Comprendre la théorie des couleurs : exercices de peinture impactants à l'aquarelle avec des couleurs primaires

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Will Elliston, et aujourd'hui, nous nous aventurons dans le monde de la théorie des couleurs concentrant sur le potentiel expressif des couleurs primaires, le rouge, le bleu et le jaune Dans ce cours, nous verrons comment ces trois couleurs peuvent ouvrir un monde de possibilités créatives dans notre aquarelle Au moyen d'une série d'exercices. Nous allons expérimenter le mélange, la superposition et le mixage pour découvrir la gamme éclatante de teintes et de tons que nous pouvons obtenir La démonstration finale sera une peinture à la bougie, dans laquelle nous utiliserons uniquement ces trois couleurs primaires pour créer la mort, la lumière et l'ombre. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits , en passant par les paysages urbains et paysages urbains J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations réputées, telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque opinion que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc et découvrons comment la maîtrise ces couleurs primaires peut élever nos aquarelles vers de nouveaux sommets expressifs 2. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je suis ravie de vous guider à travers le fascinant voyage de l'utilisation des couleurs primaires pour exprimer votre créativité et l'aquarelle Aujourd'hui, nous allons découvrir comment le rouge, le bleu et le jaune peuvent créer un spectre complet de couleurs, et le jaune peuvent créer un spectre complet même au sein d'une palette limitée. Nous aborderons les principes fondamentaux du mélange des couleurs, contrastes et de l'harmonie, puis nous mettrons nos compétences en pratique en peignant une bougie Nous examinerons de près comment l'interaction de ces couleurs peut représenter la lumière, l'ombre et l'atmosphère, en montrant que même avec seulement trois couleurs, nous pouvons créer une œuvre d'art riche et expressive Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet projet et ressource. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue les matériaux et fournitures que j'utilise. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Ils sont très utiles à avoir à votre disposition et vous faciliteront le suivi. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai généralement 12 couleurs dans ma palette. Mais bien sûr, aujourd'hui, je n' utiliserai que les trois couleurs primaires, rouge, le jaune et le bleu. Personnellement, je préfère le jaune de Naples de Holbein, pour ma couleur jaune Du turquoise de Cotman pour ma couleur bleue, et du vermillon biologique de Daniel Smith pour ma Mais cela ne signifie pas que vous devez utiliser le même. Si vous n'avez pas ces couleurs ou si vous préférez utiliser votre propre rouge, jaune ou bleu, c'est parfaitement bien. Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau polaire ascoda ou ce pinceau Van Gogh Ils sont très polyvalents, car leur pointe fine permet non seulement de les utiliser pour des travaux détaillés. Mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour le lavage Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les très petits détails, les points forts ou tout ce qui nécessite plus de précision. J'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas de retravailler les ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d'erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances de créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, cela vous donne plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt, que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand des éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure nette et nette. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à explorer ce qui vous convient le mieux. Et préparons-nous à commencer les exercices. 4. Esquisser: Dans le cours d'aujourd'hui, je vais dessiner la bougie sur le côté gauche et les exercices sur le côté droit. J'utilise juste un crayon pour trouver le point à mi-chemin , puis un deuxième crayon pour trouver le quart. Ensuite, je détermine où se trouve le point médian à la verticale et je le marque légèrement. Cela garantira que notre bougie est complètement droite. Bien sûr, comme toujours, il existe des modèles. J'ai un modèle juste pour la bougie, j'ai un modèle pour les exercices, et j'ai aussi un modèle qui inclut la bougie et les exercices sur la même feuille de papier, selon les exercices et le moment où vous voulez les faire. Mais si vous voulez le dessiner complètement , voici comment je m'y prends. C'est vraiment un dessin très simple. Vous pouvez faire en sorte que la bougie soit aussi épaisse que vous le souhaitez, aussi haut que vous le souhaitez. J'ai créé le haut de la bougie manière à ce qu'elle atteigne la moitié du papier, puis la flamme, bien sûr, pénètre dans la moitié supérieure, qui peut être aussi grande ou petite que vous le souhaitez. Une chose que je dois noter, c'est que je crée un petit espace ici au bas de la flamme. Je passe maintenant à un crayon plus fin pour vraiment définir le dessin et le dessin au trait. C'est à peu près tout pour la bougie. Sur le côté droit, vous pouvez utiliser n'importe quel cercle pour la roue chromatique. J'utilise un rouleau de ruban adhésif comme guide. 5. Masquer la flamme: Lorsqu'il s'est agi de dessiner le reste de ces exercices, de mettre le ruban adhésif et même de les peindre, il s'est avéré que l' appareil photo n'était pas au point. Je vais vous montrer rapidement ce que j'ai fait en gros. Pour la flamme, j'ai ajouté un peu de ruban adhésif. Pour m'assurer que c'était exact, j'ai coupé un peu. Et je l'ai juste posé sur le marquage au crayon. Je vais simplement utiliser les lignes au crayon pour cette roue chromatique à titre d'exemple, puis la gratter un peu avec votre ongle Ensuite, lorsque vous l'enlevez, il laisse un peu de résidu de plomb. Ainsi, vous savez quelle est la forme de votre flamme et vous pouvez prendre vos ciseaux et la couper pour qu'elle corresponde , puis vous pouvez la coller sur la flamme pour masquer le blanc du papier et le préserver lorsque nous peignons dessus. Maintenant, je vais repeindre ces exercices de couleur pour vous, mais il est utile de vous montrer ensuite ce que nous allons faire avant de commencer J'ai donc tout collé sur cette nouvelle feuille de papier. 6. Exercice 1 : bleu-jaune: Curieusement, ce petit carnet de croquis, emmène partout et je l'utilise pour tous mes exercices, il y a aucune pression dans ce carnet de C'est juste pour expérimenter un peu et pour s'amuser. Il est donc bon de vous le montrer également. Je suis heureuse de vous montrer ce que j'utilise en dehors de la peinture sur les feuilles de papier que je fais habituellement pour le cours. Vous pouvez le voir dans les coins, j'ai écrit les lettres de la couleur. Je vais commencer par un bleu dans ce coin supérieur, et vous pouvez remarquer que je commence par le côté gauche car je suis également intriguée par le fonctionnement du ton Sur la gauche, il y aura un pigment épais, un ton épais , et sur le côté droit la lumière du papier passera à travers. Je vous conseille donc noter les lettres pour ne pas les oublier. Cela peut facilement se produire. Vous pouvez donc voir comment je commence. Je n'attaque pas immédiatement le pigment épais. Je pars d'une brosse à eau propre par la droite et je m'y insère lentement. Parce que, comme je l'ai dit, sur le côté droit, je veux qu'il y ait le blanc du papier, donc je ne veux pas que tout