Loup à l'aquarelle : techniques de peinture expressives pour capturer la beauté sauvage

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Elson, et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours d'aquarelle où nous allons capturer la beauté féroce et la puissante présence d'un loup blanc Dans ce cours, nous allons utiliser qualités expressives et la transparence de aquarelle pour exprimer les traits vifs du loup et son essence éthérée, presque fantomatique , qui évoque Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et en expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Je suis ravi de vous guider tout au long du processus, de l' esquisse aux moindres détails. Alors prenons nos peintures et allons-y. 2. Votre projet: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. Nous allons nous amuser beaucoup car ce portrait intègre non seulement des détails fins, mais il nous permet également exprimer l'aquarelle de manière très libératrice Et c'est ce contraste qui rend les choses tellement excitantes. Nous allons examiner les détails qui reflètent la texture de la fourrure, la profondeur des yeux et les formes dynamiques du visage. Nous jouerons avec les dégradés de couleurs, les éclaboussures pour donner à notre travail une toile de fond spontanée et atmosphérique À la fin de notre session, vous aurez appris non seulement à peindre un loup, mais aussi à donner de l'émotion et de la vie à vos animaux aquarellés Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer à peindre, passons en revue tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Ils sont très utiles à avoir à votre disposition et vous faciliteront le suivi. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu opramarne, bleu cobalt, bleu serléen, lavande, violet, viridien, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier, ces couleurs peuvent être obtenues de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor and Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier archers parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, cela vous donne plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage, comme toujours, à expérimenter et à explorer avec les peintures ou les matériaux que vous souhaitez essayer. Passons maintenant à l' esquisse. 4. Comment faire une ébauche: Maintenant, face à un dessin aussi complexe que celui-ci, nous devons toujours le décomposer en une forme aussi simple que possible Je commence donc par un grand cercle au centre de ma feuille de papier, puis j'ajoute ces petits triangles courbes qui finiront évidemment par se transformer en oreilles Et je contourne simplement ce cercle principal. Bien sûr, ce dessin est assez complexe. Je vous recommande donc d'utiliser le modèle si vous voulez garantir un bon résultat à votre peinture. Cependant, si vous avez confiance en vos compétences en dessin et que vous souhaitez quand même les pratiquer, c'est parfaitement bien. Vous pouvez utiliser cette leçon comme bon vous semble, et tout ce que vous voulez en tirer est parfaitement acceptable. Essentiellement, en abordant les détails complexes, nous aimons commencer par des formes larges et simples C'est ce que nous avons fait et j'ai placé une ligne au milieu du visage juste pour essayer de garder les choses symétriques. J'essaie donc de le faire correspondre à peu près également de chaque côté avec un petit cercle pour le nez. Et ce qui est génial avec ce sujet c'est qu'il est fondamentalement symétrique. Les motifs sont les mêmes de chaque côté, et nous pouvons observer la correspondance entre les yeux la ligne de la mâchoire. Nous voulons donc reproduire cela des deux côtés, limitant les détails pour commencer Si vous entrez dans les détails avant d'avoir tout cartographié, des erreurs se produiront car vous avez besoin du contexte complet des formulaires, des formes Maintenant, j'ajoute une ligne d'ombre, la ligne d'ombre du visage. Je commence donc à affiner le plan maintenant. Je passe de mon crayon souple avec lequel je commence toujours à un crayon plus fin maintenant, en parcourant le contour, en gros, oui, en travaillant d'un côté, en me déplaçant de travers, en m'assurant que les bords sont aussi corrects que possible Bien entendu, à ce stade, j'ajuste constamment les angles et les distances d'observation. Je garde mes traits de crayon encore un peu souples, afin de pouvoir corriger les erreurs si nécessaire, en particulier lorsqu'il s'agit de peindre à l'aquarelle Je ne veux pas particulièrement de grosses marques sur le papier. Je garde donc mes traits de crayon assez doux. Et il est tout à fait normal de faire des ajustements. Ne vous attendez pas à faire les bonnes lignes tout de suite. Je vais simplement enregistrer le plan de base avec mon crayon ici. Mais je vais devoir faire des allers-retours avec le caoutchouc pour l' affiner vraiment car je veux le rendre parfait pour le gabarit. Je vais le scanner et le transformer en modèle de traçage pour vous. Je veux donc qu'il y ait beaucoup de lignes claires à suivre. Vous pouvez donc voir que j'ai essentiellement cartographié les grandes formes, et je pense que nous sommes dans une bonne position maintenant pour arrêter la vidéo, et je vais arranger les lignes préliminaires progressivement et les nettoyer pour le scan, et nous pouvons passer à l'étape de peinture suivante 5. Du clair au sombre: Donc, pour commencer la peinture, je vais pré-mouiller une partie de cette zone sur le pinceau juste pour redonner vie au papier. Je ne veux pas appliquer directement le blanc du papier avec du pigment humide pur, car c'est assez intimidant Même pour moi, par principe, j'aime bien mouiller le papier au préalable, en particulier avec ces couches de base. Il vaut mieux simplement relâcher la pression. Et puis je lui donne quelques minutes ou secondes, ne serait-ce que pour vraiment m' imprégner avant mélanger cet ocre jaune Mélanger l'ocre jaune avec un peu de sienne brûlée. Et je peux expérimenter où je veux, un peu plus d'ocre jaune ou un peu plus de Sienne brûlée au fur et à mesure que nous explorons et selon vos préférences personnelles Nous posons les couches fondamentales de la peinture et, comme vous pouvez le constater, nous commençons par de légers traits subtils Nous ne suggérons même pas vraiment de fourrure à ce stade, techniquement ou nécessairement. Nous ne faisons qu'ajouter un peu d'éclat. Parce que je ne veux pas qu'il y ait un blanc pur. Ainsi, lorsque nous ajouterons les tons foncés plus tard, s'agira que d'une subtile petite touche de couleur dans les parties claires sur lesquelles nous peindrons ensuite Et nous pouvons prendre notre temps ou au moins nous détendre à ce sujet. Nous n'avons pas besoin de nous précipiter. Nous pouvons ajouter un peu de ton au fur et à mesure. En ajoutant de la couleur à travers des couches, cela nous donnera la flexibilité d' améliorer progressivement la profondeur et les détails plutôt que de nous lancer directement dans le tout en une seule fois. Vous pouvez donc voir que je mélange cette sienne brûlée