Feuillage d'automne avec aquarelle : en utilisant 3 couleurs primaires

1. Peindre de l'automne à l'aquarelle primaire en feutrage Intro: Hé, là. Donc, aujourd'hui, nous allons faire vraiment cool tutoriel. Et celui-ci est en fête de l'automne, parce que l'automne est l'un de mes moments préférés par an, juste parce que les cerisiers fleurissent. Et quand je suis au Canada, j'espère célébrer l'automne parce que toutes une belle feuilles et les changements de saisons. Alors j'ai fait ça ce matin. Et c'est une aquarelle vraiment cool que j'ai peinte à mon carnet de croquis. Et honnêtement, c'est juste une ébauche parce que je savais que je voulais faire ce projet pour toi. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre un arbre incroyable et le faire de plusieurs façons différentes. Maintenant que nous suivons ce cours, vous allez apprendre un peu la théorie des couleurs parce qu'on va travailler avec seulement trois couleurs. Vous allez également faire un peu d'expérimentation avec des roues de couleur afin que vous puissiez apprendre à cartographier une roue de couleur. Vous allez aussi apprendre à faire des feuilles sur les arbres et certains dans, et faire ces merveilleux arbres failles de différentes manières. Et je pense que c'est quelque chose qui va être vraiment amusant à faire. Alors jetez un oeil à quelques-unes des informations de cours pour celui-ci et profitez, car l'automne est là et nous nous préparons à peindre des téléviseurs vraiment cool. 2. Peindre des matériaux de feutrage de chute: En ce qui concerne les matériaux, voici ce dont vous aurez besoin. Tu vas avoir besoin d'un ruban adhésif lavable. Vous allez vouloir avoir du jaune citron ou un jaune dans vos aquarelles. La plupart d'entre vous ont au moins ces trois, quinacridone, la rose permanente et la lumière ultra marine. Maintenant, si vous utilisez ceci est Mission Gold, mais si vous utilisez comme d'autres entreprises de peinture, il y a toujours un rouge de base, jaune et bleu. C' est pour ça que je vais faire tous ces arbres en rouge, jaune et bleu et te montrer comment mélanger les couleurs pour obtenir cette belle oranges d'automne. Donc, si vous utilisez des nuits blanches, alors aussi l'ultramarine fonctionnera. Il y a un beau citron 214 par des chevaliers blancs qui fonctionne aussi. Et aussi leur rouge est Carmine 39. L' ultramarine est 5-11. Au fait, si vous utilisez Daniel Smith, je veux dire, vraiment dans tous ces petits ensembles, il y a tellement de bases en eux. Comme dans Daniel Smith, il y a une main dire lumière jaune, une rose de quinacridone, et un outremer français, ou vous pouvez utiliser le bleu Thaler. Maintenant, ce dont vous aurez besoin, c'est que vous aurez besoin d'une serviette ou d'une serviette en papier comme ça. Tu vas avoir besoin d'un joli palais pour mettre ta peinture. C' est ça. Je n'en ai pas déjà un. Peut-être que vous utilisez la vie juste granulés irréguliers où la peinture est déjà dans un pantalon, cette colonne vertébrale à un peu de lavage. Prends-tu une sorte de cartographier ta zone sur ton carnet de croquis ou ton papier, du papier aquarelle, j'aime le papier à aquarelle de 300 livres. Il y a tellement de bons carnets de croquis là-bas, en fait, tellement de cahiers abordables. C' est une entreprise vraiment abordable. Canson fait un super carnet de croquis, et voici le papier à aquarelle Mont Ball. C' est du papier de 300 grammes ou 140 livres, et ça fait vraiment du bon travail. C' est ce que j'ai esquissé cette fin. C' est de l'aquarelle. J' ai aussi fait de l'acrylique dessus. Certes, il y a beaucoup de choses pour lesquelles vous pouvez utiliser ce papier. Un autre très grand est de Strathmore. Strathmore fait donc un journal aquarelle dans toutes les tailles. Et fondamentalement, la série 400, je pense, est juste une si grande série de papier aquarelle. C' est un 140 livres aussi, où 300 g. Et il y a une très belle texture. C' est celui que je garde tous mes juste mes nuances de couleurs et j'adore cette taille, mais vous pouvez obtenir un journal aussi bien. Et c'est un beau papier et maintenant c'est une presse froide. La série 400 est incroyable. C' est vraiment, vraiment super papier pour, à peu près n'importe quoi. Mais il y a aussi une série 300 qui fonctionne très bien aussi. Donc, vous pouvez utiliser l'un d'entre eux. Certainement vous mènera là où vous devez être. Mais encore une fois, juste une feuille de papier aquarelle est aussi bien. Tu vas avoir besoin de deux choses d'eau. Alors. L' un pour nos eaux grises sales et l'autre pour de l'eau propre. J' adore ça, mais vous, bien sûr, n'avez pas besoin de les avoir pour suivre ce cours. C' est juste une super petite chose que j'ai ramassé sur Amazon pour quelques dollars. Et cela cliquerait sur ce côté de votre papier aquarelle et vous fournirait un peu d'eau propre tout le temps. Donc c'est vraiment super chose à avoir. Je ne sais pas. J' adore ça. C' est comme ces jolies petites casquettes pour qu'elles soient comme un bonnet étanche pour que vous puissiez le mettre, l' emmener partout où vous allez. J' adore comme je pense qu'ils sont appelés, tu vas avoir besoin d'un pinceau. Donc tu n'as pas besoin de tout ça, tu en as juste besoin. Juste un. Alors, voilà ce que vous avez à prendre une décision, n'est-ce pas ? Tu dois décider. Et nous avons déjà parlé de pinceaux. Dans certains de mes autres cours, vous verrez des tutoriels de pinceau spécifiques où je viens de passer un peu à travers une section entière dans un tutoriel sur les pinceaux. Je suis les pinceaux préférés, c'est Princeton. J' ai vraiment adoré les pinceaux. J' ai des pinceaux comme toutes les autres entreprises, mais j'adore vraiment les pinceaux de Princeton. Je pense qu'ils ont été juste de super brosses tout autour pour moi. L' élite, aqua élite est une série d'éclats qu'ils ont qui est comme synthétique, donc il a un très bon coup à elle. Ce que j'aime chez eux, c'est que si vous n'êtes pas un peintre qui a besoin d'utiliser beaucoup d'eau, c'est une grande série de pinceaux à obtenir et ils viennent dans toutes les tailles, toutes les formes. Donc, d'habitude, je peins avec celui-ci. Si je sais que je vais utiliser beaucoup plus d'eau que je vais passer au lac Neptune. Neptune sont parfaits pour apporter une tonne d'eau sur du papier et dans votre peinture. Il y a un, celui-ci est un tour de six et ensuite celui-ci est un lavage ovale. Et c'est un demi-pouce de lavage. Encore une fois, je vous recommande fortement de choisir les brosses fonction du type de coloriste d'eau que vous êtes, quantité d'eau que vous voulez réellement utiliser ou gâcher avec. Comme si vous trouvez que vous travaillez pour mouiller votre toujours tamponner sur la serviette en papier, alors peut-être que vous devriez juste ou si votre brosse vous donne un moment difficile,il alors peut-être que vous devriez juste ou si votre brosse vous donne un moment difficile, suffit de choisir un autre pinceau. Certaines des brosses moins chères fonctionnent bien aussi. En gros, c'est le choix de l'artiste avec des pinceaux. se trouve que je les aime, que encore une fois, vous n'avez pas besoin de ça pour suivre ce cours. Vous n'avez besoin que d'un pinceau, peu importe ce que c'est. Et avec l'aquarelle, vous pouvez vraiment vous en sortir avec beaucoup parce que vous voulez juste dire que vous devez tremper votre pinceau plus souvent si ce n'est pas une brosse qui a tenu beaucoup d'eau, je recommande les poils synthétiques ou naturels vous ne voulez pas aller avec comme les cheveux de chèvre ou tout ce qui est comme pour la peinture acrylique ou les huiles parce que c'est tout simplement ne tiendra pas assez d'eau, la brosse. Donc, vous avez besoin de quelque chose qui va retenir l'eau. Ceci n'est pas nécessairement fait pour l'aquarelle. C' est un Cornell bas et c'est juste, je l'ai apporté parce que beaucoup de fois quand vous faites comme des tiges d'arbres, alors ces brosses angulaires de lac sont super. Celui-ci, il détient une quantité décente d'eau, donc il fonctionnera certainement pour l'aquarelle. Je trouve que je viens de le remplir avec de la peinture et je peux obtenir une très belle sombre, sombre. Tronc d'arbre. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser des troncs d'arbre de n'importe lequel d'entre eux. Tu peux faire un coffre de lavage comme je l'ai fait ici. Laissez-moi vous montrer ceci juste en comparaison. Donc sur ceux-ci ici que je l'ai fait dans mon échantillon, soit l'un de ces pinceaux ronds fera l'affaire. En gros, tu vas remplir le pinceau avec de la peinture et tu vas juste vraiment monter en quelque sorte. Et puis tu vas t'arrêter en chemin et tirer. Et ça va créer ça comme juste une texture aléatoire. En ce qui concerne ces petites stries supplémentaires, j'utilise juste la pointe de la brosse pour ça. Mais encore une fois, comme si on était juste en train de taper ici. On va s'arrêter, s'arrêter, puis se brosser. Quand tu veux faire des plus petits. Et la distance, cependant, c'est quand une ruée plus mince va vraiment bien faire. Donc tu pourrais faire un 426. Cela dépend de la taille de votre papier. Donc, comme ce morceau de papier que j'ai ici est d'une taille décente. Vous le voyez par rapport au pinceau. Et je veux voir quelle est la taille du carnet de croquis. Si je peux l'ouvrir. Je l'ai enregistré, mais je pense que c'est la même taille, non ? Oui. Donc celui-ci est neuf sur 12. Donc, pour un neuf par 12, ces pinceaux de taille sont beaucoup gros et ils vont bien. Si vous utilisiez un minuscule petit pinceau, alors votre résultat serait minuscule, minuscules petites stries de couleur. Donc c'est la différence. Donc, en fonction de la façon dont vos coups de pinceau sont et comment vous voulez que cela se produise. Vous pouvez utiliser des pinceaux plus grands, V1, morceaux plus gros, de plus gros morceaux de couleur, pinceaux plus minces si vous n'étiez pas très, très petites stries de couleur pour pinceaux de taille régulière comme celle-ci par rapport à cette feuille de neuf par 12 papier. Et cela vous donnera ce genre de résultats. Maintenant, nous allons passer par toutes sortes de Git, les gars vont avoir à peindre et tellement excités, tellement excités. D' accord, passons à la section suivante. Donc, juste pour passer en revue, la seule chose dont vous avez besoin, c'est votre papier. Vous avez besoin de deux eaux, une pour l'eau sale, une pour l'eau propre, vous avez seulement besoin de trois couleurs. Vous pouvez en utiliser plus si vous le souhaitez, mais je vais vous montrer comment tirer le meilleur parti de seulement trois couleurs afin que vous puissiez obtenir quelques belles douleurs et ne pas devenir fou quand vous n'avez pas toutes les couleurs dans l'arc-en-ciel, vous avez besoin d'une palette pour mettez vos peintures et un chiffon. Et puis si vous voulez utiliser du ruban Washi, vous pouvez. Alors allons de l'avant et mettons notre peinture sur la palette dès maintenant. C' est l'ultramarine, cette lumière, W5 81, et voici par Mission Gold. Encore une fois, vous pouvez choisir n'importe quelle entreprise que vous voulez utiliser, juste ce que vous voulez. Et si c'est un bon marché comme un palais amusant qui est déjà dans des casseroles ou autre, utilisez cela cela fonctionnera. Vous pouvez absolument tout faire fonctionner. Bien sûr, les aquarelles plus fines comme celles-ci en ce moment que j'utilise cet or de mission. Ceux-ci sont amusants juste parce que ce sont de la peinture pure. En d'autres termes, ce sont la peinture pure et c'est un ensemble très cool que vous pouvez obtenir sur Amazon si vous voulez l'or de la machine. Et juste cela comme une belle peinture pure, qui signifie que ce n'est pas le cas, ces couleurs ne sont qu'une seule couleur. Donc ils ne sont pas fabriqués à partir de beaucoup de couleurs différentes, n'est-ce pas ? Beaucoup de fois, si vous regardez, ça vous dira ce qui se passe sur la peinture comme ici. Il dit p Y3, la lumière Fest est pleine résistance à la lumière, semi-transparent, semi coloration. W5 21 est la série B. C'est un jaune citron. C' est un pigment pur. En d'autres termes, il n'est pas mélangé avec de la peinture différente pour faire le jaune. C' est juste jaune disant avec cette rose permanente quinacridone, la lumière rapide est la lumière la plus haute rapide rapide, semi-opaque, semi-déclarant. Et c'est juste une note où ils vous disent ce qui se passe dans la peinture. Et cela vous aidera à décider quel type de peinture vous souhaitez utiliser, ainsi que quel sera le résultat. J' utilise donc de la peinture semi-transparente. Et quand vous, quand vous parlez de la peinture semi-transparente, fondamentalement transparente signifierait que tout ce que vous mettez dessus, vous pouvez toujours voir à travers elle. Semi-transparent va être légèrement voir comment il est légèrement capable de couvrir ce qui est en dessous. Vous pouvez utiliser soit ce défaut, c'est semi-transparent, n'a rien à voir avec ce tutoriel. C' est juste une peinture que j'aime utiliser. Je pense que Daniel Smith est probablement plus transparent. Donc, en fonction de ce que tu aimes, tu sais, tu le fais juste, utilise-le. Maintenant, c'est l'arrangement que j'aime vraiment ici. Et comme vous pouvez le voir, selon le type de peinture avec laquelle vous commencez, c'est ce que le résultat sera. Dans cette prochaine section, nous allons parler de la roue de couleur et de ce que vos peintures feront réellement. Alors allons-y. 3. Peindre l'automne de la roue de couleurs à Painting : 1ère partie: D' accord les gars, alors passez à notre roue de couleur. C' est la peinture que j'ai choisie pour cette leçon particulière. Lorsque vous prenez quelque chose comme des lignes de quinacridone, qui est juste une si belle couleur, vous pouvez choisir de faire une lecture où vous pouvez choisir de faire une quinacridone lignes. Vous pouvez même choisir de faire comme un magenta si vous le souhaitez. Mais si vous remarquez le résultat que vous allez obtenir à partir des différentes peintures va vraiment dépendre de ce que vous choisissez. Parce que si je devais aller avec le rouge et le mélanger avec un bleu, c'est un bleu cool et le jaune citron, j'obtiendrais cette gamme de couleurs. Si je vais avec des rangées de quinacridone, et puis je le mélange avec cyrillique et bleu et un jaune, jaune citron. Ensuite, je reçois cette gamme de couleurs et il y a beaucoup plus lumineux. Si je vais avec la quinacridone rose et le jaune citron et j'utilise ultra léger, qui est ce que j'ai choisi d'utiliser ici. Alors je vais avoir cette gamme de couleurs. Alors allez-y et faites notre propre roue de couleur en fonction des couleurs que j'ai choisies. Et vous allez faire le vôtre en fonction des couleurs que vous conseils. Alors, prenons un peu d'eau. Guilde, un peu de peinture. Vous allez vouloir peindre la couleur d'un côté. Et souviens-toi qu'on le divise en trois. Maintenant, pour rendre ça plus rapide, laissez-moi vous montrer un pourboire. En fait, je vais aller de l'avant et peindre à moitié jaunes. Juste ici comme un tour de ma couleur, nous allons réduire notre brosse et l'eau sale. Essuyez-le. Va nettoyer. Et allons prendre notre couleur rose pour être la prochaine couleur sur la roue. On va mettre ça ici. Donc ça va être plein sur nos rangs. Et tu sais, ça n'a pas à l'être, est-à-dire que si tu veux qu'il soit vraiment parfait, tu peux. On va commencer à mélanger ça là. Mettons un peu plus. Je vais être pleine force ici, mais juste peindre la moitié. Et il y a tellement de façons qui vraiment cool façons que vous pouvez, vous pouvez le faire. J' ai utilisé un peu d'eau juste pour la liquéfier et je vais peindre un peu moins de rangées ici. Donc maintenant comme vous le remarquez, nous commençons déjà à mélanger les couleurs et c'est la partie cool. Vous voyez comment cette peinture maintenant certaines peintures voyagent beaucoup plus vite que d'autres peintures. Et c'est pourquoi il est génial de faire une roue de couleur et Swatch dehors vos couleurs parce que vous pouvez commencer à voir combien de couleurs vous pouvez réellement obtenir. Maintenant, juste en haut, ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer combien de variations différentes de cette belle rose vous pouvez obtenir juste en ajoutant de l'eau. Donc, j'ajoute de l'eau et je tamponne mon pinceau. Ombre dehors, ce qui est beaucoup, beaucoup plus léger que nous allons le long. Et cela vous montre que juste avec une couleur dire beaucoup de nuances de lumière magnifiques. Et puis on peut prendre ça, c'est pour ça que j'aime les lignes de quinacridone parce que ça rend cette belle rose pastel. Le comme combien de variations de couleur vous pouvez obtenir juste d'une couleur. C' est incroyable. Revenons maintenant à notre roue de couleur parce que cela veut vraiment se mélanger. Et je vais l'encourager avec un peu d'eau ici, poignarder pendant que nous allons faire le tour et nous allons commencer à mélanger. Maintenant, ça va être le plus brillant de l'orange, peu comme une orange rose parce que j'ai la plupart de ce sont des lignes de quinacridone. Et souviens-toi qu'on a mis juste un peu, on a mis la moitié en deux. Cela nous montre ce que fera cette moitié et demi. Et nous allons prendre juste un peu de nos rangs et mettre beaucoup moins qu'ici. C' est gentil et humide. Et nous allons voir ce que nous obtenons. Donc ça va beaucoup plus pêcheur. Allons en chercher un peu plus. Et tout ce que je fais, c'est juste travailler l'eau autour, mélanger les couleurs ensemble pour que je puisse voir ce que j'ai maintenant, je pense vraiment que c'est la couleur qui devrait être ici. Mais voyons ce que nous obtenons si nous allons juste avec le reste de la peinture sur notre pinceau et un peu d'or qui est très, très difficile à trouver. J' adore mélanger cette couleur parce que tu vas la voir dans une seconde. Comme c'est joli. Laisse-moi voir si je peux encourager un peu plus de la couleur. C' est une jolie couleur et c'est si beau pour l'automne. Donc c'est vraiment, vraiment joli. Vous pouvez voir que vous avez cette belle, comme rose, pas aussi brillante. Ça va plus à une orange. Nous pouvons ramasser un peu de jaune et encourager cette orange un peu plus. Pour expérimenter, nous essayons de voir exactement ce que nos couleurs vont faire. N' ayez pas peur d'eux. Il suffit de jouer avec eux et de laisser les couleurs se produire. C' est un beau calme. Voyons maintenant ce qui se passe si j'ajoute un peu plus. Voyons voir combien d'orange sort. Maintenant, c'est une orange magnifique. Je vais acheter ma quinacridone rose