Fêtes amusantes à l'aquarelle : explorer la texture avec du cacao chaud et des biscuits

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Elston et j'ai vraiment hâte de suivre le cours d' aujourd'hui, car nous allons entrer dans la saison et créer un joli tableau représentant une tasse de chocolat chaud avec de la crème fouettée, biscuits festifs et une canne à sucre classique Il s'agit de capturer cette atmosphère chaleureuse et accueillante des fêtes de fin d'année. Je vais vous montrer comment créer des surfaces riches et réfléchissantes sur la tasse de chocolat chaud, en lui donnant de la profondeur et une belle finition brillante. C'est une excellente technique à apprendre si vous souhaitez ajouter du réalisme à votre aquarelle. L'arrière-plan est doux, coloré et expressif, vous permettant de vous détendre tirer le meilleur parti du médium de l' aquarelle Nous explorerons une belle gamme de textures, allant de la crème fouettée moelleuse avec des pépites à l'éclat sucré des biscuits. Je vais vous expliquer toutes les techniques qui donnent à chaque élément un aspect attrayant. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skill Share en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Donc, si vous voulez créer votre propre peinture festive qui évoque sentiment de confort et de Noël, ce cours est fait pour 2. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Dans cette peinture, nous allons donc examiner de nombreux éléments différents de la nature morte et comment capturer réalisme ainsi que le sentiment qui en découle. En regardant la peinture, nous avons belles textures lisses pour le fond, beaucoup de liberté et une atmosphère onirique. Et cela contraste joliment avec les riches reflets du mug. Et nous avons inclus une canne à sucre pour Noël, mais vous n'êtes pas obligée de l'inclure si vous ne le souhaitez pas Vous pouvez éviter cela et cela peut être simplement une tasse de café chaud ou de chocolat chaud, de cacao, de thé, quelle que soit votre boisson hivernale ou votre boisson réconfortante Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer cette peinture, examinons tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Ils sont très utiles à avoir à votre disposition et vous faciliteront le suivi. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu opramarne, bleu cobalt, bleu serléen, lavande, violet, viridien, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier, ces couleurs peuvent être obtenues auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor and Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau ScodaPurl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, cela vous donne plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand des éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et explorer différents matériaux et fournitures pour voir ce que vous en pensez et ce qui vous convient le mieux. Maintenant, allons-y et commençons cette peinture. 4. Comment en faire un croquis: Comme toujours, vous pouvez vous rendre dans la section des ressources pour trouver le modèle si vous ne voulez pas dessiner. Mais si vous voulez vous laisser emporter, comme toujours, nous devons réfléchir à la manière de décomposer cette complexité en formes simples. Et pour moi, cela commence généralement par des cercles. Je pense donc juste à l'endroit où se trouve le centre et à la taille que je veux cette tasse de cacao soit grande. Je pense que je vais ajouter la crème dessus. Nous pouvons ajouter de nombreuses lignes différentes afin de trouver la bonne perspective lorsque nous l'affinerons ultérieurement. Et, bien sûr, le manche, un autre cercle. La soucoupe, vous l'avez deviné, c'est un autre cercle . Juste comme ça. Maintenant, en ajoutant la canne à sucre, la canne à sucre est totalement facultative. Je vais l'ajouter au fur et à mesure que je téléchargerai ce cours pendant la période de Noël. Mais il ne suffit pas de manger du cacao à Noël. Donc, si vous ne voulez pas ajouter cette canne à sucre, vous n'êtes pas obligée de le faire. Comme nous utilisons des touches légères, nous n'avons pas encore à nous engager dans quoi que ce soit. Vous pouvez faire grossir la sauce si vous le souhaitez. Nous pouvons agrandir le mug. Si vous préférez une tasse de cacao plus grande , c'est parfait. Le reflet de la canne à sucre, le reflet des biscuits qui s'y trouvent. Préparer grossièrement les cookies. Je pense que nous pouvons commencer à passer au crayon mécanique. Et maintenant, nous nous engageons à respecter ces lignes. Maintenant que nous avons tous intégré la sous-couche, nous pouvons réfléchir à la perspective de cette tasse J'ai trouvé mon caoutchouc ici, si je veux le frotter légèrement et vous voyez qu'il y a un peu de résidus. Je veux m'assurer qu'il n' y a pas de résidus sur le papier quand il s'agit de peindre. La crème fouettée sur le dessus. C'est très suggestif. Vous n'avez pas besoin d'être aussi précis avec une crème fouettée. J'essaie d'être symétrique des deux côtés , en nous rencontrant au milieu. Maintenant, cela peut prendre un peu de temps. Si vous aimez dessiner, vous pouvez prendre votre temps, en profiter et bien faire les choses. Mais encore une fois, si vous voulez un petit raccourci sympa pour passer directement à l'étape de la peinture, cela ne pose aucun problème . Bien sûr, c'est un cours de peinture à la fin de la journée, pas un cours de dessin. Maintenant, il y a quelques corrections que je dois apporter, en fait. Ce mastic et ce papier de base en coton, si vous frottez assez fort, vous pouvez toujours vous débarrasser de ces traits de crayon Donc ça sort d'ici à partir d'ici. Et c'est ainsi que je fais mes améliorations. Je regarde les mesures dans mon esprit. Je pense qu'il y a un petit écart à cet égard. Ensuite, il y a un petit écart, et nous devons le combler. C'est donc à peu près cela qui ressort ici. Peut-être que nous pouvons aller plus haut. Il y a donc toutes ces améliorations, et je vais prendre mon temps pour m' assurer que tout est parfaitement adapté au modèle Et je vais effacer toutes ces lignes claires pour que le gabarit ait une belle ligne nette que vous pourrez suivre et à la prochaine leçon où nous allons le peindre. 