S'amuser avec des feux d'artifice : techniques simples à l'aquarelle pour des ciels éclatants

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Elliston, et aujourd'hui nous allons immortaliser la beauté spectaculaire des feux d'artifice à l'aquarelle Ce cours vise à adopter les couleurs vives et les mouvements dynamiques qui rendent les aquarelles si Nous explorerons les techniques qui nous permettent de reproduire l'explosion de couleurs et les effets de scintillement qui illuminent le ciel nocturne, notamment l' utilisation de liquide de marquage pour préserver la papier et améliorer la luminosité de améliorer la luminosité Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Alors allez chercher vos aquarelles et illuminons notre toile avec des feux d'artifice étincelants 2. Votre projet: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce qui sera un cours très excitant. Nous explorerons certains des aspects les plus uniques de l' aquarelle lors de la création de ces feux d'artifice Nous expliquerons comment utiliser les techniques mouillé sur mouillé pour imiter les traînées de lumière et comment éclabousser et mélanger les couleurs pour créer un Une partie cruciale de ce processus sera l'utilisation d'un liquide de masquage. Nous l'utiliserons de manière stratégique pour ne pas toucher certaines zones du papier, laissant passer la lumière pure du papier et créer des éclats de lumière audacieux Notre objectif est de traduire le spectacle impressionnant d' un feu d'artifice sur notre toile Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer le croquis et la peinture, passons en revue tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Ils sont très utiles à avoir à votre disposition et vous faciliteront le suivi. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu opramarne, bleu cobalt, bleu serléen, lavande, violet, viridien, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier, ces couleurs peuvent être obtenues auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor and Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se plisse facilement et est très impitoyable, permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles telles que le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure très nette et propre. Lorsqu'il s'agit d'utiliser le liquide de masquage, vous pouvez explorer et expérimenter ce qui vous convient le mieux Vous pouvez l'appliquer sur le papier et utiliser le bout du pinceau pour l'étaler, mais nous y reviendrons en classe. Passons au dessin. 4. Comment en faire un croquis: Ce dessin est donc très ouvert à l'interprétation. C'est assez abstrait et c'est un exercice agréable et fluide. Donc je vais juste vous montrer ma façon de faire. Mais il n'est pas nécessaire de suivre exactement la même voie. En fait, plus vous essaierez me suivre à la lettre, plus l'esprit de de me suivre à la lettre, plus l'esprit de l'aquarelle se perdra parce que vous essayez de la forcer au lieu de lui permettre d'être naturelle et de faire ressortir ses qualités magiques Je vais commencer par former deux cercles à l'endroit où je veux placer mes feux d'artifice. Vous pouvez choisir où vous voulez que le vôtre soit. Je veux qu'ils se chevauchent légèrement. J'exerce une très légère pression là-dessus parce que je ne veux pas que ce fil apparaisse à la fin du tableau. Je le fais simplement pour me faire une idée visuelle de l'endroit où je veux que mes objets soient mes éléments, mes feux d'artifice aussi. Un autre cercle au milieu où se trouvera le cœur du feu d'artifice Maintenant, je vais commencer à tracer une petite limite d'arbre. Et comme je l'ai dit, cela peut être très sujet à interprétation. Commencez par cartographier l'endroit où vous voulez que les arbres soient, puis vous pouvez revenir en arrière et rendre cette ligne encore plus organique. Ironiquement, plus vous essayez de les faire ressembler à des arbres, moins ils finiront par leur ressembler. Ils auront l'air trop forcés. Et comme les arbres sont biologiques et naturels, ils ne peuvent pas être pensés. Ils doivent être assez aléatoires. Je ne pense donc pas vraiment en faisant cela, si ce n' est à essayer de donner un sentiment de hasard à ces marques Quelques trous dans certains arbres ici au sommet, peut-être quelques-uns ici aussi. Ensuite, en allant au centre de ces cercles, je vais les faire descendre jusqu'à la limite des arbres. Et je peux commencer. Un peu comme les pissenlits, je peux commencer par ajouter quelques lignes. Encore une fois, il faut rester très léger avec le plomb. J'ai commencé tout droit, puis à la fin, j' ai pris une petite courbe. Nous nous connectons de l'autre côté. Ce n'est pas comme un cadran d'horloge. Nous n'avons pas de lignes droites jusqu'au bout. Nous ajoutons une petite courbe. Et, bien entendu, nous allons utiliser du liquide de masquage ou de la gouache blanche pour peindre par-dessus ces lignes Maintenant, vous n'avez pas besoin de tous les dessiner. C'est juste pour avoir une idée de ce à quoi vous voulez qu'il ressemble. Parce que nous peignons une manière assez différente aujourd'hui, plutôt que de peindre du noir sur de la lumière, nous peignons le noir autour de nous et nous créons la source de lumière C'est donc aussi simple que cela. Maintenant, avant de commencer à peindre, si vous le dessinez vous-même, vous pouvez simplement utiliser un caoutchouc. J'utilise un mastic car il n'y a aucun résidu. Et vous pouvez marquer des points en effaçant soigneusement les cercles que nous avons peints à l'origine En essayant de ne pas trop frotter ces lignes , nous avons effacé ces cercles Mais nous pouvons toujours voir la direction générale dans laquelle les feux d'artifice sortent , et c'est ce que nous voulons. Alors collons-le sur la planche à peindre et préparons-nous à commencer à peindre. 5. Sous-couche légère: Donc, une fois que vous serez satisfait de votre dessin et que tout sera collé sur notre tableau, la première chose à faire est de pré-mouiller le centre du feu d'artifice ici J'utilise donc simplement un pinceau moyen et j'utilise de l'eau pure pour faire tremper un peu le papier, absorber l'eau sorte que lorsque nous ajoutons les couleurs, nous estompons vraiment toutes les transitions douces. Je commence donc par celle de gauche, et vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Je commence par le rose opéra, et c'est là que vous pouvez vraiment amuser à explorer différentes couleurs. Il s'agit d'une sous-couche. Vous pouvez donc voir dans quelle mesure j'applique cette couleur claire ou foncée. Il fait assez clair pour le moment, parce que ce n'est qu'une sous-couche, et nous allons ajouter du liquide de masquage par-dessus ne pas qu'il fasse trop sombre, et maintenant j'ajoute du rouge de cadmium Vous pouvez voir que c'est très dilué. Donc, lorsque je tape sur mon pinceau, ce pigment tombe sur le papier humide. Maintenant, un peu de jaune. Vous voyez comment je n'ai pas mélangé le jaune avec le rose. Je pense un peu à la roue chromatique