et mon jaune citron. Ils sont simplement encouragés s'ils se mélangent sur le papier pour rendre cette belle, belle orange, si jolie. Et puis cet or magnifique et puis le jaune vif. Alors maintenant, allons nettoyer notre pinceau. Et on va mouiller ceux qu'on ne l'a pas fait auparavant. Je vais faire plein de force ce cuz que j'ai utilisé un peu de lui. Prenons ce règne ultime maintenant ici est quelque chose de différent. C' est une couleur vraiment, vraiment belle. Et ils pourraient quel âge il a. Donc, si gentil. Bien sûr, à l'automne, vous n'allez probablement pas voir cette couleur sur la plupart des arbres, mais nous avons besoin de cette couleur en R. Nous en aurons besoin pour arriver à ces magnifiques verts. Tu ne deviendras pas vert à moins d'avoir du bleu. Donc, vous pouvez voir ce violet est vraiment magnifique pour maintenant. Comme les feuilles commencent à changer, si vous regardez dans l'ombre, il y a beaucoup de bleu dans les ombres. Et je pense qu'il est important de réaliser qu'en tant qu'artiste, les ombres ont beaucoup de violets. Je fais toujours mon violet. Et je trouve que cela me donne comme cette très belle gamme de violets en étant capable de mélanger le mien. Je trouve aussi que je me retrouve avec des palettes de couleurs que personne d'autre n'a. Parce que si vous utilisez des couleurs en stock tout le temps, alors en tant qu'artiste, vous n'arrivez jamais à un point où vous développez votre propre palais. Maintenant, regardez cette belle, belle comme si c'était comme une lavande, donc, si jolie, très mignonne, très, très sombre couleur. Maintenant, vous obtenez cette nuance de Moody parce que le, le mélange des rangées et l'ultramarine finalement juste créer ce magnifique, moody, nuances de humeur. Vraiment facilement. Nous allons juste arroser une partie du bleu et nous allons juste le nourrir et nous allons le laisser prendre le dessus et voir ce qu'il fait. Souviens-toi, tu as le contrôle. Donc littéralement, vous pouvez décider ce que fait cette couleur et comment elle devient folle. Maintenant, parce que nous avons été déplacés plus vers l'ultramarine que nous allons plus vers cette couleur, vous allez vouloir plus de lignes dans cette nuance et devrait être plus de lignes que de bleu. Et c'est comme ça que vous faites ces roues de couleur. Vous voulez vous assurer qu'il est plus proche de la couleur qui est née avec, vous voulez voir ce qu'il tire en ajoutant un peu, un peu plus puis plus bleu outremer. Donc c'est un peu comme des titres. Alors maintenant, allons-y dans l'autre sens. Fester brosser. On va ramasser le jaune. Dans cette zone ici. En fait, je vais aller plus léger avec le jaune au-dessus va être beaucoup plus bleu. Et on va voir ce qui se passe. Donc maintenant je commence à obtenir ça pour n'importe quel diplôme incroyable. Et c'est pourquoi la roue de couleur à nouveau, est très important. Et les nuances que vous choisissez de commencer sont très importantes. Et nous allons faire quelque chose d'autre très vite avant de finir ici avec notre roue de couleur, nous allons sortir de cette autre peinture pour que vous puissiez voir maintenant que je vais aller de l'avant et prendre un peu de ça. Et on va rajouter ce jaune. Et on va voir à quel point le vert peut obtenir en ajoutant le jaune vous donne un petit échantillon. Donc, vous pouvez voir à quel point c'est joli comme des nuances sur. C' est le vert avec lequel on va finir par peindre pour l'automne. C' est vraiment très en ce moment. Ça, ce genre de vert militaire, c'est la grande couleur qui arrive pour cette nouvelle saison. Et puis au fur et à mesure qu'il passe, nous obtenons plus d'un Lai Ni alignant vert. C' est très, très joli, mais vous pouvez voir combien de belles nuances j'ai. Passer à mon, passer à mon jaune. Et par opposition à ce jaune, qui est là où nous avons commencé, c'est incroyable, non ? Une telle belle, belle gamme de couleurs. Maintenant. 4. Peindre la roue de couleur d'automne 2000, 2e partie: Maintenant, juste par curiosité, allons aux couleurs de Daniel Smith. Mais il a, c'est, vous savez, beaucoup d'entre vous utiliseront toutes les couleurs différentes pour votre peinture aujourd'hui. Donc je vais sortir le jaune, le jaune, le bleu, et le rouge qui vient dans leur kit. Dans ce kit, elle vous donne une quinacridone rose à, mais parce qu'on vient de faire les rangées ici, je vais aller de l'avant et goûter ces trois, quatre ans très vite. Vous ne pouvez pas quel est le moment où ils vous donnent qu'ils vous aimaient. Faisons le bleu de Thaler. C' est amusant. Donc juste sur ma seule chose à propos de Daniel Smith comme les nombreux ouvrent ces tubes, ça va partout. Je sais pour toi, mais c'est comme de la couleur liquide. Je veux dire, littéralement, tu ne peux pas l'ouvrir de Daniel Smith sans te faire dessus. C' est fou. D' accord. Disons qu'ils vont devoir l'essuyer. Ouais, littéralement, ça arrive à chaque fois. Tellement drôle. Daniel Smith, La raison pour laquelle c'est parce que cette formule est mélangée avec du miel et je crois à la glycérine. Donc, ce qui se passe, c'est que ça rend tellement fluide et ça voyage comme un fou, qui va voir ici dans une seconde. D' accord, donc nous n'avons pas fan, vous vous amusez à faire, vous faites vos épaulards. C' est amusant parce qu'avant de commencer un projet, vous voulez vraiment voir quoi, ce que ces choses peuvent faire. Ok, donc pleine force, voici ce beau rouge. On va aller comme ça très vite. Et les tendances sur la Russie. C' est beaucoup de gars payés. Daniel Smith, cette Kellen peut tellement de peinture est sortie. Mais c'est bon. Regarde comme le bleu de Thaler est beau. Oh mon Dieu. Tellement jolie. Donc, je vais juste ajouter juste un peu légèrement ici. C' est la pleine force. Oh mon Dieu, c'est fou, mais c'est si gentil. Vraiment belle. Alors à quel point ce bleu Thaler est brillant ? C' est tentant, tentant. D' accord. Les loyers sont pour un chef. C' est un moyen très rapide de colorier la roue. Il y a ce bel or. Tu iras plus vite. Ceci est remarqué que je suis capable de bouger beaucoup plus vite si je le veux vraiment. Et cela vient juste avec et cela vient juste avec le temps. Le micro vient avec le temps. Prenez-moi la Russie. Donc jolie donc je travaille la couleur et c'est une très belle, une belle orange. Ce sera la pleine force. Donc on va aller de l'avant et, un peu laver ça pour qu'on puisse briser la couleur et la faire couler et bouger. Il y a mon ramassage Rashad un peu plus jaune. Et nous allons juste ajouter comme la moitié, juste un peu pour essayer d'encourager cet orange très vif. Regarde à quel point c'est brillant, c'est beau. Et encore une fois, si vous ajoutez trop de jaune à celui-ci et que vous n'obtenez pas cet orange très vif ici, alors prenez juste un peu et ne vont pas monter. Et puis vous obtiendrez à la force dont vous avez besoin de vous rappeler que c'est votre palette, c'est votre moment. C' est l'occasion de vous amuser avec vos couleurs et de découvrir ce qu'ils peuvent vraiment faire. C' est comme un petit essai pour votre, pour vos couleurs, à droite, pour vous d'apprendre. Donc vous pouvez voir que j'ai ce beau rouge et voici le Daniel Smith. Une fois. Vous avez un orange très vif, cela fait et comme un ton pêche et plus pêche, ce qui est vraiment joli. Et puis il va à l'or, puis au jaune vif. Alors allons de l'avant et prenons un peu de ce jaune vif. Et on va aller de l'avant et le mélanger ici. Regarde, il y a ce vert vif. Maintenant, vous pouvez voir comment ils font différentes choses, non ? Tu vois, cet ultra marin fait plus d'un décompte vert. Ceci, ce bleu Thaler fait plus d'un vert vif. Donc ça me fait même penser que pour ce projet, peut-être qu'on utilisera le Daniel Smith parce que, tu sais, je ne sais pas, je suis un peu tombé amoureux de ces couleurs en ce moment. Ils sont vraiment jolis. Donc je ne sais pas, ça dépend de ce que tu veux faire avec tes couleurs. Maintenant, je mélange un vert très, très fluorescent. C' est une zone très semblable à Sap Green ou vert de printemps. Vraiment belle couleur ou comme une chaux CaO brillant la chaux est qui est vraiment jolie. Oui, je pense que je vais utiliser Daniel Smith pour ce projet. Et si je veux voir comment TLC on peut faire cet écran. On peut y ajouter un peu plus de bleu. Et puis tu pourras l'observer, voir comment je viens de faire une autre couleur. Donc, vous avez maintenant différentes nuances qui se produisent ici et vous pouvez réellement étendre votre roue de couleur. Donc comme si je le veux, je peux prendre un peu plus de bleu et je peux faire une teinte vraiment profonde et peindre ça ici. Je peux ajouter un peu plus et faire un compte vraiment sombre sarcelle belle, cette sarcelle sombre est qui est magnifique. Et puis j'ai mon Thaler bleu. Donc je suis un peu comme vous montrer à l'extérieur ici combien de belles nuances vous obtenez. Prenons cette lecture. Et nous allons faire ce que c'est vers le bas et juste donner un peu, donné trop Daniel Smith. La force des aquarelles Daniel Smith, honnêtement, ils viennent dans ces minuscules petits tubes, mais vous pouvez voir qu'il ne faut pas grand-chose pour faire bouger ces couleurs du tout. Ce n'est vraiment pas le cas. Ils sont tellement concentrés qu'ils pourraient être vraiment chers. Mais il