5. Peindre la soucoupe: Nous allons commencer par peindre la soucoupe. Et comme d'habitude, je vais pré-mouiller le papier parce que cela nous donne plus de contrôle Nous utilisons un gris pour commencer, un gris neutre, puis j' y ajoute un peu de fraîcheur C'est de l'ultramarine et un peu de Sienne brûlée. Et c'est une bonne façon de mélanger vos propres gris avec de l'ultramarine, de la Sienne brûlée, et peut-être aussi un peu de lézard et de Maintenant, vous pouvez voir que les images sont légèrement accélérées car il m'a fallu plus d'une heure et demie pour réaliser cette peinture m'a fallu plus d'une heure et demie pour réaliser Il s'agissait donc soit accélérer les choses, soit de supprimer certaines sections, et j'ai pensé qu'il serait préférable de simplement faire une voix off expliquant tout pendant que vous observez l'ensemble du processus J'ai donc le gris comme couleur de base principale pour cette soucoupe, mais vous pouvez voir que j' y ajoute un peu de fraîcheur dans certaines sections et un peu de chaleur dans d'autres Donc, même dans un ton gris, nous voulons que cela reste intéressant. Et le rouge que j'utilise, le Lazar, le cramoisi et le bleu outremer, s'atténuent mutuellement lorsqu'ils sont mélangés le Lazar, le cramoisi et le bleu outremer, s'atténuent mutuellement lorsqu'ils sont mélangés. Ils se taisent un peu. Habituellement, le rouge et le bleu forment un violet très fort. Mais lorsqu'il s'agit de pigments, en particulier d'aquarelle, ils s'atténuent très souvent. Le violet que j' ai en les mélangeant n'est donc pas très vif, ce qui est parfait pour cet usage. Mais j'y ajoute quand même un peu de noir pour que ça reste gris. Je suis donc très prudent. Je n'ajoute pas vraiment de pigment épais foncé à ce stade. Je me développe légèrement. Et si vous avez utilisé les pochoirs pour assurer que vos dessins sont corrects, vous pourrez voir quelles lignes vous devez peindre Mais en réalité, les détails, bien qu'ils semblent importants, il suffit de transmettre l'essentiel de cette texture Peu importe si ces lignes sont parfaitement parfaites. Tant que vous laissez quelques espaces blancs et que vous transmettez le mouvement circulaire de cette soucoupe et que vous devez protéger certains bords, vous pouvez voir les biscuits en forme d'étoile sur la gauche Je ne peins que le bord parce que je ne peins pas encore les biscuits, bien sûr, alors faites attention à ce bord. Et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser du gris pur. Mais je décide d'ajouter un peu de fraîcheur dans certaines sections comme ici et de chaleur dans d'autres sections. J'ai donc commencé de droite à gauche de façon assez amusante. Je vais généralement de gauche à droite. Et cette zone que nous avons préalablement mouillée est déjà sèche Je suis donc en train de le mouiller à nouveau avec un peu de ton. Et c'est un peu une transition dans cette section. Ce n'est pas juste un pur bloc de gris. Donc, sur le côté droit de cette forme, c'est un peu plus foncé. Ensuite, nous allons en quelque sorte le mélanger vers le haut et vers l'extérieur, ajouter un peu plus d'eau pour permettre à cela de se produire Maintenant, il faut affiner un peu, enlever un peu de pigment avec un pinceau et en ajouter un peu plus. En laissant ces espaces blancs. Donc, des lignes fines, vous pouvez voir qu'il y a des lignes fines à certains endroits, puis des coups de pinceau plus grands à d'autres endroits. O. 6. Commencer l'arrière-plan: Vous pouvez maintenant, si vous le souhaitez, utiliser le sèche-cheveux pour le sécher, mais nous peignons une section complètement différente maintenant. L' utilisation du sèche-cheveux ne m'inquiète pas trop. En fait, ce que nous sommes en train de faire c'est mélanger les couleurs de l'arrière-plan. Vous pouvez être aussi aventureux que vous le souhaitez et réfléchir à ce que vous voulez transmettre pour votre peinture personnelle J'utilise le rouge cadu en haut ici. Ensuite, j'ai du jaune cadmium. Mais j'y ai ajouté un peu de rouge pour le rendre un peu plus orange. Maintenant, je mélange dans un joli bleu serléen. Ce ne sont que des goûts personnels. Je mélange les couleurs avant de procéder au lavage parce que je veux que l'ensemble de l'arrière-plan soit un gros bloc de couleur sans bords durs, et je ne peux pas préparer les couleurs pendant que j'ai commencé. Je dois donc préparer ces couleurs comme je viens de le faire, puis je commence à mouiller l'ensemble du fond en un seul lavage, à l'eau pure pour le moment, simplement parce que j' utilise ce pinceau pour remonter très soigneusement jusqu'aux bords et non les recouvrir. Et bien sûr, en prémouillant le papier, cela nous permet de mieux contrôler l'endroit où nous voulons que le pigment aille lorsque nous commençons Vous pouvez également voir les petites étoiles en arrière-plan que je laisse sèches. Ainsi, lorsqu'il s'agit d'appliquer ces couleurs, nous n'allons pas simplement les mélanger les unes aux autres. Nous allons égaler un peu d'espace entre les deux pour qu'ils aient des bords souples, mais ils ne se brouillent pas former une seule couleur car ils deviendraient alors gris et boueux Cela signifie donc que nous devons le chronométrer parfaitement. Il ne doit pas être trop humide ni trop sec. Je suis donc en train de le tester pour le moment avec ce jaune. Et je peux voir et vous pouvez voir pour le moment que cela ne se répand pas complètement. Et c'est la parfaite uniformité d'humidité que nous voulons Et je vais jusqu'au bout. Et c'est une partie très expressive. Nous ne voulons pas qu'il fasse trop sombre, en fait, sur ce fond. C'est là qu'un peu de théorie des couleurs est utile, car nous voulons savoir quelles couleurs se côtoient , car si le bleu et le jaune venaient à se mélanger, ils deviendraient verts, ce qui n'est pas ce que je veux . Nous devons donc faire très attention à ce bord. Nous ne pouvons pas les laisser interagir. On ne peut pas les ignorer. Nous devons leur permettre de créer leurs propres limites. Et avec le rouge et le violet, ils sont plutôt en sécurité ensemble. Et le rouge et le jaune, bien sûr, sont également sûrs ensemble. Nous n'avons pas à nous inquiéter de leur fusion , car ils sont côte à côte sur la roue chromatique De même, avec le bleu et le violet, sont des couleurs confortables à mélanger car elles sont également côte à côte sur la roue chromatique. Contrairement au jaune et au bleu , au jaune et au violet, en particulier, ils se font face sur la roue chromatique. Cela deviendrait donc une couleur très grise et boueuse. Vous devez donc avoir un peu confiance ce médium, car vous pouvez voir qu'il y a des bords souples, qu'ils ne se mélangent pas , que les couleurs ne se mélangent pas Ils s'intègrent doucement l'un dans l'autre. 