Aquarelle abstrait du paysage urbain scintillant au soleil

1. Peindre un paysage urbain abstrait: Bonjour, je suis Jacqueline Dax. Je vais t'apprendre à peindre ce beau coucher de soleil chatoyant. C' est l'art abstrait moderne, qui est l'une de mes choses préférées pour travailler. Et nous allons utiliser des aquarelles liquides. Si vous ne les avez jamais utilisés auparavant, vous serez étonné de voir à quel point ils sont faciles à travailler avec et combien de plaisir vous aurez à faire de l'art avec eux. D' accord, alors allons et commençons. 2. Matériel: Voici le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. D' abord, tu vas avoir besoin d'un papier aquarelle. Une livre de 140, c'est le meilleur. J' adore que si vous pouvez obtenir tout le coton, c'est aussi merveilleux. Si ce n'est pas le cas, il y a de grandes aquarelles, des carnets de croquis, et aussi beaucoup de papiers différents à choisir pour que vous puissiez vous amuser avec. Mais les plus lourds fonctionnent mieux lorsque vous utilisez une technique humide sur mouillé. Vous avez aussi besoin d'un ruban adhésif ou d'une sorte de ruban adhésif pour coller votre papier parce que quand il est vraiment mouillé, ça va marcher un peu. Il est donc toujours commode de l'avoir. Je l'ai collé sur une planche ici, mais vous pouvez aussi le coller sur la surface que vous utilisez. Le truc, c'est que tu veux t'assurer que quoi que tu le scotches aussi, tu peux bouger la surface. Parce que si vous voulez glisser, c'est évidemment idéal. Si vous n'avez rien à coller, vous pouvez simplement le garder dans le livre qui contient le papier aquarelle et le ruban adhésif sur les bords. Vous pouvez également utiliser le support d' un papier aquarelle ou simplement un morceau de carton, tout ce que vous avez. En outre, une autre chose que vous pouvez utiliser est si vous allez dans votre cuisine et que vous avez une planche à découper de la même taille que votre papier ou un peu plus petite. Vous pouvez l'utiliser. Tu vas avoir besoin d'un ruban adhésif pour coller ton papier aquarelle, ce que je fais à l'écran en ce moment. N' importe quel type de cassette fonctionne vraiment. Beaucoup de gens utilisent les cassettes laveuses. Ils sont vraiment bons. Vous ne voulez pas arracher la bande jusqu'à ce qu'elle soit complètement séchée. Sinon, il faudra du papier avec vous. Juste une petite note à retenir. pinceau aquarelle est important. Juste votre brosse de choix fines deux verres d'eau, un pour les eaux grises et un pour les claires, sorte que vous avez un propre tout le temps. Un couteau à palette ou une carte de crédit sera vraiment génial et pratique. Un flacon pulvérisateur avec de l'eau est toujours incroyable de pouvoir repondre votre surface. Et en ce qui concerne les aquarelles, je vais utiliser une aquarelle liquide. Il y a le Dr. Ph. Martin aquarelles. Ceux que j'utilise pour celle-là sont les aquarelles métallisées scintillantes, que je vais vous montrer dans une seconde. N' oubliez pas d'apporter des serviettes en papier ou un chiffon comme un chiffon à vaisselle pour essuyer les dégâts et certains à peindre est toujours pratique. Maintenant cette palette, évidemment je garde à portée de main pour mettre les deux tableaux ou juste pour l'excès afin que je puisse laver les choses autour. J' ai aussi cette petite boîte soignée dans laquelle je garde beaucoup d'aquarelles pour mes projets. C' est simple parce qu'il y a une palette en céramique dedans. Et puis certaines de mes deux couleurs sont juste à portée de main. Pour ça. Vous allez utiliser la peinture à tube pour créer plus de zones de paysage urbain. Mais alors vous allez utiliser la peinture liquide pour simplement mélanger ce fond et obtenir ce beau lever ou coucher de soleil, peu importe ce que vous décidez de faire dans votre peinture. Mais je vais certainement utiliser les deux types d'aquarelles différents. Donc, vous voudrez peut-être expérimenter avec eux vous-même. 3. Peindre votre coule de soleil: Peindre ton arrière-plan. D' accord. On est là, on est prêts à partir. Une chose que je veux que vous vous souviez, c'est que le flux