Peindre des fleurs en vrac à Brusho

1. Peindre des fleurs lâches avec Brusho: 2. Peindre les fleurs lâches dans Brusho: 3. Bienvenue à ce cours Skillshare: Je sais. Bienvenue dans ma deuxième maison de forme de compétence. Je suis désolé, Taylor. Maintenant, je peins et dessine pendant la majeure partie de ma vie, mais j'ai récemment rencontré ces petits pots de magie et appelé pinceau O sur leur pigment de cristal. Les couleurs fabriquées par l'artisanat de couleur au Royaume-Uni sont en fait autour depuis environ 35 ans. Ce que j'aime à ce sujet, c'est les couleurs vives vives Ils réagissent les pigments, réacteur, l'eau. Donc, vous spritz ont été de l'eau sur votre papier et Saupoudrer la brosse sur le Ils explosent avec de belles couleurs. Assez imprévisible. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre des fleurs douces sur la peinture quelque chose comme ce genre de marguerite, un peu de type de farine floral o shay qui couleurs à utiliser et à appliquer l'eau, puis le pinceau o sur le dessus. Mais parfois l'inverse. J' espère que vous apprécierez la classe. Il y a des matériaux répertoriés dans le partage scolaire, et j'adorerais voir les peintures que vous créez en utilisant sa technique. Une douche. Je suis heureux de répondre à vos questions. Vous avez peut-être pensé à voir ce que vous faites, mais par-dessus tout cela profiter. Parce qu'ils sont très amusants. Merci de vous joindre à moi, et je vais saisir un 4. Peindre des fleurs lâches dans les matériaux Brusho: 5. Papier et matériaux: Vous pouvez voir que j'ai collé mon papier avec du ruban adhésif à bord de ce journal de 300 ans Sam. Nous avions besoin de ce papier lourd, parce que nous allons mouiller le papier et nous avons besoin de cette force . La douleur, c'est qu'on a. Voir vert, Scarlett, citron , jaune, oka et orange sur la gamme de pinceaux qui vont utiliser aujourd'hui. On va avoir un pinceau fin. C' est un sur. Je vais utiliser un pinceau moyen aussi. C' est juste une chute qui fonctionnera assez bien sur un pinceau plus grand. Et c'est un huit, pas un 10. Désolé. Cela devrait donc suffire. Ce sont les spritzes et les pots d'eau et un peu d'eau de Javel domestique . J' ai légèrement édulcoré ça. Un crayon plus une gomme. Ok, donc je vous verrai dans la prochaine courte vidéo sur va commencer à planifier la peinture 6. Planification et dessin: c' est juste dans le jardinage. Les jardiniers mettront des plantes en 357 combinaisons allaient planter sont des fleurs douces de la même façon que nous allons faire trois parce qu'un ici, quelqu'un à peu près ici sur un, à peu près ici. Et ce sont les centres des fleurs et ça va être des fleurs. Est, comme vous le savez, si probable. Très, très grossièrement. Position de dessin ALS pour les pétales aussi. Celui-ci pointe vraiment vers l'extérieur vers cette façon. Ceux-ci se chevauchent sous les genoux. Contrairement à sage, ce point de plus vers la gauche met et laisse dans une houle. Là, nous allons quelques feuilles. C' est très rude, juste sur l'idée où vous allez peindre. Et une fois que vous aurez fait ça, qui est aussi loin que nous en avons besoin, nous allons en voler une partie. Cela peut sembler un peu sombre, mais nous avons vraiment besoin d'un dessin très léger. Nous ne voulons pas voir ces marques de crayon sous notre peinture. Donc nous allons maintenant à peu près à une course. La majorité de nos marques de crayon que nous venons de faire cela aura un sens dans un peu. Alors on y va. Ça va faire, et je te verrai dans la prochaine vidéo 7. Peindre des fleurs lâches dans Brusho à l'aide des pigments: 8. Peindre les fleurs: Je sais qu'on va commencer à peindre. Andi peut peindre avec mon plus grand pinceau. Comme je l'ai dit, c'est un 10. Tout ce qui convient avec lequel vous vous sentez satisfait. J' ai encore quelques éléments de ma gomme. Ils sont juste en train de les faire tomber. Maintenant. J' utilise le plus grand parce qu'il va contenir beaucoup d'eau. Donc je le charge de mon parc aquatique ici sur vous pouvez juste voir ces