y a tellement concentré, c'est fou. Maintenant, je vais mélanger leur rouge. Et c'est pourquoi j'utilise le Conakry Joan Rose, parce que je ne suis pas, je veux dire, c'est bon dans certains projets, mais je ne suis pas un grand fan de la façon dont les rouges se mélangent pour ma palette parce que j'ai tendance à aimer très, couleurs très propres et le rouge a tendance à faire un type très boueux de mélange. Comme vous pouvez le voir. J' ai laissé celui-là vraiment sombre parce qu'il l'a contaminé avec le, avec le grain. Et c'est comme avoir plus de cette couleur sarcelle. Donc nous allons juste aimer, un peu passer sur la palette de couleurs ici et laisser ça être, que ce soit vraiment joli sarcelle avec le vert. Et c'est pourquoi je dois changer mon eau parce que je commence maintenant à contaminer les choses. Il suffit de nettoyer, descendre à mon secret différer là-bas. D' accord. Alors maintenant que nous nous rapprochons, ça ne va vraiment pas être très différent. Je peux diluer une partie de cette belle couleur et puis juste l'ajouter et voir si je peux m'éloigner un peu plus loin. Mais en fin de compte, vous pouvez voir comment très, très rose et boueux il est comparé au genre de violets que vous obtenez avec ces couleurs. Cette lecture ne va pas vous donner comme un violet. Ça va te donner plus de ce genre de couleur rose ombragée. Et c'est bien si c'est ce que tu veux. Je ne veux pas cette couleur dans mon arbre d'automne cette fois, mais peut-être que tu le veux. Peut-être que vous aimez cette couleur et je la dilue pour que vous puissiez vraiment voir à quoi ressemble la couleur. Peut-être que vous avez adoré ça comme des couleurs de rose de thé. Ça ne va pas te donner la gamme de violets comme on l'a fait avant, non ? Je pense que ce serait cool si d'aimer, voir ce qui se passe quand je regarde ce bleu Thaler et l'échantillonne avec ma quinacridone rose de l'autre compagnie. Et regarde comme c'est joli. Maintenant, c'est magnifique. Donc, je pense que je vais utiliser le bleu de basculement de Daniel Smith parce que pour moi est des couleurs d'automne magnifiques et l'amour. Amusez-vous le bleu thaler de Daniel Smith. Et je peux utiliser l'un ou l'autre. Je peux utiliser soit le jaune citron parce qu'ils sont tous les deux identiques. Je peux utiliser le jaune citron ici de Mission Gold avec le Daniel Smith, ou je peux utiliser le jaune citron de Daniel Smith. Cela ne fait vraiment aucune différence parce que les jaunes imminentes du Tod font exactement la même chose. C' est vraiment le bleu qui détermine à quel point le mélange est propre et c'est ce qui arrive beaucoup avec Blue. Cela peut vraiment changer votre vie et vous causer beaucoup d'ennuis. Dans ce cas, j'ai adoré le mélange de la Daniel Smith, Probablement les lignes de quinacridone Daniel Smith fonctionneront très bien. Mais comme j'ai déjà ça sur ma palette, je vais aller avec la quinacridone, la rose, la Venise permanente. Je vais aller avec le jaune citron. Ce sont des pigments purs de Mission Gold. Et je vais juste tirer le bleu du Daniel Smith, et c'est notre palette de couleurs juste là. Et vous pouvez voir que c'est ce que je vais utiliser pour mes couleurs d'automne pour cet arbre, ça va être beau et regarder à quel point ils se mélangent. Ce que j'ai aimé, c'est que j'aime toujours comme mélanger des choses comme ça et voir quel genre de couleur d'écorce je peux obtenir. Et c'est vraiment important parce que vous allez peindre des arbres. Donc, vous pouvez voir un mélange des trois couleurs nous donnera un brun. Et s'ils étaient très concentrés, ils iront même jusqu'au noir. Donc ça va être notre couleur d'écorce et c'est comme ça que vous obtenez toutes les couleurs pour l' automne à partir de seulement trois petites couleurs de peinture innocentes. Donc, cette diapositive a réutilisé le nombre de nuances qui étaient sur le point d'obtenir. Et comme je l'ai dit, je suis tombée amoureuse de ce bleu jaune aujourd'hui. Vous pouvez être amoureux de l'ultra marin et vraiment prêt à aller de cette façon selon ce que vous obtenez à la maison. Je suggère avant d'aller de l'avant, jouer avec les couleurs de peinture et toutes les choses que vous avez. Parce que cela va certainement vous donner le meilleur résultat avec l'aquarelle. Et une fois que vous avez une palette que vous aimez, sur laquelle vous pouvez compter, vous n'avez vraiment pas à la changer aussi souvent. Vous pouvez continuer à utiliser ces mêmes couleurs et c'est pourquoi les artistes aquarelles ont tendance à avoir leurs aquarelles très préférées qu'ils survivent toujours et qu'ils utilisent toujours, j'essaie tellement de sortes différentes parce que j'aime juste avoir une variété et j'aime jouer avec de la peinture. Sur mes cours. Vous allez voir tout, des sociétés roses bien connues aux entreprises peinture maman et pop qui fait leur propre rythme parce que j'aime vraiment différentes textures. Différentes entreprises de peinture vous donneront également granulés aux effets en fonction de ce que la peinture est, en fonction de la transparence et bien sûr, il y a des choses que vous pouvez ajouter à la peinture comme le sel et tout reste qui vous donnera encore plus d'effets d'accouplement granulaires. Mais c'est ce que nous allons entrer aujourd'hui. Très bien les gars, on est prêts à souffrir. Allons-y. Devons-nous faire une pause et vous faire payer la lecture parce que nous sommes prêts à partir. C' est l'heure. 5. Conseils Pro avant que vous peindre: Hé, les gars. D' accord, donc nous sommes prêts à peindre nos magnifiques arbres d'automne. Maintenant, en fonction des couleurs que vous avez choisies pour votre projet de palette de couleurs aujourd'hui, vous pouvez à peu près aller comme vous le souhaitez. Ça dépend vraiment de toi et de ce que tu ressens. Je suis allé de l'avant et j'ai choisi ces couleurs ici. Donc, à la suite de cette petite expérience que nous avons fait, j'ai adoré, moment je sens le jaune citron, la quinacridone, la rose permanente, et puis ce Daniel Smith, Thaler bleu. Vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez pour ce point suivant. Tu n'as pas à y aller avec seulement trois. Je vous montre juste comment obtenir ce résultat avec seulement trois couleurs. Donc, l'autre chose que vous voulez faire est que vous voulez choisir votre brosse pour ce papier de taille. Et pour ce projet, je vais principalement utiliser ce huit tour de Princeton et l'aimer. C' est avec ça que j'ai fait tout ça. Mais encore une fois, cela va faire une feuille vraiment cool et je vais quelque part le long de la ligne vous montrer quel genre de congé qui rend ce mince serait vraiment génial pour les troncs d'arbre et les stocks basés sur la taille de ce papier 99 par 12. Mais encore une fois, je pourrais encore le faire avec ça, et je pourrais le faire avec ça. Le, cette brosse angulaire est vraiment agréable comme un shader. Cela fait vraiment très bien les arbres si vous voulez une ligne très mince. Donc, si c'est votre style ou peut-être que vous aimez faire des feuilles carrées, alors cela pourrait être le pinceau pour vous, mais encore une fois, c'est entièrement à vous de décider. Quel genre de pinceau décidez-vous d'utiliser sur ce projet ? Les gens disent toujours que tu devrais faire un lavage. Je ne suis pas en désaccord avec un lavage. Cependant, laissez-moi juste vous donner un avertissement juste. Si vous êtes nouveau à l'aquarelle, tout ce que vous mettez sur votre papier comme première couche va changer les couleurs à partir de ce moment. Donc si vous voulez un projet très propre, si vous voulez quelque chose qui est très, très propre, comme celui que vous avez, j'ai ici. Ne pas laver le papier avec une couleur de peinture avant de commencer à peindre. La raison en étant que dès que je le lave avec n'importe quelle couleur, puis tout d'un coup ça va changer la couleur suivante qui va dessus. Alors disons que je me suis lavé avec du jaune en premier pensant, oh, je vais juste regarder tout ça avec un jaune clair et voir ce qui se passe. Et comme ça, mes antécédents ont un ton. Eh bien, le problème avec ça, c'est que quand on va ajouter les autres couleurs, elles vont changer. Parce que si le jaune est là et que j'y ajoute du bleu, pour essayer d'obtenir ce beau bleu, il va devenir vert. Et tu n'auras jamais le vrai bleu parce que tout est lavé avec du jaune ou tout ce que tu as lavé. Donc sur ceux-ci, sur cette expérience, ce projet, je vous recommande de ne pas laver et de mettre un lavage. Si vous êtes un artiste d'aquarelle très lâche et que vous vouliez des séries de couleurs très lâches et que vous voulez juste laisser aller. On va en faire un autre qui a plus de cet effet. Mais pour cet effet, une fois que vous lui donnez un essai de faire la technique humide sur sec sans laver quoi que ce soit derrière. 