Peindre des fleurs aquarelles lâches pour débutants

1. Domaine d'introduction des techniques d'aquarelle libres: Bonjour à tous, c'est Jacqueline Dax et vous êtes sur ma leçon de champs de fleurs. Je suis vraiment excité à ce sujet parce que je vais vous apprendre comment obtenir ce beau look dans vos propres œuvres d'art. Vous savez, ils disent que la marque d'un véritable artiste est quand l'art est non seulement unique, mais encourage le spectateur à arrêter et à étudier l'œuvre. Je pense que nous l'avons complètement obtenu ici. Et je vais vous montrer comment le faire dans cette leçon avec seulement trois ou quatre couleurs de peinture. Vos pinceaux, et un peu d'imagination. Préparez-vous à peindre des fleurs aquarelles en vrac dans des couleurs vives. J'ai hâte de sauter. 2. Matériaux : la peinture à l'aquarelle en vrac dans le champ de fleurs: Bon, passons en détail une liste de matériaux pour ce projet. J'adore travailler avec très peu d'aquarelles et seulement quelques pinceaux pour ce projet, je vais travailler avec ces trois pinceaux, une taille 12 ronde par une Skoda, un plat de trois quarts de pouce, et une ronde numéro quatre de Princeton, issue de la série Neptune. J'adore ces pinceaux. Je les ai récemment achetés, mais j'en ai tellement. Vous pouvez simplement choisir ce que vous avez et que vous aimez. Vous n'avez pas besoin d'obtenir ceux que j'ai pour le papier. Parlons de papier pendant une brève seconde. Tout d'abord, s' il s'agit d'un coton 100 %, il sera beaucoup plus facile de travailler avec. Mais je sais que beaucoup d'entre vous font carnets de croquis et c'est très bien aussi. Vraiment. Vous vous habituez à ce que vous travaillez avec quoi vous travaillez. Mais je vous recommande vivement d'essayer. Cet article est écrit par Canson, l' un de mes favoris. Il s'appelle Heritage et c'est un 100 % coton de 140£. Ce n'est pas trop cher. Je pense que pour ce qui est du papier aquarelle de très bonne qualité, c'est le rugueux, il est aussi très bien. Mais pour ce projet, j'ai juste pensé, allons tout faire et faire quelque chose de vraiment cool. Une chose que je vous encouragerais à faire est de commencer, travailler à partir de votre carnet de croquis ou d'obtenir du papier aquarelle de bonne qualité et de le couper en quatre morceaux par feuille qui va vraiment l' étirer. Utilisez l'avant et l'arrière. Parce que vous devriez vraiment vous familiariser avec ce qu' est le dos sur ces papiers aquarelles de très bonne qualité. J'ai souvent utilisé le dos pour les échantillons, mais vous pouvez les utiliser pour des projets, il y aura un côté un peu différent un côté à l' autre, vous remarquerez. Mais au fur et à mesure que vous partez dans votre voyage à l' aquarelle, il y a beaucoup à apprendre. Et vous pourriez en vivre autant que possible pendant ces moments et simplement le savourer, profiter, en apporter tout. D'autres choses dont vous aurez besoin seront serviettes ou une serviette blanche, un peu d'eau, Clearwater fraîche en a toujours au moins deux tasses à portée de main et choisissons vos couleurs. Je commence toujours par un jaune citron ou une Hansa, ou même une Sophie Bison LEA, j'adore que leurs jaunes soient incroyables, mais il y a aussi Nickel AZO Daniel Smith sont tellement de jaunes, roses, ou de rouges. Je vais généralement avec Quin Rose. Cela fonctionne toujours et j'ai rarement des résultats boueux, comme vous pouvez le voir sur mes échantillons, Quin Rose se mélange avec du hansa, également le violet rouge est un bon mélange en couleur fourrure. Et pour le blues, j'irai soit avec un civil, soit celui qui est bleu cobalt. Une autre bonne option est l'ultra marine. Donc, selon ce que vous avez et ce que vous aimez absolument utiliser, essayez vos couleurs sur une feuille d'échantillon puis essayez de les mélanger ensemble comme je le fais ici avec un peu d' eau. et voir quels seront les résultats. Parce qu'en fin de compte, lorsque vous commencez peindre des couleurs sur d'autres couleurs, vous voudrez certainement voir quel est le résultat avant l'obtenir sur votre feuille réelle. Maintenant, cette autre couleur que j'utilise est orange et elle s'appelle Ozzie lue par Daniel Smith. Je l'adore pour ce projet. C'est un peu hors de la zone de confort de la plupart des gens car cela peut être délicat. C'est une orange et, bien sûr, vous obtiendrez une orange si vous mélangez le Quin Rose et le jaune. Mais j'adore cette variation pour notre fils car elle me donne un peu plus de ton. Et j'ai adoré la qualité de cet Ozzie lu par Daniel Smith. Il y a de la texture et je pense que ce sera parfait dans le projet. C'est une couleur qui n'est qu'une couleur pratique que vous pouvez utiliser. Vous pourriez simplement sauter la lecture Azi si vous n'êtes pas à l'aise avec elle et faire simplement un jaune et un rouge. Et puis votre bleu et seulement trois couleurs sont tout ce dont vous avez