ici. Le rose est un rouge plus froid et jaune se situe du côté chaud du rouge. Cela modifie donc un peu la température de couleur. Et je m'assure que le centre du feu d'artifice soit bien éclairé. Je n'y ajoute pas beaucoup de couleur, car c'est, bien sûr, la partie la plus brillante du feu d'artifice Vous remarquerez également que j'ai effacé presque toutes les lignes Il y a toujours une indication de l'endroit où je veux que les lignes soient, mais j'ai veillé à ce qu'elles soient très claires parce que, encore une fois, je ne veux pas que ces lignes apparaissent à la fin. Dans le coin supérieur gauche, vous pouvez voir que j'ai prolongé le lavage et ai filtré ou plutôt que je l'ai rendu très léger. C'est une légère chaleur, un soupçon de chaleur dans le coin supérieur gauche pendant que je travaille. Maintenant, vu d'en haut, en regardant directement au-dessus, il est difficile de voir à quel point le papier est mouillé. Donc, quand je commence à le peindre, je penche la tête de temps en temps pour voir à quel point mon papier est miroitant et mouillé par réflexion. Et ça m'aide. Cela me donne une idée du degré d'humidité, ce qui me permet de savoir comment le pigment va se mélanger ou rester immobile lorsqu' il est sur le papier. Il y a beaucoup de liberté dans ce processus, non seulement en ce qui concerne le choix des couleurs, mais également en ce qui concerne le mélange Peu importe s'il y a des bords durs. J'essaie d' obtenir un bord souple parce que c'est mouillé sur mouillé que nous peignons, et je veux tout de même avoir le contrôle sur le pigment. Je ne veux pas que ce soit boueux. Je suis donc toujours au courant des couleurs complémentaires. Je ne vais pas ajouter de bleu au-dessus de cette orange à ce stade. Mais ce que je veux dire par liberté, c'est que nous retrouverons ce tableau avec un noir presque pur plus tard. Nous n'avons donc pas besoin de textures propres et super raffinées en dessous. Nous avons juste besoin de couleurs éclatantes. 6. Sous-couche latérale droite: Passons maintenant au côté droit, je vais utiliser un peu d'ocre jaune, en commençant par le jaune de ce côté et en utilisant de l'eau pure, comme sur l'autre côté pour m' assurer qu'il n'y a pas de lignes dures afin que le tout se mélange bien Et vous pouvez utiliser les mêmes couleurs que l'autre côté ou vous pouvez expérimenter. Vous pouvez penser à vos feux d'artifice de couleur préférés et essayer d'expérimenter avec ces couleurs. Ils sont peut-être orange, rouge, rose, vert, peut-être violet. Je vais m'abstenir d'utiliser le bleu parce que je vais utiliser du bleu dans le ciel nocturne, et le bleu ne contrastera pas aussi bien lorsqu'il s'agit d' utiliser le liquide de masquage Et le bleu est également la couleur complémentaire de l' orange et de toutes les couleurs chaudes. Donc, si j'ajoute du bleu maintenant, il deviendra gris et boueux et il n'aura pas l'air chaud et éclatant à l'aquarelle comme le font les feux d'artifice En voyant un peu de rouge pur ici, vous voyez comment, bien sûr, ce rouge au-dessus du jaune fait de l'orange. Encore une fois, en essayant d'éviter de peindre le centre. Je suis en train de consommer ce pigment jaune en ce moment. Beaucoup plus sombre et plus profond que l'autre côté, le côté gauche, ce qui fait vraiment tomber tout ça dedans. Vous pouvez donc également expérimenter l'épaisseur de votre pigment ici. C'est vraiment un bon exercice pour explorer le médium. Nous n'essayons pas de peindre une image très raffinée et détaillée ici. C'est une image amusante, certainement. C'est une image frappante parce que nous utilisons l'expression. Et c'est un aspect important de la peinture, de la création d'une expression. Et lorsque nous apprenons à créer une expression dans des techniques comme celle-ci, nous pouvons alors utiliser cette expression pour exprimer ce que nous voulons transmettre dans des peintures plus complexes. C'est presque comme si nous avions besoin d'une base solide et bonne compréhension avant de pouvoir poursuivre sur cette lancée et créer des structures complexes. Et maintenant j'essaie de relier le côté gauche et le côté droit. Je pense que je veux ajouter un peu de rose de ce côté. Je vais donc juste en prendre une partie. Je garde mon rose dans la même poêle que mon alizarine cramoisi, car l' alizarin cramoisi est Et je n'en ai pas beaucoup. C'est une couleur assez puissante. Vous n'en avez besoin que d'un tout petit peu pour qu'il apparaisse assez fortement. J'en ai donc un peu giclé dans ma palette inférieure Je ne l'utilise pas assez pour qu'il prenne le dessus sur une casserole pleine. J'essaie donc de limiter le nombre de couleurs que j'ai. Même si je suis excitée lorsque je vais un magasin d'art et que je vois tous ces tubes de peinture, je me rends compte que c'est presque une sorte de distraction, car comme vous l'avez peut-être vu dans mes classes de palette de couleurs limitées comme la bougie sur la théorie des couleurs, vous pouvez transmettre un mouvement avec un nombre très limité de couleurs, trois couleurs vous pouvez obtenir un spectre complet. Et c'est là le cœur de la compréhension. Donc, si vous ne pouvez pas faire une belle peinture captivante avec seulement trois couleurs, alors aller dans un magasin et acheter des centaines de couleurs va rendre les choses encore plus compliquées, car la compréhension de base de la théorie des couleurs peut vous aider à réaliser des peintures passionnantes chaque fois que vous utilisez trois couleurs ou des centaines de couleurs 7. Finir la sous-couche: Maintenant, je travaille du bas en le reliant au haut, cette sorte de lueur jaune parce que, bien sûr, les feux d'artifice ont un centre blanc , un noyau, et ils éclatent en cercle complet Donc, pour les étincelles qui descendent directement vers le bas, je dois y ajouter un peu de lueur de fond Mais je ne vais pas le rendre aussi éclatant que le rose, et le jaune est en haut. Une autre raison pour laquelle je ne vais pas aller aussi profondément ou aussi intensément avec la couleur du bas, c'est parce que quand il s'agit de peindre le ciel en arrière-plan , en haut du tableau, je vais avoir assez sombre, presque noir et peu coloré. Il y aura donc un beau contraste entre la lumière et l'obscurité là-haut. Mais au fur et à mesure que le ciel se dirigera vers le bas, je vais devoir le rendre un peu plus clair, comme un bleu nuit, car nous avons une section d'arbre en bas. Et s'il fait d'un noir pur, alors bien sûr, nous ne verrons pas les arbres. y aura pas assez de contraste, nous devons donc éclaircir le ciel en bas pour créer ce contraste entre les arbres noirs et le ciel de minuit J'expérimente donc avec un peu de vert. Je prémouille à nouveau le papier et il ajoute un peu de vert turquoise ou de y ajoute un peu de vert turquoise ou de vert viridien Si vous n'avez pas de turquoise, vous pouvez mélanger la vôtre en utilisant vert viridien et du bleu cyrillan En le mélangeant au milieu. Je suis très heureuse d'utiliser le vert en bas, car comme je l'ai