6. Peindre un feutrage de chute Temps pour peindre p 1: Donc, la première couleur que j'aime commencer est le jaune. Je vais juste ajouter de l'eau à mon jaune que vous n'ayez pas à l'utiliser pleinement et à lui donner un pinceau. Et puis nous allons commencer vraiment lâche avec ça. Parce que rappelez-vous, ce n'est qu'un arbre ici. Cette partie est entièrement à vous de décider. Je pense à moi en ce moment, je pense à la lumière qui vient de cette façon sur mon aquarelle. Donc l'arbre va refléter la lumière qui descend de cette façon. Alors pourquoi ne pas, juste, pour le diable, nous allons juste peindre trois belles stries jaunes sur notre favori, c'est pour me rappeler que nous avons une très belle lumière à venir. Et rappelez-vous que nous ne travaillons qu'avec trois couleurs. Donc, à un moment donné, vous allez ajouter des variations et des couleurs simplement en mélangeant les couleurs. Alors commençons par là. Rincez ma brosse, mettez-y de l'eau propre. Et allons-y avec notre deuxième nuance, qui est les rangées de quinacridone. Maintenant, la clé est de ne pas laisser toute la quinacridone se mêler à tout le jaune. Donc, vous voulez un peu placer certains de ces trucs. Et je fais cela au hasard en fonction de ma vision, me souvenant que la lumière s'éteint, donc les nuances plus claires devraient être sur le dessus et nous pouvons toujours revenir en arrière et éditer plus tard. Et je ne rechargerai pas ma brosse. En fait, je mets juste quelques belles feuilles de corps maintenant, certaines d'entre elles je touche le jaune que je viens de coucher parce que je sens maintenant que ça va changer et me donner plus de cette orange que nous avions dans notre échantillon. Et maintenant, je vais aller de l'avant et mélanger à droite sur ma palette pour obtenir un peu plus de ces objectifs. Et vous pouvez voir maintenant que je commence à ajouter de l'or. Donc c'est quelque chose, deux choses se passent ici. Une chose qui se passe est que j'ai ajouté mon magenta. L' autre chose qui se passe, c'est de ne pas revenir en arrière, et de mes feuilles avec un peu plus de mélange d'or. Et c'est juste encourager la belle aquarelle à la transition. Maintenant que je passe sur certains de ces petits spots, je le fais parce qu'un, je veux laisser un peu de l'espace blanc pour refléter la lumière, mais je ne veux pas que tout ressemble. C' est juste un point sur le papier, non ? Nous ne voulons pas que des points maintenant si c'est votre truc et que c'est votre style, c'est bon. Mais ce n'est pas vraiment mon style. Maintenant, si vous voulez, c'est ce que je vais vous montrer différents pinceaux, c'est que vous allez vouloir faire plus de ce style. Alors nous allons vous montrer à quoi ça ressemble. Donc c'est plus un carré. Voyez-les plus de points carrés, ce qui est très bien. Tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez mettre des carrés partout. Cela dépend de quoi, quel genre de vous aimiez utiliser si vous utilisez la langue d'un chat. Allons de l'avant et prenons un peu de magenta avec la pierre maîtresse. Le Tang du chat va évidemment vous donner un peu plus de points, non ? Et c'est très bien aussi. Laisse-moi prendre mes couleurs pour que tu puisses voir. Il a donc une texture un peu plus nette. Cette pierre maîtresse est vraiment cool. C' est un peu comme me donner ces petites feuilles. Peut-être, peut-être que vous avez des feuilles pointues sur votre arbre. Tu veux que la langue du chat reflète ça. Et vous avez maintenant plus de feuilles pointues sur votre arbre. Tu peux totalement le faire. Il est assez cool tableau ou peut-être que vous aimeriez un mélange de différents types de, de feuilles et de choses que vous utilisez. C' est aussi une possibilité. Souvenez-vous, encore une fois, je vais vous rappeler, laissez un peu d'espace sur votre papier parce que c'est vraiment le cas. Ces petits espaces blancs ressembleront à de la luminosité. Et il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec eux. Vous pouvez non seulement aller et ajouter une autre couleur là-dedans si vous voulez, vous savez, à la fin. Ou vous pouvez les laisser. Et dans certaines zones où ils sont plus brillants, vous pouvez voir que nous commençons à sécher ces petits espaces maintenant vous permettront de définir, de définir une partie de la couleur. Parce que si vous avez un espace et que vous aimez juste définir un CRM, en ajoutant un peu plus de couleur ici. Ce qui se passe, c'est que je réfléchis la lumière vers le bas. Et cette partie inférieure ici, parce que c' est de l'aquarelle, va être comme le dessous de mes feuilles. Et ça me donne un peu plus de texture. Tu vois ce que je veux dire ? Et puis si je veux revenir avec un peu plus de jaune et une sorte de toucher vers le bas et que ce soit plus d'or. Maintenant, j'ai cette autre chose qui se passe où je crée cette belle, ce beau lac reflet de la lumière dans cette zone de l'arbre. Tu vois, et c'est encore mélangé avec le beau, il y a encore beaucoup de beaux mélanges de blanc là-dedans. Donc, c'est juste quelque chose qui est la beauté de l'aquarelle. Et j'adore vraiment expérimenter avec les profondeurs et la dimension des couleurs. Donc maintenant c'est le vitrage techniquement, et c'est quand vous avez la couleur déjà posée et vous retournez en arrière et vous glaçure. J' utilise ces petits mouvements de swishing pour augmenter la profondeur de la couleur sur ce projet en ce moment. Donc, j'ajoute un peu plus magenta et je vais juste me détendre et juste m'amuser. Donc, un projet si amusant à faire. Je peux le faire avec n'importe qui avec toutes les couleurs que tu veux. Tu n'as même pas besoin d'être des couleurs d'automne. Tu peux prendre n'importe quoi. Ajout d'un peu plus de jaune en haut. Nous allons encourager ce bel objectif à sortir parce que nous mélangeons certains de ces beaux, le jaune et le magenta ensemble. Je suis une palette. Et maintenant, je laisse juste un peu des espaces à nouveau. J' encourage vraiment cette belle or ici au sommet sont vraiment un. Et je suis un peu comme m'éloigner un peu des petits points si vous remarquez. Et j'ai juste des petites touches de couleur avec un peu plus à l'or. Et comme je l'ai dit, je me suis juste personnellement et je pense à la façon dont la lumière se reflète sur tout. Et je reviens en ajoutant un peu plus de couleur, ce qui est quelque chose que l'aquarelle fait si bien. Bon, maintenant, revenant à notre roue de couleur, je veux juste vous rappeler que les choses qui sont à l'extrémité opposée de votre roue de couleur, ils s'annulent mutuellement. Donc, si vous allez ajouter du bleu, c'est là que nous devons commencer à penser à quelles couleurs vous pouvez réellement poser les unes à côté des autres. Maintenant, nous savons sur la base de notre roue de couleur que nous pouvons certainement ajouter du bleu au magenta. Et tout ce qu'on va finir avec, c'est un joli mélange de violet. Donc, je n'ai pas peur d'ajouter ces deux ensemble, mais j'ai peur d'ajouter le bleu et l'orange ensemble parce que ce sont des extrémités opposées. Donc, en fin de compte, c'est ce qui va faire plus du brun. Et c'est pourquoi nous voulons être vraiment, vraiment prudents quand nous commençons à mélanger les choses. On ne veut pas qu'il soit trop humide. Je suis donc un grand fan de l'abstrait. Je ne suis pas un grand fan de peintures réalistes et j'aime voir une vision d'artiste dans un monde mystique. Donc je n'ai aucun problème ici à voir des feuilles de toutes les nuances. Bien sûr, les feuilles sont normalement vertes, donc mélanger ce bleu Thaler avec le jaune n'est pas une grosse affaire. Ce que je trouve en ce moment, c'est que si j'ai ce basculement bleu et que je vais juste te dire maintenant, c'est inhabituel pour cette belle couleur, ce beau vert olive de se produire réellement. En mélangeant l'orange et le bleu. Habituellement, il deviendra brun si la couleur n'est tout simplement pas correcte. Nous avons juste eu un tel vent ici avec cette palette de couleurs. Je ne peux même pas te dire à quel point je suis excité à ce sujet. Et c'est une affaire inhabituelle que je vous dis en ce moment. Habituellement, quand vous prenez votre magenta, vous pouvez le voir ici. Quand je prends mon magenta et que je le mélange avec mon orange, tu vois ce marron bizarre qui commence à commencer ? Et nous allons laisser ça en bas parce que nous en aurons besoin plus tard. Mais c'est généralement ce que vous obtenez. En ce moment. Je suis capable de le manipuler en un peu plus d'allèle T et une sorte de vert olive, ce que je suis assez content. Mais je te dis juste maintenant, regarde-toi parce que tes couleurs pourraient ne pas faire ce que mes couleurs que tu fais en ce moment, ça dépend de la cohérence de ce qui se passe et de la peinture que tu utilises. 