centres. Donc un dans ce centre, je vais ajouter mon oka jaune. Je vais sortir une broche. C' est l'une de mes couleurs préférées. Regarde comment ça se passe. C' est génial. J' adore ça. Il y a beaucoup de pigments de couleur différente là-bas. C' est la 2ème limite 1. Appuyez dans une couleur, un autre 3ème 1 et voulez taper dans une couleur. Je n'ai pas besoin de me marginaliser. Comme vous pouvez le voir, il passe par ce trou en haut. n'y a pas vraiment besoin de défaire ces bouteilles est des pièces Nous n'avons pas besoin de sortir trop d' une seule fois. Donc, tenant le haut dans ce cas ont fait trois où nous pouvons mettre le tack pour sécuriser le pigment. Donc si je le renverse par accident, ça ne va pas se répandre. On reviendra et on utilisera un peu plus de l'Oka jaune plus tard, donc je vais laisser ça sécher un peu. Mais en attendant, ça fait sauter un peu de pigment. On va utiliser le citron, et le citron sera pour les pétales principaux. Fâché. Mais Scarlett Jo, préparez-vous maintenant aussi. Citron avec Scarlett va être quelques-unes des ombres, tout comme l'orange à l'autre extrémité des pétales. Donc ce sont mes couleurs que je vais utiliser maintenant. Mettons-les hors du chemin pour le moment. Donc à partir d'ici, je vais juste mettre le citron dedans. On y va. Ce moment, j'évite où éviter de mettre l'eau dans la couleur. Mais ça n'a vraiment pas d'importance si je le touche par inadvertance et je te montrerai dans un instant , probablement sur l'autre, parce que c'est toujours très bien. C' était une grosse flaque d'eau. L' eau est bonne dans l'eau. Si je le touche, vous voyez qu'il s'écroule. Cela donne un bon effet. C' est plus que parler un peu plus. Il va être mouillé pendant un petit moment parce que j'ai vraiment chargé ma brosse avec beaucoup d'eau. Mettons du citron et des besoins. D' accord. Excellent. Prends celui-là. est fait de ça. Plus loin, mais plus dans les cheveux. Il suffit de déposer un peu d'eau dedans. Je sens qu'il a besoin de ces morceaux de liaison. Bon, maintenant je vais ajouter les deux autres couleurs, l'écarlate et l'orange. Je pourrais mettre Scarlett vers le centre, donc une sorte d'ombre naturelle. Vous pouviez voir comment ça grandit. Nous allons constamment m'entendre taper dans mon studio de nos jours que je joue avec ces couleurs et maintenant nous allons utiliser l'orange pour les conseils. Il s'agit de donner de la variation et de la légèreté. J' ai été dans ces ceux-là. Si vous sentez que vous avez trop fait dans un domaine, comme peut-être ici et ce n'est pas l'effet que vous voulez prendre votre serviette en papier et vous pouvez simplement l'effacer. Enlevez une partie de cette eau et de ce pigment. Il était tout à fait là et que vous pouvez réellement peindre avec, peu comme plus aucune impression, dans un sens, juste redistribuer autour de créer un peu d'effet marbré un peu aussi bien en ce moment. Très subtil. Et maintenant, nous allons laisser passer par qui sont et qui reviendront dans un instant. 9. Utiliser le blanchir: 10. Utiliser le blancheur: Bonjour. Je suis le bienvenu. Je ne vais pas utiliser l'eau de Javel. C' est juste de l'eau de Javel domestique à bord d'un petit peu dans ce haut haut et un peu d'eau parce qu'il fait une journée assez chaude aujourd'hui est déjà en train de s'évaporer. C' est un vieux pinceau de type école pressé, vraiment pas cher sur son idéal pour ce genre de travail. Parce que vous ne voulez pas vraiment utiliser vos meilleurs pinceaux à l'eau de Javel. Ça a tendance à les ruiner. Si nous mettons de l'eau de Javel et nous allons mec, faisons quelques points, vous pourriez voir comment ça fonctionne instantanément, et ça se propage parce que la peinture est encore assez humide. Cela fonctionne de la même manière que si nous ajoutons une couleur. Donc, si nous ajoutons juste un peu, cela crée des faits saillants. Maintenant, nous ne pouvons pas faire le tour de notre peinture, en ajoutant ces faits saillants là où nous pensons qu'ils devraient être. Nous allons enlever ou déplacer le pigment autour des pigments qui ne sont pas dilués correctement, tout comme les points. Je vais en mettre ici, peut-être trop, et quelqu'un de cette tête de fleur aussi, nous verrons ce qui se passe là-bas et les résidus, s'il vous plaît, ma croissance. Donc c'est l'eau de Javel ajouté, le prochain travail sera de faire les feuilles. Maintenant, je travaille toujours sur ce tableau en particulier assez humide, mais je te verrai dans un instant je vais m'installer sur, euh, je te vois en une tique. 