disparaisse J'essaie donc de contrôler mes pigments en douceur. Je viens donc de commencer à zéro pour le moment. Je laisse un pigment épais sur la droite. Et maintenant je dois intégrer le jaune. Il s'agit donc d'une bonne pratique car elle nous aide à contrôler notre eau. Nous ne voulons pas trop d'eau, car il est sage qu'elle se répande partout et qu'elle soit d'une couleur uniforme. Nous voulons qu'il y ait un beau dégradé lisse. Et c' est à mi-chemin entre le jaune et le bleu que les couleurs seront parfaitement équilibrées et uniformes. vois, j'ai même un peu de jaune, alors je fais demi-tour parce qu'il y a un peu de vert qui coule dans le jaune Je ne veux pas du tout que ce bleu touche ce coin. Nous n'avons pas besoin de le rendre parfait. Nous voulons qu'il y ait de jolis mélanges organiques de couleurs afin de pouvoir voir la nature du pigment. Nous voulons créer tous les tons possibles avec ces deux pigments. Vous pouvez voir que le bleu est un pigment foncé très épais et que le jaune est un pigment assez clair. C'est pourquoi j'ai choisi ce bleu en particulier , cette turquoise, car un peu comme le bleu outremer, lorsqu'il est épais, il est très foncé et très noir Nous l'utiliserons plus tard dans notre peinture pour créer le fond sombre de la bougie. Et vous pouvez remarquer que je nettoie ma brosse tout le temps. Et si je ne le nettoie pas, je vais retourner à ma serviette pour me débarrasser de l'eau. Je fais toujours des allers-retours entre mon réservoir d'eau et ma serviette pour contrôler la quantité de liquide qu'il contient. Je passe maintenant au rouge vermillon biologique de Daniel Smith que j'utilise J'aime ça parce que c'est un rouge très puissant. C'est un rouge très vif. L'azar et le cramoisi sont également rouges et vous pouvez expérimenter avec cela, mais ce n'est pas un rouge très vif Vous pouvez toujours faire des allers-retours même lorsque vous passez à l'exercice suivant, car vous voulez vous assurer que cet exercice est bien uniforme Si vous remarquez qu'il sèche et que vous voyez que les tons ne correspondent pas à ce que vous souhaiteriez, vous pouvez toujours revenir en arrière, et c'est ce que je fais en ce moment sur le carré bleu à jaune. 7. Exercice 2 : rouge-bleu: J'y injecte tout le tube. J'utilise ces couleurs quand même. Je sais à peu près comment ils réagissent. Je sais que ce rouge est un rouge très puissant, et je n'en ai même pas besoin d'une telle quantité Je vais donc utiliser une partie de ce rouge et le déplacer sur la case suivante, mais simplement parce que je sais que 10 % de ce rouge sont aussi puissants que 80 % du bleu. Cela va donc le submerger. C'est pourquoi je n'ai pas besoin d'en mettre autant. Vous pouvez déjà voir à quel point il est puissant. Comme nous l'avons fait pour la première, nous avons simplement commencé avec une première couleur sans interagir avec une seconde. Ils ne sont pas encore mélangés. Tout d'abord, il suffit de créer un joli dégradé en tant que couleur, puis de le relier au milieu. Et vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont sombres lorsqu' elles sont mélangées. Tout cela variera en fonction de votre choix de bleu et de rouge. C'est un rouge assez chaud, et c'est un bleu verdâtre ou un bleu turquoise Quand ils se mélangent, il y aura toujours un élément violet. Vous pouvez voir qu'il y a du violet là-dedans, mais il fait très sombre, il est désaturé et presque gris Et cela peut être une limite lorsqu'il s'agit de pigments et de roue chromatique en termes de peinture et pigments plutôt que de roue chromatique de lumière. J'y reviendrai plus tard. Je clarifierai cela un peu plus tard dans le processus, car il existe une différence entre le spectre de couleurs de la lumière et la façon dont nous la percevons et le spectre de couleurs des pigments lorsqu'il s'agit de peindre. 8. Exercice 3 : jaune-rouge: Mais il est facile de penser que les limites sont une mauvaise chose et que vous voulez les éviter. Mais lorsqu'il s'agit d'apprendre et de pratiquer, nous devons découvrir ces limites afin ne pas avoir d'obstacles lorsque nous voulons réellement créer notre art. En faisant ces exercices, nous nous permettons de mieux comprendre et de développer notre intuition quant à la façon dont les couleurs réagissent. Vous pouvez lire des livres sur la théorie des couleurs, mais c'est vraiment cette pratique pratique qui permettra à votre cerveau de vraiment comprendre le fonctionnement des couleurs. Par exemple, avec ce carré jaune à rouge que nous faisons ici. Vous verrez avec presque tous les types de rouge et presque tous les types de jaune que le rouge l' emporte toujours sur le jaune Ce n'est qu'une des choses que vous allez réaliser en faisant ces exercices. Vous pouvez donc voir que lorsque j'ai appliqué le pigment, j'ai appliqué beaucoup plus de jaune que de rouge. 9. Variations sur les couleurs primaires: Et maintenant, je vais devoir ajouter encore plus de pigment jaune juste pour équilibrer le tout. J'essaie de faire reculer une partie de ce pigment rouge. S'il y a trop de rouge dans mon pinceau, je dois le laver pour ne pas contaminer le jaune ci-dessus Maintenant, bien sûr, la couleur est un spectre, et nous avons tous une idée de ce qu'est le jaune, mais finalement, jaune vient du vert et devient orange. Vous avez des jaunes chauds et des jaunes froids. Il en va de même pour le rouge et bleu et pour toutes les couleurs du spectre. Notre idée de la couleur est assez générale car il existe différents types de rouges et de bleus. Nous avons une idée de ce que c'est, mais ils varient tous légèrement. Lorsque vous mélangez ces couleurs, elles varient également légèrement. Nous avons donc terminé la partie principale de ces carrés, mais je vais juste garder un œil dessus. Je ne vais pas utiliser le sèche-cheveux pour l'instant. J'attendrai que l'eau ne coule plus, puis je finirai de me sécher les cheveux. 10. Exercice 4 : le triangle: Passons maintenant au triangle. L'idée est similaire pour les carrés, sauf que nous incorporons les trois couleurs dans un seul exercice. Vous pouvez également voir que j'ai noté les coins des lettres pour ne pas m'embrouiller. J'ai le jaune en haut, le rouge sur le côté gauche, et je vais mettre le bleu sur le côté droit. Vous pouvez voir des lignes légèrement ajoutées au milieu pour créer de petites divisions Le tiers inférieur sera l'endroit où le rouge se confond avec le bleu. Sur la gauche où le rouge se fond avec le jaune, et bien sûr, sur la gauche où le jaune se mêle au bleu. Maintenant, ces exercices sont de plus en plus difficiles. Celui-ci est un peu plus délicat que l'autre. Mais le même principe s'applique. Nous commençons par mouiller la couleur du haut, la première couleur, et avant d'interagir avec les deux, nous commençons par l'autre Nous avons juste une idée du pigment avant de les relier et de créer une petite gradation dans leurs propres couleurs Ensuite, nous nettoyons le pinceau, puis nous les connectons au milieu. J'essaie de respecter ligne au crayon que j'ai tracée. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. À la fin de la version techno, ces segments seront tous mélangés et flous Mais c'est juste pour commencer par être clair. Vous pouvez voir le violet que nous y avons mélangé. L'idée du mélange des trois couleurs est qu'au centre, il y aura un gris pur, car toutes les couleurs mélangées forment un gris parce qu'elles sont toutes complémentaires. Nous avons le violet, l'orange, le vert, nous avons les six couleurs ici. On les fait tourner au milieu et on voit que c'est un peu rouge Cela signifie, bien sûr, que le rouge l'emporte. Nous devons le neutraliser en y introduisant un peu de l'autre côté, donc un peu de vert Maintenant, c'est un peu trop orange, donc je dois y ajouter un peu plus de bleu. Ce sont des choses que tu peux régler. Vous pouvez le résoudre simplement en le regardant, afin de voir qu'il est un peu trop rouge et quel est le contraire du rouge ? C'est vert, et pour devenir vert, faut ajouter un peu plus de bleu car il n'y en a pas beaucoup. Maintenant, il me manque un peu de vert, alors je dois mélanger un peu plus ce jaune au bleu. 11. Voir le potentiel: C'est un rouge très puissant. Un peu plus de jaune parce qu'il est dominé par le reste des couleurs C'est un peu plus compliqué que les deux couleurs parce que nous avons trois couleurs en tête, et techniquement, nous en avons six parce qu'elles se mélangent. Donc, pour contourner le problème, nous avons le jaune, le vert, bleu, le violet, le rouge, l'orange, puis nous revenons au jaune. Maintenant, vous pouvez le nettoyer, mais pour le moment, je vois un mélange de toutes les couleurs, et il n'est pas nécessaire qu'il soit propre. Tant que nous avons mélangé à peu près toutes les possibilités et tous les mélanges disponibles avec ces couleurs, nous pouvons simplement laisser sécher. n'est pas parce que le vert est un peu Ce n'est pas parce que le vert est un peu plus proche du jaune que du bleu. Nous pouvons voir le potentiel, et c'est ce qui est important. Maintenant, je suis content de l'état actuel. Idéalement, je le laisserais sécher tel quel. Mais comme c'est tellement humide, je sais qu'en séchant, il se mélangera davantage et il n'aura plus le même aspect une fois séché. Je vais donc juste garder un œil dessus pendant qu'il sèche, et je peux maintenant retourner aux carrés et les sécher complètement avec le sèche-cheveux. Et ça y est maintenant, ils sont complètement secs. Vous pouvez voir que la transition n'est pas totalement nette, mais nous pouvons voir tout le potentiel de ces couleurs dans ce triangle. On peut y voir de l'orange, du vert, un peu de violet, du rouge et du bleu, et vous pouvez voir la relation entre ces couleurs en termes de ton. Vous pouvez voir à quel point le bleu est foncé. C'est un triangle. Maintenant, nous pouvons également commencer à retirer le ruban adhésif de ceux-ci. Bien entendu, si vous le peignez sur la même feuille de papier que la bougie, vous n'avez pas encore besoin de retirer le ruban adhésif. Vous pouvez d'abord peindre la bougie , puis retirer le ruban adhésif à la toute fin. C'est toujours très satisfaisant de décoller le ruban et d'en révéler les beaux bords nets. C'est pourquoi il est important, lorsque vous utilisez du ruban adhésif, de passer à droite et par-dessus le bord afin de vous assurer qu'il n'y a pas de trous blancs De plus, lorsque vous l'essayez vous-même, veillez à ne pas vous superposer et à ne pas peindre de l'autre côté. Gardez les deux couleurs séparées des autres couleurs. Je sais que c'est une chose évidente à dire, mais lorsqu'il s'agit de peindre et de tout le chaos que cela implique, il est facile de se laisser distraire être un peu trop enthousiaste avec coup de pinceau et cela passe la case suivante C'est donc juste à garder cela à l'esprit Vous n'êtes pas obligé de le faire uniquement avec des couleurs primaires. Vous pouvez essayer les deux couleurs que vous souhaitez explorer, et vous pouvez les coller sur votre mur ou les utiliser comme référence pour de futurs tableaux. Elles sont jolies en elles-mêmes, juste pour voir le potentiel de la couleur. C'est très excitant. 12. Exercice 5 : la roue: Passons maintenant au dernier exercice avant commencer à peindre la bougie. Je vais peindre cette bague aux couleurs du triangle. Jaune en haut, bleu à droite et rouge à gauche. Je vous suggère de le faire en dernier. Il est logique de le faire en dernier car vous devez comprendre la nature des couleurs, et vous en apprendrez davantage sur la nature des couleurs en faisant les deux premiers exercices. Vous saurez à quel point votre rouge est puissant ou à quel point votre jaune est faible afin de pouvoir compenser lorsque vous peignez le long de l'anneau. Pour ce faire, il est conseillé de peindre l'intérieur de l'anneau pour commencer , puis de se diriger vers le bord situé à la fin du trait, plutôt qu'à la toute fin du tableau, mais lorsque vous peignez un nouveau fond, ne vous dirigez pas directement vers le bord du crayon pour commencer. Comme le triangle dans les carrés, je peins d'abord les différentes couleurs, puis je les relie au milieu plutôt que de les mélanger dès le début. Je rencontre les deux au milieu, et quand je suis prête, je peux commencer à les relier avec une brosse propre. Ensuite, je peux commencer à faire glisser un peu mon pinceau en zigzaguant, en faisant des allers-retours, en prenant un peu et en ramenant un peu en arrière Tab, je nettoie ma brosse. Maintenant, celui-ci est un peu délicat car non seulement nous nous concentrons sur le mélange des couleurs, mais nous peignons également dans une zone bien définie, une ligne assez fine Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas satisfait du résultat final. Tu peux le faire autant de fois que tu le souhaites. En fait, il ne s'agit pas du produit final. Il s'agit d'un exercice fantastique pour le travail au pinceau et la mobilité des mains Et savoir comment utiliser votre pinceau, car bien sûr, c'est un cercle complet Même si nous ne peignons pas un sujet en particulier, nous n'observons pas quelque chose et nous n'essayons de transmettre quelque chose de particulier. Il s'agit d'un exercice qui se concentre uniquement sur la technique, ce qui est extrêmement utile car il de relâcher la pression liée à la création d'une œuvre captivante Nous pouvons oublier cela pour le moment et nous concentrer uniquement sur la technique et l'amélioration de nos capacités. Quand il s'agit de peindre la bougie, c'est à ce moment-là que nous pouvons commencer à intégrer la personnalité, l'unicité et nos propres choix ce que nous voulons faire avec la couleur 13. Finir la roue: Ces exercices peuvent également être uniques. Vous avez vos préférences personnelles pour les couleurs qui peuvent être différentes des miennes. En fait, il est peut-être plus populaire d' utiliser le bleu ultra marin plutôt que le turquoise. Pour une raison ou une autre, ma vision du bleu, mon bleu idéal, mon bleu préféré, c'est cette teinte. Ce n'est peut-être pas le meilleur pigment. Ce n'est certainement pas le plus cher. L'aquarelle en coton est la moins chère du marché. Mais pour une raison ou une autre, j' aime beaucoup l'éclat de ce bleu Et la raison pour laquelle il se mélange à ce rouge ici. La raison pour laquelle il n'est pas si violet, c'est presque gris, c'est parce que ce n'est pas vraiment un bleu parfait. Il y a des éléments verts là-dedans. Même s'il ne ressemble pas au vert, n'est pas ce que la roue chromatique dirait un bleu parfait. Comme il y a du vert dedans, vous pouvez voir que le vert est opposé au rouge sur cette roue. C'est donc une couleur complémentaire. Et le vert et le rouge deviennent gris parce qu'ils se rencontrent au milieu de la roue chromatique et qu'ils sont directement en face l'un de l'autre. C'est pourquoi ce bleu turquoise n'est pas si violet. Maintenant, si je choisissais un bleu un peu plus chaud, un peu moins vert, pour ainsi dire, comme le bleu outremer, alors il ressemblerait certainement C'est donc le genre d'expériences qui vous aident vraiment à approfondir vos connaissances en théorie des couleurs. J'ai donc beaucoup parlé du potentiel de ces couleurs et de la façon dont