besoin. Maintenant, vous pouvez dire que lorsque le bleu se mélange avec le rose ou le rouge, il va former une sorte de violet parfait pour les fleurs. Comme il se mélange davantage avec le jaune, il va former des verts différents. Et alors que je mélange toutes les couleurs ensemble, je cherche en ce moment la clarté. Je veux m'assurer que les couleurs ne vont pas comme un marron, qu'elles prennent des couleurs jolies, propres et nettes parce que lorsque vous commencez à les ajouter à votre drap , vous seriez surpris qu'elles soient Je ne vais pas être aussi génial. Sauf si vous utilisez des concentrations très élevées. Ils vont commencer à s' éteindre un peu. Et vous voulez vous assurer que vous êtes vraiment satisfait des résultats. Je vous recommande donc fortement de tester d' abord vos couleurs sur papier , puis vous pourrez voir ce qu'elles vont sécher comme plus tard. Cela vous évite tellement de conjectures et vous serez vraiment excité par les résultats si vous faites cela en premier. Très bien, c'est ce dont nous avons besoin pour ce cours. N'oubliez pas que vous n'avez pas à acheter tout ce que j'ai. Il s'agit peut-être de choses auxquelles vous pourrez penser à l'avenir. Vous pouvez utiliser ce que vous avez. Il suffit de choisir un jaune, un bleu et un rouge, et les essayer d'abord. Voici ma palette de peinture. Bien sûr, c'est toujours un gâchis, mais ces couleurs sont toujours dans ma palette ainsi que beaucoup d'autres couleurs granulées et de couleurs pratiques, ainsi que dans les primaires. Je pense que c'est amusant d' avoir beaucoup de couleurs, mais ça peut être déroutant au début. Il suffit donc de rester avec trois et de faire les bases au début. 3. Tutoriel sur la peinture du champ de soleil des fleurs: Nous allons peindre un peu de soleil. J'adore faire cette partie. Je veux dire, je vais littéralement continuer à faire ce genre de peintures juste pour pouvoir peindre le soleil. Je commence donc toujours par mon jaune de base et c'est à vous de décider. Vous pouvez utiliser un jaune chaud, un jaune froid, quel que soit le jaune que vous avez essayé dans la zone des matériaux. Et cela a fonctionné pour vous. J'adore Hansa. C'est vraiment un beau jaune. C'est quelque part entre les deux, comme un citron et un peu de jaune plus chaud. Mais il n'a pas beaucoup de genre, ce n'est pas comme un Quin Gold, mais écoutez, vous pourriez utiliser Quin Gold. Vous pouvez utiliser Nickel AZO de Daniel Smith. Tout ce que vous voulez. Je vais juste ajouter un peu d' eau que j'ai préalablement humidifiée à ma palette avec de l'eau et c'est sec. Je vais donc commencer à ajouter l'eau et à ajouter de la peinture. Je veux que la peinture soit aussi concentrée que possible. Je n'avais donc pas besoin de mouiller ce papier pour cela parce que je veux un peu un effet modélisé. Et une fois que j'ai frotté la couleur dans le papier, il va finir par obtenir beaucoup d'eau car c'est un pinceau très épais et juteux. Même si vous utilisez une plume ou n'importe quel pinceau que vous utilisez, vous pouvez continuer à la tremper dans l'eau et à la ramasser et simplement estomper cette couleur. Je suis, je vais devenir un peu dur avec ça. Je ne suis pas inquiet de peindre chaque centimètre. Si je laisse des espaces blancs, c'est génial aussi. C'est vraiment sympa. C'est un peu comme très stylisé. Si vous constatez que votre papier, en fonction de ce que vous avez, s'il se flambe un peu comme celui-ci , vous pouvez toujours pulvériser le dos avec l'eau et cela le maintient. du flambage. Ensuite, je vais prendre le rouge Ozzy Ozzy, et c'est de Daniel Smith. Maintenant, ceux d'entre vous qui s'y sont opposés, vous pouvez facilement passer directement au rouge ou au Quin Rose, selon ce que vous utilisez, même la rose de l'opéra. Et allez-y et ajoutez le rouge maintenant et mélangez-le dans le jaune dans la zone que vous voulez que l'orange soit. Donc, vous mettiez simplement le rouge ici en bas sur un jaune et vous obtiendriez facilement votre propre orange. Mais j'utilise ce rouge Ozzie et vous pouvez voir pourquoi il est si beau et chaud. C'est un peu comme quand il se fond dans ma Hansa, ça fait presque comme un Quin Gold, mais il a un peu de texture. Il s'agit également d'une couleur granulée de Daniel Smith. Et Daniel Smith, les couleurs ont très beaux résultats. Ils le font vraiment parce qu'ils ont un peu de texture et ils restent légers rapidement. Je veux dire, ce n'est pas un ajout de Daniel Smith, mais permettez-moi de dire que je suis très, très content de mes résultats. Ce que je fais, c'est que je trempe mon pinceau dans l'eau. C'est une belle sorte de pinceau légèrement soppy. Ce n'est pas comme trop mouillé , mais c'est ça qui fait le travail. Vous pouvez voir comment il est rayé. Et je ne fais que le frotter et le mélanger ensemble. Maintenant, à un moment donné, si vous utilisez trop d'eau, il fleurira. Et si vous ajoutez plus