11. Peinture des feuilles: Je le sais encore. Maintenant, pour les feuilles, on a du C vert. C' est une couleur assez forte. Nous n'avons pas besoin de beaucoup et il voyage assez bien. Je vais utiliser mon pinceau moyen cette fois. Celui-ci est autour d'un tour de quatre. Et là où nous pensions que nous allions mettre les feuilles, ça ramasse une partie de l'autre peinture. Ce n'est pas un problème du tout, parce que nous allons pour un look lâche très informel, je vais juste saupoudrer cette petite chose qui pourrait être juste hors de la caméra. Alors faisons un qui est plus bas. Donc, vous pouvez vraiment le voir. Faites un ici, mettez un autre 1/2 que vous voyez sur cela et saupoudré ici aussi bien que comment réussi qui peut voir le vert et le bleu, les pigments séparés sortant. C' est tout à fait le cas. Je vais juste bouger la caméra pour que tu puisses voir le 1er que j'ai fait. On y va. Maintenant, je vais bouger cela un peu parce que je voulais le faire ressembler un peu plus à une feuille et en utilisant quelle peinture sur mon pinceau aussi bien. Très faible. Va y mettre un peu de vert de la mer dedans, donc c'est très fort, la plus petite quantité. Puis on y va, et je vais bouger ça aussi. Déplaçons le jeu de la caméra juste un peu. Désolé, fait ici pour que vous puissiez dire que je suis en train de combler toutes les lacunes. Je déplace la couleur autour qui va ramasser les oranges pendant et ici, aussi. Maintenant, prenons un peu de ça. La couleur est pigment. C' est juste le mettre ici. C' est bien, parce que je pense que presque comme une grappe de fleurs, on verrait une partie de la feuille derrière. Je pense que ça donnera un peu de profondeur à la peinture ici. C' est vraiment ce que tu ressens. La peinture devrait partir. Où est la couleur ? Où trouvez-vous la couleur ? Où pensez-vous que ça devrait aller et continuez à travailler jusqu'à ce que vous soyez heureux avec ça. Si tu l'as trop fait, comme si je ne suis pas sûr de ce morceau, alors je vais compléter ça avec mon essuie-tout. 12. Ajouter des lignes noires: 13. Le stylo à l'encre indienne et à la stylo: Bonjour encore. Nous sommes maintenant sur les derniers pas, vraiment, pour notre peinture russe à voir avec de l'encre indienne sur un stylo trempé. Et ce que nous allons faire est en quelque sorte de mettre en évidence certains des domaines que nous voulons. Ce n'est pas un dessin précis, mais c'est amusant à faire. Et cela aide à choisir les éléments que vous ressentez. J' en ai besoin. Tu es la plus fière, donc j'ai tendance à commencer au centre, juste des lignes squigggly. Il suffit de créer la touche finale dans notre peinture. Fais cette feuille pendant que je suis là-haut, asseyez-vous sur l'écran. Ça rassemble tout. Je pense que c'est le cas de toute façon. - C'est très facile. C' est très gratuit. Fais juste les bits que tu veux faire que tu ressens. Ajoutez à votre image globale pour prétendre qu'il y a deux feuilles ici au-dessus d'un rose. C' est assez gros. Laissez ça pourrait être le bout de celui sous 24 hanches. J' ai perdu quelques choses en faisant la même chose ici. Ce sont mes amis. On l'a. Une brosse votre photo de quelques fleurs. J' espère que vous avez apprécié cette leçon est la classe de partage de compétences sur. J' ai hâte de vous voir au prochain. N' oubliez pas de poster vos propres projets afin que je puisse les voir. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Je suis heureux de vous aider jusqu'à la prochaine fois. 14. Suivez-moi sur les médias sociaux: