Paysages abstraits faciles à l'aquarelle pour les débutants

1. Bienvenue !: Bienvenue. Je suis tellement content que vous vous joigniez à moi pour ce cours parce que vous allez apprendre à créer des paysages incroyables partir d'aquarelle et juste votre papier préféré. Vous pouvez le faire dans votre carnet de notes. Vous pouvez le faire sur un très joli papier aquarelle. Vous pouvez le faire, il est vraiment aussi petit que vous le souhaitez ou aussi grand que vous le souhaitez. Alors, amusez-vous simplement. Et n'oubliez pas que nous allons apprendre ici quelques techniques vraiment nouvelles que vous utiliserez probablement toute une vie. C'est ma façon préférée de peindre. Je suis tellement ravi de vous l'enseigner aujourd'hui. Et c'est tellement plus facile que vous ne le pensez que vous allez utiliser ce genre de technique. Donc, si rapidement, vous allez mélanger les couleurs expérimenter et aller simplement avec votre imagination, que j'adore encourager parce que sommes-nous sans imagination ? Donc, en tout cas, j'adore cette technique parce qu'elle est si simple et qu'elle n'est pas vraiment pensée. Ça va juste avec le flux. Il est très biologique et vous utilisez ce que vous avez. Que mon ami est comme l' essence de l'aquarelle. Ce n'est pas si difficile. C'est juste le rendre naturel et quelque chose qui vient juste de votre imagination. Maintenant, même si vous n'avez pas une grande imagination, vous pouvez toujours le faire car littéralement les choses apparaîtront sous vos yeux. Et je vais vous montrer comment y arriver. J'espère que tu viendras et que tu prendras le cours avec moi. Nous allons faire quelques sortes de choses différentes. Et je pense que tu seras vraiment content du résultat. Je suis donc très enthousiaste à l'idée de commencer. Allons-y. 2. Matériel et fournitures : Donc, pour ce cours, ça va être assez simple. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de choses fantaisistes. J'adore un pinceau plat autour d'une brosse et une carte en plastique. Si vous avez un couteau à palette qui fonctionnera aussi, vous aurez besoin d'un peu à peindre et d'un très beau papier. Vous pouvez maintenant utiliser votre carnet aquarelle. Vous pouvez utiliser un papier de 140£. Mais je vous recommande aussi si vous voulez faire ce que je veux, un papier plus lourd, donc j'utilise habituellement 300£. C'est en fait un bloc de papier que j'ai, et c'est de Paul Rubens, donc ce n'est pas vraiment cher. Je pense que c'est du papier de très bonne qualité, c'est un 100 % coton. Essayez donc toujours d'utiliser un 100 % coton si vous le pouvez. Mais encore une fois, si vous n'avez votre carnet aquarelle ou votre carnet de croquis, c'est aussi très bien pour le moment, utilisez simplement ce que vous avez. Vous allez avoir une idée de la quantité d' eau que vous pouvez réellement utiliser sur ces choses. Par rapport au papier, je trouve que si le papier n' est pas 100% coton, il n' aime pas vraiment que l'eau puisse rebondir un peu ou qu'elle puisse se déformer un peu plus. Mais encore une fois, cela concerne le type de papier que vous choisissez. Le prix du papier est parfois reflété et ce dont il est fait. À la fin de la journée, utilisez simplement ce que vous avez au début parce que vous ne faites que vous vous habituer aux choses. Et vous allez constater que vous allez avoir des favoris et des favoris pas si géniaux. Je recommande même de vous procurer un paquet d'échantillons de papier auprès d'une entreprise spécialisée dans les papiers aquarelles ou de vous rendre dans votre magasin d'art local voir s'ils ont un paquet de papier afin que vous puissiez essayer différents choses. Ou vous pouvez également acheter des versions plus petites de papier, comme peut-être des cartes en papier ou des choses de ce genre avec lesquelles vous pouvez simplement expérimenter pour avoir une idée de ce que sont les papiers. Je vous recommande également si vous êtes dans un cours d'art, peut-être que votre professeur d'art mettra des échantillons de cartes à utiliser, ce qui vous sera vraiment utile pour utiliser, ce