de peinture dessus, il commencera à fleurir et à se séparer. C'est donc là que le fait d'avoir une bonne feuille de papier 100 % coton et un papier de 140£ sera vraiment si bon pour vous et vous rendra beaucoup plus facile si vos papiers flambent et que vous obtenez très grandes zones qui tirent de l'eau. Vous pouvez même essuyer une partie de cette eau et le dos du papier pour éviter le flambage. Mais ce que je fais ici, c'est que je ne travaille pas encore mouillé sur mouillé. Je travaille à sec. Mouiller à sec. Et j'empêche mon papier d'être bâclé parce que je ne veux pas que le lavage à contre-courant, c'est que je veux juste ça. Je veux juste aimer un mélange, un mélange de couleurs, gardant le papier légèrement humide et en laissant sécher une partie, mais en le gardant un peu humide et en ajoutant simplement ces belles couleurs et aussi concentré que possible. Le prochain que je vais mettre est Quin Rose. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas encore utilisé l'orange, c'est l'application que vous feriez. Le fond juste pour mélanger le tout ensemble. Et vous pouvez bien mélanger cela sur du papier simplement en plaçant le jaune, puis le Quin Rose dessus. Maintenant, j'ajoute de l'eau et je me lave davantage au fur et à mesure qu'ils remontent le tableau. Et je le fais délibérément parce que je n'ai pas besoin qu'elle soit fortement concentrée partout. Il y aura un domaine dans lequel je veux plus de concentration. Maintenant que je mélange mon jaune Hansa et mon Quin Rose, cette zone centrale commence à devenir très, très aqueux. Et par conséquent, ça va diluer la couleur et on voit un peu de lavage à contre-courant commencer. Si vous ne voulez pas le lavage à contre-courant, vous voulez travailler un peu plus à sec. Si vous ne vous dérangez pas du lavage à contre-courant ou si vous voulez travailler mouillé sur mouillé pour commencer, cela vous aidera à le contrôler un peu plus. Mais pour cela, je veux cet effet modélisé car rappelez-vous que nous allons superposer des choses dessus. Donc, ce n'est pas comme si c'était juste ça. Je veux des textures différentes dans cette œuvre. S'il doit être lâche, nous ne voulons pas simplement un look lisse et parfait. Nous voulons quelque chose qui soit vraiment intéressant. C'est la signature de mon travail. Ce n'est peut-être pas le vôtre et c'est bon. Vous pouvez faire quelque chose qui est vraiment, vraiment génial, beau comme un lavage parfait. Il se trouve que j'aime vraiment les choses lâches et que vous devez regarder un peu plus longtemps que vous ne pouvez pas tout regarder en un seul coup d'œil, non ? Et une glandes. Maintenant, j'y retourne et j' ajoute un peu plus de jaune concentré. Et si vous remarquez, j'ai quitté le coin supérieur gauche un peu plus léger et il est encore mouillé. La raison en est que c'est là que se trouve le soleil, donc nous n'avons pas besoin que ce soit le jaune concentré. En fait, cela peut être plus blanc, jaune et jaune clair. Maintenant, j' essaie de créer un peu de lavage à contre-courant et de créer un peu plus de texture. C'est là que c'est un peu plus, pas vraiment le pourboire des débutants, non ? Il s'agit d'une pointe un peu plus intermédiaire ou avancée. Et maintenant, je prends de l'eau sur le pinceau et je ne fais que créer le lever du soleil, non. Je commence donc au centre de l'endroit où serait mon fils dans le coin supérieur. J'ai laissé l'eau s' égoutter un peu, puis je commence à guider où je veux qu'elle aille juste en faisant ce petit lever de soleil. Ne vous inquiétez plus porter la couleur vers l'avant ou si c'est Blache, ça va être, les choses vont être superposées . Vous n'allez pas voir ça. Maintenant, nous avons cette situation où nous avons le lever du soleil. Et je sais que ça ne ressemble à rien maintenant, mais ça va paraître incroyable quand il commence à sécher et à entrer. Je me souviens juste de faire confiance au processus. Si vous en êtes à ce stade et que vous vouliez ajouter plus de couleur, vous pouvez quand même entrer, assurez-vous simplement de prendre votre chiffon et de commencer à enlever une partie de ce jaune. où vous sentez que vous voulez qu'il soit un peu plus lumineux si vous voulez qu'il soit un peu plus lumineux. Si vous voulez même un peu plus de luminosité à l' arrière des fleurs, vous pouvez même enlever une partie de cette couleur simplement en utilisant votre chiffon et un peu d'eau. Si vous voulez vraiment devenir fou, vous pourriez même voir à quoi ça ressemble. Si vous le vaporisez avec un flacon pulvérisateur, il le dispersera un peu. Et ce serait vraiment cool, ou vous pouvez même ajouter un peu de sel. Mais ne devenez pas fou du sel parce qu'il faudrait peindre dessus. Ce serait vraiment, vraiment beaucoup, beaucoup d' ennuis, un peu difficile à faire. Très bien, donc nous sommes presque à la fin de notre peinture ou de notre arrière-plan. Donc, vous avez l'idée, n'est-ce