Commencez par Brusho, peindre des coquelicots à la couleur explosive !

1. Commencer avec Brusho: 2. Introduction: avoir ? Non, ma charmante part de l'école Arty. Des amis. Bienvenue dans ma classe de partage scolaire. Je suis désolé, Teyla. Je vis au Royaume-Uni, environ 30 miles au nord de Londres, dans la belle aide future campagne. Et j'ai peint et dessiné presque toute ma vie. J' ai récemment rencontré Brush O qui un petit pot de douleurs comme ça le plein de pigment, et je vais expliquer ces peintures et comment elles fonctionnent. Un peu plus tard, j'ai pensé que je vous emmenais pas à pas, peignant un coquelicot, voir un petit tas de coquelicots. Il y a une feuille de projet dans la classe sur une liste de matériaux est bien à faire. Va y jeter un coup d'oeil. Et, bien sûr, à la fin de la classe, publiez des choses que vous avez travaillées sur vos photos parce que j' adorerais les voir. Et bien sûr, je répondrai à toutes les questions ou je ferai des commentaires. juste en contact avec moi. J' ai hâte de vous voir bientôt. Dès que vous êtes assis, nous pouvons plonger directement dans 3. Matériel: ici, vous pouvez voir une gamme de matériaux qui seront utilisés pour créer nos coquelicots. J' utilise un bon papier aquarelle d'environ 300 g s. N. N. Nous allons obtenir ce papier très humide, donc le ruban adhésif pour le maintenir en place est très utile. Nous avons besoin de beaucoup d'eau dans les parties ou dans les spritzes. J' utilise un crayon mécanique pour créer des lignes fines et légères. Après avoir positionné ceux-ci, j'ai tendance à l'emmener avec une gomme. J' utilise un pinceau aquarelle, un grand et un petit, une taille cinq et une taille zéro pour le pinceau vos peintures. C' est une feuille écarlate, bleu prussien et noir serviettes en papier utiles pour enlever l'excès d'eau et l'eau de Javel domestique . Inconscient intr ated pourrait être utilisé pour éclaircir les pigments à la chaleur. Dit est utile. Il peut aider à sécher le papier rapidement, mais il peut également empêcher le pigment de bouger sur le papier. Donc, c'est l'essai et l'erreur. C' est expérimenter, mais c'est amusant. J' ai hâte de vous voir dans la prochaine section 4. Dessin au crayon: nous avons coincé sur le papier maintenant, avec elle en utilisant J'utilise un crayon mécanique et je vais faire une forme de triangle très faible parce que cela va m'aider à positionner ma composition. Et je vais avoir trois têtes de coquelicot, donc j'aime les faire en nombre impair. 35 Peu importe. Donc on va faire trois têtes de coquelicot cette fois, puis à partir d'ici, on aura quelques tiges qui sortent. Ensuite, ils sont jetés dans de nouveaux mégots. Donc nous avons nos trois principaux. Nous avons les zones sombres au centre ici, et ensuite nous ferons quelques belles feuilles en bas. Quelque chose comme ça a mis un autre dans cette lumière de base. Nous n'avons pas besoin d'une grande taille et puis pour le rendre plus léger, j'utilise ma gomme juste pour enlever certaines de ces marques de crayon afin qu'elles ne s'affichent pas quand nous ajoutons la brosse O. Et maintenant nous sommes prêts pour la prochaine étape 5. Arrière-plan: Bienvenue de retour. Nous sommes maintenant nous avons fait notre croquis au crayon de l'a frotté un peu, donc c'est beaucoup plus faible et vous ne pouvez probablement pas tout voir maintenant. Donc nous allons travailler sur le fond. J' ai mon pinceau, qui fait une taille 5, et il contient beaucoup d'eau. Nous allons utiliser du vert feuille et aussi un peu de bleu prussien. La première étape consiste à prendre l'eau et pour la zone de fond juste aller mouiller le papier Je vais