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1. Painting magnolias | intro: Bienvenue, tout le monde, sur ma peinture du magnolia pour le Spring Journal Project Ce journal botanique à l'aquarelle au fil des saisons m'a beaucoup inspiré, et j'adore le faire. C'est particulièrement gratifiant, car après avoir vu les premiers signes du printemps arriver, après des mois de ciel gris et de sol si car après avoir vu les premiers signes du printemps arriver, après calme, calme, il y a quelque chose de profondément encourageant dans le fait bourgeons commencent à gonfler sur cet arbre Les branches reprennent vie, et les fleurs Oh, elles sont tout simplement magnifiques. De grandes soucoupes colorées. Les fleurs qui s'apprêtent à s'ouvrir m'inspirent vraiment, et je veux non seulement partager avec vous le beau symbole du magnolia, mais aussi la façon dont il traverse ses différentes étapes et comment vous pouvez soutenir sa croissance, même si vous le cultivez en pot Mon approche consiste vraiment à profiter de la nature telle qu'elle est, et j'adore les observer à travers les changements climatiques. La culture en pot peut donc être merveilleuse. C'est une option pour les jardiniers qui souhaitent contrôler l'arbre et simplement tirer le meilleur parti de leur espace extérieur. J'adore avoir des fleurs autour de moi, surtout des arbres en fleurs. Le magnolia est donc l'un de mes préférés. Alors, prenez une tasse de thé ou tout autre boisson que vous aimez et un endroit agréable pour peindre. Et commençons. Assurez-vous de regarder la vidéo en entier avant de commencer à peindre, car c'est très relaxant et vous apprendrez beaucoup de choses. 2. Peindre des magnolias | Fournitures: Ce dont vous aurez besoin pour ce sutorial c'est de la palette de magnolia, d'un magnifique rouge rosé, et celle-ci est une fleur et celle-ci Bien que vous n'ayez pas besoin d'acheter l'aquarelle chez Jack's Watercolor, elle est disponible en kit avec du papier si vous souhaitez y jeter un œil Et ils sont livrés dans ces jolis petits pots de miel et également dans la taille d'un échantillon. La fleur de magnolia est l'une des couleurs que j'utilise. J'utilise également un réchauffeur pour le bois, qui est une version plus chaude du sépia sans vert Je l'adore vraiment. Je trouve que c'est une jolie couleur. Ensuite, pour terminer, je vais utiliser du champagne rose, qui est d'une belle couleur métallique une petite touche juste pour ajouter quelques ombres de couleur royale. Encore une fois, cette palette de quatre est disponible chez Jack's watercolor Pour les pinceaux, je vais utiliser l' escota flat. J'adore celui-ci. en existe d'autres de um aqua elite, qui sont vraiment très sympas aussi, que vous pouvez utiliser pour ce type de tutoriel. Ensuite, pour la plupart de mes travaux au trait, je vais utiliser le poignard Portman taille 4 J'adore ce pinceau. C' est vraiment une bonne chose. Elles sont livrées dans un set. Je vais donc vous laisser des liens au cas où vous voudriez aller les chercher. Pour mon stylo. Essayé et testé. Je crois que j'ai une vidéo ce sujet avec tous les stylos sur lesquels on peut peindre et cette serasa est vraiment géniale Je peux établir des liens pour cela. Vous aurez besoin d'une palette d'aquarelle. Pour celui-ci, j'utilise ce set de Lightwish. J'adore ça. En fait, j'ai mis une partie de l'aquarelle dans la palette qui l'accompagne J'ai remplacé le papier par du papier 100 % coton. C'est le coton de Jack. Et une bonne tasse de café, et juste 20 minutes à réserver le matin pour pouvoir le faire. J'adore le faire. Chaque matin. Cela fait partie de mon rituel et c'est une belle journée pour le faire. Asseyez-vous, détendez-vous, regardez le didacticiel, puis peignez quelque chose d' amusant. Vous allez l'adorer. 3. - Tut: J'adore peindre ce que je cultive. si personnellement a quelque chose de spécial Peindre un sujet que vous connaissez si personnellement a quelque chose de spécial, en particulier avec ces magnifiques couleurs de la palette Magnolia at Jack's Vous savez, quand je me promène tous les jours, j'observe tellement la nature, et c'est mon heure. Lorsque vous avez observé les branches tout l'hiver, remarqué que les bourgeons se forment et que vous avez attendu que la première fleur s'ouvre, vous peignez avec plus d'observation. Vous peignez avec connexion. Et c'est de là que vient vraiment l'art. Il doit être connecté à vous. Tu ne peux pas simplement dire que tu vas peindre une feuille. Vous devez en quelque sorte vous souvenir de l'observation. C'est donc le cœur du journal botanique pour moi, et il ne s'agit pas simplement de documenter une plante, il s'agit d'enregistrer une relation avec la nature, le monde qui vous entoure Et au fur et à mesure que les saisons changent, soient moches ou jolies, qu'elles soient moches ou jolies, tout est beau pour moi parce que tout cela fait partie de la croissance. Et bien souvent, nous ne remarquons pas toutes ces petites choses, même les fleurs fanées. Mais pour cette page sur le magnolia, j'ai commencé par esquisser les formes des fleurs dans une teinte très claire, puis par ajouter un peu plus de couleur au fur et à mesure que je parcoure les branches gracieuses et les formes des fleurs dans mon carnet de croquis. Que vous fassiez des couches claires de ces pétales ou que vous fassiez des couches claires pour ensuite assombrir les couches, vous allez les branches gracieuses et les formes des fleurs dans mon carnet de croquis. Que vous fassiez des couches claires de ces pétales ou que vous fassiez des couches claires pour ensuite assombrir les couches, Que vous fassiez des couches claires de ces pétales ou que vous fassiez des couches claires voir j'ai commencé par esquisser les formes des fleurs dans une teinte très claire, puis par ajouter un peu plus de couleur au fur et à mesure que je parcoure les branches gracieuses et les formes des fleurs dans mon carnet de croquis. Que vous fassiez des couches claires de ces pétales ou que vous fassiez des couches claires pour ensuite assombrir les couches, vous allez voir chaque lavage définit doucement la forme des pétales et établit la structure de la fleur Cela s'accompagne d'observations. Donc, que vous observiez en regardant ce tutoriel, la façon dont je peins et les photos que j'ai incluses, ou que vous soyez vous-même en train de regarder ces jolies fleurs. La première étape est douce et patiente. C'est là que la composition commence à respirer. Parce que les magnolias sont exactement comme ça. Les magnolias demandent des patients. Ils prospèrent sous une lumière vive. Ils apprécient une humidité constante et bénéficient d'un abri contre les vents violents lorsque cela est possible. En pot, ils ont besoin d'un sol riche et bien drainé et suffisamment d'espace pour que les racines puissent s'établir confortablement, mais ils n'aiment pas être dérangés Mais ce qu'ils apportent en retour est extraordinaire. Ce sont de grandes fleurs sculpturales qui semblent presque trop gracieuses pour être réelles Ils sont comme des soucoupes dans ta main. Que vous les cueilliez pour les ramener à l'intérieur ou que vous les laissiez fleurir sur l'arbre, c'est magnifique et à couper le souffle. Et comme vous le savez, c' est l'une de mes peintures préférées. La construction de la couleur ici se fait donc en couches. J'ai deux choses à faire. J'ai une couche légère, mouillée sur du papier sec, et c'est du papier 100 % coton. Et puis j'ai la recharge. Le chargement commence par un coup de pinceau plus fin, puis, alors que le papier est encore en mesure de recevoir de la couleur parce qu' il est encore mouillé ou humide, vous y faites pénétrer naturellement le pigment C'est là que le magnolia commence à prendre vie. J'ai l'impression que le chargement en couleur est mon principal atout. Je commence toujours par un lavage plus léger, puis