pas ? Il est plus lumineux là où le soleil vous regardera vers le soleil , puis les rayons peuvent passer à travers certaines des autres couleurs. Donc, peu importe à quoi ressemble votre ciel en ce moment, quelles que soient les couleurs que vous avez devant vous, vous pouvez prendre un pinceau humide et simplement le faire passer. Et cela va faire une énorme différence lorsque vous allez mettre le reste des couleurs. Laissez-le sécher et nous allons passer au suivant et commencerons à peindre notre premier plan. 4. Peindre le premier plan | Champ de fleurs: Ok, nous allons peindre un peu de l'ombre au premier plan. Maintenant, si vous avez du papier sec et que vous n'y êtes pas arrivé avant que votre papier ne soit séché, vous pouvez toujours remouiller votre papier , ajouter un peu de couleur et ajouter le bleu par-dessus. Si vous voyez qu'il ne mélange pas deux verts pour une raison quelconque, vous pouvez toujours le mélanger dans votre palette. Mais en ce moment je travaille mouillé sur mouillé, donc j'ajoute le bleu cobalt et, comme je l'ajoute, il les mélange avec le rouge azi et le jaune et crée ces belles nuances de vert parce que le vert, parce que le jaune et le bleu font du vert. Et c'est là que le mélange de couleurs claires n' est que votre meilleur ami. Parce que si vous savez quel genre de couleurs vous obtiendrez avant de commencer votre projet. Cela le rend beaucoup plus amusant et facile parce que c'est comme prévisible. Maintenant, dans le style lâche, nous ne nous soucions pas que, si certaines lames sont un peu plus vertes, certaines sont un peu plus jaunes car elles reflètent la lumière. Je prends donc ma brosse ronde et je tire à plat brossé un bouquet de bleu sur le fond. Je l'ai mélangé et même s'il est encore humide, vous pouvez voir comment ils fonctionnent. Je laisse la peinture monter un peu et les coups très rapides avec le pinceau rond. Il s'agit de la brosse ronde plus épaisse. Il y a un point, mais vous pouvez utiliser une brosse à doublure. Vous pouvez même le faire avec votre appartement. Tout cela dépend entièrement de vous et de ce que vous aimez. Maintenant que je passe mon pinceau sur les rouges, vous pouvez voir comment il prend du rouge. Je ne vais pas l'arroser. Je ne lave pas ma brosse. Je laisse le rouge revenir dans l'accident vasculaire cérébral. Et c'est ainsi que cela se passe. Vous pouvez toujours expérimenter coûteux aussi en apportant de haut en bas ou même en trempant votre peinture, votre pinceau dans un peu de rouge si vous le vouliez, si vous aimez vraiment la façon dont cela ressemble. Mais je pense que l' idée ici n'est pas de couvrir tout le fond d'épaisseur, bien que cela puisse être votre style. J'aime laisser passer certains de ces trucs à travers. J'aurais presque aimé que certains à gauche aient un peu plus atteint parce que j'adore l'apparence droite où partie de l'orange est vraiment brillante et qui regarde à travers. Mais bien sûr, ça va paraître brillant et fou, bon à la fin de toute façon, bon à la fin de toute façon, il y a assez de couleurs là-dedans. Il suffit de tourner entre les blancs, les jaunes, les oranges et les roses, ainsi que les différentes nuances de bleus et de verts, que votre œil bouge définitivement . Cela n'aurait même pas d'importance si je ne quittais aucun des espaces blancs. Alors que je me mélange aux autres couleurs, vous pouvez voir que je reçois beaucoup de variations différentes. Parfois, je plonge mon pinceau dans un peu de quin, rose juste pour apporter un peu plus de bruns, presque comme un blé. Et parfois, je le plonge plus simplement dans l'eau, laverai mon pinceau et je laisse la couleur du bas porter. Maintenant, pour me débarrasser de certaines de ces petites extrémités en bas, j'ai pris un peu de bleu. J'ai ajouté un peu plus de couleur au fond, et c'est pourquoi il semble très sombre par rapport à cela pendant le processus. C'est donc ce que je dis. C'est comme si vous deviez faire confiance au processus, non ? Parce que lorsque vous partez dans votre tableau, vous vous rendez compte qu' il peut parfois ressembler un vieux gâchis et peut-être pas assez lumineux. On dirait peut-être juste qu'il ne se réunit pas. Mais vous devez vous rappeler qu'à mesure que les couches sèchent, vous pouvez toujours passer dessus avec plus de glaçures et vous pouvez continuer. Au fur et à mesure que vous continuez, vous construisez simplement de la couleur au-dessus de la couleur. Il n'y a pas peur qu'une fois qu' il est sec, il soit assez solide. Vous pouvez honnêtement y retourner et ajouter plus de couleur, même faire une autre peinture sur votre sous-peinture. Cela fait partie intégrante de votre processus que vous développerez au fur et à mesure que vous développerez votre propre style. N'ayez donc pas peur de ça. Essayez tout. Parce que si vous n'essayez pas, vous n'apprendrez jamais ce que vous pouvez faire et ce que vous ne pouvez pas faire, ce qui fonctionne et ce que vous aimez. Et c'est comme ça que nous allons à l'aquarelle, c'est sûr. Très bien, allons commencer à peindre des fleurs. J'ai hâte. Le peux-tu ? Ça va être tellement amusant. C'est comme ma partie préférée. Eh bien, outre le ciel, c'est ma partie préférée. 5. Peindre des fleurs | Champ de fleurs: Il est temps de peindre des fleurs, une de mes parties préférées. Donc littéralement, je pensais faire une série de façons de peindre différents types de fleurs, où nous faisons simplement un exercice de désordre avec différentes fleurs en vrac. Si vous pensez que vous voulez cela, faites-le moi savoir et je vais certainement obtenir ce tutoriel ensuite. Mais ici, comme mon tableau est encore mouillé, je prends une serviette et je sèche juste une petite zone, en enlevant un peu de couleur. Et je peux ensuite prendre de la peinture humide sur le côté d'un pinceau rond plus petit. Et je fais juste glisser le côté du pinceau sur le papier. Maintenant, la raison pour laquelle je retire une certaine couleur et que je dessine la zone est parce que si vous savez quoi que ce soit sur mélange des couleurs et que vous mettez le bleu sur le jaune, ça va devenir vert et c'est Très bien si vous voulez des fleurs vertes. Mais je veux que le bleu soit plus visible. Et je veux aussi mettre en valeur les fleurs individuellement en ayant un peu de non-couleur derrière certaines d'entre elles. Maintenant, dans les zones que je veux juste la couleur s'étale avec l'arrière-plan et peut-être un peu flou. Je ne dessine pas cette zone, mais quand je retire la couleur, je reçois un peu de lumière. Et j'ai aussi la possibilité d'avoir un bord un peu plus net sur ma fleur. Mes pétales peuvent donc devenir un peu plus aiguisés. Je fais donc juste glisser et expérimenter différentes formes allant dans la même direction pour l'instant, juste parce que c'est la composition avec laquelle je travaille. Mais cela dépend si vous avez pris une photo de quelques fleurs et qu'elles vont dans des directions différentes ou que c'est votre vision, alors par tous les moyens, peignez-les comme vous le souhaitez. Il s'agit de votre style, pas de mon style. Je vous montre juste comment peindre. Vous devez comprendre exactement ce qu'il y a dans votre imagination et essayer de le faire sur papier. C'est un excellent voyage pour être honnête, c'est amusant. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris un peu de peinture. C'est donc le bleu, le bleu cobalt. Et je l'ai trempé dans un peu d'eau. Et maintenant, je le laisse juste être aussi dilué ou aussi lâche qu'il le souhaite. Et je suis juste en train de le faire parsemer dans le journal. Cela va poser des fleurs de fond alors que nous continuons à les superposer ici. Parfois, je le fais juste pour obtenir une gamme de fleurs différentes. Certains d'entre eux seront un peu plus grands et plus au premier plan. Donc ceux que je vais peindre sur papier ou sec. Et ceux que je veux fondre dans le dos ou juste avoir ce look floue. Ceux-ci vont être mouillés sur mouillés et ils vont se fondre un peu plus. Maintenant, parce que ma peinture est très concentrée, on peut encore voir qu'une partie de la zone devient un peu plus verte et bleue. Mais au fur et à mesure qu'il sèche, je peux toujours revenir en arrière et ajouter un peu plus de bleu pour enlever le grain. Et puis vous aurez un peu comme une ombre verte, ce qui a l'air vraiment cool. Mais comme vous le verrez dans certaines régions, il est vert et je ne suis pas fou de cette région. Je l'enlève juste avec un peu de papier absorbant. Oh, c'est une bonne chose. Et je fais juste glisser mon pinceau dans une circulaire en le tournant, alors que je le roule pour obtenir ce genre de forme, une fleur. C'est pourquoi je pense que ce serait vraiment amusant de faire un tas d'exercices de différents pinceaux qui donnent différents types de pétales. Et nous pouvons simplement jouer avec différentes couleurs et différents styles de pétales et voir ce que nous proposons. Je pense que ce serait vraiment un cours amusant à faire. Et je pense que je vais devoir l'enregistrer cet été. Encore une fois, pendant que mon papier est encore mouillé, je retire un peu de couleur, je le sèche un peu pour obtenir un bord plus net et obtenir un peu de brillance blanche derrière elle si joliment que œuvres. Et je suis juste en train de les ajouter. Maintenant, rappelez-vous si les fleurs vont se chevaucher et si vous avez besoin d'une image, pinterest a beaucoup de superbes photos dessus. Je vais en fait inclure un fichier photo de toutes les fleurs que j'ai prises ce printemps et cet été ici au Canada, car elles fleurissaient littéralement tous les jours ici, ça ressemble à une autre chose. fleur. Une photo différente peut être prise. C'est génial. Je dois donc avoir 400 photos de fleurs très belles et brillantes que j' aime peindre dans le dossier. Et