7. Finir l'arrière-plan: Maintenant, nous avons presque peint le côté gauche. Et pendant qu'il fait encore humide, nous allons passer sur le côté droit. Mais vous pouvez voir comment je viens de faire disparaître ces bords en blanc pour les faire revenir au blanc du papier Parce que, encore une fois, nous ne voulons pas de bords durs sauf là où nous le voulons. Je viens donc de lisser ces bords. Assombrir les bords durs que je souhaite voir là où ils rencontrent la soucoupe et la tasse, parce que nous voulons que ce bord soit très défini Je suis donc en train de réhumidifier une partie de cette zone où il est séché, en particulier là où il atteint le bord Et je vais utiliser ce jaune, et c'est exactement le même processus qu'avant, tamponnant de petites taches de couleur à des endroits aléatoires et en comblant les lacunes Vous remarquerez, si vous regardez bien, je ne peins pas tout à côté d'eux. Parfois, en fait, je me chevauche. Je suis conscient du mouvement du pigment. Je peux presque prédire ce qui va se passer avec ça. Donc, surtout quand j'ajoute ce bleu, je ne peins pas jusqu' au bord. Je le tape et je sais qu'il va déménager. Et en fait, lorsque vous la voyez en accéléré, vous pouvez voir l' aquarelle se déplacer beaucoup plus rapidement Et vous pouvez voir comment il se connecte, ce que vous n'auriez peut-être pas reconnu si vous le regardez à une vitesse lente et régulière. Bien sûr, il s'agit en grande partie de conjectures. J'essaie de deviner où l'eau va se fondre, mais après des heures et des heures de pratique et d'expérience avec le médium, vous êtes en quelque sorte en mesure de deviner correctement pour estimer où elle va aller. Je vais commencer à ajouter des couleurs chaudes plus riches dans ce coin inférieur. Beaucoup de rouges, d' oranges et de jaunes. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé de suivre. Si vous avez déjà fait ce que vous vouliez faire, c'est très bien. Vous ne vous êtes pas trompé si vous voulez découvrir votre propre voie et vos propres intuitions Avec les jaunes en particulier parce que c'est une couleur si éclatante Lorsqu'ils sont mouillés, ils ont l' air assez accablants. Mais une fois que tout est sec, ce dynamisme devient un peu atténué Il retombe un peu, alors ne soyez pas trop rouge s'il semble un peu trop vif. Encore une fois, tout est également une question de jugement. Donc, s'il est définitivement trop vif, vous pouvez utiliser le pinceau pour extraire ce pigment. Mais peut-être que vous le voulez trop dynamique. C'est entièrement à vous de choisir comment vous voulez explorer, comment vous voulez utiliser ce cours pour exprimer ce que vous ressentez. 8. Peindre les étoiles: Maintenant, nous avons couvert tout ce domaine, et tout cela n'est qu'une mince affaire. La plus grande partie du tableau, en fait. Mais si vous remarquez qu'il y a un petit trou à l'intérieur de ce mug à l' endroit où se trouve le manche, il va donc falloir que je le mouille. Je vais commencer par un peu d'orange, puis utiliser de l'eau pour remplir le reste du trou et essayer de faire correspondre la même couleur que celle qui se trouve à l'extérieur avec la même valeur tonale, donc la même luminosité . Cela donne l'impression connecté, même si ce n'est pas le cas. Je ne voudrais évidemment pas le peindre en bleu ou en violet dans cette section, car il n'y a pas de bleu juste à côté. Dans certaines zones, vous pouvez essayer éclabousser de l'eau pure, comme je le fais, peut-être là où se trouvent les étoiles, car cette eau, alors que le papier est encore humide, dissoudra une grande partie du pigment et créera de jolies petites Je l'ai donc complètement asséché, comme vous pouvez le voir, et maintenant, ces petites étoiles sont comme des étoiles abstraites, pas si définies, à peine perceptibles, en fait, à peine perceptibles, à la fin, mais cela ne fait qu'ajouter à cette petite sensation subtile de magie étincelante. Je vais faire de même avec ces étoiles inférieures. J'utilise de la Sienne brûlée pour celles-ci. J'ai utilisé de l'ocre jaune pour celui qui est pâle sur la gauche, et celui-ci, j' utilise de la Sienne brûlée Je les remplis en quelques lignes avec le pigment pur. En fait, ce n'est pas un pigment pur. Il est légèrement dilué, mais c'est pigment épais, puis j'utilise de l'eau pure pour étaler ce pigment afin de le rendre à nouveau doux. Ces petites étoiles, elles ne sont rien de spécial. Ce ne sont que de petits ajouts. Ce ne sont pas des cookies ou quoi que ce soit d'autre. Si vous voulez ajouter ces étoiles, il est certainement plus facile de les dessiner en premier. Vous avez une bonne directive. 9. Commencer les cookies: Maintenant, je vais peindre les vrais cookies. En utilisant une couleur similaire, je mélange le jaune ocre comme couleur principale car il a une couleur naturelle pour les biscuits, le beige Mais je vais y ajouter un peu de sienne brûlée pour ajouter un peu de brun, un beau brun vif pour que la couleur ne soit pas uniforme Et je peins la partie supérieure du biscuit, le plan supérieur, le bout qui se trouve au-dessus, sans atteindre encore les bords. Et il y a de petites étoiles abstraites. Encore une fois, je n' essaie pas d'être très détaillé avec les étoiles, transmettre l'idée d'une étoile Les gens comprennent donc qu'il y a une étoile, mais en réalité, rien n'est parfait. Donc, par exemple, si vous voulez donner l'impression que ces biscuits sont faits maison, ils n'auront pas ce glaçage immaculé dessus, moins quand je les fais, quand je les prépare, ils sont assez salissants à essayer d' être précis avec ce Il est donc tout à fait réaliste de les avoir un peu inégaux. S'ils sont tous impeccables et géométriquement corrects, cela n'aurait pas vraiment l' air Vous pouvez déjà voir quel point ce tableau semble complexe Lorsque vous regardez la miniature ou le tableau dans la section des ressources, cela vous semble ou pourrait vous sembler très accablant avec tous les détails et textures Mais vous pouvez voir comment je les décompose en étapes compréhensibles. Même si je ne parle pas directement de chaque étape, vous pouvez voir visuellement la consistance de l'eau, finesse ou