Peindre des flocons de neige : exercices simples d'aquarelle pour améliorer le contrôle du pinceau

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Elliston, et aujourd'hui nous allons profiter de la magie de l' hiver en peignant ces délicats flocons de hiver en peignant ces délicats Un sujet parfait pour explorer la transparence et la superposition qu'offre l'aquarelle Une technique unique que nous allons explorer aujourd'hui consiste à utiliser l' aquarelle blanche pour affiner les formes et les bords des flocons de neige Ce cours est une occasion parfaite pour vous d' explorer et d' expérimenter la peinture humide sur humide. Parce que l'arrière-plan est si expressif, nous repoussons vraiment les limites de ce que l'aquarelle peut faire et nous apprenons jusqu'où nous pouvons aller sans craindre l'erreur De plus, comme nous ne peignons que dans une seule couleur, uniquement dans différentes nuances de bleu, nous n'avons pas à nous soucier du mélange des couleurs. Nous pouvons simplement nous concentrer uniquement sur le ton, la texture, les bords et les transitions. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Donc, si vous souhaitez explorer des techniques expressives et humides ainsi qu' une technique de pinceau raffinée, alors ce cours est fait pour vous. 2. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je suis profondément reconnaissante que vous soyez ici avec moi aujourd'hui. donc nous amuser tellement en regardant cette peinture, pouvons donc nous amuser tellement en regardant cette peinture, parce que nous commençons par un lavis expressif, puis plus tard, en pratiquant notre technique du pinceau, et cela ne demande pas beaucoup d'énergie mentale. Cela ne demande pas beaucoup de concentration, et vous constaterez que cela ne prend même pas beaucoup de temps. Une autre chose que nous explorerons est l'utilisation de l'aquarelle blanche Nous utilisons généralement de la gouache ou aquarelle blanche à la fin de la peinture, juste pour quelques points forts Mais pour vraiment en maîtriser l'usage, la peinture d' aujourd'hui l' utilise assez fortement. Nous avons donc une excellente occasion de voir comment nous pouvons contrôler et manipuler l'aquarelle blanche pour l'utiliser dans toutes les peintures Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue tous les matériaux et fournitures que j'utilise habituellement. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu opramarne, bleu cobalt, bleu serléen, lavande, violet, viridien, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier, ces couleurs peuvent être obtenues auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor and Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure très nette et propre. Une autre chose à ajouter est que vous pouvez utiliser liquide de masquage pour certaines des éclaboussures blanches qui préservent le blanc du papier Mais même si vous n'avez pas de liquide de masquage, c'est bon. Vous pouvez simplement utiliser de l'aquarelle blanche ou de la gouache à la fin du tableau Maintenant, allons-y et commençons à peindre. 4. Comment l'ébaucher: Donc, même s'il y a beaucoup de détails dans ce flocon de neige, sont en fait des détails assez arbitraires, assez aléatoires, donc ils n'ont pas besoin d'être aussi précis Je vais commencer par tracer un cercle très léger à endroit où je veux placer le principal flocon de neige B. Puis peut-être un autre à moitié sur le côté Peut-être quelques unes abstraites par ici. Juste pour cartographier visuellement l'endroit où nous voulons espacer les flocons de neige OK. vais ajouter quelques croix ici pour marquer les petits flocons de neige que nous voudrions peut-être ajouter Vous pouvez bien sûr les placer où vous le souhaitez. L'idée de la composition est d'attirer l'attention. Ces petites lignes abstraites seront donc un peu plus lâches que le flocon de neige principal Vous pouvez utiliser le modèle de traçage si vous le souhaitez. Mais c'est une bonne pratique d'expérimenter parfois avec votre propre dessin, car c'est assez général, surtout dans un cours comme celui-ci. Les détails n'ont pas besoin d'être aussi précis. Même s'ils ont l'air très pointus avec de nombreux bords et qu'ils semblent très géométriques, ils peuvent être très flexibles. Vous n'avez pas du tout à ressentir beaucoup de pression. Une bonne façon de penser à ces flocons de neige est d' imaginer qu'ils ressemblent un peu à des pins, mais sous des angles différents Pour la plupart d'entre eux, nous utiliserons de la courge blanche. Mais vous pouvez expérimenter la façon dont vous voulez le faire. Vous pouvez utiliser du liquide de masquage au tout début, puis peindre dessus Passons maintenant à ce flocon de neige principal. Je vais juste y trouver le centre approximatif. Je vais faire une ligne allant vers l'extérieur Je vais viser environ six ou sept tranches de tarte égales. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit aussi précis. Je vois, ces tranches, ces divisions sont très inégales. J'en ai un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. C'est très bien Commençons à en tirer parti. Vous pouvez devenir très abstrait au milieu. Nous n'avons pas à nous inquiéter autant de ce qui se passe au centre de ce flocon de neige Vous pouvez voir qu'il y a une sorte de schéma, et nous utilisons simplement ce modèle sous différents angles. Un bon exercice de dessin, en fait. Les yeux humains sont attirés par les motifs. Ils voient des modèles. Nous remarquons des tendances dans les choses. Ce sont donc presque des triangles, mais légèrement inclinés. Mon nez se chevauche parfois comme ça. Nous allons en faire un autre ici. Mettons le centre là. Les mèches qui se détachent d'ici. En fait, nous n'avions pas vraiment besoin de le dessiner. C'est juste une bonne idée de le pratiquer, répéter dans notre esprit avant commencer à mettre de la peinture sur du papier Maintenant, bien sûr, la cassette couvrira une partie de cela. J'aime faire le dessin avant de le coller sur ma planche à peindre, car je pourrais avoir envie de frotter des pièces. Je devrais peut-être recommencer tout le dessin si cela ne me convient pas. Et cela fait simplement gagner du temps et rend les choses moins accablantes. OK. Je pense que nous sommes prêts à joindre ceci au document. Je vais peut-être, pour vous, assombrir certaines de ces lignes, puis les scanner dans un joli petit modèle pour vous guider si vous voulez le tracer 5. Choisir vos couleurs: Avant même de commencer à peindre aujourd'hui, voyons quelle couleur de bleu nous pouvons utiliser. Vous pouvez jeter un œil à votre collection de couleurs et voir ce que vous préférez. Je crois qu'aujourd'hui, j'aime bien la sensation du bleu Cerlan. J'ai donc deux types de bleu Cerlan. En fait, j'ai le Cotman et le Daniel Smith Et je vais juste jouer. Vous pouvez voir la différence entre Daniel Smith, Cerleanblue, Winds and Newton et Cotman, tous très différents, même s'ils sont de la même Des sentiments légèrement différents. Ensuite, nous avons obtenu le bleu cobalt, le bleu vertèbre. Je pense que je vais utiliser ça et Ultramarine. J'ai donc ces tubes. Peu importe ce qu'il faut utiliser. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement. En fait, c'est le fait d'avoir vos préférences qui façonne votre art, rend unique et vous aide à développer votre propre pratique. 6. Obtenir la bonne cohérence: Nous allons utiliser beaucoup de gouache blanche et d' aquarelle blanche à la fin du tableau pour peindre un grand nombre de ces flocons de neige Mais avant cela, nous pouvons choisir d'utiliser un peu de liquide de masquage Et le liquide de masquage protégera le blanc du papier, bien entendu Et cela n'est pas essentiel. Juste quelques gouttes. Bien sûr, nous pouvons le faire. Le badigeon à la fin. Excusez ce qui s' y trouve déjà. Le dos d'un pinceau. Bien espacés. Différentes tailles également, certaines plus grandes, d'autres plus petites. Cela devrait suffire. Je vais juste prendre mon mouchoir et absorber certains morceaux un peu trop épais parce qu'ils mettront du temps à sécher et qu'ils affecteront également les marques de pinceau. Nous y voilà. Maintenant, je vais prendre le sèche-cheveux et sécher complètement ces points. Maintenant qu'il est complètement sec, je vais prendre un pinceau de taille moyenne, un pinceau ni trop petit, ni trop gros, un qui retient suffisamment d'eau. Maintenant, je vais commencer à mélanger le type de couleur de base que je souhaite. Je vais donc commencer par ce So Cerrillan ultra ultramarin . Et ce bleu vertical, qui ressemble un peu au cobalt. Je vais juste les mélanger et me faire une idée de ce que je veux Ça a l'air d'être beaucoup de peinture , mais ça va. Je crois que j'y ai trouvé le type de couleur. 