cela sera lié à ce programme pour vous afin que vous puissiez utiliser n'importe laquelle de mes photos et jeter un coup d'œil à ce que j' utilise pour m'inspirer. Je pense que ce serait amusant. De cette façon, vous n'avez pas vraiment besoin de les trouver. Je finirai probablement par ajouter dans quelques photographies de certains des différents motifs que j'ai imaginés, pour ce qui est de peindre des fleurs à l'une des choses que j' ai faites là-dedans ce qui est de peindre des fleurs à l'une des choses que j' ai , c'est que j'ai traversé et juste Pour m'amuser, j'ai ajouté une couleur pratique. Ce n'est qu'un turquoise. Je n'ai pas inclus cela dans la liste des matériaux car honnêtement, vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter cette couleur. Je pense qu'il vaut mieux rester simple. Je voulais juste jouer avec ça. Et parfois, je vais sortir des choses de ma palette et jouer avec eux. La turquoise a l'air plutôt cool. Je ne suis pas vendu dessus. Je ne suis pas vraiment sûr que vous allez adorer. Et c'est encore une fois, pourquoi je ne l'ai pas inclus. Mais si vous aimez cette couleur et que vous voulez ajouter un peu de teinte turquoise. Vous pouvez soit en mélanger une avec vos peintures soit obtenir un turquoise pratique, et ce n'est que du turquoise cobalt. Je pense que chaque entreprise les fabrique à peu près. Celui-là que j'utilise est du Sri Lanka et j'aime vraiment ça et j'ai tendance à m'en emparer. C'est toujours dans ma palette. Je l'utilise simplement pour refléter un peu plus de lumière. Mais honnêtement, vous pouvez mélanger parce que c'est un turquoise. Vous pouvez mélanger votre jaune avec votre bleu et finir par atterrir sur cette couleur. C'est quelque part entre le bleu et le vert. Donc, avant d'arriver au vert, vous verrez que vous obtiendrez une variation de turquoise. C'est plutôt cool. Donc maintenant, je suis juste en train de faire plus de superposition. C'est juste dessiner certaines zones pour que j'obtiens pétales de fleurs plus pointus et que je roule simplement sur ce petit pinceau. C'est vraiment cool. Je veux dire, littéralement si vous y réfléchissez, nous y sommes parvenus en dessinant certaines zones et en roulant simplement un pinceau, mettant dans un peu d'eau, en mettant dans un peu de peinture et en le laissant rouler. Et c'est un peu comme ces petites formes en V pour créer ces belles petites fleurs. Moi, de plus en plus que j'y pense. Je veux vraiment faire exercices amusants sur différentes fleurs parce que ce serait vraiment cool. Donc, certaines questions que vous pourriez avoir pour cela sont peut-être une question que vous vous demandez quoi faire. Si peut-être que votre papier sèche trop vite, c'est une raison pour laquelle vous auriez besoin d'aide. Je pense que si votre papier sèche trop vite, vous voudrez utiliser un peu plus d'eau sur votre pinceau ou vous pouvez toujours pulvériser des zones pour le garder humide avant qu'il ne sèche. Si vous le souhaitez, faites juste attention à la quantité d'eau que vous ajoutez, car c'est là qu'il peut y avoir une petite flaque d'eau en fonction de ce que vos papiers aiment. Le niveau de manque qui sort de votre flacon pulvérisateur. 6. Tige de peinture | Champ de fleurs: Nous approchons de la fin. Maintenant, nous allons peindre les tiges ou comme l'herbe. Voici donc ce que nous avons jusqu'ici. Nous avons cela avec certaines de nos fleurs, et maintenant nous devons définir la base de ce qui va se trouver. J'aime. Donc, une partie de la peinture a séché et certaines de ses différentes couleurs sont très, très légères, vous en avez besoin beaucoup plus foncées. Ce que je fais, c'est que je prends le bleu mélangé au jaune. Et j'ai fait le vert sur ma palette. Et je suis juste en train de peindre ça avec coups de pinceau vraiment forts. C'est la brosse plate que j'utilise réellement pour le faire. Et c'est plutôt cool parce qu' il est déjà plat, non ? Donc, si cela dépend de la taille du papier que vous utilisez, vous souhaitez utiliser la taille correspondante sur le pinceau. Donc, si votre coup est trop gros, rappelez-vous que vous utilisez probablement un très petit morceau de papier ou que vous devez simplement utiliser un pinceau plus petit. Vous pouvez également le faire avec comme n'importe quoi, comme un bord d'un couteau à palette. Vous pouvez le faire avec, vous pourriez peindre un tas de peinture là-dessus. Et puis, pendant qu'il est mouillé, vous pouvez littéralement gratter certaines de vos tiges. Je veux dire, il y a tellement de choses que vous pouvez faire pour ajouter de la texture. N'ayez pas peur, vous savez, n'ayez vraiment pas peur. Je prends juste une partie de ce vert que j'ai fait. Et du bleu et du jaune. Et je suis juste en train de le frapper et passer en revue certaines des fleurs et de faire quelques petits traits et des coups plus grands jusqu'à ce que j'obtienne la plénitude que je veux. Et