l' épaisseur du pigment et l'humidité du papier Vous pouvez donc voir que nous avons essentiellement ajouté une fine couche de brun à ces étoiles et un peu de texture, et maintenant nous passons à autre chose. Je fais donc quelque chose de très subtil avec cette canne à sucre. Bien entendu, vous n'êtes pas obligé d'ajouter la canne à sucre si vous ne le souhaitez pas. Si ce n'est pas vraiment une scène de Noël que vous peignez, vous devriez peut-être sortir cette canne à sucre. Je l'ai juste prémouillé avec de l'eau et j'ajoute une légère lueur rouge au milieu en suivant la direction de ces lignes Un peu mouillé sur mouillé. Bien entendu, nous ne faisons que peindre la sous-couche. Et c'est la combinaison de ces couches qui donne l'illusion du détail, car nous prenons notre temps, nous mettons en contraste différentes choses, ce qui serait impossible en une seule prise. Mais le pouvoir de l'aquarelle réside dans le fait que nous pouvons superposer et utiliser la transparence du support à notre avantage C'est donc tout ce que j'ai fait avec la canne à sucre pour le moment. J'ai ajouté cette ligne rouge, puis j' ai décidé de ne pas ajouter d' autres pour l'instant, mais j'ai ajouté cette valeur tonale bleue sur humide qui est très légère à regarder, mais vous pouvez voir sur cette canne à sucre comment elle ajoute une petite illusion de forme, ce qui sera utile pour plus tard n'est pas impressionnant en soi, mais tout s'additionne. Je suis donc revenu aux cookies maintenant. C'est avec de la Sienne brûlée, qui est, encore une fois, une sorte de brun orangé Et je commence par le bas et je mélange les choses. Je combine des bords souples avec des bords durs, particulier sur l'étoile que je suis en train de peindre Vous pouvez voir que le milieu a un bord dur lorsqu'il se connecte au brun clair, mais que les autres coins gauche et de droite ont des bords plus doux. Vous pouvez expérimenter avec des bords souples et des bords durs. Encore une fois, je peins des bords durs en ce moment, surtout lorsqu'il s'agit de relier bleu à la teinte de la soucoupe. 10. Finir les cookies: M. Et maintenant, je prends un peu d'eau pour adoucir certains de ces bords. Cette sienne brûlée fait également partie de ces médiums qui air très éclatants lorsqu'ils sont mouillés, mais lorsqu'ils sont secs, paraissent plus sourds, plus bruns et légèrement plus boueux. C' est ce que je veux, en fait, parce que je ne veux pas que ces biscuits Je veux qu'ils aient l'air de vrais biscuits cuits au four plutôt que de la braise rougeoyante C'est donc une autre chose que vous devez prendre en compte c'est la façon dont les couleurs varient entre lorsqu'elles sont mouillées et lorsqu'elles sont sèches. Et beaucoup de ces choses doivent simplement être apprises intuitivement au fil du temps et de la pratique Et je suis sûr que beaucoup d'entre vous sont déjà conscients de la façon dont ces couleurs sont affectées lorsqu'elles sont mouillées sur le sec. J'ajoute quelques W, c'est encore humide, légèrement mouillé, légèrement humide Je vais le recouvrir d' un peu de pigment épais, de pigment plus épais et plus foncé pour que, encore ce soit une ligne douce, mais la forme de cette ligne sera conservée. Il ne sera pas complètement perdu. Parce que dans la mesure du possible, notre objectif est que l'eau et le pigment se mélangent d'eux-mêmes plutôt que de les mélanger manuellement avec le pinceau, car en général, si nous mélangeons ces éléments avec le pinceau, cela donne un aspect amateur, cela donne un aspect amateur, peu importe si c'est un maître professionnel qui le fait, cela n' a tout simplement pas l'air aussi magique que de laisser l' aquarelle le faire Non. N'oubliez pas que nous voulons toujours tirer le meilleur parti des différentes arêtes, qu'il s'agisse d' arêtes souples ou d'arêtes dures. Nous pouvons donc passer d' un élément à l' autre au fur et à mesure que l'autre sèche pour le rendre plus dynamique. Je n'en ai certainement pas encore fini avec ces cookies. Je peux en ajouter quelques autres : le fait de savoir à quel point le papier est mouillé facilite vraiment le processus. OK. Et maintenant, nous pouvons passer à d' autres aspects pendant que cette zone est en train de sécher. Je pourrais juste commencer à peindre quelques sous-couches, et je vais utiliser ce bleu cobalt Peut-être y ajouter un peu de violet. Juste un petit peu. Ressentez simplement la couleur qui vous anime. Et c'est la couleur que tu devrais utiliser. C'est la bonne couleur pour ton expression. J'applique donc les traits, puis je les adoucis. J'applique donc les traits, puis je les adoucis. Et c'est tout ce que c'est. 11. Sous-couche de réflexion: beaucoup de travail au trait là-dedans, mais le dessin au trait n'est qu'un guide. Nous n'avons pas besoin d'y être si fidèles. Il ne fait que tout cartographier. Quand il s'agit de peindre, nous allons tout de même observer comment nous voulons que la peinture soit. Nous n'allons pas nous engager totalement dans les lignes. Donc, même si cela peut sembler accablant de voir les limites, ce n'est pas nécessairement ce que nous suivons tout le temps. Je vais donc commencer à peindre des parties de la tasse. À l'aide d'un sarin cramoisi. Tout le chemin jusqu' au bord, là-haut. Je ne vais pas trop faire nuit. Nous pouvons commencer à incorporer d'autres couleurs. Peut-être que certaines zones peuvent être un peu plus roses. J'ai mon rose dans la même poêle que mon zar et mon cramoisi parce qu'il n'y a pas besoin d'une poêle séparée C'est une couleur assez puissante. Et ce n'est pas toujours le cas. Je n'en ai pas toujours besoin. J'ai juste besoin de touches subtiles de temps en temps. Et encore une fois, c'est juste une de mes préférences. Vous n'êtes pas obligé de faire de même si vous ne le souhaitez pas. Il y a un peu de bleu là-dedans, avec un bord doux comme ça. On peut même y mélanger un peu de rouge comme ça en bas. Faisons en sorte que ce soit un peu plus brun là-bas. C'est un peu trop lourd, donc je vais juste en extraire un peu de liquide comme ça. Allons-y. Je ne veux pas que ce soit d'un rouge pur. Je vais donc ajouter un peu de brun à ce mélange. Comme ça. Comme je l'ai dit, il ne s'agit que d'une sous-couche. Les reflets se traduisent souvent par reflets lumineux doux contrastant avec des reflets vifs et vifs Et c'est exactement ce que nous faisions. Une couleur blanc cassé. Tout cela se trouvera en dessous. Il y a un petit peu. Si vous avez choisi de peindre la canne à sucre, vous devez également penser aux reflets qui s'y rattachent. Bien sûr, les reflets pour les cookies aussi. Avec un peu d'ocre jaune. 