dit, nous allons utiliser le bleu pour l'arrière-plan, et le vert se trouve du même côté que le bleu sur la roue chromatique y aura donc pas contraste spectaculaire lorsqu' il s'agira de peindre cet arrière-plan plus tard Je vais donc juste finir de tout mélanger pour qu'il n'y ait pas de bords durs, puis utiliser un sèche-cheveux pour m'assurer que tout est complètement sec. 8. Appliquer le liquide de masquage: Nous allons donc commencer à appliquer le liquide de masquage maintenant. Je vais utiliser ce petit contenant ici. C'est utile car il y a ce petit compte-gouttes sur le dessus Mais le plus important à retenir est d'utiliser de vieux pinceaux comme ceux-ci. Je ne veux pas utiliser de bons pinceaux comme celui-ci avec un petit bout sympa car les bons pinceaux ne seront pas vraiment abîmés, mais ils seront endommagés. Ces vieux produits qui ne vous intéressent pas vraiment sont le meilleur choix, car une fois que le liquide de masquage a séché, vous ne pouvez pas le mouiller à nouveau et il colle simplement au pinceau Je vais utiliser des pinceaux qui ont déjà perdu leur pointe et peu importe . Selon la façon dont vous utilisez votre liquide de masquage, vous devrez peut-être utiliser une baguette, un cure-dent ou directement la brosse pour Je vais utiliser mon contenant parce que je peux simplement le presser comme ça depuis le centre, en me servant grossièrement de mes traits de crayon comme guide. Il faut être assez confiant et rapide. Les extrémités des traits seront plus pigmentées que le milieu Vous pouvez voir que c'est assez fin au milieu. Et si vous faites une erreur, la meilleure chose à faire est attendre qu'il soit complètement sec ou d'utiliser un sèche-cheveux. Si vous essayez de le frotter alors qu'il est mouillé comme ça, il deviendra très collant et s' incrustera dans le papier, ce qui rendra impossible à travailler Je vais simplement utiliser le liquide de masquage qui se trouve déjà sur le papier avec mon pinceau , remplir le centre avec une peinture pure, puis faire une forte marque verticale, presque sèche, marque verticale, presque sèche, mais avec du liquide de masquage Pour le ancrer en gros. Mettre toutes les petites étincelles au centre. s'agit d'un exercice à part entière car vous devez utiliser votre pinceau, main et votre bras pour créer des courbes boucles fermes dans toutes les directions. Maintenant, je garde mon article dans cet angle afin qu'il soit plus facile à enregistrer et que vous puissiez tout voir. Mais tu peux le déplacer comme ça. Je pense que je dois le faire. Je dois continuer parce que c'est trop difficile, autant plus que j'utilise ma main droite pour obtenir les boucles gauches. C'est trop compliqué, alors je dois déplacer le papier J'essaie regarder les traits du crayon, mais aussi le pigment que j'ai déjà déposé, parce que n'oubliez pas que ce liquide de masquage fera ce qu'il dit Il va protéger ce qui se trouve en dessous. Donc, là où nous avons du rose, du rouge et du jaune, nous voulons nous assurer que de belles zones dynamiques sont enregistrées et préservées en dessous. Vous pouvez y consacrer votre temps , car il est plus facile de prendre votre temps et de réfléchir à l'endroit où vous allez placer ces lignes que de faire des erreurs et de devoir les sécher, les refaire et les frotter Donc, soyez un peu patient quant à l'endroit où vous allez les mettre 9. Masquage de lames de fluide: Maintenant, je vais créer des éclaboussures à l'aide de ce tube Je vais donc le presser légèrement, l'incliner vers le bas, puis appuyer dessus, et il devrait tomber pour créer des éclaboussures aléatoires qui préservent Maintenant, j'ai acheté ce tube séparément du liquide de masquage. Le liquide de masquage, je crois, c'est Windsor et Newton, et je l'ai mis dans ce tube Vous pouvez utiliser n'importe quel liquide de masquage, qu'il s'agisse de Daniel Smith ou de toute autre marque Et ce tube, je crois que je viens de l'acheter dans un magasin de proximité, et je le réutilise simplement. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser le pinceau ou un cocktail, un bâton, un cure-tuf Et lorsqu'il s'agit de peindre les feux d'artifice eux-mêmes, vous pouvez également peindre les feux d'artifice eux-mêmes, placer une belle grosse tache au centre et utiliser un pinceau ou un bâton pour simplement les faire glisser de l'intérieur vers l'extérieur Certaines choses à l'aquarelle prennent beaucoup de temps et sont à peine perceptibles Et puis il y a certaines choses qui sont très rapides mais qui ont un effet important. Ainsi, je prends mon temps de temps en temps, en prenant juste un peu de recul pour m'assurer ne pas en faire trop, car il de ne pas en faire trop, car il est facile d'être trop enthousiaste C'est très amusant d'ajouter des éclaboussures, mais il est difficile d' y revenir. Au moins, avec ce liquide de masquage, ce n'est pas permanent. Nous pouvons le sécher et le frotter si nécessaire. Mais j'essaie d'obtenir une répartition uniforme des éclaboussures au centre entre les deux feux d'artifice situés sur le bord Maintenant, j'utilise le bord de mon pinceau juste pour appuyer sur certaines de ces éclaboussures afin d'en créer quelques plus petites à proximité. Cela permet non seulement d' augmenter la portée ou la taille de ces éclaboussures, mais ces plaques sont également assez épaisses et mettent du temps à sécher Ainsi, en utilisant ces chaussures plates pour créer quelques mèches supplémentaires ou éclaboussures plus petites, vous pouvez le sécher plus rapidement Vous pouvez voir comment j'ai fermé ma palette parce que je ne veux rien. Je ne veux pas qu'aucun liquide de masquage pénètre dans mes peintures. À côté de ma palette, vous pouvez voir une petite épingle métallique ou elle ressemble un peu à une épingle, mais elle a la taille d'un bâtonnet à cocktail. En fait, j'ai acheté ce bâton bien avant de peindre à l'aquarelle C'est alors que j'explorais tous les types d'art, et cela m'a été fourni avec un kit de sculpture. C'est donc un outil de sculpture, en fait, cette épingle métallique, mais je la trouve très utile pour peinture à l' aquarelle, assez curieusement car je peux l'utiliser pour gratter les pigments pendant le processus et aussi avec du liquide le processus et aussi avec du Mais le pinceau me traite bien en ce moment. Ce pinceau fin a déjà une pointe, donc je ne suis pas trop inquiet. C'est toujours une bonne idée d' avoir de l'eau à portée de main, car au fur et à mesure que ce liquide de masquage sèche, la brosse devient de plus en plus rigide fait de la tremper dans l'eau empêche sa destruction complète Encore une fois, regardez en arrière voir s'il y a des domaines que vous avez négligés. Il y a peut-être un groupe d' éclaboussures irrégulières ou trop distrayantes. Il faut imaginer que c'est inversé. Pour le moment, le liquide de masquage est plus foncé que le papier, mais ce sont en fait ces lignes qui apparaîtront blanches et claires plus tard lorsque nous les recouvrirons de noir 10. Poursuivre le liquide de