et cette ocre jaune, un peu de noir pour lui donner de l' éclat. Vous pouvez également voir qu'en séchant, il sèche encore plus légèrement Ce que j'ai peint n'est donc pas vraiment perceptible à ce stade , mais il est encore humide. Vous pouvez donc voir que ces petits coups de pinceau que j' applique maintenant ont un côté assez doux, mais ils conservent toujours leur forme. J'essaie donc d'expliquer un peu la texture de la fourrure maintenant. Mais comme le papier est humide, comme je l'ai dit, ce sont de légères traces de pinceau. Ils n'ont pas beaucoup de texture. Nous reviendrons plus tard avec une texture plus dure. Et cela le rendra un peu plus dynamique avec une fourrure douce puis une fourrure texturée sur le dessus, pour tirer le meilleur parti de l'ensemble du médium Notez également que je commence tout juste à appliquer un peu de bleu et de couleurs froides. Jusqu'à présent, la plupart des peintures sont de couleurs chaudes. Mais j'ajoute du bleu parce que le bleu est la couleur complémentaire de l'orange ou du marron. Ils se complètent donc. Et lorsque ces pigments se mélangent sur le papier mouillé , ils se marient bien ensemble. Ils travaillent bien ensemble. Je viens de nettoyer mon pinceau, et j'ai toujours un mouchoir en papier dans la main pour adoucir les bords durs. Je ne veux pas d' aspérités pour le moment. À l'exception des oreilles en haut, vous pouvez voir que j'ai des bords durs où j'ai délimité cette zone à dessein Mais je ne veux pas créer de bords durs dans zones que je ne veux pas ou que je n'ai pas l'intention de créer. Certains bords durs accidentels ne sont pas ce que je recherche. Maintenant, je mélange un autre bleu. C'est avec un peu de violet dedans. Vous pouvez créer votre propre violet en mélangeant du bleu et du cramoisi alizarine Et en gros, si j'ai ajouté ce violet c'est parce qu'il complète l'ocre jaune Nous avons donc le violet et l'ocre jaune qui fonctionnent bien ensemble et le bleu et la sienne brûlée qui fonctionnent bien Et en mélangeant ces quatre couleurs en différentes quantités, en vous amusant, vous créerez simplement une belle interaction de couleurs unique 6. Humide sur humide: Nous avons donc commencé à introduire des couleurs supplémentaires comme le bleu et le violet dans ces jaunes brunâtres, et c'est là que la technique humide et humide entre en jeu En appliquant ces couleurs alors que le papier est encore humide, elles se fondent naturellement les unes dans les autres et créent des transitions fluides organiques Et l'interaction entre l'ocre jaune et ces couleurs plus froides peut également produire des gris subtils et tons neutres qui ajoutent de la complexité à leur palette Mais la complexité est organique. Nous n'avons pas besoin d' y penser. La beauté de l'aquarelle réside qu'elle peut créer ses effets et exprimer ses couleurs sans fait qu'elle peut créer ses effets et exprimer ses couleurs sans que nous ayons à le faire manuellement Nous lui donnons simplement l' opportunité de le faire lui-même. Je recommande également d'utiliser un jet d'eau, vous risquez de rater votre peinture ou le papier pour le maintenir en vie, afin de prolonger le temps de séchage car cela vous donnera plus de flexibilité pour travailler avec le papier mouillé C'est une technique qui peut sembler assez intimidante au premier abord, mais qui présente l'avantage de prolonger le temps de travail Cela signifie que vous n'avez pas à vous précipiter si vous ne le souhaitez pas, car je veux que vous preniez votre temps y alliez lentement et que vous introduisiez les pigments progressivement à ce stade. Comme il s'agit d'un loup blanc que nous peignons, nous allons utiliser peinture négative pour peindre le fond, et le loup principal émergera en peignant le fond, plutôt que de peindre directement le blanc lui-même. Nous ne voulons donc pas trop insister sur le pigment, car ce ne sera plus un renard blanc à ce moment-là. Bien entendu, il existe différentes manières d' aborder un tableau. Vous pouvez d'abord peindre l'arrière-plan directement, puis revenir à la zone principale de la fourrure et peindre ces détails et peindre maintenant. Et vous pouvez expérimenter cela si vous voulez trouver votre propre façon de peindre. Mais aujourd'hui, j'ai choisi de le faire de cette façon parce qu'en règle générale, peindre à l' aquarelle à la lumière puis au noir est un processus plus Une méthode plus sûre peut parfois être accablante Cette approche contrôlée empêche donc les couleurs de devenir incontrôlables et donne à la peinture une sensation de légèreté et d'aération. Nous nous concentrons maintenant un peu plus sur les textures, car nous devenons un peu plus sombres au fur et à mesure que nous développons les couches et les tons généraux. Nous ne nous intéressons pas encore aux détails, mais nous commençons à réfléchir un peu plus la direction de la fourrure. Vous pouvez utiliser votre pinceau pour imiter la direction de la fourrure ou sa longueur ce qui peut améliorer le réalisme que nous essayons de transmettre Même si nous ne les détaillons pas encore, chaque trait contribue à la texture globale de la fourrure. Je commence à travailler sur les oreilles maintenant. Et n'oubliez pas la beauté de l'aquarelle, contrairement à d'autres médiums, bien sûr, elle est pertinente dans d'autres médiums dans une certaine mesure Mais plus précisément, l'aquarelle est la capacité de superposition. Chaque couche que nous ajoutons peut donner plus de vie et de dimension à la peinture. Techniquement, il s'agit toujours de la première couche, car nous n'avons pas encore attendu qu'elle soit complètement sèche. Alors que nous poursuivons, gardez à l'esprit que patience et l'accumulation progressive de couleurs sont l'une des clés pour atteindre cette profondeur et cette vivacité 7. Commencer les oreilles: J'aime mélanger cet ocre jaune avec des bruns et des bleus, car les tons froids lui confèrent une sensation de sérénité, tandis les tons chauds lui apportent une sensation vive et vibrante Nous ne voulons pas faire trop sombre à ce stade, puisqu'il s'agit à nouveau d'un loup blanc. Je veux aussi que la plupart de mes bords soient souples. Bien qu'il y ait encore un peu de texture, j'essaie de limiter les bords vraiment durs ou le contraste élevé entre un trait foncé le blanc du papier, par exemple. Pour les bords durs qui semblent sécher, il suffit de prendre une brosse humide complètement remplie d' eau propre et d' adoucir doucement ces bords. Maintenant, j'utilise du bleu pur sur ce brun, et je vais en quelque sorte croiser mes marques de pinceau entre le bleu et le brun pour les mélanger. Et vous constaterez que le bleu et le marron, lorsqu' ils sont mélangés, forment une sorte de gris parce que, comme je l'ai déjà dit, ce sont des couleurs complémentaires, elles se neutralisent donc mutuellement Maintenant , nous allons commencer à peindre les ombres, et je pense que nous allons commencer par les oreilles. À ce stade, il est important de se concentrer sur le formulaire dans son ensemble plutôt que de se