nous pouvons mélanger la couleur que nous voulons elles utilisent dans nos peintures. Mais on peut aussi aller dans l'autre sens. Nous pouvons utiliser ces exercices pour déterminer les couleurs que nous ne voulons pas y voir. Et un bon exemple dans ce cas est le vert. Dans le tableau que nous allons faire de la bougie par la suite, je ne veux pas qu'il y ait du vert dedans. Je peux donc voir à quel point l'écran est puissant lorsque vous mélangez le bleu et le jaune. Je dois donc faire très attention à ce que cela ne se produise pas lorsque je peins la bougie. Lorsqu'il s'agit de peindre vous-même cette bague, vous pouvez faire pivoter votre planche à peindre ou votre feuille de papier pour vous faciliter la tâche. Mais aussi, selon votre courage, vous pouvez vous forcer à garder le papier tel quel pouvez vous forcer à garder le papier tel et essayer d'améliorer votre dextérité. Mais vous n'êtes pas obligée de le faire si vous ne le souhaitez pas, si vous n'êtes pas à l' aise avec cela, si vous préférez travailler à créer une roue propre plutôt que faire pivoter le papier pour qu'il soit aussi lisse que possible. Ce coin supérieur gauche est toujours le plus difficile pour moi car l'angle du pinceau est difficile pour obtenir une ligne lisse Je dois donc faire très attention en utilisant simplement la pointe du pinceau. Maintenant, j'essaie juste de mettre la touche finale à cette bague, essayant juste de nettoyer les transitions difficiles. Je ne veux pas trop travailler , car je pourrais alors me causer plus de problèmes S'il y a des chevauchements, nous pourrons le nettoyer plus tard avec une entaille blanche Une fois qu'il est complètement sec. Maintenant, je vais prendre le sèche-cheveux et le sécher complètement. 14. Exercice 6 : la bougie: Avant de commencer la peinture, permettez-moi de vous montrer mes peintures pratiques pour cette démonstration. Vous pouvez voir que ces exercices n'ont pas besoin d'être aussi propres. Vous pouvez les garder très expressifs si vous ne voulez pas coller les différentes sections avec du ruban adhésif, vous pouvez simplement vous en libérer. Voici une version alternative. Si vous voulez y ajouter un peu de vert , vous pouvez le faire. Vous pouvez expérimenter avec l'ensemble du spectre de couleurs en utilisant simplement ces trois couleurs primaires. Maintenant, comme je l'ai dit au début, vous pouvez utiliser du ruban adhésif ou même du liquide de masquage pour préserver la flamme de la bougie Je m'assure juste qu' il est fermement enfoncé parce que nous ne voulons pas que l'eau pénètre en dessous. Je vais commencer par mouiller complètement le fond à l' aide d'un gros pinceau, peu importe sa taille Je n'en utilise qu' un gros car il est plus rapide de tout mouiller. Vous pouvez également utiliser un balai comme celui-ci. J'utilise ce pinceau de calligraphie. Aucune pression. Maintenant, nous allons commencer par peindre la couleur de la bougie. Je vais choisir un jaune, mais avec un léger mélange de rouge pour en faire un jaune légèrement orangé. Je vais le mettre directement du tube sur ma palette. Peut-être un peu plus. Maintenant, si j'ai choisi ce vin entier jaune de Naples, c'est parce qu'il est assez opale. Ce n'est pas un jaune translucide. Si j'ai choisi le vermillon biologique pour mon rouge, c'est parce que c'est un rouge super vif Cela va aider à faire briller la bougie. J'ai ces couleurs gratuites dessus pour le moment. Je ne vais pas toucher le bleu pour le moment. Je vais juste mettre un peu de ce jaune sur mon pinceau et le mettre juste au milieu. Juste en haut de la bougie. Nous pouvons également passer au-dessus de la flamme. Quand je passe un peu de rouge et que vous voyez à quel point c'est puissant, je transforme déjà le jaune en orange. Un rouge si puissant. Mais parce qu'il est si puissant, il donne vraiment au jaune une belle couleur chaude. Maintenant, vous n'avez pas à faire trop attention à l' arrière-plan, car nous le repeindrons plus tard. Je n'ai déjà plus de jaune, alors je vais en ajouter un peu plus. Comme nous mouillons le fond avec de l'eau, nous avons un peu plus de temps pour réfléchir avant qu'il ne sèche. Une chose que j'ajouterai en faisant cette bougie, peindre la couleur réelle de la bougie, c'est être plus généreux que ce que vous pensez ce jaune et orange. Il peut sembler sombre en ce moment. Mais comme nous peignons essentiellement en noir, vous pouvez voir à quel point le violet est foncé lorsque vous mélangez le rouge et le bleu. Tu vois comme il fait noir. Lorsque nous peignons cela par-dessus, cela donne à ce jaune une apparence très claire Nous devons donc compenser cela en peignant très foncé maintenant. Eh bien, pas très sombre, mais plus sombre que ce qui est confortable à ce stade, car lorsque nous peignons cela, c'est en fait hors contexte. 15. Les propriétés de la couleur: Revenez aux propriétés de la couleur. Pendant que j'en parle, vous pouvez voir quelles couleurs se mélangent. J'ai mon bleu, bien sûr , en bas de la palette, rouge au milieu et le jaune en haut. Vous pouvez voir quand je retire la brosse pour la nettoyer et quand j'utilise l'éponge pour faire tremper une partie de l'eau. La première propriété dont nous allons parler est donc la teinte, qui fait essentiellement référence à la couleur elle-même, pour ainsi dire, à la caractéristique, et à ce que nous appellerons la couleur elle-même. Par exemple, le bleu, le rouge et le jaune sont tous des teintes, et chaque teinte a une longueur d'onde différente, ce qui lui confère une place spécifique dans le spectre. Et les teintes sont ce qui nous permet de différencier les couleurs comme le vert, le violet et l'orange. Ils constituent tous la forme de base de la couleur et constituent le fondement de la roue chromatique elle-même. La deuxième propriété de la couleur est la valeur, qui décrit la luminosité ou l'obscurité d'une teinte. Une valeur de couleur est déterminée par quantité de blanc ou de noir qui y est mélangée, ou par la part de blancheur du papier que nous laissons Les valeurs claires d'une couleur sont appelées teintes, tandis que les valeurs foncées sont appelées nuances Par exemple, si vous ajoutez du blanc au rouge, cela crée du rose, qui est une teinte rouge. De même, si vous ajoutez du noir au rouge, cela crée une couleur marron foncé, une nuance de rouge valeur est cruciale dans la peinture car elle permet de créer du contraste et de la profondeur, et donne aux objets une apparence plus tridimensionnelle Maintenant, j'ai complètement séché le papier, et sur la palette, je vais commencer à mélanger le bleu et le rouge pour obtenir un pigment aussi foncé que possible. En gros, du noir, parce que nous allons commencer à peindre le fond, et je veux qu'il soit pré-préparé sur ma palette. Je vais commencer à peindre là où se trouve la flamme, parce que je ne veux pas qu'il y ait du noir autour de la flamme. Je veux que la transition se fasse en douceur. Parlons de la troisième propriété de la couleur, la chrominance ou parfois connue sous le nom d'intensité Cela fait référence à la pureté ou à la force d'une couleur. Les couleurs à haute chrominance sont lumineuses et éclatantes, tandis que les couleurs à faible chrominance sont plus ternes ou atténuées Par exemple, un rouge pur a une chrominance élevée. Vous pouvez voir à quel point le rouge est vif dans cet exercice. Mais si vous y ajoutez du gris, il devient moins intense et crée une version plus tamisée de la Même s'il s'agit de la même teinte, il a une chrominance différente Comprendre cela nous aide à contrôler l'impact émotionnel et visuel du travail, et les