Illustrations d'hiver dans Procreate + 27 pinceaux et tampons | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Illustrations d'hiver dans Procreate + 27 pinceaux et tampons

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Illustrations d'hiver dans Procreate

      2:36

    • 2.

      Téléchargements et ressources

      7:13

    • 3.

      Esquisses et couleur

      10:58

    • 4.

      Ajout de motifs et de décorations

      10:19

    • 5.

      Options de texture et de format

      8:54

    • 6.

      Conception d'une couronne

      10:01

    • 7.

      Dessiner et ombrer

      14:55

    • 8.

      Options de lettrage et de format

      12:13

    • 9.

      Perspective à un point de fuite

      9:29

    • 10.

      Colorer votre maison

      7:07

    • 11.

      Créer un pinceau d'arbre

      7:23

    • 12.

      Superposer et texturer

      10:30

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

5 348

apprenants

175

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à créer trois styles de d'illustrations d'hiver sur votre iPad dans Procreate !

Lorsque vous regardez ce cours, vous aurez besoin de tous les brushes de tous les brushes que j'utilise pour créer mes illustrations d'hiver, avec un ensemble de quatre illustrations, neige et de brouillard que vous pourrez utiliser pour remplir votre toile de de textures et de formes d'hiver. L'ensemble comprend également neuf pinceaux et plusieurs pinceaux que nous allons utiliser pour le cours en cours de même d'un dessin. The des brushes et des ombres dans ce cours.

Nous créerons Tout d'abord sur l'un des objets à l'hiver Je vous montrerai comment j'utilise les masques et les pinceaux de découpe pour ajouter de la profondeur et des texture à mes illustrations. Nous examinerons ensuite plusieurs différentes façons de utiliser les dessins comme des images uniques, des séries d'illustrations ou des motifs répétitifs.

Ensuite, nous combinerons les plantes d'hiver dans une couronne ludique et enfin. Nous allons ensuite utiliser le lettrage à la main. Le cahier de travail que nous allons utiliser pour ce cours vous montrera comment dessiner mes plantes préférées et vous montreront comment ajouter de la texture, des éclairages et des ombres dans les formes des plantes.

Je vous offrirai quelques options différentes pour utiliser les formes de plantes pour que vous puissiez choisir de créer une courme, un bouquet ou simplement laissez les plantes à partir des bords de la toile de toile.

Enfin, nous créerons une scène d'hiver en combinant des cabanes et des collines de neige et des planches et des lignes de neige Enfin ? Enfin, nous allons créer des textures à la neige et des rangées d'arbres. Vous pouvez illustrer une cabine imaginaire, ou vous pouvez présenter votre propre maison ou votre maison d'un ami. Vous pouvez créer un cadeau parfait de la maison. Je vous montrerai comment utiliser les how à partir des téléchargements de la manière pour remplir le paysage sur votre toile, et nous examinerons les étapes simples pour réaliser vos propres pinceaux uniques. Nous terminerons la composition avec des tonnes de neige, de brouillard et de texture pour donner de la profondeur de l'illustration et des mouvements ludiques.

Ces styles d'illustration sont parfaits pour le partage des réseaux sociaux ou de votre site web, ou pour les impressions de votre choix. Ils créent également de beaux cadeaux ou des cartes de vœux si vous cherchez des idées de cadeaux à la main, donc si vous cherchez des idées d'un cadeau de ce pays, vous trouverez des tonnes de choses dans ce cours.

Tout ce que vous avez besoin pour suivre ce cours, c'est votre iPad, l'application Procreate, et un styles. J'utilise l'Apple Pencil, mais vous pouvez utiliser n'importe quel styles, ou même votre doigt. Alors commençons à créer des illustrations d'hiver !

Musique dans la vidéo d'introduction : Saisonnière de Silent Partner

Vous pouvez obtenir le téléchargement du cours ici (le mot de passe est présenté au début du cours).

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Liz Kohler Brown

artist | designer | teacher | author

Enseignant·e

 

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★★ Get the Procreate Foundations Mini-Course ★★

 

