Peindre des fleurs à l'aquarelle lâche intuitives

1. Introduction : peinture à l'aquarelle florale intuitive: Bonjour, je suis Jacqueline Jacks, et je suis aquarelle. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à réaliser certaines de ces très belles fleurs intuitives. J'ai tellement de gens qui m'ont interrogé sur les fleurs intuitives et je les ai vraiment adorées. Cela fait partie de mon style signature. Je voulais donc donner un cours à ce sujet parce que je pense que tout le monde devrait adopter son propre style et ce qu'il aime. Vous pouvez devenir vraiment vague avec des fleurs intuitives. Vous pouvez obtenir beaucoup plus de détails avec eux. C'est vraiment à vous de choisir et quelle est votre vision. Mais en tant qu'aquarelle débutant, vous devez d'abord trouver votre vision. Et je pense que c'est la moitié de la bataille. Cela dépend donc simplement du genre d'artiste que vous allez être. Et il va y avoir une division entre le genre d'artistes que vous êtes actuellement, le genre d'artistes que vous serez à l'avenir. Et peut-être quelle est votre vision en ce qui concerne les choses auxquelles vous avez été exposé. Comme peut-être que vous admirez certains tableaux d'autres personnes. Mais vous ne pouvez pas tout à fait faire cela et vous ne voulez pas l'imiter. Mais en même temps, vous aimez certaines des choses qu'ils font dans leurs tableaux. Et c'est tout à fait correct parce que je pense que tous nos styles proviennent d'un mélange de choses auxquelles nous avons été exposés, choses avec lesquelles nous avons été élevés ou autour, ou de choses qui nous ont été enseignées par d'autres personnes. Dans tous les cas, j'espère que vous apprécierez ce cours. J'espère que vous en prendrez plus. Laissez-moi un commentaire et faites-moi savoir si cela vous a plu et comment je peux même l'améliorer. Parce que je vais faire beaucoup de choses. Et nous allons juste entrer et amuser. Dans la première section, vous apprendrez quelques pinceaux qui seront vraiment pratiques, ce dont vous avez besoin et ce dont vous n'avez pas besoin. Vous allez en apprendre davantage sur le papier, juste un bref bref sur ces choses afin que vous puissiez vous préparer à la meilleure expérience de peinture possible. Et je pense que c'est là que nous allons commencer. 2. Choisir des pinceaux : aquarelle florale intuitive: Alors, quand on veut peindre, parlons des pinceaux parce que les pinceaux sont vraiment importants. Mais je dois dire que peu importe ce que le pinceau est vraiment bon, l'artiste peut peindre aussi bien avec ce pinceau qu'avec ce pinceau. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous avez une vision et un talent. Alors que vous développez vos compétences et que vous développez votre main et votre façon de livrer de la peinture papier ou quoi que ce soit sur lequel vous peignez. Vous allez apprendre que certaines de ces choses sont très, très pratiques à avoir et qu'elles facilitent votre travail. Mais à la fin de la journée, on peut presque tout contourner. ce qui est des pinceaux pour vous, je dois vous le dire. C'est un processus. J'ai collecté tellement de pinceaux et je peux honnêtement vous dire que je ne m'inquiète jamais du coût des pinceaux car ils durent très, très longtemps. J'ai des pinceaux que j'avais quand j'étais première fois à l'école d'art et j'ai des pinceaux que ma mère m'a donnés quand elle était à l'école d'art et ce sont encore des pinceaux incroyables. Donc, si vous prenez soin d'eux, que vous les nettoyez et que vous développez une relation avec eux, sachant ce qu'ils peuvent faire et ce qu'ils ne peuvent pas faire, je pense que c'est la grande chose, non ? Vous voulez savoir à quel point vos pinceaux tiennent et combien ils ne tiennent pas. Et qu'il y a vraiment quelque chose qui viendra avec le temps. Ne vous précipitez pas. Commencez simplement à développer de superbes pinceaux dans votre planque personnelle. Et ils vont toujours, toujours vous nourrir. En ce qui concerne ceux que j'aime vraiment, j'ai tendance à aller avec beaucoup de pinceaux Princeton, comme vous pouvez le dire, j'adore vraiment leurs pinceaux. Ils ont la ligne Neptune avec de jolis carrés. Tous ces éléments sont Neptune et ils contiennent beaucoup d'eau. J'ai tendance à les atteindre d'abord lorsque je fais des aquarelles, surtout intuitives, parce que des fleurs intuitives, c'est en fait une que mes chiens, huit ans, c'est comme mon préféré, mais en fait, je J'ai pris un de ces pinceaux rétractables et j'ai sorti le pinceau et j'ai mis mon pinceau aquarelle préféré. Maintenant, c'est une brosse de voyage. Brillant, non ? Au moins, ils n'ont pas tout compris. Ils ont juste mangé, ils ont mangé le bois. De toute façon, c'est aussi un Princeton. Mais en ce qui concerne vos pinceaux, l'annonce fait ce qui vous convient le mieux. Les Neptune, comme je l'ai dit, sont mes préférés. Ils ont une gamme complète de tailles et de tout. La taille du pinceau dépendra vraiment de la taille du papier sur lequel vous travaillez. Donc, si vous commencez petit dans un carnet de croquis et que vous passez ensuite à un format plus grand ou même 30 pouces, vous aurez évidemment besoin de pinceaux plus gros pour cela, mais vous n'avez pas nécessairement besoin de très gros pinceaux pour faire quelque chose sous une forme plus petite. donc attention à ce que vous ayez un peu de portée en fonction de l'endroit où vous allez et que vous obtenez des pinceaux plus gros au fur et à mesure que vous devenez plus gros papier . Ces plumes sont également incroyables à avoir. J'ai tendance à les utiliser très, très souvent parce qu'ils contiennent beaucoup d'eau. Ils ont généralement un bon point. Ils sont tous deux synthétiques et certains sont des écureuils. Une fois encore, c'est quelque chose que vous devriez tester, les commander sur Amazon, leur faire un test. Si vous ne les aimez pas, ils les récupéreront généralement s'ils sont expédiés par Amazon. C'est donc un excellent moyen de tester les pinceaux si vous ne pouvez pas aller au magasin. Princeton fabrique également des pinceaux en velours, que j'ai vraiment adoré, mais ils ont tendance à être beaucoup plus secs. Et ce sont des pinceaux mixtes, mais ils sont parfaits pour les détails, que nous n'allons pas nécessairement utiliser aujourd'hui pour plus de détails. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de ces dernières. Je vais faire de la peinture sur du papier sec, parce que je me suis dit que c'est probablement l'un des moyens les plus faciles pour vous de commencer à apprendre ces fleurs intuitives avant que le papier ne vous emporte. Et cela fonctionnera sur n' importe quel papier que vous avez où beaucoup de papiers moins chers ne sont pas mouillés sur mouillés, très bien. Ce sera donc un très bon moyen intégrer des fleurs intuitives dans votre style de peinture quotidien. Les pinceaux d'élite sont ces pinceaux ici. Et une chose que je recommande vraiment c'est d'essayer des pinceaux élite. L'élite est de Princeton et elle contient de l'eau, oui, mais c'est surtout une question de réglage fin. Et pour ce qui est d'avoir de bons points, garder leurs points synthétiques et d'avoir une large gamme. Je veux dire, regardez l'effilement de ce pinceau. C'est incroyable, il contient l'eau tout en conservant ce point. Ces élites sont si bonnes et elles ont aussi des carrés, des pinceaux plats et des trucs, que j'utilise beaucoup pour l'art paysager que je fais, que vous verrez dans d'autres tutoriels. Quoi qu'il en soit, je recommande Neptune et dirige. C'est ce que j' utilise à peu près dans tous ces trucs. Je peux toujours les atteindre. Ensuite, vous voulez chercher des rigueurs. riggers sont géniaux à avoir parce que lorsque vous voulez faire comme ces très longues lignes fluides, elles sont vraiment pratiques. N'utilisez jamais vos rigueurs pour masquer le fluide si vous n'êtes pas un puriste aquarelle et si vous décidez de faire du liquide de masquage, n'utilisez pas vos jolis pinceaux. Il suffit de le mettre dans une petite bouteille avec un petit bec verseur et de le faire à la place, vous pouvez les obtenir en ligne sur Amazon. Et les pivots sont également parfaits pour remouiller la peinture. Et oui, allons payer à côté, je peins et papier. On y va. 3. Choix de peinture : aquarelle florale intuitive: Quand il s'agit de peintures et que vous voulez une peinture vraiment vibrante, la meilleure chose à faire est de peindre. Mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas plus sortir du dynamisme de vos casseroles. J'ai tendance à prendre mes deux douleurs et à en distribuer petites quantités parce que lorsque je mets une grande quantité de peintures, ce qui se passe, c'est que si je fais de gros morceaux cette semaine-là, ils se dessèchent vraiment et ensuite je dois les remouiller. Mais le problème, c'est que je préfèrerais qu'il soit juste sorti du tube, puis je l' ai mouillé et je l'ai peut-être juste pendant quelques jours. Sinon, il peut être vraiment KCI et il faut juste les garder humides. Maintenant, de très bonnes peintures, elles contiennent du miel ou de la glycérine et cela les gardera humides. Mais encore une fois, ce sont vraiment de très bonnes peintures et je trouve toujours que le remouillage n'est pas toujours ma chose préférée. J'adore le fait, surtout quand on a fini ces petites quantités. J'ai adoré le fait que je puisse juste le sortir du tube. Donc je vais souvent, souvent faire ma palette comme celle-ci où il y a de très petites quantités de peinture dedans et je l'utilise puis je la nettoie et ça lui apporte des couleurs fraîches là-dedans. En ce qui concerne les couleurs vraiment brillantes, Mission Gold est une excellente entrée. Il existe des objectifs de mission de pigments purs. Vous pouvez obtenir de très gros ensembles pour pas beaucoup d'argent, et cela vous donne une très belle gamme. Là aussi, les couleurs sont incroyables. Beaucoup d'entre eux sont rapides à la lumière, et je les utilise beaucoup pour les fleurs pour vous dire la vérité, parce que j'aime leur façon de travailler. Ils sont parfaits avec de la peinture humide sur papier sec. Et ils n'ont pas coûté presque autant que certains des bébés Daniel Smith que j'ai ici, qui sont aussi beaux en ce qui concerne la couleur. Et puis il y a aussi du LEA solaire que j'utilise et j'utilise beaucoup. C'est donc une préférence, c'est une préférence personnelle. Allez-y avec ce que vous pouvez vous permettre et continuez à ajouter quelques couleurs que vous aimez. Comme si vous aimez les Prussiens et le blues, il y en a d'incroyables dans Mission Gold que j'utilise beaucoup. Mais il y a aussi un beau prussien et blues que Daniel Smith a. Donc, peut-être que vous commanderez simplement une pression dans Daniel Smith et vous en ferez l'expérience, vous savez, obtenir les 50 ML ou quelque chose comme ça pour que vous puissiez simplement l'essayer et voir ce que vous aimez et apprendre à connaître la peinture. Comme faire beaucoup de très bons exercices de couleur et de mariage, mouiller sur sec, mouillé sur mouillé sur mouillé dans votre carnet de croquis. Il suffit de faire beaucoup de syllabes. Et n'ayez pas peur d'essayer différentes choses parce que c' est comme ça que vous allez apprendre à connaître votre peinture, hygiène, à connaître vos pinceaux. Comment allez-vous apprendre à connaître votre propre main et ce dont vous êtes capable. Et ne vous inquiétez pas si cela n'a pas l'air beau ou ne s'avère pas. Ce n'est pas tout le but de l' aquarelle comme le but de la peinture. Le tableau est un moment magnifique que vous passez. C'est un voyage et c'est toute une vie de magnifiques pinceaux en papier et ces merveilleux moments paisibles avec musique que vous pourrez en profiter et ensuite partager avec vos amis, ou accrocher le de l'art, ou vous pouvez même le vendre. Mais de toute façon, il suffit de l'embrasser pour ce qu'il est. Ne vous inquiétez pas s'il s'avère que vous obtiendrez quelque chose qui vous appartient et seulement le vôtre. Et il ressemblera à votre style. Vous continuerez à livrer ce N. Après avoir passé un moment merveilleux à peindre, je pense qu'il est vraiment important de ne pas laisser les matériaux dicter à quel point vous êtes bon. Parce que tout se résume vraiment à ce qu'il y a à l'intérieur, à ce qu'il y a dans votre cœur, à ce pour quoi vous avez une vision, et ce qui vous rend heureux lorsque vous le faites. Comme beaucoup de gens sont vraiment heureux quand ils utilisent Sophie Yellow et Quin Rose, et ils adorent le mélanger ensemble. Beaucoup de gens sont vraiment heureux de voir une gamme de fluorescence ou d'ajouter du rose opéra à tout. Et vous pouvez même faire une peinture entière d'une seule couleur. Ça n'a pas d'importance. Le fait est qu'il vient de vous et que vous en êtes le créateur. Et à ce moment-là, vous avez dépensé cette énergie à faire quelque chose épanouissant pour vous et qui pourrait votre vie un peu plus brillante ce jour-là. Et c'est tout un but de l'art. C'est vraiment le cas. Ce n'est tout simplement pas aussi égocentrique que vous le pensez. C'est vraiment cet espace paisible où vous vous réparez. En ce qui concerne les couleurs que nous allons utiliser pour cela maintenant, si vous vouliez vraiment faire exactement ce que je fais, je vais utiliser beaucoup de jaune citron. Nous pourrions toucher le jaune profond comme un peu plus jaune orangé. Je ne ferai probablement pas d'oranges aujourd'hui. Si on veut le faire, on va faire plus de rangs rouges, violets ou p. Opéra lumineux, un peu de violet serait bon. bleu cobalt, le bleu paon est de beaux Prussiens, beaux méridiens, joli vert Hooker, sève, vert, jaune, vert. Tous ces tons verts sont vraiment beaux là-dedans et chauds. Et ils travaillent vraiment, très bien ensemble. Maintenant, pour que la peinture fonctionne ensemble, c'est tout à fait une autre leçon. Donc, nous n'allons pas le faire aujourd'hui. Nous allons juste aller de l'avant et peindre. Et cela vient vraiment avec de l'expérience. Alors sortez votre carnet de croquis et commencez à mélanger les couleurs ensemble et vous verrez ce que je veux dire. Certains d'entre eux se mélangeront vraiment, très bien ensemble. Vous en aurez une idée et vous commencerez à en apprendre beaucoup plus sur les matériaux que vous possédez et que vous allez acheter à partir de ce moment à l'avenir. Une autre bonne chose à avoir, c'est que j'ai trois grandes choses d'eau propre ici. Juste pour que je ne m'enfuie pas. J'ai des serviettes en papier, j'ai un mini jet d'eau et je ne vais pas utiliser de cellules blanches ou quoi que ce soit de ce genre. Gardez simplement les serviettes en papier main pour que si nous avons besoin de faire un nettoyage, donc si nous avons des flaques d'eau que nous ne voulons pas, il n'y donc si nous avons des flaques d'eau que nous ne voulons pas, a pas de lavage car il est humide à sec. Ils deviennent un peu trop zélés, puis on peut facilement le nettoyer avec des serviettes en papier. Très bien, les enfants, allons peindre. 4. Premiers débuts : aquarelle florale intuitive: L'une des choses de mon carnet de croquis est celle-ci. Et j'aime vraiment comment il s'est avéré que je jouais avec elle en vidéo l'autre jour. Et je me suis dit que nous allons en faire un plus grand pour ma collection. Ils sont en fait suspendus dans toute ma maison et je les ai offertes en estampes et en différentes choses. Et je pense que nous allons pouvoir bientôt les mettre sous licence dans un magasin, ce qui serait vraiment, vraiment amusant de les voir là-bas. Alors, activons la peinture avec un peu d'eau. C'est ça. J'aime bien ce petit flacon vaporisateur juste pour m'assurer que tout va ici. Et c'est du papier sec. la mesure où le papier est un coton à 100 %, c'est ce que je préfère travailler. Celui-ci fait 300 grammes, 140 livres. Un papier 100 % coton de Paul Rubin est en fait de très bonne taille. J'adore la taille qu'il offre. Il est 15, 4 sur 10, six. Et ce que j'ai fait, c'est pour cette série que je fais avec ces fleurs, je viens d'ajouter une petite bordure de crayon. Ce papier avait été coupé et mouillé et de la peinture s'est coulée dessus, ce qui n'a pas vraiment d'importance. Nous allons donc y remédier en mettant une frontière ici et une autre frontière ici. Et puis on va faire notre peinture et je vais le remplir au fur et à mesure. Alors, allons juste peindre et nous commencerons. Je vais commencer par un pinceau plat parce que j'ai juste tendance à aimer la façon dont il relâche les fleurs lorsque vous peignez intuitivement. Et vous voulez vraiment desserrer la main. Un pinceau plat va vraiment le faire. Il suffit d'y apporter un peu de peinture. De bonnes palettes. Certains de ces pinceaux. Donc je vais juste prendre de la peinture avec de l'eau propre et nous commencerons tout juste à se précipiter. Maintenant, lorsque vous peignez à sec, la couleur va être très brillante. Au début. Vous pouvez voir à quel point il est lumineux. Alors quand je commence à déposer des peintures sur la page, je dois penser à moi-même, est-ce que je veux vraiment ça ? Comment est-ce que je le veux ? Quand il sèche ? Et je pense un peu à l'avance quand je fais ça juste parce que j'y suis habitué, mais aussi parce que la peinture sèche beaucoup plus légère selon qui vous utilisez. Et lorsque cela se produit, vous n'obtiendrez peut-être pas le même résultat et vous pourriez avoir l'impression besoin de revenir en arrière et de glacer ou d'ajouter de la peinture, c'est ce que je fais ici. Je commence tout juste à être très agréable et léger en ajoutant de l'eau, en entrant dans ces zones que je voulais auparavant. Et je vais y retourner et ajouter des jaunes plus vifs juste parce que c'est ma vision, non ? C'est là que je suis maintenant. Vous pouvez être assis là et si vous peignez avec moi et que vous utilisez de l'orange, utilisez du bleu, vous n'avez pas forcément à utiliser ce que vous voulez. Mais j'ai un petit échantillon à examiner. J'aime bien, je n'ai pas toujours un échantillon. Parfois, c'est juste de ma tête. Je prends juste une grosse feuille de papier et je commence. Mais pour vous, je vous recommande vraiment de commencer par un échantillon et de trouver quelque chose que vous aimez, que ce soit de votre propre main et de votre carnet de croquis que vous souhaitez développer sur une feuille plus grande ou non, quoi que ce soit, quoi que ce soit. J'ai donc ajouté un peu de jaune. C'est juste parce qu'un, mon style personnel. J'ai vraiment adoré avoir beaucoup de lumière dans mes tableaux. Mais je tiens à vous rappeler que partout où vous ajoutez du jaune, oubliez pas de faire attention à ne pas mettre une couleur qui se transformera en boue si le papier est encore mouillé. Donc, si vous avez peur de mélanger la couleur sur du papier, laissez-la sécher avant d'ajouter le calque suivant. Maintenant, je n'ai pas peur car je connais très bien mes couleurs. Comme si je vais aller de l'avant et prendre bleu cobalt parce que je sais que le jaune et le citron font ce beau vert, qui est idéal pour les références. J'ai donc déjà testé cela sur plusieurs feuilles de test où j'ai juste un peu éclaté la couleur autour. Je sais donc que tout va bien se passer quand ça va se mélanger. Et j'aime vraiment l'idée qu'il va être mouillé et se mélanger comme ça. Je vais aussi prendre une partie de ce bleu et c'est là que je vais commencer à ajouter de la couleur sur les côtés. Maintenant, cette petite zone latérale, je l'ai vraiment gâché, donc c'est un peu plus délicat. Je ne vais probablement pas peindre le tout vidéo parce que vous n'avez pas vraiment besoin de me voir peindre un côté entier. Mais vous pouvez voir ma technique avec les pinceaux plats. Je pose juste la couleur dedans et je suis vraiment lâche avec elle. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une florale lâche, donc nous ne cherchons pas à la perfection ici. Nous nous efforçons d'obtenir une agréable sensation de Picasso. Quelque chose de français et de beau et juste facile à vivre. Je veux dans ces fleurs lâches, j'aime vraiment y penser en ce qui concerne ce que cela peut me montrer dans le tableau ? Ce qui va le rendre vraiment intéressant. Comme maintenant, j'ajoute un peu de bleu cobalt et un peu de paon. C'est bleu cobalt et paon. Voyez si je peux mettre ça ici. Vous pouvez donc voir un peu mieux. Je ne sais pas. Peut-être là-haut. Vous pouvez le mettre juste là. J'utilise donc le bleu cobalt et le paon mélangés ensemble et le garde bien et solide sur mon pinceau plat. Et je vais juste façonner un peu comme un look lâche à ce vase. Maintenant, dans certaines régions, si vous trouvez qu'il est encore humide, il va saigner un peu. Maintenant, j'adore le look de ça. Si vous ne le voulez pas, laissez votre peinture sécher entre les deux et vous n'obtiendrez pas autant d' aspect de mélange et de mélange. Donc je suis juste en train de tomber et colorer et d'ajouter un peu d'eau au fur et à mesure que ça passe de plus en plus clair à plus foncé. Et je le fais exprès parce que j'ai une vision pour cela en ce moment. Je veux dire, littéralement membre, c'est juste à ce moment que vous peignez. Il s'agit de vous. Il ne s'agit que de vous et de ce moment dans le temps. moment, je partage ce moment à temps avec vous, mais j'en profite quand même. Je suis en train de tomber en couleur, avec mon intuition de ce que je trouve vraiment cool. Je vais ajouter un peu de prussien en bas, juste parce que c'est amusant. Et vous pouvez voir à quel point c'est vraiment beau. J'ai de très bons mélanges ici. Et ils sont très différents de mon mélange original, ce qui est très bien. Parce que c'est ce qu'est la peinture intuitive. Et c'est vraiment intéressant comment quand on fait de la peinture intuitive, on ne sait jamais ce que va vraiment faire l'aquarelle. Donc, ici, j'ai commencé à être plus léger et je construis la couleur et quand je la dépose, elle l'enfonce dans l'autre couleur. Et c'est créer ces saignements, qui sont vraiment, vraiment jolis. Et comme je viens de tapoter un peu plus de couleur, les saignements transportent maintenant une partie d'entre elles sont encore sèches ou ont séché maintenant. Je peux donc créer un effet un peu plus net dans ces zones plus sèches. Et encore une fois, j'y touche un peu. Je ne sais pas vraiment ce qui est sec jusqu'à ce que j'y aille un peu. Et c'est là que je joue et je passe juste un bon moment, je fais des schémas aléatoires et je vois ce qui se passe. Vous savez, je ne veux pas trop peindre non plus. Je veux vraiment laisser une partie de cette lumière. Je pense que ça a l'air vraiment, vraiment joli. Alors lavons juste un peu la brosse. Prenez un peu de couleur paon. Et je vais juste le laisser tomber là-dedans juste pour avoir un peu plus de forme et un peu plus de luminosité. Oui, c'est vraiment joli. Et j'adore ce saignement ici. C'est un peu plus de couleur. Rappelez-vous qu'il va sécher plus léger. Oh, ce saignement est tellement joli. C'est beau et on obtient le vert. C'est tellement sympa. J'ai donc fait cet effet de verre vraiment soigné et j'adore ça. Très bien, je vais prendre une couleur plus forte et juste la glisser là. Une autre chose que je remarque à propos de l'aquarelle c'est que l'aquarelle doit se connecter. C'est vraiment agréable quand c'est le cas. Il a toujours l'air si beau. Connecter votre aquarelle à une autre aquarelle, je pense, est l'une des beautés de tout ce média. Très bien, donc je vais laver un peu plus ma brosse et je vais ajouter quelque chose ici. Juste quelques balayages pour faire un peu d'arrière-plan. Prenons une petite pause et nous reviendrons pour faire plus de fond. 5. Peindre arrière-plan : aquarelle florale intuitive: Bon, donc on est de retour. Donc ce que je fais maintenant, quel est l'arrière-plan, je prends une partie de la peinture que j'ai déjà commencé et je ne fais que la glisser et je laisse des zones blanches. Maintenant, parce que c'est sec, je suis beaucoup plus facile de laisser des zones blanches. Et ce que je viens de faire ici, c'est que j'ai encouragé un saignement. Maintenant, c'est juste mon style. Ce n'est pas quelque chose que vous devez faire. Je ne le recommande même pas si ça ne vous plaît pas, regardez bien. C'est votre moment. Donc, si vous n'aimez pas les saignements , ne touchez pas ces zones car elles vont saigner avant qu'elles ne soient sèches. J'ai juste adoré le regard des saignements. Et c'est juste quelque chose qui, encore une fois, c'est mon style personnel et quelque chose que j'adore faire. Mais je pensais que ça te le montrerait pour que si c'est peut-être quelque chose que tu aimes, hum, tu peux les encourager dans les saignements elle-même. Vous pouvez voir que je ne fais que jouer. Je suis en couleur et j'utilise toujours mon pinceau plat pour le faire. Parce que c'est fait. J'ajoute un peu de prussien maintenant alors que je monte et que je le garde vraiment lâche, et je viens de tomber dans la couleur juste là. Maintenant, c'était plus sec, donc il n'a pas mené autant que ça parce qu'il était un peu plus humide. Mais regardez à quel point c'est cool. J'adore vraiment ça. Je pense que c'est vraiment soigné. Et je vais encourager une autre femme ici. Et c'est ce qui est génial avec les pinceaux Neptune car ils contiennent tellement d'eau. Maintenant, j'ai des flaques d'eau en cours. Il va créer des lavages de dos comme celui-ci. Et comme ici. Il se trouve que je les aime bien. Si vous ne les aimez pas, prenez juste une petite serviette en papier. Et pour éviter cela, vous allez juste le sucer un peu là. Vous pouvez même obtenir de la texture simplement en posant l'essuie-tout et vous pouvez voir comment cela va tirer un peu inégale et créer un peu de texture. Selon combien de temps vous le posez, comme si c'était violé ici, ça va commencer à le tirer de façon inégale. Et ensuite, cela va créer plus de texture. Bon, donc c'est le contexte. Passons à autre chose et faisons un peu plus de fond ici. J'ai vraiment aimé comment commencer par le bleu de ce côté-ci. Alors, allons-y et balayons simplement quelques-uns de façon folle. Rien. C'est une grosse affaire. J'ai une grande frontière à faire. Donc. Je vais probablement commencer ça bientôt. En ce moment. Je fais ça bien, comme si c'était presque un effet pinceau sec. À ce stade. Vous pouvez voir comment c'est juste une sorte de texture. Je ne fais que mouiller mon pinceau à nouveau, en ajoutant un peu de peinture et je le frappe juste sur le papier et je le fais vraiment soigner. Effet pinceau sec, le faisant de différentes manières. Et puis je prendrai probablement certaines des couleurs qu'ils ont ici dans des tons un peu plus profonds. Nous y arriverons ici. Maintenant, cette bordure est encore une fois, elle fait partie de mon style signature. Et voici ma petite fille. C'est une larme. Mary arrive. Il s'ajoute à cette vidéo. Pourquoi ne pas faire une pause et je reviendrai tout de suite avec d'autres conseils frontaliers. 6. Faire votre propre : aquarelle florale intuitive: Donc, que vous fassiez du ruban adhésif sur votre bordure ou que vous établissiez une peinture pour commande, comme je le fais ici. C'est entièrement à vous de choisir. Celui-là, cette pièce, j'ai deux frontières en cours. J'ai celui qui est d' environ un demi-pouce à l'extérieur du papier. Et la raison pour laquelle c'est honnêtement, c'est parce que j'avais du papier qui n'est qu'un beau papier, mais il y parce que j'avais du papier qui n'est qu'un beau papier, a un peu de couleur supplémentaire. Et pour y remédier, je l'utilise simplement dans le cadre de la conception de la peinture. Donc parce que je pensais vraiment que cela aurait l'air différent et c'est une excellente façon d'utiliser ce que vous avez et de ne pas trop vous inquiéter de vos matériaux. Comme si vous pouviez contourner n'importe quoi pour être honnête avec vous. Rien n'est jamais une tragédie. Donc je prends un peu de bleu ici et je l'ajoute et juste un peu de vitrage et le garde juste rugueux. Je ne m'inquiète pas savoir si ça va paraître irrégulier ou non parce que c'est un floral très lâche et je le garde juste réel. J'ai pris une certaine pression et j' ai mis là , d'habitude, lorsque je fais une bordure, je prends généralement des couleurs complémentaires qui ont fière allure ensemble ou je prends juste des couleurs qui viennent de la palette ici. Et utilisez-les directement dans mes frontières. Je vais adorer. Si vous regardez ma page Instagram, vous verrez certainement beaucoup de choses différentes que j'ai faites. En ce qui concerne les bordures et sur différentes fleurs en vrac. J'étais juste une fille bordure sur mes fleurs lâches. Mais encore une fois, ce n'est pas quelque chose que vous voulez acquérir. C'est certainement devenu une signature pour ces tableaux et ils ne font que travailler pour moi. J'aime juste le look de ça. Encore une fois, vous pouvez prendre votre frontière pour ne pas avoir à le faire. C'est toujours très agréable pour encadrer, surtout si vous collez une sorte de bordure, peut-être une bordure d'un demi-pouce, ruban adhésif ou un ruban adhésif, peut-être une bordure d'un pouce, juste en fonction. Vous pouvez également commencer par un cadre et voir ce que vous voulez y avoir comme pièce d'extrémité. Et surtout si vous obtenez de bonnes affaires sur les cadres, ce n'est pas une mauvaise idée de commencer par choisir le cadre, puis de vous assurer que le papier s'adapte et de regarder à quoi il ressemblerait si vous une bordure pour faciliter le cadrage afin que vous ne perdiez aucun de vos tableaux. C'est vraiment le cas. Je n'avais jamais l'habitude de penser aux frontières au début, que pour être honnête avec vous, maintenant que je suis plus loin, je choisis délibérément certains papiers pour faire certaines choses parce que je sais que cela dimension fonctionne vraiment et ça rend tâche tellement plus facile quand je vais accrocher toutes ces pièces ensemble, elles ont juste l'air vraiment, vraiment, vraiment jolies ensemble. OK ? Donc, nous avons parlé de frontières, donc nous avons parlé de papier, un papier 100 % coton est très, très important. J'ai l'impression que c'est tellement mieux. Vous n'avez pas besoin d'avoir des papiers trop chers. Certains ne sont pas 100 pour cent de coton que vous pouvez peindre humide à sec. Mais encore une fois, si vous voulez faire quelque chose c'est ce que je suis mouillé ou j'encourage les saignements. Un coton à 100 % est définitivement la voie à suivre. C'est sûr. C'est juste un peu de vitrage ici. Sur une partie de ça. Il ajoute de la texture. Et oui, j'aime bien ça. Allons chercher les fleurs ensuite, n'est-ce pas ? Je pense que ce serait vraiment cool. Que puis-je vous montrer à la frontière ? Avant d'aller à la frontière, laissez-moi vous montrer un moyen facile. Quand vous vous déplacez. Ne vous inquiétez pas si vous devez vraiment tourner le papier. Et j'utilise simplement mon pinceau plat pour poser rapidement la couleur. Comme je l'ai dit, vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Si vous avez un pinceau que vous aimez vraiment, le look de celui-ci, vous voulez faire une ligne ondulée. Vous voulez vraiment faire n'importe quoi. Mais si vous remarquez cela, pinceau plat Neptune est vraiment cool pour poser couleurs, créer des motifs avec elle et même créer une texture. J'adore la façon dont c'est comme laisser des zones sombres et des zones claires parce qu'il y a tellement d'eau. Et voyez si j'ai assez de cobalt dans ma palette pour aller jusqu'au bout. Je ne pense pas le faire et voyons si j'utilise un autre. Cobol différent, que se passe-t-il ? Mon mauvais, c'est un peu différent. Mais ça ressemble beaucoup. J'ai presque fini cette bordure. Donc je me déplace un peu et comme je l'ai dit, je suis dans la couleur. Certaines de mes frontières vont saigner un peu simplement parce que c'est cette pièce particulière. Mais une autre chose que vous pourriez faire, c'est que vous pourriez aussi obtenir du ruban pour peintre, juste le ruban de peintre Plano qui fonctionne vraiment bien ou vous pouvez utiliser le ruban washi dès maintenant, donc j'entends bien entendre. Oui. Ainsi, tout comme le ruban washi ordinaire, ils les utilisent dans des albums de scrapbooks. Vous pouvez enlever les choses quand elles sont sèches. J'en utilise beaucoup, ce qui n'est que le ruban du peintre et je l'ai mis en vert et en blues. Et c'est vraiment bien. Il n'a pas tendance à décoller le papier. J'ai également remarqué que les papiers que j'utilise, si vous allez à la liste des matériaux, je vais vous fournir. Ils ne se déchirent pas très facilement. Et c'est vraiment utile. Parce que lorsque vous traversez autant d'ennuis et vous faites un beau tableau que vous avez évoqué. Le pire, c'est quand on enlève le ruban adhésif et qu'il déchire le papier. Pour éviter cela, vous pouvez utiliser un outil chauffant qui pourrait ressembler à un sèche-cheveux de votre salle de bain. Chauffez un peu le ruban adhésif. Et ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez l'enlever, très subtilement loin de la page. Et seulement une fois qu'il s'agit d'un mélange sec, il est complètement sec car s'il est mouillé, il emportera votre papier avec vous. Mais encore une fois, un bon papier ne se déchire pas et peut être assez bien travaillé. C'est un papier décent que j'utilise par Paul Rubens. Et j'ai trouvé que j'aime vraiment la texture. J'aime la façon dont je peux travailler avec ça. J'utilise aussi des arches pour certaines choses, mais pour ces fleurs intuitives, j'ai vraiment aimé les faire dans mes carnets de croquis de Paul Rubin et aussi avec ce papier a été C'est vraiment sympa pour ça. C'est juste que j'aime une partie de la texture. Ce n'est pas fou. J'en ai fait une série sur mon Instagram et sur mon site Web. Le point com de Jacqueline Jack, qui se fait sur des arches, rugueuses et qui se sont révélées incroyables. J'en ai aussi fait sur Arches fine, ce qui est un papier plus lisse. Un autre très beau, n' ai pas encore utilisé Fabriano. J'entends de bonnes choses à ce sujet, mais encore une fois, je vous encourage à obtenir un bloc de chaque papier que vous voulez essayer et à le casser. Ils le découpent en petits morceaux pour que vous ayez de petits morceaux comme celui-ci et que vous jouiez simplement. Parce que plus vous jouez, plus vous en apprendrez sur votre style de peinture, ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas. Et c'est comme ça que vous allez être vraiment, vraiment bon dans ce domaine. Très bien, passons à autre chose. On va faire des fleurs ensuite. Oui, apportons la couleur. 7. Peindre des formes de fleurs à l'aquarelle intuitive: Il est temps de déposer quelques fleurs. Oui. Donc, si vous n'êtes pas vraiment génial en fleurs, c'est le moment idéal pour vous entraîner. Juste des taches. Je veux dire littéralement, vous pouvez prendre n'importe quoi, une petite feuille d' échantillon de papier et commencer à charger votre pinceau avec de la couleur, quel que soit le pinceau que vous utilisez. j'utilise toujours mon pinceau plat, il est utilisé à peu près tout le temps. Et juste un peu de couleurs. Vous ne voulez pas dire, je regarde vraiment beaucoup les fleurs et je les regarde souvent en ligne et héberge l'OMS en personne. Et je me retrouve à les étudier pour voir ce qui fonctionne et à essayer de les simplifier. Donc, vous voudrez peut-être le faire. Comme s'il y avait une jolie plume et je l' appuie simplement vers le bas et ça fait un peu comme une belle petite étoile, comme la rouler. Essayons ça. Allons-y et plongeons juste à Xiaowei. Je vais donc charger ma plume ici avec cette peinture rouge violette. Et oui, j'aime bien ça. Allons de l'avant et lançons l'une de ces étoiles. Je vais juste le poser comme la pédale quand elle est là. C'est un peu les années 90. Je pense que j'aime bien la zone grasse de la base de la brosse à l'extérieur. Voyez donc comment je fais ça. Chargement de plus de couleurs. Ne vous inquiétez pas qu'il soit mouillé parce que c'est un floral très lâche comme ça. Maintenant, passons notre carte pour avoir de la place. Prenons encore plus de peinture et ajoutons un peu d'eau pour qu' il ne soit pas seulement frais des deux peintures. Je vais aller de l'avant et juste devenir un peu désordonné avec ça. Ne vous inquiétez pas de la perfection. Je veux dire, honnêtement, les fleurs lâches sont une question de design implicite. Ils sont vraiment comme si je vais prendre juste, juste pour que vous ne soyez pas trop fous et que vous soyez attachés. Je vais prendre du papier et je vais littéralement enlever une couleur comme ça de façon inégale. Et je vais prendre beaucoup de couleurs. Et je vais juste le refroidir juste pour qu'il saigne. Regardez-moi ça. Juste pour s'amuser, juste pour que nous puissions faire quelque chose de fou. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai enlevé une certaine couleur. Voyez si vous pouvez le voir. C'est un peu cassé. Voyez ça. Et cela m'a permis d'être très large. Nous allons donc le déplacer. Et cela m'a permis de créer une texture irrégulière vraiment en supprimant une texture irrégulière. Encore une fois, ne soyez pas, n'ayez pas peur d'y toucher. Retirez la couleur, puis revenez avec un pinceau un peu plus fort et ajoutez-le simplement. C'est plutôt cool, Haas. Et maintenant, nous avons cette fleur vraiment soignée. Et c'est très différent du dernier. Essayons autre chose. Nous allons donc charger notre pinceau avec de la couleur. Je vais avoir un peu plus de profondeur de couleur sur le bout de mon pinceau est chargé d'autres vraiment juteux. Et je vais le faire de cette façon et je vais rouler. Prenons de la place ici. Et je vais aller de l'avant et rouler une fleur avec ça. Prêt. On y va. Rangée. Bu. C'est tellement cool. C'est soigné. Oui, ça a l'air vraiment bien. Et puis on peut rouler arrière car j' ai encore beaucoup de couleur sur mon pinceau. C'est tellement beau. Regardez à quel point c'est joli. C'est comme une cravate teintée. Je vais presque quitter celui-là exactement comme il est. C'est amusant, et tu le sais. Maintenant. Maintenant, je dois en faire plus parce que c'est tout simplement très bien. Et j'adore ce que ça ressemble ici. Enlever une partie de l'eau et une partie de la couleur avant qu'elle ne sèche presque pour créer une impression de lac, une empreinte directement sur ce dessin. J'attrape donc des couleurs vraiment, vraiment profondes. Et je vais juste aller de l'avant et rendre ça fou pour que nous ayons ce genre de regard là. Maintenant, si vous remarquez que celui-ci s'est avéré très bien parce que ce que nous avons fait, c'est que nous avons du jaune et du bleu et nous l'avons posé dessus. Et parce que c'était une jolie plume juteuse, elle a fait un violet. Comme une teinture à cravate. Et c'est la beauté de l'aquarelle, où vous avez une peinture translucide comme celle-ci. Il ne sait littéralement jamais ce qu' il va faire et j'adore ça. Alors, allons-y et prenons ça vraiment bien et mouillé. Nous obtiendrons beaucoup de cette belle couleur, c' est-à-dire qu'il est rouge, violet W 55 pour acheter le costume Mission Gold. Je veux dire, les couleurs vives, c'est tellement d'argent et elles se mélangent très bien ensemble. Maintenant, si vous aviez choisi la mauvaise combinaison, vous risquez de devenir plus brun. Et c'est ce que vous voulez simplement venir avec de l'expérience. Vous savez, allons-y et créons. Je vais faire des petits rouleaux bizarres ici, comme des petites lattes. Et vous remarquez qu'une partie de la douleur s'aplatissait. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Sérieusement. Ce sont des fleurs lâches. Nous y retournerons et regarderons cela plus tard. Je ne fais que ça en ce moment. Et puis je vais venir ici et je vais faire peu de lytiques folles un peu de lytiques folles. Ici. Une autre, oui, cette plume fonctionne vraiment et a adoré la façon dont elle façonne ces petits pétales. C'est vraiment joli. Dans la dernière, on en fait un autre, c'est un peu amusant. Voyez comment j'ai été vraiment facile à poignarder. Alors maintenant, je vais aller chercher une rose d'opéra, qui est une couleur si amusante avec laquelle jouer. C'est la rose opéra, c'est comme le rose fluorescent. Et quand je le pose à côté des couleurs, on voit comment il apporte ce genre de ton rose amusant et ludique. Ucl. Cela nous donne une variation, comme une petite variation de l'ombre. Je fais donc l'autre moitié des pétales ou je l'ajoute un peu. Avec une partie de ça. C'est aussi très amusant de prendre la rose de l'opéra et je sais que vous allez faire, certains d'entre vous vont paniquer. Mais je ne suis pas vraiment inquiet. Je vais juste prendre de la rose de l'opéra ici depuis les appartements. Pourquoi pas ? Vous voyez à quoi ça ressemble ? Il va s'y frayer un chemin. Ok, ici, j'aimerais en développer un peu plus comme ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu de ce bleu. Prenons un peu de bleu cobalt. Donc, vraiment et cela fonctionnerait aussi, et nous allons tomber dans une certaine couleur. C'est une baisse de couleur et j'ai adoré le faire quand il est encore assez humide. Ça ne peut pas être une flaque d'eau Lee. Si c'est une flaque Lee, ça ne va certainement pas faire la même chose. Mais s'il est légèrement mouillé, il bougera. Et s'il est vraiment mouillé, il saignera et ressemblera à un arrière-plan. Et c'est vraiment joli. Regardez à quel point c'est sympa. Il se trouve que je sais que ces deux couleurs fonctionnent bien ensemble. Et pourquoi le savons-nous ? Eh bien, en utilisant les messieurs, c'est la beauté de connaître vos couleurs et pourquoi beaucoup de gens travaillent avec une palette limitée. Parce que lorsque vous commencez à ajouter beaucoup de couleur à un tableau, vous pouvez vraiment vous mélanger dans un coin où vous vous retrouvez avec des choses que vous aimez, oh, détestez ça, c'est dégoûtant. Donc, pour que vous puissiez travailler intuitivement avec ce genre de liberté, il est vraiment agréable de savoir ce que vos couleurs vont faire et comment glacer et être en mesure d'obtenir ces effets sans changer. la couleur de façon spectaculaire et la détestant. Et je pense que c'est important, non ? Vous ne voulez pas détester ça. Maintenant, j'adore cette couleur. Ce que je vais faire ici ma palette, c'est que je les ai déjà ici, donc je vais juste ajouter un peu d'eau et je vais la regarder d'avant en arrière. Et je viens de créer une autre couleur. Oui. C'est comme un petit compliment. Maintenant, quand je fais une troisième couleur à partir de deux couleurs que je les ai déjà, une peinture qui fonctionne. Il fonctionne incroyablement bien. Je peux littéralement traverser et tomber dans certaines zones connectives avec ces compliments. Et c'est juste que c'est beau. C'est vraiment le cas. Il suffit de prendre un peu plus de bleu et je dois tout de même nettoyer ça. Donc, nous allons juste l'attraper. Et je vais juste aller de l'avant et remplir quelques places ici avec des rôles. Juste pour s'amuser. C'est magnifique. Maintenant, je ne vais pas remplir tous les domaines parce que je veux laisser de la place au vert. Je pense qu'il est vraiment important de laisser de la place au vert car le vert est une chose magnifique dans une flore. Elle n'a jamais voulu manquer d' espace et ne pas avoir de vert. Et la raison pour laquelle vous, pourquoi une partie du blanc qui reste dans votre tableau est que lorsque vous avez du vert et vous commencez à ajouter du vert sur du blanc ou du jaune, cela fonctionne, mais cela ne fonctionnera pas nécessairement une partie du magenta ou du violet. Donc, vous voulez vous assurer que c'est vraiment brillant, vous voulez vous assurer que vous ne devenez pas fou, à moins de savoir quel sera l'effet postérieur , n'est-ce pas ? Vous ne voulez pas trop poser le vert, ou vous n'obtiendrez peut-être pas cette belle et belle couleur. Ajoutons un peu plus de l'opéra car j'ai vraiment aimé ce petit espace ici. Et je dois presser cette rose d'opéra. C'est la rose de l'opéra Mission Gold. Je l'aime tout autant que le Daniel Smith. Pour vous dire la vérité. Je ne remarque aucune différence énorme entre les deux roses de l'opéra. Et cela va être très fluorescent. Nous allons donc le réduire un peu en ajoutant de l'eau. On y va. Et je vais juste le faire parce que c' est très lâche. J'ai ici quelques petits points qui m'aident à guider mon chemin. Et c'est un peu comme un petit morceau intuitif de rose d'opéra qui va se traduire à l'œil comme si c'était une autre petite fleur, un petit bourgeon qui sort d'une fleur. Et j'ai pris le bout de mon pinceau ici et je le laisse s'épanouir. C'est plutôt que j'ai eu un petit opéra à cet air et je vois ce qui se passe. Il saigne en quelque sorte et ça a l'air vraiment soigné. Donc, c'est B. Ok. Je deviens fou et je n'ai pas vraiment besoin de surmenage. Soyez honnête avec vous. Opera Rose est tellement amusant de travailler dans vos fleurs. C'est difficile de ne pas le faire. Un peu comme superposer une autre petite fleur ici. Oh, c'est tellement joli. Oui. Opera Rose est addictif, non ? C'est le cas. Nous devons arrêter. Laissez-moi regarder bien. Je vais donc juste reculer un peu et regarder la composition. Maintenant. De toute évidence, nous allons remplir de vert, ce qui va le rendre beaucoup plus moelleux, mais ici, c'est un peu clairsemé. Alors peut-être que nous allons simplement aller de l'avant et y placer un de ces rôles. D'accord. Oui, j'aime bien ça. Très bien. Maintenant, allons passer au vert. 8. Peindre des verts : aquarelle florale intuitive: Ok, donc dans notre tableau, nous sommes prêts à ajouter le vert. Maintenant, vous auriez pu avoir un vert avant si vous le vouliez. J'ai tendance à l'ajouter plus tard. Cela dépend simplement de vous et votre vision et de ce que vous peignez. Mais pour ce floral particulier, il est plus facile pour moi d'ajouter le vert plus tard. J'aimerais juste le faire. Parfois, j'ajoute même quelques tiges alors que c'est encore humide ici. Mais encore une fois, c'est tous nos trucs. Donc, si vous voulez ajouter un peu d'eau et le vaporiser, vous pouvez en fait ajouter un peu d'eau et faire un peu de mouillage sur des taches humides. Si, si c'est quelque chose que vous aimez vraiment faire, c'est plutôt amusant. On ne sait jamais. Donc pour la pose dans vos feuilles vertes et vous l'êtes, les différentes choses que nous savons déjà cette plume ont vraiment bien fonctionné jusqu' obtenir quelques formes et j'aime la façon dont il a livré la couleur, l'appartement. Je vais vous montrer comment utiliser un plat pour faire une texture vraiment intéressante. C'est le pinceau Elite qui a cette pointe vraiment incroyable. C'est donc une pointe très ferme, mais c'est un gros pinceau car il a une taille 12 et il contient beaucoup d'eau. Donc, si vous ne manquez pas de peinture comme vous le feriez sur un gréeur, mais c'est une rigueur pour vous pouvez la charger avec peinture et simplement la faire glisser. Nous allons donc utiliser ces trois éléments pour que vous puissiez avoir une idée pour eux. Commençons par l'appartement car les appartements sont vraiment amusants à utiliser. Je vais juste charger mon pinceau avec des peintures ici. Ce n'est qu'un vert sève. C'est un excellent point de départ. Et un peu d'eau, c'est celui de Neptune. Il va donc y avoir beaucoup d'eau. Plongez-le probablement dans un vert un peu plus profond aux prostituées pour que nous puissions le voir au fur et à mesure. Et ce que je vais faire, c'est que si vous remarquez que j' ai les tiges ici. J'ai mouillé un peu le papier pour encourager un saignement doux si je le veux. Et je vais commencer par ce que je pense être la base d'une fleur. Et je suis juste en train de taper dans la couleur. Vous pouvez donc également extraire une partie de l'eau simplement en la tapotant sur une serviette en papier, puis vous encouragerez moins de saignement. Un peu de Hooker est vert parce que c'est un peu soigné, un peu ennuyé, sombre. Et je vais probablement apporter cette fleur ici. Et je fais souvent plus d'un vert pour porter ces choses vers le bas, comme revenir au vert sève, le mélanger avec l'écran de prostituée. Allons de l'avant et faisons quelque chose avec celui-ci ici. Si vous avez remarqué que je suis passé sous cette fleur. Maintenant, je vais plonger dans le vert viridien. un peu amusant d'aimer avoir des verts différents. Et nous allons monter ici pour Opera Rose quand on attention à ne pas passer par-dessus mes pétales. Encore une fois, c'est ainsi que vous pouvez utiliser un pinceau plat pour cela. C'est vraiment soigné. J'ai un autre opéra jusqu'ici. Donc, si je devais passer en dessous, je pourrais en mettre un peu là et ensuite venir ici. Oui, donc la brosse plate est un moyen vraiment cool d'obtenir dimanche. C'est peut-être deux fleurs. J'ai l'impression que ce serait amusant d'en avoir un autre. Soyez prudent encore, de ne pas passer par-dessus beaucoup de pétales. Alors reculez un peu, jetez un coup d'œil. Il y a une fleur ici. Allons de l'avant et chargeons un peu plus de variété. Et j'aime vraiment le noir. Imaginez que cette pédale vienne ici. Et peut-être que nous allons construire la tige pour celle-ci. Juste quelque chose de vraiment dépassé de ce côté-ci. Et je crois que je pourrais faire glisser un peu de couleur sur mon truc pour que ça ait l'air bavard. Ensuite, l'interrupteur pour que vous puissiez vous habituer à un autre. Essayons cette rigueur. Rigor, je vais me charger d'une partie de ce vert sève. Et je vais imaginer à quoi cela ressemblerait juste d'en avoir quelques-uns. J'ai besoin d'un peu plus de vert sève pour essayer un peu de ces morceaux jaunes et verts de Mamie qui se détachent. Et c'est pour ça que les gréeurs sont excellents. Mais vous voulez faire attention à votre rigueur de ne pas mouiller parce que vous êtes sur du papier sec. Et c'est un équilibre minutieux entre le fait qu'il soit chargé d'eau et avoir la bonne rigueur qui se charge bien avec de l'eau, et être capable de faire ce que je fais avec. Vous voyez ce que je veux dire ? J'aime ça. Il devient un arbre texturé. Quand il n'y a plus d'eau. Certains gréeurs vont être très secs, alors essayez-les et vous les utiliserez pour différentes choses. Je veux dire, je peux honnêtement dire ça même si j'ai commis une erreur de brosse. Je ne pense pas vraiment qu'il y ait d'erreurs parce qu'il n'y a jamais eu brosse avec laquelle je suis resté coincé. Je finis toujours par les utiliser à chaque fois. Et je vais plonger dans le vert de la prostituée. Et je vais essayer de construire quelque chose avec ça. Maintenant, si vous remarquez, je n'ai pas forcément besoin d'avoir l' impression de prendre toutes les choses ici. Je ne veux pas trop le décrocher. C'est juste mon style personnel. Mais pour les feuilles, tournons notre rigueur sur le côté. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons le faire. On va juste faire quelques petites inondations. Et je sais comment appelleriez-vous ces petites choses, elles sont un peu comme des éclaboussures, mais nous allons juste remplir la zone blanche de notre rigueur. J'ai juste éclaboussé une partie de la couleur. Je ne suis pas fou. Il s'agit d'un floral ample. C'est définitivement obtenir une partie de ça. Et comme ce vert vif, il ne reste certainement pas fidèle à la forme. Et ce que je fais, c'est que j'ajoute de la couleur là où il y a les petites zones blanches parce que ça a l'air vraiment, vraiment beau quand on commence à ajouter ces petits clichés de couleur. Mais je pense que j'ai besoin de plus de peinture. Et dans certaines régions, il peut même saigner dans les choses. Maintenant, prenons ce pinceau Elite pour que vous puissiez voir et nous chargerons un peu de vert sève, peut-être l'alléger un peu avec peu de vert jaune car la plupart en sortent. Et ici, je vais juste déposer quelques petites perles de la couleur. En fait, il y a tellement d'eau ici. Oui, comme comment je vois celui-là ? Comme je l'ai dit, il offre un bon mélange d'eau, mais aussi un bon mélange de couleurs. Nous allons aller de l'avant et créer Lake. Le fond des choses ici. Je vais ajouter de la texture à la base et juste un peu de film, faire glisser mon pinceau. Voyez comment je fais cela. Il suffit de le faire un peu. Réfléchissons. Je vais créer une base ici juste pour donner à cela un peu plus de structure. Parfois, je vais le faire, je vais créer un peu de base verte juste pour guider l'œil. Parce que je suis en quelque sorte, vous savez, c'est tellement intuitif que vous voulez que les gens laissent là, je les transporte d'un endroit à l'autre, vous savez ce que je veux dire ? Prenons la rigueur et allons simplement étaler une partie de cette couleur très lâchement et ne vous inquiétez pas. On y va. Voyez ce que vous avez d'autre ici. Et voici mes chiens qui courent partout. Si je peins assez longtemps, vous les entendrez certainement tous les trois. Je dois aller à Haskins et un peu Maltais est chargé. Nous sommes remplis d'animaux magnifiques et magnifiques. 0 encore si joli. J'adore vraiment ce rayon vert viridien maintenant. Je l'ajoute dans deux zones différentes et je le laisse saigner et créer des choses différentes pour moi. Je suis à la recherche en ce moment. Je regarde en quelque sorte les différentes formes et je pense à ce qui ressemble. C'est la base de la fleur. Et où voulons-nous laisser espaces blancs et où ne voulons-nous pas laisser moins d'espace ? Je vais donc aussi prendre ce pinceau. Donc, vous voyez, vous pouvez le voir parce que c'est un bon point et nous allons créer certains de ces bouffées. qui fait partie de ce que je vois dans ma petite tache jaune est devenu une fleur. C'est tellement beau. Oui, c'est tellement joli. Très bien. Très bien, l'amour aussi. J'espère que vous avez aimé peindre. Allons résumer tout cela. Le ferons-nous ? 9. Pensées finales : aquarelle florale intuitive: Nous avons donc beaucoup appris sur la peinture florale intuitive. Et j'espère que vous, pendant que vous avez parcouru votre peinture ou que vous êtes sur le point de parcourir votre peinture, utilisez quelques-uns des petits trucs et astuces que je vous ai montrés ici. N'oubliez pas que c'est votre œil et votre truc. Donc, si vous voulez y retourner et que vous voulez simplement glacer avec des touches de couleur plus à touches de couleur plus maison signifie qu'il n'y a pas de règles en matière d'aquarelle. Honnêtement. Cela signifie que certaines personnes sont puristes et n'utilisent pas de peinture blanche. Certaines personnes utilisent de la peinture blanche et elles adorent ça. Ils adorent jouer avec ça. Certaines personnes adorent s'éclater. D'autres aiment la texture que certains pinceaux comme moi ont à offrir comme je vous l'ai dit, vous savez, donc comme vous pouvez le voir, j'y retourne un peu et je superpose maintenant que c'est ce qu'on appelle le vitrage lorsque le la peinture a séché et vous y retournez et ajoutez de la peinture, je le fais parce qu'elle aime vraiment l'aspect d'une partie de la luminosité ici. Et j'ai l'impression qu'il est mouillé, c'est vraiment bien de voir les effets de la peinture change quand j'y ajoute un peu comme une rose d'opéra. Et ils peuvent aussi voir comment je crée plus d'effets sur les pétales pour qu'ils n'aient pas l'air unidimensionnel. Et je vais juste passer à travers et prendre de la peinture à partir d'aujourd'hui, ce que nous avons fait ici, et je vais juste la déposer et obtenir ce gros bloc de couleurs mélangées ici qu'il saigne. Et j'adore ça. Je pense que c'est tellement joli en fait. Je vais juste remplir les zones blanches avec le bout de mon pinceau pour créer quelques petites zones d'intérêt ici. Encore une fois, style personnel, choix personnels, rien de grave. Ne vous raccrochez pas. Si vous n'aimez pas ce que vous avez peint, recommencez. Je garantis que quoi que vous soyez, chaque fois que vous peignez, vous apprenez tellement que ce n'est jamais perdu de temps. Oh, regarde ça. Je viens donc d'ajouter un peu de bleu à l'opéra et j'ai fini avec cette petite chose vraiment cool qui allait ici. Mais nous allons contrôler un peu parce qu'ils ne veulent pas qu'il prenne trop mon rose. Nous y voilà, en sortant. Donc, dans l'ensemble, les gars, appréciez votre temps de peinture, profitez de tout ce temps. C'est merveilleux d'apprendre à peindre à aquarelle et c'est encore mieux quand on ces merveilleuses pièces que tu peux partager avec des amis que tu peux offrir en cadeau. C'est vraiment incroyable de pouvoir développer cette compétence est un tel cadeau. Donc, si vous avez un intérêt, suivez plus de mes cours et profitez vraiment de votre temps avec l'aquarelle. Chaque moment est spécial, et je suis tellement béni d'avoir cela dans ma vie. J'ai eu de l'aquarelle dans ma vie, en fait pas trop longtemps. J'ai toujours travaillé avec différents types de supports et c'est un média assez nouveau pour moi cette année, donc vous pouvez le voir dès les premiers stades. Mais j'ai beaucoup appris et j'ai beaucoup de techniques que je tire l'école d' art et de différentes choses avec lesquelles j'ai travaillé, même si ce sont des peintures différentes avec lesquelles j'ai travaillé, mais très semblable. Et je peux dire qu'une fois qu'on est artiste, on est toujours un artiste. L'euro va être en train de créer. Donc, vous restez bien, appréciez votre temps de canalisation et n'oubliez pas de signer couleur de votre travail, devrions-nous l'envoyer ? J'ai un peu de temps ici, alors signons ici. C'est sec. Je prendrai cette belle Prusse que j'aime tant parce que c'est l'une de mes couleurs préférées. Et comment je suis arrivé oui, j'aime vraiment ce qui s'est passé et c'est beau. Je vais juste le signer. Et on y va. Yay. Oh, c'est tellement délicieux, j'adore ça. J'espère que vous aimeriez être sûr de partager avec moi ce que vous avez fait car j'ai hâte de voir votre travail. Et je vous remercie encore d'avoir suivi mon cours. Vous êtes incroyables, les gars. Passez une bonne journée, et je vous verrai le prochain.