7. Le flocon de neige principal: Nous voulons commencer très légèrement. Regardez le centre et essayez de savoir à quoi vous voulez que le motif J'essaie de garder l'équilibre. C'est cette fausse neige moyenne qui demande le plus de travail, car nous allons en peindre une grande partie en utilisant la technique de peinture négative. En fait, on peut avoir deux pinceaux. Nous pouvons en avoir un plein de pigment et un autre plus petit pour contrôler où déplacer le pigment, où déplacer l' eau et le pigment. J'en suis à peu près à la moitié pour le moment. Vous pouvez y voir, commencer à vous déplacer. Et les formes n'ont pas vraiment d'importance. À ce stade, cela n'a pas beaucoup de sens , c'est bon. En gardant un ton assez uniforme. S'il n'y a pas assez d'eau sur le pinceau, vous pouvez bien sûr le diluer davantage 8. Peindre le milieu: Cela semble donc assez compliqué, mais tant que votre dessin est correct, il n'est même pas nécessaire qu'il soit aussi correct. Tant que votre dessin est clair et que vous pouvez déterminer dans votre esprit où vous êtes censé peindre et où vous devez laisser du blanc. Dans ce cas, il n'est pas nécessaire que ce soit trop complexe. C'est un excellent exercice pour travailler au pinceau, car nous travaillons avec un angle libre de 60°. OK. Maintenant, bien sûr, nous aurions pu le peindre différemment. Nous aurions pu peindre tout le fond et peindre complètement avec le guash blanc Mais je me suis dit que pour ce flocon de neige central, nous pouvons nous lancer le défi de le peindre dès le début avec la peinture bleue plutôt qu'avec du guash blanc 9. Peindre l'arrière-plan: Mais maintenant, nous avons peint tout autour de la partie centrale, et cela n'a toujours pas beaucoup de sens à nos yeux, et c'est normal pour le moment. Nous l'affinerons plus tard. Nous bloquons simplement l'idée principale pour commencer. Et maintenant, nous pouvons recommencer ici avec les pinceaux larges et créer de belles textures intéressantes. Je vais utiliser ce pinceau, un plus gros pinceau. Prémouillez une partie du papier. J'aime bien ce bleu série, donc je vais en utiliser un peu plus Peut-être même ce serleu aussi. OK. Peut être très audacieux. Peut-être des endroits ultramarins, en les imprégnant naturellement. Nous devons faire attention lorsqu'il atteint le bord comme celui-ci près de cette zone que nous avons peinte ici. Vous pouvez revenir à petite brosse et la faire pénétrer dans ces petites zones. Nous pouvons en fait commencer à utiliser un pigment provenant de ce qui se trouve déjà sur le papier pour remplir ces points dès maintenant. JE 10. Éclaboussures d'eau: Si vous éparpillez de l'eau ici, obtenez de la texture. OK. Commencez à vous débrouiller. Je voudrais faire un peu plus sombre ici parce que nous allons ajouter une touche blanche au-dessus de ces zones Je veux vraiment le faire ressortir. Je ne me démarque que s' il y a un fort contraste. Peut-être que nous pouvons laisser un peu plus de pigment ici, mais peut-être que nous pouvons commencer à peindre un petit flocon de neige Pendant que nous nous frayons un chemin. Cela va très vite faire tomber pigment plus épais ici. 11. Peinture négative: Veillez à ne pas laisser les bords durs là où vous ne le souhaitez pas. Il est toujours agréable d'avoir des bords durs dans des endroits bien placés. OK. OK. Parfois, utiliser un gros pinceau est un excellent exercice, car il a toujours une pointe très fine et cela vous oblige à vraiment travailler sur votre contrôle. Et il contient tellement plus de liquide que vous pouvez continuer à l'utiliser pendant très longtemps. De plus, l'avantage d'utiliser un bon pinceau est que vous pouvez le frotter sur le côté et lui donner la forme d'un burin Ainsi, vous pouvez également obtenir une ligne très droite. Donc, il remplit, entre et fait des lignes fines comme ça. OK et ça accélère le processus. L'utilisation d'un petit pinceau prend vraiment un peu de temps. Maintenant, c'est un peu plus logique, n'est-ce pas ? Voir le flocon de neige complet. Je veux laisser quelques zones complètement blanches. 12. Finir l'arrière-plan: Je pense que je vais introduire une autre couleur. Juste parce que je veux un peu plus de texture. Je vais utiliser ce bleu électrique discent. Il suffit d'en déposer des morceaux ici et là. Quelques éclaboussures d'eau pure. Parce que cela le rend organique. Souvent, le pinceau semble trop artificiel, trop forcé. Donc, en ajoutant des éclaboussures, nous lui donnons un aspect un peu plus naturel En utilisant un ton très léger. Nous pouvons entrer un peu dans ce flocon de neige et lui donner un peu plus de motifs dans le blanc par des motifs. J'ajoute simplement lignes diagonales allant vers le centre 13. Les petits flocons: Je vais juste le faire sécher. Maintenant, je vais chercher mon guash blanc. Et directement depuis le tube. Je vais juste faire. J'ai une petite poêle dans ma palette où j'utilise mon blanc. Je fais quelques essais juste pour voir si j'ai la bonne régularité. En gros, je passe en revue toutes les lignes de crayon que je peux voir et je les bloque. Et puis si je ne vois plus rien. Je vais en quelque sorte là où il y a une zone sombre pour obtenir un beau contraste. Maintenant, nous pouvons toujours revoir ces zones si elles sèchent trop clairement ou, dans ce cas, trop sombres, si elles ne sont pas assez claires. H. Toutes les lignes droites. J'essaie d'éviter les lignes courbes