 45 pour cent. On pourra changer ça plus tard, mais j'aime juste l'alléger un peu. Ensuite, je balayerai vers la gauche et dupliquerai ce calque, cliquez sur l'outil Déplacer et retournerai cette page. Maintenant, j'ai deux de la même page, mais ils sont inversés pour que toutes les ombres soient bien égalées. Pour ce calque, je vais définir le mode de fusion sur gravure linéaire. J' ai une couche multiplier, une couche de brûlure linéaire. Ils sont exactement les mêmes, sauf que le top est tourné. Ensuite, je vais glisser vers la gauche et verrouiller ces deux-là. Je ne veux pas peindre sur ces couches, elles sont juste pour la texture, donc je vais m'assurer qu'elles sont verrouillées. Ensuite, ils je veux faire un nouveau calque et mettre cela au-dessous de ces deux couches, et mettre cela sur multiplier. Tous vos calques de peinture sont configurés sur Multiplier Il suffit
donc de vérifier que chaque fois que vous créez un nouveau calque de peinture que vous sélectionnez. Multipliez, ce qui permet aux peintures de devenir transparentes les unes sur les autres et de se fondre vraiment bien. Ensuite, allons de l'avant et peindre quelques feuilles. Je veux vous montrer quelques techniques différentes que vous pouvez utiliser. Je vais utiliser mon ensemble de pinceaux ici, pinceaux
botaniques que vous pouvez télécharger à partir de la page de la classe, et je vais prendre mon pinceau rugueux bord émoussé. Alors pour la couleur ici, je vais juste choisir un vert aléatoire. Reste avec ça. Je choisis un ton moyen, pas trop clair, pas trop sombre, parce que je vais assombrir et l'éclaircir cette couleur. Cette couleur que vous choisissez sera au milieu
de ce que vous voulez en termes d'obscurité et de légèreté. Allons de l'avant et peignons une feuille très simple ici. J' ai mon pinceau sur environ 25 pour cent pour la tige. Faisons un peu plus sur la tige ici juste pour l'assombrir et la rendre un peu plus variée. Maintenant, j'ai une tige légèrement plus large. Ensuite, je vais faire mon pinceau un peu plus grand et commencer à cartographier quelques feuilles. Vous verrez, avec ces pinceaux, quand vous peignez, vous pouvez voir les marques où se trouvait votre pinceau, mais si vous les passez quelques fois, vous pouvez les mélanger très facilement. Je pose juste ma brosse, traîne et je ne soulève pas. Je fais cette feuille en une seule passe. Il y a une forme de feuille très simple. Maintenant, je veux que cela ressemble plus à une aquarelle en ajoutant des zones claires et sombres. La première chose que je vais faire est de glisser vers la gauche et de dupliquer ce calque. Ensuite, je peux saisir mon outil de gomme avec la brosse à effacer nuage et juste commencer à aller dans certaines zones que je veux éclaircir. Toutes les zones qui auraient normalement beaucoup d'eau, comme vous êtes peinture à l'aquarelle, sont
les zones que vous éclaireriez. Ça peut être totalement aléatoire, ou tu pourrais juste alléger les feuilles. Vous pourriez essayer les deux et voir quelle technique fonctionne le mieux pour vous. La prochaine chose que je vais faire est de fusionner ces deux couches en les pinçant ensemble, et ensuite je peux faire encore plus de zones claires, et peut-être même totalement alléger quelques feuilles. Il n'est pas nécessaire d'être égal à chaque feuille. Vous pouvez vraiment faire beaucoup de variation ici, ou juste un peu, c'est totalement à vous de décider. On pourrait même faire une autre couche si tu veux qu'elle soit encore plus sombre. Fusionnons ces deux-là et ajoutons un peu plus de légèreté. C' est la façon absolue la plus simple que vous pouvez faire une feuille en utilisant ce processus. Une autre chose que vous pouvez faire qui peut rendre ce look encore plus varié comme une aquarelle est d'utiliser quelques nuances différentes. Je vais créer un nouveau calque, mettre ce calque sur multiplier, puis