qui vous sera vraiment utile échantillonner différents articles. Si vous trouvez que vous voulez vraiment que je parle de papier plus loin, je peux toujours le faire sur une autre vidéo. Faites-le moi savoir et ce sera une suggestion que je garderai certainement à l'esprit. Dans la mesure où les peintures aux peintures fonctionneront le mieux pour cela. casseroles sont un peu difficiles car il faut mettre des parties de peinture sur la surface. Donc, si vous utilisez simplement un pinceau, vous pouvez le faire avec un pinceau, mais cela fonctionne mieux si vous avez une certaine profondeur de couleur et que les casseroles seront un peu plus difficiles à obtenir la profondeur de la couleur. Non pas que vous ne puissiez pas le faire, vous le pouvez, mais c'est beaucoup plus facile que celui de YouTube. De plus, le couteau à palette ou la carte en plastique sera essentiel car plus il est rugueux ne pas être un pinceau spécifique, plus il sera facile de se contenter d'un frottis plus il sera facile de se contenter d'un frottis cette peinture directement sur le papier et voyez ce que vous obtenez après ça. Vous voudrez également utiliser un spray, brosse à eau était vraiment très pratique. Deux verres d'eau. Et peut-être même voir quelles couleurs vous souhaitez utiliser. Je suggère de commencer par une couleur au début. Pour cela, vous n'avez pas besoin d'une grande variété de couleurs. Mais si vous voulez choisir, peut-être qu'un bleu est vraiment, vraiment agréable et chaque nuance que vous voulez, et peut-être que nous irons avec un jaune en bas la route ou un vert juste de la route ou un vert juste pour le secouer un Un petit peu. Mais vous n'avez pas besoin de beaucoup. Commencez simplement facilement et souvenez-vous que vous allez juste entrer là-dedans et vous amuser. Si vous souhaitez coller votre papier, vous y êtes le bienvenu. C'est juste fait avec du ruban adhésif pour peintre. Ou vous pouvez l'utiliser comme du ruban adhésif ou quelque chose comme ça. C'est moi qui viens d'établir une bordure sur la mienne parce que je voulais utiliser une très grosse feuille de papier et diviser en blocs pour peindre ça. Mais vous n'êtes pas vraiment obligé de le faire de cette façon. Vous pouvez utiliser de petites cartes en papier et n'hésitez à ne pas les coller si vous vous sentez vraiment à l' aise avec elles. Mais encore une fois, le presse-papier 300 GM est meilleur si vous n' allez pas le coller. Un bloc est toujours génial parce que les blocs ne se déforment évidemment pas. Ils restent en place. Mais je descends aussi la frontière juste comme préférence pour ce genre de choses parce que nous allons utiliser beaucoup d'eau, ça va saigner. Et c'est plutôt agréable à contrôler. Ayez un peu de contrôle sur endroit où va aller votre peinture. Très bien, les gars, entrons et commençons. 3. Démo 1 : Peindre des paysages abstraits à l'aquarelle: draps. Donc, pour notre premier échantillon, nous allons peindre dans un paysage abstrait qui est vraiment simple, une seule couleur et choisir une couleur, un pinceau et une carte en plastique. Et c'est à peu près tout ce dont vous avez besoin avec un peu d'eau. Vous pouvez le faire sur votre papier aquarelle ou coller quelques sections sur vos plus gros morceaux de papier aquarelle. C'est à vous de choisir. D'abord, on va prendre une carte en plastique et la mouiller. Maintenant, il peut s'agir d'un couteau à palette , d'une carte en plastique ou de votre pinceau, mais j'ajoute juste un peu d'eau au papier avec mon pinceau en ce moment, juste pour que je puisse commencer la surface. Maintenant, si vous remarquez, je ne fais que peindre une ligne pour obtenir cet effet et en faisant le dessus mouillé, le reste sera sec. Et c'est pour que nous puissions contrôler où va la peinture. J'utilise une bonne quantité d'eau, mais juste pour obtenir une belle brillance et je la frotte vraiment, très bien sans effilocher le papier. Ensuite, je prends la carte et je prends de la peinture. C'est pour peindre de l'aquarelle. Et maintenant, je vais juste appuyer sur la carte sur le papier. Maintenant, rappelez-vous qu'il est légèrement mouillé, non ? Il n'est pas mouillé. Et vous pouvez le dire parce que c'est en voyage, mais pas trop. Si votre peinture voyage trop et que vous ne l'aimez pas, il suffit de la laisser sécher un peu. Je l'ai utilisé humide. On peut toujours voir l'éclat , mais il ne s'arrête pas. Et je reste assez près de cette ligne où je ne l'ai pas mouillé. Maintenant, j'ai ajouté une petite goutte d'eau pouvoir commencer à le mélanger un peu et à jouer avec. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Tu vas juste aller avec le flux. Commencez simplement à faire quelques marques, horizontalement ou verticalement. Comme si je faisais ce que tu as envie de faire avec ça. Juste un peu jouer. Au fur et à mesure que vous jouez, vous aurez une idée de ce qui fonctionne réellement et de l' apparence des choses. Maintenant, pour moi, je vois des arbres. Je vois un ciel débordant. Je ne veux pas devenir trop fou dans le ciel, alors je laisse beaucoup de blanc là-dedans. Et j'ai trempé mon pinceau plat dans de l'eau juste pour mélanger les choses. Et je vais aller de l'avant et devenir vraiment courageux et mélanger tout ça pour voir ce qui se passe avec ça. Si vous remarquez, la peinture ne s'est pas complètement mélangée parce qu'elle n'était pas trop humide, mais il y a une certaine humidité sur mon pinceau plat. Maintenant, je suis juste en train de passer à bout. Si vous remarquez que c'est dans cette région que je ne l' ai pas mouillé et la raison est que je ne voulais pas que tout se mêle. Je voulais avoir un peu plus de contrôle pour pouvoir faire tomber la peinture. Je peux toujours arroser comme ça. Si j'ajoute de l'eau, j'ai la capacité de me fondre et d'obtenir différentes variations de couleurs. Maintenant, certains de ces éléments, je quitte des espaces blancs. Et certains, je ne le suis pas, je fais juste un peu jouer avec des nuances vraiment, vraiment claires de la même couleur. Et c'est pourquoi je vous encourage à ne faire qu'une seule couleur au début, car c'est comme un premier calque pour moi en ce moment. Et c'est un peu amusant de ne pas avoir à se soucier de la façon dont les couleurs se mélangent ou non. Donc, en ce moment, je prends juste un petit chiffon et je fais le tour pendant que les choses sèchent, je laisse la première couche de base sécher un peu parce que si j'y ajoutais de la peinture, ça ne le ferait pas. ça devient forcément plus sombre. Parfois, il peut juste faire du gâteau et ne rien faire vraiment. Si vous êtes comme cette couche de base est déjà mouillée. Si j'y ajoute simplement de l'eau, il pourrait simplement saigner. Et j'aime bien ce que j'arrive ici. Maintenant. J'utilise l'essuie-tout pour enlever une partie de la peinture dans le ciel. C'est une technique que je fais souvent lorsque je veux juste avoir certaine variété dans le ciel si elle ne devenait pas assez striée. Ou je veux contrôler combien d'espaces blancs peuvent même créer une certaine profondeur de couleur où simplement en supprimant certaines zones colorées. Et cela m'aide vraiment à obtenir cette dimension, ces différentes dimensions dans les tableaux. Je prends la carte plastique, encore une fois, ajoutant de la peinture plus concentrée de la même couleur. Et je vais essayer d' améliorer certaines de ces zones où la couleur est déjà assez sombre. Mais je veux commencer à travailler sous certaines formes et à voir ce que j'ai imaginé. Peut-être que ce sera un bâtiment, peut-être que ce sera des arbres. Que voyez-vous là-dedans à ce stade ? C'est vraiment ce que nous nous efforçons de voir en tant qu'artiste, alors que vous traversez cela et que vous faites le vôtre, qu'est-ce que cela a fait ? En fonction de la pression que vous avez utilisée, la peinture que vous utilisez, la quantité d'eau et de papier. En fonction de vos matériaux, ils vont se façonner différemment. C'est donc le moment où vous pouvez jouer et simplement vous amuser. Maintenant, rappelez-vous, si à tout moment vous n'aimez pas ça, vous pouvez toujours prendre une serviette en papier et littéralement tout