masquage: Je ne suis toujours pas totalement satisfaite de l'apparence de certaines de ces mèches ou de ces petits ruisseaux ces mèches ou de ces petits ruisseaux de fleurs venant du centre Je vais donc utiliser à nouveau ce petit pinceau pour ajouter quelques lignes plus contrôlées au milieu, là où il y a quelques trous, un peu plus d'uniformité. Et maintenant je pense que nous pouvons commencer à le sécher. Je vais donc chercher le sèche-cheveux. Et ce liquide de masquage, selon l'épaisseur de votre papier, peut prendre beaucoup de temps à sécher, même s'il est sec au toucher Donc, l'avantage de la plupart des liquides de masquage, moins celui-ci, c'est que lorsqu'ils sèchent, sont complètement transparents Donc, s'il est toujours opaque, cela signifie qu'il n'est pas assez sec. Vous pouvez donc voir maintenant, une fois qu'il est sec, à quel point il est transparent. Il fait encore nuit. Mais ce n'est plus aussi léger et crémeux qu'avant. Je suis juste en train d' effacer ou de supprimer certaines erreurs, certaines mèches irrégulières Bien entendu, lorsque nous regardons les feux d'artifice, ils sont tous répartis uniformément à partir du milieu, et certains d'entre eux sont un peu trop rapprochés ou se chevauchent Je ne veux pas vraiment ces éclaboussures au centre non plus. Cela peut sembler un peu fastidieux après un certain temps de travailler sur un tableau sans même utiliser de peinture pour le moment Mais nous pensons qu'à l'avenir, comme dans la plupart des aquarelles, nous devrons penser à l'ensemble du processus à l' envers, en gros Commencez en pensant à la fin. L'une des nombreuses choses que j' aime dans l'aquarelle, c'est qu' il y a tant de belles similitudes entre le médium et la vie elle-même. Par exemple, ce concept du début de la fin n'est pas seulement un concept utile à suivre, car lorsque nous avons une vision claire de la direction que nous voulons prendre, nos actions et nos décisions ont plus de sens. Mais en aquarelle, c'est également essentiel car cela façonne la façon dont nous abordons l'ensemble de la peinture Comme nous le savons, l'aquarelle est fluide et imprévisible , tout comme la vie elle-même Et cela nécessite un équilibre délicat entre intention et abandon. Donc, si nous ne prenons pas en compte le résultat final d'une peinture, il est facile de se perdre au milieu et de faire des choix qui font du bien au moment présent, mais qui ne mènent pas réellement à un résultat cohérent Nous utilisons ce temps et le tableau pour visualiser le tableau fini visualisant, nous pouvons évidemment mieux planifier nos lavages, préserver les points forts et choisir des couleurs harmonieuses qui créeront finalement l'ambiance et l' histoire que nous voulons raconter, car dans chaque bonne peinture, il y a une Il y a un message là-dedans. Aussi simple que soit ce tableau , ou du moins son concept. Dans cette scène de feux d'artifice, par exemple, la vision est entièrement consacrée à l'énergie et à la lumière dans l'obscurité. fait de le savoir dès le départ nous aide à prioriser ce qui compte en préservant le papier pour les éclats de lumière, en utilisant des tons foncés audacieux pour le contraste et en laissant la peinture couler librement pour imiter le chaos des étincelles qui volent dans l' Chaque pinceau devient donc intentionnel, et même si le résultat semble lâche et spontané, il y a une direction à prendre. C'est donc une bonne occasion de rêver à la sensation que nous voulons donner à la pièce finale. C'est du mouvement, c'est de la lueur. C'est une émotion. Mais bien sûr, nous devons rester suffisamment flexibles pour nous adapter , car l'aquarelle nous emmène dans de nouvelles directions inattendues 11. Nettoyer le liquide de masquage: Nous avons donc ajouté les éclaboussures directement du contenant pour créer une sorte de sensation organique et aléatoire, car nous ne pouvons jamais vraiment agir au hasard comme le fait la nature, parce que notre esprit recherche instinctivement des motifs et de l'ordre, même lorsque nous essayons Mais avec l'aquarelle et les éclaboussures, le médium lui-même introduit une C'est ce que nous voulons dans chaque tableau. Mais j'utilise maintenant le dos d'un pinceau pour contrôler un peu plus ce chaos. Je pense donc maintenant aux zones où je voudrais des éclaboussures, et j'ajoute ces éclaboussures à la fin du fil Je suis donc dans la direction et là où ces petites étincelles proviennent du centre du feu d'artifice, j'ajoute ces points dans le sens de Imaginer les lignes à suivre. Je passe même en revue certaines lignes sous cette forme circulaire en forme de point. Je suis toujours très enthousiaste à l'idée d'utiliser liquide de masquage, car il y a quelque chose de tellement satisfaisant à conserver les blancs d'une manière aussi propre et attendre les résultats à la fin Vous savez, nous créons ici une base secrète, quelque chose qui est caché dans le tableau, mais qui deviendra en fait l'une des parties les plus marquantes du tableau à la fin, comme planter des graines pour une petite surprise. Lorsque nous peignons avec un liquide de masquage, nous peignons un espace négatif. Habituellement, lorsque nous peignons un espace négatif, nous devons faire beaucoup de précision avec le pinceau pour peindre le sujet à l'envers. Mais ce liquide de masquage le ramène presque normale afin que nous puissions réellement peindre ce que nous voulons peindre négativement C'est logique. Remarquez également que je n'ai ajouté aucune de ces éclaboussures sur les arbres, car je sous-entends que ces feux d'artifice se produisent derrière les Et elles ressemblent aussi un peu aux étoiles. Donc, bien sûr, cela n'aurait aucun sens d'avoir les étoiles devant les arbres. Maintenant, je vais acheter le sèche-cheveux, comme nous le faisions auparavant, et le sécher complètement au toucher jusqu'à ce qu'il soit complètement transparent. Ensuite, nous pouvons commencer à peindre par dessus. 12. Démarrer le feu d'artifice à gauche: Donc, comme nous l'avons fait avec la sous-couche au début, je vais juste pré-mouiller le milieu du feu d'artifice avec de l'eau pure C'est ainsi que nous avons de belles transitions douces, pas de lignes dures. Faites-le des deux côtés et laissez suffisamment de temps pour que l'eau pénètre vraiment dans le papier Parce que j'ajoute beaucoup d'eau, mais je ne veux pas que le papier soit mouillé et scintillant Je veux juste qu'il absorbe l'eau. En fait, il se peut que je prenne un mouchoir et que je tamponne un peu de l'excès d'eau maintenant que je lui ai donné quelques secondes pour l'absorber complètement Très léger au départ, il suffit de tamponner un peu de jaune pur Ne pas toucher le centre. N'oubliez pas que je veux que le centre reste blanc et lumineux. jaune sera donc toujours la première couleur que je change. Ensuite, on peut ajouter un peu d'ocre jaune. Nous allons ajouter un peu de Sienne brûlée ici. Et vous pouvez voir le type de consistance de mes pigments ici. Si votre pigment est très dur dans votre palette, vous devrez peut-être le frotter légèrement avec un pinceau pour vous assurer d'avoir ramassé suffisamment de pigment J'aime la Sienne brûlée parce qu' elle ressemble un peu à de l'orange, mais elle n'est pas trop éclatante Il y a de la chaleur. Maintenant, je peux commencer à construire vers l'extérieur et à créer cette belle transition entre le centre blanc et les bords colorés Et vous devez savoir que ce liquide de masquage, en protégeant le livre blanc, coupe les différentes sections Vous devez donc vous assurer de bien vous faufiler entre chaque ligne de liquide de masquage On y introduit un peu de rouge, un peu de rouge cadmium. Ce rouge mélangé au jaune donne une jolie orange, et je la garde belle et spontanée. Vous voyez que certaines zones sont un peu plus jaunes, autres sont un peu plus rouges Et maintenant, j'ajoute de l'eau pure sur ces bords, juste pour m' assurer qu'il n'y a pas de bords durs. L'objectif principal est de s'assurer que le blanc pur reste au centre. 13. Fusionner le ciel: Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter le bleu. Maintenant, nous avons étendu le niveau d'eau. Nous pouvons ajouter ce bleu. Et l'essentiel ici est de ne pas en faire trop. Une fois que vous l'avez déposé, laissez simplement l'eau mélanger les deux pigments. Si vous le frottez trop souvent avec un pinceau, il deviendra tout simplement gris car bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires, et ils font du gris ensemble S'il est bien mélangé, il aura l'air gris. Mais si vous le recouvrez d'un seul coup, puis que vous l'étendez, le pigment ne sera pas mélangé aussi fortement et il n'aura pas l'air aussi gris. Ils atterriront l'un sur l' autre au lieu de se mélanger. Et même avec le liquide de masquage, vous pouvez voir comment cette forme du feu d'artifice transparaît. Et j'utilise du bleu cobot, mais j'ai aussi, je peux voir du bleu cerrillan usagé Vous pouvez expérimenter votre propre blues ici. Il y a plein de blues magnifiques que vous pouvez mixer. C'est ce que je fais ici. J'utilise aussi un peu de serian, du turquois Les traits se rapprochent donc un peu plus du cœur, d'autres non. Maintenant, je peux introduire un peu de noir. Parce que ce noir, même s'il est assez faible pour le moment, peut donner une couleur grisâtre, ce gris contrastera vraiment avec l'éclat et augmentera le dynamisme Il s'agit donc d'un placement spécial de gris de temps en temps. Contribue vraiment au dynamisme. C'est une bonne chose à retenir. Maintenant, j'ajoute du noir assez fort, mais ça commence à sécher. J'ai donc ce petit truc avec de l'eau qui coule, et je le brumise partout parce que nous allons peindre une grande surface ici, et encore une fois, j'essaie d' éviter les bords durs Ainsi, le simple fait de brumiser subtilement un jet d'eau aide à tout combiner Maintenant, j'introduis du violet dans ce mélange en haut. En mélangeant cela. Donc, les feux d'artifice, étant un feu, contiennent évidemment beaucoup de couleurs chaudes. Et maintenant, nous utilisons des couleurs froides dans le ciel pour contraster cela. Et comme nous avons utilisé cette sous-couche de rose, de jaune et de brun, lorsque nous peignons des couleurs froides par-dessus ce vernis, il y a un beau contraste, même s'il est très subtil Le pigment bleu foncé passe par-dessus et vous pouvez voir que si vous regardez attentivement, vous pouvez voir la chaleur qui se cache en dessous, mais ce n'est pas évident, et c'est cette subtilité qui crée une sensation agréable Maintenant, nous partons du bon côté, en ajoutant ce joli tourbillon orange et en le reliant au ciel Nous devons nous assurer que le milieu est beau et doux. Mais je ne veux pas qu'il y ait de l'orange pur au milieu, alors je mets juste un peu de jaune sur mon pinceau et j' incorpore quelques de jaune pour le rendre un peu plus intéressant, afin qu'il ne soit pas si plat, puis j'utilise un pinceau propre au milieu, comme de l'autre côté pour adoucir les bords 14. Le bon feu d'artifice: De ce côté, j'ai décidé d'être un peu plus audacieuse, alors je vais remplir mon pinceau Comme vous pouvez le constater, j' utilise un pinceau plus gros car il peut capter beaucoup plus de pigments. Et je vais réactiver ces côtés, puis mettre beaucoup de bleu cobalt et de bleu serléen sur mon pinceau tourner dedans et toucher cette humidité pour qu'une fois qu'elle est touchée, parce que l'humidité est omniprésente, elle se mélange omniprésente Cet espace ressemble à un ciel nocturne. Certaines zones, l'arrière-plan s'insinue et d'autres non Et comme je l'ai dit précédemment, lorsque nous réalisons la sous-couche, nous voulons que le ciel soit plus clair en bas qu'en haut Vous pouvez donc voir que nous avons des couleurs sombres en haut, et en bas, c'est nettement plus clair Mais nous ne voulons toujours pas qu'il soit trop léger. Nous avons du liquide de masquage en bas, nous avons donc besoin d'un peu de contraste lorsque nous retirons ce liquide de masquage Il y a un peu de violet là-dedans. Bien entendu, plus on ajoute d'eau au papier, plus le pigment se déplace. S'il n'y a pas beaucoup d'eau, le pigment restera là où il se trouve. Il ne s'agit pas de la quantité de pigment, mais de la quantité d'eau. Je vais commencer à incorporer du vert turquoise, vert viridien dans ce fond Même si ce n'est pas une couleur vous associez habituellement au ciel nocturne, c'est une couleur tellement belle que je voudrais y ajouter un peu. Nous sommes expressifs ici, et c'est ce que je veux exprimer. Maintenant qu'il commence à sécher, il devient beaucoup plus léger. Je veux que ce soit plus audacieux. Je veux qu'il y ait un beau contraste riche ici, alors j'ajoute du noir pur dans le coin supérieur droit. Comme je le disais tout à l'heure, en raison de l'utilisation de l'eau et du mouvement du pigment, lorsqu'il est très humide, nous avons moins de contrôle sur le pigment, mais nous pouvons, bien entendu, choisir la quantité d'eau que nous voulons sur le papier. C'est ainsi que nous le manipulons en choisissant la quantité d' eau que nous avons sur le papier, degré de sécheresse et son degré d'humidité. Si nous voulons plus de contrôle, nous devons évidemment attendre qu'il sèche un peu, sinon nous n'ajoutons pas autant d'eau au départ. En ce moment, il fait très humide, donc je peux faire preuve d' audace et je peux prévoir avec une certaine précision que cela va se fondre. Je ne sais pas exactement où il va se fondre parce que ce n'est pas entre mes mains, mais nous pouvons le manipuler, et c' est de là que vient la magie. Ajoutez-y quelques points de rouge vif. 15. Le ciel: Lorsque vous travaillez sur un lavage comme celui-ci où il y a une si grande surface de peinture humide, il est inévitable que certaines zones sèchent plus rapidement que d'autres, qu' il y ait des irrégularités, ce qui créera des textures différentes Maintenant, l'avantage de cet exercice est qu'il n'a pas vraiment d'importance. Nous pouvons avoir autant de textures que nous le voulons, et cela ajoute à l' enthousiasme de la