12. La crème fouettée: Ce sont des formes assez abstraites. n'est pas nécessaire que ce soient des reflets parfaits car les reflets déforment de toute façon les formes Je vais donc laisser la jante d'un blanc pur. Même ces petits tons subtils peuvent un impact assez important. Peut-être pourrions-nous penser à revenir aux cookies. Je pense que je dois leur ajouter un peu plus de luminosité. Ils ont l'air un peu ternes en ce moment, donc l'hiver y est un peu jaune pur. En utilisant ici le même mélange légèrement crémeux, presque jaune ocre. Très léger Je vais dire que c'est trop jaune, c'est trop jaune. Atténuons les choses. Et pour ce faire, je vais ajouter un peu de violet parce que c'est la couleur complémentaire du jaune opposé sur la roue chromatique, et vous pouvez voir à quel point cela l'atténue un peu, rend un peu moins éclatant Parce que je ne veux pas que cette crème fouettée soit trop jaune. Utiliser les traits du crayon comme guide pour créer cette illusion de forme de volume. Quelques grises. Vous voulez une gamme de coups de pinceau épais et fins. Et vous n'avez pas besoin d'en faire trop, car nous allons peindre l'extérieur de ceux-ci Quelques touches de rouge parce que nous allons ajouter quelques paillettes plus tard. 13. Le chocolat chaud: Lorsque nous peignons le cacao qui l'entoure, le chocolat chaud, peignons bien le bord de la crème fouettée de manière négative, et la forme de celle-ci deviendra plus évidente Nous y voilà. Un peu de violet ici. Et passez à un peu de bleu. Parce que c'est un tableau très chaleureux. L'ajout de touches de couleurs froides comme le violet et bleu crée donc un bel équilibre. Quelques traces de pinceau sec, sur les bords. Appliquez un ton neutre, un ton neutre, juste pour ajouter un peu d'ombre au sucre glace de ces biscuits. H Malheureusement, la caméra s'est coupée pendant que je peignais cette section d'ombre située sous la plaque. Mais en gros, j'ai déposé quelques couches de pigment foncé épais, noir, en fait, juste sur le bord de l'assiette, et j'ai utilisé un mélange dilué très humide de sienne brûlée pour agiter ce pigment foncé afin qu'il se fond parfaitement dans cette belle sienne brûlée Maintenant, si vous voulez me voir faire la même chose, exactement la même technique, peindre l'ombre de la canne à sucre pour avoir une idée de la façon de la peindre, vous pouvez regarder le cours de finition à la fin comme une référence à la façon de peindre cette ombre sous l'assiette car c'est la même technique. De plus, j'ai remarqué que lorsque l'appareil photo s' est coupé, je n'ai pas pu peindre ce brun clair juste en dessous de l'endroit où je peins le chocolat chaud lui-même, qui se connecte à la crème. Mais c'est une sienne légèrement brûlée que j'ai utilisée pour ça, et je vais quand même y réfléchir Donc, tant que vous correspondez au mieux à ce que vous voyez à l'écran, vous devriez être en sécurité. Je m'excuse donc pour cette coupure de caméra. J'utilise de la Sienne brûlée et un sarin cramoisi et je vais juste 14. Commencer les réflexions: Parce que si vous pensez que l'ombre de cette crème assombrit le ton du chocolat chaud C'est donc essentiellement ce que nous faisons ici. Nous ajoutons une ombre colorée. En particulier, je trouve que c'est très agréable d'avoir ce violet contrastant avec l'orange Cela fait vraiment un beau tour à l'œil. Ajouter un peu d'eau et adoucir certains bords. Et je prends un mélange très dilué et je mets des ridules sur cette crème fouettée pour l'ajouter à la forme Je dois changer de pinceau parce qu'il n'a pas la pointe fine que je voudrais qu'il ait. De petites zones comme celle que j'ai mal peintes sont très évidentes. Peindre les abords de cette jante. Et cette fosse est l'un des éléments les plus importants, en fait. Assurez-vous donc de créer cette belle ligne uniforme qui se courbe et laisse un espace blanc. Parce que le fait d'avoir cette ligne blanche puis cette ligne d'ombre foncée en dessous donne à la peinture une belle netteté, exactement ce à peinture une belle netteté, exactement quoi ressemblent des reflets attrayants J'ajoute ce joli rouge de cadmium vif et je le mélange à nouveau avec de la Sienne brûlée Je suis la courbure de la tasse d'un côté, puis j' imagine dans mon esprit la forme en trois D de cette courbure, la forme en trois D de cette courbure, et je peins ces formes grossièrement le long de cette ligne vers le bas Bien sûr, elles ne sont pas parfaites parce que les objets qu' elles reflètent sont des formes abstraites comme ces étoiles. Mais il est important de garder cette ligne blanche sur la gauche, le point surligné qui se courbe vers le bas. Utiliser un mouchoir pour retirer un peu de pigment s'il est trop lourd. 15. Peinture négative: Maintenant, je reprends le rouge cadmium et je commence à peindre la canne à sucre, peignant les rayures dans la courbure déformée du mug. Si vous décidez de ne pas peindre la canne à sucre, vous pouvez simplement laisser cette partie vierge ou au moins laisser la sous-couche telle quelle Je n'essaie donc pas d' être encore une fois trop précis. Ce qui est pratique avec les reflets, c'est qu' ils sont déformés. C'est juste en m'assurant de laisser quelques trous pour que le spectateur, le public comprenne que c'est ce que j'essaie de transmettre. J'ai donc commencé avec des pigments clairs, comme vous pouvez le voir, maintenant, je les ai étendus aux tons moyens. Et je suis juste en train d'évaluer où nous en sommes avant d' ajouter de vrais points noirs maintenant J'y ai même utilisé un peu de rose opéra, et un peu de violet aussi. Ça commence à laisser tomber un peu de pigment foncé. Et maintenant, je suis vraiment en train de ramasser un peu de ce violet, de la sienne brûlée Je fais juste un pigment très foncé, très épais également, à l'aide d'un pinceau très fin avec une belle pointe. Je commence maintenant à créer un certain contraste de ton pour obtenir l'illusion du reflet. En suivant cette ligne noire , on obtient une ligne abstraite. Ce n'est rien de particulier. Ça l'épaissit un peu. reviens toujours à mes pigments pour m' assurer que mon pinceau est plein. Maintenant, j'utilise à nouveau ce rouge vif, agitant pour obtenir ce pigment noir foncé et en le soulevant Je ne veux pas peindre par-dessus l'étoile, alors je peins les coins, le contour. Nous pouvons maintenant passer de l' autre côté de cette étoile. Encore une fois, peignez le contour, puis remplissez les zones après l'avoir connecté L'avantage de ce pigment épais est que nous pouvons prendre notre temps, presque parce que nous ne peignons pas vraiment mouillé sur mouillé. Le pigment des tiques est plus facile à contrôler car nous pouvons le mouiller à nouveau et le mélanger beaucoup plus facilement. Nous pouvons faire quelques pauses supplémentaires pour prendre notre temps et nous amuser. Ce n'est que lorsque nous utilisons de la peinture fine que cela devient un peu plus stressant. 