pour le moment. C'est une bonne pratique d' utiliser la courge, car dans de nombreux tableaux, même si vous ne l'utilisez que pour quelques points saillants à la fin, il quelques points saillants à la fin, est très bon de se familiariser avec votre matériau. Donc, faire une peinture comme celle-ci où nous en utilisons beaucoup nous oblige vraiment à entrer en contact avec notre médium et à vraiment ressentir de quoi il s'agit. 14. Définir les flocons: Je fais donc juste quelques lignes pour indiquer les directions principales de ces flocons givrés Ensuite, je reviens pour les définir plus en détail et ajouter des éléments plus pointus. Vous pouvez en faire des choses assez abstraites ou essayer d'être un peu plus chic si vous le souhaitez, vous pouvez vraiment les faire comme vous le souhaitez. J'essaie peut-être d'être un peu plus symétrique sur certains d'entre eux. 15. La gouache est cool: L'avantage d'utiliser de la guache sur de la peinture bleue est que le bleu est évidemment une couleur froide, et que la guoche ou l' aquarelle blanche comme celle-ci a tendance à sécher plutôt à froid qu' Cela correspond donc parfaitement à la température que nous essayons d'atteindre ici. Vins de diag divers. Certains d'entre eux ressemblent un peu à des arbres, comme des pins. 16. Varier la composition: Maintenant, bien sûr, vous n'avez pas à faire une composition aussi compliquée ou volumineuse que celle-ci. Tu peux, bien sûr. Fais-en une plus petite. Peut-être que tu fais juste un flocon de neige au milieu Peut-être quelques petits ici. Maintenant, je vais le sécher complètement pour pouvoir poser ma main sur le papier sans laisser de traces sur la peinture humide Encore une fois, je vais revenir ici et ajouter un peu plus de détails. M. 17. Utiliser le bleu outremer: Est-ce que Hub Ultramarine Tab, ma palette est là, donc je vais m'en servir OK. 18. Créer le contraste: Encore une fois, un peu plus de contraste ici. J'essaie d'adoucir un peu les bords. Il y a toujours des petits détails qui ont été oubliés. C'est pourquoi je vais y retourner une deuxième fois pour essayer de le ranger. 19. Éliminer les lignes et le fluide: Maintenant, je vais le sécher à nouveau. Alors maintenant, il est complètement sec au toucher. Je vais utiliser le caoutchouc pour effacer les petites marques de crayon De plus, ce caoutchouc enlèvera le liquide de masquage que nous avons appliqué plus tôt J'ai fait attention à ne pas frotter le joint du ruban adhésif Encore quelques quelques traits de crayon. Maintenant, je vais revenir au masquage à la chaux. Maintenant, vous pouvez dire que cette peinture est terminée quand vous le sentez. Si vous ne voulez pas passer autant de temps à vous occuper des détails, c'est parfaitement bien Je veux juste un peu plus de blanc. Je veux être un peu plus audacieuse, donc je vais plutôt m'y prendre. J'utilise même un peu de texture sèche au pinceau ici. Ce pinceau sec couvre le pigment foncé qui se trouve en dessous. C'est très efficace, n'est-ce pas ? C'est du papier rugueux que j'utilise, bien sûr, il va y avoir beaucoup de texture avec la dent du papier. Juste quelques coups de pinceau secs divers ici aussi. Je sais que nous avons passé tout ce temps à peaufiner les détails, mais ce pinceau sec apporte une touche esthétique. Pas partout. 20. Touches finales: Je vais ajouter quelques petits points pointus au flocon de neige OK. Et maintenant je vais retirer la cassette. Et quand il révèle cette belle ligne nette, il dégage une sensation agréable. C'est la partie la plus satisfaisante du tableau. Effacez les lignes de jeu pour révéler ce joli bord blanc. 21. Réflexions finales: Eh bien, le tableau est terminé. J'espère que vous avez pris du plaisir à regarder, et j'espère vraiment que vous allez essayer ce tableau, car je vous promets que vous en apprendrez beaucoup en le faisant. Vous apprendrez beaucoup de choses du côté expressif au début, en faisant le fond, et vous apprendrez beaucoup de choses avec la précision du pinceau sous tous les angles du flocon de neige en utilisant le pinceau pour passer à travers toutes ces crevasses, lignes et Non seulement nous apprenons à incliner le pinceau, mais nous en apprenons également davantage sur la consistance de l' eau pour obtenir un lavage uniforme avant de la mélanger à ce fond doux N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skill Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur le partage des compétences Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère donc vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous pourrez utiliser les techniques apprises dans ce cours pour élever vos peintures au niveau supérieur jusqu'à la prochaine fois. Au revoir pour le moment.