^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Illustrations d'hiver dans Procreate: Salut, tout le monde. Je suis [inaudible]. Je suis artiste, designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer trois styles différents d' illustrations hivernales sur votre iPad et Procreate. Quand vous regardez ce cours, vous obtiendrez tous les pinceaux et tampons que j'ai utilisés pour créer mes illustrations hivernales, y compris un ensemble de quatre pinceaux d'arbre et deux brosses à effet neige et brouillard que vous pouvez utiliser pour remplir votre toile d'hiver textures et formes. L' ensemble comprend également neuf brosses ornementales et plusieurs dessins, des brosses à raser que nous utiliserons tout au long de la classe. abord, nous allons créer une illustration ludique d'objets liés à l'hiver comme des pulls, mitaines, des tasses à café ou tout autre objet qui correspond à votre style personnel. Je vais vous montrer comment j'aime utiliser des masques d'écrêtage et des pinceaux de texture pour ajouter de la profondeur et de la texture à mes illustrations. Ensuite, nous examinerons différentes façons d'utiliser les dessins comme des images uniques, des séries d' illustrations ou des motifs de répétition. Ensuite, nous allons combiner les plantes d'hiver dans un [inaudible] ludique entourant un lettrage à la main. Je vais vous montrer comment dessiner mes plantes d'hiver préférées et je vais vous montrer comment ajouter de la texture, reflets et de l'ombrage aux formes végétales. Je vais vous montrer quelques options différentes pour utiliser les formes végétales dans les compositions. Vous pouvez choisir de créer un [inaudible], un bouquet, ou simplement laisser les plantes cramponnent à partir des bords de la toile. Enfin, nous allons créer une scène hivernale combinant cabines confortables et collines enneigées avec des textures de neige et des rangées d'arbres. Vous pouvez illustrer une cabine imaginaire ou vous pouvez représenter votre propre maison ou la maison d'un ami pour créer un cadeau parfait à la main. Je vais vous montrer comment utiliser les pinceaux d'arbre du jeu de téléchargement pour remplir le paysage sur votre toile. Nous allons regarder les étapes faciles pour fabriquer vos propres pinceaux d'arbre aussi. Nous terminerons la composition avec des tonnes de neige, de brouillard et de texture pour donner à l'illustration une profondeur et un mouvement ludique. Ces styles d'illustration sont parfaits pour partager sur les réseaux sociaux ou votre site Web, ou pour devenir un cadeau comme une impression d'art ou une carte de vœux. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et le stylet. J' utiliserai l'Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Alors commençons. 2. Téléchargements et ressources: La première chose que je veux faire, est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements et ressources dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à la page des téléchargements et des ressources dans la section Projet du site Web Skillshare, et non dans l'application. Une fois que vous cliquez sur ce lien, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe à nouveau pour cette page et je vais montrer le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous accédez à cette page, vous verrez une liste de téléchargements sous l'image et le premier élément de la liste est les jeux de pinceaux Procreate. Vous pouvez cliquer longuement dessus et appuyer sur Ouvrir dans un nouvel onglet. J' utilise Safari ici, donc cela peut être un peu différent dans un autre navigateur Web. Il vous demandera si vous voulez télécharger le jeu de pinceaux et je vais appuyer sur Télécharger, puis en fonction du navigateur Web que vous utilisez, il peut apparaître avec un écran qui vous permet de choisir une application. Ou vous devrez peut-être appuyer sur le petit bouton de téléchargement ici. J' ai appuyé sur le bouton de téléchargement et maintenant je vais taper sur pinceau et il sait que c'est un fichier de procréation, donc il va aller de l'avant et l'ouvrir. Un autre navigateur peut vous demander de choisir une application et vous pouvez simplement choisir la procréation. Une fois que vous ouvrez un document, vous pouvez appuyer sur le menu des pinceaux et vous verrez le pinceau sur la gauche, puis tous les pinceaux ici. Chaque pinceau que je vais utiliser dans cette classe aujourd'hui, vous pouvez le trouver dans cet ensemble. De retour sur la page des ressources, vous verrez que l'élément suivant est les tableaux d'inspiration Pinterest. Je vais aller de l'avant et cliquez dessus et si vous avez l'application Pinterest, cela devrait automatiquement ouvrir l'application pour vous. Si vous n'avez pas l'application, elle s'ouvrira probablement dans votre navigateur Web. En faisant défiler ce tableau d'inspiration, vous verrez qu'il y a tellement de façons différentes d'exprimer l'idée de l'hiver, de la neige, des plantes d'hiver, des animaux d'hiver, donc c'est juste un endroit idéal pour se faire une idée de l'endroit où vous voulez commencer votre composition. Bien sûr, nous ne voulons copier aucune de ces personnes, mais c'est un bon endroit pour avoir quelques idées. Peut-être que vous voulez faire quelque chose avec du lettrage et vous pensez, peut-être que je devrais mettre du lettrage dans un ornement, pour que je ne prenne rien d'autre de cette pièce autre que cette idée. Mettons un peu de lettrage dans un ornement, ou peut-être voir quelques formes d'arbre de Noël que vous aimez et vous pensez, peut-être que je vais faire beaucoup de différents arbres de Noël et les remplir avec un motif. Vous pouvez également voir une palette de couleurs que vous aimez vraiment. Peut-être que vous voulez aller avec quelque chose de léger et pastel, ou peut-être vous voulez aller avec quelque chose de vraiment sombre et assez orageux. Lorsque vous parcourez cette liste, vous pouvez commencer à réfléchir aux styles qui parlent de votre esthétique personnelle. Il pourrait être quelque chose de plus simple comme cette pièce avec des feuilles de couleur unique, ou vous pourriez vouloir aller avec quelque chose de beaucoup plus complexe comme une illustration détaillée avec des ombrages et des gens et des maisons. Dans la classe aujourd'hui, nous allons examiner quelques options différentes qui vont de simple à plus complexe, sorte que vous pouvez toutes les essayer ou vous pouvez simplement vous concentrer sur ce que vous savez déjà que vous aimez. Maintenant que vous avez quelques idées pour commencer, allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à la dernière ressource sur la page de téléchargements, et c'est le classeur. Je parlerai de ça tout au long de la classe. J' ai des palettes de couleurs, des idées et des plateformes pour vous. Quand je dis classeur, je fais juste référence à ce fichier. Si vous avez un iPad Pro, vous devriez être en mesure de télécharger ce premier, puis pour non pro, essayez le fichier plus petit, puis un iPad plus âgé peut avoir besoin de ce fichier encore plus petit. Essayez l'un de ceux basés sur ce iPad que vous utilisez et vous pouvez simplement cliquer et maintenir ouvert dans un nouvel onglet, même processus que nous l'avons fait auparavant. Oui, je veux télécharger, puis appuyez sur ce bouton de téléchargement. Je ne vais pas le faire parce que je l'ai déjà téléchargé ici dans ma galerie de procréation. Une chose que vous remarquerez lorsque vous téléchargez ce fichier dans procréer, il apparaîtra en haut de votre galerie plutôt qu'à l'intérieur d'une pile, donc vous devrez retourner à votre galerie principale pour trouver ce classeur. Une fois que vous avez ouvert ce classeur, vous pouvez ouvrir le panneau Calques et vous verrez qu'il y a beaucoup de calques différents et que chacun ressemble à une nouvelle page. La première est la couverture, la suivante est quelques idées d'éléments d'illustration que nous utiliserons pour le prochain projet. Vous verrez quelques idées de citations pour les projets de lettrage que nous allons faire, puis quelques idées de plantes d'hiver pour le projet de récif que nous allons faire, puis les palettes de couleurs. J' ai choisi quelques palettes de couleurs qui, selon moi, fonctionnent bien avec les compositions d'hiver. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour ces projets, mais c'est juste un endroit pour commencer. Vous pouvez utiliser l'un de ces ensembles, ou vous pouvez simplement utiliser certaines de ces couleurs. Si vous souhaitez ajuster légèrement certains de ces groupes, vous verrez que vous pouvez ouvrir ces groupes de calques en appuyant simplement sur une petite flèche à côté du nom du groupe. Disons ceci par exemple, je veux changer la couleur de cela, donc je vais taper sur ce calque, les ajustements, saturation de la teinte, la luminosité, puis jouer avec la couleur. C' est une façon de les personnaliser pour que vos couleurs soient un peu plus uniques que ce que vous voyez ici. Lorsque vous êtes satisfait de certaines couleurs, vous pouvez taper sur les palettes, taper plus pour créer une nouvelle palette et appelons simplement cet hiver, puis vous pouvez simplement appuyer et maintenir, taper sur cette palette et simplement commencer à ajouter ces couleurs à votre palette. Je fais toujours cela comme ma première étape avant de commencer une composition. Je pense qu'il est important de choisir des couleurs qui fonctionnent bien pour le concept de votre composition, donc je pense à l'hiver ici et je ne veux pas avoir à y penser pendant que je crée mes croquis et mon dessin, Je veux laisser la couleur être son propre processus, donc je vais les choisir maintenant pour ne pas avoir à penser à la couleur pendant que je crée ma composition. Maintenant que vous avez tous les pinceaux, de l'inspiration et de la couleur, continuons et commençons à esquisser notre première illustration. 3. Esquisses et couleur: Pour ce premier projet, je veux vous montrer un style d'illustration simple que vous pouvez vraiment échelle vers le haut ou vers le bas en fonction du temps que vous voulez consacrer à ce projet. La première étape consiste à choisir un contenu d'illustration. J' ai ajouté quelques idées de contenu au cahier de travail. Commençons par jeter un oeil à cette liste. Je suis sur cette deuxième couche du classeur ici appelée idées d'éléments d'illustration, et j'ai une liste de quelques idées pour quels objets vous pourriez utiliser pour commencer avec cette composition. Je vais utiliser des pulls, mais il y a tellement d'autres idées que vous pourriez utiliser l'hiver express. Des choses comme des pyjamas, des floons de neige, des patins à glace, des ornements, des mitaines, et ce sont toutes des formes vraiment simples à créer. Choisissez celui qui parle à votre style personnel ou trouvez quelque chose d'autre qui ne figure pas dans cette liste. Ensuite, je vais créer mon nouveau Canvas. Je vais cliquer sur le symbole Plus. Cliquez sur Créer une taille personnalisée, choisissez pouces comme mesure. J' aime travailler à 10 x 10 pouces à 300 DPI. Cela fonctionne bien pour la plupart de mes utilisations, mais si vous savez, vous allez imprimer ceci à une taille différente, bien sûr, vous allez entrer cette taille ici. Cliquez sur Créer. Je vais commencer par dessiner la forme de mon pull. Je vais devenir noir est ma couleur et dans l'illustration d'hiver, ensemble de pinceaux, je vais utiliser le liner de bord floue pour mon dessin. Je sais que je veux avoir beaucoup de différentes formes de pull. Habituellement, commencez par simplement une recherche rapide d'image. Je vais juste taper des images de pull, puis faire défiler et chercher beaucoup de formes différentes. Quand j'en trouve un qui me plaît, j'appuie sur le bouton Accueil et le bouton d'alimentation en même temps. Je ne vais pas copier aucun de ces, je veux juste obtenir des formes globales comme un pull