voir où les feuilles seront aussi, . parce qu'elles seront vertes. Donc, et nous ajoutons du vert. Tellement gentil et mouillé. Je regardais de côté pour voir où le soleil brille dessus. J' avais un peu de couleur là-dessus, Ben. Je travaillais dessus avant de faire autre chose. Mais on y va. C' est gentil et humide. Maintenant, le plaisir commence à utiliser la feuille verte. Vous pouvez voir que j'ai un piqûre ici et je vais prendre ça et utiliser ça maintenant, vais juste saupoudrer un peu de peinture dans le pigment. La croix jeune et moi avons eu un peu plus d'eau parce que je pense que ce n'est pas encore assez humide. Et vous pouvez voir les pigments de couleur commencent à se déplacer, aller bien, vous voyez exploser. Ils sont fabuleux. Maintenant, je vais utiliser un peu de bleu prussien. C' est plus d'eau enlevée. Peignez un peu autour, mais vous pouvez voir où il est avec. Le pigment doit encore être activé, et je vais le retrancher dans le bleu de Prusse. Ce n'est pas une science exacte, comme vous pouvez le voir, et chaque fois que vous faites même la même peinture, vous allez obtenir des variations légèrement différentes. Peut-être que nous pourrions, alors nous allons maintenant laisser ça sécher et revenir et regarder faire les coquelicots réels. 6. Fleurs: nous allons maintenant nous concentrer sur le pinceau Lisez le pinceau écarlate. Oh, et comme vous pouvez le voir, nous sommes gentils et secs maintenant pour un fond. Donc, je vais utiliser l'écarlate principalement sur. Je vais mettre un peu dans un pot aussi. Alors enlève le couvercle de ma part et je vais juste à Sprinkle. Je l'ai déjà utilisé, donc c'est pour ça que c'est un peu grossier, donc nous n'avons pas vraiment besoin de beaucoup. C' est tout ce qu'il nous faut. Je vais prendre ma bouteille de spritzer, qui est celle-là, et ajouter juste le faire de la bonne façon pour vaporiser de l'eau. Et c'est beaucoup. Donc, nous allons l'utiliser dans un instant maintenant. abord, Tout d'abord,comme nous l'avons fait avec le fond et allons mettre dans un peu d'eau où sont les coquelicots , c'est tout. C' est tout ce qu'on a à faire. Saupoudrer un peu de l'écarlate dans ces zones, et vous pouvez voir combien de plaisir qui est juste exploser avec la couleur. Essayer de le garder ne semble pas tout à fait là, mais j'essaie de garder le point principal vers le centre, et maintenant nous allons utiliser un petit pot sur notre pinceau final. Celui-ci en est un, et c'est un long, euh, cou dessus. Donc je vais maintenant peindre avec le mélange dilué. Dans ma petite partie, le coquelicot fermé mais jamais. On y va et là-haut un peu ici. Celui-ci est un peu rampant. Je vais descendre un peu. Je pourrais mettre des détails, pas un peu plus tard, quand il sera un peu séché, nettoyer la brosse et remettre le couvercle sur mon pot, et je le garderai pour plus tard. Vous pouvez voir comment cela fait un modèle vraiment intéressant ici aussi. Donc c'est tout pour l'instant. On va laisser sécher ça et on reviendra un peu. A bientôt. 7. Les feuilles: Revenez. Le rouge est presque sec et vous pouvez y voir quelques beaux motifs qui se passent ici. Le fond est sec et ils sont une partie du pigment est toujours sur le dessus de la surface. Donc on va se concentrer maintenant sur les formes des feuilles. Pour entendre que je n'ai pas colorié plus tôt, on allait en mettre un autre ici et un ici, puis autour des tiges et ainsi de suite. Donc, en utilisant mon gros pinceau, on peut commencer par ceux qui sont juste remplis. Il ramasse tout pigment qui n'a pas encore été fixé avec de l'eau qui est partie. C' est ce que j'aime à propos de ça. Je vais le