de peinture à l'aquarelle est l'art réel. Et les accidents heureux sont ce qui rend un artiste unique et inhabituel. Vous ne découvrirez jamais quel genre d'artistes vous allez être à moins de faire des erreurs et de gérer ces erreurs. Et comme vous le faites, c'est ce qui va apparaître dans votre travail et devenir ce qui est le plus identifiable chez vous. Donc beaucoup de techniques que vous voyez sont venues par un heureux accident et vous allez le faire aussi. Donc, pour commencer, choisissons le jaune parce que nous faisons évidemment des pics en orange et en jaune. J' ai sorti l'aquarelle liquide du flacon et je l'ajoute au centre. Maintenant, ce n'est pas encore mouillé sur mouillé. Et vous pouvez voir celui-là. Vous pouvez commencer par ajouter humide au papier d'abord, mais j'ai commencé de cette façon pour que vous puissiez juste avoir cette option. Normalement, s'il était mouillé et que la surface est très humide, vous verrez l'aquarelle commencer à saigner. Les couleurs de l'eau sont très contrôlées en ce moment. Et je suis un endroit où je le veux juste parce qu'ils n'ont pas encore mouillé le papier. Mais on va le faire dans une seconde. Donc j'ajoute un peu de jaune, j'ajoute un peu de cramoisi, et j'ajoute un peu de bonbons de coton rose, que j'aime. Donc ce sont les trois couleurs. Maintenant, évidemment, si vous êtes familier avec la couleur, vous savez que le jaune et le rouge vont faire une très belle orange. Et aussi le rose et le jaune vont même faire une orange encore plus jolie et avoir des nuances de rose, mais aussi des nuances de plus profond, des rouges plus profonds et des oranges à travers. C' est pourquoi j'utilise plus de roses et de rouges ensemble parce que j'aime vraiment les couleurs. Maintenant, je suis juste un peu comme courir sur le papier avec et juste m'amuser, juste profiter de ce moment dans le temps avant que l'eau ne commence. Parce qu'une fois que l'eau arrive, les choses commencent à bouger beaucoup plus vite. Et bien sûr, tout change et c'est à ce moment que votre créativité est vraiment pressée de trouver son voyage et de trouver votre mojo. Tu sais ce que je veux dire ? Quand vous peignez, vous êtes vraiment en voyage et vous devez vous en souvenir à coup sûr. Ok, l'eau arrive, donc on prend notre flacon pulvérisateur. Je soulève le bas de la page pour que l'eau coule vers l'avant et je commence juste à la pulvériser vers le bas. Maintenant, tu vas commencer à voir toutes sortes de choses vraiment cool arriver. Et c'est là que vous avez besoin d'avoir des patients. Vous devez avoir des patients et vous devez regarder où il coule et laisser votre créativité se produire. Vous ne voulez pas précipiter le processus parce que vous pouvez toujours lire mouillé et vous pouvez toujours ajouter plus de peinture. Je pense que l'important est juste de profiter de la regarder flotter autour et de voir où il va et où il vous emmène. Parce que tu te rappelles, c'est un heureux accident, non ? Quand tu travailles avec quelque chose d'imprévisible. Vous voulez juste le laisser couler et vous voulez voir ce qui se passe. Maintenant. Parce que je ne voulais pas du journal au début. Je vais devoir ajouter beaucoup d'eau et commencer à déplacer la peinture parce que la peinture a besoin de quelque chose pour la pousser si elle était mouillée sur mouillée, ce qui est une autre technique que je vais vous montrer. Ensuite, la peinture se déplacerait par elle-même et elle commencerait à se combiner. Mais sur celui-ci, je l'ai utilisé à pleine puissance et ils l'ont utilisé sur un morceau de papier sec. Et je l'ai laissé juste un peu comme la moisissure et la forme que nous avons fait. Et puis je suis allé avec le flux. Maintenant encore une fois, rappelez-vous que la partie inférieure du papier n'est pas aussi humide. Vous pouvez voir où il est juste un peu scintillant pour qu'il ne veuille pas vraiment voyager. Et maintenant, je commence à mouiller et à tirer ça avec ma brosse plate. Maintenant, vous pouvez utiliser une brosse plate, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse, une éponge. Vous pouvez même simplement