16. Poursuite des réflexions: Nous pouvons maintenant commencer à déposer un pigment épais sur le dessus, pour qu'il se mélange un peu et commencer à peindre le contour de cette canne à sucre. C'est l'une de ces choses où nous laissons l'aquarelle, le noir et le rouge se fondre et créer leurs propres formes intéressantes Passons de l'autre côté de cette canne à sucre, la canne à sucre. Création d'une belle ligne épurée. Lorsque j'ai peint les rayures sur cette canne à sucre, je me suis assurée superposer, car je savais que j' allais revenir avec un pigment plus foncé agitant un peu, laissant se mélanger un peu plus Ces reflets, cette partie que nous sommes en train de peindre, sont probablement la partie la plus délicate parce que c'est la partie la plus abstraite, en fait Nous peignons quelque chose d'assez difficile à définir. Nous devons donc utiliser notre intuition et travailler sur le côté le plus insaisissable de l'aquarelle J'ai décidé d'utiliser un petit pinceau pour cette section car je n'arrête pas de faire des allers-retours pour collecter différents pigments. Et je n'ai pas besoin de beaucoup de pigments comme je le ferais en arrière-plan ou sur une grande surface. Donc, étant donné que je change de couleur tout le temps et que j'ai besoin de précision, il est logique que j'utilise un petit pinceau. J'y ajoute une autre ligne foncée. Je commence par une ligne, une ligne fluide qui a beaucoup de rythme. Et puis, comme je l'ai déjà mentionné, je comble les lacunes petit à petit. Donc, lorsque vous observez cela et que vous essayez de le peindre vous-même, vous pensez à la fois à la couleur. Et il est parfois recommandé que vous déterminiez vous-même la couleur déterminiez vous-même la couleur, car cela vous aide à vous entraîner. Cela contribue à renforcer votre intuition. Si je dis quelle couleur j' utilise à chaque fois, vous ne grandirez pas nécessairement à cause de cela. Mais pour l' ensemble de ce tableau, j'utilise vraiment la même palette limitée, l' exception des petites touches de bleu et du bleu en arrière-plan. Nous utilisons ces couleurs cuivrées, les Siennes brûlées, le sarin cramoisi, le rouge camion, les ocres jaunes, et nous utilisons les autres couleurs uniquement pour les contrebalancer afin de les contraster de temps en temps 17. Les reflets de la poignée: Maintenant, je peux commencer à travailler sur le fond, là où la tasse rencontre la soucoupe. Tout comme nous l'avons fait avec la jante en haut, nous allons ajouter quelques lignes incurvées pour ajouter à cette sensation de reflet et de netteté Parce qu'en réalité, ces différentes zones de tons de lumière et d'obscurité impliquent une forme. Ainsi, ces fines petites lignes qui traversent le talus en tant que spectateurs bloquent la lumière depuis cette section Cela ajoute donc une sensation de libre dimensionnalité. Nous ajoutons donc cette forme incurvée aux lignes fines et mélangeons de temps en temps différentes épaisseurs, différents tons, explorant ainsi la variété de ce que nous pouvons faire avec un pinceau Je vais juste passer en revue la canne à sucre et la ramollir. Comme il y a trop de contraste entre le blanc et le rouge, je l'ai adouci à nouveau et je l'ai légèrement frotté avec un pinceau Et maintenant, nous pouvons commencer à réfléchir au manche car je pense que nous presque terminé avec la réflexion. Nous reviendrons peut-être plus tard à la fin avec de la gouache, la peinture blanche pour ajouter des reflets blancs, mais je pense que nous sommes prêts à peindre le manche Et le manche est une partie assez amusante parce que nous ne faisons que peindre en chiffres. Nous colorions les différentes sections. Il n'y a pas beaucoup de variations tonales. Nous créons un contraste saisissant dans le formulaire à l'aide de lignes et de couleurs unies. Il est donc en fait plus facile à peindre que les reflets principaux sur la tasse, mais aussi plus puissant. Je commence donc comme toujours avec les lignes en noir et en rouge alizarin. Et maintenant, je passe au rouge Caban éliminant un peu de l' obscurité et en la mélangeant mais encore une fois, je vais le répéter Je commence par une ligne foncée à l'aide d'un pigment épais et je passe au rouge camm comme je le suis maintenant, puis j'agite le pigment foncé original que nous avons d'abord appliqué, puis je le mélange à celui-ci pour créer un peu de variété et de C'est comme si nous faisions des allers-retours et que nous finissions par nous retrouver au milieu. C'est logique. 18. Rouge chaud et froid: Donc oui, il y a quelques dégradés, quelques transitions, mais dans l'ensemble, cette poignée est assez solide Donc, si vous observez les formes et essayez de les peindre comme vous les voyez, cela devrait être très efficace. Encore une fois, mélangez cette alizarine pourpre avec cadmium, car le rouge de cadmium est un rouge très chaud Tout d'abord, le rouge est, bien entendu, la couleur la plus chaude de la roue chromatique Mais parmi les rouges, vous pouvez obtenir des rouges chauds et des rouges froids. alizarine pourpre est un rouge froid et le rouge cadmium est un rouge chaud Le rouge cadmium est un rouge chaud car il a des nuances orange clair, tandis que le pourpre salisuan est un rouge plus froid car il En les combinant, je peux créer un rouge équilibré qui n'est ni trop chaud ni trop froid, ou du moins qui donne un peu plus de profondeur dynamisme, de contraste et d'intérêt à un rouge normal plutôt que de simplement créer un rouge pur, nous mélangeons les différents rouges que nous utilisons Ce concept de variations chaudes et froides s'applique à toutes les couleurs et il est important de le comprendre car, par exemple, bleus peuvent aller des tons verdâtres plus froids du bleu thalo aux tons violets chauds de l'ultramarin De même, les jaunes peuvent être chauds comme le jaune camium avec ses nuances orangées ou plus froids comme le jaune citron, qui a une très légère Si vous regardez ma palette, j'ai deux variantes de toutes ces couleurs primaires. J'ai un jaune chaud et froid, un bleu chaud et un rouge chaud et froid. prise en compte de ces températures de couleur et variations vous aide à faire des choix intentionnels pour créer du contraste, l'harmonie et de la profondeur dans votre travail. 