couleurs intenses attirent souvent davantage l'attention, surtout si nous savons comment utiliser le contraste entre des couleurs intenses et des couleurs plus tamisées Maintenant que j'ai commencé à peindre autour de la flamme. Je vais prendre mon gros pinceau au bout très pointu. Prenez ce pigment foncé et peignez le contour ou la silhouette de la bougie. Nous le peignons négativement. Et vous pouvez voir qu'il interagit avec l'humidité du papier ci-dessus 16. Commencer l'arrière-plan: Et je vais devoir mélanger un peu plus de pigment parce que je n'en ai pas assez mélangé. Il faut être très audacieux avec ça. Ne sois pas timide. Nous essayons de créer un fond très sombre pour faire ressortir cette bougie. Et vous pouvez voir le violet juste là. Vous pouvez voir la nature de ce violet transparaître. Je ne suis peut-être pas le violet le plus chromatique comme nous venons de le dire, mais vous pouvez y voir les éléments violets C'est intéressant de voir comment nous utilisons les couleurs primaires, donc le bleu est présent, mais uniquement mélangé au violet. Nous n'allons pas vraiment utiliser le bleu comme couleur principale. Nous n'utiliserons le bleu que pour mélanger le violet et le fond. Pour avoir une bonne idée du fonctionnement des couleurs. C'est une bonne idée de comprendre comment nous percevons les couleurs, et la perception des couleurs est un processus fascinant car il dépend de la façon dont nos yeux et notre cerveau interprètent la lumière. En réalité, la couleur ne fait pas partie de l'objet nous regardons chaque fois que vous voyez quelque chose comme une pomme. Par exemple, ce que nous voyons réellement c'est la lumière qui se reflète sur cet objet et entre dans nos yeux. Lorsque la lumière frappe un objet, certaines longueurs d'onde sont absorbées par cet objet tandis que d'autres sont réfléchies, et chaque couleur réagit à une longueur d'onde différente, et notre cerveau traite ces longueurs d'onde sous forme de teintes distinctes, telles que le rouge, le bleu et le jaune Par exemple, une pomme rouge apparaît rouge parce qu'elle reflète les longueurs d'onde les plus et absorbe les autres plus courtes. De même, un ciel bleu reflète les longueurs d'onde bleues les plus courtes tout en diffusant d'autres couleurs et longueurs d'onde Ce qui explique pourquoi nous percevons un ciel bleu comme un ciel bleu et un ciel rouge, une pomme rouge comme une pomme rouge. C'est également la raison pour laquelle un même objet peut avoir un aspect différent dans différentes conditions d'éclairage. Dans une faible luminosité, les couleurs peuvent paraître plus ternes, tandis que sous une lumière vive, les couleurs peuvent sembler plus intenses Ou si vous avez une lampe AAD dotée de plusieurs paramètres de couleur, vous pouvez voir comment les couleurs de la pièce sont affectées en changeant les différentes couleurs des lumières Comprendre comment cette lumière affecte la couleur peut donc nous aider à créer des œuvres d'art plus réalistes et expressives. Et la couleur elle-même est une représentation visuelle de cette relation entre les couleurs, et elle est directement liée à la façon dont nous percevons les différentes longueurs d'onde de la lumière La roue est organisée autour des couleurs primaires, qui représentent les teintes les plus pures du spectre, du moins le spectre visible Et à partir de ces couleurs primaires, toutes les autres couleurs peuvent être mélangées. Dans son ensemble, la roue chromatique est divisée en 12 sections, trois couleurs primaires, trois couleurs secondaires et six couleurs tertiaires. Les couleurs primaires sont les éléments de base de toutes les autres couleurs. Comme nous le savons, elles sont composées de rouge, de jaune et de bleu, et ces couleurs ne peuvent pas être créées en mélangeant d'autres couleurs, c'est pourquoi elles sont fondamentales. Et toutes les autres couleurs sont formées en combinant ces trois couleurs différentes manières. 17. Couleurs: Ensuite, nous avons les couleurs secondaires, et les couleurs secondaires sont créées en mélangeant deux couleurs primaires dans des proportions égales. Les trois couleurs secondaires sont l'orange, qui est bien sûr le rouge et le jaune, vert, le jaune et le bleu et le violet, qui est bien sûr le bleu et le rouge. Ces couleurs secondaires permettent d'élargir la palette de couleurs, ce qui permet de diversifier encore davantage les couleurs disponibles. Ensuite, nous avons les couleurs tertiaires. Les couleurs tertiaires T sont créées en mélangeant une couleur primaire et une couleur secondaire voisine. Par exemple, le rouge et l' orange combinés pour former rouge orange et le bleu et vert se combinent pour créer la turquoise. Ces couleurs offrent une variation plus subtile ou nuancée qui est utile pour créer de la profondeur et de la complexité dans l'art Ensuite, nous avons des couleurs complémentaires. Ce sont des paires de couleurs qui se font directement face sur le volant. Par exemple, le rouge est complémentaire du vert. Le bleu est complémentaire à l'orange et le jaune au violet. Lorsqu'elles sont placées les unes à côté des autres, les couleurs complémentaires créent un contraste élevé, rendant chaque teinte plus vive, et les artistes utilisent des couleurs complémentaires pour créer des effets visuels saisissants ou pour créer des compositions équilibrées. Ensuite, nous avons des couleurs neutres. Techniquement, les couleurs neutres ne sont pas réellement des couleurs, elles ne se trouvent pas sur la roue chromatique Elles incluent le noir, blanc, le gris et parfois le marron. Ces couleurs n'ont pas de file d'attente dense, voire pas du tout, et c'est ce qui les rend utiles pour atténuer couleurs plus intenses ou créer du contraste neutres sont souvent utilisées comme couleurs d'arrière-plan ou d'accent dans les œuvres d'art car elles permettent aux couleurs de se démarquer. Ce sont les principaux concepts fondamentaux de la théorie des couleurs et tout le reste y est lié et repose sur cela. Donc, en tant que débutant, c'est tout ce que vous devez vraiment savoir pour commencer à développer vos idées autour de la théorie des couleurs. Comme vous pouvez le constater, nous mettons en pratique tous les éléments de cette démonstration Nous utilisons, bien entendu, la teinte pour choisir la couleur que nous voulons. Ensuite, nous utilisons la chrominance pour déterminer le degré de vivacité des couleurs Et puis nous sommes, bien sûr, la valeur. La valeur occupe une place importante dans ce tableau. Nous avons un arrière-plan très sombre, et nous avons également le blanc de la flamme. Bien sûr, il y a du ruban adhésif dessus pour le moment. Mais quand on enlève ce ruban adhésif, il va vraiment éclater Vous pouvez voir comment j'ai utilisé le rouge entre la flamme et l' obscurité de l'arrière-plan. Il y a beaucoup de bleu dans l'obscurité de l'arrière-plan. Comme je l'ai déjà dit, je ne veux pas de vert dans ce tableau J'ai donc utilisé du rouge pour empêcher le mélange du bleu et du jaune de devenir vert. Je vais recommencer à ajouter du pigment et à essayer de contrôler les tons. Les valeurs. Tous ces exercices que nous faisons aujourd'hui sont très importants pour explorer et expérimenter ces couleurs primaires Bien sûr, cette bougie peut être considérée comme une peinture finale, une jolie peinture, mais c'est plutôt une question d'exercice. Parce que lorsqu'il s'agit de peindre, en particulier à l'aquarelle, apprendre à travailler avec ces couleurs primaires est fondamental pour comprendre la théorie des couleurs et élargir notre potentiel créatif ou même affiner nos compétences Ces trois couleurs constituent la base de tout mélange de couleurs. 