ouvert avec un corps plus long que les manches, puis peut-être un pull plus épais avec une ligne de col haut. Je cherche juste des idées ici, je ne cherche pas de formes exactes à copier. Les recherches aident le processus d'esquisse à se dérouler beaucoup plus facilement. Vous pouvez simplement en faire un, ou bien sûr, vous pourriez faire beaucoup de différents pulls. Je vais commencer par un seul. Au tout début, j'aime dessiner en utilisant une référence. Je vais cliquer sur le bouton Accueil, aller dans mon application photos, puis trouver le pull que je veux utiliser comme référence. J' aime vraiment le pull. Je pense que je vais laisser les boutons, mais j'aime que le corps soit plus court que les bras. Je vais laisser ça dans l'application photos. Ouvrez, générez, puis faites glisser un doigt vers le haut, prenez cette application de photos et placez-la sur la gauche, puis faites un zoom avant. Je peux utiliser ce petit bar ici pour faire un petit tour pour qu'il ne prenne pas autant de place. Maintenant, je peux commencer à esquisser parce que c'est un objet symétrique, vous pouvez utiliser la symétrie ici. Je vais cliquer sur le symbole de l'outil Canvas, activer le guide de dessin, modifier le guide de dessin, la symétrie, puis m'assurer que la symétrie verticale est active. Appuyez simplement sur fait pour définir cette symétrie. Maintenant, je peux commencer à dessiner. Je commence toujours avec juste une forme géométrique globale. C' est comme une boîte. Je ne veux pas que les manches tombent comme sur la photo, alors je vais les faire sortir comme ça. Je commence toujours à esquisser avec des formes géométriques parce que je pense juste qu' il est beaucoup plus facile d'obtenir la bonne proportion quand on fait ça. Je ne m'inquiète pas tant pour l'instant à propos de ces lignes de cou incurvées ou des épaules courbes. J' essaie juste d'obtenir les bonnes proportions. Le rapport manche/base du pull. Maintenant que j'ai ce rapport de base bas, je peux commencer à esquisser les angles les plus courbes. Je veux que cette épaule descende dans un mouvement incurvé. Je veux avoir cette belle couleur épaisse le long de l'encolure. Je dessine dans les petits détails. Je ne pense pas tellement à chaque petite partie de ce pull. Je me dis juste, où est-ce que je veux que les nervures soient ? Où est-ce que je veux que la ligne du cou soit ? Combien de temps est-ce que je veux que les manches soient ? Juste des petites choses comme ça s'ajustant ici et là. Prenez juste une minute pour jouer avec ces proportions. Je veux donner un peu d'arrondi en bas parce que dans le vrai pull n'est pas si rigide, il a plus d'une sensation de fluidité à elle. Je vais juste ajouter certaines de ces petites courbes montre juste le tissu qui bouge et sort. Je suis content de ça. Je vais juste faire glisser cela vers la gauche, ce qui réduit la batterie assez rapidement donc j'essaie ne pas utiliser l'écran partagé quand ce n'est pas nécessaire. Maintenant, j'ai mon croquis. Je vais commencer à travailler sur la couleur. J' ai donc créé ma palette de couleurs d'illustration hivernale, tout comme je vous l'ai montré dans la dernière section. Je vais commencer par cet orange vif. Je vais créer quelques chandails différents dans plusieurs couleurs différentes, et certains d'entre eux vont être plus orange, spectre bleu vif, puis les autres vont être plus rouge et vert comme les couleurs traditionnelles des fêtes. Vous pouvez jouer avec une palette de couleurs limitée, peut-être simplement choisir trois ou quatre, ou vous pouvez aller un peu plus large avec votre gamme de couleurs. Je vais commencer par transformer ça en un bloc de couleur solide, et je vais prendre ce stylo à encre fluide et rendre mon pinceau un peu plus grand. Je fais le croquis dans la symétrie, donc il sera facile de remplir la couleur avec la symétrie aussi. Je vais juste cliquer sur mon nouveau calque et cliquer sur dessin évalué, et maintenant quand je dessine sur la gauche, qui se répète sur la droite. Je vais aller à mon calque de croquis et faire ce semi-transparent. Ce n'est pas tout à fait sur mon chemin. Prenez une minute pour tracer toute cette forme. Maintenant que cette forme est un contour, je vais juste faire une goutte de couleur pour le remplir. Maintenant, je veux faire glisser mon calque d'esquisse au-dessus de ce calque rempli afin que je puisse toujours voir mon esquisse, et je veux commencer à ajouter quelques détails au pull. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de cette couche orange, et je vais juste choisir une couleur qui est un orange plus clair. Il suffit de glisser sur la roue de couleur ici pour obtenir une orange plus claire dans le même spectre avec cette même brosse à encre fluide. et nous allons réduire la taille. Prends juste un pinceau mince ici. Je veux ajouter un peu de côtelage aux manches. Je vais commencer par créer juste quelques lignes ici, et quand je veux créer des marques uniformes, je vais faire la moitié, puis la moitié de ça et ensuite passer par et la moitié de tout ça. C' est un moyen facile d'obtenir des lignes semi-égales. Mais bien sûr, nous ne voulons pas qu'ils soient parfaitement, même parce qu'il s'agit d'un style d'illustration lâche. Ne vous inquiétez pas tant que les choses sont parfaitement espacées. Si nous voulions qu'ils soient parfaitement espacés, nous pourrions utiliser un programme qui les place parfaitement et ce n'est pas vraiment le but ici. Nous voulons un look dessiné à la main. Maintenant, je vais juste les encercler avec une brosse légèrement plus large pour obtenir ce look côtelé que vous voyez sur les extrémités des pulls. J' essaie de rester dans l'orange parce que je sais que je vais passer et effacer une partie de l'orange et je veux juste que l'orange plus léger soit totalement visible. Je ne veux pas effacer tout ça. Je reste dans la forme solide orange ici. Je suis content de ce que ça a l'air. Je vais répéter le même processus de ce côté-ci. Bord bord-côte inférieur et bord-côte supérieur. Je pourrais utiliser la symétrie ici, mais honnêtement, je n'aime pas que les choses soient trop symétriques quand il s'agit ces illustrations plus lâches parce qu'alors ça finit par paraître un peu faux. Pour beaucoup de cas, je vais commencer par la symétrie juste pour obtenir ma forme globale équilibrée et puis quand j'arrive à ces éléments décoratifs, je fais tout main libre pour garder ce look fait à la main. 4. Ajout de motifs et de décorations: Maintenant que j'ai tout ce frottement pris en charge, je peux aller de l' avant et rendre ma couche de croquis invisible. Je veux juste enlever tous ces petits triangles, cette petite zone de superposition où mon reste n'a pas tout à fait atteint le bord. Cela va aussi aider à changer la forme de mon pull un peu pour lui donner ce joli bord côtelé. Avant de commencer à effacer, je veux m'assurer d'éteindre ma couche assistée parce que je n'ai pas fait le nervurage avec symétrie, mais l'orange est en symétrie. Si je commence à effacer de ce côté, ça va aussi affecter ce côté et ça pourrait ne pas correspondre à la nervure. Je vais juste taper cette couche une fois et désactiver l'aide au dessin, et maintenant je peux juste commencer à passer par la même brosse, le même liquide, encre, la gomme, et juste nettoyer tous ces petits morceaux. Ensuite, je veux ajouter un peu de texte à cela. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de mes autres calques. C' est le bon moment pour commencer à nommer vos couches si vous souhaitez rester organisé avec votre nommage. Je vais y aller et le faire maintenant, donc c'est ma couche nervurée, et ensuite j'ai ma couche de pull et ma couche de lettrage. Sur ce calque de lettrage, je vais juste devenir noir comme ma couleur et croquis en utilisant le liner de bord floue. Croquis juste ma parole que je veux utiliser. Si vous utilisez un peu de lettrage, bien sûr, sur un pull de cette taille, vous voulez probablement aller avec un mot plus court. Maintenant, que j'ai juste ma taille globale, je vais créer quelques lignes directrices. Il suffit de tracer une ligne et de mettre ces deux doigts vers le bas pour utiliser la ligne rapide. Maintenant, je vais créer un nouveau calque. J' aime faire chacun de ces dans des couleurs différentes juste parce que c'est un peu plus facile à voir. Je deviendrai blanc comme couleur, et je vais utiliser le double crayon ici. C' est une façon d'aider vos bords de lettrage à rester égaux. Je vais juste définir cette taille, et j'aime juste le tester sur quelques lettres quand je choisis ma taille avant de m'engager à quoi que ce soit. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que c'est une bonne taille, donc je vais m'en tenir à ça. Je vais juste à main levée ces lettres ici deux doigts pour obtenir le haut de ce J droit, et bien sûr vous pourriez tracer une police ici. Vous pourriez trouver un peu de lettrage en ligne et le tracer, mais je pense que le lettrage fait main semble tellement plus intéressant et accrocheur, surtout quand il a juste un peu de cette sensation flottante à la main. Si vous de l'autre côté de votre Y pour être à l'angle exact que ce côté, décrivez cet outil de sélection, sélectionnez-le, faites glisser trois doigts vers le bas, copiez et collez. Retournez horizontalement, s'assure que la magnétique est activée, puis faites simplement glisser cela dessus. Maintenant, nous avons un Y symétrique. Je veux aussi ajouter quelques petits serifs intéressants sur le bord de ceux-ci. Je vais juste chercher mon pinceau à bord floue et passer à travers et juste dessiner. Devenons noir comme la couleur pour que ce soit un peu plus facile à voir. Il suffit de dessiner quelques petits serifs et ceux-ci n'ont pas à être parfaits, ils n'ont pas besoin d'être parfaitement alignés. C' est une pièce faite à la main, il est donc normal de lui donner un peu d' une sensation artisanale et de ne pas s'inquiéter autant de la perfection ici. Je peux rendre mes balises couche d'esquisse invisible. Sur une nouvelle couche, je vais juste utiliser un blanc pur comme couleur, donc c'est vraiment facile à voir. Je vais prendre cette encre fluide comme brosse, et je vais juste remplir en utilisant ces guides que j'ai créés pour obtenir ce lettrage agréable et uniforme. Avec ce nouvel outil de forme rapide dans Procreate, vous pouvez simplement dessiner un cercle, puis déplacer votre pinceau avant relâcher pour obtenir une forme O presque parfaite. Nous pouvons le faire aussi pour l'intérieur et ensuite simplement glisser pour le remplir. Maintenant, je vais rendre tous ces calques de guide de lettrage invisibles pour que je puisse seulement voir mon texte et ensuite je peux choisir une couleur pour cela. Je vais taper les ajustements, recolorer, et puis j'ai juste l'air d'avoir mes petits poils croisés sur ce lettrage. Ensuite, je peux commencer à jouer avec les couleurs. Je pense que je vais aller avec cette couleur turquoise, et j'ai tellement aimé cette couleur turquoise. Je pense que je vais aller de l'avant et l'utiliser pour ajouter des rayures à mon pull. Vous pourriez le faire comme une couche symétrique ou vous pourriez simplement faire cette main libre. Donc je vais le faire comme une couche symétrique. Je vais utiliser la même brosse, l'encre fluide. Je veux créer des rayures qui vont directement sur les bras de mon pull comme ça. Une partie de la raison pour laquelle je fais cela est parce que l'une des règles de conception est la répétition aide à créer une composition solide. Parce que j'ai utilisé de la turquoise ici, si je peux répéter cette turquoise ailleurs sur cette composition et la rend juste plus unifiée. J' essaie d'étaler un peu cette turquoise dans toute la pièce, et bien sûr, je ne veux pas que mes rayures chevauchent mon pull comme ça. Je veux qu'ils soient coupés au bord du pull. Ce que je vais faire est de faire glisser la couche de rayures juste au-dessus de ma couche orange solide. J' ai ces rayures, puis juste en dessous, j'ai ça. Si je tape simplement sur ce calque de rayures bleues et appuyez sur « Masque d'écrêtage », vous pouvez voir qu'il le clipse de manière à ce qu'il soit parfaitement coupé sur les bords du calque en dessous. Vous pouvez toujours utiliser ce masque d'écrêtage pour affecter le calque qui se trouve en dessous et rien d'autre sur le canevas. Je peux faire une autre couche de masque d'écrêtage pour quelques éléments plus décoratifs aussi. Si je clique simplement sur plus pour créer un nouveau calque, appuyez sur ce calque et appuyez sur Masque d'écrêtage. Maintenant, j'ai des masques d'écrêtage de remorquage au-dessus de cette couche orange solide. Je pense que vous pouvez faire un nombre illimité de masque de coupe, mais si je fais généralement trois ou quatre pour une composition habituelle. Maintenant, j'ai mon blanc comme couleur. Je suis sur cette nouvelle couche de masque d'écrêtage. Je fais défiler vers le bas et j'attrape ce pinceau de boules de neige, et on remonte un peu la taille de ça. Maintenant, ça coupe ces petites formes de boule de neige juste au bord de cette orange. Je pense que cette forme de boule de neige serait également belle comme décoration au-dessus du lettrage. Je vais créer une nouvelle couche, réduire un peu la taille de ma boule de neige, pas trop. Puis juste tracer mon lettrage, et je suis sur un calque juste au-dessus de mon lettrage ici. Tout comme nous l'avons fait pour créer le O, je peux utiliser la forme rapide pour faire de cette chaîne de boule de neige un peu plus d'une forme de O. Je pense que Os sont la forme la plus difficile à dessiner, aussi ça aide vraiment à avoir cette forme là. Maintenant, on fait la même chose quand on fait référence à cette forme de boule de neige dans une autre zone. Pourquoi ne pas faire la même chose, revenant à cette couche de masque de coupe, avec ces petites boules de neige, nous pouvons accentuer la bande bleue. Comme vous pouvez le voir, je joue juste avec le modèle ici. J' utilise juste plusieurs modèles et formes différents et j'essaie de les répéter dans différentes zones autour de mon élément d'illustration. 5. Options de texture et de format: Une dernière chose que j'aime faire avec ceux-ci est d'ajouter une texture intéressante. L' art numérique est par défaut très plat, donc il aide à ajouter un peu de texture pour lui donner plus de vie. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de ma couche de pull. Ce que vous remarquerez quand je fais cela, c'est qu'il devient automatiquement un calque de masque d'écrêtage. Si vous appuyez sur votre calque qui possède déjà un masque de détourage, cliquez sur plus, il devient automatiquement un calque de masque de détourage. C' est vraiment utile si vous faites plusieurs couches de texture, vous pouvez simplement cliquer sur plus, plus, plus, et ensuite vous avez trois calques de masque d'écrêtage à utiliser. Ce que je veux faire, c'est choisir une couleur de texture légèrement plus foncée que mon orange. Je vais juste mettre cette orange dans ma palette de couleurs. Puis faites glisser la roue un petit peu pour que j'obtienne une couleur légèrement plus foncée. J' ai plusieurs pinceaux de texture différents ici que vous pouvez essayer. N' hésitez pas à jouer avec eux. Je vais utiliser la brosse d'ombrage gritty pour celui-ci et je vais ajuster la taille ici et voir à quoi ça ressemble. Allons un peu plus gros. J' aime ce gros grain, donc je vais m'en tenir à ça. Je vais juste glisser sur tout ce pull, m' assurer que j'ai tout couvert. Habituellement, quand je fais une texture, j'aime appliquer un mode de fusion. Un mode de fusion va l'aider à avoir l'impression qu'il n'est pas seulement assis sur ce calque, mais qu'il se fond et en devient un. Ce que je pourrais faire ici, ainsi que d'expérimenter avec glisser mon calque de masque d'écrêtage au-dessus de différents éléments. Voyons comment ça a l'air au-dessus de cette bande. Avec ce mode de fusion particulier, il n'a pas l'air très bon sur cette bande. Je pourrais essayer quelques modes de mélange différents.J' aime comment cela ressemble. Vous pouvez voir qu'il éclaircit le bleu, éclaire un peu l'orange, sorte que vous obtenez une sensation vraiment intéressante. Le seul problème est maintenant que je n'ai pas cette texture sur mon lettrage, mais je peux certainement l'appliquer en créant juste un nouveau calque au-dessus de ce lettrage bleu, transformant cela en un masque de coupe, balayez exactement la même brosse à la même taille et, même mode de fusion. C' est ce qu'on appelle l'écran et la section d'éclairage. J' aime à quoi ça ressemble, mais bien sûr, c'est le moment idéal pour jouer avec divers modes de mélange et voir comment ils affectent la couleur. Parfois, vous pouvez découvrir une combinaison vraiment intéressante quand vous faites cela. Je les essaye presque toujours avec chaque composition. Maintenant que nous avons pris soin de la forme de base et de la décoration, ajoutons simplement un fond simple. Alors, par-dessus tout, je vais devenir blanc comme ma couleur. Je vais prendre cette brosse à neige, ça ajoute juste un peu de taches à tout et je pourrais en faire quelques-unes. Il suffit de glisser dessus plusieurs fois. Ensuite, bien sûr, vous pouvez jouer avec différentes couleurs de fond. Tu pourrais y aller avec un fond plus sombre comme ça. Une chose que je remarque est que mon pull est très haut sur la page. Je vais juste taper sur le tout premier élément, puis glisser sur tout le reste. Appuyez sur l'outil Déplacer, puis déplacez-le vers le bas. Vous pourriez partager cette composition comme elle est. C' est une excellente chose à partager sur les réseaux sociaux ou à partager en tant que projet sur Skillshare. Une autre chose que vous pourriez faire est de commencer à en créer davantage et de penser à différentes façons de les combiner. Si je touche sélectionner dans ma galerie, je peux toucher tous les pulls que j'ai créés juste pour vous montrer quelques exemples ici, je vais appuyer sur l'aperçu et voici donc le pull que nous venons de créer. Je pensais, qu'en est-il d'autres styles de chandails ? Qu' en est-il d'autres motifs et combinaisons de couleurs ? Je viens juste de jouer avec ça. J' ai regardé les pulls en ligne. J' ai pensé à ce qui serait drôle d'avoir sur un pull, peut-être un cerf. C' est plus une palette de couleurs vives, mais je pense que cela fonctionne bien avec tous les tons émeraude de cette palette. J' ai fait différents types de lettrage avec des pois. J' ai utilisé des floakes de neige. J' ai eu ces pinceaux de flocon de neige de mon cours d'aquarelle d'hiver. J' ai deux cours de vacances différents de l'année dernière que vous verrez sur la page Téléchargements et ressources. Si vous voyez des floons de neige et des choses que j'ai utilisées aujourd'hui, c'est là que j'ai eu ça. Vous pouvez voir que je viens d'essayer d'obtenir une variété de formes et de motifs et de couleurs. Ce que vous pouvez faire est d'ouvrir chacun de ces pulls ou importe quel élément d'illustration que vous utilisez et appuyez simplement sur le calque d'arrière-plan pour supprimer cela. Si vous avez utilisé une texture sur toute la surface, vous pouvez également l'enlever. Ensuite, il suffit de cliquer sur Partager PNG. Ce que cela fait, c'est qu'il enregistre l'image sans arrière-plan, alors nous pourrions l'importer dans une autre composition et combiner plusieurs pièces sans apporter ce fond solide. Voici un exemple, je viens de combiner plusieurs pulls différents que j'ai créés. Tous ces chandails faits dans des documents séparés, bien sûr. Puis je les ai importés ici et je les ai placés sur la toile. Ensuite, je pourrais ajouter une texture d'olive comme la neige, comme nous venons d'utiliser, juste pour créer une texture qui couvre tout. Une autre option que je veux vous montrer que j'aime faire avec les éléments simples est un motif de répétition. J' ai créé ce bloc de motif de répétition ici. Vous pouvez voir que je viens de tirer mes pulls que j'ai faits et de procréer dans ce document, puis que je les ai placés dans Affinity Designer. Je montre comment faire ce processus dans ma classe sur la conception de service et le concepteur d'affinité, donc je ne montrerai pas ce processus ici. Je voulais juste vous montrer une application pour ces types d'illustrations. Avec ce processus, vous obtenez l'aperçu ici sur la droite afin que vous puissiez vraiment créer un motif et voir exactement à quoi il ressemblera pendant que vous le créez. Ce serait une bonne chose à voir avec ces éléments Illustration. Vous pouvez le combiner avec quelques petits éléments de remplissage comme un flocon de neige, par exemple. Vous pouvez apporter un peu de texture. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire une fois que vous créez ces éléments. Je ne m'inquiéterais pas tellement, pouvez-vous créer une paix finale avec ça ? Je dirais juste commencer à faire quelques éléments. Vous pouvez voir ici, je ne savais pas ce que j'allais faire avec ça quand j'ai commencé, je savais juste que je voulais faire des ornements. J' ai commencé à construire ces ornements et il a fini par se transformer en un motif répété. Je pourrais aussi simplement partager ce bloc de répétition sur Instagram ou Facebook. Je pourrais avoir ceci dans mon portefeuille comme exemple de conception de surface. C' est juste une excellente façon de commencer. Ne vous inquiétez pas de la vue d'ensemble, commencez simplement à créer des éléments individuels et cela vous aidera à faire quelque chose de beau pour votre portefeuille ou peut-être pour un cadeau. Allons de l'avant et commençons le prochain projet. 6. Conception d'une couronne: Pour ce prochain projet, je vais combiner un ensemble de formes de plantes d'hiver en une composition. Vous pouvez choisir toutes les formes de plantes et n'importe quel style de composition. J' utiliserai une couronne, mais tu pourrais faire un bouquet. Vous pouvez simplement avoir des plantes dispersées autour la toile ou en culminant à partir du bord de la toile, il suffit d'aller avec tout ce qui fonctionne pour votre style personnel ici. Vous verrez dans le classeur que j'ai créé quatre pages de formes végétales que vous pouvez utiliser comme inspiration, ou vous pouvez simplement les copier directement. J' ai également exposé les étapes à suivre pour créer ceci et je vais vous montrer en créant ma couronne, comment j'obtiens ces textures et effets d'ombrage. Vous pouvez vous référer à cela lorsque vous créez votre couronne, ou bien sûr, vous pouvez trouver vos propres formes de plantes, tout ce qui fonctionne pour votre style. Je vais donc retourner à la galerie et créer un nouveau document, même taille, 10 par 10 à 300 ppp. Je vais commencer par choisir une couleur pour mon arrière-plan, je n'aime pas travailler sur un fond blanc pur la plupart du temps, surtout quand je crée une pièce comme celle-ci qui contient beaucoup de couleurs différentes. Donc, je vais juste aller à la première couche, taper une fois et taper sur remplir. Donc j'ai quelque chose de crème et un peu plus facile sur les yeux pour travailler. Je vais créer un nouveau calque et devenir noir comme couleur, puis je vais juste attraper le pinceau cercle et définir la taille. Appuyez une fois, j'essaie d'obtenir une taille qui est proche de toute la toile, mais pas tout à fait. Donc c'est plutôt bon. Je veux m'assurer que ce cercle est juste au milieu de la toile, donc j'ai besoin d'un guide. Je vais appuyer sur le menu Actions, toile, activer le guide de dessin, modifier le guide de dessin, et faire la taille de la grille jusqu'à 3 000 pixels et appuyez sur « Terminé ». Maintenant, j'ai cette belle croix bleue ici et sur le calque de cercle, si je clique sur l'outil Déplacer, je peux voir exactement à quel point mon cercle se trouve. Je