19. La canne à sucre: Nous passons maintenant à la peinture de la canne à sucre, de la canne à sucre. Et c'est un bon exemple de ce que je viens de dire à propos des rouges chauds et des rouges froids. J'utilise essentiellement du rouge de cadmium pur pour le peindre parce qu'il est beau et éclatant et qu'il dégage une chaleur qui contraste avec le blanc que j'aime beaucoup. Et vous pouvez voir à quel point cela contraste avec le pourpre azarin sur la tasse elle-même, qui est d'un rouge plus froid De plus, CamiumRD est plus léger. Si vous regardez encore une fois ma palette, vous verrez à quel point le menteur et le cramoisi sont foncés par rapport au rouge camm Et si vous ne pouvez pas le distinguer lorsque vous débutez l'aquarelle, vous pouvez regarder vos propres tubes Vous pouvez vous entraîner à mémoriser en quelque sorte à quoi ressemblent les couleurs. C'est ce que j'ai fait quand j'apprenais. J'ai regardé les palettes de mon peintre préféré et j'ai juste essayé de déterminer moi-même quelles étaient ces couleurs pour en garder un souvenir. Sur le côté gauche, j'ai tendance à avoir les couleurs les plus opaques. C'est donc là que se trouve mon camium rouge. Et puis, sur le côté droit, il y mes couleurs les plus transparentes, qui sont beaucoup plus foncées parce que les pigments bloquent toute la lumière et absorbent la lumière au lieu de la réfléchir. Donc, lorsque je peins cette canne à sucre, vous pouvez voir que j'utilise un tout petit pinceau car ce sont des lignes très fines, et je peins ces lignes rouges dans la courbure de la canne pour donner une illusion de forme et de profondeur. Et j'aime beaucoup peindre Cette canne à sucre est peut-être ma partie préférée de cette peinture parce que c'est assez facile à faire Nous avons dessiné exactement l' endroit où nous devons peindre, n'est donc pas si difficile techniquement . Mais créer ces petites lignes nettes bien exécutées avec un peu de furnes procure une sensation tellement puissante C'est très attrayant pour les yeux d' avoir ces ridules incurvées et bien placées. Et au milieu de la courbure, je laisse de petits espaces blancs qui mettent en valeur les reflets. De plus, l'avantage de peindre cette canne, c'est que nous n'utilisons qu'une seule couleur pure, le rouge cadmium. Nous ne le mélangeons pas vraiment avec un sarin cramoisi et nous ne changeons pas vraiment C'est juste un ton solide. Il s'agit donc simplement de remplir ces lignes. À l'aide de la pointe du pinceau. Bien sûr, si vous peignez ceci en dehors des fêtes de fin d'année, vous pouvez simplement éviter cette canne à sucre. En ce qui concerne le dessin, vous pouvez simplement le laisser de côté , puis le peindre comme s' il n'existait pas. Ensuite, dans le reflet de la tasse, vous pouvez simplement la laisser vide ou laisser cette couleur brune recouvrir la canne à sucre où elle se trouve actuellement. L'un des principaux éléments à prendre en compte lors de la peinture de cette canne est sa forme et son motif distinctifs. Vous devez garder à l'esprit qu'il s'agit d'un cylindre lisse et arrondi et que ces bandes incurvées l'entourent. La principale chose à garder à l'esprit est de capturer cette impression de dimension et de courbure. Et l'utilisation d'une peinture éclatante sur le blanc les fait vraiment ressortir. Et remarquez que ce blanc n'est pas vraiment un blanc pur. Il y a une sous-couche subtile que nous avons utilisée auparavant, qui ajoute à cette sensation de forme 20. Les saupoudrées: en revenir à l'équilibre de la température des couleurs, vous pouvez voir à l' arrière-plan de cette peinture que j'ai utilisé le doux jeu de jaunes chauds et de bleus froids pour créer l' impression d'une lumière éclatante, peut-être d'une Quand je peins, je me pose certaines questions et tu devrais aussi essayer de te poser ces questions, comme quel sentiment ou quel effet j' essaie d'obtenir ? Des choses comme ça, les variations de couleur chaudes peuvent apporter de l'énergie et de la concentration tandis que les variations plus froides peuvent apporter du calme ou de la distance En tenant compte de la température de vos couleurs, vous pouvez créer des contrastes plus intentionnels , bien sûr, guider le regard du spectateur et créer une peinture plus captivante qui attirera le spectateur Passons maintenant aux paillettes sur le dessus de la crème fouettée, et c'est l' une de ces délicieuses touches finales qui donne un peu plus de vie à la peinture Nous ajoutons une sensation et une texture différentes , et il est assez facile de faire petits points avec le plus petit pinceau que j'ai. J'essaie de réfléchir à la forme de la crème fouettée et à l' endroit où ces pépites arriveraient Je commence par le rouge. C'est à nouveau du rouge de cadmium pur. Je ne veux pas en faire trop, car je reviendrai avec le green plus tard Je m'assure d'avoir assez de brosse juste pouvoir tamponner, tamponner, tamponner Et même si cela ressemble à beaucoup de paillettes, cela ne prend pas beaucoup Juste un petit coup. Ils ajoutent beaucoup de charme et de personnalité, et ils ajoutent à l'ambiance festive. Mais comme je l'ai dit, ils offrent également une bonne occasion de jouer avec ce contraste et cette texture. Je pose très légèrement ma main sur le papier pour l'ancrer, puis je le touche légèrement. En fait, je n'essaie pas de trop réfléchir au placement. J'essaie juste d' imaginer quelqu'un en saupoudrant joyeusement beaucoup sans tomber sur un schéma parfait Certaines paillettes se regroupent tandis que d'autres apparaissent au hasard, et c'est ce look que nous voulons capturer Je commence par les verts rouges, peut-être un soupçon d'or ou de rose, si vous voulez. Je vais juste m'en tenir au rouge et au vert. Mais