18. Une palette limitée: Et il peut sembler qu'une palette limitée est contraignante, mais elle nous libère en fait Ce qui distingue l'aquarelle des autres médiums, c'est transparence et le jeu de pose qui joue un rôle si important C'est donc en les expérimentant que nous découvrons et obtenons aperçu de la façon dont ces pigments interagissent les uns avec les autres sur le papier Et vous pouvez voir qu'en mélangeant différents ratios, nous pouvons produire non seulement des teintes vives et éclatantes, mais également des tons doux et atténués Cette capacité à contrôler les couleurs permet une plus grande flexibilité, car de subtils changements teinte peuvent modifier considérablement l'ambiance ou la profondeur de la peinture. Et au-delà de la maîtrise technique, travail avec des couleurs primaires encourage l'exploration créative. Nous n'avons que trois couleurs, nous devons réfléchir de manière critique à manière de combiner et de superposer les pigments pour obtenir les effets souhaités. Cette limite stimule l'innovation et nous pousse à découvrir nouvelles manières d'aborder l'harmonie, le contraste et l'équilibre des couleurs dans nos compositions Et c'est en fait ce qui nous permet de trouver notre propre voix et notre propre style. Bien entendu, bien que la peinture d' une palette limitée soit fondamentale pour apprendre la théorie des couleurs, il est important de reconnaître qu'il existe certaines limites lorsqu'il s'agit de travailler avec de véritables pigments d'aquarelle. Parce que contrairement à la lumière où le rouge, bleu et le vert se combinent pour former toutes les couleurs, les pigments fonctionnent selon un modèle de couleur différent, qui comporte certaines contraintes. Par exemple, le problème du biais pigmentaire. Les pigments d'aquarelle ne sont pas des versions pures du rouge, du bleu et du jaune Dans la pratique, chaque pigment a tendance à privilégier une version chaude ou froide de cette couleur primaire plutôt que la couleur pure. Par exemple, certains rouges peuvent pencher vers l'orange ou vers le violet. De même, un bleu, comme le bleu que j'utilise aujourd'hui, peut avoir un biais légèrement verdâtre ou violacé Cela signifie que le mélange de certaines couleurs primaires peut ne pas toujours produire les couleurs secondaires attendues Comme nous pouvons le constater, le violet formé entre le rouge et le bleu n'est pas un violet si fort et si vif. C'est assez discret. Nous abordons ensuite la nature de la transparence et de la granulation, pour lesquelles les aquarelles sont connues 19. Variété de pigments: Les pigments ne se comportent pas tous de la même façon. Certains pigments sont plus opaques, tandis que d'autres présentent une granulation, ce qui peut affecter l'aspect final des couleurs lorsqu' elles sont Et cette variabilité peut limiter la prévisibilité du mélange des couleurs primaires, en particulier lorsque l'on essaie d'obtenir des mélanges lisses ou des teintes homogènes Par exemple, la granulation des pigments peut produire des textures inattendues ou des lavages irréguliers, ce qui peut être à la fois un avantage ou un défi selon votre intention est pourquoi il est essentiel d'expérimenter avec ces couleurs primaires, en particulier lorsque vous travaillez à l'aquarelle, car ces limites offrent en elles-mêmes précieuses opportunités d'apprentissage à mesure que nous approfondissons notre compréhension de nos matériaux et de la manière contourner et de relever ces défis Cela peut nous aider à développer l'intuition des couleurs. En expérimentant avec les couleurs primaires, cela nous permet de développer un sens intuitif des relations entre les couleurs mélangeant à plusieurs reprises les couleurs primaires et en observant leur interaction, nous arrivons à une compréhension plus nuancée de la manière dont les couleurs peuvent être manipulées pour atteindre nos objectifs Et en travaillant avec une palette limitée, telle que les couleurs primaires. Elle favorise la créativité et la résolution de problèmes. Étant donné que nous ne sommes limités que par trois couleurs, nous devons explorer comment les utiliser de manière innovante, que ce soit pour transmettre la lumière, les ombres, l'ambiance et l'atmosphère Cette pratique peut permettre de mieux apprécier les changements de couleur subtils et les techniques de peinture raffinées. Notez que j'ai ajouté des éclaboussures juste à l'endroit où se trouve la flamme. Et comme le papier n'est pas sec, ces lamelles auront des bords souples et se fondront, ce qui donnera l' impression qu' il y avait un peu de poussière dans l'atmosphère 20. Schémas de couleurs harmonieux: Comme les couleurs primaires sont naturellement liées les unes aux autres, elles peuvent constituer la base de nombreuses combinaisons de couleurs harmonieuses, telles que les couleurs complémentaires En expérimentant ces relations, elles nous aident à créer une composition plus cohérente et plus équilibrée Par exemple, lorsque vous utilisez une palette limitée de couleurs primaires, il peut être plus facile de s'assurer que toutes les couleurs de la peinture sont en harmonie les unes avec et cela contribue à un sentiment d'unité dans l'œuvre d'art. Nous sommes naturellement obligés de devenir plus compétents dans le mélange des couleurs Au lieu de nous fier des tubes prémélangés de couleurs secondaires ou tertiaires, nous apprenons à mélanger ces teintes nous-mêmes. Cette expérience pratique approfondit notre compréhension de la théorie des couleurs, nous aidant à internaliser la façon dont les différentes couleurs interagissent Nous sommes de plus en plus attentifs aux teintes, à la famille de couleur de base, comme le rouge, le jaune, le bleu, le vert, comme nous en avons déjà parlé, et à la façon dont elles changent avec l'introduction d'autres pigments Nous pouvons découvrir comment créer des couleurs vives et fortes et aussi comment réduire leur intensité ou leur chrominance ou une couleur pour créer un ton sourd plus subtil Et limiter notre palette signifie également que nous nous concentrons davantage sur la valeur ou sur la clarté ou l'obscurité d'une couleur. En contrôlant la quantité d'eau que nous utilisons ou en mélangeant de petites quantités de couleurs complémentaires, nous pouvons mieux contrôler nos valeurs, qui sont cruciales pour créer de la profondeur ou du contraste. Ainsi, grâce à ce processus de mélange constant des couleurs et d'expérimentation, nous commençons à voir comment même de petits changements dans les rapports de couleurs peuvent produire une large gamme de teintes. Cela améliore nos compétences techniques, mais renforce également une compréhension plus profonde et plus instinctive et des connaissances plus automatiques, plus instinctive et pour ainsi dire, qui nous permettent de prendre des décisions rapides et sûres lorsque nous décisions rapides et sûres peignons lorsque les choses deviennent mouvementées, car l'aquarelle peut devenir assez mouvementée, car l'aquarelle peut devenir assez mouvementée, et un autre avantage de l'utilisation de cette palette limitée l'utilisation de cette qui nous permettent de prendre des décisions rapides et sûres lorsque nous peignons lorsque les choses deviennent mouvementées, car l'aquarelle peut devenir assez mouvementée, et un autre avantage de l'utilisation de cette palette limitée est qu'elle renforce l'accent que nous mettons sur les aspects compositionnels. C'est assez négligé, mais l'utilisation d'une palette limitée nous permet de nous concentrer sur la composition, vue d'ensemble, plutôt que de nous laisser emporter par les possibilités infinies du choix des couleurs. Avec quelques couleurs pour nous distraire ou même nous submerger, nous pouvons passer plus de temps à réfléchir autres aspects ou éléments critiques de la peinture, tels que la ligne, la forme, la forme et le contraste. 