concentrer sur de petits détails. Ces subtilités seront abordées plus tard, une fois que nous aurons créé un contexte solide établi par des formes et des tons plus larges Et pour ceux d'entre nous qui sont droitiers, comme moi, nous pouvons travailler de gauche à droite pour déranger la peinture mouillée avec nos mains au fur et à mesure que nous progressons. Et si vous êtes gaucher, je suggère de travailler dans le sens inverse pour obtenir la même facilité et la même efficacité. Alors que nous commençons par l'oreille gauche, je mouille d'abord soigneusement le papier, la zone concernée, afin de préparer une application fluide de la peinture. Et cette technique aide à établir un lavage doux sur lequel nous pouvons nous appuyer. J'utilise donc un ton marron pour le moment, et vous pouvez voir qu'il est en quelque sorte passé au bleu ci-dessous. Ce premier lavage prépare le terrain en termes de profondeur et de dimension. Maintenant, je mets un peu de bleu sur ce brun pour le rendre encore plus dynamique. Quelques touches de ce bleu. Et maintenant je travaille sur l'oreille droite. Je le fais dans l' autre sens maintenant. Je commence par ce nettoyant bleu, puis j'ajouterai un peu de pigment brun plus tard. Et ce mélange contribue à créer une teinte plus naturelle dans la fourrure, car il reflète la façon dont la lumière interagit avec le pelage du loup concerne le brun, vous pouvez voir que je l'ai atténué en utilisant noir parce que je ne veux pas qu'il soit trop vif Je ne veux pas que ce soit orange ou brun orangé. Je veux que ce soit d'un brun sourd. Mais lorsque vous utilisez du noir ou tout autre pigment très foncé, vous devez être très attentif car ils sont très puissants et peuvent facilement dominer les nuances plus subtiles que nous prévoyons de créer Donc, au lieu d'appliquer le noir directement, je le mélange toujours progressivement dans ma palette pour commencer. Pour nous permettre un plus grand contrôle et pour nous assurer que nous améliorons plutôt que de dépasser nos objectifs 8. Ajouter quelques ombres: Nous avons maintenant défini la zone d'ombre principale ou du moins la sous-couche d' ombre sur les oreilles Nous allons aborder la question de l'ombrage facial. En utilisant des couleurs similaires, je vais utiliser un peu de bleu et de violet et un peu de brun. Mais je m'en tiens au côté le plus froid parce que c'est l'ombre. Je peux peut-être indiquer une partie du corps pendant que nous utilisons ce ton cool de violet et de bleu. Cette partie située entre le nez et les sourcils est donc cruciale car elle aide à définir la structure faciale du loup et contribue de manière significative à l'expression que nous essayons de représenter Maintenant, le ton est assez clair, donc je ne l'ai pas préalablement mouillé avec de l'eau, et je veux garder le bord dur. Comme vous pouvez le voir entre les yeux et à l'endroit où il rencontre l' arête du nez. En fait, j'ai gardé un avantage sur ce point. Maintenant que c'est terminé, je vais pré-mouiller la zone au-dessus de la tête car nous allons commencer à peindre le fond. Et en ajoutant de l'eau pour commencer, le pigment s'écoulera librement, ce qui permettra d' appliquer toute cette peinture plus rapidement. Le lavage sera beaucoup plus doux car nous laissons le pigment se mélanger et s'étaler tout seul plutôt que d'utiliser des coups de pinceau individuels J'utilise la pointe de mon pinceau pour imiter le bord de la fourrure, cette sensation de pointe Ensuite, je pourrai tout connecter au fur et à mesure que nous passerons au-dessus. Et quand il s'agit de le peindre vous-même, vous devez réfléchir au type de bleu que vous souhaitez utiliser. Voulez-vous l'incliner légèrement vers le violet, avoir un bleu chaud, ou voulez-vous avoir une influence verte et le rendre encore plus bleu plus froid Ou vous pouvez simplement rester neutre. Vous pouvez avoir un bleu pur, comme j'utilise le bleu cerlan ici bleu cerllien avec une touche de noir brunâtre pour le rendre moins éclatant. Je n'utilise pas de pigment épais. J'utilise actuellement un pigment clair à moyen, et j'utilise le côté de mon pinceau pour adoucir ce bord et un mouchoir pour aider à le contrôler C'est très subtil, mais comme vous pouvez le constater, même si c'est subtil, le contour du loup commence à apparaître. La forme du loup dans son ensemble émergera plus clairement de l'article au fur et à mesure que nous commencerons à nous appuyer sur ce ton de fond Et comme nous couvrons une zone plus large, il serait peut-être plus sage de passer à un pinceau plus grand Tant qu'il y a encore un point faible. Pour le moment, le pinceau que j' utilise convient, car je peins juste une petite zone entre le fond et la fourrure. Mais au fur et à mesure que nous le remplirons plus tard, je vais passer à un pinceau plus grand. Remarquez comment j'utilise de l'eau pure pour créer une belle transition entre le pigment et le blanc du papier. Et maintenant, je suis passé à un pinceau plus grand car je remplis une zone assez large de ce côté. C'est uniquement pour des raisons d'efficacité. 9. Commencer l'arrière-plan: Alors qu'un pinceau plus petit permet de mieux contrôler le travail détaillé, un pinceau plus grand accélérera le processus de remplissage de l'arrière-plan. Je commence donc à mélanger une teinte bleue et violette froide , et c'est parfait pour la toile de fond que j'imagine. Il n'est pas non plus nécessaire de se précipiter dans cette zone. Nous pouvons prendre notre temps. Tout cela fait partie du fun. Peindre doit être agréable et être l'occasion de se détendre et d'expérimenter avec vos traits et vos mélanges. Mais aussi, si vous préférez un rythme plus rapide, c'est très bien aussi. Je suis donc en train de pré-mouiller cette zone, comme je l'ai fait en haut, et j'ai prémélangé toute la peinture que je prévois d'utiliser Et je suis revenu à ce petit pinceau maintenant, juste pour la fourrure. J'essaie de faire attention aux bords extérieurs. C'est là que la précision aura un impact significatif sur la composition globale. Nous pourrons revenir plus tard. Nous avons de la gouache blanche à la fin juste pour peaufiner ces fourrures blanches qui ressortent Cette technique de peinture en négatif nécessite un équilibre entre ce qui est peint et ce qui ne l'est pas, car nous utilisons le blanc du papier pour faire ressortir la forme du loup Ajouter le pigment et le laisser s'écouler tout seul. Et cela créera une transition de couleur en douceur. J'ai créé un petit bord dur sur le côté droit, et vous pouvez voir que je ne sais pas pourquoi. J'ai eu l'impression que c'était l'une de ces choses pour lesquelles j' avais l'impression qu'elle en avait besoin plutôt que d'une raison particulière que je puisse expliquer. Il y a beaucoup de transitions douces en arrière-plan, alors j'ai pensé qu'une ligne dure arbitraire quelque part pourrait bien aider. Et bien sûr, nous ajouterons quelques lignes expressives plus tard. Je vais donc aider à faire interagir cela en arrière-plan. Ce contexte n'est pas qu'une toile de