je sais que certains d'entre vous ont des pigments spéciaux contenant de l'or ou de l'argent irisé, et vous pouvez expérimenter ces reflets, en particulier en peignant dans la vraie vie Je sais que la plupart des peintures à paillettes dorées ne se retrouvent pas sur les photos numériques sur Internet, mais pour ce que vous peignez vous-même, lorsque vous le voyez en personne, c' est fantastique de voir ce pigment scintillant Vous pouvez donc voir à quel point certaines zones sont plus denses que d'autres. Je ne veux pas qu'ils aient l' impression de flotter dans les airs Ils doivent suivre les courbes et les pointes de la crème fouettée qui repose naturellement là où ils souhaitent atterrir Quand il s'agit de peindre le vert, j'en ferai moins. Je préfère le rouge car c'est la couleur principale de la scène. Le vert est un peu trop rebutant, donc je vais rester un peu subtil. Je mélange du vert et jaune camium pour le rendre un peu plus chaud, car le Varidian est un vert très froid et ce jaune camium le fera vraiment ressortir Je veux donc simplement indiquer ce vert à quelques endroits parce que, comme je l'ai dit, je ne veux pas le surestimer, d' autant plus qu' il s' agit d'un vert vif 21. Touches finales: Et surtout, amusez-vous avec eux. C'est l'occasion de saisir l'essence joyeuse et ludique de cette nature morte et de laisser cette énergie transparaître dans votre travail. Je donne maintenant un peu plus de forme à la composition. Au fur et à mesure que nous allons commencer à assembler le tableau, voyant tous les détails étranges qui doivent être corrigés. À ce stade, je pense dans mon esprit ce que je peux ajouter à la peinture, à la vision que j'ai. S'il n'y a rien d'autre, la peinture est terminée. Mais si je regarde autour de moi et que je vois quelque chose qui doit être fait et que cela me semble essentiel, alors bien sûr, je le ferai. Mais à ce stade où il ne reste plus rien, c'est la peinture terminée. Il n'est pas nécessaire que cela semble complet. J'ai juste besoin de transmettre ce que tu veux transmettre. Si vous ajoutez des éléments supplémentaires, des détails supplémentaires , par exemple, nuisent à la peinture, ce qui signifie parfois aussi du réalisme. Si l'ajout de plus de détails ou de réalisme nuit réellement au sentiment que vous souhaitez transmettre, vous devez le laisser inachevé Maintenant, nous ajoutons cette ombre sous la canne à sucre. Et j'ai mouillé les bords pour qu'ils aient un joli bord doux Je ne veux pas que cette canne à sucre ait un bord dur, contrairement à l'ombre qui se trouve sous l'assiette. Et la seule différence, c'est que cette canne à sucre a un bord souple, et sous l'assiette, l'ombre a un bord dur. C'est donc un joli petit contraste. Mais vous pouvez voir que nous avons commencé avec un pigment noir épais, et maintenant nous passons au rouge camium plus dilué instant, je reviens avec le noir juste sur le bord, afin de créer cette transition entre l'ombre foncée et juste sur le bord, afin de créer cette l'ombre claire Parce que, bien sûr, l' ombre deviendra plus foncée au fur et à mesure qu'elle se rapprochera de l'objet. utilisé de l'eau pure sur mon pinceau pour l'étaler un peu afin de faire ressortir ce pigment. Et lorsque vous laissez l' aquarelle se fondre pour vous, vous devez être très patient faut attendre un peu pour voir comment il réagit car on ne peut pas le forcer car il bouge toujours dans le futur. C'est logique. Si vous le peignez exactement comme vous le souhaitez tel que vous le voyez, il changera en 5 minutes. Vous pouvez donc toujours réfléchir à la façon dont cela finira plutôt que de peindre directement tel que vous le voyez. Je suis donc très content de la sensation que dégage cette peinture car c'est la sensation qui compte le plus pour moi, plutôt que les capacités techniques. Et l'une des choses qui me plaisent le plus ou sur lesquelles j'ai essayé concentrer est la texture, bien sûr, la gamme de textures, car c'est évidemment ce qui donne le plus de sensation aux reflets soyeux ou aux motifs nets de la canne à sucre Mais aussi la palette de couleurs, que j'ai déjà évoquée. Il y a une combinaison de rouges riches, bruns profonds et de blancs éclatants, ce qui évoque vraiment une sensation de vacances douillette Bien sûr, le vert et le rouge sont les couleurs classiques de Noël, mais je n'ai pas utilisé de vert car, à part les paillettes, y a quelques touches Je n'ai pas utilisé le vert car je pensais que cela rompait l'harmonie de la palette de couleurs. Le vert est une couleur complémentaire par rapport au rouge, mais avec une peinture à base aussi chaude, y ajouter un peu de vert serait trop décousu, un peu trop Les couleurs que j' essaie de choisir nous rappellent donc naturellement les friandises de saison comme le chocolat chaud, les cannes à sucre, pain d'épice, quelque chose avec lequel nous avons une sorte de lien mental qui nous transporte immédiatement dans l'atmosphère chaleureuse et réconfortante Donc, en utilisant une palette limitée comme celle-ci, l' équilibre est vraiment essentiel, et vous pouvez voir comment les accents rouges, les paillettes et la canne à sucre ajoutent une touche d' éclat sans Et ils sont contrebalancés par tons terreux doux de la tasse et des biscuits, qui agissent comme une sorte d'élément de base J'ai donc revu le tableau avec quelques touches de gouache blanche, juste pour ces quelques accents de reflets, et je pense que nous pouvons dire que ce tableau est terminé. 22. Réflexions finales: Eh bien, bon retour. Et j'espère que vous avez aimé regarder. C'est le moment d' essayer le tableau vous-même. Je vous encourage à vous référer à l'image finale que vous peignez et peut-être même à revoir la vidéo, suspendre et à prendre le temps d'examiner chaque étape du processus Parce qu'en regardant le tableau, nous avons exploré de nombreuses choses différentes, et il n'est pas nécessaire soit peint dans le même ordre, mais il y a certaines choses, certaines corrections et modifications que j'ai apportées en cours de route, car la nature de l' aquarelle est que rien ne se passe comme prévu C'est donc ce qui le rend passionnant. En contrôlant l'endroit où nous plaçons les bords durs et les bords souples, les reflets peuvent avoir un effet saisissant. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. 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