7. Peindre le feutrage de chute 2000, 2e partie: Ok, donc je vais juste faire quelques ombres plus sombres ici. Et on va commencer à superposer un peu de violet. Et en faisant attention, comme il l'a dit, je vais voir quelques zones vertes et magenta. Mais je sais que si je suis prudent, je vais probablement avoir quelque chose que j'aime toujours en ce moment je vais voir un très beau magenta. Et parce que réactiver le magenta avec le bleu thaler, je reçois ce beau violet qui est amoureux. Tellement jolie. Et c'est tout simplement magnifique pour ça. C' est ce qu'on appelle le mélange sur papier. Et je fais beaucoup de ça dans mon travail. Si tu sais ce que tes couleurs vont faire, tu n'as pas à en avoir peur. Et vous pouvez vraiment devenir fou et mélanger directement sur du papier et juste voir ce que vous obtenez en ce moment. Et c'est juste une belle maison qui obtient cette couleur non boueuse de notre bleu Thaler. Daniel Smith nous a bien fait ? Je dois dire maintenant que je suis un peu en train de traverser et que vous pouvez voir comme cette zone, j'adore comment ça s'est passé. J' aime comment ça me donne tellement de beauté et de texture juste en utilisant mon pinceau. Je ne veux pas le laver parce que si vous le lavez et qu'on laisse et qu'on laisse tout se combiner. Vous auriez cette belle, belle texture. Certains reviennent avec un peu d'eau juste pour réactiver cela et laisser ces couleurs fondre un peu ensemble. Et puis on va passer à une autre section. Comme ça Dries. Je suis aussi un peu contre ça, cette zone ici. Et c'est là que je fais un peu de lavage de texture. Maintenant, je sais que je vais finalement avoir un stock d'arbres ici. Donc je suis juste un peu comme mélanger ce bleu vers le bas parce que j'adore vraiment ça. Et nous allons juste continuer avec le débit. Nous savons que nous ne faisons rien avec cette zone en ce qui concerne l'avoir. Donc c'est là que je crée un peu comme pour bourrer un lavage texturé fou avec un peu de bleu de ma palette. Et je sais que ça va aller parce que la seule chose que je vais avoir ici, c'est juste un petit peu de branches qui montent. Alors je suis allé de l'avant et j'ai juste ajouté un peu de lavage texturé. Encore une fois, je l'ai fait après. Et la raison pour laquelle c'est parce que je ne voulais pas ce genre de lavage de couleur sous toutes ces belles couleurs. C' est juste, il est si facile d'ajouter des lavages de couleur plus tard pour refléter le ciel. Voyez comme si je le touchais. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais entrer avec un peu de bleu. Souvenez-vous que nous avons peint un peu de jaune ici. Ne le mélangez pas parce que le ciel n'est pas vert. Donc tu dois être prudent. C' est juste une sorte de lui donner un peu de couleur. Et ce que je vais faire, c'est parce que j'ai ce beau jaune ici. On va aller de l'avant et un peu comme une ligne en jaune. Nous allons taper ça dans certains des domaines qu'ils veulent qu' il soit, avoir cette luminosité. Mais je sais que c'est un peu plus jaune et un peu plus gourmand dans ce domaine de toute façon. Depuis que je mélange ma peinture, c'est tout simplement magnifique. Tellement jolie. K, c'est les couleurs de Windsor. Je risque de contaminer beaucoup mes couleurs ici. Alors bougeons une partie du peu profond. Je pense toujours qu'il a l'air un peu vert. Prince mon pinceau, prenez de l'eau propre. Et nous avons, nous avons ce R3 jaune. Donc, si vous contaminez accidentellement votre jaune et que vous constatez qu'il a l'air un peu vert ou un peu orange. Alors allez-y. Et dans une autre partie de votre palais, nettoyez vraiment bien votre pinceau, et recommencez simplement. C' est tellement mieux de le faire de cette façon parce que vous ressentez juste le regret si vous ne le faites pas, vous n'obtenez jamais vraiment cette belle, propre, couleur claire que vous cherchez à obtenir. J' ajoute un peu plus de jaune au sommet. Et la raison pour laquelle c'est parce que je veux refléter beaucoup de cette belle lumière. Je vais y ajouter un peu plus d'eau. Et je vais juste pousser un peu de ce jaune dans cette zone blanche. Et littéralement, j'essaie juste de ne pas frapper le bleu que j'ai déjà mis là-dedans. Je ne veux pas qu'il devienne vert. Mais je me donne juste un peu de, un peu de jaune, très, très jaune clair, pas la luminosité. La luminosité est ici sur l'arbre et en quelque sorte lui donner un peu de lavage. Et la raison pour laquelle je fais ça. Et aussi vous pouvez attendre que tout sèche. Si vous êtes si vous avez des problèmes sur vos couleurs et votre mélange et vos pages à mouiller, attendez juste que les choses à sécher, et puis juste un peu aller et pointillé les choses un peu pour lui donner un peu d'intérêt. C' est comme ça que j'aime le faire. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Je veux ajouter un peu plus de dimension et de profondeur à cela. Prenons donc un peu de nos rangées de quinacridone. Et en bouche, on va se mêler à un peu de ce jaune qui est chaque année à cet endroit. Et maintenant, nous avons créé cette très belle orange vif que nous savions que nous allions obtenir parce que nous avons fait notre palette de couleurs. Donc maintenant je vais le poser maintenant si le soleil venait par là, alors tu sais, c'est, tu vas vouloir aller comme du côté du ventre. Tu ne veux pas que tout ça soit vraiment brillant. Vous allez juste vouloir un peu comme le faire un peu au hasard et crée une belle forme texturée sur le fond de ces splotches déjà, déjà merveilleux splotches Par ailleurs, si vous voulez, plus comme un, une zone qui n'est pas aussi défini dans vos arbres. Par tous les moyens, il n'y a pas de bien et de mal et l'aquarelle, tout le monde a son propre look. Et tu devrais, tu devrais avoir ta propre chance. Donc ce que vous voulez obtenir, vous voulez finalement avoir quelque chose qui est juste à vous. D' accord. Donc je ne veux pas l'avoir. Donc pour moi en ce moment, c'est beaucoup d'orange, non ? Et est allé de l'avant et juste fait vraiment la majorité de cette zone de l'arbre dans différentes nuances d'orange. Alors maintenant, je vais y aller et je vais commencer à ajouter un peu plus de magenta. Et j'ai l'impression que cette zone tourne juste un peu de lumière. Donc on va aller de l'avant et rendre cette orange un peu plus sombre. Et une loi, donnez-lui un peu plus de profondeur de couleur. Je n'ai pas entendu. Encore une fois, vous pouvez, vous pouvez choisir de le faire par vous-même. Vous pouvez choisir de ne pas le faire vous-même. Ça dépend juste. Laissez votre imagination couler. Maintenant, cette zone est pour les gens qui aiment avoir leurs aquarelles juste une sorte de fondre les uns dans les autres. Et c'est ce que j'ai laissé arriver là-bas avec ce genre de couleur sarcelle. C' était pas comme si c'était un peu comme une sale sarcelle. Donc maintenant une fois que c'est sec, si vous voulez ajouter plus de définition à une zone comme ça. Et c'est peut-être quelque chose que tu finis par faire sur ta propre peinture. Vous pouvez revenir en arrière et vous pouvez aller de l'avant et simplement déposer un peu de couleur dans différentes formes, n'est-ce pas ? Juste comme ça. Aussi sombre que tu veux. J' utilise encore ce mouvement squishy comme ça. Donc j'ai juste l'impression que ça va très bien. Et encore une fois, n'aie pas peur si tu sais ce que tes couleurs vont faire et que tu veux des violets là-dedans. Vous pouvez mélanger. Vous pouvez mélanger directement sur le papier comme regarder ceci. Je vais prendre un peu de ma quinacridone et je vais vraiment devenir fou avec le violet ici. Et quand il fait juste son truc et vraiment me donner ce d, le d beau violet. Parce que pour moi, cet arbre a ses ombres les plus profondes ici. 8. Peindre le feutrage de chute partie 3: Kay ? Encore une fois, continuez à travailler dessus. Continuez à parcourir les zones jusqu'à obtenir la profondeur et la dimension que vous voulez. Comme chaque couche sèche. Tu peux recommencer. Souviens-toi que j'ai parcouru cette zone pendant qu'elle séchait. Maintenant, je vais ajouter un peu de ce bleu Fe Lu et travailler pour que ce genre de violet fonctionne. Et tu peux même aimer, je veux dire, sérieusement, tu veux devenir fou. Vous pouvez simplement aller et éclabousser les couleurs partout où vous faites ce que vous voulez. Ça dépend de quoi, quel genre de peintre tu es. Vous pouvez obtenir au hasard. Ça l'a vraiment mouillé, non ? Et vous avez commencé à voyager un peu de couleur et créer des zones de paillettes, gris et brun là et mon, et mes belles oranges, mais c'est bon. Ce sont tous de bons arbres qui disent qu'ils regardent. Donc peut vraiment même salir vos couleurs. Je veux dire, si tu aimes ça bien, c'est à toi de décider. D' accord, alors que je vais ici, je suis juste un peu comme mélanger les couleurs un peu plus ensemble. Pas besoin d'avoir beaucoup de lumière dans cette partie arrière de mon arbre personnellement, parce que c'est la partie arrière de mon arbre et la lumière est là-haut. J' ai l'impression de pouvoir le faire. Je suis vraiment devenu lourd ici, donc j'ai l'impression de pouvoir faire un peu plus de morts ici. Donc je vais aller avec mon gars et trouver où la profondeur doit être. Oh mon Dieu. Est-ce thérapeutique pour vous ? Parce que c'est si thérapeutique pour moi. C' est juste que c'est 45 minutes du paradis. Juste belle. D'accord, tu as fait des trucs en temps réel avec moi ici et c'est très, très long. On a peint ensemble. C' est cool ? J' essaie habituellement d'accélérer la vidéo afin que vous n'ayez pas à peindre avec moi en temps réel que c'était un peu amusant à faire. Je pense que c'était sympa, c'est une bonne façon de passer un week-end. Vous pouvez le faire avec des amis, traîner, peut même m'éteindre de vous voulez et juste regarder des peintures avec la télévision ou de la musique. Donc je vais prendre mon magenta. Encore une fois. On va y aller un peu. Orange vif. Oui, gentil. Je veux juste partager un peu de cet or par ici parce que je n'ai pas besoin d'autant de blanc. Et ces zones arrière de l'arbre. Je veux dire, c'est bien, mais c'est juste que je deviens fou avec beaucoup et beaucoup de couleur folle. Et je vais aller de l'avant et finir l'année au sommet de l'arbre avec juste un peu