je commence à recharger en quelques coups de pinceau. J'aime ce pinceau en particulier pour la façon dont il marque les marques, mais je vous encourage à toujours essayer différents pinceaux pour voir ce que vous préférez. Chaque artiste a certaines formes et certaines choses que les pinceaux font pour lui et qu'il aime vraiment. Pour moi, ce pinceau plat fonctionne très bien parce que la pointe conserve la couleur il ne fournit pas beaucoup d'eau, ce que j'aime particulièrement pour ce type de modelage des fleurs, et je peux facilement augmenter la couleur puis passer d'une couche claire à une couche plus foncée. Passons ensuite à un pinceau plus fin, voici le modèle Rigor de Portman, et c'est le plus petit du set J'adore les marques. C'est presque comme si je n'avais pas beaucoup d'eau dans le pinceau et que je n'avais que de la peinture. Au début, ça me donne un coup de pinceau, puis ça commence à s' user et j'obtiens un effet de pinceau sec, mais vraiment très bien. Et même la façon dont les cheveux se fendent m'offre plus de texture. Donc je suis presque en train de sécher le tableau, vous savez, avec les détails. Et c'est une bonne chose pour moi. C'est quelque chose qui fonctionne avec ma main et dont j' aime le résultat. Je vous encourage donc, en tant qu' artiste, à essayer les différentes fournitures que je suggère. Mais aussi, tout ce que vous avez sous la main, essayez-les également sur du papier et commencez simplement à jouer avec des pinceaux mouillés, puis des pinceaux plus secs, laissant la couleur s'estomper, en voyant ce que vous obtenez. Et, vous savez, en essayant différentes formes marques de hachage et différents traits, en utilisant différents angles du pinceau, retournez-le Tout cela sera un peu comme votre arsenal d'outils. Et c'est incroyable ce que l'on peut peindre avec seulement deux pinceaux, tu sais ? Les fleurs de magnolia ont également souvent une belle gamme de tons Ils passent donc d'un blanc crème à un rose pâle et à des notes de rose plus riches avec, vous savez, certaines de ces ombres vraiment expressives L'aquarelle est donc vraiment parfaite pour exprimer ces transitions, et la façon dont vous voulez les refléter dépend entièrement de vous Vous pouvez donc appliquer un rétrolavage sur votre page et réfléchir la lumière lorsque vous commencez à peindre les fleurs par-dessus ce rétro-lavage, ou vous pouvez faire quelque chose comme je l'ai fait, qui consiste à appliquer de légères couches de peinture et à ombrer certains des pétales Je vais également le faire à l'avance dans ce didacticiel pour établir un arrière-plan qui vous donne un peu plus de dimension. Mais ces glaçures transparentes créent de la profondeur. Sans perte de luminosité. Et c'est ce que j' aime dans l'aquarelle, non ? Je peux approfondir les plis centraux des pétales et ajouter des bordures là où la lumière capte moins directement, tout en laissant le rose vif s'installer dans les couches de base plus douces pour créer ces ombres. Ces glaçures transparentes créent de la profondeur, et c'est là que cette lumière ne se perd pas Si vous ajoutez un peu plus de couleur ici et là et que vous la laissez agir sur la peinture ou si vous enlevez un peu de couleur avec un petit mouchoir en papier si vous avez l'impression que quelque chose est trop foncé ou trop net, alors vous ne travaillez que sur la peinture, dans les ombres. J'ai souvent l'impression que lorsque je peins, mes doigts ont besoin de sentir qu'ils rapprochent les formes. Et c'est ainsi que je forme mes plantes de la meilleure façon qui me semble efficace, vous savez, et qui me plaît Gardez donc à l'esprit que chaque artiste a une main différente, et ce n'est pas grave. Vous ne voulez pas nécessairement avoir à copier la main d'un autre artiste ou professeur, vous voulez utiliser les techniques et laisser votre main utiliser ces techniques pour développer votre propre présence dans la peinture. Les branches