fond. Il fait en fait partie intégrante du tableau car il interagit avec le sujet, et les marques expressives que nous allons ajouter ultérieurement créent une sorte d' élément cohérent et saisissant dans le Passons maintenant à l'arrière-plan, nous y reviendrons plus tard. Et nous pouvons commencer à développer la fourrure et l'ombrage qui feront ressortir un peu plus la structure faciale du loup Remarquez qu'avec cette deuxième couche, nous commençons à intensifier les couleurs. Ils sont un peu plus dynamiques. Ils sont également un peu plus foncés . Un, 10. Construire les couches: Et comme nous avons déjà ajouté cette sous-couche précédente, nous utilisons ou intégrons différentes techniques, telles que le mouillé sur sec ou le mouillé sur mouillé maintenant Et cela nous aidera à contrôler l'intensité du pigment. Nous essayons maintenant d'améliorer un peu plus le contraste, et nous commençons à faire allusion à certains des détails les plus fins qui finiront finiront l'attention du spectateur sur le tableau Bien entendu, les principaux détails frappants de la peinture sont principalement les yeux, puis le nez et la bouche. Mais nous n'allons pas encore les peindre. Nous essayons juste de penser à la fourrure et à l'orientation de cette fourrure. En utilisant des coups de pinceau très directionnels qui imitent le flux naturel de la fourrure Vous pouvez presque sentir le vent souffler sur cette fourrure et la brise fraîche. Donc, avec cette deuxième couche, nous ne pensons pas seulement à ajouter de la texture, mais sans même nous rendre compte ce type de construction contribue à le rendre un peu plus dynamique et ajoute une essence réaliste à ce que nous essayons de réaliser. En accentuant les couleurs autour yeux, en dessous de la ligne de la mâchoire, le long du museau, cela améliore l' expression du loup et capture une sorte de nature sauvage et Cela ajoute de la profondeur et lui donne une dimension libre Au fur et à mesure que ce processus se déroule, il est important de prendre du recul de temps en temps et d'évaluer l'équilibre général et l'harmonie de la peinture Chaque coup de pinceau supplémentaire à ce stade est tout à fait délibéré Notre objectif est de commencer à rassembler tous les éléments dans une représentation cohérente et frappante Donc, à ce stade, la palette de couleurs est assez définie. Nous ne voudrions pas nécessairement ajouter un vert vif ou un rose à ce stade. Ou. N'oubliez pas que la beauté de l'aquarelle réside dans que la beauté de l'aquarelle réside sa capacité à superposer la transparence et à créer cette profondeur qui est à la fois visuellement captivante et qui, parce qu' elle est visuellement captivante, rend Au fur et à mesure que nous progresserons, nous continuerons à affiner ces détails pour nous assurer que chaque accident vasculaire cérébral y contribue plutôt qu'il ne l'enlève. Mais il respecte également les caractéristiques naturelles du loup. 11. Tons moyens: Mais il ne faut pas trop réfléchir à l'impact émotionnel, car cela se produit généralement tout seul, tant que tout le reste est en ordre. Si nous observons les tons et les couleurs et que nous nous assurons que ces principes fondamentaux sont corrects, la qualité émotionnelle et la capture de l'essence se suffiront d'elles-mêmes Je pense que la partie la plus émouvante de la peinture sera probablement le regard, comme les yeux. Les yeux sont toujours l'un des outils les plus puissants dont nous disposons en tant qu'artistes pour transmettre l'émotion et la présence, car ils en font le point central de notre sujet. Et ce sera plus tard dans le tableau. Nous allons donc consacrer l'essentiel de notre attention à bien voir, car tant que les yeux sont bons, nous pouvons être très expressifs avec le reste de la peinture. Vous pouvez voir que la plupart des couleurs que nous utilisons actuellement sont des couleurs froides. Sur le côté droit, au moins, sont toutes des couleurs froides, et un peu sur la gauche, il y a un peu de chaleur qui pénètre là où la lumière se trouve sur la fourrure. Mais la plupart des couleurs sont froides, et j'ai insisté sur ce point parce que plus tard, lorsque nous peindrons les yeux, nous utiliserons une orange chaude, ce qui les fera ressortir en tant que point central. Ainsi, au-delà des yeux, la capture de l'essence du loup passe par la façon dont nous gérons la texture, la forme et les bords. Vous pouvez remarquer que la fourrure n'est pas si rigide. Nous ne définissons pas trop les traits. Nous essayons de les rendre fluides et expressifs. Cela suggère un peu de mouvement et de profondeur. Vous pouvez voir sur le côté droit en ce moment, il y a beaucoup plus de ton. Il fait plus sombre. Cela s' ajoute à ce formulaire. Et ici, sur le museau, il faut beaucoup d'observation pour voir comment créer cette forme et obtenir le bon éclairage Nous avons donc créé la première sous-couche, les tons clairs, et maintenant nous arrivons à terminer les tons moyens, et maintenant je commence à mélanger certains des tons les plus sombres Sur ma palette, vous pouvez voir que j' ai mélangé du Burnsiano avec du noir pour créer un brun foncé, mais je vais également l'intégrer à bleu foncé J'utilise ces lignes avec parcimonie. Affinez maintenant cette ombre sous le museau. Je veux qu'il fasse très sombre, en effet. Tu vois, je mélange mon propre rouge ici, mélange du vert pour le neutraliser, et un peu de bleu pour le rendre violet Maintenant, je suis cette ligne du museau pour créer un joli contraste dans l'ombre Et je fais quelques touches de ce pigment foncé le tableau juste pour aider mon esprit à évaluer les valeurs tonales Ce que je veux dire par là, c'est que je regarde ma ou mes références, et j'évalue ou j'observe une valeur similaire, une obscurité ou une luminosité similaire. Et j'utilise ce coup de pinceau, ce pigment pour simplement tamponner la peinture là où se trouve la couleur afin que tout soit équilibré Et c'est dans le bon contexte. 12. Ombres profondes: Permettez-moi de parler un peu plus de la bonne définition des valeurs tonales. Parce que lorsqu'il s'agit d'obtenir valeurs tonales correctes et par valeurs tonales, je veux dire la luminosité ou l' obscurité d'une couleur, quelle que soit sa teinte La précision des valeurs tonales est essentielle pour créer de la profondeur, forme et un sentiment de réalisme dans la peinture Et il ne s'agit pas seulement de choisir la bonne couleur, il s'agit de s'assurer que la valeur de cette couleur est correcte dans la composition globale. Et le processus que j'utilise pour vérifier mes valeurs tonales est simple mais efficace abord, j'observe ma référence ou sujet et j'identifie un ton spécifique, qu'il s'agisse d'un ton moyen, d'une ombre, d'un surlignage ou même d'un ton entre les trois. Mais je ne regarde pas ce ton isolément. Je le compare aux valeurs environnantes dans l'ensemble de la référence ou du sujet. Dans quelle mesure est-il sombre par rapport aux ombres les plus profondes ? Quel est le niveau de lumière par rapport aux points les plus lumineux ? Ensuite, c'est grâce à la compréhension de ces relations que les valeurs tonales fonctionnent dans une peinture Ensuite, une fois que j'ai identifié le ton dans ma référence, je regarde ma peinture et je me demande si ma version de ce ton correspond à la façon dont il se trouve dans mon sujet. J'applique ensuite quelques touches de ce ton dans les zones pertinentes de ma peinture pour voir si cela correspond au contexte de mon œuvre Alors si ça ne correspond pas, me dit que quelque chose ne va pas. Soit je suis devenu trop sombre ou trop clair, soit les tons environnants doivent être ajustés. À partir de là, je peux trouver comment corriger en approfondissant les ombres ou en éclaircissant les reflets, en éliminant une partie du pigment, par exemple, ou en modifiant les zones adjacentes pour les faire correspondre ou maintenir Une bonne habitude est de prendre constamment recul et d'évaluer le tableau dans son ensemble, car les valeurs sont relatives, ce qui signifie qu'un ton qui semble correct dans une partie du tableau peut apparaître trop clair ou trop foncé une fois que d'autres éléments sont ajoutés. C'est pourquoi il est si important de comparer continuellement les valeurs dans le contexte de l'ensemble du tableau et c'est pourquoi vous pouvez voir que lorsque je peins ici, par exemple, j'ai appliqué des touches de ce ton sur le côté du museau, sous le museau et un peu sur la gauche sur la fourrure, simplement parce que je peux voir que les tons correspondent, même s'ils ne sont pas Cette approche permet de créer un équilibre naturel et cohérent entre la lumière et les ombres, et donne au sujet une impression crédible et dimensionnelle Et la maîtrise des tons est l'une des compétences les plus cruciales de la peinture, plus encore que la couleur, car la couleur fonctionne d'elle-même tant que les tons sont corrects Et plus nous pratiquons cette observation, comparaison et cet ajustement, plus cela devient intuitif. C'est donc l'un des aspects les plus importants, mais c'est aussi l' un des plus grands défis de la peinture, trouver les bonnes valeurs tonales Une erreur courante est de trop se concentrer sur les couleurs individuelles plutôt que leur degré de clarté ou d'obscurité. C'est pourquoi il est utile de plisser les yeux de temps devant votre sujet ou votre référence, en temps devant votre sujet ou votre référence, car vous filtrez ainsi détails inutiles et ne verrez que les principales formes de valeur Cela vous permet de déterminer si vos ténèbres sont suffisamment sombres ou si vos lumières sont suffisamment claires 13. Sous-couche de la bouche et du nez: Un autre excellent moyen de vérifier vos valeurs est de les comparer mentalement à les comparer un point de référence connu dans votre peinture. Par exemple, si vous vous demandez cette ombre est aussi foncée que l'ombre la plus profonde de mon œuvre ? Ce ton moyen se lise-t-il réellement comme un ton moyen ou est-il trop clair ? Et ces comparaisons constantes permettent de s'assurer que chaque valeur est correctement placée par rapport aux autres. Parfois, vous pouvez avoir l' impression qu'un tableau n'a pas l'air bizarre, mais vous ne pouvez pas vraiment comprendre pourquoi Le plus souvent, c'est parce que la valeur est équilibrée. Peut-être que vos reflets ne sont pas assez clairs ou que vos ombres ne sont pas assez profondes pour fournir le contraste nécessaire pour créer cette profondeur. tester d'abord de petites surfaces avant peut être utile de tester d'abord de petites surfaces avant de procéder à un grand lavage. Le fait de définir une petite touche d' une valeur particulière vous permet de voir si elle fonctionne dans son contexte avant de l'appliquer complètement à une section plus grande Il est également important de se rappeler que les valeurs changent à mesure que l'aquarelle sèche Un lavis parfait lorsqu'il est mouillé devient plus clair à sec et parfois la gouache blanche sèche plus foncé que lorsqu' elle est mouillée et claire Parfois, une deuxième couche est nécessaire pour rétablir la profondeur correcte. C'est là que les techniques de superposition et de glaçage entrent en jeu en augmentant progressivement les valeurs afin d'éviter un assombrissement trop rapide et de garder le contrôle sur l'effet final Enfin, un dernier conseil concernant les valeurs. Si vous avez du mal à les évaluer, essayez de visualiser votre peinture en noir et blanc. Cela élimine la distraction liée à la couleur et vous permet de déterminer si les tons clairs, moyens et foncés sont en harmonie Vous pouvez également utiliser cette méthode sur votre image de référence pour identifier les relations entre les valeurs. Vous pouvez prendre une photo de votre tableau, le transformer en noir et blanc sur votre téléphone et le transformer en noir et blanc sur votre appareil. Vous pouvez le faire dans les paramètres de votre ordinateur ou de votre téléphone. Vous pouvez faire en sorte que l'écran devienne noir et blanc juste pour un moment. Ainsi, vous pouvez identifier les relations de valeur dans votre peinture. Je suis juste en train de configurer la sous-couche pour le nez ici parce que dans la section suivante, nous allons peindre le nez, donc je fais juste la sous-couche Nous allons peindre le nez de manière assez foncée, ainsi que la bouche et les yeux, ce qui créera un fort contraste. Et le contraste est un élément très puissant, mais il faut l'utiliser à bon escient. contraste élevé dans des zones spécifiques comme le contour des yeux, du nez et de la bouche renforce le sujet et lui donne une sensation de solidité. Cependant, le contraste ne se limite pas à l'obscurité par rapport à la lumière. Il s'agit également de choisir où accentuer les bords et où les rendre flous. Un trop grand nombre de bords durs peut donner l'impression qu'une peinture est rigide. Alors que trop peu de personnes peuvent donner l'impression d'être défocalisées. J'ai donc tendance à conserver le contraste le plus fort et les bords les plus nets dans la zone focale, ce qui permet au reste du sujet de s' adoucir progressivement en arrière-plan Et c'est ce que je finis par faire dans ce tableau. On peut voir une partie de cette fourrure à l'extérieur du museau et les yeux sont en fait assez pointus Ce n'est pas si doux, alors je vais appliquer de l'eau plus tard pour les ramollir à nouveau et les mélanger. Et c'est ce que je fais maintenant. Je les mélange un peu frotte parce que cela détourne l'attention de la partie centrale de la tête du loup Un peu comme un appareil photo. Si vous prenez une photo, vous pouvez vous concentrer sur différentes parties. Parfois, le premier plan est flou et vous vous concentrez sur l'arrière-plan ou l'arrière-plan est flou pendant que vous vous concentrez sur le C'est donc ce que j' essaie de réaliser ici. 14. Simplifier les détails: Lorsque vous peignez à partir d'une photo, cela peut être assez accablant. Ou même dans la vraie vie, c'est encore plus accablant, en fait, parce que les détails sont illimités. Parfois, il est plus facile de peindre une photo sans aucun détail ou si elle est pixelisée ou floue Parce qu'on a tendance à regarder votre référence ou votre sujet et à peindre chaque détail. Il est difficile de tout simplifier. Mais l'essentiel est de simplifier les détails. Vous n'êtes pas obligé de peindre chaque mèche de cheveux. Toutes les textures n'ont pas besoin d'être peintes. Comme je l'ai dit au début, pensez d' abord en termes de forme, puis de détails. La fourrure, par exemple, est peinte en couches, et nous commençons par des larges, mouillés sur mouillés traits larges et larges, mouillés sur mouillés. Même avec un petit pinceau, nous utilisons l'humidité du papier pour adoucir les bords et les rendre très larges et lâches Ensuite, nous les affinons un peu plus tard avec des traits plus petits. Nous laissons l'aquarelle faire le travail à notre place et nous laissons les couleurs se mélanger naturellement pour à notre place et nous laissons les couleurs se mélanger créer des transitions douces Plutôt que de tout forcer à se mettre en place nous-mêmes, cela crée une sensation de mouvement et de fluidité naturelle, ce qui, bien entendu, est essentiel pour donner au sujet une sensation de vie Même si l'aquarelle ne coule pas exactement là où nous le voulons, même si elle est anatomiquement incorrecte, parce qu'elle dégage une énergie insaisissable, elle aura toujours une valeur émotionnelle et Euh, même s'il s' agit d'un portrait animal et non humain que nous peignons, nous devons penser au langage, presque au langage corporel du loup pour suggérer des sentiments et des émotions. Même si nous peignons un vase de fleurs, nous pouvons toujours arranger la composition de manière à ce qu'elle ait du caractère et de la personnalité, même s'il s'agit d' un objet inanimé Nous pouvons suggérer le mouvement d'un objet qui n'en est pas réellement animé par le biais du pinceau Dans cette peinture, je laisse l'arrière-plan pénétrer légèrement dans la fourrure pour renforcer l'idée que le loup fait partie de son environnement plutôt que de le couper et le coller dessus ou de le découper de l'environnement. Et la façon dont nous appliquons la peinture est de cette manière souple et expressive sur les bords plutôt que d'utiliser un pinceau plus serré et plus raffiné sur le visage Il indique subtilement si le sujet est en mouvement ou s'il observe son environnement. Je veux dire, pour être franc, grande partie de tout cela se découvre à la fin. exemple, j'essaie de me remplir l'esprit avec l'émotion que j' essaie Par exemple, j'essaie de me remplir l'esprit avec l'émotion que j' essaie d'exprimer et j' espère qu'elle se manifestera, mais je ne sais jamais quel genre d'humeur cela va réellement créer, si cela transmet ces choses. Je ne pense pas consciemment à eux. J'essaie ou du moins je n' essaie pas consciemment de les planifier. J'essaie de m'insuffler cette ambiance que je veux transmettre en espérant qu' elle se concrétisera d'une manière ou d'une autre. 15. Peindre le nez: Lorsqu'il s'agit de sélectionner une image de référence ou de préparer un cours, mon processus implique souvent de combiner des éléments provenant de plusieurs croquis et références différents. Je fais beaucoup de croquis pratiques pour comprendre la composition, et je peux chercher en ligne une certaine référence qui se trouve dans une position similaire, puis je la combine avec une autre, en plus de faire un travail préliminaire. Il n'y a donc généralement pas une seule image de référence à partir de laquelle je travaille ou qui représente même l'œuvre finale. Mais quand il s'agit de rechercher une image, j'en recherche généralement cinq ou dix. étaient tous de toute évidence un loup blanc avec beaucoup de bleu pour la neige et l'ombrage Ils n'étaient pas violets ni même bruns. J'ai utilisé ma propre créativité ou mes propres choix personnels pour y ajouter du violet et du brun. Et les choix de couleurs jouent un rôle important dans transmission de l'essence que vous souhaitez transmettre L'utilisation de bleus et de violets plus froids dans l'ombre donne au loup un air mystérieux, tandis que la chaleur dans les yeux, que nous ajouterons plus tard contraste avec cette chaleur et attire le spectateur Et l'équilibre entre les tons chauds et froids crée une harmonie tout en renforçant le sentiment émotionnel de la peinture. Je viens donc de peindre la bouche, et vous pouvez remarquer que j'utilise tons plus foncés pour définir la forme et la texture. J'ai utilisé un peu de violet foncé et bleu comme sous-couche avant d'appliquer ce noir foncé pour que les nuances soient non seulement fortes mais aussi subtilement intégrées la fourrure environnante afin qu'elle ne soit pas complètement déconnectée du reste du visage, en particulier de la lèvre supérieure et des côtés de la bouche Et comme je peins le nez ici, vous pouvez voir que, bien sûr, j'utilise du noir très foncé. Mais je vais aussi garder quelques points forts, et je pourrais même revenir avec un guash blanc juste pour vraiment donner du punch à ces reflets blancs Mais ces petits points forts sont essentiels pour ajouter du réalisme. Je veux dire que la lumière atteint naturellement le nez parce que c'est un nez mouillé. Cela en fait donc une surface assez réfléchissante. Et il suffit de quelques touches de cette lampe pour tromper ou créer l' illusion d'une surface mouillée. Les arêtes vives autour des narines lui donnent un aspect très réfléchissant Et c'est ce contraste profond entre les ténèbres et les lumières qui lui donne cet aspect brillant Un, 16. Sous-couche des yeux: Et maintenant, nous allons sans doute commencer la partie la plus importante de la peinture, la partie la plus importante de la peinture, à savoir les yeux. Mais nous allons le faire étape par étape pour que ce soit simple et agréable. Je mélange un peu d' ocre jaune et de rouge pour créer cette belle orange chaude Et je peins juste la pupille, l'iris. Et c'est tout ce que nous allons faire à ce stade, il suffit de remplir cette zone. Et nous y reviendrons plus tard une fois qu'il sera séché. Mais maintenant, nous avons cette lueur chaude qui contraste avec tous ces bleus présents dans le tableau. Cette lueur, cette sous-couche résistante prépare le terrain pour les détails complexes que nous peindrons Car encore une fois, c'est ce regard sur le quai qui attire vraiment le spectateur Pendant que la couleur des yeux sèche, nous allons commencer à peindre l' ombrage sur le cou, ce qui aidera à ancrer la tête Et je mélange des couleurs cool ici. Je peux vous dire précisément ce qu'ils sont de l'outremer, peu de cobalt, un peu de violet Mais je vous conseille d'explorer votre propre voie car tant qu'ils sont cool, peu importe. Toute couleur froide fonctionnera bien et s'harmonisera avec les autres couleurs chaudes Vous pouvez voir que j'y applique une marque de pinceau assez audacieuse. Maintenant, j'utilise un pinceau purement humide pour adoucir leurs bords et l'eau s' écoulera bien et librement. J'essaie de faire attention à la façon dont les ombres épousent les contours du cou. J'y ajoute un peu plus de violet. Et au fur et à mesure qu'il atteint le bas, j'ajoute quelques traits pour évoquer la fourrure. Et une fois que ce pigment complètement mélangé et pénétré dans le papier, je vais juste nettoyer mon pinceau, retirer un peu d'eau et en aspirer quelques traits Je crée donc ou je retire une partie du pigment pour créer des lignes directionnelles. Et s'il y a une accumulation de peinture que vous n'aimez pas, vous pouvez simplement utiliser un mouchoir pour l'éliminer Ou même si certaines zones sont sèches, vous pouvez les frotter avec un pinceau propre, puis utiliser le mouchoir pour essuyer et éliminer le pigment 17. Les yeux: Pour en revenir aux yeux, maintenant que la couche de base est décantée et séchée, nous pouvons commencer à y ajouter un peu de profondeur. Donc, pour commencer, je peins le contour d'un joli trait fin de noir. Et puis petit à petit, à l'aide du bout de mon pinceau, je vais combler le reste de l'espace où, chez un humain, ce serait le blanc des yeux. En fait, je vais peindre en noir. Pour vraiment faire briller l' orange, contrastez. Et comme le noir est un pigment si puissant, prenez vraiment votre temps et utilisez toute la finesse dont vous disposez pour vous assurer de ne pas dépasser cette limite Nous voulons que ces cercles oranges soient parfaits. Nous voulons que les iris et la pupille soient parfaitement circulaires Bien entendu, la paupière du haut coupe le haut du cercle Et maintenant, quand j'ajoute la pupille ici, je vois comment je laisse un petit espace entre la paupière supérieure Il y a un petit point fort réfléchissant que je vais laisser là. Bien sûr, si vous n'êtes pas à l'aise, vous pouvez simplement le peindre en noir puis revenir avec de la gouache blanche à la fin Même chose sur le côté droit. Mais j'ai d'abord décidé de peindre l'élève. J'aime beaucoup ce pinceau car il a une pointe très fine. Je n'ai pas besoin de passer à un tout petit pinceau car celui-ci a déjà une pointe fine, donc ce n'est absolument pas nécessaire. Et en fait, il serait en fait plus difficile de le peindre avec un pinceau plus petit car il continuerait à manquer de pigment ou d'eau. Ce pinceau contient beaucoup de pigment et d'eau, tout en conservant la pointe. Les reflets nets indiquent clairement où la lumière frappe naturellement. Et ce petit détail peut donner aux yeux une apparence très humide et réfléchissante. Et c'est essentiel pour capturer cette essence. C'est vraiment la partie la plus importante du tableau. J'essaie d'améliorer la richesse de l'iris en approfondissant l'orange qui l'entoure, en veillant à ce qu'il soit vif et saisissant. Les tons les plus foncés situés sur le bord extérieur de l'iris et autour la pupille créent une sorte de gradation naturelle J'adoucis légèrement l'iris. Affinez ensuite le contour des yeux avec le pinceau à pigment à pointe très fine. Ainsi, vous pouvez utiliser du noir pur ou du bleu très foncé ou du violet. Vous pouvez voir l' outremer dans ma palette. Il fait si sombre qu'il pourrait tout aussi bien être noir, en fait. Ce n'est que lorsqu'il est dilué que la couleur apparaît. Et cette noirceur des yeux contraste avec le blanc qui les entoure, et ça les fait vraiment ressortir. Cela donne à ce loup un regard perçant. Et j'y ai même peint les points forts. Je reviendrai donc à la fin avec de la gouache blanche. Mais je dois m'assurer qu'il est complètement sec avant d'arriver à ce stade. parce que je veux toujours créer ce contraste élevé entre les reflets pour le faire briller 18. Points saillants: Sortez donc le sèche-cheveux pour vous assurer qu'il est complètement sec. Et comme je le disais tout à l'heure, pigment sèche, il sèche parfois un peu plus légèrement que vous ne le souhaiteriez. Je dois donc y retourner pour souligner les ténèbres. Maintenant, j'utilise le blanc pur. Il suffit d'ajouter cette étincelle réaliste, un petit point de lumière sur la partie supérieure de l'iris au-dessus de la zone foncée pour simuler l' effet d'attirer l'attention, d' améliorer la dimensionnalité libre et l'aspect réfléchissant, améliorer la dimensionnalité libre et l' en essayant de faire attention à la taille et à l'emplacement de ces reflets, car ils doivent être car ils Et cette subtilité est en fait très efficace. Si vous le faites trop gros, il ne deviendra en fait pas efficace car ce n'est plus réaliste. Maintenant, je suis en train d'évaluer tous les détails supplémentaires que je pourrais vouloir ajouter avant d'appliquer le reste de l'arrière-plan. Il suffit d'utiliser un couteau à palette pour gratter certains reflets. Vous pouvez utiliser une carte ou peut-être n'en avez-vous pas besoin du tout. J'en avais juste envie à ce moment-là. Donc oui, en pensant aux derniers changements que je pourrais apporter à l'oreille. Je dois faire quelque chose là-bas. C'est un peu trop vague pour le moment Mais même maintenant, ce n'est pas nécessairement détaillé que je peins. Je dois juste faire en sorte que ça paraisse un peu plus naturel. je ne vise pas la perfection, Mais je ne vise pas la perfection, et Huntiva Parce que les peintures les plus captivantes ne sont pas nécessairement les plus détaillées, mais ce sont elles qui nous font ressentir quelque chose. Et parfois, cet objectif perfection fait disparaître le sentiment. N'ayez donc pas peur de laisser les zones inachevées ou suggestives Ce que vous ne peignez pas est aussi puissant que ce que vous faites. 19. Arrière-plan gauche: Maintenant que nous terminons notre loup, concentrons-nous sur la finition de l'arrière-plan et utilisons les techniques de peinture en négatif pour mieux définir la silhouette du loup. Et nous pouvons également introduire des éléments abstraits qui améliorent la qualité expressive de l'œuvre d'art. Je commence donc par mélanger les couleurs que je veux, et je vais commencer par être assez éclatante. Je vais utiliser ce bleu serléen et un peu de violet. Mais ensuite, je vais le réduire avec un peu de noir. Une fois que j'ai obtenu la couleur que je veux, je dois réfléchir à son éclat Et si c'est trop dynamique, ça ne marchera tout simplement pas. Maintenant que j'ai mélangé les couleurs, je préhumidifie la zone sur laquelle je veux travailler, et je la prémouille plus loin que je ne l'ai prévu pour peindre, car je veux qu'elle passe au blanc. Le blanc du papier. Et pour permettre cette transition , je dois aller plus loin. Donc, en utilisant ce pinceau plus grand qui a encore une belle pointe fine, je tape juste dedans, et vous pouvez le voir couler Je pourrais l'encourager un peu. Bien sûr, j'ai choisi le bleu parce qu'il complète le ton que nous avons utilisé dans le loup, mais il ressort suffisamment pour créer un contraste. Je dois utiliser des coups de pinceau contrôlés définir la fourrure, mais j'essaie d'utiliser traits larges et fluides pour combler l'espace extérieur en arrière-plan. Et j'essaie vraiment de maintenir un équilibre entre le contrôle et la spontanéité Je laisse les couleurs se fondre naturellement sur le papier, le violet