je vais choisir une belle nuance verte ici. Commençons par ça. Même brosse, j'utilise le bord émoussé rugueux à environ 20 pour cent. Pour celui-là, je vais faire quelques feuilles maigres ici. Prenons un pinceau un peu plus grand. Plutôt que de faire la même couleur encore et encore, je vais en fait choisir un vert différent pour chaque feuille. Vous verrez que je commence à construire cela, cela ajoute un bon niveau de variation à la pièce. Ensuite, une fois que nous commençons à mélanger les couleurs ensemble, cela ajoute beaucoup de variation de couleur et de dynamisme. Allez-y et complétez cette feuille, en changeant la couleur à chaque passage. Maintenant, j'ai cette belle feuille avec beaucoup de variation, mais je veux ajouter encore plus de variation. Je vais glisser vers la gauche pour dupliquer le calque, puis je vais prendre ma brosse de nuage, faire la même chose que nous avons fait avec le dernier, fusionner ces derniers ensemble, effacer un peu, et redupliquer celui-ci à nouveau. Vous pouvez voir la différence dans la variation ici. Celui-ci a beaucoup de variation de la lumière à l'obscurité. Celui-ci a beaucoup de variation de la lumière à l'obscurité ainsi que beaucoup de variations de couleur. Ça dépend de ce que tu cherches. J' ai tendance à aller avec cette deuxième version, mais ça dépend vraiment de la pièce que je fais.
3. Feuilles à couleurs: Il y a deux exemples de ce que nous pouvons faire et il y a un autre à ajouter, encore plus de variation. Faisons une troisième feuille ici. Pour celui-ci, je vais commencer par l'esquisser. Je vais prendre mon crayon nuendo, faire une nouvelle couche, et aller de l'avant et dessiner une feuille de palmier ici. Il y a un joli croquis d'une feuille de palmier que je veux utiliser. Je vais créer un nouveau calque pour peindre, afin que je puisse effacer ce calque d'esquisse plus tard. Je suis sur ma nouvelle couche et je vais en fait peindre celle-ci avec jaunes parce que je veux combiner le vert et le jaune sur cette pièce. Je vais le peindre en jaune parce que le jaune est la couleur la plus difficile à obtenir avec l'outil de balance des couleurs que nous allons utiliser. Si vous voulez ajouter du jaune, allez-y et peignez votre pièce en jaune. Vous pouvez toujours le rendre vert, mais vous ne pouvez pas le rendre jaune plus tard. Je vais commencer avec beaucoup de nuances de jaune et faire la même chose que j'ai fait sur cette dernière pièce, mais dans une couleur différente ici. J' ai mon bord de mélange rugueux, et je vais juste passer à travers et peindre chacune de ces feuilles de palmier et la tige. Maintenant que j'ai ma feuille de palmier peinte dans beaucoup de nuances de jaune, et j'ai un croquis que je peux aller de l'avant et enlever. Je vais juste peindre ma tige. Réduisons la taille ici. Je vais juste enlever cette couche d'origine. Maintenant, nous avons juste la feuille de palmier. Allons de l'avant et dupliquons cette couche. Rendre le premier invisible. Je veux l'amener là où je peux le voir très bien. Je vais cliquer sur « Teinte, Saturation, Luminosité ». Je veux transformer ça en vert. On peut aller plus d'un bleu-vert ou plus d'un vert terre-profond. Vous pouvez également changer la saturation ici pour le rendre plus sombre ou plus clair, et vous pouvez changer la saturation serait plus ou moins de couleur, et la luminosité serait plus sombre ou plus claire. J' ai maintenant une couche verte et une couche jaune. Si je vais sur cette couche verte et que j'efface, je vais révéler le jaune, alors que si j'efface sur la couche jaune, je vais révéler le vert. Ce que je vais faire d'abord, c'est juste continuer et révéler des zones jaunes et aléatoires ici. Cela nous donnera une belle variation de couleur. Je fais ça aussi sur la tige, parce que je veux que la tige se marie bien avec ça. Allons sur notre couche jaune et faisons la même chose. J' enlève juste quelques zones de jaune pour révéler un peu plus vert. Pour certains d'entre eux, j'irai presque totalement effacer la feuille. Cela ajoute une belle variation pour avoir juste une feuille vraiment légère dans chaque maintenant et puis. Je vais fusionner ces couches jaunes et vertes ensemble et continuer à faire quelques effacements sélectifs ici. Si vous voulez que ce soit un peu plus sombre, nous pouvons dupliquer ce calque à nouveau et faire la même chose. Passer à travers et effacer sélectivement certaines zones. Là, vous pouvez voir les trois grandes différences entre ces couleurs unies, une seule gamme de couleurs et plusieurs couleurs. Vous pouvez imaginer avec ce processus, vous pourriez avoir trois ou quatre couleurs ici. n'y a pas de limite au nombre de couleurs et nuances que vous pourriez obtenir en une seule pièce avec cette méthode. Une autre bonne chose que vous pouvez faire avec cette méthode, je sélectionne ma troisième feuille ici. Je vais cliquer sur « Teinte, Saturation, Luminosité », et vous pouvez obtenir toute une gamme de couleurs ici. Disons que vous vouliez faire quelque chose qui était un peu plus vert ou bleu, vous pourriez certainement le faire et vous pouvez le faire avec n'importe lequel d'entre eux. Ce sont les trois principaux processus avec lesquels nous allons travailler aujourd'hui.
4. Faire une couronne : Partie 1: Donc, pour cette pièce, je veux combiner les méthodes dont nous avons parlé dans la dernière leçon et créer un récif de feuille ici. Je vais rassembler beaucoup de couleurs différentes. Une tige brune avec des feuilles bleues et rouges et vertes et rapprocher tout cela.
5. Faire une couronne : Partie 2: Je veux faire une combinaison de quelques couleurs différentes ici. Je vais juste choisir une des couleurs plus claires pour commencer, et ce sera un bleu vif. Je vais à un nouveau calque, définissez ce nouveau calque pour se multiplier. J' ai mon pinceau rugueux au bord émoussé à mi-hauteur. Allez-y et faites la même chose que nous avons fait avec les feuilles précédentes, juste en remplissant ces et puis je suis sûr après que je les ai remplis, que je vais sur eux quelques fois comme ça juste pour mélanger tout ce coup de pinceau hors du chemin. Il y a ma première couche de couleur. Je vais aller de l'avant et dupliquer cette couche et rendre la première invisible. Choisissons la couleur suivante qui fonctionnera ici. La première couleur est un bleu, et je veux utiliser un autre bleu pour aller avec ça. Allons-y avec ce bleu plus foncé. Je vais aussi rendre celui-là un peu plus sombre. Je vais rendre cette couche bleue invisible, dupliquer la première couche, rendre la première invisible. Ma dernière couleur ici va être un rouge rosé. Je vais rendre ça un peu plus sombre aussi. Lorsque vous mettez tous les trois ensemble, c'est juste un bleu boueux, mais nous allons passer à travers et
effacer sélectivement afin que nous obtenions beaucoup de variations de couleur. Commençons par le bleu. Je vais traiter chaque feuille un peu différemment. Je ne veux pas qu'ils aient l'air tout de même. Donc certains d'entre eux je vais chercher le pourboire, d'autres je couvre la feuille entière et efface tout. Faisons un peu le rose. Maintenant, vous pouvez vraiment voir une partie de cette première couleur venir à travers. J' aime juste basculer entre ces très rapidement. Je n'aime pas passer trop de temps à y penser. J' ai l'impression que ça enlève une partie de la spontanéité abstraite si vous essayez de manipuler chaque feuille. Je saute vraiment, essaie de le garder vraiment lâche et léger. Je pense que ça fait une grande différence. Je vais continuer à travailler là-dessus. Je vais accélérer mon appareil photo ici, mais vous avez l'idée générale. Je suis juste en train de traverser et d'effacer sélectivement. Ensuite, nous ferons une dernière étape avant de finir. J' aime ce que ça a l'air. Je veux passer par et changer la saturation de certains d'entre eux pour égayer certaines des couleurs. J' aimerais qu'il y ait un peu plus de bleu ici. Je peux entrer et augmenter la saturation du bleu. Ensuite, cela arrive vraiment dans certains de ces domaines. Faisons ça avec le rose aussi. C' est la grande chose dans ce processus. Vous n'avez pas à vous engager sur une seule couleur. Vous pouvez juste constamment le changer. J' aime la façon dont ça a l'air. Je vais aller de l'avant et supprimer mon calque d'esquisse. Vous pouvez voir sans le calque d'esquisse, il a un aspect totalement différent. Vous voudrez peut-être conserver le calque d'esquisse aussi bien, mais vous pouvez choisir ceux qui conviennent le mieux à votre style. La prochaine chose que je vais faire est de fusionner mes trois couches de couleur, puis de passer par ma gomme et de créer une belle variation. Certains d'entre eux, je vais juste complètement effacer parce que je veux vraiment avoir une variation là-dedans. Surtout si je vois deux juste à côté de l'autre qui ressemblent vraiment. C' est un candidat pour être effacé. J' aime ça, mais vous pouvez aussi passer à travers et dupliquer cela et aller encore plus sombre et revenir en arrière et effacer sélectivement celui-ci un peu. Vous pouvez rendre cela aussi vibrant ou insaturé que vous le souhaitez. Je pense que je vais aussi rendre ma couche de branche un peu plus sombre à. Je pense que ça va un peu mieux avec ces feuilles maintenant. Maintenant que nous avons nos feuilles, nous pouvons aller de l'avant et enregistrer cette image telle qu'elle est et jouer avec quelques options de couleur. Disons que vous voulez que ce soit plus une couronne verte. Ce serait une excellente option de couleur juste là. Vous verrez quand vous jouez avec cela, les options sont vraiment infinies. Une fois que vous avez créé la couronne, vous pouvez l'utiliser pour beaucoup de choses différentes et juste ajuster vos couleurs un peu. Il y a un beau vert paon. Je vais rester avec cette couleur. Allons de l'avant et passons au prochain projet.
6. Faire une de menagerie : Partie 1: Pour le dernier projet, nous allons créer une ménagerie de beaucoup de plantes différentes
et laisser un espace négatif au centre où vous pourriez mettre du texte, ou une annonce de naissance,
une invitation de mariage, quelque chose comme ça dans au centre. La première chose que je dois faire est de tracer un carré, où je vais utiliser pour enlever toutes mes plantes sur les côtés. Prenons le crayon Narendra croquis sur noir, et puis je vais juste cliquer et faire glisser, puis maintenez, et cela crée une ligne droite. Si je pose deux doigts, ça deviendra exactement 90 degrés, alors quand je relâche, j'ai une ligne parfaitement droite. Je veux que ce soit un carré, et la façon la plus simple de le faire serait de dupliquer cette couche et de la tourner deux fois, puis de la mettre en place ici. Allons juste zoomer. Ça a l'air bien. Ensuite, nous pouvons fusionner ces deux couches en pincant et en pressant et en dupliquant ce calque, et le retourner. Maintenant, nous avons un joli carré, nous pouvons fusionner ça ensemble, donc nous avons un seul carré. Je vais aller de l'avant et verrouiller cette couche pour ne pas dessiner dessus. Je vais créer une nouvelle couche avec le crayon