de magnolia ont des structures comme ça, vous savez, elles ont cette présence structurelle Et les fleurs ont cette transparence et cette luminosité magnifiques que vous souhaitez capturer en tant qu' artiste. Donc, que vous travailliez sur les éléments linéaires forts, qui ancrent la douceur des fleurs ou que vous y donniez, par exemple, l'équilibre de la composition Il s'agit simplement de prendre du recul, de réfléchir à ces ombres et de se souvenir qu'il y a de la lumière et de l'ombre. Et c'est essentiellement ce que vous peignez. Ici, dans mon bourgeon formé, je l'allonge un peu plus parce que les magnolias sont un peu plus longs, surtout ceux en soucoupe Et remarquez que je fais presque comme un effet de grattage, vous savez, dans le tableau J'adore ça parce que ça a l'air tellement texturé et qu'il ajoute de la profondeur et de la dimension sans vraiment essayer 4. Peindre des magnolias | Peindre des branches: Que j'utilise le pinceau plat pour simplement marquer les branches. Maintenant, n'oubliez pas que les branches doivent être solides parce qu'elles sont en bois, et elles sont sûres d'elles. Mais j'aime que les branches ne ressemblent pas à une seule ligne. Donc, pour que je puisse l'obtenir très facilement, je tape simplement sur le bord de mon pinceau plat. C'est là que l'outil devient le vent, non ? Donc, par exemple, si votre brosse plate contient trop d'eau ou retient trop d'eau, vous devrez peut-être la sécher. Si le point n'est pas suffisant et qu'il est trop épais pour le format de votre papier, c'est une autre considération. Testez donc le pinceau plat que vous utilisez si vous n'avez pas celui-ci d'Escoda et assurez-vous que la taille du trait et de la marque correspondent bien aux dimensions de votre papier Vous pouvez toujours en accumuler, mais il est vraiment difficile de perdre de l'épaisseur. Donc, si c'est trop épais pour la taille de la fleur, vous êtes un peu coincé. Tu dois faire autre chose. C'est donc ce que je testerais avant d'utiliser réellement mon outil. Pour ma part, je connais très bien ce pinceau. Je l'utilise constamment, et je l'ai depuis des années. C'est donc quelque chose qui, je le sais, produira des formes vraiment sombres mais élégantes et me donnera beaucoup de mouvement, de mouvement et de présence C'est presque sculptural, non ? Par exemple, la façon dont cela pose la couleur ressemble à une sculpture. C'est l'ajout de ces éléments linéaires puissants qui donnent au bois une sensation de solidité. Et cela donne cet équilibre à la composition, non ? Il a juste ajouté des cadeaux. Mais nous allons aller plus loin et ajouter des détails différents au bois des au bois branches, car c'est ainsi que poussent les magnolias Et nous voulons également penser à l'obscurité des branches par rapport aux pétales que vous venez de créer. Donc, si vos pétales sont ultra légers, vous devez vous assurer que les branches sont plus claires que ce que vous voyez ici. Maintenant, mon ombre la plus foncée est alignée sur ma branche. Donc, mon ombre la plus foncée sera la couleur qui donnera la force à la couleur de la branche. Cela a-t-il du sens ? Donc, ce qu'il y a dans la fleur est ce qui trouve un équilibre avec les autres couleurs de la peinture. Elle ne peut pas être plus claire que les autres couleurs, sinon la fleur se fanera. Donc, si vous voulez que cette fleur soit profonde, riche et belle, c'est ici que vous jouez avec les lumières et les ténèbres. Assurez-vous que l'intensité de votre couleur la plus foncée ne dépasse pas celle de la teinte la plus foncée de la fleur 5. Painting Magnolias | Painting Backgrounds: Ensuite, je pourrai revenir en arrière et en ajouter d'autres. J'aime ajouter des dimensions. Donc, pour que cela paraisse moins plat et pour tirer parti du papier blanc au lieu de colorier le fond, je vais passer un pinceau humide sur les branches pour appliquer une partie de cette couleur sur cette couleur sur d'autres branches qui serviraient de fond. Alors maintenant, ces branches ne sont pas destinées à se connecter au premier plan, mais elles utilisent la couleur du premier plan pour les composer Mais ce que vous allez voir ici, c'est que parce qu'elles sont plus claires, à l'ombre, elles vont disparaître en arrière-plan et devenir des branches d'arrière-plan. Ils ont donc l'air les connecter, mais ce n'est pas le cas. En fait, ils vont rester plus clairs lorsqu'ils sèchent, et cela va créer notre arrière-plan. C'est l'une de mes méthodes préférées pour créer de la profondeur et l' aquarelle consiste à ajouter les mêmes types de couches aux fleurs de fond, les branches étant simplement plus douces. Au lieu de tout souligner éléments également distants sont suggérés avec des valeurs plus claires, des bords plus doux et un contraste réduit Et c'est ce que nous voulons faire ici. En plus de ces belles branches et textures, vous pouvez également ajouter des pétales en arrière-plan. Parce que si vous utilisez votre téléphone pour prendre une photo et que vous la mettez au point, elle se concentrera d'abord sur le premier plan et l'arrière-plan semblera un peu plus flou Donc, maintenant, il y a deux manières différentes. Eh bien, il y a beaucoup de manières différentes, mais il y a principalement dans mon livre deux manières différentes de refléter cela. Vous pouvez soit éclaircir les images d' arrière-plan et simplement leur ajouter de la texture de manière contrastante, mais dans une teinte plus claire, soit mouiller tout l'arrière-plan et simplement baisser la couleur, une couleur très, très claire et la laisser saigner Et cela vous donnera une sorte d'effet glacé, effet glacé, presque brumeux en arrière-plan. Les deux sont super efficaces, styles complètement différents, mais aussi très amusants à faire. Alors peut-être essayez une autre page et faites-le dans les deux sens, non ? Procédez donc de cette façon la première fois, puis sur la deuxième page, mouillez l'arrière-plan une fois que votre premier plan est sec, puis commencez simplement à perdre couleur et à regarder cela exploser Donc, si les couleurs sont les mêmes et qu'elles sont juste très, très claires, cela vous donnera la présence, vous savez, du premier plan par rapport à l'arrière-plan Ça a l'air vraiment cool. C'est aussi une étape où les gens peuvent parfois, s'ils veulent peindre le fond, s'ils veulent peindre le fond, faire le livre. Il s'agit enlever les petits points de couleur de différentes tailles et de différents poids, ce qui donne un effet de bulle scintillante C'est aussi très cool. J'ai également beaucoup travaillé avec du sel Vous pouvez donc peindre toutes les couleurs de fond , puis y mettre du sel. Tant que les avant-plans sont déjà secs, cela n' affectera pas ces fleurs Il s'agit principalement de la force de la couleur. Si vous optez pour une teinte trop forte, et encore une fois, elle est plus forte que la teinte la plus foncée de votre premier plan, vous allez perturber l'équilibre de la peinture Si, en règle générale, tout ce qui se trouve en arrière-plan est une valeur plus claire, pas nécessairement une couleur plus claire, mais que la teinte est une valeur plus claire, alors la valeur sera toujours moins compétitive par rapport au premier plan, ce qui vous aidera à obtenir ce bel équilibre vous pouvez le voir, j'ajoute juste de petites formes et de petits détails au fur et à mesure. C'est vu à l'œil nu. C'est vraiment quelque chose de relaxant à faire, et j'adore le faire. Donc pour moi, ce n'est pas vraiment prévu. C'est presque fait en prenant du recul et en faisant preuve de créativité, car c'est un carnet de croquis, et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, n' est-ce pas C'est quelque chose que vous ne faites pratiquer et vous voulez le noter avec quelques notes au votre parcours de jardinage. Mais pour terminer la page, j'ajoute toujours ces couches parce que je trouve que c'est une façon plus souple de le faire et qu'elle comporte de belles valeurs que j' aime vraiment regarder. Et je pense que c'est, vous savez, que je les ai fait là où je viens de faire le premier plan, et j'ai l'impression qu'il manque toujours un petit quelque chose, mais c'est juste pour moi, c'est un choix personnel Vous pouvez donc prendre votre propre décision à ce sujet. 