Capturer des arbres de peinture à la lumière du soleil à l'aquarelle pour les débutants

1. Capturer la lumière avec l'aquarelle | Intro: Bienvenue à tous. Voici Jacqueline. Jacqueline, et tu vas suivre un cours sur la capture de la lumière à l'aquarelle. Dans ce cours, je vais vous expliquer étape par étape les différentes phases de transition pour réaliser une aquarelle comme celle-ci. Vous pouvez utiliser ces conseils incroyables pour de nombreuses choses, de la peinture de forêts à la peinture urbaine. Nous allons utiliser des couleurs éclatantes pour créer nos propres mélanges personnalisés. Du cadmium disponible, du jaune cadmium à l'orange cadmium, rouge cadmium, du vert sève et du bleu outremer, du violet. Ce sont les couleurs qui se mélangeront très facilement pour réaliser cette peinture. De plus du papier aquarelle 100 % coton et de superbes pinceaux. Quoi que vous ayez, je suis sûr que nous pouvons contourner le problème, même si nous utilisons une feuille de papier pour enlever la peinture, j'utiliserai un pinceau plat Skoda Auto de trois quarts de pouces , un douze esco pour Perla avec une brosse de lavage pointue et une brosse de taille 8. C'est ce qu'on appelle une teinte pour lire depuis l'Italie. Les trois magnifiques pinceaux sont réunis dans la boîte à matériaux. La plupart du temps, il suffit de trouver quelque chose avec un ventre qui retiendra l'eau et se fixera ainsi qu'une brosse plate est vraiment, vraiment utile pour faire beaucoup de ces lavages et éliminations de couleur. Très bien, les gars, entrons dans la classe et commençons. J'ai hâte de vous montrer comment peindre cette magnifique scène de forêt avec de la lumière qui la traverse. 2. Mélanger votre palette: Commençons donc par mélanger certaines de nos couleurs. Je vais prendre de la violette ultramarine. couleur un peu bizarre, je sais. Mais elle est vraiment magnifique et donne une très belle teinte, en particulier pour cette pièce. Nous allons également prendre de l'orange. Votre mère vous a probablement appris à ne jamais mélanger les deux, mais je dois vous dire qu'ils forment le plus beau neutre qui s'efface facilement. Cela va être très important parce que lorsque nous avons besoin de réfléchir la lumière, nous voulons avoir à notre disposition ces magnifiques nuances et ombres que ces deux couleurs mélangées peuvent fournir. Alors allez-y, mélangez différents niveaux de votre ultramarine avec votre orange cadmium et voyez ce que vous obtenez. Suivant. Prenez un peu de jaune cad et mélangez-le. Et vous allez voir que cela réchauffera la teinte avec laquelle vous déciderez de peindre. Au fur et à mesure que vous parcourez votre pièce, c'est une autre teinte magnifique que vous pouvez apprécier. Comme vous avez besoin de quelque chose d'un peu plus chaud ou vert de ce côté. Ajouter un peu de rouge à votre mélange va continuer à le réchauffer encore plus. Alors n'oubliez pas ce rouge de cadmium. Au fur et à mesure que je l'ajoute au lavage, j'obtiens ces jolis tons chauds. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus sombre, ajoutez simplement plus de couleur. Et votre ton va commencer à s'approfondir. remarquerez que nous allons utiliser un grand nombre de ces différentes teintes tout au long de ces différentes teintes tout au long la pièce au fur et à mesure que nous avançons dans les choses. Alors, habituez-vous à mélanger ces jolies couleurs. Avant même de commencer. Le vert de sève sera également utilisé dans notre mix. Vous pouvez voir que le vert sève est très brillant en lui-même, mais mélangé à notre palette ici. Cela peut nous donner de jolies nuances de brun. L'ajout d'orange l' illuminera et nous donnera un peu de ce ton orange chaud. L'ajout d'ultramarine nous donnera notre teinte neutre et commencera à l'assombrir. Ajouter un peu plus d'ultra. Il continue simplement à rafraîchir notre ombre et à nous donner encore plus de chaleur au fur et à mesure. Mais vous pouvez voir comment ces jolies couleurs se marient si bien ensemble. Et quand tu reviens et que tu commences à ajouter du vert, c'est exactement ce dont nous avons besoin. De belles nuances de vert. Il se transformera à partir d'olives, vert sève trop vif à des légumes verts clairs et vifs. Et qu'est-ce qui