Narendra pour esquisser les plantes que je veux dessiner. Je vais essayer de les équilibrer. Si je mets quelque chose ici, je vais en mettre un autre quelque part ici pour garder un bon équilibre des deux côtés de ça. Je vais aller de l'avant et accélérer ma vidéo pendant que je dessine ça. Maintenant que j'ai l'idée de base de ce modèle cartographié, je peux aller de l'avant et commencer à peindre. Je vais glisser vers la gauche et verrouiller mon calque d'esquisse. J' ai mon carré sur un calque, et mon croquis sur un autre calque. Je vais créer un nouveau calque et le définir pour se multiplier. Ensuite, je vais passer à travers et essayer d'équilibrer mes nuances claires et sombres. Je vais commencer par quelques nuances sombres sur certaines plantes qui, je pense, sembleraient bien avec une couleur plus foncée, et ensuite je vais essayer d'équilibrer cela avec des couleurs plus claires. Vous verrez comment travailler d'avant en arrière. Si je travaille sur cette plante, je veux cette plante de l'autre côté qui est similaire à être de la même couleur. Je mettrai ces deux-là sur une seule couche, puis je mettrai d'autres plantes similaires sur la même couche. Je vais aller de l'avant et commencer à les colorier. Maintenant que j'ai ces deux couleurs peintes sur les deux plantes similaires, je vais aller de l'avant et faire le travail d'assombrissement sur celles-ci. Je vais le faire avec chaque couche, donc je peux travailler sur chaque
ensemble de plantes , puis verrouiller cette couche et passer à l'ensemble suivant. Il est très important avec cela de garder les calques séparés afin que vous
puissiez toujours revenir en arrière à la fin et changer les couleurs que vous n'aimez pas. Je colore généralement tous ces et puis je passe par et recolores la plupart d'entre eux. Vous voudrez peut-être ou non le faire, mais c'est juste une bonne pratique de garder tout sur un calque séparé. Je passe juste par des dictons de tableau, des zones aléatoires ici. Je vais laisser ça être très léger. Je pourrai toujours assombrir ça plus tard. Je pourrais faire une autre couche, mais je pense que pour l'instant je vais garder ces lumières. Je vais rester avec ça pour cette couche, puis je vais créer ma nouvelle couche, et je pense que je vais faire la suivante avec un mélange jaune et vert.
7. Faire une de menagerie partie 2: Maintenant que j'ai mon calque jaune vers le bas, je vais dupliquer ce calque, rendre le premier invisible, et aller dans et choisir une belle couleur verte que j'aime. Alors peut-être réduire un peu la saturation de ce vert et maintenant je peux ramener ma couche jaune. La même chose que nous avons fait avant, obtenir la gomme de nuage brash et passer à travers et enlever certaines de ces zones vertes pour révéler une partie du jaune. Alors je ferai la même chose sur la couche jaune. Enlevez une partie de ce jaune pour que je puisse obtenir un peu plus vert là-dedans. C' est la grande chose dans ce processus. Tu peux vraiment jouer avec ça. Je pense que je veux dupliquer la couche jaune pour apporter un peu plus jaune là-dedans pour rendre ça un peu plus sombre, donc j'aime mieux ça. Puisque j'ai celui-ci sur la même couche, je vais passer à travers et enlever peu de vert, puis me mettre sur ma couche jaune et enlever un peu de jaune. Ensuite, je vais les fusionner ensemble et bloquer le calque. Je vais passer par le reste de cette pièce et faire la même chose. J' essaye juste d'équilibrer mes couleurs, en gardant mes sombres et mes lumières équilibrées. Alors on fera une dernière chose avant de finir. Maintenant que j'ai toutes les pièces colorées, je veux passer à travers et assombrir et éclairer certaines zones pour créer un peu plus de contraste. Nous pouvons le faire en dupliquant simplement les
calques ou nous pouvons choisir le calque comme je vais choisir les premières feuilles que j'ai peintes et déverrouiller ce calque, puis aller à mon outil de luminosité de saturation de teinte. Il suffit de jouer et de voir ce qui se passerait si je change la couleur un peu. Je pourrais rendre ça un peu plus vert jusqu'à la saturation ,
puis le rendre un peu plus sombre ou peut-être juste le rendre un peu plus sombre. Faisons ça. Je vais juste passer par et ajouter