dans certains endroits, je fais attention à ne pas couvrir les zones blanches, celles qui aiment vraiment les zones brillantes d'orange vif et de jaune. J'essaie de ne pas couvrir tout ça parce que j'ai vraiment aimé la façon dont certaines choses regardent ce que je veux que vous regardiez ainsi que ce que vous voyez ici, c'est regarder ce qui s'est passé lorsque les fleurs ont séché de la zone que j'enlève la couleur. Vous voyez comment j'ai eu ça ? Maintenant, c'est sans utiliser de liquide de masquage, n'est-ce pas ? Tout ce que nous avons fait, c'est que nous avons séché un peu de papier et qu'il enlève une partie de la couleur pendant que nous le faisons. Maintenant, cela se produit sur un excellent papier aquarelle. Et c'est l'avantage d' utiliser un papier 100% aquarelle. Mais il y a des carnets de croquis sur lesquels vous pouvez le faire. Je garderais juste le papier très épais, comme 140£, non ? 300 g/m². Maintenant, je prends une partie de ce vert et je suis juste en le brosser directement sur la base pour ajouter plus de couleur parce que j'avais beaucoup de roses là-dedans et quand il a séché, il est devenu vraiment très léger. Je n'utilise donc pas seulement mon pinceau sur le côté, ce qui malheureusement ne voit pas la façon dont j'avais la caméra vidéo, mais je ne fais que peindre plus fortement à la base. Maintenant, la raison est que vous avez vu ce que c'était avant et où nous devons aller maintenant, c'est que nous devons avoir plus de structure. Si vous regardez le sol et que c'était herbe épaisse ou des fleurs très épaisses comme ce champ. Ce ne serait pas vraiment clairsemé. Très rarement, allez-vous voir le sol à moins qu' il n'y ait un manque de feuillage ? Nous avons besoin que ce soit le cas. Et ce n'est qu' un style personnel. J'aime bien quand il a un peu moins de définition et un peu plus flou. Mais cela étant dit, si vous remarquez, j'ai des effets négatifs sur la peinture. Et cela s'est produit en faisant les couches et en laissant sécher une partie, en prenant mon pinceau et en mélangeant la peinture dessus, puis en retournant en ajoutant un peu d'eau et en passant à travers. Donc, vous voulez simplement jouer avec cet effet et voir ce que vous obtenez. Ne vous inquiétez pas de laver votre brosse entre les deux tout le temps , car parfois, vous allez prendre une couleur sur votre pinceau qui a l'air tout simplement incroyable et qui l'ajoute en quelque sorte. Il ajoute aux saveurs de quelque chose comme celui-ci. La dernière touche ici, c'est juste que je traverse les zones sèches au-dessus des fleurs. Je viens de rentrer et j'ai ajouté un peu plus de la reine rose, un peu plus de jaune, un peu plus de jaune, j'en ai un peu, je ne connais pas de définition. Laissez la lumière jouer un peu plus sur les fleurs et simplement, elle est plus stylisée et cela fait partie de mon style personnel, mais vous pouvez l'utiliser à coup sûr. C'est l'orange que l'on voit est en fait le jaune et le Quin Rose mélangé. Ce n'est donc pas le rouge orange, c'est le rouge azi. C'est le mélange réel de ce qui se passe lorsque je mélange le Quinn. Et la raison pour laquelle je fais ça ici, c'est parce qu'il passe au-dessus du Quinn mélangé au rouge. Et j'ai juste eu l' impression de ne pas vouloir utiliser la lecture Azi dans cette circonstance. Je voulais mélanger cette nouvelle teinte pour qu' elle ait un peu plus de pop. Et ne soyez pas simplement comme ajouter la même couleur sur une couleur similaire. Mais encore une fois, comme quand la beauté de n' utiliser que trois couleurs essentiellement, à l'exception de ce turquoise, que vous auriez pu mélanger vous-même. La beauté de cela, c'est que vous gardez la cohésion de la peinture. Et je pense qu'en tant que débutant, vous allez probablement avoir le plus de mal comprendre ce que les peintures vont de pair. Et ce qui se passe, c'est que beaucoup de gens recevront une tonne de peinture et qu'ils seront tout confondus en utilisant trop de couleurs de peinture qui étaient vraiment censées aller ensemble. Ils se complimentent peut-être ou ils sont de l'autre côté de la roue chromatique. Peut-être qu'il y a des réchauffements et des refroidisseurs et qu'ils ne se jouent pas bien, eh bien si vous utilisez juste un jaune, un bleu et un rouge , alors vous savez, ils vont très bien fonctionner. Un autre gros conseil que je fais habituellement est que si je vais choisir des couleurs, j'ai essayé de les choisir au sein de la même famille, ce qui signifie qu'elles seront toutes chaudes ou qu'elles seront toutes des teintes froides. Et c'est juste pour que je ne reçoive pas beaucoup d'argent parce que vous pouvez obtenir beaucoup d' argent et de peinture si vous ne le faites pas. Un autre conseil pour vous est que si vous voyez une couleur qui ne fonctionne pas avec une autre couleur, mais que vous souhaitez toujours l'utiliser, attendez que la couleur dessous sèche avant de l'appliquer, et vous obtiendrez une version beaucoup plus brillante de cette couleur, ainsi que selon ce que vous avez mis dessus. Certains sont plus transparents que d'autres. Faites-le d' abord sur une feuille de papier et vous verrez comment ça se passe maintenant, ce qui va vous arriver au fil du temps. Si vous êtes débutant, on ne s'attend pas à ce que vous vous en souviez et ne le sachiez pas. Plus vous peignez, plus vous commettez des erreurs, plus vous vous souviendrez de ne pas faire certaines choses et quelles couleurs fonctionnent bien ensemble. Je pense toujours à certains des maîtres peintres que je vois et j'adore regarder leurs vidéos. Ils utiliseront à peu près les mêmes couleurs. Très rarement, ils vont jamais faire une palette pleine de couleurs pratiques. Ils savent juste que ça marche. Ils savent à quoi servent les nuances et ils ne veulent pas que cela entrave la composition et le résultat de la peinture. Ils ont tendance à utiliser les mêmes couleurs, mais des variations de celles-ci. Et vous êtes toujours comme, comment ont-ils réussi à faire ça ? Ce n'est que des années et des années de peinture littéralement de la même manière. Et c'est juste là vous allez vous faire partir de là où vous êtes en ce moment. Ne vous inquiétez pas, faites confiance au processus. Rappelez-vous, c'était un gros gâchis avant d'arriver ici et maintenant nous sommes presque finis. J'espère que ce tutoriel vous a plu. Je reviendrai et vous donner quelques derniers conseils et réflexions alors que nous passerons à notre dernière section de ce cours. Merci de m'avoir emmené ça avec moi. Je suis vraiment excité que vous l'ayez fait et j'ai hâte de voir votre projet. 7. Réflexions finales | Champ de fleurs: Respirez profondément parce que vous venez de terminer mon cours. C'est génial. J'espère que vous allez peindre quelque chose de merveilleux. Mais avant vous, j'ai quelques dernières réflexions sur ce projet. , si vous essayez de suivre long Premièrement, si vous essayez de suivre le projet et que votre peinture sèche, vous voudrez peut-être le regarder tout au puis revenir en arrière et l'essayer sur une plus petite feuille de papier. plupart du temps, lorsque vous effectuez ces projets, vous vous y attaquez peut-être sur une très grande feuille de papier. Et c'est pourquoi j'ai déjà mentionné que je vais probablement faire un autre tutoriel sur la création de différents styles de feuilles et de fleurs, différents styles de feuilles et de fleurs car ce sera vraiment amusant à expérimenter. avec. Je savais, je sais que quand je commençais, c'était vraiment difficile pour moi de comprendre quel genre de formes je pouvais réellement faire avec mes peintures et mes pinceaux. Et c'est là que je suis resté coincé. Donc, peut-être que si je faisais un tutoriel vous montrant comment utiliser vos pinceaux, cela pourrait vraiment vous aider. Une autre chose est, rappelez-vous que l'aquarelle est délicate à un seul égard, et c'est le séchage à l'eau. Donc, si votre environnement est vraiment froid ou si votre environnement est très venteux, il va sécher beaucoup plus vite. De plus, certains papiers sèchent plus vite que d'autres. C'est pourquoi j'avais dit que l'un des moyens les plus simples de travailler mouillé sur voie humide quant à ce que les deux côtés du papier, puis de laisser le papier reposer sur un morceau de verre ou une surface non poreuse ce qui va Gardez-le amorti pendant de plus longues périodes. Gardez ensuite un flacon pulvérisateur pour que vous puissiez le manquer continuellement car vous pensez qu'il dessine trop dans les zones. Mais encore une fois, si vous ne travaillez pas vite et que vous ne savez pas vraiment ce que vous faites. petits morceaux de papier sont meilleurs que les gros morceaux de papier. Même si votre carnet de croquis, vous pouvez certainement le faire. C'est juste difficile de faire avec le dos du papier, avec le carnet de croquis, il faut être un peu rusé. Quoi qu'il en soit, ça s'est vraiment avéré génial. J'adore la façon dont cela ressemble et l'éclat de celui-ci. J'espère que vous le ferez aussi. J'espère que vous vous inspirerez de ce que je vous ai appris ici et que vous essayez vous-même un projet. J'en ai tellement différents sur Instagram. Si vous voulez aller voir ou venir voir le point com de Jaclyn Jack si vous voulez voir ma galerie finie de toutes les œuvres d'art que je fais entre les fleurs, les portraits et les paysages. Je fais beaucoup de choses incroyables avec des aquarelles lâches et je vais faire beaucoup plus. Alors gardez un œil sur mes leçons. Et j'espère que vous me laisserez un commentaire et quelques commentaires et que vous me marquerez quand vous aurez fait votre propre projet. J'ai hâte de le voir. Passez une bonne journée et joyeuse bague aquarelle. N'oubliez pas que vous êtes dans un voyage incroyable. Soyez patient avec vous-même et pardonnez. Passez un bel été.