21. Profondeur et dimension: Nous pouvons explorer comment créer de la profondeur et dimension avec seulement quelques couleurs et comment attirer l'attention sur les parties les plus importantes de la composition grâce à un placement stratégique des couleurs . Le manque d' options de couleurs nous oblige à nous fier à valeur et à la température de couleur pour créer des points focaux plutôt que d'utiliser simplement couleurs vives ou contrastées pour attirer l'attention et en retirant cet excès et le fait de travailler avec une palette de couleurs limitée. Cela nous met au défi de créer des compositions plus réfléchies et délibérées, ce qui, en fin de compte, aboutit à une œuvre d'art plus forte et plus ciblée. J'ai donc utilisé le sèche-cheveux pour le sécher complètement. Et il y a quelques chevauchements ici, alors j'utilise juste un pinceau propre juste pour nettoyer ce pigment foncé. Vous pouvez également revenir à la fin avec le jaune opaque que nous avons utilisé Et maintenant, nous allons travailler sur la flamme. Je vais retirer le ruban adhésif de la flamme. Je vais d'abord m'assurer qu' il soit complètement sec. Je viens d'ajouter un peu de jaune là où ils se chevauchent, et c'est à peine perceptible maintenant J'ai quelques éclaboussures là-dedans aussi, mais j'attendrai peut-être de le faire plus tard Je vais faire passer le reste de ce jaune juste à la périphérie de cette flamme parce que, bien sûr, elle s'éclaircira au fur et à mesure que la flamme se rapproche Mais encore une fois, je dois m' assurer que le papier est complètement sec avant d'essayer de retirer le ruban adhésif. Les artistes ont souvent du mal à créer un style distinctif, une qualité reconnaissable qui rend leur travail unique. En optant ou en expérimentant avec des palettes limitées, nous perfectionnons non seulement nos compétences techniques, mais nous développons également une approche de la couleur plus cohérente et identifiable Parce que cela nous oblige à réfléchir à d'autres aspects, nous nous intéressons également aux autres éléments d' une image, tels que le ton dont nous avons parlé précédemment. L'utilisation répétée des mêmes pigments sur différentes pièces permet d'obtenir une cohérence visuelle, qui peut devenir la marque de fabrique de votre travail 22. Tons chauds et froids: Un point que j'ai abordé à quelques reprises dans ce cours est la façon dont nous avons tendance à penser aux couleurs primaires. Le rouge, le jaune et le bleu, des couleurs fixes et simples que nous voyons et définissons directement. Mais en réalité, chaque couleur primaire peut avoir ses variations chaudes et froides, car la lumière comporte tellement de transitions qu'elle est complètement infinie. En fait, si vous pouviez zoomer sur une roue chromatique, en allant de plus en plus loin, pour observer les transitions chromatiques au-delà de notre propre perception, où deviendraient les couleurs jaune et bleu ? Parce que c'est toute la transition, c'est tout le spectre. À un moment donné, il vert et devient lentement bleu, puis du bleu au violet, mais où ce vert disparaît-il et devient-il soudainement violet ? Plus vous zoomez, plus ces dégradés apparaîtront à la minute près, mais ils existent toujours. Il est donc vraiment impossible de définir une couleur comme le rouge pur, le bleu pur, le jaune pur, peu importe, car ils ont tous des dégradés infimes Chaque couleur peut avoir des variations chaudes ou froides. donc essentiel de comprendre la différence entre les tons chauds et froids est donc essentiel de comprendre la différence entre les tons chauds et froids de ces couleurs pour créer ces compositions harmonieuses, équilibrées et dynamiques. Cela influe sur la façon dont nous mélangeons les couleurs ainsi que sur l'ambiance générale et l' atmosphère de notre travail. Que sont les tons chauds et froids ? tons chauds et froids font référence à la température, bien sûr, de la couleur C'est un concept lié à la réponse émotionnelle et psychologique que les couleurs peuvent susciter Bien que cette idée puisse sembler abstraite au premier abord, elle est facile à comprendre une fois que nous voyons comment les couleurs se comportent et interagissent. couleurs chaudes sont celles qui ont tendance à être énergisantes , vibrantes et stimulantes Ils incluent bien sûr le rouge, orange et le jaune, des couleurs qui nous rappellent le soleil, le feu et la chaleur, et les couleurs froides sont celles qui évoquent sérénité calme et souvent un sentiment de distance Ces couleurs incluent le bleu, vert et certains violets Ce sont des couleurs qui rappellent l'océan, le ciel et les zones ombragées. Cependant, bien entendu, l'idée de distinguer les tons chauds des tons froids ne se limite pas aux couleurs secondaires ou tertiaires comme l'orange ou le vert. Chaque couleur primaire possède des versions chaudes et froides, ce qui peut avoir un impact considérable sur les mélanges obtenus et sur l'ambiance générale. Parlons de ce que sont ces humeurs. Un rouge chaud a donc une nuance orange qui tend vers le jaune Vu dans des couleurs telles que le rouge cadmium. C'est une énergie audacieuse et intense, souvent associée à l'énergie et à la passion. Ensuite, vous avez des rouges froids, qui ont une nuance bleutée penchant vers comme on le voit dans le pourpre alizarine C'est une couleur plus sourde et moins éclatante parce que le chrome s'y est dégradé, ce qui signifie que lorsque vous la mélangez avec d'autres couleurs, elle a tendance à pencher vers le violet 23. Peindre la flamme: Maintenant, le bleu existe également sous des formes chaudes et froides, et le bleu chaud a une teinte verdâtre, penchant davantage vers le jaune, comme le bleu cérillan Bien sûr, il n'est pas jaune. On ne voit pas le jaune dedans, mais il tend davantage vers le jaune que vers le violet. Et ce bleu semble souvent plus vif et plus vif, rappelant souvent les eaux tropicales. Ensuite, il y a le bleu froid, penche davantage vers violet, comme le bleu outremer, et il est plus profond, plus maussade, et il est souvent associé aux ombres Et le jaune peut également être classé comme chaud et froid. jaune chaud penche évidemment vers l'orange, comme le jaune cadmium, et il donne une sensation de soleil, de lumière et d'éclat, et il est parfait pour créer la chaleur dans les zones lumineuses ou ensoleillées Ensuite, vous avez un jaune froid, une nuance légèrement verdâtre comme le jaune citron, qui comme le jaune citron, est plus net et plus doux, et il convient souvent mieux au mélange de verts ou de combinaisons de couleurs mélange de verts ou Maintenant, dans ma palette principale de 12 couleurs, j'ai une version chaude et froide de chaque couleur. J'ai donc du rouge cadmium, alizarine cramoisi, qui est un J'ai du bleu outremer, bleu seran, et j'ai et je n' ai pas du jaune citron, mais j'ai un jaune frais, et aussi du jaune ocha jaune que j'utilise pour Et puis le reste de ma palette est composé en dehors du primac Donc, bien sûr, j'ai les tons neutres, qui sont le noir et blanc , puis j'ai le violet et le vert. Cela vous aide donc à prendre conscience de vos choix. Une fois que nous avons compris les nuances de ces couleurs chaudes et froides, cela peut nous aider à aborder la façon dont nous voulons utiliser la couleur 24. Mélanger les chaleur et les