faire en même temps. Je pense que je vais faire celui qu'on va mettre ici. Il y a beaucoup de vert à la surface. Il est devenu réactif maintenant. Je n'ai pas eu Bryant, et on va commencer par le vert feuille. Je vais saupoudrer un peu de feuilles vertes dans ces zones. Allez-y. Je vais utiliser un autre pinceau. Je pense qu'une longue vie. C' est un numéro deux pour l'humidifier. Ne pas bouger la peinture, le pigment dans cette zone devrait rester dans la zone que nous avons attendu et c'est que je le force. Mais toutes ces couleurs magnifiques sont tous méchants aller ensemble maintenant pour créer une seule couleur verte . Mais il a un peu de modélisation, que j'aime bien une houle 20. C' est fini. Celui-ci travaillait tout à fait est déjà beaucoup de pigment. Il y a juste bouger ça un peu sur ce qu'il y a sur mon pinceau. Je vais utiliser les pétales ici pour les pétales verts. Ok, ne pas aller chez Il est encore un de mes petits pots. C' est ce que j'utilise pour Leaf Green a un peu là-dedans. J' en ai déjà parlé avec juste une petite quantité. Ça a fonctionné pour mon pinceau pour l'activer. Et puis on va en avoir juste assez. Je vais diriger celui-là d'ici. Ouais, avoir un peu plus de pigment dans ces sections. Je vais maintenant utiliser mon il a dit, parce que c'est assez humide et veulent sécher un peu plus vite. Ici, nous allons la drogue avec l'utilisation d'un outil thermique, et c'est assez bien fait ici. Et je vais adapter le tissu de l'excès Les coups maintiennent soulève, fondre la colle dans le ruban de masquage Il suffit de pousser ça à nouveau maintenant bleu nous obtenons C'est le bleu prussien que j'utilise cette fois j'ai déjà mis un peu ici activé et maintenant va faire certains des détails Il disparaît juste en quelque sorte dans elle occupé. Je dois travailler ça. Si vous veillez un peu d'ombre, je le fais juste. Ajouter un peu d'eau. Teoh, déplacez cette couleur sur la page. Un peu plus pour commencer en détail. Du fado. Même en dessous. Une ombre ici, je pense que le travail est enroulé sur le fond. Vous pouvez voir vraiment n'ont pas besoin de beaucoup de la peinture pigmentaire pour obtenir une couleur assez forte et maintenant frapper un peu plus. J' ai passé tout le temps à essayer de le sécher, laisser sécher et ensuite pour nulle part où je suis. Je regarde tout à nouveau, et c' est pourquoi j'ai besoin d'un papier aquarelle assez robuste peut faire face à être humide, puis sec, puis mouillé à nouveau. Un peu plus hexadécimal qui semble avoir disparu, Eh bien, laissez ça sécher et maintenant nous allons nous concentrer un peu sur les coquelicots. Donc je vais utiliser Andi noir d'abord, ce que je vais faire est un petit peu d'eau dans le centre, puis en utilisant ma brosse noire O que j'ai gardé sur qui va sortir un peu aussi bien. Maintenant, nous pourrions sprint assis sur un très tenté de parce que je pense que nous assez amusant. Mais avant cela, je pense que je vais utiliser à nouveau l'écarlate pour mettre un peu de définition autour de la tête de ces chiots. On pourrait que je vais éteindre un peu de 8. Se terminer: Bienvenue de retour. J' espère que vous avez aimé peindre les coquelicots. Brush O est très expérimental. Il se déplace autour de la page. Il prend vie avec de l'eau. Par exemple, les deux tableaux que j'ai fait celle-là en préparation pour le cours sur celui-ci pour la vidéo que je viens de faire pour vous. Ils sont très différents, sont numérisés et vous pouvez les regarder dans les feuilles de projet. J' espère que vous vous êtes bien amusé. Et j'ai hâte de partager un autre cours avec vous à l'avenir. Au revoir pour l'instant. 9. Exemples de Brusho: