Peindre des portraits modernes avec une technique de palette 3 aquarelles

1. Peinture de portrait moderne 1 en: Hé, les gars. Je suis Jacqueline Jacks. Je suis artiste et bienvenue à mes cours. Je vais vous enseigner quelques techniques vraiment intéressantes qui sont super pour les débutants, mais surtout si vous voulez ressembler à un artiste professionnel vraiment, vraiment rapidement. Je pense que c'est important parce que les aquarelles et travailler avec différents médias peuvent être vraiment frustrants. Et je sais que quand je commençais à commencer, j'aurais aimé avoir quelqu'un pour m'accompagner dans certaines situations que j'aurais pu éviter, surtout avec des couleurs boueuses et des choses que vous obtenez vraiment frustré par. Vous pouvez les éviter si vous voulez faire attention à mon eau, mes cours d'aquarelle et à certaines des différentes classes de techniques que je vais présenter ici. Et je pense qu'on s'amuse vraiment bien. Je vais parcourir certains de ces cours en temps réel. Certains d'entre eux, si vous n'avez pas besoin de peindre avec moi seront accélérés. Je vais parler des différents matériaux que j'aime utiliser, ainsi que ce que les différences sont dans les différentes aquarelles, les pinceaux, moi juste à peu près tout. C' est donc une classe assez complète. Au fur et à mesure que nous passons d'exercice en exercice, j'espère que vous apprécierez et s'il vous plaît laissez-moi savoir dans les commentaires ci-dessous comment je peux améliorer la situation si vous avez des questions ou même si vous avez des idées pour des projets futurs, Je veux vous rappeler de, si vous voulez mes projets, s'il vous plaît me marquer chez Jacqueline Jack n'importe où sur les réseaux sociaux. J' adorerais le voir. Bien sûr, la page de mon artiste Jacqueline Jack est artiste de Jacqueline Jack sur Facebook et Instagram. Mais vous pouvez toujours me joindre par Jacqueline jacks, et je suis heureux de voir ce que vous venez avec et juste passer en revue certaines de vos idées pendant que vous suivez ces cours. Donc, ce cours spécifique que nous examinons en ce moment est sur le pouvoir de trois. 2. Matériel: Il y a un peu de théorie des couleurs parce que nous allons mélanger des couleurs qui ne se transformeront pas en boue. Il va également être particulièrement mis en évidence trois couleurs étonnantes qui fonctionnent vraiment bien ensemble. Et ce sont en fait des pigments purs. Donc, ce que vous voyez ici est par Mission Gold, qui est une aquarelle relativement peu coûteuse pour ce qu'il est en ce qui concerne les couleurs de l'artiste de qualité professionnelle, je vous recommande fortement de commencer à les utiliser tout de suite. Et Mission Gold est un excellent moyen de plonger à aquarelle parce que le pique-nique reste là où il est. Ce n'est pas un pigment très mobile, mais il est léger et est pur pigment, ce qui signifie qu'il est le moins susceptible de devenir boueux. Ainsi, vous pouvez choisir l'un de ces ensembles relativement bon marché sur Amazon. Il suffit de chercher de l'or de la mission. Ils viennent de Corée. Je les ai vraiment aimés parce qu'ils sont élevés et la charge pigmentaire. Et une chose à ce sujet, comme vous pouvez mélanger ce pigment pur et avec un peu de chaux et obtenir des effets vraiment étonnants si vous voulez avoir un peu plus de couverture. Ils sont aussi super avec la translucidité. Ils ont un peu de texture et certaines des couleurs. Et ils sont juste, ils sont juste vraiment faciles pour les gens qui ne sont pas habitués à l'aquarelle de commencer, je trouve même en tant que professionnels de l'aquarelle que je les utilise très, très souvent pour certaines choses, surtout ce que nous sommes sur le point de faire, qui est plutôt un projet pop art incorporant des crayons de couleur et l'aquarelle. Donc, c'est les trois pigments qui utiliseraient le bleu, viridien et la quinacridone, le magenta permanent, trois de mes favoris. Et tu vas voir comment ça va se passer. Nous allons aussi utiliser des crayons tendus à l'encre. Ceux-ci sont subis, qui est d'Angleterre. Ce sont, je pense, les meilleurs crayons à utiliser. Ils ont une version aquarelle des crayons, mais j'adore ces encres, stylos, crayons parce qu'ils sont permanents. Et quand la différence entre un crayon aquarelle et un intense est intense, on est plus permanent d'une matrice. Lorsque vous le mettez sur le papier aquarelle couleur, ce qui se passe, c'est qu'il ne bouge pas vraiment autant. Vous pouvez le soulever un peu, mais il est peu probable que ce soit assez permanent. Donc tu dois savoir ce que tu vas faire parce que tu ne pourras pas l'effacer. Mais là encore, ce projet ne nécessite pas vraiment une course parce que vous allez d' abord le marquer avec un crayon et ensuite vous allez ajouter les couleurs et ça va être amusant d'ajouter de l'eau à ces couleurs pour voir. Et puis vous voulez glacer avec de l'aquarelle. Donc c'est à peu près ce qu'on va faire ici. Donc je viens de choisir un crayon intense. Comme vous pouvez le voir, j'ai cette merveilleuse couleur bleue et bien sûr, hésitez pas à utiliser toutes les couleurs que vous aimez. Mais c'est ce que je pense que ça va faire super, super pour ce projet. Et j'ai choisi une belle sorte de couleur magenta. Donc ces deux-là vont mieux avec les homologues de Mission Gold. Et tu vas voir dans une seconde exactement comment ça se passe. En ce qui concerne les pinceaux, j'utilise cette merveilleuse brosse de taille 12 de Neptune. C' est un excellent pinceau à utiliser juste pour les projets car quand il est mouillé, il a un peu un point. Il contient beaucoup d'eau. Et vous pouvez toujours tamponner une partie de l'eau sur une serviette en papier pour ne pas être vraiment coincé avec elle. Je pense que souvent de nouveaux artistes d'aquarelle vont essayer d' utiliser des pinceaux à aquarelle qui ne contiennent pas assez d'eau et qui peuvent être vraiment frustrants. Il pourrait aussi vous donner tellement de pigment ou être vraiment difficile de mélanger les couleurs parce qu'il n'y a pas assez d'eau. Et vous ne voulez pas avoir trop d'eau. Donc celui-ci que je pense est vraiment génial pour une utilisation globale juste. Et c'est aussi loin que les pinceaux Neptune Princeton, vous les avez pour toute une vie à moins que vous n'ayez utilisé vos pinceaux. Donc, si vous les lavez, j'ai vraiment adoré la série Neptune. C' est un de mes préférés. La série élite de Princeton est également très bonne, mais elle détient moins d'eau. Et c'est donc un look plus défini. Nous allons probablement aller sur les pinceaux à un moment donné dans ces cours. Et je vais certainement montrer différents pinceaux tout au long de l'ensemble de ces différents petits projets merveilleux. Bon, nous avons notre pinceau Neptune, nous avons un crayon, aquarelle Mission Gold, ou vous êtes l'aquarelle de choix. Vous pouvez également utiliser des aquarelles Pan. Il n'est pas nécessaire que ça vienne du tube. J' ai juste tendance à aimer le tube. C' est ma configuration de base. J' ai cette grande boîte de Medan, que j'ai vraiment apprécié. Et c'est le projet. 3. Surveiller vos aquarelles: Donc, il est surveillé de ces objets pour vous. Sur la droite, vous pouvez voir il y a les deux crayons de HDR allé une fois que l'eau est ajoutée à eux. C' est ce qui se passe. Ils vous donnent ce bel effet aquarelle. Ensuite, vous avez les trois couleurs de Mission Gold. Et je les laisse se fondre les uns dans les autres. Ainsi, vous pouvez voir certaines des couleurs supplémentaires qui vont être dans ce projet. Et quand vous regardez le portrait Pop Art fini, c'est assez intéressant, non ? Jolie, plutôt cool. Alors maintenant une petite note pour vous. Si vous voulez changer les couleurs, vous voulez d'abord faire un peu de cartographie des couleurs et voir à quoi ressemblent les couleurs que vous allez utiliser pour ce projet seul. Quelles sont les valeurs. Ajoutez donc de l'eau à eux et étirez-les et valorisez et voyez exactement quel genre de valeurs vous allez utiliser. Et vous voulez aussi voir à quoi ils ressemblent ensemble. Donc, vous voulez faire un lavage de chaque couleur avec une autre couleur que vous utilisez ainsi que si vous avez trois couleurs, assurez-vous de mettre les trois ensemble et voir ce qui se passe de cette façon, vous pouvez avoir une idée de ce qu'ils vont faire s'ils le font combiné dans l'eau et vous voulez éviter Mudd. Maintenant, je ne sais pas si vous avez eu des cours de théorie des couleurs et ça a vraiment besoin de se produire. Finalement. Je fais appel à la théorie des couleurs beaucoup dans ces leçons, et je vais à un moment donné faire tout un type de théorie des couleurs sloshing pour vous. Mais c'est un bon exercice pour apprendre la théorie des couleurs si vous allez utiliser ces trois couleurs. Donc, vraiment en bleu, viridian, magenta, sont des couleurs bizarres à utiliser ensemble, mais comme vous pouvez le voir, ils font de beaux lavages et ils fonctionnent vraiment. Donc, au lieu de la traditionnelle jaune et bleu faire vert ou violet faite par magenta et bleu. J' ai ajouté dans le vert là-dedans parce que c'est juste si vif et lumineux et ça fait vraiment une grande aquarelle. Alors allons de l'avant et vérifions ça. Donc d'abord, j'utilise quelques coups de crayon pour tracer le pop art. Et vous pouvez le voir ici sur le pop-art. C' est juste un visage de base que nous voulons commencer. Maintenant, tu peux tirer ça toi-même. Vous pourriez prendre une leçon sur la façon de dessiner du pop art. Mais si vous regardez, je n'ai pas fait beaucoup de détails. Et la raison en est que ce n'est pas ce genre de paix. C' est quelque chose de très simple. Donc, j'aime pop nos portraits parce que beaucoup de plaisir à apprendre et vous pouvez mettre quelque chose qui semble vraiment professionnel et vraiment wow pour vos fans à regarder avec pas beaucoup de temps investi et aussi pas beaucoup de compétences investi si vous ne connaissent pas les ombres et l'ombrage et tous les détails. Donc vous voyez ici sur la page, c'est du papier aquarelle, juste mon carnet de croquis de Canson. Et c'est un papier aquarelle, donc c'est 300 livres et c' est vraiment un beau papier pour un carnet de croquis. Je pense que c'est génial à utiliser. Maintenant. Il suffit de le mettre avec un crayon léger. Ce que je fais sur le côté de l'écran, c'est que je commence à tester les échantillons, donc tu vas me voir passer. Donc c'est le premier crayon d'intention, 07 à o, qui est comme cette couleur magenta. C' est le crayon bleu qui est 1210 si vous utilisez des intentions. Et c'est par subis. Ensuite, vous allez observer les belles couleurs de Mission Gold et vous verrez à quel point ils sont lisses à utiliser, ce qui est un peu d'eau. Tu finis avec une aquarelle vraiment, vraiment super caisse. Et comme je l'ai dit, c'est génial pour commencer parce que vous pouvez mieux contrôler l'aquarelle beaucoup. Donc je vais juste les sortir des tubes et on va les mettre sur le papier juste pour les analyser. Et je vous recommande fortement que, comme vous commencez et que vous vous habituez à votre aquarelle, que vous le fassiez, faites-le de cette façon. Tu en mets un peu sur le papier à côté de toi. Tu as tes échantillons, tu vois ce qu'ils vont faire ensemble. Et c'est un excellent moyen pour vous de vous habituer à ces belles aquarelles et de travailler ensemble. Donc là, j'ai échangé le sereinement dans, voici le, le vert qui est si, si joli. Viridian est l'un de mes verts préférés et c'est la quinacridone, permanente, magenta, belle. Maintenant, nous allons ajouter de l'eau à la porte quand vous pouvez voir ce qui se passe quand vous ajoutez de l'eau et que vous le gommez un peu, vous pouvez vous débarrasser des lignes. Maintenant, j'ai mis des lignes assez fortes, mais vous pouvez voir qu'elles peuvent vraiment être frottées et c'est la beauté de ça. Et puis nous allons combiner les trois couleurs et juste faire un contrôle de couleur. Maintenant, c'est ce que je fais toujours pour Contraste, voir quelles couleurs je peux faire à partir de mes échantillons afin que je puisse savoir à quoi m'attendre et aussi voir s'il y a de l'argent que je dois regarder dehors. C' est un excellent moyen d'empêcher l'argent en vous. Aquarelles. 4. Esquisser votre portrait: Donc, d'abord, je prends le crayon subi et vous allez l'ajouter pour commencer à décrire certaines zones dans votre dessin. Et c'est la belle et l'amour Halley va là-bas. Tellement jolie. Donc vous pouvez voir qu'on met juste en évidence les yeux. J' aime toujours commencer les yeux d'abord parce qu'ils apportent la vie à l'image. Et j'ai l'impression que si j'ai bien les yeux et que j'ai cette vie là-dedans , c'est vraiment merveilleux. Ensuite, j'ajoute de l'encre noire indienne. C' est un grand stylo que j'ai commencé à utiliser et c' est comme un pinceau, mais il est rempli d'encre dans son rechargeable. Ils sont tellement gentils à avoir. Vous pouvez les obtenir à vos arts locaux ou vous pouvez également les commander sur Amazon. Et Saqqara les rend ainsi que le tissu hostiles. Il y en a beaucoup, mais il suffit de vérifier qu'ils sont étanches. C' est le gros problème. Peu importe l'encre que vous utilisez. Tant que c'est imperméable à l'eau pour ces choses, parce que tu vas les peindre dessus. C' est vraiment, vraiment bien. Si tu n'allais pas peindre sur eux et que tu allais juste aimer gribouiller sur l'aquarelle. Ça pourrait vraiment être n'importe quel stylo. Mais j'ai découvert que juste les tester et s'assurer qu'ils sont à l'épreuve de l'aquarelle, imperméable à l'eau est vraiment une grosse affaire. Celle-ci est vraiment jolie aussi, parce qu'elle n'est pas brillante. C' est un peu comme un noir mat. Il fait vraiment sombre. Et je peux juste mettre un peu de détails, certains des cils. Vous pouvez voir dans le pop art, vous laissez un peu d'espace blanc pour le point culminant dans le I, Je viens aussi de mettre en évidence certaines des stries. Si vous regardez un oeil vraiment de près, vous verrez comment ils ont ces différentes variations. Et bien sûr, nous n'allons pas entrer dans les détails parce que c'est plus un pop art et c'est plus un projet de taper débutant à intermédiaire, mais vous pouvez être aussi fou que vous le souhaitez. Je veux dire, si vous êtes vraiment bon à IES et que vous prenez un cours d'IA en ce moment, alors peut-être que c'est le bon moment pour mettre certaines de ces choses que vous apprenez ces techniques à utiliser. Mais pour les yeux de base, je les met en évidence vaguement. Je mets dans la zone dans le centre où il y a un point culminant censé être de la lumière, comme vous pouvez le voir ici. En regardant dans la lumière, vous pouvez voir un petit point culminant. J' ai aussi mis dans une ligne un peu plus sombre qui a tendance à aller avec mes cils parce qu'il se sent juste et ajoute un peu plus de drame. Et puis je ne fais pas un tour parfait et parfait à l'intérieur de l'élève. Je laisse ça comme une ligne d'ombre et comme vous pouvez le voir, je le rend en quelque sorte imparfait parce que si vous regardiez vraiment, de très près un oeil, vous avez une zone ronde, mais vous avez aussi quelques petites grèves qui sortir. Et c'est un excellent moyen de les rendre, de le faire paraître un peu moins dessiné. Si vous faisiez juste la pupille ronde et solide noir, puis un cercle rond à l'extérieur de l'œil. Ça va avoir l'air beaucoup moins réaliste et beaucoup plus de dessinateurs. Maintenant, si c'est ce que vous allez faire, alors gardez-le comme ça. Mais c'est un excellent moyen d'ajouter une petite dimension sans beaucoup de travail et beaucoup de technique. Il y a aussi une petite zone à l'intérieur de votre, je veux toujours mettre cette petite marque parce que ça t'aide. Maintenant, l'œil devient moins plat et il lui donne un peu de courbe. C' est une petite forme de courbe qui se fait souvent en popper. Maintenant, je passe au nez. Assez simple. Je ne vais pas trop en raison du nez parce que si vous faites le nez vers le bas trop, il peut devenir vraiment proéminent. Donc, vous voulez juste être la largeur minimale réelle vos marques pour accentuer où est le nez. Et si tu regardes en ce moment et que tu scintes tes les yeux sur mon visage. Vous pouvez voir que j'ai un peu plus sombre ici et un peu plus sombre ici. Mais à part ça, vous n'avez pas vraiment besoin d'une ligne très, très sombre ici. Et c'est ce qu'on fait à l'aquarelle. Et souvent, vous n'avez pas besoin de mettre dans cette ligne très lourde parce que ce serait plus de dessinateurs que toute autre chose. Maintenant, je prends le HDR, est allé crayon. Et je vais commencer à mettre en évidence les cheveux. Et la raison pour laquelle j'ai fait cela plutôt que de mettre les lignes noires, c'est juste parce que pour ce projet, c'est beaucoup plus doux. Il permet à la glace de sortir un peu plus lourd, autant plus que nous allons avoir tellement de couleur sur le reste de celui-ci que vous n'avez pas nécessairement besoin de passer dessus avec du noir. Et c'est la beauté d'avoir cette encre, dix crayons impliqués dans ce projet. C' est la grande chose à propos de l'utilisation de différents médias qui fonctionnent vraiment bien ensemble. Donc je bloque juste certaines formes. Essayez de ne pas mettre trop de détails parce que c'est une série Pop Art. Nous voulons quelque chose de vraiment simple. Maintenant, si vous êtes un artiste plus avancé, alors vous n'auriez probablement pas besoin d'aller trop lourd avec l'intense à ce stade. Vous pouvez attendre et ajouter plus de détails au fur et à mesure que vous peignez, plutôt que d'ajouter beaucoup de détails sur le dessin initial. Parce qu'après tout, vous voulez aller et vous amuser avec les aquarelles. Vous ne voulez pas simplement être fou avec le croquis et mettre tellement de détails à ce stade que c'est quelque chose que vous ne pouvez pas supprimer. J' aime faire du glaçage et ajouter des couches et de l'aquarelle, et c'est quelque chose qui est tellement amusant. Mais encore une fois, l'encre tendue va nous donner cette base géniale. Et avec cette base, vous allez avoir cette merveilleuse capacité de mélanger et d'ajouter des calques au fur et à mesure que vous allez, comme vous l'avez vu dans le dessin fini. Et à tout moment, vous pouvez vous arrêter. Donc, en ce moment, nous sommes à l'étape où vous allez avoir l'encre sur papier et vous avez l'encre tendue, c' est-à-dire le crayon et le papier. Vous pouvez avoir la possibilité d'ajouter de l'eau, ou si vous ne voulez tout simplement pas jouer avec de l'eau en ce moment, vous pouvez le laisser comme ça une fois qu'il arrive à ce point. C' est une autre chose géniale à propos de ces projets, c'est qu'il y a tellement de façons de les faire et que vous n'êtes pas coincé d'une façon ou d'une autre. Je peux vous dire ça à coup sûr. D' accord. Alors, on ajoute un peu de la deuxième couleur. Vous pouvez voir que la moitié gauche de la face est tout le bleu et la moitié droite de la face est tout le magenta. C' est quelque chose qui est vraiment amusant de pouvoir faire si vous utilisiez une troisième couleur. Je veux dire, on fait le pouvoir de trois ici. Donc, ce sont essentiellement les deux seules couleurs. Et puis le troisième sera plus de notre couleur d'accent cachée, non ? Alors on y va. Et l'endurance. Maintenant, on va les ranger et plonger dans un peu d'eau. Vous êtes prêts ? Je suis tout à fait prêt. C' est toujours tellement amusant. Donc ce sont les pinceaux que j'aime utiliser. Et revenons simplement très rapidement sur ces deux brosses car ce sont des pinceaux super, super duper et très, très important pour ce projet à coup sûr. 5. Peindre à l'eau et aux crayons: Maintenant, les pinceaux sont, comme je l'ai dit par Princeton, qui est la ligne de pinceau que j'aime le meilleur jusqu'à présent. L' un d'eux est de la série élite. Donc, ce noir, l'aqua élite détient moins d'eau. Puis le Neptune. Et l'aqua élite est une taille huit. Le Neptune est une taille 12. En ce qui concerne vous et votre préférence si vous travaillez sur de très petites feuilles de papier, voici un conseil. Utilisez un pinceau plus petit. Donc, vous pourriez utiliser peut-être une taille 81 ou deux pour le détail. Mais pour ça, parce que nous allons faire de gros blocs de couleur et c'est plus pop art et pas aussi détaillé, alors. Je vous recommande d'utiliser des pinceaux plus grands. Je pense que c'est vraiment facile et certainement quelque chose qui ne vous gênera pas de loin. Bon, alors on commence à ajouter un peu d'eau. Et si vous remarquez que j'utilise le pinceau Aqua Elite. Maintenant, quand vous utilisez le verset saut de Jaco, c'est ce que vous obtenez. Vous n'obtenez pas un résultat de type soppy. Et je trouve que ne pas étouffer le papier avec le subi fonctionne vraiment le mieux. Donc, je vous recommande fortement d'utiliser juste un peu de trempette pour le pinceau élite. Ou si vous utilisez un pinceau Neptune, Davin sur une serviette en papier. La raison en étant que si vous avez trop d'eau à ce stade, vous ne serez pas aussi intense d'une couleur et ce sera beaucoup moins facile pour vous de contrôler. Et c'est ce que vous voyez ici. J' ai beaucoup de contrôle pendant que je passe par. Je suis aussi capable de prendre, parce que la brosse élite a tendance à aimer tenir la couleur vraiment, vraiment bien. Il ne veut pas aimer le SOP ou le donner. Je suis capable de prendre la couleur qui pénètre sur la brosse avec l'eau restante et de la déplacer vers une autre zone de Highlight. Et c'est quelque chose qui est tellement génial de pouvoir faire. C' est une très bonne technique. Prendre la couleur de l'endroit où vous l'avez ramassée et la mettre ailleurs afin que vous puissiez ajouter des faits saillants un accident au fur et à mesure que vous allez le long du chemin. Donc pour l'instant, je n'ai toujours pas réadapté à mon pinceau. Et parce que je suis toujours de la même couleur, ça marche vraiment bien. Maintenant rappelez-vous, c'est là qu'avoir des couleurs qui fonctionnent vraiment bien ensemble. C' est juste, ça, ça sauve votre projet parce que je ne peux même pas vous dire combien de fois au début je n'ai pas bien planifié mes couleurs. Et en conséquence, ce qui se passerait est que j'aurais cette situation Muddy maintenant juste ici sous le menton où le bleu et le magenta, ou certainement de se réunir. C' est une grosse affaire quand il s'agit de choisir les couleurs, parce que c'est là que le projet peut aller horriblement mal. Vous pouvez finir avec un désordre boueux si les couleurs n'étaient pas destinées à aller ensemble ou si elles font de la boue. Et c'est quelque chose comme des couleurs complémentaires. Donc, si vous utilisez le bleu et l'orange, bien sûr, ils vont devenir vraiment, vraiment boueux si vous utilisez un or, jaune, et un bleu vraiment cool, ça va gagner de l'argent, au lieu de faire vraiment gentil vert, il va commencer à vous donner que plus tout le grain sorte de penser. C' est donc là que le choix des couleurs avec soin fait vraiment la différence. Et comme vous devenez un artiste très bien orienté, professionnel et expérimenté, vous allez avoir des couleurs que vous utilisez régulièrement ensemble. Vous allez apprendre à connaître votre palette très bien et probablement avoir une palette personnalisée que vous allez à pour tous vos projets. Encore une fois, je suis juste en train de passer par le crayon et ensuite je suis en train de glisser vers le haut avec des coups de pinceau agréables, propres et faciles. C' est une question de confiance. Il s'agit de connaître votre brosse, apprendre à connaître la quantité d'eau dans la brosse et de s'habituer à ce champ. Bien sûr, si j'utilisais cette brosse Neptune Soppy, que j'utiliserai plus tard dans le projet, ce serait tellement d'eau que j'aurais des pétales et nous voulons essayer d'éviter les flaques d'eau. Donc, si vous utilisez un pinceau où vous obtenez beaucoup de pétales, il suffit de prendre un mouchoir et de débiter juste un peu avant de l'ajouter au papier et vous aurez une meilleure idée de cela. Et quand vous le lisez, prenez l'habitude de damner. Mais comme je l'ai dit, le pinceau élite est parfait pour un débutant, tout comme le Neptune. Si vous pouvez apprendre à les contrôler et comment ils fonctionnent ensemble, si vous ne pouvez en choisir qu'un, je dis toujours aller au Neptune parce que cela va vous donner la possibilité d'obtenir ces mixes de sopping ainsi que de le poignarder souvent morceau de papier pour obtenir un effet sécheur comme celui-ci. Je trouve que l'élite est plus d'une série professionnelle à Princeton. Même si avoir moins d'eau vous donne beaucoup plus de contrôle et c'est ce que vous voyez ici. Cela me donne beaucoup plus d'intensité et la capacité de travailler vraiment sur ces coups de pinceau. Maintenant, comme vous le savez, je pourrais frotter la brosse contre le mot a subi l'encre est, mais j'ai choisi de ne pas parce que je veux rester je voulais avoir cette intégrité restant sur cette pièce. Je ne veux pas vraiment frotter les coups de pinceau. Si je l'avais frotté et ne pas avoir eu le crayon là-bas, il aimerait que je commence à perdre la structure et je commencerais aussi à vraiment chercher la peinture. Cela a un autre effet et je suis sûr qu'il y a une raison de le faire si vous pouvez penser à quelque chose pendant votre propre créativité, mais j'ai choisi de garder intentionnellement ces lignes là et de ne pas les frotter. Maintenant, j'ai ajouté de l'eau. Je suis allé à travers et avec la couleur supplémentaire que j'ai ajouté dans quelques faits saillants. Donc vous pouvez voir où j'ai ajouté quelques faits saillants pour cette zone du nez, que vous pouvez voir ici, comment il y a une ligne. Et puis j'ai ajouté un petit point culminant pour ce côté, même si elle n'a pas été dessinée et je laisse juste l'aquarelle faire. 6. Peindre à l'aquarelle: Maintenant, nous allons ajouter l'aquarelle elle-même. Donc c'est moi avec le pinceau Neptune parce qu'il contient beaucoup plus d'eau. Vous pouvez voir que c'est un pigment très intense. Tu peux travailler avec Ian surréaliste dans Mission Gold, soit une force concentrée, ce qui est ce que je fais en ce moment. Ça ne dérive pas beaucoup plus léger. Il y a donc beaucoup de place pour que vous puissiez jouer avec des tons plus clairs. C' est en fait plus d'un ton plus lourd, même pas comme un ton moyen de cette couleur. Je veux dire, il y a un plus sombre quand c'est comme littéralement pas bleu vif. C' est si profond et si intensif qu'il ressemble presque à un noir, mais c'est presque une concentration complète. Maintenant, j'ajoute le viridien. Maintenant, le viridien, encore une fois, charge pigmentaire élevée parce que ce sont des peintures pigmentaires pures. Mais si vous remarquez qu'ils ne bougent pas très vite. Normalement, si vous deviez passer sur une zone où il était mouillé comme je l'ai fait en ce moment à cause d'une autre douleur, la peinture se combinerait et peut-être commencer à voyager vraiment, très rapidement. La chose que j'aime dans la Mission Gold et la raison pour laquelle je pense que c'est parfait pour les artistes débutants et intermédiaires, les artistes professionnels qui ne le font pas vraiment. Ils veulent que les choses restent en place et ils ne veulent pas que toutes les couleurs se combinent si rapidement, c'est que vous avez la flexibilité sur ces projets pour être en mesure de le faire. Maintenant, bien sûr, si tu voulais la couleur, ça bouge très vite, tu peux aller avec Holbein, tu pourrais aller avec Danielle Smith, aquarelles. Ils bougent très vite. Aussi n-gram se déplacent vraiment rapidement. White Night est une peinture très peu coûteuse de Russie qui a beaucoup comme très, très bonne charge de pigment et sa lumière rapide. Et ils ont un mouvement moyen et je vais faire des projets avec eux, tous ceux qui viennent. Eh bien, je vis aussi manga shimming est une grande entreprise qui fait de l'aquarelle hors de l'Allemagne l'un de mes favoris, en fait, parce que la charge de pigment est merveilleux, la lumière la plus rapide, parfait. Ils fonctionnent bien avec d'autres peintures. En outre, vous pouvez faire votre propre écraser en les mélangeant avec du blanc et ils bougent. Donc il y a beaucoup d'aquarelles là-bas. Vous pouvez aussi faire un peu, vous savez, comme il y a des peintures bon marché là-bas que je pense avoir été vraiment incroyable pour les débutants, comme le Camargo, je pense que c'est possible Marco. C' est une aquarelle japonaise pour laquelle ils vendent, je pense que c'est 30$ et tu as une grosse casserole. Ce sont de belles charges pigmentaires élevées et ils se déplacent aussi bien, mais ils sont surtout comme une casserole si facile à obtenir. Aussi le coton et l'ensemble de Winsor Newton est très bon. C' est, ça peut être un peu cher, je pense, par rapport à ce que c'est, mais il a une forte charge de pigment. Il sèche beaucoup plus léger bien que le reste. Mais je veux dire, je ne sais pas si vous voulez passer en revue sur aquarelles et ce que je vois ma collection, et laissez-moi vous porter à travers les choses que j'aime, les avantages et les inconvénients et heureux de le faire. D' accord, donc ici, je n'ai pas peur. Donne que c'est amusant. Vous n'avez pas à laisser beaucoup d'espaces si vous ne voulez pas. Donc je prends la couleur et je vais en fait avec un glaçage. Donc tu vois que je suis en vitrage. Et en passant, c'est le pinceau aquarelle Neptune qui contient beaucoup d'eau. Donc, c'est soppy, oui, mais ça a quand même un point où je peux avoir un peu de contrôle. Et rappelez-vous, c'est un très gros pinceau. Ce que je fais, c'est que je passe en revue les zones précédemment peintes, et c'est ce qu'on appelle le vitrage et l'aquarelle. Et il ajoute de la dimension de profondeur. Il vous permet également de commencer la lumière comme je l'ai fait ici avec un lavage très, très léger un bleu, et puis j'ajoute plus de couleur à mesure qu'ils vont le long. J' ai tendance à aimer être très lourd avec mes aquarelles. Je pense que c'est tellement amusant. Et comme vous pouvez le voir derrière moi dans tout mon travail, j'ai juste projets d'aquarelle très lumineux et lumineux que j'aime faire. Donc tu vas avoir beaucoup de luminosité pour moi, c'est sûr. Ok, donc maintenant nous allons vers le magenta et c'est beau parce que encore une fois, travailler avec Mission Gold est merveilleux parce qu'il vous permet faire ce glaçage à forte charge pigmentaire dans les zones. Ce n'est pas comme si vous pouviez voir que ce bleu est sec et que je peins le magenta dessus et qu'il ne combine pas. Donc c'est que je suis le visage a sec. À droite. Mais ça ne fait pas longtemps que je suis là. Et ça te montre que la peinture d'or de mission est maintenant payée. Cela ne fonctionnera pas la même peinture d'or mission dans ce scénario de cas se combine bien dans certaines zones pour faire le violet, le bleu, et le magenta, ou faire ce joli violet. Mais je suis aussi capable de glaçer dessus. Et il ne porte pas la couleur le long parce qu'il n'a pas comme les caractéristiques de miel qui comme lui Graham et Daniel Smith moitié qui portent pâté et les garder humides plus longtemps. Cela essaie très, très vite. Donc un autre avantage pour si vous êtes un artiste d'aquarelle débutant. 7. Vernissage: Alors que je passe à travers le morceau, maintenant vous pouvez dire que vous pouvez arrêter cette pièce à tout moment. J' ai des zones claires, zones sombres, des zones vitrées, et même je commence à passer sur certaines zones de couleur avec une autre couche de couleur, créant une autre couleur. Donc nous avons non seulement la puissance de trois, mais nous commençons à obtenir la puissance de quatre, ce qui ajoute certaines de ces belles voitures violettes, comme nous le savions avant le projet. Si on passe du magenta au vert, ça va rendre ça vraiment luxuriant, comme la lavande, le violet. Le magenta sur le bleu va faire une sorte de violet. Nous avons donc la possibilité ici de rassembler quelques couleurs supplémentaires dans son projet en fonction du nombre de glaçages que nous voulons faire sur d'autres couleurs et de la façon dont vous voulez mouiller. Maintenant, une bonne chose à propos de cette peinture à, et vous pourriez vouloir vérifier votre peinture pour cela en fonction de ce que vous utilisez est la facilité avec laquelle il réactive sur le papier. Donc mission or, comme vous pouvez le dire en ce moment, et peinture sur le vert avec le magenta. Quand je vais sur la variante méridienne avec magenta, Il fait une belle couleur pourpre, mais il ne réactive pas la peinture où ce violet commence à MAINTENANT intimidé par la dernière grève. C' est là que le fait d'avoir une aquarelle ne bouge pas est vraiment précieux pour votre projet. Encore une fois, si je voulais une couleur qui bougeait rapidement et combinée, alors je choisirais autre chose. Voyez la floraison qui se passe en ce moment ou je suis allé sur la zone magenta humide avec le bleu. Maintenant, la beauté, c'est que si c'était M gram ou Daniel Smith, ce bleu remonterait tout le chemin et nous ne serions pas en mesure identifier cette belle petite zone et de contrôler cette zone ou de ne pas avoir cette zone. Donc, j'ajoute plus par choix. Et maintenant je viens d'obtenir mon violet parce que, et il y a deux nuances de violet parce qu'une nuance s'éteint, plus bleue, et une nuance vient du plus magenta. Et c'est un autre avantage à savoir ce que vos couleurs vont faire avant de les peindre. Maintenant, comme vous pouvez le dire, je passe en fait sur une zone précédente avec plus de bleu. Et quand je passe sur le magenta, ça nous rend adorable violet. Maintenant, c'est une zone qui est partiellement sèche. Donc vous n'en auriez pas besoin très, très mouillé. Et je vous encourage au début si vous voulez plus de contrôle pour ne pas travailler sur humide big time. Mais faites attention parce que pendant que je passe par, je vais obtenir ce beau violet juste en ajoutant ces trois couleurs ensemble. Donc maintenant, à ce point sur ma palette, vous pouvez voir, et je vais arrêter ça une seconde. Pour que tu puisses jeter un oeil. Vous pouvez voir sur ma palette que j'ai le civil, le viridien, ils se croisent à un moment donné. Et au fond où se trouve le magenta, c'est, je le déplace vers le haut pour mélanger ces couleurs pour obtenir sur ma palette et faire ce joli violet. Le violet a traversé quelques nuances différentes. Quand je frappe le bleu, ça va un peu plus pervenche. Quand ils ont frappé l'ordre du jour, il va un peu plus violet et plus laiterie Lavin. Donc, comme il y a différentes étapes de lilas et de belles couleurs que je reçois de la prochaine. Et c'est pour ça que tu ne le fais pas nécessairement. Besoin d'avoir une tonne de couleurs dans n'importe quel projet. Parce que si vous commencez avec trois couleurs, vous aurez vraiment au moins 567 nuances. Et tu dois vraiment réfléchir si tu allais fouiller ces couleurs et que tu as pris un peu de Lillian et que tu l'as transpirée. Et je n'ai pas mes échantillons ici, mais je devrais les avoir pour toi. Tu finiras par voir que tu vas finir par voir le civil à son ombre la plus profonde et ensuite un tas d'autres nuances selon la quantité d'eau que tu y ajouteras, jusqu'à un très, très léger, bleu pastel. Tout ça se passe juste dans le seul pigment. Et cela vous montre juste à l'aquarelle combien il est beau que vous pouvez avoir tant de nuances différentes d'une nuance de couleur. Ce n'est pas que vous devez avoir toutes les couleurs dans l'arc-en-ciel parce que vous pouvez les faire. Et puis si j'ai ajouté le bleu et le vert ensemble, tu auras une autre nuance. Et rappelez-vous, le vert lui-même a un tas de variance en fonction de la quantité d'eau que vous y ajoutez. Et le magenta aussi peut aller jusqu'à un rose pastel très clair, qui est juste si beau, ou il peut être vraiment vibrant. Vous y ajoutez un peu de vert. Vous obtenez une forme de violet, vous y ajoutez un peu de bleu, vous en obtenez une autre. Et c'est là que nous en sommes et c'est ainsi que nous obtenons toutes ces couleurs vraiment bien, belles et vraies qui fonctionnent ensemble. Ils ne se tournent pas vers la boue et ils ne ruinent jamais vraiment votre peinture, donc vous ne pouvez pas vraiment vous tromper. Je pense que la pire chose pour l'aquarelle est de ne pas vouloir de la boue. Tu veux une couleur claire. Vous voulez quelque chose qui est juste beau et subtil ou souple. Et si vous voulez subtil, vous pouvez l'avoir simplement en ajoutant plus d'eau ou vous voulez que vraiment la profondeur de couleur. Et vous voulez être en mesure de glaçage, de calquer et de mettre en surbrillance et d'ajouter des ombres, mais vous ne voulez pas qu'il se transforme en boue. C' est la pire chose pour moi. Je veux dire, c'est comme la mort pour mon tableau, donc je ne peux même pas te le dire. Je viens juste de faire un tutoriel hier soir sur les couleurs, faire un plumes de paon, alors gardez un oeil dehors pour ça. Et la raison pour laquelle j'ai délibérément fait de la boue sur une partie de celui-ci était et vous pouvez voir comment je pouvais l'enlever et le réparer, mais aussi pour que je puisse souligner pourquoi vous ne voulez pas utiliser comme des couleurs chaudes et fraîches ensemble. Tu veux choisir toutes les couleurs cool, ce qui m'amène à ce point. Ici, vous remarquerez que toutes ces couleurs sont des couleurs froides à base de couleurs. Aucun d'entre eux n'est porté de couleurs à base. La raison pour laquelle je fais cela délibérément est parce que si j'utilisais une base chaude, Lou et un magenta de base cool, vous auriez une couleur vraiment étrange. Et je trouve que si je vais mélanger chaud et refroidir ensemble, je dois être vraiment, vraiment prudent des couleurs et de ce que je vais finir, parce qu'ils finissent un peu plus boueux à chaque fois. Donc, typiquement, si je vais ajouter comme un jaune chaud dans un projet vert, je vais obtenir cela comme du vert vraiment mucky. Et si j'ajoute un jaune chaud dans un bleu frais, je deviendrai comme un vert vraiment mucky. Donc comme c'est pourquoi j'utilise cool avec cool et chaud avec chaud et c'est la raison pour laquelle vous devriez toujours regarder vos couleurs. Vous devriez toujours essayer différentes choses, essayer différentes peintures. Et découvrez ce qui fonctionne pour vous. Maintenant, dans ce domaine, surtout où je l'ai parcouru avec tant de glaçures différentes. Il s'agit de couche après couche de couleur. Et sous ça, il y a de la texture de l'aquarelle. crayons, des intentions, des crayons. Si ce n'était pas un tas de couleurs qui peuvent être mélangées ensemble, vous finiriez avec est vraiment une clé Brown. Et cela écrirait, je pense que ça va détruire ce projet. Alors encore une fois, choisissez judicieusement et apprenez à connaître votre peinture. Kata a une nouvelle douleur. Donc, à ce stade, encore une fois, arrêtez ce projet à tout moment. Si vous en êtes satisfait. Tout est à propos de vous, et il s'agit d'être inspiré et de s'amuser avec votre peinture. J' aime peindre et j'aime continuer à mélanger les couleurs. Donc encore une fois, j'ai passé avec une concentration plus élevée et j'ai fait une quatrième couche de vitrage, que je trouve que la mission or poignées très, très bien typiquement. Et tu devrais le savoir. Et l'aquarelle pour les glaçages est probablement trop et vous ne pouvez probablement pas le faire. Vous ne pouvez probablement pas le retirer avec la plupart des peintures aquarelles parce qu'elles vont glisser dans l'autre beaucoup, nous allons trop bouger. Mais là encore, c'est l'un des avantages de quelque chose comme Mission Gold. Une des choses que je peux faire avec Mission Gold est cette belle quatrième glaçure et obtenir un peu plus de profondeur dans la couleur si je veux, c'est quelque chose que vous utiliseriez probablement un lavage, une peinture acrylique pour, et vous ne voyez pas beaucoup d'aquarelles faire. Je trouve que comme un artiste aquarelle, un artiste professionnel de l'aquarelle va essayer de le faire, mais pas tous bien d'entre eux, et certains d'entre eux, C'est comme sacrilège à faire pour les glaçures ou cinq coups. Ok, ça va dans cette direction dans certaines zones de ce tableau. Mais j'aime vraiment le faire et je suis, je suis définitivement heuristique ou quand il s'agit de peindre. Donc tu vas me voir faire beaucoup de choses vraiment non conventionnelles avec de l'aquarelle que tu ne verras probablement pas de personne d'autre. J' espère donc que vous continuerez à regarder ma série et que vous continuerez à profiter de tout ce que j'ai à offrir sur cette chaîne. Donc, en terminant cette peinture, rappelez-vous que nous avons utilisé trois couleurs initiales et trouvé leurs homologues aux couleurs dans les crayons allés. Vous auriez pu juste faire le croquis de partie de crayon duo et ce serait un grand RP. Vous pouvez aussi simplement faire un glaçage aux glaçures, et ce serait une autre grande pièce d'art. Je veux vous rappeler que vous passez par votre travail. vidéo est vraiment merveilleuse parce que si vous filmez votre travail pendant que vous jouez avec des choses, vous pourriez vraiment y retourner et regarder. Et je trouve que j'en apprends beaucoup sur mon style et aussi sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Et à quel moment les choses ont mal tourné en regardant les vidéos. Une autre excellente façon de le faire est de prendre une photo. J' aime prendre des photos de haute qualité au fur et à mesure. Et la raison en est parce que je peux en fait les utiliser comme empreintes. J' ai donc offert cette pièce en trois tirages différents. Un, juste le cerf est allé au crayon avec l'eau. Et puis pendant que j'allais, j'ai pris des tirages différents, des photos très bonnes pour mes réseaux sociaux. Mais aussi ils ont fini par vendre à Princeton, vendant vraiment, vraiment bien. Donc, parfois, vous pouvez obtenir beaucoup plus d'inventaire si vous allez faire de l'art à vendre. Et encore une fois, si vous voulez en savoir plus sur notre à vendre, je suis heureux de vous en informer les gars. Pose-moi juste quelques questions. 8. Conseils BONUS pour tous les niveaux: Cela a été vraiment, vraiment amusant, et j'espère que vous allez continuer à faire aquarelle parce que c'est un excellent médium de toutes les peintures que j'ai essayé, et j'ai essayé tellement de choses différentes. J' aime vraiment l'aquarelle que la plupart pour cette raison et tant d'autres. Et vraiment, si vous avez des problèmes et des difficultés avec votre art, juste pour se rappeler quelques conseils ne sont jamais laisser les pinceaux ou la peinture devient gênant. Donc, si vous trouvez que vous avez des difficultés avec quelque chose, alors regardez vraiment profondément dans le genre de pinceaux que vous utilisez, ce genre de peinture et le genre de papier que vous utilisez. Peut-être que ce que vous êtes, vous imaginez ou que votre vision est, ne fonctionne pas parce que l'un de ces trois n'est pas destiné à être utilisé de cette façon. Et donc tu as du mal. Beaucoup de fois, comme vous pouvez le dire, vous aurez du mal avec vos matériaux si vous n'êtes pas vraiment familier avec eux. Donc de grands exercices à faire sont des choses comme juste prendre votre carnet de croquis et utiliser une couleur à la fois et se familiariser avec les différents niveaux de pigment de cette couleur, savoir où la couleur a été faite, qui l'a fait et ce que les traits typiques de cette peinture sont vraiment aidés à vous faire gagner du temps et de la frustration tout au long du chemin. Comme je l'ai dit, je connais les différentes peintures et à quoi elles sont utilisées comment elles ont été fabriquées, pourquoi elles font certaines choses et comment elles réagissent. Et que tout venait de plonger profondément dans la façon dont ils ont été faits, en lavant les critiques sur eux. Et aussi par ma propre expérimentation. Encore une fois, enregistrez tout comme la vidéo de vos projets parce que c'est génial de pouvoir les regarder en arrière si vous apprenez beaucoup plus, car il y a beaucoup de choses qui se passent pendant le processus que vous manquez alors car il y a beaucoup de choses qui se passent pendant que vous essayez de suivre la peinture ou suivre les lavages ou l'humidité ou le séchage et vous manquerez où vous avez mal tourné. C' est la meilleure façon d'en apprendre davantage sur vous-même et sur votre propre technique et de savoir qui. Je ne veux pas recommencer. Donc, c'est ce qui s'est passé dans ce est là où il s'est mal passé et maintenant je l'ai identifié et je ne vais pas le faire et j'espère pas. Un autre bon conseil est de regarder les brosses. Certaines brosses, qu'il s'agisse de brosses coûteuses ou non, nous tiendrons plus d'eau de différentes manières. Certains vont jeter beaucoup d'eau et créer des flaques d'eau. Vous voulez évidemment rester loin des pinceaux qui font ce que j'aime avec le pinceau Neptune Princeton. Et il y a beaucoup d'autres brosses là-bas qui le font aussi. Est-ce qu'il contient beaucoup d'eau dans toute cette série, mais ils n'ont pas tendance à laisser une charge d'eau lorsque vous ramassez la brosse. Donc, si vous passez à travers et que vous peignez, et puis vous voyez une grosse flaque d'eau à la fin et qu'elle n'a pas enlevé l'eau lorsque vous avez ramassé la brosse, l'éclatement est probablement très bon marché et ne fonctionne pas, ne fonctionne pas vraiment comme il le devrait. Donc, vous devrez compenser avec votre technique là-dessus. C' est pourquoi il vaut la peine de bombarder quelques dollars supplémentaires pour une meilleure brossée parce que vous l'aurez plus longtemps. Et si vous prenez soin de vos pinceaux, ils fonctionneront toujours très bien pour vous. Encore une fois, dans cette leçon, la différence entre ce pinceau noir Princeton et le pinceau Neptune était que la série Neptune de Princeton contient beaucoup d'eau et aspire vraiment le pigment et peut fournir une grande charge de pigment, peut peindre plus longtemps sans avoir à rincer la brosse. Et la différence dans la série élite est qu'il est une plus belle série d'artistes, mais il aussi, à l'aquarelle en particulier il détient moins d'eau, ce qui signifie que vous obtiendrez des pigments plus sombres. Donc, vous devez tremper leur pinceau plus. Si vous êtes le genre de peintre qui a besoin de faire de longs coups de balayage, élite ne sera probablement pas la ligne pour vous. Neptune. La série sera beaucoup mieux pour vous de toute façon, dans la série à venir, je vais faire quelques choses spécifiques au pinceau pour vous afin que vous puissiez voir tous les différents pinceaux. Et j'en ai presque tous, donc ce serait amusant de les voir avec toi. Je vais aussi faire différentes peintures dans différentes séries. Donc, si vous voulez regarder le reste, assurez-vous de m'abonner pour que vous puissiez voir tous ces grands projets. D' accord les gars, j'espère que ça vous a plu. Merci beaucoup d'être ici. Et si vous l'avez dit aujourd'hui, et je suis si heureux d'être sûr de me marquer avec votre projet et je ne peux pas attendre de le voir chez Jacqueline Jack's Have a great day et toujours créer sont bons pour vous. Garde la moitié du sol.