peinture. Mais c'est en faisant ces exercices que nous pouvons expérimenter comment gérer cette inégalité lorsqu'il s'agit de peintures sur lesquelles nous voulons mieux contrôler vous pouvez le voir en haut, j'essaie de mélanger ce bleu car il fait beaucoup plus sec en haut qu'en bas J'essaie donc d'absorber de l'eau et d'en ajouter à d'autres endroits pour faciliter le mélange car elle n'est pas assez humide pour être mélangée Les pigments ne bougent pas. Y. Comme nous le savons tous, orange est la couleur complémentaire du bleu et le fond est bleu Je crée ce mélange d'oranges ici, très dilué et humide. Je le laisse tomber de mon pinceau dedans il va se mélanger et créer un peu d'intérêt. Encore une fois, c'est un de ces détails que vous ne remarquerez pas au premier coup d'œil, mais qui influence le toucher du tableau. Je vais donc le laisser se fondre pendant quelques secondes sans l'agiter ni le surtravailler, juste pour voir à quoi il ressemble Et je commence à penser que c'est peut-être un peu trop fort, alors je vais prendre de l'eau pure dans mon pinceau et déposer dessus pour aider à la diluer un peu. Et comme le fond est déjà sec à 80 %, ajout de ces gouttes d'eau pure et forte sur celui-ci créera des bords durs. Cela va créer des textures intéressantes. En fait, je vais aspirer une partie de cette eau avec mon pinceau et la déposer sur mon éponge J'ai trouvé qu'avoir une éponge est très utile pour nettoyer votre brosse sans avoir à contaminer le seau d'eau J'ai aussi une serviette hors écran. Nous avons donc une influence de nombreuses couleurs différentes ici. Nous avons le rouge, le violet, le vert, le jaune, le bleu, bien sûr. Elles se mélangent et fusionnent toutes à des degrés divers, et chaque couleur apporte sa propre énergie Et c'est le contraste et l'interaction entre eux qui créent le véritable engouement. Tout comme les feux d'artifice eux-mêmes, chaque explosion est belle en soi, mais lorsqu'ils explosent ensemble dans le ciel, ils créent vraiment quelque chose de vraiment magique, et c'est ce que j' essaie de viser dans ce tableau J'ai hâte de voir quelles couleurs vous utiliserez pour créer votre propre feu d'artifice Voir le dynamisme, le mouvement et simplement le frisson de la couleur travailler en harmonie 16. Sous-couche d'arbre: Donc, bien sûr, nous pouvons ajouter de l'eau quand nous le voulons. Il commence à sécher ou à utiliser le jet d'eau. Mais en général, lorsque le papier commence à sécher, nous nous rapprochons de plus en plus de la pièce finie, ou du moins cette couche de peinture peut toujours passer par-dessus et faire une deuxième couche par-dessus. Comme si nous devions encore peindre les arbres une fois que cela sèche. Mais généralement, lorsque le papier commence à sécher au lavage, la magie de l'aquarelle commence à changer Au début, lorsqu'il fait très humide, c'est très expressif et incontrôlable, et nous ne pouvons que l'influencer. Mais alors que nous commençons à avoir de plus en plus de contrôle la peinture ne coule plus aussi librement et que les bords deviennent plus définis, c'est le moment idéal pour créer des transitions douces et des textures plus subtiles, car nous avons plus de contrôle et nous pouvons modifier un peu plus la composition. Nous pouvons ajouter des zones sombres ou supprimer des zones sombres et les rendre plus claires, comme je le fais maintenant sur la droite. Si vous continuez à ajouter de l'eau à ce stade, vous risquez des fleurs ou bords durs là où vous n'en voulez peut-être pas. Et plus le papier sèche, plus le risque augmente. Donc, si c'est l'effet que vous essayez d'éviter, vous devez faire attention à cela. Mais parfois, vous voudrez peut-être créer cet effet. Mais si vous optez pour le timing, vous pouvez obtenir un bel équilibre entre marques contrôlées et un puits souple, douceur naturelle, des transitions naturelles sans avoir à brosser minutieusement chaque dégradé Vous pouvez utiliser la transition naturelle de l'eau Comme maintenant, vous pouvez voir que ces arêtes conservent leur forme, mais qu'elles ont un joli bord souple. Les formes sont là, mais elles n'ont pas d'arête, et c'est le moment idéal pour ajouter ce genre de détails, en particulier avec ces arbres où nous pouvons les rendre assez dynamiques. Nous pouvons avoir de jolis bords souples au loin, puis nous pouvons revenir plus tard avec des bords durs en plus de cela. L'humidité sur le papier permet toujours une certaine diffusion, mais elle est suffisamment contrôlée pour maintenir la structure. Et comme nous le savons, à l'aquarelle, le timing est primordial. Nous sommes donc à différentes étapes du processus de séchage, proposons différentes choses, et nous pouvons essayer trouver un équilibre entre débit et précision. Quand il s'agit de peindre ces arbres, considérez-les comme des silhouettes plutôt que comme des objets détaillés L'accent n'est pas mis ici sur les branches ou les feuilles individuelles, mais sur la capture de la forme générale et presque du caractère de la ligne des arbres. Vous pouvez utiliser des coups de pinceau audacieux et sûrs pour suggérer la masse du feuillage et permettre aux bords de rester lâches et organiques Et cela crée une sensation de texture et de mouvement naturels. J'ai trouvé que je réfléchissais trop aux détails et que cela semblait trop artificiel. J'ai donc juste utilisé un pinceau juste pour le laver, pour élargir les détails au lieu de les affiner. Maintenant, je l'ai complètement séché avec un sèche-cheveux. Tout est donc sec au toucher et je peux retoucher avec un pigment plus foncé. 17. Plus d'arbres: Comme ces arbres sont au premier plan, ils aident en fait à cadrer la scène Ils fondent la composition et créent un contraste avec le ciel vibrant et les feux d'artifice. J'essaie donc de le repeindre à nouveau et d'essayer de ne pas trop y réfléchir Je me rappelle constamment que c'est la suggestion et non la précision, c'est la clé ici Si vous commencez à penser à la précision, la magie se perd. Vous devez tout de même ajouter une variété de lignes fines et de traits larges pour que les arbres restent dynamiques et intéressants. Les lignes fines peuvent suggérer des branches ou des brindilles plus fines, tandis que les pinceaux plus larges aident à augmenter la masse et le poids du feuillage Et cette combinaison crée du contraste et de la variation, donnant aux formes un aspect plus naturel et plein de vie. N'oubliez donc pas que c'est l'équilibre entre ces différentes marques qui apporte texture et profondeur. Essayez de laisser votre pinceau bouger librement quelle que soit la couleur que vous peignez et retenez les irrégularités, car elles ajoutent à la sensation organique de la scène. Et vous pouvez voir comment, sur la gauche, nous avons de jolis bords audacieux et durs. Et à mesure que nous nous rapprochons du milieu, les bords s'adoucissent et les couleurs se fondent plus doucement dans l'arrière-plan, donnant une impression de profondeur et une perspective atmosphérique à la scène. J'essaie de ne pas trop réfléchir à mon travail de pinceau. J'essaie presque de me distraire en me concentrant sur le rythme de la peinture, en abandonnant chaque trait pour être plus intuitive et fluide Cette approche permet de garder le travail vivant et spontané. Il capture l'essence du sujet sans se laisser enliser dans le perfectionnisme me laissant guider par le ressenti plutôt que par une planification méticuleuse, je trouve que les résultats sont souvent plus expressifs et plus percutants Il s'agit de faire confiance au processus, accepter l'imprévisibilité de l'aquarelle et de laisser le médium mener parfois la mener parfois Il ne s'agit pas seulement d' améliorer le flux artistique, mais cela augmente également la pression liée à la création de quelque chose de parfait Cela favorise une expérience de peinture plus authentique et plus agréable à la fin de la journée. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai peint une couche bleue en dessous d'une couleur plus claire, et maintenant je passe également à un pigment plus foncé. Et cette superposition ajoute également à la profondeur et à la tridimensionnalité de celui-ci 18. Affiner les arbres: Ces arbres, bien sûr, ne sont pas le point central. Ils ne sont pas censés attirer immédiatement l' attention des spectateurs. Ils servent plutôt de toile de fond et encadrent subtilement le sujet principal et ajoutent de la profondeur et du contexte à la composition En les atténuant un peu, nous permettons aux points focaux des feux d'artifice de ressortir encore plus clairement et de guider naturellement le regard du spectateur à travers le tableau C'est donc une autre raison pour laquelle nous ne voulons pas les surcharger. Mais bien sûr, il est naturel de ressentir la tendance à ajouter de plus en plus de détails. Vous devez vous assurer que votre pigment est suffisamment fort lorsque vous utilisez pigments foncés, en particulier parce que lorsqu'ils sont mouillés, ils paraissent beaucoup plus foncés que lorsqu'ils sont secs. C'est, bien sûr, très trompeur, surtout pour les débutants, car la peinture s'éclaircit considérablement une fois qu'elle est Pour compenser, vous devrez peut-être appliquer un mélange légèrement plus foncé ou plus saturé que vous ne le pensez pour vous assurer que les tons finaux sont tout aussi foncés et profonds une fois qu'ils sont complètement secs. En fait, c'est pareil avec la gouache blanche, aquarelle blanche, mais c'est l'inverse Lorsqu'il est mouillé, il paraît beaucoup plus clair qu'il ne l'est, puis lorsqu'il sèche, il paraît beaucoup plus foncé qu' il ne l'était et moins opaque. Je fais donc des allers-retours avec ces arbres parce que dans certaines régions, je les travaille trop et je dois leur donner un aspect plus biologique C'est une tâche incroyablement difficile et délicate d' essayer de transmettre la nature Je veux créer des trous dans ces arbres, alors j'utilise simplement ma lavande ici, qui est d'une couleur très opaque Pour marquer quelques trous dans les arbres. Et c'est à peu près de la même couleur que le fond. Cela incite donc le spectateur à réfléchir. J'ai oublié ces zones où, bien sûr, je les peins, en mélangeant du viridian et blanc pour les rendre un peu plus claires Ensuite, je vais même passer au-dessus des arbres et le mélanger avec mon doigt. Il faut donc faire de nombreux allers-retours pour essayer de trouver cet équilibre, cet endroit idéal où les arbres semblent naturels et spontanés. Et ce processus de réglage est très courant dans la peinture à l'aquarelle, où vous pouvez ajouter des couches, puis en retirer ou adoucir les bords pour réduire les zones surchargées Le fait de garder les arbres organiques les aide évidemment à se fondre parfaitement dans la scène. Et c'est ce que nous visons. Nous ne voulons pas créer de marques évidentes. Et je veux dire par là que vous ne voulez pas avoir domaines manifestement difficiles. Tout doit avoir l' air confortable, même si ce n'est pas vraiment confortable à peindre. Et cette illusion de simplicité est essentielle pour créer une paix naturelle . 19. Retirer le liquide de masquage: J'utilise un couteau à palette juste pour gratter quelques lignes dans gouache que nous venons de peindre et qui semblait relier le feuillage au reste de l'arbre Nous avons maintenant atteint un point important de cette peinture où nous sommes sur le point de retirer le liquide de masquage Mais avant cela, nous devons nous assurer que nous n'en avons plus besoin , car une fois que nous l'aurons retirée, c'est complètement fait et il n'y a pas de retour en arrière Je vais donc simplement sécher complètement la peinture parce que, bien sûr, nous allons la frotter avec une forte pression, et vous devez vraiment vous assurer que la peinture est complètement sèche Si vous le retirez trop tôt, vous risquez de tacher le tableau ou même de déchirer le papier Et cela détruit tous ces bords nets que nous avons travaillé si dur pour préserver. Ainsi, une fois que nous sommes certains que la peinture est complètement sèche, nous pouvons retirer doucement le liquide de masquage et révéler zones intactes situées en dessous, ce qui ajoutera une couche supplémentaire de profondeur et de contraste Et c'est tellement satisfaisant de le peler d'une certaine façon. Heureusement, la majeure partie est collée. Ainsi, une fois que vous avez saisi une seule pièce et que vous commencez à la tirer doucement, tout se connecte Tout ce qui y est connecté s'en sortira avec. Mais il y a aussi beaucoup d'éclaboussures, et certaines parties sont plus tenaces que Mais tant que vos mains sont sèches les papiers sont secs et qu'il n'y a pas d'eau, pourrez conserver ces jolis bords durs. Et c'est tellement agréable de voir ce centre blanc que nous avons conservé au milieu des feux d'artifice et la façon dont ces belles stries en sortent tout droit. Il y aura bien sûr beaucoup de résidus et de bits sur le papier, ce qui est parfaitement normal. Cela se produira forcément. Vous pouvez donc prendre votre planche et peut-être déplacer le tableau près d'un bac afin ne pas le retrouver sur la surface ou sur le sol. Vous pouvez également utiliser une brosse sèche pour le nettoyer ou même un caoutchouc pour ramasser les petits morceaux. Si certaines zones sont plus tenaces que d'autres, vous pouvez utiliser le côté d'un couteau Si vous faites très attention, une pince à épiler peut vous aider à mieux contrôler Et cela peut aider à éviter que le papier ne se déchire. Si vous utilisez le côté d'un couteau, il se peut qu'il soit un peu tranchant et qu'il fasse légèrement gonfler le papier et éliminer une partie du pigment C'est tellement agréable de voir toutes ces couleurs éclatantes se dévoiler en dessous. Et ce moment où l'on retire le liquide est toujours magique. Ce contraste saisissant entre le blanc préservé et les riches couleurs saturées qui entourent le bleu foncé et le noir fait vraiment ressortir l'image. Comme je l'ai dit, c'est le contraire de la façon dont nous envisageons habituellement la peinture en ayant le point focal principal sombre sur un fond clair. C'est vraiment un arrière-plan sombre avec un avant-plan clair 20. Adoucissement des bords: Alors maintenant, nous nous sommes presque débarrassés de tout le liquide de masquage. Il reste encore quelques retouches à apporter pour terminer cette peinture. Il y a des lignes dures que nous pouvons atténuer, en particulier autour du centre. Mais je prends tout de même mon temps pour détecter les liquides de masquage parce que certains d'entre eux sont difficiles à masquer. Tu ne peux pas le voir. Vous devez donc vous frayer un chemin à travers, et vous devez continuer à frotter pour le sentir, car c' est la seule façon de ressentir sa texture différente Je vais donc prendre mon vieux pinceau et utiliser de l'eau propre, je vais simplement agiter les bords au centre pour créer une transition fluide, car le liquide de masquage a évidemment un bord dur, et nous ne pouvions pas contrôler cela lors de l'ajout du pigment Nous allons donc devoir le mélanger nous-mêmes. L'aquarelle est un médium très intéressant dans lequel vous pouvez soit mélanger directement les pigments vous-même, comme nous le faisons ici, soit, comme nous le faisions auparavant, laisser l'aquarelle le faire elle-même Lorsque vous mélangez les couleurs manuellement, vous avez le contrôle exact et les nuances des transitions. Cela ressemble plus à de la peinture à l'acrylique ou à la peinture à l'huile, car nous faisons tout nous-mêmes. Et nous pouvons créer des effets et des détails spécifiques dans le tableau. Mais d'un autre côté, je pense que la magie de l'aquarelle vient du fait de permettre à l'aquarelle de se fondre naturellement sur le papier Bien entendu, toute la peinture ne peut pas vraiment être réalisée de cette façon. Mais ce sont ces éléments qui sont à l'origine des interactions magnifiques et inattendues entre les teintes, bords organiques doux des dégradés propres à ce médium Et ce mélange fait partie de ce qui rend l' aquarelle si captivante et agréable. Cela ajoute une touche de surprise et de spontanéité. Alors que nous poursuivons ces touches finales, nous allons ajouter du guash blanc dans certaines de ces zones, prolongeant ainsi la ligne qui part des arbres et relie les feux d'artifice Pour lui donner l'impression d'ancrer et de relier les éléments entre eux Ensuite, nous allons faire autre chose c'est que certaines de ces éclaboussures sont un peu trop blanches, alors je vais juste revenir sur certaines d'entre elles avec du jaune ou de l'orange et peut-être Quelle que soit la couleur que vous aimez, elle correspond à votre palette de couleurs. Si vous avez utilisé le violet, vous pouvez utiliser le violet. Les couleurs chaudes seront principalement belles ici. Techniquement, cette peinture peut être réalisée sans liquide de masquage Tu pourrais utiliser du guash. Mais je pense que c'est exercice expérimental passionnant que de pratiquer le liquide de masquage C'est quelque chose de tout à fait unique. Vous n'utilisez pas vraiment de liquide de masquage sur un autre support. 21. Touches finales: J'utilise donc la majorité de ces points en jaune parce que c'est une belle couleur claire classique. La plupart du temps, du clair au jaune. Et je suppose que la plupart des feux d'artifice ne sont pas nécessairement jaunes, mais nous associons la lumière au jaune. Quand on pense au soleil, on utilise le jaune. Donc, la plupart d'entre eux, je les garde jaunes. Mais alors je pourrais commencer à y intégrer du rouge. Et le rouge le plus vif que j' ai dans ma palette est le rouge Caban Et vous pouvez voir ce rouge passer assez fort sur le feu d'artifice de droite Je mets donc un tout petit peu sur mon pinceau, peut-être même un peu de rose opéra dedans aussi. Maintenant, il faut faire attention au rose opéra car il n'est pas très rapide à la lumière. Cela signifie que si votre peinture est encadrée et qu' elle est exposée à la lumière du jour ou même à de la lumière artificielle, au fil du temps, peut-être quelques années, cet éclat disparaîtra du pigment car il ne résiste pas à l'épreuve du temps, Opera Pink, malheureusement Cela dépend donc de l' usage que vous faites de la peinture. Si c'est dans un carnet de croquis, c'est bon. Je serai en sécurité car c'est caché à la lumière. Ou s'il est rangé dans un tiroir ou quelque chose comme ça, ça ira. Lorsque vous achetez des tubes de peinture, portent de petits symboles qui indiquent la résistance à la lumière ou la pérennité du pigment. Mais en fin de compte, ces cours et leçons sont destinés à l'apprentissage. Nous ne les peignons donc pas nécessairement pour les exposer. Il s'agit de lâcher prise, d'explorer d'être courageux et de faire des erreurs sans se demander si autres les jugeront mal ou non. Mais bien sûr, c'est très agréable de peindre des peintures pour les gens quand je pratiquais quand j'étais étudiante Je me rappelle avoir donné des peintures simplement parce que j' pratiquais tellement et j'en ai fait tellement, et c'est toujours agréable. Je regardais la galerie des étudiants, et souvent beaucoup de mes étudiants peignent pour des gens, et je pense qu'ils doivent être très appréciés. Et voici la partie la plus satisfaisante de toute la peinture. Et il s'agit d'enlever le ruban adhésif pour révéler ces bordures belles, propres et fraîches Ce moment est toujours un moment fort pour moi, car il encadre magnifiquement l'œuvre d'art et lui donne un aspect professionnel. N'oubliez pas de retirer le ruban lentement et avec précaution pour que le papier reste intact et que les arêtes vives ressortent vraiment. Ce serait terrible si tu créais une déchirure dans le papier. Heureusement, avec ce papier à base de coton, il est assez résistant, mais je sais que d'autres types de papier se déchirent assez rapidement. Donc, bien sûr, ce ruban adhésif contient beaucoup de peinture. Ainsi, lorsque vous dévoilez cette jolie bordure propre, elle ressemble simplement une œuvre d'art terminée, et c'est ce que c'est. 22. Réflexions finales: Eh bien, les peintures sont terminées et félicitations pour avoir terminé ce cours sur la peinture de feux d'artifice à l'aquarelle J'espère que ce cours a stimulé votre créativité et amélioré vos compétences pour capturer la beauté éphémère de ces feux d'artifice spectaculaires Nous avons abordé certaines techniques uniques aujourd'hui, notamment l' utilisation stratégique d'un liquide de masquage pour améliorer la vivacité de vos aquarelles dans le ciel étoilé . N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skill Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet, la faune ou de toute scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur le partage des compétences Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Continuez donc à mettre en pratique ce que vous avez appris et n'oubliez pas d'explorer les différents types de combinaisons de couleurs. J'espère que vous apprécierez le cours, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois, Happy Painting.