simplement effacé ou ce que votre pinceau comme je viens de faire et mélanger un peu plus. Je cherche de la texture. Je pense que la texture est incroyable et aquarelle, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'adore l'aquarelle, car ils peuvent littéralement jouer avec l'eau, ajouter un peu plus de peinture, puis retournez et retirez-les avec une serviette en papier si je le voulais. Pour moi, c'est comme si c'était biologique. C'est incroyable et c'est tellement amusant à faire. Je prends donc la brosse plate. Une fois encore. C'est un peu humide et collant. Ce n'est pas super, super mouillé. Il s'agit d'un pinceau plat de Princeton. C'est l'un de mes préférés de la série Elite car il ne contient pas trop d'eau et c'est idéal pour des choses plus précises comme celle-ci. Je suis en train de tacher la couleur juste pour voir ce que je reçois. Et je vois certains comme des formes de construction, comme peut-être une maison et des arbres. Ou peut-être quelque chose d'un peu plus industriel. Il pourrait même s'agir de montagnes, de montagnes de startups, mais certainement d'une structure là-bas. Et je fais juste quelques morceaux en jouant avec le fait que les pinceaux plats font ces jolies petites lignes. Et ça me donne un peu plus de structure dans le tableau. Mais comme je l'ai dit, c'est que je n'ai rien utilisé pour obtenir cette photo. Je suis littéralement en train de poser peinture et j'y vais. Si vous ne voyez rien ou ajoutez un peu plus de peinture, vous pouvez toujours recommencer. N'ayez donc pas peur de ce que vous faites ici. Je pense que la grande chose avec laquelle nous luttons en tant qu'artistes, surtout lorsque nous expérimentons, c'est la peur de tout gâcher ou de ne pas aimer ce que vous obtenez. Mais vous allez avoir beaucoup de fois où vous n'allez pas aimer ce que vous obtenez avant d'aimer ce que vous obtenez. Alors, il suffit d'aller avec le flux et de jouer. C'est ce que je veux que vous fassiez maintenant. Dans cette partie, nous établissons le premier plan ou la partie inférieure du dessin. Le tableau a maintenant une structure de haut abstraite et quelques tableaux C et O, des bâtiments ou peut-être une structure, n'est-ce pas ? Et des arbres. Mais la partie inférieure n'est pas encore développée. Ce sera peut-être de l'eau. Peut-être que vous regardez cela et cela ressemble une surface réfléchissante ou peut-être que vous la regardez et cela ressemble à du sol. N'oubliez pas que nous ne faisons qu' une seule couleur ici, donc le bleu ne signifie pas nécessairement que c'est de l'eau, mais je réexpérimente les formes. Maintenant, vous remarquerez que je joue avec la profondeur des couleurs. Ainsi, comme la couleur est plus à l'horizon, elle est plus profonde lorsqu'elle monte vers le haut de la peinture. C'est un briquet. Au fur et à mesure qu'il avance, il devient légèrement plus léger. Je ne me suis pas vraiment inquiété de le mélanger avec de l'eau. Vous pouvez même mélanger votre premier plan, votre vrai premier plan avec plus d'eau et voir à quoi cela ressemble. Mais je joue simplement avec mon imagination et je fais ce qui me semble juste. Il est vraiment difficile vous dire ce qui est bien et ce qui ne va pas dans un résumé parce qu'il n' y a ni bien ni mal. n'y a que ce que vous voyez en tant qu'artiste. Et je pense que lorsque vous acceptez vraiment ce fait, vous réaliserez que si quelqu'un aime ou non un tableau, c'est vraiment subjectif. Cela a trait au sujet et à ce qu'ils ressentent à ce sujet. Mais en tout cas, c'est mon abstrait pour le premier, j'espère que vous l'avez apprécié. C'est plutôt cool et je pense que nous avons fait du bon travail. J'ai hâte de voir ce que vous faites ensuite. Donc, avant d' entrer dans le prochain, je devrais essayer cela et laisser un échantillon dans les commentaires pour que je puisse voir comment vous avez fait. Je suis ravi de le voir. 4. Démo 2 : Peindre des paysages abstraits à l'aquarelle: Alors, comment avez-vous fait, par exemple numéro deux, nous allons commencer comme nous l'avons fait sur l' exemple numéro un, marier le haut avec notre brosse plate. Juste un peu d'eau ici, mais comme vous pouvez le voir, je l'ai un peu teintée pour que vous puissiez voir quantité d'eau que je mettais. C'est juste une belle glaçure et je l'ai laissé reposer une minute. Je ne suis pas trop humide pour sécher. j'ajoute un peu de peinture avec fois, j'ajoute un peu de peinture avec mon pinceau plat au lieu de la carte. Et je suis juste en de décider où je veux mettre la peinture. Maintenant, c'est entièrement à vous de choisir. Vous pouvez faire mon exemple ou vous pouvez simplement choisir vous-même, mais c'est un bon endroit pour commencer la ligne d'horizon. Parce que juste sur la ligne d'horizon, c'est peu comme l'endroit où vous pouvez établir la profondeur de couleur. C'est le plus logique. Probablement selon la façon dont vous vous trouvez avec votre couleur ou la couleur que vous avez choisie. Ce sera probablement le plus fort au début, comme c'est le cas. Je vais donc aller de l'avant et passer tout droit et établir une sorte de ligne d' horizon est un bon début. Vous pouvez commencer par ce type, vous pouvez commencer par ci-dessous. Vous pouvez commencer par le premier plan, tout ce que vous voulez faire. Mais pour celui-là, je vais juste recommencer avec l'horizon. C'est une façon vraiment simple de commencer. J'ai l'impression de puiser mon inspiration à partir de ce moment. Maintenant, dans le dernier , nous avons commencé, celui-ci je vais commencer et je joue un peu ici. Il est mouillé sur sec. Si vous avez remarqué, j'avais ce qui était le haut et non le bas sur celui-ci. Il est mouillé sur sec. Maintenant, la raison pour laquelle je vous montre cela est parce que vous allez voir que j'ai beaucoup plus de contrôle dans le mélange des couleurs. C'est juste ajouter un peu de jaune à mon bleu et ça rend ce vert incroyable. J'adore mélanger mes propres couleurs. C'est vraiment, vraiment amusant. En ajoutant un peu plus de bleu, il fait un peu plus de bleu sarcelle car il se mélange au vert ou au jaune. Ça me donne juste une belle gamme de couleurs. Donc, je joue un peu ici. Je joue avec l' idée de ne rien savoir. Je ne cherche rien. Je ne sais rien. J'espère que ça se produira. Et je me sens un avec la nature en quelque sorte, non ? Parce que vous avez les verts les jaunes et les bleus. Et c'est peut-être ce à quoi ressemble la Terre en dessous. C'est peut-être un premier plan, ça peut être n'importe quoi. Mais rappelez-vous que c'est abstrait, alors ne vous inquiétez pas. Nous allons voir ce qu' il s'avère être plus tard. n'y a jamais de photo dans mon esprit quand je fais ça, je regarde juste en jeu, puis je me dis : Oh, j'ai eu une idée, puis on commence à la façonner. C'est donc exactement ce qu' il est en ce moment. Je veux dire, à quoi ça ressemble pour toi ? Cela pourrait ressembler à des taches de couleur, je ne sais pas, mais pour moi, cela semble définitivement ancré et terreux et comme un printemps luxuriant se produit, ce qui se passe en ce moment là où je suis. Et cela m'inspire tout simplement. C'est juste une bonne chose. Maintenant, je prends le pinceau et j'ajoute plus de bleu, même bleu. Et j'essaie un peu de décider ce que je vais faire en haut à droite. Probablement paysage, je dirais qu'étant donné qu'il s'agit d'un tutoriel paysage, sera-t-il plus abstrait ? Eh bien, c'est à vous de choisir cet exemple. Je pense que je vais aller de l'avant et me façonner dans certaines montagnes. Et je prends juste ce côté de la brosse plate et je suis juste façonner ce que je pense faire à la montagne. J'ai secoué le pinceau un peu que je puisse être un peu traînée. Et maintenant, je prends juste une partie de la couleur la plus diluée et je l'ajoute, en essayant de décider où je vais la mettre. Vous ne pouvez pas vraiment le faire mal. C'est vraiment à l'artiste de décider de ce que vous voulez que ces montagnes ressemblent et comment vous voulez ajouter de la texture. J'utilise le côté du pinceau en forme d'éventail pour ajouter de la texture. Et j'essaie de ne pas être parfait avec ça. J'essaie de le faire sauter un peu dans certaines zones pour qu'il soit plus clair et plus sombre. Et encore une fois, rappelez-vous que le dessus du papier avait beaucoup séché même si je l'ai humidifié. Mais s'il était tout mouillé, cela ne laisserait pas d'espaces blancs. Il saignerait. Pour obtenir des espaces blancs. Vous êtes allé laisser ces zones sèches et ensuite peindre autour d'elles. Si vous ne vous souciez pas de l'espace blanc ou si vous souhaitez lever la couleur pour obtenir des espaces blancs, vous pouvez mouiller sur mouillé. Je viens d'humidifier le papier parce que j' aime que le papier soit légèrement humidifié puis sec. Il a juste un meilleur effet pour moi que le papier sec pour os. J'aime travailler quelque part entre les deux. C'est juste ma préférence. Je vous recommande vivement d'essayer les deux. Maintenant, j'ajoute d'autres couches de couleur au fur et à mesure que l'arrière-plan sèche car c'est un lavage très léger. Je viens juste ramasser un peu plus de peinture pour tube. Et je suis mon pinceau est très, très sec à ce stade. Il reste encore un peu d'eau dedans. Ce n'est pas très absorbant. Pinceau. Je l'utilise comme je le ferais si j'utilisais une carte en plastique ou un couteau à palette. J'utilise simplement la forme du pinceau plat pour établir des formes supplémentaires. Je vais faire des files d'attente, des lignes en travers et juste jouer et voir ce que je finis ici, en essayant de les faire sporadiquement si je peux. J'ai tendance à aimer la peinture. Je ne sais pas. Pour une raison quelconque, j'ai tendance à essayer de peindre uniformément. Ce n'est tout simplement pas une bonne idée parce que vous ne voulez pas que tout se ressorte. Maintenant, nous allons le laisser sécher un peu et voir ce que nous allons faire ensuite. Peut-être qu'avec une brosse ronde, je dirais qu'on va prendre la brosse ronde et voir si on peut transformer ces talons en quelque chose, peut-être des arbres. C'est ce que je pense. Teresa soit gentille avec n'importe quoi. Il y a tellement de façons de poser dans les arbres. J'utilise un pinceau très fin et rond et je prends un peu de peinture et je forme jolis sapins de Noël basiques. C'est beaucoup moins abstrait que d'habitude, mais c'est un peu comme quelque part entre les deux, non ? Parce que vous le regardez et vous savez vraiment que ce sont des arbres. Et maintenant, vous commencez à voir qu'il y a une ligne d'horizon , une montagne, il y a des choses spécifiques. Ce qui se passe en dessous, c'est à vous de choisir. Il pourrait s'agir de la partie de la Terre. C'est peut-être le reflet. Nous pourrions en fait peindre quelques reflets là-dedans si vous le vouliez. Mais j'adore ce que ça a l'air jusqu'à présent. Je suis en train de jouer en ce moment. N'oubliez pas qu'il y a des lignes bleues pour les arbres. J'ai donc pris la peinture jaune et je fais maintenant les arbres avec la peinture jaune juste parce que je trouve ça vraiment cool et je sais qu'elle va se mélanger et faire ça. chance vert jaunâtre. Et ça va en quelque sorte avec tout le thème. Donc, rappelez-vous que je n'utilise toujours que pour peindre des couleurs. J'utilise une couleur bleue et j'utilise une couleur jaune. Et en les mélangeant ensemble, cela rend ce vert vraiment incroyable et toutes les nuances entre les deux. Vous n'avez donc pas besoin de beaucoup de couleurs roses pour réaliser ces résumés. Beaucoup de fois en fait, surtout lorsque vous commencez à peine, je ne vous recommande pas d'utiliser plus de trois couleurs roses car trois analgésiques vont certainement se mélanger pour vous donner une gamme tellement vaste que vous ne pouvez littéralement pas vous contrôler. Vous serez hors de votre profondeur. Donc, si rapidement avec toutes les nuances de trois couleurs peuvent faire. Soyez donc très prudent avec ça. La limite est qu'il est génial d'avoir des couleurs pratiques dans votre palette, mais vous n'en avez vraiment pas besoin. Vous avez juste besoin de trois teintes incroyables avec lesquelles vous aimez travailler et qui peuvent vraiment vous emmener partout. Un jour. Si vous voulez parler de peintures et de couleurs, il suffit de me demander et je vous donnerai quelques informations sur façon dont je mélange mes couleurs et comment je fais granulation et toutes ces choses folles amusantes. Et je passe vraiment un bon moment avec la couleur. J'adore l'utiliser, mais je m'en tiens toujours à peu près aux mêmes trois. Le reste que j'utilise ne sont que des couleurs pratiques juste lorsque je veux vivre dans quelque chose ou jouer un peu et sortir de ma zone de confort. En ce moment, je prends juste un joli pinceau rond Neptune qui contient une bonne quantité d'eau. Il n'est pas trop saturé. Mais j'adore la façon dont cela ne fait que mélanger la couleur sur le papier. C'est une technique que beaucoup d'artistes utilisent des scènes plus avancées où ils mélangent la couleur sur du papier. Cela s'est produit à la suite du fait que le bleu était là en premier, puis a pris une deuxième couleur et la mélangeant ensemble au fur et à mesure que j'ai ajouté un peu plus de un ou de l'autre. d'après mon œil, c'est mélanger sur du papier. Et c'est plutôt cool. C'est amusant, donc vous apprendrez quelque chose d'autre ici aujourd'hui. Maintenant, rappelez-vous que dans votre forme de vos arbres, ils peuvent être n'importe quel type d'arbre. Je ne fais que ces arbres parce que je ne sais pas. Je suppose que je me sentais un peu comme ça à l'époque. Mais vous pouvez faire des arbres ronds, vous pouvez faire des arbres nus, vous pouvez faire quoi ? vous le vouliez, buissons, fleurs, quoi que ce soit qui vous rend heureux. Je vous suggère de l'essayer et de le faire ou de faire les arbres que je fais. Si cela vous rend heureux et que vous l'aimez et que c'est facile et que vous voulez pratiquer ces arbres, c'est génial. Maintenant, rappelez-vous que lorsque vous commencez à superposer la peinture sur la peinture, elle se mélangera. Donc, si vous voulez obtenir le résultat que j'obtiens, je n'utilise pas la même combinaison de ces deux couleurs. J'ai remarqué sur l'un d'eux que j'ai mélangé plus de jaune. J'ai utilisé le jaune un peu plus lumineux. Un autre, j'ai mélangé une combinaison de bleu et de jaune et je l'ai mélangée sur du papier. Et c'est ce qui me donne ces différentes couleurs dans les arbres. Et puis parfois, ils vont dans un autre arbre et j'en ajoute un peu plus. Et cela m'aide juste à ne pas avoir tout le même aspect. Je pense que l'une des choses que nous faisons souvent avec les arbres au début, c'est peindre les arbres de la même couleur. Et c'est à ça que sert cette deuxième couleur. Il s'agit d'ajouter de la profondeur de couleur et d' ajouter des variations comme une petite variété. Maintenant, juste un peu de couleur ici, et nous en avons fini avec notre deuxième échantillon. J'espère que vous avez apprécié ça et que vous avez appris certaines choses. Et j'espère que vous allez me montrer ce que vous avez trouvé bientôt. Joyeux tableau. 5. Démo 3 : Peindre des paysages abstraits à l'aquarelle: Pour notre troisième échantillon, nous allons utiliser un pinceau plat et peindre des montagnes avec une lune. La façon la plus simple de peindre une lune est donc de charger un joli pinceau plat juteux et d'aller en cercle. Alors, faisons-le simplement. Prêt ? Vous êtes audacieux ? On y va. C'est ma façon facile de le faire. Ajouter un peu d'eau et faire un cercle. Ce n'est pas forcément un cercle parfait car vous pouvez toujours y retourner et simplement le secouer comme si je le faisais mouillé sur sec, ce qui signifie de la peinture humide sur une surface sèche. Je n'ai pas mouillé ça parce qu'ils ne voulaient pas que le cercle se désintègre. J'utilise une couleur indigo. Vous pouvez également utiliser un prussien pour cela. C'est une belle belle couleur à utiliser comme paysage lunaire et ce genre de paysages. Mais c'est juste que j'adore faire ça. C'est vraiment amusant. Je ferais tout un tour de cercles. Si vous vouliez vraiment vous en servir, vous pouvez les façonner non seulement pour les lunes, mais aussi pour les roses, les fleurs, les pétales et tout. Maintenant, j'utilise à nouveau la brosse plate et c'est peu ébauche dans certaines formes de montagne. Maintenant, je quitte volontairement l'espace blanc parce que nos montagnes ne se contentent pas toujours, elles ne sont pas toujours d'une seule couleur. Vous voulez qu'il ait des couleurs de fusion différentes. Vous voulez simplement qu'il fasse de l' action et de l'activité. Et pour obtenir cela, vous ne pouvez pas simplement gifler sur une seule couleur. C'est là qu'il devient plat et sans vie. Donc, si tout de suite très vite, vous voulez obtenir de la profondeur et de la dimension. Laissez autant d'espace blanc que possible et utilisez différents poids de couleur, n'est-ce pas ? Donc, une partie est plus foncée, puis j'ai mouillé le pinceau et je l' ai laissé un peu plus léger. Ensuite, j'ai sauté des taches et j'utilise différents angles sur mon pinceau pour obtenir des nuances différentes de ma couleur. C'est la beauté de peindre avec une seule couleur, c'est que vous n'avez pas à vous concentrer sur quelle couleur dois-je peindre ensuite et où devrait-elle aller ? Tu ne fais que quitter la lumière. Et c'est un excellent moyen d'apprendre à contrôler votre peinture et contrôler quel sera votre résultat. Parce que maintenant, vous faites littéralement des couches. Vous attendez que les choses sèchent et vous voyez ce que cela fait. Vous expérimentez avec de la peinture humide sur mouillé sur mouillé. Vous expérimentez avec de la peinture humide à sec. Et maintenant, je suis juste capable d'y retourner et d'améliorer certaines parties de la peinture en fonction de mon œil et de ce à quoi je pense qu' il devrait ressembler. Maintenant, il n'y a ni bien ni mal. Il n'y en a certainement pas. N'oubliez pas que c'est votre tableau. Donc, vous le faites exactement comme vous le souhaitez. Vous ne pouvez pas le faire mal. Il suffit de le faire. Il suffit de le faire, de le laisser voler, de le laisser partir. Pourquoi pas ? Qui regarde ? Personne ne regarde. Vous êtes juste ici avec moi. peinture. On ne fait que peindre ensemble. Très bien, donc maintenant je fais les réflexions. Maintenant, si vous l'avez remarqué, je n'ai pas de peinture d'eau. Je suis juste parti sécher et j'ai laissé le blanc du papier. Je fais juste quelque chose de très simple. Je peins et peins quelques réflexions. Il est légèrement plus léger que l'original. Et ma brosse est très humide en le faisant très grossièrement. Parce que si vous regardiez les reflets, ils ne sont pas tous d'une seule couleur, ils sont plutôt irréguliers, non ? Il semble plus naturel s'adapte au corps. Si c'était juste parfait, il n'aurait pas l'air bien. C'est un bon exemple. Nous voulons qu'il soit irrégulier, nous voulons qu'il y ait du blanc , car ce serait le reflet de la lumière sur l'eau. Vous devez laisser tout ça. Sinon, il aura l'air vraiment plat et vous n'en serez pas si content pour obtenir un look plus professionnel, même s'il pour obtenir un look plus professionnel, s'agit d'un look professionnel débutant. N'essayez pas d'être parfait car l' imparfait est la chose la plus intéressante. Maintenant, je viens de prendre un peu d'eau sur ma brosse plate et je l'ai simplement essuyée autour du fond pour pouvoir simuler de l'eau. Et je pense que ça a vraiment bien fonctionné. J'ai aussi pris exactement la même chose. Et je suis juste passé par là et ai barbouillé comme un ciel comme un ciel, un ciel du soir, plutôt un crépuscule. Et ça a vraiment fonctionné. J'ai été surpris. Je pensais que ça ne me plairait peut-être pas tant, mais c'est une excellente façon d' ajouter un ciel après coup. Et la plupart des fois, vous penserez, comment ajouter à ce type avant cela, c'est une excellente façon de le faire maintenant. Très bien, les gars. C'est donc notre troisième échantillon. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez passé un bon moment avec moi. Si vous voulez plus d'échantillons, heureux de les faire pour vous. Laissez-moi simplement un commentaire et dites-moi que vous avez apprécié le cours. N'oubliez pas de venir me rejoindre pour un autre ici sur Skillshare très, très bientôt et heureux de vous peindre.