vais aller à chacune de ces marques bleues et m'assurer que mon cercle est juste au milieu de ma toile. Permettez-moi de faire ce cercle un peu plus grand, j'aimerais laisser un peu d'espace du bord de la toile à la composition. Je pense que si vous allez droit au bord, il semble un peu à l'étroit donc je recommande de laisser environ un demi-pouce à un pouce, au moins autour de vos compositions. Pour dupliquer ce calque de cercle, appuyez sur l'outil Déplacer et pincer. Je vais avoir une couronne assez large ici. Juste laisser ce peu d'espace au milieu pour le texte et ensuite ma couronne où nous avons combiné dans cette forme de beignet. Je vais fusionner ces deux couches ensemble, puis réduire l'opacité de ce calque. Donc c'est là comme guide, mais ce n'est pas sur mon chemin. Je vais créer un nouveau calque et choisir une couleur pour mes branches. Bien sûr, vous pourriez aller avec n'importe quelle couleur ici, vous pourriez faire plus d'une couleur de vigne verte, vous pourriez faire une couleur de bois brun tout ce qui fonctionne pour votre style personnel. J' ai la brosse de bord floue et j'essaie juste de choisir une taille qui serait une belle taille de brindille sans être trop épaisse ou trop mince et j'ai l'habitude de créer ma couronne en faisant un cercle et ensuite avoir les choses sortir du cercle. Mais le problème avec cela est que la nature ne crée pas de cercles parfaits comme ça, surtout quand il s'agit de formes végétales comme les vignes et les couronnes. Donc je vais juste faire ma couronne avec ces petites formes de C. Pas vraiment en forme de C, juste une forme incurvée. Je suis juste près de la frontière de mes guides, mais pas tout le chemin et je n'essaie pas de faire ça exactement la même chose à chaque fois. Parfois, je laisse ma couronne venir du haut de la brindille précédente, parfois je la laisse venir du bas de la brindille précédente. Donc, lorsque vous créez des choses qui imitent le monde naturel, il est important de se rappeler que la nature est chaotique et qu'elle ne suit pas les systèmes comme nous le faisons en termes de mise en page. C' est bon de construire un peu de chaos en morceaux comme ça et de les laisser être un peu décalés, un peu bizarres et simplement embrasser ça. Donc ma toute dernière brindille devrait chevaucher ma toute première brindille et souvent passer et juste ajouter une petite courbe ici à cette partie intérieure parce que les brindilles ne se rencontrent pas comme ça. Ils se rencontrent avec une belle courbe douce Si vous pouvez entrer et prendre quelques secondes pour lisser ce lieu de rencontre, cela peut vraiment aider à donner un aspect plus naturel à votre couronne. Maintenant que j'ai la forme globale de ma couronne, il est vraiment facile de venir à travers et d'ajouter quelques petits morceaux supplémentaires. Donc je pense que je vais doubler la quantité de brindilles que j'avais l'origine et si vous utilisez le crayon Apple, il est important de penser à varier votre ligne à la bonne épaisseur. Donc, par exemple, je ne veux pas commencer mince et ensuite devenir épais, c'est le contraire de ce qu'une brindille devrait ressembler. Il devrait commencer épais et devenir plus mince. Donc, avec chaque ligne que je fais, je pense à ça. J' essaie de commencer épais et presque sortir de la branche précédente, puis de finir plus mince. J' essaie aussi de penser à équilibrer de gauche à droite, donc je veux essayer d'avoir un nombre pair de brindilles. Il n'a pas besoin d'être parfaitement uniforme, mais vous voulez qu'il soit visuellement équilibré, donc si vous zoomez et plissez, est-ce qu'il y a beaucoup plus d'un côté qu'il n'y en a de l'autre ? Je suis heureux avec cela comme un début, donc je vais créer un nouveau calque et puis je veux juste commencer à faire l'une des plantes du classeur afin que vous puissiez le faire par mémoire ou vous pouvez utiliser une capture d'écran comme référence. Donc je vais tirer une de ces plantes que j'aime. Allons avec celui-là, je vais faire une capture d'écran ou vous pourriez filmer toutes les étapes si vous voulez avoir ça à côté de vous. Retour à mon application de photos ou assurez-vous que la photo est sélectionnée, retour dans la procréation, je vais ouvrir mon document de couronne, glisser vers le haut et tirer cette application Photos sur la gauche et juste faire un peu plus petit et puis je l'ai comme un guide que je travail. Alors n'hésitez pas à le faire si vous voulez juste avoir un guide pour vous aider à commencer et bien que j'aime ces baies qui sont sur cette page, je pense que je veux juste mes baies plus grandes et plus de forme ovale. Vous pouvez utiliser les plantes qui sont sur le classeur, mais n'hésitez pas à apporter des modifications et à le faire vôtre. Donc, je vais juste passer par et ajouter ces petites baies ovales à toute la composition. Encore une fois, je fais cela sur une nouvelle couche et c'est vraiment important parce que vous ne savez pas avec certitude si vous allez être heureux avec cette couleur dans une heure quand vous travaillez sur la troisième ou la quatrième couche de cette couronne. Essayez donc de garder tout sur des calques séparés afin que vous ayez toujours la liberté de changer les couleurs pendant que vous travaillez. 7. Dessiner et ombrer: Je suis content de ce que j'ai l'air. Je suis prêt à ajouter un peu plus de variation à ces baies. La première chose que je vais faire est d'ajouter ces petits, je ne sais pas comment vous appelez ça. Les choses qui le tiennent à la vigne. Je vais prendre ce même pinceau avec cette couleur marron et je retourne à ma couche de vigne qui est au-dessus de ma couche de baies. Ce que je veux faire ici, c'est que je devrais peut-être utiliser la gomme un peu si j'ai trop de vigne. Alors je vais juste prendre une minute pour jouer avec une forme qui serait belle avec cette baie. Je suis content de ça, je pense que ça a l'air sympa de le faire se chevaucher juste un peu sur l'extérieur de la baie. Je vais répéter le même processus avec toutes les baies. Maintenant que j'ai ces baies dispersées, et qu'elles ont ces jolies petites casquettes, je veux ajouter quelques reflets à la forme de la baie. Je vais créer une nouvelle couche juste au-dessus baies et la transformer en une couche de masque de coupe, comme nous l'avons fait dans le dernier projet. Je veux prendre cette couleur rose, puis glisser sur la roue de couleur juste pour avoir une version plus légère de ce rose. Je vais chercher la brosse gritty ombrage et sélectionner une taille. Je pense que je veux aller avec cette petite taille, donc j'ai juste un peu de moucheté là-dedans. Quelque chose à laquelle je pense toujours quand je fais ces faits saillants et ombrage est, d' où vient la lumière. C' est bon de prendre une décision sur l'origine de la lumière. Je vais dire ce coin en haut à droite, et ensuite je n'aurai que des faits saillants de ce côté. Donc, quand je suis là-haut, je le fais de ce côté de la baie. Mais quand je descends ici, c'est sur le côté supérieur de la baie. Vous gardez juste à l'esprit où se trouve ce coin, si cela aide simplement à zoomer, sorte que vous pouvez simplement glisser sur chacun d'eux et que vous utilisez toujours ce coin comme point de référence. Imaginez qu'il y ait une lampe qui sort de ce coin qui brille sur vos baies. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir que chacun d'entre eux a un type d'ombrage légèrement différent dessus. Certains ont beaucoup d'ombrage, d' autres que j'ai fait un peu. J' essaie juste de créer ce sentiment de variation et de mouvement dans toute la pièce. On pourrait faire la même chose en ajoutant de l'ombre. J' ai cette couleur de baies roses. Je glisse vers le bas de la roue de couleur pour obtenir une couleur légèrement plus foncée. Appuyez sur ma couche de baies et créez un nouveau calque. Cela devient automatiquement un masque d'écrêtage. Puis quand je viens ici pour ajouter l'ombrage, ma baie a cette belle zone ombragée sur le fond. Bien sûr, l'ajout d'ombrage et de surlignements comme celui-ci est facultatif. Mais je pense juste que cela ajoute beaucoup de mouvement et de variation à votre pièce. Il suffit de passer au niveau suivant où vous ne créez pas simplement de l'art numérique plat, vous créez quelque chose avec un peu de texture et de mouvement. Avec ces morceaux de plantes d'hiver, j'ai tendance à le faire toujours parce que je pense juste que ça lui donne une sensation d'illustration grineuse, texturée,. Je pense que plus tard, je vais faire la même chose sur les branches. Mais je vais garder cela pour plus tard parce que je sais que j'ajoute plus de branches, donc je ne veux pas les ombrager maintenant et puis revenir et avoir à ombrager les nouvelles plus tard et essayer de rendre tout cela cohérent. Je vais juste enregistrer mes branches pour plus tard et je continuerai en ajoutant ma prochaine plateforme. Je vais juste faire quelques simples feuilles avec celui-là. Je vais commencer par saisir à nouveau ce pinceau à bord floue et sortir de mes couronnes d'origine. Alors commençons par quelques feuilles simples ici. J' aime les créer avant de m'engager à remplir les branches sur toute la composition. Parce que je ne sais pas encore combien de place ces feuilles vont prendre jusqu'à ce que j'en crée un. Je recommande de prendre cette étape par étape. Créez une plate-forme, puis décidez combien d'entre elles s'intégreront dans votre composition, puis vous pouvez commencer à ajouter toutes vos nouvelles branches. Si je saute en ce moment et commence à faire mes nouvelles branches, je pourrais en faire trop ou je pourrais faire pas assez parce que je ne sais pas exactement combien d'espace j'ai besoin pour chacune de ces feuilles. Je pense que c'est à peu près aussi grand que je vais laisser ces feuilles. peu près ces grands espaces ouverts seront bien pour l'installation d'une feuille. Je retourne à ma couche de branche, en m'assurant que j'obtiens la même couleur de branche. Alors je vais juste commencer à me balancer pour ajouter cette petite brindille pour chacune de mes feuilles. Vous pouvez voir que j'essaie de commencer à faire varier l'angle d'un peu de ces branches. Je ne veux pas que tout se passe exactement dans le même angle parce qu'alors ça finit par paraître un peu faux. Essayez de faire intentionnellement les choses un peu off. Vous pouvez voir ces deux baies sortent parallèlement. Ensuite, cette nouvelle ligne est jetée par là. Donc ça crée ce facteur de chaos que l'on voit dans la nature. Je pourrais finir par devoir mettre quelques feuilles simples à quelques endroits juste pour espacer le vert autour de la toile. Je vais juste en ajouter quelques-unes, ces petites branches qui ne correspondront probablement qu'à une feuille. Maintenant, je peux commencer à ajouter dans mes feuilles et je suis bien avec certains de ces trucs qui se chevauchent. Mais je veux faire des chevauchements intentionnels. Disons, par exemple, que je chevauche cette pièce comme celle-ci. Il y a quelque chose d'étrange dans cette feuille, presque piquer cette forme. Je pense que ce serait mieux si ça le chevauche complètement. C' est quelque chose que je pense quand je fais des chevauchements. Faites en sorte que votre chevauchement et toutes les autres choses de votre composition semblent intentionnels. Si vous avez un petit triangle qui se cache derrière un autre, cela ressemble un peu à une erreur plutôt qu'à un chevauchement intentionnel. C' est juste quelque chose que je pense car je place toutes ces feuilles et je vais juste continuer le même processus autour de ma course maintenant. Ce que j'aime faire après avoir fait une grande usine de remplissage comme celle-ci est un zoom arrière un peu et juste voir, ai-je manqué de grandes zones ? C' est normal d'avoir une variation. Je pense que cette zone est un peu clairsemée en termes de feuilles vertes, mais elle donne