d'or. Juste pour le ramener à la maison. C' est un projet vraiment amusant à faire et à aimer. J' adore faire tomber. Faux, téléphone. Les couleurs et les phi sont tout simplement incroyables. Donc ce que je fais ici, c'est que je suis juste en train d'ajouter un peu de texture et juste de m'amuser avec cette couleur parce que c'est sur mon pinceau littéralement. Et je vais juste, je suis juste en train de créer quelques petites zones ici avec ça. D' accord ? Donc je pense que je vais bien, je suis plutôt content de ça. On va laisser sécher ça, puis on reviendra et on va peindre dans nos branches. Les gars du bon travail. J'espère que vous avez vraiment apprécié ce temporaire pour laver à vos brosses. Tu n'as pas à devenir fou. Brosses de lavage. N' oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'utiliser de l'eau trop froide ou trop chaude sur les pinceaux aquarelle. Ils sont très, très merveilleux pinceaux et durent votre vie si vous venez de les louer vraiment, vraiment bien, vous ne voulez pas utiliser de détergents sur vos brosses. Vous ne voulez pas leur laisser de l'eau Stuckey ou les pointes se plieront. Vous voulez juste les laver, vraiment, vraiment bien, les essuyer, puis les remodeler dans vos pinceaux vous durera éternellement. Je veux dire, sérieusement pour toujours. D' accord. Ça a l'air bien. J' aime ça. Souviens-toi, on y va la prochaine fois. Je vais te montrer, hé, cette grande marque pour tes arbres. Et on va aller de l'avant et peindre les branches. 9. Fall Foliage Partie 4 de la peinture des branches: Tous les bons gars. Alors maintenant, nous avons nos feuilles et toutes nos couleurs d'automne lointain sur la page, comment obtenir vos troncs d'arbre. Et je ne peux vraiment le faire qu'une fois, non ? Si je fais des temps d'activité, évidemment avoir plus d'arbre en essayant. Je vais vous montrer ce qui se passe. Tu peux utiliser n'importe quel pinceau, non ? Surtout ceux avec de belles astuces parce qu'ils vont finalement vous donner une variété de poids. Si vous avez celui-ci et que vous allez utiliser quelque chose de très épais et votre peinture, votre papier, petit, alors évidemment il pourrait être trop épais. Maintenant, c'est la partie supérieure de l'arbre. Et en quelque sorte je ne vais pas à je n'ai pas rappelé la page pour tout le tronc de l'arbre. Droit. Donc, comme vous pouvez imaginer que le tronc de l'arbre s'étend en fait hors de la page et que vous obtenez une partie plus mince du tronc de l'arbre et où ces branches vont mentir. Maintenant, je l'ai peint très, très épais et dense de ce côté. Donc vous ne l'avez peut-être pas fait si épais et si dense, je ne sais pas. Ça dépend. De toute évidence, comme je l'ai fait, vous n'allez pas voir beaucoup de troncs d'arbre et toutes les branches. Donc, en gros, prenez juste de l'eau si vous travaillez avec les trois couleurs comme Ridge à l'origine, vous allez juste mélanger les trois ensemble ? Et c'est la partie amusante de travailler avec une palette limitée. Fondamentalement, vous continuez à les mélanger et ils finiront par tomber à une très, vraiment belle nuance de brun. Maintenant, maintenant, je vous ai montré que c'est la beauté de cette couleur où nous l'avons fait. Nous avons ce vert olive très cool, qui, je pense, fait un beau peu en profondeur couleur shader pour certaines de mes feuilles. Donc, je vais retourner à l'intérieur et faire la glaçure à travers un peu de dessous pour nous amener plus dans ce ton chaud, chaud pour le brun. Et tu te mêles en quelque sorte. C' est la partie amusante. Vous mélangez dans l'olive vos couleurs ensemble jusqu'à ce que vous obteniez votre couleur désirée, votre couleur désirée. Donc, évidemment, le jaune et le bleu font vert. Tu veux plus de brun, tu vas ajouter, faire tomber plus de ces rangées de quinacridone. Si tu en fais trop, ça va aller beaucoup plus orangé. C' est bien, cependant. C' est une belle comme ça. Donc c'est notre, récupérons cette forme. Donc vous pouvez voir maintenant que nous avons la couleur de notre tronc d'arbre. Vous voulez obtenir un peu plus profond que de toute évidence pour apporter similaire qui a soufflé qu'un autre vert ici. C' est vraiment cool et comme je suis. Ombrage. Regardez ça, regardez combien de belles belles couleurs d'automne finissent ici. Je vais aller de l'avant et juste un peu comme des lions. Donc si ce beau vert profond, juste pour donner à mes arbres ce supplément, quelque chose de spécial. Alors maintenant, on va aller et se mélanger pour avoir un peu plus de ce tour. Donc tu vois comme je suis, apportez-le dans ce vert et je le mélange et j'obtiens encore plus de cette texture. Alors je vais y aller et y ajouter un peu d'eau. Et on va aller avec ça parce que c'est une couleur vraiment cool. Et donc en prenant ma brosse, j'imagine juste où se trouve le centre de mon arbre. Maintenant mon arbre, je pense, pousse de cette façon. Donc je vais aller de l'avant et poser la première extrémité et un peu de trou d' eau dans un petit côté un et un peu plus. Et ça, pouvez-vous voir comment ça obtient la texture ? Ce que j'ai fait, c'est que je trempe mon pinceau dans l'eau. Peux-tu enlever l'excédent ? Et je crée comme quelques petites lignes de touche pour mon coffre. Souviens-toi, je ne veux pas qu'il soit trop épais d'entrer dans mon arbre. Et c'est un peu trop vert pour mon coffre. Je pense qu'on pourrait aller encore un peu plus, un peu plus d'or. Donc je vais prendre un peu plus de jaune, ce qui illumine un peu le vert. Et je vais y mettre mon magenta et faire ressortir certaines de ces oranges plus profondes et mémoriser les aquarelles. Donc littéralement, vous pouvez tirer cette couleur vers le haut et c'est tellement cool que je pense même mieux quand je fais ça. Alors maintenant, je suis de nouveau, mes qualités d'artiste abstraites commencent à apparaître. Donc, je ne deviens pas fou ici. Maintenant, c'est une partie sur laquelle vous devez prendre une décision. C' est la partie où vous devez dire, d'accord, je vais soit aller par-dessus mes arbres avec ceci, soit je vais ajouter un peu d'eau, soit je vais aller sous mes feuilles. Ce que je fais en ce moment, c'est que j'en mets un de plus en arrière-plan. Comme vous pouvez le voir en ne peignant pas tout le truc, je saute. Et la raison pour laquelle je saute, c'est parce que je veux avoir l' impression qu'il y a des feuilles de premier plan et des feuilles de fond. Et c'est comme ça que nous faisons. On aime un peu. Il suffit de sauter autour. Tu ne peins pas avec une branche. Tu vois ce que je veux dire ? Et c'est vraiment le cas. Donc maintenant je ne vais pas peindre une branche ici parce que c'est vraiment dense. On n'a pas laissé beaucoup d'espace. Si nous avions laissé beaucoup plus de lumière dans ce domaine, alors évidemment, ce qui arriverait, c'est que nous aurions vu les succursales passer. Donc c'est une partie que nous sommes, un peu de réalisme vient pour prendre forme. Je passe un peu par ici et j'ajoute juste un peu de l'ombre. Et encore une fois, je n'ai pas laissé beaucoup de place dans ces feuilles, quatre branches parce que je n'avais pas l'impression que ce tableau allait être ce genre de peinture pour moi. Tu sais, je ne voulais pas ça de cette façon en laissant des espaces et peut-être en y retournant et en ajoutant un peu comme des zones de surbrillance supplémentaires. Je fais aussi varier la force de la couleur qui est ici. Comme une partie de la couleur, je fais plus léger, en ajoutant plus d'eau. Donc il semble être plus en arrière-plan comme celui-ci est très, très léger. Cette grande ombre là-bas, non ? Et vous pouvez même faire des choses comme ça où c'est juste un peu comme des arbres. Et si j'ajoute de l'eau, ça n'a pas à l'être, rappelez-vous, ça n'a pas besoin d'être blanc. Vous pouvez complètement la texture se produire, choses comme même créer ce que vous voulez. Vous pouvez l'essuyer, crée des éclaboussures de couleur. Vous pouvez commencer à les travailler dans les espaces blancs de sorte que si vous ne voulez pas de blanc pur dedans et vous voulez juste ajouter un peu de profondeur et de dimension. Tu peux le faire. Et cela nous a permis d'obtenir toujours ce look lavé. Comme vous pouvez même ajouter beaucoup plus de lavage si vous le souhaitez. Vous pouvez même l'enlever juste en le tapissant et le bruissement des couleurs un peu, puis papa ou avec votre chiffon. Alors maintenant j'ai toujours ce look lavé, mais je n'ai littéralement pas bousillé les couleurs. Comme si j'avais regardé tout le fond, je n'aurais pas eu de jaunes brillants. Je ne ferais pas d'oranges Eventbrite. Il aurait été vraiment difficile d'obtenir les greens de profondeur de fin. Encore une fois, regarde comme c'est beau ce vert. D' accord, je finis. Maintenant que nous avons peint cet arbre, je vais certainement ajouter d'autres arbres à ce tutoriel. Alors jetez un oeil autour et voyez ce que j'ai ajouté d'autre afin que vous puissiez apprendre à faire différents types de textures, différents types d'arbres. Rappelez-vous, nous avons tellement de choses cool à choisir avec lesquelles nous allons travailler ici. Beaucoup de palettes de couleurs différentes. C' était vraiment joli, tu peux croire qu'on a eu autant de couleur sur seulement trois couleurs ? C' est incroyable. 10. Peindre des réflexions finales de folle: Bon, donc pour résumer ce que nous avons fait ici, nous avons utilisé trois couleurs de base pour obtenir cette belle palette de couleurs étonnantes dans cette pièce, dans cet arbre. Qui aurait jamais deviné, vous pourriez obtenir toutes ces couleurs, une gamme complète de couleurs. Je veux dire, je vois au moins 20 nuances ici, juste à partir de trois couleurs. N' oubliez pas que lorsque nous avons fait la roue de couleur plus tôt dans ce tutoriel, nous l'avons fait différemment avec quelques nuances différentes. Nous avons mélangé Thaler bleu de la ligne Danielle Smith, puis nous l'avons aussi essayé avec le bleu outremer. En fin de compte, j'ai fini par aller avec le flux parce que j'ai aimé la façon dont le thaler regardait dans joué hors de ces couleurs pour l'automne. Si vous alliez avec l'ultramarine ou tout autre bleu, peut-être de la pression, quoi que vous fassiez, vous pourriez utiliser n' importe quoi. Cela dépend de votre roue de couleur, de ce que vous avez et de ce que vous aimez. Donc, si vous ne vouliez pas que les couleurs vives et les couleurs plus boueuses sont plus bronzes et plus d'oranges et de rouges, alors ce sont les couleurs que vous devriez utiliser. Et vous pouvez essentiellement utiliser n'importe quoi. Même dans ce tutoriel, vous n'aviez pas à utiliser seulement trois couleurs, bien que je voulais vraiment vous voir expérimenter avec trois Fellers. Donc, à mesure que vous prenez ce projet et que vous le partagez avec moi, j'aimerais voir quelles couleurs vous avez réellement utilisé. Peut-être faire un peu d'un nuancier sur le fond de votre peinture afin que nous puissions voir ce que sont les trois couleurs, quelles cinq couleurs ou quoi que vous avez fait que vous avez réellement mélangé afin d'obtenir la belle peinture que vous allez venir avec, un levier déplaçant la bande. C' est comme ma partie préférée, donc je retire bizarre maintenant. Une autre chose que nous avons appris était de ne pas laver le fond de votre peinture afin d'obtenir vraies couleurs et de ne pas avoir à se battre avec le mélange de vos couleurs en ayant ce lavage supplémentaire dans le dos. Si jolie et aimée, si librement. J' aime quand les choses se passent bien. Une autre chose que nous avons appris était quelques brosses différentes et différentes choses que vous pouvez utiliser dans vos pinceaux. Encore une fois, en fonction de ce qu'est votre brosse, vous avez beaucoup de choix. Donc, si vous voulez aller glacer avec ce type de pinceau, vous pouvez utiliser la brosse angulaire et juste un peu comme des choses éclaboussées. Si vous vouliez utiliser un pinceau rond, c'est ma version de choix. Habituellement, à moins que je ne cherche plus d'une feuille de forme carrée, vous pouvez également utiliser une brosse de capstone. Donc, il y a beaucoup de Vs différentes. Vous pouvez utiliser, essayer et utiliser des pinceaux aquarelle. Rappelez-vous, si vous aimez l'aquarelle et que vous voulez obtenir, peut-être investir dans de bons pinceaux, ce que j'ai fait très tôt dans ma carrière d'aquarelle. Je savais vraiment que je voulais peindre. Ce ne sont pas vraiment si chers, mais ils en valent vraiment la peine. Tu n'as vraiment besoin que d'un peu partout. Tu pourrais t'en sortir avec un tour de huit. Si vous voulez obtenir quelque chose d'un peu plus fin aussi, un deuxième pinceau pour obtenir un tour serait comme un quatre ou un six, voire un deux, selon la taille des pièces que vous peignez. Un chat Stein est toujours pratique parce qu'il fait de telles formes étonnantes et c'est très, très, j'aime l'utiliser. Vous pouvez également obtenir une plume n'est pas vraiment pinceau froid pour avoir deux collection dans les pinceaux angulaires toujours vraiment pratique aussi parce qu'il fait des coups de pinceau très fins ainsi que ces coups de pinceau carrés. Donc ce sont des brosses proies peut-être à mettre sur votre liste de souhaits et à penser à se coucher à nouveau, le tout premier à obtenir serait juste quelque chose au milieu, ce qui serait comme un tour de huit ou dix, selon sur ce que c'est. Ce sont des élites de Princeton et Princeton Neptune, qui est mes pinceaux préférés. Ces deux lignes sont absolument mes préférées. Vous avez aussi besoin d'un très beau papier aquarelle. Vous n'avez pas besoin de devenir fou cher et d'aller avec des arcs parce que à moins que vous ne vendiez le travail, les arches ne sont vraiment pas nécessaires. J' ai de l'eau sur mon papier. Donc, nous allons juste recommencer, si vous obtenez de l'eau et votre papier, tout ce que vous avez à faire est juste de le siroter avec votre serviette en papier et ça disparaîtra. Tu ne peux pas vraiment faire quoi que ce soit de mal. En ce qui concerne le papier. Ce ne sont que des carnets de croquis et celui-ci est le journal visuel de Strathmore. Ok. Ceci est mon carnet de croquis préféré, est disponible en deux tailles différentes. C' est le neuf par 12. J' ai aussi le petit que je viens de porter avec moi et j'utilise pour des petites choses comme des petits noms de jock. Mais c'est le plus grand. C' est vraiment cool journal parce qu'il a en fait une couverture dessus. Le journal est incroyable. C' est juste un beau papier de texture dans les aquarelles de Handel si bien que vous pouvez voir qu'il n'y avait pas d'ondulation du tout. Et nous aurions pu être plus mouillés avec ça et ça n'aurait pas eu d'importance. C' est aussi le Strathmore. Donc ce journal ici, juste pour passer en revue pour vous, est le journal visuel, un papier de presse à froid à l'aquarelle de 140 livres. Celui que j'utilise pour mes échantillons, et il vient aussi dans les tailles de journal est un peu plus cher. Celui-ci est la série Strathmore aquarelle Journal 400. Il y a aussi une série 300 qui est excellente. Et si vous voulez quelque chose de vraiment bon marché, Canson l'a fait, je suis juste une énorme quantité de journaux qui sont si bon marché. Je veux dire, littéralement, je pense que certains d'entre eux sont comme 12$ pour un journal. C' est tout simplement incroyable qu'ils aient un papier de grande qualité. Tout sort éclatant sur tous ces papiers pour que tu ne te trompes pas. Il y a aussi si tu aimes vraiment un journal plat, je sais que Paul Rubens fait un très petit journal que je vais utiliser pour interlobar. Mais ce n'est pas comme, je veux dire, j'adore, c'est beau, mais il n'y a pas de texture sur le papier. Donc, si vous faites beaucoup d'encres chose, génial parce que vous n'avez pas besoin de beaucoup de texture, mais il gère l'eau qui vient vraiment bien. Et si vous regardez comme certaines de mes pages de médias sociaux, vous verrez juste des tonnes et des tonnes de projets réalisés sur ce petit livre, ce qui est vraiment cool à emporter avec vous. Encore une fois, d'autres choses que vous pourriez vouloir considérer est quelque chose à garder l'eau vraiment propre comme une sauvegarde ou simplement utiliser deux gros bocaux. Une vue d'ensemble des aquarelles. Vous utilisez actuellement ce que vous aimez. aquarelles pures sont parfaites à utiliser. Mission Gold est une couleur d'eau de très, de très bonne qualité d'artiste, mais ce n'est pas très cher. Daniel Smith est l'une des marques les plus chères. Vous obtenez ces minuscules petits tubes, six tubes de cinq ML pour genre, je veux dire, je pense que c'est comme 70$ ou peut-être que vous pouvez obtenir 750$, mais c'est une sorte de precis, c'est vraiment le cas. Donc, mais encore une fois, comme vous l'avez vu dans les parties précédentes de nos tutoriels, vous avez vu que littéralement cela fait beaucoup de chemin et il est juste, il éclate et c'est vraiment comme si nous avons mis un petit petit point et nous avons juste fait beaucoup avec ça. Il y a aussi comme les Nuits Blanches, qui sont des couleurs très, très populaires. Et en fait, un ensemble de Nuits Blanches n'est pas vraiment vaste. Je pense que c'est environ 30$ pour un grand ensemble de 12 couleurs. Et parfois plus, vous pouvez les obtenir en vente. Ils coulent vraiment bien et ils se comparent à des aquarelles très chères et fines. La solidité de la lumière est également très bonne, Donc c'est un grand à obtenir. Il y a aussi des aquarelles dans les casseroles à, vous pouvez faire votre propre palette de broches avec des tubes. Je trouve ça à l'école le long du chemin pour moi et j'aime la capacité de mettre les tubes, les deux couleurs à droite sur votre palais et de l'utiliser à partir de l'un de ceux-ci. Mais vous pouvez également remplir des casseroles avec et faire vos propres couleurs. J' utilise des tubes, non ? Parce que les tubes vont liquéfier l'ajouter de l'eau à eux ou comme ça, nous avons obtenu cette belle gamme de couleurs juste à partir de très peu de couleurs. Oui. Donc c'est vraiment la critique. J' espère que vous avez apprécié plus de venir et vous remercier beaucoup rejoint moi pour ce grand moment de feuilles d'automne. C' est celui de Jaclyn Jack. Merci d'avoir pris mes cours. S' il vous plaît laissez-moi examiner et partager votre travail avec moi. Je veux voir ce que vous avez fini par peindre à la suite de cette classe fabuleuse, j'ajouterai plus d'arbres et plus d'automne. Des choses intéressantes pour vous de peindre au tutoriel. Alors gardez un oeil à l'extérieur. Très bien les gars, amusez-vous bien. À plus tard.