6. Painting Magnolias | Final Thoughts: Maintenant que nous avons terminé notre peinture, il est temps d'ajouter quelques notes magiques à notre journal botanique J'aime prendre des notes sur la façon dont je prends soin des plantes pour me souvenir de la température et de la façon dont elles aiment être arrosées, car elles sont toutes très différentes. Non seulement je les mets sur de petites cartes à placer dans l'usine, mais j'aime aussi les cartographier dans le journal. Donc, pour cela, j' utiliserai un stylo étanche. J'utilise ce stylo non seulement parce que j'aime la façon dont il écrit, mais aussi parce qu'il est très pratique, car si j' y ajoute de l'eau ou si quelque chose se répand dessus, il ne rougira jamais. Mais vous voulez dessiner à l' aquarelle pour Journaling great pen. Combinez ça. Deux pratiques apaisantes. Il s'agit essentiellement d' observation et de créativité. Cela vous permet de ralentir suffisamment pour remarquer ce qui pousse. Tu peins ce que tu vois et tu écris ce que tu apprends. Dans cet article sur Magnolia, j'ai également inclus ces notes de croissance directement sur le tableau une fois qu'il était sec dans le Je peux y revenir pour les années à venir et penser aux plantes que j'ai cultivées et même faire des mises à jour. Vous pouvez y ajouter des pages supplémentaires. Vous pouvez créer de nouveaux journaux dès la deuxième année de croissance et la troisième, créant une page à la fois artistique et pratique, que et pratique, que vous adorerez avoir au fil du temps. Ils constituent de magnifiques souvenirs. Ils font des cadeaux géniaux. Et surtout, vous pouvez les transmettre à des générations d' êtres chers qui, selon vous, pourraient vraiment les apprécier et voudront les cultiver pour eux-mêmes. Ils deviennent pour moi un enregistrement saisonnier, une réflexion personnelle et magnifiques archives de ce qui compte pour moi à chaque instant. Et j'ai l'impression que la vie est si courte, il faut prendre le temps. Vous savez, beaucoup de gens me posent des questions sur la dépression et le stress et sur la façon de surmonter ces problèmes, et ils disent que l'aquarelle les aide vraiment dans ce domaine. Et c'est tellement vrai, c'est vrai. Vous devez profiter de ces moments et créer la vie qui nourrit votre âme, car sinon, les choses vont vous atteindre. Donc, pour moi, faire pousser des fleurs, élever des animaux, prendre soin et regarder les choses changer de saison en saison pendant que vous les peignez. Et lorsque vous exprimez simplement votre propre créativité, c'est ce qui rend la vie si douce. Lorsque vous combinez les deux, vous commencez à tout remarquer les changements de couleur et les pétales, la forme des nouveaux bourgeons, les gestes des branches, le rythme des cycles de floraison, la résilience silencieuse des plantes qui reviennent année après année. Cette prise de conscience est le véritable cadeau de la journalisation botanique. Chaque page devient une façon de dire « j'étais là ». J'ai apprécié cette journée. Cela a fleuri et je l'ai remarqué. C'est ainsi que je veux vivre ma vie, et j'espère que vous l'accepterez aussi, parce que c'est vraiment bon pour vous. C'est épanouissant et gratifiant. Et après tout, n'est-ce pas ce dont nous avons tous besoin ? Quelque chose qui nous nourrit. Quelque chose devient un record et quelque chose sur lequel nous pouvons nous remémorer , peu importe ce que nous ressentons ou ce que nous ressentons. Et j'espère que cela nous aidera à nous sentir mieux. Passez une merveilleuse journée.