utiliser votre flacon pulvérisateur pour mouiller la page en dessous, puis le faire basculer et laisser tout commencer à fonctionner. Il y a beaucoup de façons de le faire, et c'est là que votre propre personnage unique peut entrer dans la peinture. C' est plutôt cool, non ? Je sais. Non, ne vous inquiétez pas pour ces petites marques sur le dessus parce que je les faisais juste quand je posais la peinture, mon pinceau courait un peu, des marques laissées, mais ce n'est pas une grosse affaire parce que ça va être couvert plus tard pour toi. . Si vous ne voulez pas voir ces marques, alors certainement ne laissez pas ce compte-gouttes de bouteille toucher votre papier parce qu'il va le gratter. Et en fait, tout ce que vous mettez sur votre Weber est sur le coup. Alors maintenant, j'ai juste ajouté un peu plus d'eau et je la laisse couler et brûler. Remarquez que si j'ajoutais un peu plus de jaune au centre, ça égaierait même ça, ce que je vais faire maintenant. Et c'est là que je pense que l'expérience arrive parce que je n'ai pas vraiment peur des couleurs et je veux que tu n'aies pas peur des couleurs quand tu travailles avec eux. Beaucoup de gens sont terrifiés qu'ils vont tout gâcher. Mais c'est là que je vous le rappelle, les accidents heureux font le meilleur art. Il rend l'art le plus unique. Et si vous n'aviez pas d'accidents heureux, vous seriez un peintre photoréaliste. Et ce n'est pas si excitant parce que honnêtement, la photo est la partie la plus excitante de la peinture photoréaliste. Parce que c'est le photographe qui l'a trouvé. Tu viens avec quelque chose d'unique. Regardez leurs nageurs périlleux. Merci beaucoup de m'avoir donné ces listes de cisaillement là-bas. Tellement jolies, les aquarelles chatoyantes sont incroyables et elles sont métalliques et je suis tellement excité de les montrer. J' ai passé un si bon moment. Je pense que c'était comme 12 peintures avec les bouteilles qu'ils m'ont envoyées. Et je suis tellement amoureux de ces aquarelles. Le scintillement est juste, juste assez, non ? Et il fait juste les plus beaux couchers de soleil originaux. Alors voyez comment le jaune se combine avec le rouge, puis cela se combine avec le rose. Donc maintenant je prends le coton bonbon rose par peerless de la ligne métallique. Et j'ajoute plus de rose parce que je veux vraiment aimer juste améliorer et d'obtenir cette belle couleur que nous avons vu dans cette peinture finie. Encore une fois, rappelez-vous les gars, vous êtes l'artiste ici. Vous n'avez pas à suivre mon exemple exact. Vous pouvez choisir toutes les couleurs que vous voulez. Et vous pouvez simplement aller avec le flux et commencer à ajouter et mélanger des couleurs ensemble. Je le fais vraiment. Conseillez-vous cependant, si vous venez de commencer à mélanger les couleurs, sortez de la pièce de ferraille et voyez juste ce que font ces couleurs. Comme les mettre côte à côte, ajouter un peu d'eau, puis laissez-les couler ensemble et commencer à les mélanger pour voir ce qui se passe. Parce que si vous regardez la roue de couleur, il y a comme trois primaires de base, non ? Rouge, bleu et jaune. Et puis il y a ces sous-couleurs faites à partir de chacune d'elles. jaune et le rouge vont devenir orange et c'est comme une sous-culture. Et puis cette roue de couleur secondaire est vraiment là où vous pouvez vous tromper. Parce qu'une fois que vous commencez à mélanger les primaires, vous obtenez de beaux secondaires. Mais si elles se mélangent à nouveau, vous obtenez la troisième rangée de couleurs et cela peut devenir boueux vraiment, vraiment rapide si vous n'êtes pas habitué à vos couleurs. Donc je pense que la meilleure chose à faire est juste d'expérimenter avant de frapper un morceau plus gros. Mais encore une fois, quel est le pire qui puisse arriver ? Ils peuvent devenir boueux et tu en apprends et peut-être que tu l'aimeras toujours. Peut-être que ça aura l'air vraiment cool. Donc en ce moment, je suis en train d'essuyer une partie de la couleur de l'eau et de l'eau ci-dessous pour obtenir mes cheveux. 4. Peindre à l'eau: Il y a tellement de façons de peindre de l'eau. C' est la technique humide sur mouillé. Donc maintenant que j'ai le meilleur travail fait, je vais commencer le bas. Et d'abord, je suis juste ajouter de l'eau, beaucoup d'eau pour que j'ai cette belle surface d'eau uniforme globale pour appliquer la peinture aussi. Et ça va vraiment aider parce que ce que ça va faire, c' est permettre à cette aquarelle liquide de couler comme une folle. Et je pense que c'est vraiment important parce que pour cette partie inférieure, vous allez voir ce beau genre de combinaison de couleurs et que vous avez dû obtenir cet effet, effet tourbillonnant que vous avez vu dans, dans l'échantillon. Vous avez vraiment besoin du mouillé sur mouillé. Et je l'ai montré à sécher sur mouillé. droite. Le mouillé sur la quelle douleur sur sec dans le haut. C' est quoi ? Un mouillé. Attendez de voir ce qui se passe. On va prendre la peinture et l'appliquer directement sur la surface humide. Je pense toujours que cela fonctionne mieux lorsque vous utilisez juste une ou deux, pas plus de deux couleurs. Lorsque vous obtenez plus loin avec elle, vous pouvez ajouter une troisième couleur si vous voulez peut-être ajouter un peu de profondeur à elle, mais ne jamais ajouter de blanc à cela parce qu'il va le faire MCI, toujours aller avec les couleurs puristes. Alors essayez de rester avec ce qui est comme la première couleur primaire. Maintenant, c'est un peu de bleu aqua que j'ai obtenu d'eux, et aussi un peu d'un bleu plus profond que je vais utiliser. Donc je vais utiliser 21 est l'indigo. Et l'autre est appelé myrtille et a aimé les deux couleurs ensemble. C' est la myrtille est juste belle en ce moment si j'ai utilisé le jaune, je deviendrais plus vert. Donc, comme cela va se diriger vers le jaune, ça va former ma ligne verte que vous voyez dans le projet final de la peinture. Et bien sûr, je pense toujours que c'est juste ma préférence personnelle. J' ai toujours l'impression qu'en ajoutant la couleur claire en premier, je peux contrôler la quantité d' une diapositive que je veux et les nuances de rayonnement que j'aimerais avoir dans la peinture. J' ai déjà essayé le noir. Il y a un autre tutoriel que je fais sur les aurores boréales. Et dans celui-là, j'utilise l'indigo d'abord. Et je n'en ai pas, mais je l'aime sur celui-ci parce que j'ai utilisé l'indigo en dernier et c'était principalement pour que je puisse contrôler combien de lumière je n'avais pas l'image pour la réflexion de l'eau. Souvenez-vous que c'est ce que je suis mouillé, alors nous avons ajouté la première couche et puis avant qu'elle ne sèche, je prends l'indigo maintenant et je l'installe. Et je suis littéralement le, l'humidité de la surface porte la peinture. Et c'est ce qu'on va faire, on va laisser la surface mouillée. Et avant de sécher, la clé est d'ajouter la peinture puis de la déplacer un peu en inclinant votre papier pour qu'il puisse former ces formes organiques, vraiment intéressantes. Et c'est ce que tu me vois faire ici. Je pense que c'est vraiment important que tu n'aies pas peur de ça. Comme je l'ai dit, les accidents heureux sont la voie à suivre. Alors n'ayez pas peur de le laisser couler, puis ajouter un peu plus de peinture et voir ce qui se passe. La vision ici pour moi personnellement est d'essayer de garder beaucoup de lumière dans la peinture finale. Je ne voulais pas que ça devienne trop sombre. Mais encore une fois, en même temps, je voulais que les petites zones lumineuses soient comme un peu mes reflets d' eau où beaucoup de fois, vous allez utiliser un pinceau pour les ajouter, n'est-ce pas ? Mais dans ce cas, je vais laisser une partie de la zone du bleu et vous voyez les rayures vraiment cool de blanc. La raison pour laquelle cela se produisait était parce que c'est en fait ce va faire vivre les zones les plus brillantes de l'eau. Et vous allez voir ça maintenant dans cette technique pour obtenir cespetits effets vraiment cool de l'eau, petits effets vraiment cool de l'eau, ce que j'ai fait c'est que je l'ai mis là, non ? Je l'ai fendue et j'ai ajouté une tonne d'eau de plus. Donc vous voyez en ce moment ce qui se passe quand je pulvérise, j'utilise le flacon pulvérisateur pour ajouter beaucoup plus d'eau et je le laisse glisser autour. Et l'une des choses qui s'est passé ici est que le bleu a commencé à monter au sommet. C' est un heureux accident. Si vous avez remarqué dans la finale, dans la version finale de ce projet, il y avait une petite série qui ressemblait presque à une aurore boréale, non ? Il ressemblait à cette incroyable série qui monte dans le ciel. C' est un heureux accident. C' est exactement ce que c'est. Et c'est marrant que ça soit arrivé ici parce que vous ne l' auriez probablement jamais remarqué si je ne vous l'avais pas signalé. Mais le fait que je t'ai signalé que tu vas être comme ça, oh ouais, c'est comme ça que ça s'est passé. Voyez, heureux accident. Donc, voici, la couche numéro deux de la couleur. Maintenant que j'ai un peu mouillé et que je ne sais pas, ça dessine un peu, pas vrai. Mais vous pouvez toujours voir un peu de Pooling où ces, ces courses vont. Maintenant, je suis juste un peu en train de traverser et d'imaginer une couche de gouttes. Et je regarde que le motif commence à se former naturellement à partir de ce que cette aquarelle particulière veut faire. C' est là que tu apprends à lâcher prise. C' est là que tu apprends comme, d'accord, j'ai affaire à cette couleur particulière, ce genre d'aquarelle. Voyons voir ce qu'il fait et allons-y. C' est là que vous allez avec le flux et puis vous vous rendez compte, et vous prenez note que c'est ce qui se passe avec ce scénario où j'ai une certaine quantité d'humidité sur le papier, une certaine quantité de fluidité dans l'aquarelle, que j'utilise deux aquarelles que j'ai édulcorées ou que j'utilise l'aquarelle liquide, peu importe ce que vous utilisez, c'est ce que cela fera. Ils ne feront jamais la même chose. Mais la même aquarelle dans le même papier fera probablement la même chose à nouveau. Et j'ai remarqué que si je change le papier, il coulera différemment sur différents papiers. Si je change la couleur de l'eau, elle coulera différemment en fonction la consistance de la couleur et de la marque de l'entreprise. C' est là que, vous savez, expérience vient en quelque sorte et être capable d'être intrépide avec votre voyage ici. C' était tellement amusant à faire, et je suis sûr que vous êtes tellement excité de le faire vous-même maintenant parce que c'était juste que, ok, ne bougeons pas. Ajoutons un peu d'eau CM source ou l'eau en ce moment il va aller un peu plus loin. Voyons ce que je peux faire. Le bleu se mélange avec le vert. C' est tellement excitant. J' adore la couleur qu'elle mélange aussi. Donc j'étais littéralement dans ce voyage passionnant avec les gens quand j'étais en direct en streaming et ils arrivaient juste à regarder tout se rassembler, vous savez, certains se brosser ici et je tape sur ce petit coin ce n'était pas assez humide. Et parfois certaines de vos zones vont sécher. C' est là qu'il suffit d'être intrépide, ne vous inquiétez pas à ce sujet. C' est un heureux accident. Tout fonctionnera et vous pouvez toujours ajouter plus une fois que tout sèche et recommencer. Vous pouvez même réactiver l'aquarelle avec un peu plus d'eau, vous savez. Tant que tu as appris que tu ne peux vraiment pas faire beaucoup de mal. Parce que même des trucs vraiment faux ont l'air tellement incroyable. Et toi, ça aura toujours l'air différent et ce sera toujours quelque chose dont tu te souviendras toujours, non ? Surtout si vous le filmez. J' aime filmer mes aquarelles pour pouvoir me souvenir de ce que j' ai fait et regarder les couches au fur et à mesure que j'ai parcouru. Mais si vous n'avez pas peur et que vous avez juste courageux et que vous dites juste, je suis juste en voyage pour ça. Je me fiche même si ça marche. Tu vas te surprendre. Maintenant, regarde ça. Vous voyez les stries. Je n'ai pas essayé de trop contrôler l'aquarelle. Je suis juste allé avec le flux et il a eu ces stries vraiment cool et aqueuses là-dedans. Quand ils sèchent, ils vont incroyables et se préparer parce que voici la rue qui descend, j'ajoute de l'eau comme de l'eau folle en ce moment. Et tu vas voir le jaune mélangé au bleu et avoir cette très belle série vert clair tout le long de ma page. J' utilise juste un petit chiffon pour le couper un peu, mais je le laisse couler. Et bien aussi, vous voyez le scintillement sur cette aquarelle. C' est incroyable. Maintenant, j'adore ce genre de choses. Et c'était à l'origine un heureux accident. Mais comme vous pouvez le voir dans la peinture finale, cela rend la peinture si unique et inhabituelle. Et c'est ce que j'aime d'être courageux et d'aller avec le flux et cette lutte contre l'aquarelle. C' est ce qui est si excitant avec la couleur de l'eau. Tu ne comprends pas ça avec autre chose. Maintenant je pense que vous allez être vendu à l'aquarelle autant que moi. 5. Peindre des bâtiments abstraits: Je suis prêt à peindre la ville, n'est-ce pas ? Alors maintenant que nous avons le coucher du soleil et que nous avons l'eau dedans, je suis en fait juste un peu de jouer avec certains de mes pour peindre et mélanger certaines zones. Donc ce qu'il faut faire, c'est prendre les deux peintures et la mettre comme sur un plat ou quoi que ce soit. On va chercher le couteau à palette ou votre carte de crédit. Et vous allez commencer à l'ajouter aux zones de votre peinture où se trouve votre ligne d'horizon. Donc ce paysage urbain qu'on va choisir dans la ligne d'horizon additif central et juste y aller. Je vais juste commencer à faire des bâtiments et à faire des zones très difficiles. Maintenant, si vous sentez que vous ne voulez pas le faire aussi abstrait ou rugueux que moi alors par tous les moyens, vous savez, vous pouvez utiliser différents outils. Vous pouvez utiliser des pinceaux, vous pouvez faire ce que vous voulez. Mais rappelez-vous simplement que vous voulez que la couche de base sèche complètement avant de commencer à peindre dessus. Dans certains cas, Maintenant, j'ai très souvent quitté. Ça s'est passé comme ça. Ceci est toujours obtenu la brillance sur elle et est allé de l'avant et a ajouté mes trucs abstraits dans parce que je l'aime aussi. Parfois, il suffit de combiner un peu et j'aime qu'il ait des bords à plumes. Il n'a pas toujours besoin d'être tranchant. Et si je veux plus de netteté, j'ajoute un peu plus de peinture, tu sais. Mais c'est tout à vous de décider, ce point. C' est quelque chose que tu vas me voir faire sur une surface humide. Et encore une fois, une partie est un peu plus sèche. Une partie est très, très humide. Et de temps en temps je vais tremper mon couteau à palette ou ma carte de crédit ou tout ce que j' utilise dans l'eau et juste vraiment liquéfier un peu plus de la douleur pour le faire bouger. Donc c'est un peu intuitif. Très bien être courageux à nouveau. Ne vous inquiétez pas que tout soit parfait. C' est juste que vous concevez et que vous êtes en voyage, laissez votre créativité couler, plus vous la laissez entrer, moins vous craignez, plus vous vous amuserez à faire cela. Si vous essayez de travailler sous contrainte tout le temps, vous n'êtes vraiment pas un artiste abstrait. L' abstrait est si merveilleux parce qu'il permet au cerveau se détendre et juste couler et juste faire ce qu'il aime faire. Et c'est ce que tu veux vraiment. Vous voulez faire ce voyage d'accidents heureux et de choses auxquelles vous ne vous attendiez jamais, parce que c'est ce qui va vous faire sentir si bien à la fin de tout ça, perdre le contrôle et ne pas essayer de contrôler aquarelle est ce qui fait un artiste d'aquarelle incroyable. Donc, les couleurs me voient poser notre mélange de couleurs primaires vraiment. Je veux dire, le violet est fait de rouge et de bleu. Mais vous pouvez également utiliser le violet hors du tube si vous avez vos favoris, j'ai utilisé l'orange, qui a été faite de jaune et rouge. Je veux dire, si vous savez comment mélanger les couleurs, vous pouvez obtenir la couleur que vous voulez. Et c'est un peu amusant parce que parfois je vais mettre jaune et du rouge sur le couteau à palette et juste les laisser mélanger directement sur le papier. Et alors que je continue à tremper, il devient de plus en plus mélangé. Ce que je veux que tu fasses attention, c'est la raison pour laquelle je suis parti. Cette pièce un peu plus humide était parce que si vous pouvez voir où est l'humidité, la peinture frappe sur la partie inférieure et dessine la peinture vers le bas. En fait, je voulais que ça arrive. Maintenant rappelez-vous que nous avons peint la partie supérieure d'abord afin qu'il ait eu le temps de sécher. Sinon, nous aurions ces fleurs où je mets la peinture pour les bâtiments et je n'ai pas vraiment sur cette maison veulent les fleurs au sommet, mais je voulais jouer avec avoir quelques fleurs dans le fond parce que rappelez-vous, c'est un bâtiment reflétant une eau. Donc, en substance, vous allez avoir quelques réflexions sur le bâtiment sur l'eau. Je veux dire, c'est abstrait, non ? Donc ça n'a pas à l'être, si vous ne voulez pas de réflexions sur l'eau, vous n'avez pas à le faire. C' est peut-être une tranche de terre, tu sais ? Et donc, il ne reflète pas vraiment. Peut-être que tu regardes dans le fond de la Terre et ses racines. Mais pour celui-ci, je voulais que les bâtiments réfléchissent sur l'eau. J' ai donc ma surface légèrement inclinée vers le haut pour qu'elle coule vers le bas. J' ai quitté le je suis allé de l'avant et j'ai ajouté cette peinture dans que le fond était encore en train de sécher. Et si elle sèche un peu, vous pouvez toujours prendre un flacon pulvérisateur, rappelez-vous et allez-y et frapper avec un peu plus d'eau. Ou vous pouvez prendre une brosse moelleuse très humide et vous pouvez aller mettre l'eau juste là où se trouve la peinture et la tirer vers le bas. Je veux dire, il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire et je vous encourage à en expérimenter autant que vous le souhaitez. Donc je reprends le couteau à palette. Je prends plus que lire plus de la magenta, quelles que soient les couleurs que je veux que je me sentais vraiment comme allé avec cette pièce. Et je l'ajoute à la ligne d'horizon et tire vers le bas parce que finalement, si je frappe ça avec de l'eau, ça va provoquer les réflexions à se produire. Et ça va me permettre de tirer plus de la peinture dans les reflets et tu le verras en quelques minutes. Donc, la dernière étape après que je suis un peu dans beaucoup de bâtiments, ajouter plus de couleur est que je prends un peu plus de la peinture et je commence maintenant à l'attirer dans la zone de l'eau pour que je puisse imiter les reflets. En fin de compte, on va devoir y aller, eh bien, je vais devoir aller beaucoup plus loin avec ça, non ? Parce que la réflexion va être égale à la distance du bâtiment qui monte. Et c'est un peu de réalisme dans un abstrait. C' est juste mon choix personnel. Écoute, tu peux le faire comme tu veux. Mais si vous voulez cet effet exact, j'ai tendance à prendre la distance du bâtiment qui monte et ensuite j'ajoute de la couleur surface de l'eau ou à la surface du sol dans la même zone directement en dessous. Souviens-toi, ça peut être si la lumière était sur le côté, alors tu pourrais faire les réflexions latéralement, tu sais, un peu plus à travers. Ça dépend d'où vient la lumière. Mais parce que je mets mon éclairage à l'arrière, je me sens juste comme un voulait les réflexions pour aller juste en dessous. Donc vous pouvez voir que je suis en train de retirer cette peinture en ce moment. Et juste avec un couteau à palette sèche, la vague de granulés a un peu de peinture humide dessus, mélangée avec un peu d'eau pour le rendre un peu plus fluide. 6. Réflexions et Asignment: Et cela conclut cette classe de couleur à l'eau. Rappelez-vous les gars, ils ont plus de cours d'aquarelle sur ma page si vous voulez prendre plus d'art pour moi, c'était un projet incroyable et j'ai eu tant de grands compliments là-dessus. C' était aussi un voyage génial. Et je suis tellement excité de le faire encore et encore et encore. Donc des choses que vous devez vous souvenir de ce que c'est. Utilisez la couleur de l'eau comme un flux. Je veux dire, n'essaie pas de le contrôler. Laissez-le faire son truc et mettez-le là où vous pensez que ça va vous rendre heureux. Je pense que si vous peignez du bonheur, vous allez toujours regarder en arrière et avoir des choses que vous voudriez changer et peut-être faire différemment ou essayer différemment. Mais en fin de compte, ce qui va faire vous le meilleur artiste, c'est juste laisser le voyage se produire. Parce que ces heureux accidents, comme vous pouvez le voir un peu de ce tableau, ces accidents heureux sont ce qui le rend si étonnamment inhabituel. Et c'est ce que les gens aiment vraiment dans mes tableaux. Vous devez comprendre que la peinture va couler et aquarelle en elle-même n'est qu'un médium imprévisible. Mais c'est ce qu'on aime. C' est ce qu'on tombe amoureux de ça. Tu sais, tu dois apprendre à être audacieux, apprendre à être intrépide si tu veux vraiment être respecté en tant qu' artiste et que tu veux faire une différence dans le monde, tu dois commencer par toi-même. N' oublie pas, c'était des couleurs d'eau Peerless. Donc, si vous voulez les trouver, il suffit de chercher PER LES S sans égal. Ce sont la ligne scintillante là, métallique. J' utilise donc le soleil métallique. J' ai utilisé de la framboise bleue. J' ai utilisé des bonbons au coton, du cramoisi et de l'indigo. Et je ne peux pas dire assez de bonnes choses à ce sujet. Bien sûr, il y a beaucoup de différentes couleurs d'eau liquide là-bas. Je pense. Je ne pense pas que peerless soit vendu sur Amazon. Vous devez aller sur leur site web. Mais ce sont les seuls chatoyants que j'ai jamais trouvés qui ont ce brillant incroyable dans la matière comme si elle ne se séparait pas. Beaucoup d'autres entreprises quand vous obtenez des nageurs, ils deviennent trop épais ou ils se séparent et ils n'ont tout simplement pas cette régularité. J' adore ce que ça a l'air, n'est-ce pas ? Il a l'air si unique et si beau. Cette société fait de l'aquarelle depuis longtemps et je peux totalement dire que j'ai utilisé leurs produits et autres choses d'aquarelle et ils sont vraiment super. Maintenant, la peinture que j'ai utilisée sur ça était par Mission Gold Magellan. Et j'aime vraiment ça, surtout pour les débutants, parce que comme certaines des autres sociétés d'aquarelle, ces couleurs, elles coulent très rapidement. Un autre bon à utiliser comme Sri Lanka, il y a une bonne compagnie d'aquarelle qui vient en tubes et il y en a beaucoup là-bas. Vous les essayez tous ? Je voudrais juste les essayer tous et juste profiter comme vous le faites. Parce qu'à la fin de la journée, vous savez, l'aquarelle dure longtemps. Ça va te prendre du temps pour t'en servir. Tu n'as pas besoin de verser une tonne dans ton plat. Utilisez juste un peu à la fois. Vous pouvez toujours les réactiver avec de l'eau, mais honnêtement, vous obtenez des choses comme ça avec aquarelles de grande qualité et la leur vaut vraiment la peine d'expérimenter. D' accord, j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel sur l'aquarelle. Rappelez-vous un résumé, Il n'y a pas de règles. Fais ton truc et vois si tu l'aimes plus tard. Je vous recommande fortement de filmer votre expérience d'aquarelle. Il suffit de mettre un téléphone ou quelque chose au-dessus pour que vous puissiez le regarder plus tard. J' apprends vraiment beaucoup en me regardant travailler parce que je ne me souviens pas littéralement. Je suis juste dans le voyage et m'amuser à la musique et juste avoir un ballon, ce que je fais en direct sur YouTube si vous voulez venir me rejoindre. Mais à la fin de la journée, soyez audacieux, soyez intrépide comme vous peignez. Et rappelez-vous, chaque tableau est un voyage. On ne sait jamais ce qui va se passer et c'est ce qui est si excitant dans la peinture. J' ai hâte d'en faire un autre avec toi et j' espère que tu prendras un autre de mes cours. N' oubliez pas votre mission. Et c'est d'être audacieux et intrépide et juste fou avec vos couleurs et venir avec quelque chose d'incroyable et laissez-le pour moi afin que je puisse voir ce que c'est que vous avez créé. Je suis aussi sur Instagram. Si vous voulez me marquer là-bas chez Jacqueline Jack, d'une façon ou d' une autre, je veux voir ce que vous avez créé. Alors n'oubliez pas de me montrer, les gars. Merci d'avoir suivi mon cours et je vous verrai sur le prochain.