Peindre des fleurs colombine à l'aquarelle : une série

1. Peinture Columbine Intro: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Nous allons peindre ces magnifiques Columbine. J'aime tellement ces fleurs. Ce sont de charmantes plantes vivaces aux délicates fleurs éperonnées qui apportent de la couleur et des pollinisateurs Je les ai en jaune et dans ce beau rouge. Et je crois que j'ai aussi du rose et du violet. Je les adore. Je suis accro. J'aime les grandes roses, et ce sont comme de petites fleurs miniatures. Et elles ressemblent autant à des roses, je crois, que j'ai vu quoi que ce soit d'autre. Ils adorent l'exposition au soleil, vous pouvez donc les placer à l'ombre lumière du soleil ou au plein soleil du matin. Ils continueront à fleurir et fleurir tout au long du printemps, l'été et de l'automne 2. Outils de peinture Columbine: Mais nous allons les peindre aujourd'hui. Alors sortons notre jaune doré et quelques jolis roses. Et allons-y. Allons-nous ? Donc, pour ce tableau, je vais travailler sur mon carnet de croquis 100 % coton Je vais utiliser un jaune doré. C'est très, très joli jaune. Je vais associer ce nom à ce jaune juste dessous de quelques petits rouges, un pinceau angulaire, de l'eau potable et aussi un long pinceau rond, que vous allez voir apparaître ici très prochainement 3. Peindre la colombine | pétales: Je commence donc par charger mon shader angulaire avec ce jaune doré et beaucoup d'eau Je veux que les couches soient transparentes. Je n'en utilise donc pas trop, mais en même temps, cette couleur en particulier, lorsque vous l'ajoutez pour la première fois à votre pinceau, peut vous offrir deux options. Cela vous donne une version plus foncée de la couleur, peu comme une version plus profonde, que vous pouvez voir ici, et une version plus claire car le pinceau manque d'eau et de peinture. Et j'utilise en quelque sorte ce fait à propos de cette peinture pour donner à ce trait en particulier son apparence. Il s'agit donc de connaître votre peinture et d'utiliser ce qui est disponible sur une certaine peinture. C'est pourquoi j'adore le jaune doré. Un équivalent pourrait être quelque chose comme le jaune azoïque, mais assurez-vous simplement qu'il est suffisamment transparent et qu'il ne contient pas trop de tons bruns Il existe de nombreux jaunes azoïques différents. Et certaines d'entre elles, qui sont peut-être des peintures moins chères pour les étudiants, contiendraient plus de produit de remplissage Ils seraient donc un peu plus opaques et n'auraient peut-être pas la capacité de ce pigment pur , ton plus profond que celui que vous voyez ici. Donc, je n' utilise définitivement qu'une seule couleur. Mais encore une fois, c'est un jaune doré fabriqué à l'aquarelle de Jack pour l'obtenir Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser deux couleurs différentes. Alors, mélangez un jaune plus vif avec un peu de sierra française et voyez si cela vous donne un peu de texture ou de ton sur ce fond foncé et si vous pourriez également travailler avec cela. Nous allons donc laisser cette couche sécher. Et au fur et à mesure, je vais commencer à ajouter les pétales noirs en rose. C'est du rose fleuri. Maintenant, de temps en temps, je trempe aussi mon pinceau dans un rose plus foncé. Ce n'est pas nécessaire, mais j'aime bien le faire. Donc, le rose foncé est plutôt, je dirais, un rose violet quinacrodmé, n'est-ce pas, plutôt qu' une fleur vraiment brillante et magnifique Le rose fleuri que j'utilise ressemble beaucoup à une primevère C'est un rose magnifique issu d'une palette que nous avons sortie en juin, et celle-ci est la palette de pêches et de pétales disponible chez Jack's Watercolor Il possède également une belle émeraude fraîche. Il a le jaune doré, et il en a un autre appelé nectar d'été que j'utilise beaucoup, qui est une belle orange transparente. Mais pour ce qui est de la couleur plus foncée que vous voyez ajoutée ici, je dirais qu'elle ressemble plus à une framboise. Si vous connaissez la gamme Jack's Watercolor, Raspberry serait parfaite exemple, un violet quinacrod agirait également pour approfondir votre rose, ce qui vous aiderait vraiment à obtenir ces deux tons Hum, j'adore faire ça. Je pense que c'est un très bon moyen d'ajouter un peu de profondeur et de dimension à vos peintures. Au fur et à mesure qu'ils sèchent, ils vont s'éclaircir et passer un peu plus à la transparence, puis nous pouvons revenir en arrière et ajouter plusieurs couches qui ressemblent à des ombres ou à de la texture, même obtenir une certaine profondeur de champ dans les pétales Et je pense qu'il est également très important de l'établir lorsque vous essayez de donner à ces petites peintures de carnet de croquis un aspect moins plat et plus artistique ou créatif, plus lâche et Comme vous pouvez le voir, je prends juste mon shader angulaire, tape sur certaines des couleurs les plus profondes et je fais juste le remblayage de ces feuilles Maintenant, l'idée est que lorsque vous déposez ces feuilles, vous devez vous assurer de mettre en valeur la forme de la feuille sous laquelle elles se trouvent. Et c'est l'occasion pour vous de trouver cette ligne vraiment belle ou de la compliquer. Si vous voulez un look plus désordonné, vous pouvez le faire ici Si vous voulez un look plus défini, vous pouvez, encore une fois, observer ces lignes et essayer rapprocher le plus possible du jaune sans perdre la définition ni le rivage 4. Peindre une colombe | Peinture négative: Je passe aussi par ici et j'ajoute ce vert. J'adore cette couleur verte, c'est tellement beau. C'est quelque part un peu plus foncé qu'un vert sève. Pas aussi jaune. Il a beaucoup de profondeur. est donc le cyprès que j'utilise, et c'est un excellent vert polyvalent pour les fleurs Si je devais créer une palette de légumes verts botaniques, elle figurerait certainement dans cette palette. J'utilise donc le bord de mon shader angulaire pour créer un feuillage de fond Ce ne sera donc pas vraiment destiné à être quelque chose qui se démarque parce que nous voulons que la fleur se démarque. Il s'agit plutôt de zones plus sombres et plus claires en arrière-plan qui ne vont pas autant concurrencer notre fleur. Vous voulez donc le mélanger entre les tiges et les feuilles. Je me fie un peu à la photo que j'ai prise dans mon jardin. Donc je suis en train de regarder et d'y faire référence un peu Et au fur et à mesure que je passe ici, je m'assure d'avoir différents poids de couleur dès le départ afin de ne pas avoir à corriger cela plus tard. Une autre chose que je fais beaucoup en peignant, c'est le lavage. Donc, que je le pose ou non sur quelque chose qui existe déjà, comme je le fais ici, ou que je passe simplement par-dessus toute la zone blanche parce que je sais que je vais ajouter, par exemple, j'ajoute du texte ou d'autres fleurs ou peut-être un collage dessus, que j'ajoute du texte ou d'autres fleurs ou peut-être un collage dessus, je le préfère simplement au fond blanc. Il n'y a que moi. C'est une préférence personnelle. Vous n'êtes pas obligé de faire cette étape. Mais j'ai également veillé à recouvrir certaines des zones où j'ai placé le green. faisant cela, vous pouvez voir comment cela mélange et les rend un peu flous, ce qui contribue vraiment à donner une touche d'originalité à ce type d' arrière-plan J'ai également appliqué une partie du nettoyant, ai mélangé à une partie de la couleur de mes fleurs pour obtenir un aspect un peu plus grisâtre Et puis au fur et à mesure, j'ai juste mélangé, vous savez, en trempant mon pinceau dans la couleur directe du vert cyprès et en essayant peut-être même d'obtenir effet de pinceau sec au fur Maintenant, j'ajoute d'autres petites zones vertes, juste des taches aléatoires, en fait, qui Vous pouvez toujours y retourner avec votre stylo et votre encre et définir quelques feuilles plus tard, si cela vous plaît. Si vous pensez que vous ne savez vraiment pas comment dessiner ou peindre des feuilles, alors c'est en fait une bonne façon de procéder vous savez que ce sont des feuilles. C'est un peu implicite. Et si vous mettez juste un peu de feuilles ici et là, ça marche vraiment. Nous allons donc laisser sécher, puis nous allons passer à la couche suivante. Comme vous pouvez le voir sur la droite, j'ai fait beaucoup de brossage à sec pour obtenir ce genre d'effet aqueux, un peu de flou, et ça va être vraiment génial d'écrire ou de coller dessus pour quelques détails 5. Peindre Columbine | ajouter des ombres: Maintenant que nous examinons la fleur séchée, vous pouvez constater que la façon dont nous avons initialement défini les couleurs a déjà beaucoup de dimension . Je vais prendre le shader angulaire, et je vais en quelque sorte déterminer où je veux que le centre de ces pétales se Et nous allons ajouter un peu de couleur à la fleur pour qu'elle corresponde aux nuances de couleur et variations de la fleur elle-même. Revenir à ma photo de référence est vraiment très important ici, car même si vous pensez savoir à quoi ressemble une fleur, une photo de référence est vraiment utile. À ce stade, j'utilise également mon long rond pour donner un petit coup de pinceau à ma couleur. Un pinceau, je veux dire, étalez le colorant un peu plus profondément vers le centre , puis utilisez le pinceau pour l'adapter à la forme. Cela vous donne un autre moyen d'obtenir très, très facilement différentes nuances de la même couleur. Encore une fois, j'utilise le shader angulaire pour appliquer la couleur, puis je prends de l'eau et mon long rond et je le brosse pour obtenir cette forme C'est vraiment très utile et efficace. Et en fin de compte, si vous vous trompez , prenez une petite serviette en papier, épongez-la, et vous obtiendrez une version unique et élégante de celui-ci, vous savez ? Vous n'avez donc pas besoin d'être précis ici, vous n'avez pas besoin de vous exprimer clairement Avec votre pinceau, vous n' avez pas besoin d'être, vous savez, soucieux du détail ou même avoir autant d'habileté pour bien faire cette pièce. Vous pouvez vraiment faire ce que vous jugez nécessaire pour obtenir l'effet escompté, vous savez ? Et je pense que chaque artiste aborde finalement ce domaine à sa manière dans ses peintures. Mais pour moi, j'adore utiliser ce pinceau rond. C'est juste tellement beau, et ça fait très bien ressortir la couleur Vous pouvez également prendre votre pouce et faire glisser la couleur vers l'extérieur. Cela fonctionnerait également. Donc, de tout ce que j'ai fait dans ce tableau, c'est probablement la partie la plus délicate, c'était d'essayer de peindre autour des petits pollinisateurs centraux, vous savez, ces petites Et j' aurais probablement pensé qu'il aurait été tellement plus facile dessiner dès le départ, et de cette façon, je pourrais simplement le colorier autour de lui. Mais j'ai essayé de faire de cette zone un petit mélange de rouge foncé jaune, juste pour pouvoir donner un peu plus de dimensions lorsque je mettrai la partie dessin à l'encre Et je pense que cela a bien fonctionné dans l'ensemble. Mais vous pouvez également effectuer cette étape après avoir encré si cela vous convient le mieux. Maintenant, je prends juste un peu plus de la couleur des fleurs. Une partie est mélangée à cette couleur violette du quinacridome, et je m'en sers pour obtenir des tons différents afin qu' elle ne soit pas trop plate. compte, à la fin également, je prends une serviette en papier et j'élimine tout excès d'humidité pour éviter qu' il ne s'accumule. Mais oui, c'est un moment un peu décontracté et amusant, vous savez, un petit moment de détente dans le carnet de croquis et ne le prenez pas trop N'oubliez pas que nous sommes ici pour passer un bon moment et simplement pour réfléchir à ce que nous voyons. Maintenant, je vais mettre en évidence les pétales. Nous voulons nous assurer que certains pétales de la fleur ressortent un peu plus en avant que les autres. Donc, une fois que vous aurez choisi ceux qui seront devant les autres, prenez un peu plus de jaune et ajoutez-en une couche juste pour mettre en valeur quelques petits morceaux, et cela fera ressortir ces pétales pour vous. À ce stade, vous pouvez faire à peu près tout ce que votre cœur désire. J'ajoute un peu de couleur ici et là pour représenter d'autres fleurs qui pourraient être tournées en arrière-plan ou bourgeonnées Vous pouvez ajouter d'autres feuilles si vous le souhaitez, ou même jeter des paillettes sur le tout Tout ce que vous pensez pouvoir vous rendre heureux, c'est ce que vous devez faire. Je suis juste en train de les parcourir d' ajouter du volume à mes pétales, de jouer avec la couleur, de gribouiller Ce qui est probablement plus relaxant qu'il n'y paraît. Cela semble probablement un peu fatigant, comme si vous alliez mélanger Mais j'adore vraiment le faire, et cela fait en quelque sorte partie de mon processus artistique. Alors c'est tout. Pour celui-ci, sur les côtés, je vais ajouter un collage à la pièce finale. Ensuite, nous allons simplement ajouter un peu d'encre. 6. Peindre Columbine | ajouter de l'encre: Je vais juste ajouter un peu d'encre. Je n'utilise donc pas d'encre imperméable car je n'avais pas l'intention de peindre par-dessus celle-ci. Cela ressemble plus à un stylo à bille Nibal de base, qui fonctionne tout simplement Il y a une sensation vraiment agréable. Et je m'en sers pour dessiner de petits cercles pour les zones de pollinisation que nous avions mises en évidence auparavant Je vais également faire quelques lignes de style pour rendre la fleur elle-même un peu plus dimensionnelle. Donc, ce faisant, vous devez vous en tenir aux lignes courbes et non aux lignes droites. Les lignes courbes ou les lignes déviées vous donneront cette impression de dimension, vous savez, comme si la fleur était courbée au lieu d'être simplement plate Donc, vous ne voulez jamais encrer car lignes droites, car l' encrage de lignes droites ne vous permettra certainement pas d'atteindre votre objectif global qui est de donner plus de dimension à votre objectif global qui est de donner plus de votre carnet de croquis Mais j'aime vraiment griffonner beaucoup de choses et le faire le plus rapidement possible, car plus je suis rapide et à main levée, plus j'ai l' impression que les marques Si j'essaie trop de leur donner un sens, j'ai l'impression que c'est moins artistique que je ne sais pas, que ce n'est pas du tout efficace, tu Donc, plus je suis rapide au fur et à mesure, mieux c'est. Et cela complète mon ancolie en rouge et jaune. C'est une si belle fleur que j'apprécie dans mon jardin du début du printemps à l'automne. J'espère que vous avez apprécié le tutoriel et que vous avez appris quelque chose, et vous allez l'essayer vous-même. N'oubliez pas qu'avoir des plantes dans votre vie fait partie du métier d'artiste, et c'est merveilleux de les voir pousser. Je vous encourage donc vivement à créer votre propre jardin et peut-être même à me suivre dans mon jardin Channel Daylight and Daisies. Voici Jacqueline Jack de Jack's Watercolor. Passez une bonne journée et je vous reverrai bientôt.