rafraîchissements: Lorsque nous mélangeons deux couleurs chaudes, telles que le rouge chaud et le jaune chaud. Le résultat est souvent riche et éclatant, une orange. De même, mélanger un bleu froid avec un jaune froid nous donne un vert clair et propre. Mais le mélange d'un primaire chaud et d'un primaire froid, comme un rouge chaud et un bleu froid généralement une couleur désaturée plus modérée, telle qu'un orange brunâtre ou un violet grisâtre, comme dans celui-ci. Cela est dû au fait que le bleu froid contient des nuances jaunes, qui annulent l'éclat des nuances qui annulent l'éclat des rouges, réduisant ainsi la Connaître cette différence entre les couleurs primaires chaudes et froides nous permet d'anticiper si nos mélanges seront éclatants ou neutres, nous aide à prendre des décisions intentionnelles concernant le mélange des couleurs en fonction de l'ambiance ou de l'effet que nous voulons obtenir Si nous voulons peindre un champ vert vif, par exemple, nous choisirons un jaune chaud et un bleu froid pour obtenir un vert net et net, tandis qu' un ton olive plus doux pourrait être obtenu en utilisant un jaune froid avec un bleu chaud Un autre aspect de la chaleur et la fraîcheur est leur relation avec la profondeur et la dimension d'une peinture En peinture, les couleurs chaudes ont tendance à apparaître et à créer une sensation de proximité ou Alors que les couleurs froides s'estompent et créent de la distance ou un effet apaisant. Ce principe est particulièrement utile lorsque nous voulons créer une impression de profondeur spatiale. Par exemple. Eh bien, par exemple, si nous peignons un champ ou un paysage, nous pouvons utiliser des tons plus chauds pour les éléments du premier plan, tels que les zones ensoleillées d'arbres ou d'herbe, tandis que des tons plus froids conviendront collines ou aux montagnes éloignées ou même au ciel Même avec un seul objet comme un portrait ou une nature morte. tons plus chauds dans les zones qui captent la lumière et les tons plus froids dans les ombres peuvent créer une impression de forme tridimensionnelle. Et dans le cas de l'aquarelle en particulier, cela devient encore plus puissant raison de la transparence du support, et en superposant des couches plus froides sur des couches plus chaudes, nous pouvons créer des effets très atmosphériques, voire magiques voire Nous pouvons contrôler la focalisation et guider le regard du spectateur tout au long de la composition. Par exemple, dans cette peinture, nous utilisons des jaunes et des rouges plus chauds près de la flamme pour souligner sa chaleur Ensuite, nous utilisons des bleus plus froids, et vous pouvez y voir un peu de violet pour exprimer la fraîcheur des ombres environnantes 25. Humeur et impact émotionnel: En fin de compte, toutes ces choses se combinent pour créer un impact émotionnel ou une sensation d'humeur, une sensation d'humeur, et l'humeur est dictée par l'équilibre des couleurs chaudes et froides. Comme nous l'avons déjà évoqué, couleurs chaudes transmettent des sentiments d'excitation, de passion et de chaleur, tandis que les couleurs froides évoquent le calme, la tranquillité ou même parfois la mélancolie Et en sachant si nous utilisons des primaires chaudes ou froides, nous pouvons façonner l' atmosphère émotionnelle de notre travail Autre exemple : si nous voulions peindre une scène paisible et méditative, nous pourrions nous tourner davantage vers des couleurs primaires froides, comme le bleu froid et le jaune froid pour créer des tons doux et sereins, des verts autre côté, si nous visons quelque chose d' énergique ou de plein de vie, l'utilisation de rouges chauds, de jaunes chauds et bleus plus chauds peut créer une sensation de dynamisme et d'immédiateté Un autre exemple pourrait être si nous voulions peindre une scène de coucher de soleil. Nous pouvons commencer par des rouges et des jaunes chauds dans le ciel, puis les rafraîchir avec bleus et des violets dans la zone d'ombre, créant ainsi une atmosphère équilibrée mais presque évocatrice Vous pouvez utiliser la roue chromatique pour obtenir une harmonie des couleurs et un contraste. Et avec cette compréhension de la température des couleurs, nous pouvons mieux atteindre cet équilibre. primaires chaudes et froides peuvent être utilisées de manière stratégique pour créer une harmonie grâce à des couleurs similaires ou côte à côte sur la roue chromatique, ou nous pouvons utiliser contraste grâce à des couleurs complémentaires qui sont des couleurs opposées Par exemple, dans une peinture principalement chaude, telle qu'une scène baignée de soleil doré Cette scène bénéficiera de l'ajout subtil de tons froids pour créer du contraste et de l'équilibre. Les tons froids empêcheront les couleurs chaudes de devenir trop envahissantes et ajouteront de la variété et de l' intérêt à la peinture. De même, dans une composition dominée par des bleus ou des violets froids Même une petite touche de couleur primaire chaude, telle qu'un rouge ou un jaune chauds, peut créer un point de contraste extrêmement saisissant qui attire immédiatement le regard. Cette interaction entre les tons chauds et froids est un outil très puissant peut aider à attirer l'attention du spectateur et à maintenir son intérêt visuel 26. Touches finales: Alors maintenant, le tableau touche à sa fin. Je prends juste certaines de ces éclaboussures et les transforme en légères textures sur la bougie Je profite au maximum des accidents, en gros, transformant les erreurs en accidents heureux en transformant ces éclaboussures accidentelles en textures Vous pouvez voir qu'au final, nous avons utilisé du bleu juste au bas de la flamme. Nous avons utilisé ce bleu, et pour obtenir ce bleu, nous avons dû conserver le blanc du papier, car nous comptons sur la transparence la blancheur du papier pour faire briller ce bleu Vous pouvez voir maintenant que nous avons la blancheur de cette flamme, puissance. On dirait vraiment qu'il brille, comme si de la lumière artificielle faisait briller le papier, mais c'est juste le pouvoir du contraste et l'astuce que cela joue sur votre esprit J'ai retiré le ruban adhésif et vous pouvez voir comment nous avons décidé quelles couleurs nous voulons utiliser et quelles couleurs nous ne voulons pas utiliser, en utilisant toutes ces trois couleurs. Le jaune, le jaune de Naples de Holbein. Ensuite, nous avons le bleu turquoise et les ions organiques de Daniel Smith. Ce sont les couleurs que j'utilise. Cependant, je suis curieux de voir quels pigments vous choisirez. 27. Réflexions finales: Bon retour et félicitations pour avoir terminé ce cours sur la découverte de la théorie des couleurs avec les couleurs primaires J'espère que vous avez apprécié le processus autant que je l'ai fait pour vous guider. agisse de mélanger des teintes éclatantes de maîtriser l'équilibre entre tons chauds et froids, nous avons exploré comment les couleurs primaires peuvent constituer la base de toute aquarelle expressive Lors de notre démonstration de la bougie, nous avons vu comment créer de la profondeur, de la lumière et une sensation de chaleur en utilisant simplement le rouge, le jaune et le bleu. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante, et je suis honoré d' être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Williston, car j'adorerais le voir Skillshare adore aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que vous aurez envie de continuer à expérimenter ces principes et de les intégrer dans votre propre pratique artistique J'ai hâte de vous voir tous dans les prochains cours d'ici là, continuez à explorer et amusez-vous bien à peindre.