et le bleu. Je vais juste essayer de lui permettre faire ce qu'il veut maintenant. Je peux y asperger un peu d'eau pour semer le chaos Quelques coups de pinceau arbitraires et abstraits en cours actuellement. J'essaie de créer cet effet atmosphérique en donnant l'impression que le loup émerge d'un espace brumeux et indéfini Personnellement, je n' essaie pas de le définir. Je veux que ce soit ambigu. particulier, lorsque ce lavis rencontre la fourrure, il doit y avoir un fort contraste. Maintenant, je vous présente quelques pinceaux abstraits. Vous pouvez également appliquer des lamelles si vous le souhaitez, mais je fais beaucoup de marques de pinceau sèches pour créer un effet de trait texturé Vous pouvez expérimenter avec le sel, même si je ne le fais pas aujourd'hui, ou vous pouvez même le tamponner un peu avec une éponge , car ces touches expressives devraient compléter la composition globale et la rendre unique car ces traits abstraits ou expressifs sont impossibles à reproduire Ainsi, lorsque vous les réaliserez vous-même, vous créerez une œuvre d'art originale. Un, 20. Arrière-plan droit: Vous pouvez voir que la direction de ces marques abstraites pointe intérieur lorsqu'elles se courbent et vont vers le bas, elles pointent vers l'intérieur Ils attirent l'attention sur la tête. Continuez donc à créer ces couches jusqu'à obtenir l'intensité et la texture souhaitées. Ajoutez un peu de brun car cela complète le bleu de l'autre côté. Je pense que je dois être un peu plus fort ici. Le contraste ne correspond pas vraiment, donc je vais devoir l'augmenter un peu. Chaque ajout devrait maintenant améliorer le récit visuel, afin que nous puissions essayer de suggérer des éléments de l'environnement sauvage ou simplement d'ajouter quelques coups de pinceau dynamiques J'ajoute quelques marques de pinceau sèches car il n'y en a pas beaucoup dans la peinture elle-même. Donc, pour tirer le meilleur parti de tout le médium qu'est l'aquarelle, je vais commencer à en ajouter Parce que tout est très contrôlé. Le loup lui-même est très contrôlé. L'ajout de ce côté expressif donne donc un bel équilibre et un bon contraste. Encore une fois, le contraste n'est pas qu'une question de couleur ou de ton. Le contraste peut être abstrait et défini. Utiliser un vieux pinceau rugueux pour adoucir certains bords. Et comme tout est mouillé, je peux simplement appliquer ce pigment et il se fondra bien et en douceur Je plisse souvent les yeux, en fait, juste pour voir si les tons sont Maintenant, si vous vous souvenez quand nous avons peint le fond pour la première fois, j'ai laissé cette ligne dure en haut. Je vais maintenant créer quelques autres traits parallèles à cela. Et c'est presque un peu symétrique par rapport à l'autre côté. l'autre côté, nous avons traits orientés vers le bas, venant de la gauche, et maintenant nous avons des traits vers le bas depuis la droite, cela crée une sorte de V avec le loup au milieu. 21. Touches finales: Maintenant, j'ai tout séché complètement avec un sèche-cheveux, et je vais simplement utiliser de la peinture blanche pure pour affiner encore les contours de la fourrure. Nous pouvons également améliorer les points forts que nous voulons ajouter et peut-être introduire quelques éclaboussures, car ces petits mais puissants ajouts contribuent à donner vie au loup Et ils ajoutent un peu plus de contraste, texture et un peu plus de raffinement. Parce que nous n' arrivions tout simplement pas à distinguer certains de ces traits avec la peinture bleue en arrière-plan. Donc, il suffit d'ajouter quelques lignes supplémentaires comme celle-ci ajouter un peu plus de profondeur. Quelques points forts sur les oreilles, le contour. Peut-être le long de l' arête du nez, sur le bord des yeux, en haut, ici, des reflets qui captent la lumière et renforcent finalement le réalisme de la peinture. Ils donnent à la fourrure un aspect plus dimensionnel et plus lumineux. Mais il est important de garder ces points forts subtils. Nous ne voulons pas en faire trop. Une petite quantité suffit pour créer ces touches finales de luminosité. Il est facile d'être trop enthousiaste, et il est difficile de revenir en arrière parce que cette peinture blanche est difficile à effacer. Ce que vous ressentez actuellement peut sembler un peu exagéré si vous le laissez quelques jours Ce qui pourrait être une bonne idée, c'est sauvegarder cette partie dans quelques jours, peut-être de faire un autre projet, puis d'y revenir. Mais tant que vous utilisez votre jugement avec sagesse et que vous êtes conscient du fait que vous pourriez en faire trop, vous n'en ferez probablement pas trop Maintenant, ajoutez-y quelques moustaches. Encore une fois, très subtil. Il me suffit d'en ajouter un ou deux de chaque côté. Et même pas des moustaches complètes, ce qui implique quelques J'essaie d'obtenir une marque de brosse sèche. Parfois, le pigment ne tombe même pas de mon pinceau parce qu' il est trop sec, mais ce n'est pas grave. C'est mieux que d'avoir un pinceau trop humide et de perdre cette texture. Ce dernier rendez-vous vise à réunir tous les éléments nécessaires pour que le loup ne soit pas simplement assis sur une page, mais qu'il ait réellement l' impression d'être une présence vivante et respirante dans son environnement. Peut-être quelques lignes supplémentaires juste pour faciliter le flux, la direction de la fourrure. Je ne veux pas faire de mon mieux, du moins, je fais de mon mieux pour m'assurer que, où que vous regardiez la fourrure, elle suive une sorte de flux. Il n'y a pas un seul fil perdu quelque part. Cela suit toujours le courant, pour ainsi dire. Enfin, je vais mouiller mon pinceau, y mettre un peu de pigment. Ce n'est donc plus un blanc sec. C'est un blanc très humide, et je peux simplement le faire glisser dans les zones sombres pour créer plus de contraste Encore une fois, soyez très parcimonieux avec cela. C'est ce qui devrait être le cas. Je ne veux pas en faire trop avec d'autres éclaboussures touche subtile, juste pour ajouter une touche de vivacité 22. Réflexions finales: Bon retour et félicitations pour avoir terminé ce cours sur la peinture d'un loup blanc. J'espère que vous avez trouvé cette expérience aussi excitante et instructive que moi Dans ce cours, nous avons abordé de nombreux sujets, allant du rendu réaliste de la fourrure à l'ajout d' éléments abstraits qui amplifient les qualités mystiques de notre sujet Nous avons également adopté la spontanéité fluide de l' aquarelle pour mettre en valeur l' atmosphère de fond N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante, et je suis honoré d' être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skill Share aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur le partage des compétences Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'ai hâte de voir comment vous allez utiliser ces techniques pour créer vos propres magnifiques loups. Comme toujours, explorez et expérimentez ce que vous avez envie d' essayer jusqu'à la prochaine fois, au revoir pour le moment.