sélectivement un peu plus de contraste comme ces trois feuilles semblent toutes vraiment similaires. Je vais saisir ce calque, aller à ma luminosité de saturation de teinte et voir comment pouvons-nous rendre cette couche différente ? Je suis sur une mauvaise couche ici, cette couche. On pourrait les rendre plus vert-bleu. On pourrait y aller avec une nuance totalement différente. Je crois que je vais juste laisser un peu plus de bleu là-dedans. C' est un moment amusant pour juste passer à travers et jouer avec votre coloration. Disons que je suis heureux avec cette coloration, je travaillerais probablement dessus un peu plus longtemps,
mais à ce stade, vous pourriez aller de l'avant et aller de l'avant. Je vais pincer toutes mes couches de couleur ensemble. Si vous n'êtes pas prêt à le faire,
si vous pensez vouloir changer certaines de vos couleurs,
une autre chose que si vous pensez vouloir changer certaines de vos couleurs, je fais parfois, revenez à votre galerie, cliquez sur « Sélectionner », cliquez sur le calque, ou cliquez sur le bouton , puis dupliquez-la. Ensuite, vous avez enregistré une version précédente de votre illustration. Maintenant que l'un est en sécurité, il ne changera jamais et vous pouvez commencer à jouer avec le nouveau. J' aime le faire parce que ça me fait ressentir un peu moins de regret. Parfois, je change d'avis 10 pas sur la route et si vous avez déjà fermé le document, vous ne pouvez pas reculer. C' est une façon de protéger votre document. Je déverrouille toutes mes couches qui ont de la couleur, puis les pince ensemble. Maintenant, ils sont tous dans la même couche. Je peux aller à mon outil de luminosité de saturation de teinte et je peux totalement changer cette pièce. Il pourrait être plus rose. Il pourrait avoir une teinte violette ou verte. Ça pourrait être comme sur le thème de l'automne ou des bruns et des roses. C' est le moment amusant de passer à travers et de jouer avec toute votre coloration. La dernière étape serait de nettoyer l'intérieur. La brosse fine de détails sur une très petite taille, nous pouvons passer par et juste s'assurer que rien ne
passe à travers ma place et que vous n'avez pas à le faire. Vous pourriez le garder plus désordonné et rugueux, mais j'aimerais le faire juste pour que toutes les pièces rencontrent la même limite. Nous avons également la possibilité de supprimer ce croquis. Vous aimerez peut-être ce croquis, vous n'aimerez peut-être pas ce croquis. Parce que nous les avons gardés sur des couches séparées du carré, vous pouvez aller et venir. Nous pouvons également vouloir dupliquer notre couche de peinture, puis
passer par et ajouter un peu plus de variation d'aquarelle. Cela peut l'aider à regarder un peu plus réaliste comme la peinture à l'aquarelle réelle. C' est un moment où vous pouvez vraiment décider quel est votre style. Aimez-vous un style plus esquissé ? Ou aimez-vous un style aquarelle plus libre ? Ensuite, la toute dernière étape serait d'ajouter quelque chose au centre. Vous pourriez le faire avec un pinceau aquarelle ou vous pourriez aller chercher un de vos pinceaux de
calligraphie ici et écrire quelque chose au centre. Totalement à vous de décider ici. Vous pourriez mettre un nom, vous pourriez mettre une date de naissance d'un bébé ou une date de mariage ou quelque chose comme ça. Allons de l'avant et appelons cette pièce terminée. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. Comme comment peindre, laver et procréer en utilisant les pinceaux téléchargeables gratuits que j'ai créés. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits sur mon site. Si vous voulez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour ce cours, consultez mon site Web. J' aimerais voir le projet final que vous créez pour cette classe. Vous pouvez l'ajouter en tant que projet ici sur Skillshare ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n'
hésitez pas à le poser. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère vous revoir la prochaine fois. Au revoir.
Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