presque la variation naturelle que l'on voit sur une vraie plante. Je suis d'accord avec ça. Mais disons par exemple, ces deux feuilles étaient ici et il y a juste un grand espace ouvert, qui aurait l'air un peu bizarre à moins que je ne l'aie fait dans d'autres parties de la feuille. J' essaie juste d'être cohérent. Vous définissez vos règles pour la façon dont vous voulez que votre composition soit, puis vous les respectez. La prochaine chose que je veux faire, une de mes règles que j'ai commencées jusqu'à présent, c'est que je veux ombrager les choses. Je veux des choses qui ont une belle texture ombragée. Je vais faire la même chose avec les feuilles. Je vais faire un type légèrement différent d'ombrage maintenant juste pour les différencier un peu. Ce que je vais faire est de créer un calque de masque d'écrêtage juste au-dessus de ma couche de feuilles. Je vais obtenir un vert légèrement plus léger avec la même brosse, les fonds flou bord weiner. Je vais juste me balayer ici. Si vous voulez un peu plus de la texture, vous pouvez faire le lavage par glissement. Ça a l'air sympa aussi, ou tu pourrais faire l'acrylique strié. Ce que je recommande, c'est juste en choisir un et ensuite coller avec cela tout au long de votre illustration. Je suis parti avec le bord floue de ça à ça, je pense que je vais m'en tenir à ça. Je vais juste leur donner une belle petite section à moitié colorée. Je suis content de ce que cela ressemble, mais j'ai l'impression qu'il a besoin d'un autre type de plante juste pour remplir tout cet espace supplémentaire. Je sais que je vais vouloir que mon texto soit blanc. Je pense que je vais aller avec quelque chose de blanc ici. Une option que j'aime beaucoup utiliser est juste un petit printemps. Je vais y aller avec un petit bâton, et ensuite lui donner des baies. C' est une bonne option. Vous pouvez les remplir en plus. Ou on pourrait faire une baie semblable à ce qu'on a déjà fait. Je pourrais commencer par travailler sur ma couche de branche, puis sur une nouvelle couche au-dessus qui vient juste d'entrer avec une petite baie blanche. Ça peut être quelque chose de très simple, mais je pense que ça aide. Quelle que soit la couleur de votre texte sera la référence que dans votre couronne. Je vais aller avec cette version vraiment simple, mais n'hésitez pas ici à jouer avec beaucoup d'options différentes. À ce stade, mon objectif est de simplement remplir tous ces petits espaces supplémentaires. Tout ce qui a l'air vide et ouvert, je vais juste y entrer et ajouter un brin. Je suis content de ce que cela ressemble, la seule chose que je pourrais ajouter est un peu d'ombrage sur la branche. Je vais créer un calque de masque d'écrêtage juste au-dessus du calque de branche et obtenir cette couleur légèrement plus claire. Alors venez avec un peu d'ombrage. Avec cette branche, il n'a pas nécessairement besoin d' être directionnel sur chaque partie de la branche. Mais je continue, je pense à cette source de lumière originale venant du coin et essayant de simplement ombrager et mettre en évidence la branche un peu pour qu'elle fasse référence à ces baies. 8. Options de lettrage et de format: Maintenant, je suis prêt à créer mon texte. La première chose que je vais faire est de dessiner mon texte, et si vous ouvrez le classeur, vous verrez que j'ai créé une liste d'idées de citation que vous pourriez utiliser. Ce ne sont que des citations sur le thème de l'hiver ou des vacances. Alors n'hésitez pas à en tirer un d'ici si vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez dire votre citation. Il y a la section traditionnelle ici avec des choses que vous avez probablement entendues auparavant. pays des merveilles d'hiver, Joy to the World, mais c'est maintenant, et puis quelques drôles plus modernes comme tout ce dont j'ai besoin sont vides et vierges. Vous pourriez le remplir avec des idées thématiques hivernales. Comme tout ce dont j'ai besoin, c'est des chaussettes chaudes et du thé chaud. Ou je veux juste vider et vider. Je veux juste regarder des films et me blottir. C' est une journée de neige ? Oui. Donc, vous pourriez tirer de cette liste ou vous pourriez certainement trouver votre propre citation. J' essaie juste de réfléchir à la façon dont je peux adapter ce texte sur quelques lignes différentes afin que son espace bien. Je ne voudrais pas avoir une longue ligne de texte au milieu, puis quelque chose de minuscule en haut et en bas. Sauf si vous utilisez deux types de lettrage différents, mais j'utilise un type de lettrage ici. Donc je sais que je veux juste avoir un espacement simple. Donc, je voudrais juste commencer par dessiner les tags, puis je vais prendre une couleur différente qui est vraiment facile à voir et juste créer quelques petits guides pour moi-même. J' utilise juste la ligne rapide en mettant deux doigts vers le bas, et rendons ça un peu plus grand, et ensuite on a une ligne au milieu pour nous aider à placer nos barres transversales. Je vais dupliquer ce calque et le déplacer vers le bas pour tous mes autres calques de texte. Maintenant, je sais que toute ma taxe sera de la même hauteur, et je vais rendre ce calque de texte presque invisible parce que je ne veux pas qu'il soit sur mon chemin, et prenons une couleur différente et juste vraiment soigneusement dessiner c'est donc sympa et même. Penser à la hauteur de ces lettres, quel point je veux ces lettres, et s'assurer que cela conviendra particulièrement pour les mots plus grands comme snuggle est un mot assez long pour cela. Une autre chose que nous pouvons faire, disons que vos guides ne sont pas assez larges. Donc, ces deux guides du milieu, je vais sélectionner un, balayez vers la gauche pour sélectionner l'autre. Dégustez l'outil Déplacer, et tirez simplement pour les rendre un peu plus larges. Donc j'avais juste besoin d'un peu plus d'espace là-bas. Ensuite, je vais zoomer et m'assurer que ce mot est centré. Donc, on dirait que le mot « Let's » n'est pas centré. Je vais cliquer sur l'outil de sélection avec la main libre sélectionnée, entourer cela, appuyez sur l'outil Déplacer, et juste déplacer ce mot pour qu'il soit juste au milieu du canevas. Le mot cookies, je n'avais pas assez d'espace. Encore une fois, j'utilise simplement la sélection de la main libre, en déplaçant cela et en m'assurant que j'ai assez d'espace pour cela. Maintenant, je peux supprimer mon esquisse de texte original et est de jeter un oeil à la façon dont cela fonctionne en termes d'espacement. Je sélectionne juste toutes ces couches et je les déplace un peu vers le haut. J' essaye juste de m'assurer que c'est en plein milieu de ma course. Je ne veux pas que ce soit trop loin ou trop loin. Je fais toujours un zoom arrière et plisse et je m'assure que les choses semblent normales là-bas. Cela me semble bien, je vais fusionner tous ces calques afin que j'aie les textes, les guides et mon guide esquisse tous sur le même calque. Donc je peux réduire l'opacité et ce n'est pas trop distrayant. Maintenant, je vais prendre ma couleur. Je vais utiliser du blanc, et je vais prendre ce stylo à lettrage en haut. La bonne chose que vous pouvez faire avec cela est de faire une ligne plus épaisse sur votre trait vers le bas, puis une ligne plus mince sur le trait transversal. C' est ainsi que je vais créer mon texte. Bien sûr, vous pouvez faire votre texte comme vous le souhaitez, quel que soit le style qui vous convient. Vous pouvez tracer une police, mais elle a tendance à ne pas paraître aussi réelle et intéressante que la simple création de certains de vos propres lettrages. Soyez confiant avec votre lettrage, votre écriture peut ne pas être parfaite. Vous pouvez voir que mon écriture est très moche, mais vous pouvez rendre votre lettrage joli en jouant avec ces guides et en vous assurant que tout est bien espacé. Donc vous pouvez voir que j'essaie de très ma largeur de sorte que le trait vers le bas est plus épais et les coups de croix sont plus minces. Je deviens épais, je suis à court d'espace à nouveau ce mot cookies. Je vais revenir à mon calque de guidage, obtenir mon outil de sélection à main levée sélectionné, balayer ces lettres et les déplacer un peu plus d'espace pour avoir un peu plus d'espace sur mon calque de lettrage. Je vais juste vous lire quelques-unes de ces que je n'aime pas. Parfois, quand vous reculez, vous réaliserez que quelque chose qui a l'air bien comme vous travailliez n'a pas l'air aussi bon quand vous avez fini. Par exemple, ces deux G sont tout simplement trop différents. Parce que j'aime cet autre G, et je vais balayer autour de lui avec l'outil de sélection à main levée sélectionné, descendre trois doigts, copier et coller, et juste déplacer cela, et maintenant j'ai deux GS. J' ai également remarqué que les espacements un peu sur certains de ces mots. Encore une fois, je vais juste utiliser l'outil de sélection avec sélection à main levée, et je vais juste m'assurer que toutes mes lettres sur le même calque. Je vais juste passer sur tout ce qui n'est pas tout à fait de l'espace bien, et c'est le bon moment pour supprimer votre calque de guide parce que vous voulez vraiment avoir une bonne image de votre lettrage sans la distraction de cela calque de guidage. Une chose que je remarque, c'est que j'aime ce E, et je ne suis pas fou des autres. Vous pouvez toujours vous sentir libre de copier des lettres. Vous avez fait ces lettres, alors n'hésitez pas à les copier. Vous n'avez pas à créer de manière unique chaque lettre à la main. Je vais juste encercler ces trois doigts, copier et coller, puis mettre ça en place sur toutes mes Es. Donc, à ce stade, vous pouvez ajouter plus de décoration à votre lettrage. Vous pourriez obtenir ce pinceau boule de neige, par exemple, et passer à travers, et ajouter un peu d'un point fort pour que votre lettrage se démarque davantage. Quelque chose comme ça. Vous pouvez dupliquer ce calque de lettrage, déplacer sous l'original, faire glisser deux doigts vers la droite, une seule fois et taper sur le calque de remplissage. Je suis juste en train de remplir ce calque avec un décalage de couleur unie et juste un petit peu, et puis vous avez un peu plus d'ombre qui fait ressortir. La dernière étape ici est juste d'enlever votre couche de guidage pour votre couronne et de penser à ce qui manque ou à ce qui doit être ajouté. Jouez avec les options de couleur. Peut-être que cela semble mieux avec du texte rose. Peut-être que c'est un peu plus se démarquer avec le texte rose. Peut-être que je pourrais prendre mon stylo à encre fluide, et juste effacer une petite ligne de chacun d'entre eux. Donc ça pourrait avoir l'air sympa aussi. Jouez avec beaucoup d'options différentes. Vous pouvez également modifier la couleur de vos lectures. Par exemple, j'ai sélectionné ma couche de baies. Je vais taper sur la luminosité de saturation de teinte, puis je vais juste jouer avec différentes options pour ces baies. Peut-être qu'ils seraient meilleurs comme bleus, ou peut-être qu'ils seraient mieux blancs, foncés, ou d'une autre couleur. C' est le moment idéal pour s'ajuster. Vous avez votre structure, vous avez vos formes et vos lettres, et vous pouvez vraiment jouer. Je veux également vous montrer quelques autres options que j'ai créées pour cette composition. Le premier est juste un autre type de couronne avec différentes plantes. Donc vous pouvez voir que j'ai fait exactement le même processus, mais j'utilise des plantes différentes, donc ça a une sensation totalement différente. Vous pouvez également combiner beaucoup de plantes différentes ici, nous n'avons fait que trois, mais dans d'autres compositions, vous pouvez faire 5, 6, 7 plantes, et juste avoir une couronne de ménagerie. Alors n'hésitez pas à jouer avec certaines de ces options que nous n'avons pas couvertes dans la classe. En outre, vous pouvez utiliser un format de bouquet plutôt que le format de couronne. Si vous n'êtes pas vraiment dans le lettrage ou si vous n'êtes pas vraiment sous ça, essayez des compositions différentes. Peut-être un lettrage où les plantes viennent juste de l'extérieur de la toile. Il y a beaucoup d'options différentes une fois que vous commencez à créer ces plates-formes et que vous vous sentirez à l'aise avec les dessiner. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire avec celles-ci. Allons de l'avant et passons au prochain projet. 9. Perspective à un point de fuite: Pour ce prochain projet, je veux combiner quelques cabines avec quelques rangées d'arbres et la texture de neige juste pour créer une scène hivernale variée. Notre première étape est de créer une maison, et vous pouvez trouver une photo d'une maison que vous voulez copier, ou vous pouvez simplement trouver une maison de votre imagination, et c'est ce que je vais faire. Je vais commencer par esquisser la maison dans un document séparé parce que je veux être en mesure de la créer en taille réelle et je vais en fait créer quelques maisons différentes. J' aime simplement les faire dans des documents séparés afin de ne pas avoir à m'inquiéter des limites en couches, puis je vais créer la composition finale dans un nouveau document. C' est juste le document vierge de ma maison. Il fait 10 x 10 pouces à 300 DPI. Je deviendrai noir comme ma couleur, et la doublure floue comme un crayon à croquis. Je vais commencer par dessiner la forme de la maison que je veux. Si vous faites votre propre maison ou la maison de quelqu'un d'autre, ce serait un bon moment pour faire une photo, ou peut-être que vous avez déjà un croquis dont vous voulez travailler. Je vais juste faire un croquis général d'une maison de deux étages ici. Mais bien sûr, vous pourriez utiliser une vraie maison ou une autre forme de maison qui vous inspire. J' aime cette forme globale. Alors je vais juste réfléchir à l'endroit où je veux que mes fenêtres soient. On pourrait même avoir une fenêtre circulaire dans le grenier si on voulait. Il suffit de placer vos formes de base à ce stade. Bien sûr, vous pouvez dessiner une maison en dessinant simplement l'avant et en montrant la face avant. Mais je veux montrer au moins un autre côté de la maison. Si vous voulez montrer deux côtés d'un bâtiment, vous pouvez utiliser une perspective à un point pour obtenir tous vos angles corrects. perspective à un point est vraiment facile. Je viens de créer un nouveau calque et maintenant je crée une ligne droite à travers le canevas. J' utilise la ligne rapide en mettant ces deux doigts vers le bas. Alors je vais juste faire un petit X ici sur le côté droit. C' est mon point de fuite. C' est le point où toutes mes lignes de perspective se rencontreront. Je vais rendre ma couche de croquis semi-transparente. Ensuite, sur une nouvelle couche au-dessus de tout le reste, je vais commencer à dessiner ma dernière maison. Je vais utiliser la ligne rapide beaucoup ici parce que je veux lignes droites et je veux qu'elles soient droites de haut en bas. Je suis juste en train de m'assurer que les choses ou même, je suis juste en train de créer un rectangle de base, et c'est la face avant de ma maison. Maintenant, je veux créer la partie latérale de ma maison. On va passer de ce coin inférieur de mon rectangle à mon point de fuite. Je n'ai pas besoin de poser deux doigts ici parce que ce n'est pas un angle parfait de 90 degrés. C' est quel que soit l'angle qu'il est au point de fuite. Maintenant, je vais finir le côté de la maison juste là. Essayez juste de laisser assez de place pour quelques fenêtres. Maintenant, je peux récupérer ma gomme et effacer ces trucs supplémentaires, donc ce n'est pas déroutant parce que je n'ai pas besoin de ça, c'est juste une façon pour moi de trouver cet angle. Maintenant, nous voulons savoir où doit aller le haut de mon toit. Je vais choisir un point au centre même de mon rectangle et juste faire une ligne droite, droit de haut en bas, et puis cela détermine la pente de mon toit. Ensuite, nous voulons savoir quel est l'angle du haut du toit. Nous avons besoin de notre point de fuite pour le savoir. Je vais juste passer du haut du toit à mon point de fuite, et puis cet angle devrait être à peu près le même que cet angle ici. Ils devraient être parallèles. Tu peux juste le globe oculaire. Ensuite, je vais juste prendre ma gomme à nouveau et enlever toutes les lignes qui sont déroutantes. Maintenant, nous avons une très belle forme de base pour une maison. Je vais créer une nouvelle couche et commencer à travailler sur les portes et les fenêtres. J' utilise toujours la ligne rapide avec cela parce que je veux juste qu'il soit droit de haut en bas. Mais bien sûr, vous n'avez pas à faire une maison comme celle-ci où les angles sont si parfaits, vous pouvez faire quelque chose qui est beaucoup plus esquissé et à main levée. C' est juste une façon de dessiner une maison, mais certainement vous trouverez votre propre style comme vous le faites de plus en plus. Maintenant que j'ai une fenêtre, je peux juste glisser vers la gauche et la dupliquer. Appuyez sur l'outil Déplacer et assurez-vous que Magnetics est allumé, puis déplacez simplement vers le côté gauche. Je peux dupliquer la même fenêtre à nouveau et la déplacer vers le haut. Je veux vraiment que les fenêtres sur le dessus soient un peu plus larges, donc je vais juste élargir cela un peu, dupliquer ça et le déplacer. Sur une nouvelle couche, je vais commencer à faire mes fenêtres qui sont sur le côté de la maison. Comment puis-je savoir par où démarrer ces fenêtres ? abord, je vais juste créer un petit point ici qui me montre où ces fenêtres se rencontrent de haut en bas. Alors mon point de fuite m'aidera à déterminer l'angle de toutes ces fenêtres. Je peux juste tracer la ligne droite ici. Un autre, et bien sûr, il y a des façons très précises de mesurer des choses comme ça, mais quand il s'agit de ces petits détails, j'ai tendance à le regarder juste. Je ne pense pas que ce soit si important que ce soit absolument parfait, mais je veux m'approcher assez. Encore une fois, j'utilise mon point de fuite pour comprendre mes barres transversales sur mon Windows. Alors je vais juste effacer toutes ces choses supplémentaires dont ai pas besoin et qui ne font pas partie de ma fenêtre. Nous pouvons répéter exactement le même processus sur les fenêtres sur le dessus. Maintenant que j'ai déjà créé ces fenêtres ici, je peux en fait simplement les utiliser comme guides pour savoir exactement où placer chaque ligne sur le dessus. Je vais ajouter une petite poignée sur la porte et une petite fenêtre sur la porte aussi. Maintenant que j'ai la forme de base, je peux créer un nouveau calque, et je vais le placer sous tous mes autres calques parce que je veux pouvoir voir mes esquisses que je travaille. Je peux supprimer le croquis original cependant et aussi le point de fuite. Vous pouvez certainement fusionner tous vos calques d'esquisse sur un seul calque. Ensuite, vous pouvez effacer tout ce dont vous n'aurez pas besoin. 10. Colorer votre maison: Je vais aller de l'avant et sur cette nouvelle couche, qui est en dessous de tout le reste, je vais commencer à colorier. Je vais commencer par un jaune vif avec le stylo à encre fluide, et je vais juste remplir la forme de base de cette maison. Je vais mettre chaque nouvel élément sur un nouveau calque, donc je garde cette flexibilité qui me permet de changer de couleur. Maintenant, que je fais les fenêtres, je vais créer un nouveau calque, puis dessiner les fenêtres en utilisant le même processus. Encore une fois, je colore un nouvel objet, donc j'utilise un nouveau calque et ce nouveau calque sera pour mon toit. J' ai décidé de faire passer mon toit un peu plus loin, donc il a cette feuille supplémentaire que vous voyez sur de vrais toits. Je suis juste en train de le regarder. Je ne m'inquiète pas de chaque petite chose pour en faire une perspective parfaite parce que cette maison va être vraiment minuscule dans ma composition, donc il n'a vraiment pas besoin d'être parfait. Je suis content de ça. J' ai l'impression que mes fenêtres ont besoin d'un peu de cadre et que ma porte a besoin d'une couleur. Je vais juste créer de nouvelles couches et ajouter ces éléments. Parce que ma porte était juste le long du bord, elle sort un peu du fond de la maison. Ce que je vais faire est d'aller dans ma couche de maison et de cliquer sur « Sélectionner » puis sur « Inverser ». Je sélectionne tout sauf ma maison. Ensuite, je peux juste aller à la couche qui contient la porte et effacer ce petit morceau de surplomb. Cela fait juste une très belle ligne nette en bas de la page. Une dernière chose que je veux faire si vous supprimez la couche d'esquisse, vous pouvez voir que le côté et l'avant de la maison n'ont pas vraiment de définition. Ils ressemblent à un gros morceau. Je vais ajouter une couleur plus foncée sur ce jaune. Je vais le faire avec un masque de coupure. Je vais créer un nouveau calque, transformer en masque d'écrêtage, le transformer en masque d'écrêtage, choisir un jaune légèrement plus foncé que le jaune que j'utilisais auparavant, obtenir ce pinceau à encre fluide, puis créer une jolie petite boîte autour de la droite côté de la maison. Maintenant, vous pouvez voir si j'enlève la couche d'esquisse, il y a juste une belle définition entre ce côté et ce côté de la maison. Nous voyons le même processus sur le toit. Créez une couche au-dessus du toit, faites-en un masque de coupe, obtenez cette couleur brune du toit, puis obtenez une nuance légèrement plus foncée. Maintenant, je peux supprimer mon calque d'esquisse et commencer à penser à l'ombrage et à ajouter plus de définition. Je suis aussi à la recherche de petites choses que j'ai peut-être manquées. Des petits morceaux qui sont suspendus sur le bord comme ça. Je vais juste nettoyer ça maintenant. Je veux ajouter une petite pièce d'intérêt visuel à ces fenêtres. Je vais créer un masque d'écrêtage au-dessus de la couche de fenêtre, et je vais obtenir le bleu, puis aller légèrement vers la zone blanche, presque totalement en blanc, et je vais saisir la brosse d'ombrage gritty et juste créer un autour de cette fenêtre. Ce que vous verrez, c'est qu'il crée un effet de gel. Si nous le faisons sur toutes les fenêtres, cela vous donne juste un peu de cette sensation hivernale. Maintenant, bien sûr, si vous vouliez ajouter beaucoup plus de détails à la maison, vous pourriez ajouter un revêtement, vous pourriez ajouter des briques, quoi que vous vouliez faire ici, vous voudrez peut-être d'abord réfléchir à la façon dont grande cette maison va être dans votre composition. Si vous faites des briques, gardez à l'esprit la taille car une fois que vous avez dimensionné cette maison jusqu'à une certaine taille, minuscules briques ne seraient même pas visibles. Pensez-y si vous décidez d'ajouter d'autres éléments décoratifs. Je vais rester avec ça pour l'instant. Je vais rendre ma couche d'arrière-plan invisible, donc ma maison est la seule chose visible. Ensuite, je vais cliquer sur « Partager », « PNG » et « Enregistrer l'image ». Je suis juste en train d'enregistrer ceci comme un fichier sans arrière-plan. Ce que j'ai fait avant ce cours, c'est que j'ai fait une autre maison. Vous pouvez vous sentir libre d'en faire plus d'un. Tu peux faire 5, 10, tout ce que tu veux faire ici. Avec celui-ci, j'ai également ajouté un peu d'ombrage. C' est quelque chose qui est facultatif, mais vous pouvez certainement le faire juste pour ajouter un peu de grain. J' ai ajouté la lumière venant de ce côté et de l'obscurité venant de ce côté pour donner à la maison un peu de variation de lumière. 