pourrait être encore mieux ? Vous pouvez donc croire que nous avons obtenu toutes ces belles nuances de cet ensemble de couleurs. Le cadmium est vraiment facile à utiliser et très amusant. Parce que vous pouvez le constater, littéralement, cela nous offre une telle gamme de tout ce avec quoi travailler. Je vous montre juste un peu de mélange de couleurs ici sur la page au fur et à mesure que nous ajoutons ces couleurs. Juste parce que je ne veux pas que tu aies peur de prendre des risques avec eux. Il suffit donc d'aller en bas de page et de commencer à griffonner quelques branches, différentes choses à l'aide de ces mélanges, y ajoutant un peu plus d'ultraviolet pour voir comment vous noircissez. Ajoutez un peu plus de rouge à cela pour réchauffer la couleur. Je dis toujours que c'est comme ajouter un peu d' automne à tout. Ajoutez un peu plus de jaune pour faire entrer un peu de cette chaleur solaire. Tellement beau. Vous pouvez voir comment ils fonctionnent tous si bien ensemble. Il suffit donc de gribouiller sur votre page et de les mélanger tous ensemble. Ensuite, lorsque vous voulez une très belle teinte neutre, vous pouvez voir qu'en y ajoutant de l'ultramarine, elle continue à changer de couleur en différents poids de neutres. Si vous optez l'ultramarin, vous allez le réduire à un gris chaud ou à un gris froid, selon couleur de votre peau à ce moment-là. Continuez à en ajouter un peu plus. Alors n'ayez pas peur et vous verrez qu'il commencera à se refroidir en différentes nuances. Ajoutez un peu de sève verte à cela. Et maintenant, vous commencez à vous mélanger à de jolies teintes de feuilles. Vous pouvez donc voir qu'il y a tant de choses que vous pouvez faire avec cette palette limitée. Je veux dire, littéralement, je pense que si je devais choisir juste quelques couleurs pour peindre, tout le temps dont je savais qu'elles étaient cohérentes. Qu'ils travaillent bien ensemble, qu'ils sèchent bien. Ils étaient flexibles et nous pouvions les enlever, nous pouvions enlever la couleur très facilement. Ce seraient ces teintes parce que je ne pense pas vraiment avoir besoin de faire autre chose. Vous pouvez voir avec un pinceau propre, juste pour nettoyer un pinceau carré. C'est pourquoi j'adore ce pinceau. En fait, je peux très facilement supprimer la couleur presque entièrement pour revenir au blanc, ce que nous allons faire dans ce tutoriel. Regarde ça. Si vous n'avez pas de pinceau capable d'enlever la couleur, prenez simplement votre mouchoir et essuyez-le. Tu y vas. Voir. Vous pouvez maintenant soit frotter la couleur, soit frotter la couleur simplement l' essuyer avec votre mouchoir. Magnifique. Ensuite, il ne vous restera plus qu'à appliquer vos pinceaux et à les adoucir. Ce sont les principes de base que vous allez utiliser dans ce cours et les couleurs que vous allez mélanger. Vous pouvez vous entraîner aussi longtemps que vous le souhaitez dès maintenant, je vous suggère même de suivre le cours jusqu'au bout avant de commencer. Et vous aurez alors encore plus de connaissances. Mais la meilleure chose à propos cette gamme de couleurs contenant du cadmium, y compris le vert sève, est qu'ils sont vraiment faciles à utiliser sur le papier. J'utilise du papier Arches 100 % coton. En fait, je me suis fait ce petit carnet de croquis parce que j'adore, aime, j'adore le papier Arches. Et il est vraiment difficile d' y trouver de beaux carnets de croquis. Mais regardez cette belle gamme de couleurs avec laquelle nous devons peindre, des verts maussades aux très belles violettes. Et vous pouvez même prendre encore plus de violet si vous le souhaitez, simplement en mélangeant le rouge cad et le violet outremer et vous obtiendrez très belles nuances. Mais en fin de compte, c'est un plaisir de peindre une forêt ou un arbre. Et je pense que même si vous avez un coucher de soleil neutre, peu importe ce que vous peignez, vous passerez un très bon moment avec cette palette. 3. Démo Partie 1 : Le sous-tableau: Il s'agit de la première session de capture de la lumière à l'aquarelle. Nous allons commencer par un mélange très simple de violet outremer et d'un peu de cad, d'orange. Ce sont des couleurs très faciles à mélanger pour obtenir un beau lavage neutre. Et que vous souhaitiez un peu plus de chaleur ou un peu plus de fraîcheur, vous pouvez le décider en mélangeant un peu plus de chaque couleur. Ensuite, nous allons prendre votre brosse à laver et sur une feuille de papier 100 % coton légèrement humide, vous allez ajouter votre mélange et dessiner quelques formes d'arbres. Et n'oubliez pas de le garder très souple, car nous avons de nombreuses couches à utiliser ici. Donc, quoi que tu décides de faire, tout ira bien. On pourra toujours le réparer plus tard. Il s'agit d'un cad ultramarin, orange et un peu de jaune qui seront mélangés pour un peu de chaleur en une seconde. Après l'avoir appliqué par des coups de pinceau très simples, nous allons ajouter un peu d' orange cad à notre palette. Et ne vous inquiétez pas de séparer les couleurs. Il vous suffit de continuer à les ajouter et à les superposer, puis d'ajouter un peu plus de violet ultramarin jusqu'à obtenir ce beau ton brun chaud et plus profond. Une grande partie de cela sera supprimée lorsque nous commencerons à déplacer la couleur. Vous devez donc y ajouter un peu plus d'ultramarine pour continuer à créer vos formes. Et amusez-vous simplement avec la couleur. Prends un peu de noir et de lumière. Vous ne voulez pas que tout soit léger. Tu ne veux pas juste que tout soit noir. Vous avez besoin d'un bon mélange de choses pour commencer à dessiner. C'est donc le bon moment pour jouer. Encore une fois. Ces couleurs se détachent très facilement du papier. Donc, si vous avez fait des bêtises et que vous avez l'impression de ne pas vraiment aimer les formes. Vous pouvez toujours les supprimer plus tard car nous avons des couches à emporter. Ou vous pouvez simplement prendre une serviette en papier et avant qu'elle ne sèche, retirez-la maintenant, c'est à vous de décider. Donc, avec mon pinceau plat et propre, j'utilise une serviette en papier et j'enlève simplement une partie de la couleur, en retirant certains de ces bords. Comme il a été appliqué sur du papier humide pour le diffuser, certains bords sont perdus, mais vous pouvez facilement le nettoyer avec un pinceau propre. C'est ce que j'adore dans le pinceau plat. Si vous le souhaitez, vous pouvez également le maculer avec une serviette en papier ou tout autre pinceau que vous avez et qui est un peu facile à appliquer. Et cela devrait supprimer la couleur. Essayez différentes choses jusqu'à ce que vous sachiez si vous n'avez pas exactement ce pinceau. Ensuite, j'ajoute un peu plus de profondeur de couleur à l'intérieur, en couches. Remarquez que certaines zones seront très claires et que d' autres seront beaucoup plus sombres. Maintenant, mon papier est encore très humide, donc il va saigner et c'est bon. Nous voulons diffuser les couleurs. Je veux juste être capable de créer des formes pour pouvoir commencer à éliminer la lumière. Ce que je fais maintenant avec mon pinceau plat, c'est que je l'utilise très propre avec un peu d'eau douce, tamponne sur un pinceau, je le sèche, essuie simplement la couleur et essaie de créer des touches à travers ce que je dessiné de telle sorte que nous ayons cette apparence de lumière traversant notre papier et diffusant les formes. Maintenant, remarquez qu'à ce stade, les formes sont très, très rugueuses. Je vais donc mettre le produit fini ici juste pour que vous puissiez le voir et ne pas avoir si peur de cette étape du jeu. Ensuite, je vais nettoyer ma brosse plate avec de l'eau. Et je vais continuer à taper sur la page pour essayer de faire en sorte que ce mélange d' événements saccadés et lumineux se produise. Je ne sais pas comment le décrire, mais vous pouvez voir comment j' essaie d'obtenir un mélange de chaleur, de froid, de violet et de certaines ombres plus chaudes, un peu comme des ombres jaunes, de ma palette. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et enlever à nouveau une partie de cette couleur afin que nous puissions obtenir source de lumière encore plus brillante et spectaculaire sur la page. C'est magnifique. Vous pouvez en quelque sorte penser dès maintenant toutes les différentes choses et applications pour lesquelles vous pouvez l'utiliser. Vous savez, mis à part ce que nous dans cette pièce en particulier. Je veux dire, cela pourrait être le ciel d'une scène océanique maussade, ou vous pouvez simplement commencer à créer des perspectives différentes. Du feuillage sur quelque chose comme ça. Je veux dire, il y a juste beaucoup de choses que tu peux en faire. Ajoutez simplement les couleurs pour obtenir ce mélange, cette très belle texture de différents réchauffements et refroidissements. Et si vous pouvez voir ma palette, elle contient tout cela. Je ne nettoie pas vraiment ma palette. Je ne fais que superposer les couleurs et c'est ce qui est génial la palette que je vous ai donnée, c' est qu'elle est très flexible. Ça ne va pas vraiment être ruiné. Il suffit d'ajouter un jaune cadmium ou un peu d'orange, ou un peu d'ultramarine ou un peu de rouge. Et cela changera les valeurs tonales au fur et à mesure que vous vous déplacez dans la pièce. Ce n'est pas quelque chose avec lequel vous allez vraiment vous retrouver coincée. Tu vas adorer ça. C'est vraiment amusant de peindre avec. 4. Démo Partie 2 : Ajouter des calques: Il est maintenant temps de prendre notre mélange de rouge cadmium et de violet outremer. Et nous allons ajouter la base de quelques feuilles. C'est censé être un mélange de belles températures et de nuances maussades de rouges violets. C'est ce que j'utilise de toute façon, vous pouvez ajouter plus de bleu marin si vous voulez obtenir plus de bleu, vous pouvez ajouter plus de jaune si vous aimez cette couleur. Et vous pouvez à peu près prendre n'importe lequel de ces chats et l'ajouter à ce mélange et voir ce que vous obtenez. Si vous voulez peindre différentes nuances de vert ce moment, vous pouvez le faire, mais je vais commencer par un rouge chaud et le bordeaux, c'est parce que j'ai vraiment adoré la façon dont différentes nuances de vert en ce moment, vous pouvez le faire, mais je vais commencer par un rouge chaud et le bordeaux, c'est parce que j'ai vraiment adoré la façon dont regarde cette pièce. Je pense que cela ajoute quelque chose de bien plus unique et différent. Et j'adore l' apparence qu'il donne à ce premier lavage. Le premier lavage nous fournit une sous-peinture et vous pouvez choisir de voir une partie de votre sous-peinture ou de ne voir aucune de vos sous-couches, cela dépend entièrement de vous. Mais dans mes lavages, je suis généralement cette tendance une fois que je l'ai établie. Et cela me donne la prochaine étape, prochain guide sur la façon dont je veux que la lumière fonctionne. C'est le fondement qui est un peu un moyen de réchauffer le journal, tout préparer et de me guider dans ce que je veux chercher à suivre, n'est-ce pas ? Parce que ce guide de ces lavages établit clairement la source de lumière. Et puis cela me donne une idée des différents sommets et vallées que je peux suivre avec mes motifs de feuilles. une attention particulière à la variété de couleurs et de teintes que j'ajoute ici. Je n'ajoute pas qu'une seule couleur. En fait, je joue avec les mixages , en prenant certains des mélanges les plus violets et obtenant les mixages les plus rouges possibles, même si vous voulez ajouter du rouge cad pur, j'ai juste l'impression que ces Les mélanges Moody constituent un bien meilleur dossier pour l'ensemble de cette pièce. Et si j'illumine une pièce, elle en ressortira un peu trop. Et puis cela ne me laisse pas grand-chose à cultiver et à superposer. Nous pouvons toujours obtenir plus de luminosité, mais nous ne pouvons pas vraiment, nous ne pouvons pas vraiment réduire la luminosité. Alors, prenez soin de déterminer exactement à quoi vous voulez que votre pièce ressemble dans l'ensemble. C'est pourquoi il est bon de suivre ces cours jusqu'au bout pour commencer. Donc, en prenant une brosse propre avec de l'eau et comme vous pouvez le constater, j'ai oublié qu'elle n'était pas propre. Je lave le pinceau, le sèche avec une serviette en papier et je passe très lentement sur ces zones encore humides. Vous pouvez le faire même s'ils sont secs. C'est un peu plus dur et les lignes ne sont pas aussi douces. Donc, si vous avez l'impression qu'il est un peu sec et qu'il ne ressemble pas à ce que j'ai ici, vous pouvez prendre un vaporisateur et l'oublier légèrement. Je ne parle pas d'un vaporisateur. Comme des torches à votre tableau. Je parle de, euh, M. Quelque chose qui vous donnera une légère brume pour garder le papier humide et humide. Rien de pagayeur car s'il y a des flaques d'eau, cela va évidemment changer l'effet de la peinture. Nous voulons quelque chose de légèrement humide pour que notre pinceau, lorsqu'il est propre, puisse facilement enlever la peinture, comme vous le voyez dans cette démonstration. Je suis donc en train de suivre cette source de lumière principale. N'oubliez pas que la source lumineuse commence au même endroit. Et si vous avez déjà regardé une photographie qui montre ce genre de fait, elle émane généralement d'un ou deux points. Je suis donc des émissions à un seul endroit, au centre, en haut du milieu , d'où elles peuvent rayonner. Et ce sera la principale source de lumière. Que vous y ajoutiez ou non un jaune et créiez un fond jaune ou orange comme contre-courant, vous savez, votre sous-peinture et ensuite vous superposez dessus, cela dépend entièrement de vous. J'ai choisi juste le blanc du papier pour le rendre très, très facile. Et probablement, les prochains tutoriels feront quelque chose avec un peu plus de couleur en arrière-plan. Mais pour l'instant, croyez-moi, cela va très bien se passer. Les lavages sont donc maintenant assez intuitifs. J'utilise la pointe de mon pinceau. Il s'agit d'une brosse de lavage. Ça dit une plume. Et j'adore cette plume car elle contient beaucoup d'eau. Il a un beau gros ventre. Il contient beaucoup de peinture et lorsqu'il n'est pas trop mouillé, il peut appliquer une pointe très fine et déposer de la peinture exactement là où je le veux. Je trouve également cela sur du papier sec. Donc, les zones les plus sèches donnent ce genre de formes feuillues. Et c'est vraiment très pratique selon la taille de votre papier. Je veux dire, c'est un tout petit morceau de je dirais pour Bye. Voyons voir, c'était neuf sur 12, donc c'est environ quatre sur six. Je dirais que si vous utilisez un neuf par 12, cela convient toujours pour les formes de feuilles. Vous pouvez également laisser une partie du ventre reposer sur le papier. J'utilise juste l'embout parce que si je laisse tomber le ventre de cette taille, il y aura littéralement trop d'eau et il va le submerger. Vous devez donc exister quelque part entre les deux et prendre des décisions de manière intuitive en tant qu'artiste, en fonction de ce que vous avez devant vous. Bien sûr, vous n'aurez pas exactement cela devant vous parce que nous peignons tous différemment et nous appliquons tous la couleur légèrement différemment. Nos mains le poseront automatiquement plus ou moins épais. Ces mélanges seront différents. Vous utilisez probablement des couleurs différentes ou une combinaison différente. Tout cela va déterminer ce que l'on appelle le libre arbitre pour l'aquarelle. Et c'est là que votre créativité doit augmenter votre niveau d'expérience avec cela. Si cela ne fonctionne pas, continuez à essayer, peut-être même en retirant un peu de couleur, en le laissant sécher et en l'ajoutant dans les zones humides. Évidemment, la couleur se dispersera en une belle couleur uniforme, comme un lavage dans lequel vous pouvez redonner de la lumière simplement en l'effaçant. Ensuite, dans les zones que vous séchez avec une serviette en papier ou que vous attendez qu'elles soient sèches. Vous verrez la version plus définie du résumé. Les fleurs sont des feuilles abstraites, quelle que soit l' interprétation que vous voulez donner à celles-ci. Mais c'est une sorte de processus de superposition. Et cette partie est extrêmement intuitive. Comme vous pouvez le constater, je n'arrête pas d'ajouter différents poids de couleur et de les mélanger afin avoir toujours la même combinaison de couleurs. Mais je les utilise simplement différemment et je décide par moi où je veux des valeurs plus claires et plus sombres. Je pense vraiment que pour apprendre cette pièce, il vaut mieux la regarder jusqu'au bout. Vous pouvez donc voir ce que cela peut devenir une ou deux fois avant de vous y attaquer vous-même. Parce que j'ai l'impression que regarder ceci va être un peu confus jusqu'à ce que vous compreniez vraiment quelle est la prochaine étape, que vous la passiez et que vous ne compreniez pas où cela se situera dans le tableau d' ensemble. Parce que pour l'instant je ne fais que créer des couches. Je suis en train de déterminer où je veux que ma lumière soit, à quel point je veux que ces valeurs soient sombres. Et c'est moins une question de couleur que de valeurs. Et ce que je peux accomplir. Juste pour orienter le regard autour de l'œuvre d'art. 5. Démo Partie 3 : Mélanger les verts: Il est maintenant temps de mélanger quelques légumes verts en utilisant la palette qui contient actuellement ces belles nuances de lavande et de violet. J'ajoute la carte Orange. Cela lui donne un peu plus de profondeur de couleur, ce qui réduit une partie de la luminosité. À cela. J'ajoute de la sève verte pour augmenter la profondeur du vert et obtenir presque un mélange d'olives. En emmenant mon esco à Perla taille 12, pinceau, celui-ci a une pointe très tranchante mais a un ventre de belle taille pour contenir de la peinture et de l'eau. En fait, j'ajoute du feuillage. Vous pouvez le faire soit en frappant petites branches fictives et en ajoutant des points pour les feuilles. Vous pouvez simplement éclabousser la peinture sur certaines zones en fonction de la taille de votre pièce. Mais le but est simplement de commencer à ajouter des légumes verts afin de pouvoir commencer à ajouter une autre couche et vraiment commencer à intégrer les légumes verts dans votre forêt. C'est un excellent moyen de changer de couleur, d' ajouter un peu plus de luminosité car vous avez déjà ce fond maussade. Et une fois que vous aurez ajouté cette teinte sur le fond Moody, vous remarquerez que la netteté nette de la forme devient un peu plus maussade. Et là, ça fait un super match. Je mélange souvent des couleurs à des couleurs déjà utilisées dans une œuvre parce que j'ai l'impression que cela contribue à la continuité de l'œuvre. Si je devais simplement utiliser un vert sève plat dessus, il serait peut-être trop brillant et trop contrasté. Donc, en le posant sur de l'orange, qui est également déposé dans une palette sale de couleurs de sous-peinture. Maintenant, nous commençons à combiner de manière à ajouter une belle couche que l' œuvre d'art peut vraiment gérer. Cela ne va pas dans la mauvaise direction. Et cela élimine une grande partie des conjectures. instant, j' ajoute simplement une très, très légère couche de vitrage, pointant dans la même direction que la source de lumière où ces rayons sortent , un peu comme ceux-ci, comme une étoile. En fait, je suis ce schéma et pose juste une couche de ce vert. En fait, je vais l' enlever dans une seconde. Vous allez donc voir comment cela finit par prendre une brosse propre, humide et plate. Je retire la couleur certains de ces verts pour ajouter certains de ces verts à cette sous-peinture et à ces couches C'est un excellent moyen de rétablir cette source de lumière, maintenir en mouvement et de la conserver des grèves se produisent lors de l'ajout de certaines de ces couleurs. Quand il sèche, vous voyez vraiment ces sous-couches et lorsque vous n'en avez pas , il manque quelque chose. Parfois, vous regardez une peinture réalisée par un débutant et vous vous rendez compte qu' il n'y avait tout simplement pas de sous-peinture et qu'elle n' avait donc pas cette valeur dimensionnelle. Certaines de ces nuances maussades qui ajoutent de la profondeur et de la couleur et un peu plus de richesse à l'œuvre d'art. Cela l'empêche d' avoir l'air, donc je ne dirais pas brillant, mais il a un certain aspect mais il a un certain aspect quand il n'a pas de sous-peinture. Et ça a juste l'air beaucoup plus professionnel. Disons-le de cette façon. Ensuite, il est temps de revenir à notre palette et de commencer à mélanger les couleurs qui restent en bouche. Si vous avez suivi mes instructions à la lettre et que vous n'êtes pas sorti tout seul, je sais que cela fonctionnera, mais si vous avez votre propre palette de couleurs que vous utilisez actuellement, peut-être testez-le avant de l' ajouter à votre peinture. Ce que je recherche ici, c'est une combinaison de valeur plus profonde de ce que nous avons déjà dans notre peinture, que je peux utiliser comme contraste pour établir des branches d'arbres ou des branches de buissons, peu importe ce qui va être dans la peinture, cela va ajouter cette couche de valeur. Vous pouvez donc le voir, en ce moment, j'utilise cette couleur plus profonde que j'ai sortie de ma palette et je peins simplement belles couches de branches pour mes arbres lorsque je les ai peints pour les conserver de regarder vraiment, vraiment, même ce que vous me voyez faire, c'est juste de réduire un peu le pédalage ou l'excès de couleur. Et ça fait que ça ne donne pas l'impression que tout est d'une seule couleur. Parce que si vous avez déjà regardé un arbre ou une branche, vous les verrez souvent et, bien sûr , ils ne sont pas tous de la même couleur. En fait, il y a beaucoup plus de variété de couleurs et je peins même dans cette pièce en particulier. Mais pour des raisons d'art, j'ai l'impression que parfois, lorsque vous avez tant de choses à faire, comme dans cette œuvre, vous n'avez pas besoin de plusieurs couleurs dans vos branches également. Ce que je cherche à représenter ici, c'est. Les valeurs qui se produisent lorsque vous voyez beaucoup de lumière derrière une pièce. En d'autres termes, si je regardais un arbre et qu'il y avait une lumière très, très brillante derrière lui. L'arbre lui-même semblerait plus sombre, comme s'il était assis dans l'ombre, sauf à l' endroit où se trouve réellement la source de lumière. Cette partie montrerait les couleurs de l'arbre et les effacerait peut-être un peu. Mais ce côté de l'arbre celui qui sera dans l'ombre. Je peins donc le côté ombragé de l'arbre pour qu' on nous rappelle encore davantage, lorsque notre œil le regarde, qu'il y a une source de lumière qui vient de derrière et qui vient en quelque sorte directement vers notre visage. Finition des branches. Je leur donne juste un aspect vraiment naturel et donne le rythme auquel je vais ajouter du feuillage plus tard. Vous pouvez laisser vos branches complètement nues. Cela dépend de votre œuvre d'art et de ce que vous voyez pour votre vision. Mais je vais les remplir avec cette belle couleur olive qui est maintenant développée dans ma palette sous forme de mélange. N'oubliez pas que nous avons mélangé de l'orange chat et du vert sève et que nous l'avons placée sur la palette déjà violette Et c'est ainsi que nous avons créé cette teinte maussade vraiment soignée. Alors, ce que vous me voyez faire maintenant avec le pinceau Perla esco à la taille 12. C'est celui qui a le gros bouton et la pointe très, très pointue. Je le trempe dans la peinture et j' ajoute juste quelques couches de verdure. Je retire certaines de ces couches et les fais éclaircir à certaines zones simplement en tamponnant une serviette en papier dessus. Si vous avez déjà vu des verts sur de très bons tableaux, ils ne sont pas tous d'une seule teinte, comme une variété de nuances. C'est un moyen très simple d'obtenir cela sans avoir à mélanger un tas de légumes verts différents et à peser pour que chaque couche sèche en retirant un peu de chaque couche avec une serviette en papier. Je trouve tout, de la teinte foncée d'origine aux variations plus claires de la teinte. Et dans certains cas, vous verrez même des jaunes ou des bourguignons ou tout ce qui se trouve dans cette teinte qui le compose. Mais c'est un excellent moyen de prendre de la couleur et déposer très rapidement sur vos légumes verts sans les avoir, dirait qu'ils sont tous d'une seule teinte. heure actuelle, je prends un peu plus de violet et j'ajoute quelques ombres aux verts au premier plan. ne fait que renforcer le fait que si la lumière se trouvait derrière toutes ces pièces, nous verrions beaucoup d'ombres et de nuances différentes contribue en quelque sorte à créer l'ambiance. Enlever un peu plus de peinture et nettoyer certaines choses avec mon pinceau propre. Ensuite, nous passerons à la dernière étape. Enfin, j' ai décidé d'ajouter un peu de violet ultramarin et un peu de rouge cad à la palette, juste pour mélanger cette belle teinte rose. Juste pour que je puisse continuer à mettre en valeur les arbres, à leur donner un peu de fraîcheur et ajouter une petite touche de couleur comme s'il n'y avait pas assez de couleurs, non ? Mais en prenant cela, j'ai pu établir plus précisément ces lignes qui se détachaient, vrai, juste pour attirer l'œil partir de la source lumineuse à travers les arbres. J'ai trouvé que c'était une façon vraiment amusante de continuer à utiliser ce thème, quelque chose d'un peu différent que j'aime faire. Et peut-être que c'est juste moi. Vous n'êtes pas vraiment obligé d' ajouter cette couche de couleur, mais j'adore en créer des versions inhabituelles, n'est-ce pas ? Et je pense que cela m' a vraiment donné encore plus d' humeur, encore plus de plaisir. Et j'ai vraiment adoré l' ajout du rose. 6. Capturer la lumière | Réflexions finales: J'espère que vous avez vraiment apprécié ce cours capture de la lumière à l'aquarelle. Il y a encore beaucoup à venir et certainement de nombreux projets. Mais ce que nous avons appris au cours de ce cours était vraiment inestimable. Vous avez appris à mélanger des couleurs à partir de certaines couleurs de base au cadmium. Et non seulement vous avez mélangé les couleurs, mais vous avez créé des nuances maussades vraiment intéressantes et inhabituelles. Bien sûr, vous allez créer des teintes légèrement différentes de celles de moi, car chaque artiste est unique. Et c'est ce qui est merveilleux de mélanger ses propres couleurs. Tu ne ressembleras jamais à quelqu'un d'autre. Je pense qu'une autre bonne chose que vous avez apprise ici est de savoir comment reconnaître et capter la lumière dans vos œuvres d'art. Ce n'est qu'une façon de procéder et je vais vous montrer de très nombreuses façons si vous restez avec moi dans mes cours. Une autre chose est le brossage. Certaines brosses peuvent faire certaines choses beaucoup plus facilement que d'autres. J'ai utilisé trois pinceaux différents ici dans cette pièce juste pour montrer ce qu'une pointe fine peut accomplir, ce qu'un beau plat peut accomplir, en particulier lorsque vous voulez faire ressortir de la couleur. Et aussi ce qu'une serviette en papier peut accomplir. Et bien sûr, une plume. Ce sont tous les trois des choses sans lesquelles je ne peux tout simplement pas vivre. Et je ne peux pas m'imaginer peindre un tableau à fond avec un seul. Si je devais juste en choisir un, je choisirais probablement le pinceau plat simplement parce qu'il enlève les couleurs si facilement. Je fais beaucoup de cela et de ma peinture personnelle. En plus de cela, je vous recommande même de prendre de l'orange cad et intégrer à votre teinte verte et de la rendre un peu plus chaude, car disons qu'elle est tombée, vous voulez qu'elle reflète un peu plus feuilles d'automne parce que toutes les feuilles ne seront pas vertes, non ? Mais pour cela, j'ai simplement senti que j'avais déjà tellement de couleurs sur la page que nous allons peut-être la laisser en vert et ne pas la distraire vraiment. Pourtant, mon idée dans cette pièce était simplement de créer une situation où tout tourne autour de la lumière. Tout tourne autour de la lumière qui traverse la pièce et qui arrive sur la page. Et je ne voulais pas le remplir avec autant de couleurs parce qu'il y avait déjà beaucoup de violets et de bourguignons riches et très soignés et des vents en arrière-plan. Et c'était plutôt content pour moi. Maintenant, je vais, je devais juste établir un peu plus de premier plan pour que vous puissiez distinguer la profondeur à partir de la lumière qui avance. Je pense que l'une des choses qui aurait fait beaucoup mieux avec cette pièce, c'est de ne pas en faire une pièce de carnet de croquis. Mais cela étant dit, cela a été fait pour ce tutoriel. Si je devais le faire dans la vraie vie, je le ferais sur des draps beaucoup plus grands afin pouvoir étendre ces arbres et avoir un peu plus d'espace pour et avoir un peu plus d'espace qu'il n'y ait pas autant de monde. Mais pour ce que c'est, j'adore la technique. J'adore faire ce genre de peinture. Et c'est certainement quelque chose sur lequel vous pouvez vous appuyer pour de nombreuses choses, de la peinture urbaine aux paysages, en passant par les océans, les paysages urbains, il y a beaucoup de valeur à apprendre à établissez la profondeur des couleurs en mélangeant votre propre palette et ces sources de lumière. Et ce n'est qu'une façon d'y arriver. Il y a encore beaucoup de choses que j'ai à t'apprendre, c'est sûr. Bref. Félicitations pour avoir terminé la démonstration. J'espère que cela vous a plu. Et j'ai hâte que tu viennes sur page de mon groupe sur Facebook et que tu me montres ce que tu as peint. Passez une bonne soirée, et je vous reverrai bientôt.