11. Créer un pinceau d'arbre: Maintenant que nous avons créé quelques maisons, allons de l'avant et créons un nouveau document. J' utilise 10 x 10 pouces, comme je l'ai fait dans le passé. Je vais commencer par dessiner ma composition. Je veux avoir une idée générale de la façon dont je veux qu'ils ressemblent avant de commencer à poser des éléments. Je sais que je veux avoir une maison ici et une maison en bas de la colline un peu. Il va y avoir des couches de montagnes ici. Je viens juste derrière la première maison. Ensuite, il y aura une belle banque enneigée qui se faufile derrière eux. Ensuite, nous aurons des arbres que je vous aiderai à nous donner un peu de perspective ici. C' est ma mise en page générale. Bien sûr, vous pouvez aller plus détaillé avec ceci si vous voulez. Mais j'en ai fait quelques-unes, donc je me sens à l'aise de sauter. Allez avec tout ce qui vous convient à ce stade. Vas-y et place ma première maison. Pour ce faire, il suffit de cliquer, d'ajouter, d' insérer une photo, puis de choisir le fichier. Si vous voulez ajouter cette montagne d'arbres en arrière-plan, il peut vraiment prendre beaucoup de temps pour dessiner chaque arbre individuellement. Bien sûr, vous pouvez le faire et puis chaque arbre sera unique et ce serait une belle composition. Mais vous pouvez également réutiliser des formes dans vos compositions. Vous n'avez pas à redessiner un nouvel arbre à chaque fois. Ce que j'ai fait est sélectionné une gamme de couleurs. Disons par exemple, je choisis cette couleur verte. Ce que je ferais c'est pour une rangée d'arbres, j'aurais le plus léger et l'arrière-plan et le plus sombre à l'avant. J' irais ici et me tabasser, il y a une couleur claire. Ce sera ma première rangée d'arbres. Il y a une couleur plus foncée, ce sera la deuxième rangée, plus foncée. Je glisse juste le long de la roue de couleur dans la même gamme de couleurs. Ce que j'ai fait à l'avance est juste sauvé quelques couleurs dans la même gamme. Vous pouvez voir si vous regardez le petit point, il saute juste dans la roue de couleur. Je veux commencer par simplement sélectionner une plage de couleurs. Vous pouvez faire une gamme verte ou bleue, tout ce qui fonctionne pour votre style. Ensuite, vous pouvez prendre un de ces pinceaux d'arbre. Il y a quatre pinceaux au total. Ce que vous remarquerez à ce sujet, c'est que vous pouvez sélectionner une taille ici, mais elle est également sensible à la pression. Vous pouvez jouer avec la pression pour changer comment il se pose. Bien sûr, vous ne voulez pas que chaque arbre d'une gamme soit exactement le même. Vous pouvez commencer par un arbre. Faites quelques-uns d'entre eux, sélectionnez une ligne différente. J' essaie juste d'avoir une belle forme de silhouette ici sur le dessus. Je ne m'inquiète pas tant de ce qui se passe d'ici en bas. Juste en regardant cette belle silhouette au-dessus. Ensuite, s'il y a juste des zones qui doivent être remplies, vous pouvez simplement utiliser l'un de ces arbres plus gros. Je vais juste dans les différentes formes d'arbre. Vous pouvez créer votre propre éruption d'arbre, car alors vous aurez des arbres différents de ceux que tout le monde utilise. C' est super simple de faire ces pinceaux d'arbre. Voici une des formes de pinceau que j'ai faites. Il suffit de quelques minutes pour créer un arbre, peut-être tirer une forme de pin. Tu as peut-être une photo d'un arbre que tu aimes. Je vais commencer par créer une ligne. Créez un joli tronc, crée un peu de balayage, chaque arbre a une forme différente. Tirez l'arbre que vous aimez et allez avec cette forme. Alors je vais aller à chacun de ces petits morceaux et le remplir comme ça. J' utilise juste ce pinceau à bord floue. Nous essayons juste de garder ça très varié, vraiment lâche. Vous savez, les gens peuvent voir le relâchement de votre main quand vous dessinez. Si tu dessines comme ça, les gens peuvent vraiment le voir. Mais si vous êtes juste lâche et que vous laissez juste l'herbe voler à travers la page. C' est visible dans votre ligne. Pensez-y à ce que vous dessinez quelque chose comme ça, vous voulez capturer ce mouvement fluide de votre main. Je continuerais le même processus. Ensuite, on finirait avec quelque chose comme ça. Cliquez sur Partager JPEG. Une note très importante ici est votre taille de toile doit être carrée, et je recommande dix par dix pouces à 300 DPI chaque fois que vous faites une éruption de procréation. Gardez une toile carrée. Enregistrer l'image. Allez à l'un de mes arborescences russes, balayez vers la gauche, appuyez sur, dupliquez , appuyez dessus, appuyez sur la source, et insérez une photo, puis choisissez cette photo d'arbre que vous venez d'enregistrer. Alors vous voulez probablement le tester un peu. Peut-être obtenir une couleur verte et juste voir comment cela fonctionne. Il y a certains paramètres que vous pouvez ajuster si vous n'aimez pas la façon dont il s'affiche. L' espacement ajustera la proximité des arbres afin que vous puissiez les rendre vraiment éloignés. Laissez-moi enlever ça pour que vous puissiez le voir plus facilement. Ou l'espacement pourrait être très serré. Il y a tous les paramètres sur cette page que vous pouvez jouer avec. Vous pouvez voir dans l'aperçu ce qui se passe lorsque vous faites cela. Jouez avec ces paramètres, puis vous avez votre propre pinceau pour votre composition. Bien sûr, n'hésitez pas à utiliser le mien aussi. Mais il peut être amusant de créer certains des vôtres tout au long de ce processus. 12. Superposer et texturer: Je suis content de cette première couche d'arbres. Je vais juste choisir ma prochaine couleur la plus foncée, et répéter ce même processus avec les différentes formes d'arbre que j'utilise. Une chose à savoir, vous voulez être prudent avec ces pinceaux. Tu ne veux pas avoir un arbre comme celui-ci. Gardez un œil attentif sur votre profil ici. Cet arbre flotte au milieu de nulle part et ça a l'air bizarre. Gardez un œil sur cela lorsque vous utilisez ces pinceaux. Si vous rencontrez un problème, appuyez simplement sur deux doigts pour revenir en arrière et recommencer cette ligne d'arbre. J' ai tendance à le faire en petits coups parce que, si vous affichez votre brosse et allez comme ça, et que vous réalisez que vous n'aimez pas ça, vous avez perdu beaucoup de travail. Alors que si vous faites simplement de petits robinets et que vous remplissez de petits espaces à la fois, vous avez tendance à être plus efficace dans votre travail. Je vais aller à ma prochaine couche la plus sombre. Vous pouvez voir que je n'utilise que cette petite partie supérieure de cette première couche. Tout ce qui est en dessous est maintenant invisible donc vous n'avez pas à vous soucier autant de ce qui se passe sur le fond. Préoccupe-toi juste de ce profil haut de gamme. Vous pouvez voir que je mets chaque nouvelle couleur sur un nouveau calque parce que cela rend beaucoup plus facile de l'ajouter plus tard. Je suis content de l'apparence de ce profil de chaque ligne. Il peut y avoir des arbres sous ma maison, donc je vais devenir blanc avec le pinceau à encre fluide sur une très grande taille, et je vais créer mon banc à neige. Supprimons ce calque d'esquisse pour le sortir du chemin. Je me rends compte que mes arbres ne sont pas tombés assez loin à l'arrière. Allons un peu plus loin avec ces arbres plus sombres. Je suis content de ça. Je vais avoir ce blanc comme ma couleur, le pinceau à encre fluide. Juste en gardant à l'esprit que ma maison a besoin de s'installer sur un terrain solide. J' ai besoin d'aller assez loin avec mon banc de neige pour qu'il semble qu' il soit sur une colline et qu'il ne se contente pas de sortir derrière ces arbres. Je suis content de l'apparence de ces premières couches. Je veux aller un peu plus loin avec mes arbres parce que je veux le spectateur ait l'impression qu'ils sont à l'intérieur de ce dessin. À ce stade, j'aime juste passer à mon doigt parce que votre doigt posera l'arbre de même taille à chaque fois, tandis que le crayon mettra un arbre de taille différente à chaque fois. Cela peut être un peu difficile quand vous essayez d'être précis avec vos arbres. Je vais commencer par un arbre très sombre sur le côté. Je ne suis pas si sombre. Je joue juste avec le placement. Je ne veux pas qu'il soit évident que j'utilise le même arbre plusieurs fois. Je joue juste avec le réglage quelques façons différentes pour voir ce qui se passe quand je le déplace autour de la toile. Vous pouvez toujours revenir à ces couches d'arbres plus légères. Tu n'as pas à en faire un et à faire. Je peux revenir à certaines de ces couches plus légères. Disons qu'il y a un petit objet de zone que j'aime, et je peux jouer un peu avec ça. C' est vraiment la partie amusante que j'aime, juste jouer avec ces arbres et vous pouvez créer cette composition 10 fois différentes et chaque fois il serait totalement différent. Prenez votre temps, jouez avec le placement de l'arbre. C' est comme un monde imaginaire ou vous pouvez travailler à partir d'une photo et essayer d'obtenir le look exact que vous voyez sur cette photo. Une fois que vous êtes satisfait de ce look, c'est une bonne idée de passer à travers et de s'assurer que vous n' avez pas beaucoup de blanc dans ces silhouettes. Si c'est vraiment une montagne, il n'y a probablement pas beaucoup de blanc ici. Je vais retourner à cette couche et obtenir la même couleur et ajouter quelques robinets d'arbres pour rendre cela plus opaque là-bas. Je cherche une petite chose qui le rend moins réaliste. Trop de blanc est juste un peu étrange compte tenu de la perspective que nous essayons de montrer. Je suis content de la façon dont cela fonctionne, mais je pense que nous avons besoin de plus de texture et de variation. Je vais créer un nouveau calque qui est au-dessus de tout. Fais blanc comme ma couleur et attrape le pinceau à neige. Nous pourrions aller avec le blizzard, qui est totalement enneigé, ou nous pourrions aller avec la brosse à neige, qui est juste quelques floons légers et vous pouvez taper doucement jusqu'à ce que vous obteniez exactement ce que vous voulez qu'elle ressemble. J' ai de la neige qui tombe partout. Une autre chose que j'aimerais ajouter, c'est du brouillard. Il est très courant de voir des zones brumeuses s'effondre quand on regarde une scène comme celle-ci. Je vais attraper la brosse de brouillard avec du blanc comme ma couleur sur une taille moyenne. Cette brosse, vous pouvez simplement la presser vraiment légèrement. Permettez-moi d'ajouter un peu de variation à tout pour que vous n'ayez pas ces grandes zones solides. Même sur les sommets ici, vous pourriez rendre quelque chose presque totalement invisible. On dirait que le brouillard descend du ciel et couvre le bout de ceux-ci. Tu pourrais continuer avec ça. Vous pourriez attraper un peu de gris clair avec le bord floue. C' est un peu trop gris, allons-y un peu plus large. Et si on avait des empreintes et qu'elles devaient être sur ma couche de neige. Allons à la couche juste au-dessus de ma couche de neige. La façon dont vous anglez cela déterminera si la personne vient ou s'en va. Vous pouvez décider ce que vous voulez représenter ici. Là, nous avons juste quelques traces de pas qui sortent de notre maison. Ça t'aide à imaginer quelqu'un qui sort de là. Faisons les pas inclinés de l'autre côté de cette maison, alors quelqu'un entre. Des petits détails comme ça ajoutent beaucoup à une illustration, ils vous racontent une histoire sur ce qui se passe ici. On pourrait peut-être ajouter un petit animal ou un oiseau ou une personne ou quelque chose d'autre. Vraiment, tu peux continuer avec ça pour toujours. Vous pouvez aller aussi loin que vous voulez avec ce style. Allons de l'avant et appelons cette pièce terminée. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré de commencer à créer vos propres illustrations sur le thème de l'hiver. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad, comme comment créer des illustrations de style d'art populaire, comment dessiner dans un style Art nouveau, et comment mettre en place votre société six boutiques et créer des maquettes de votre art numérique. 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