Peindre des fleurs avec l'aquarelle numérique dans Procreate

1. Introduction: J'adore les fleurs et j' admire leur beauté. La plupart de mes créations, illustrations ou farines, boitent haut et fort et Emma, modéliste et illustratrice de surfaces , basée à Pillar. Mes artistes numériques et moi utilisons Procreate pour créer des œuvres d'art dans ma vie quotidienne, de l'illustration au design de motifs. Ce que j'aime dans la peinture numérique, c'est que je peux retoucher chaque fois que je le souhaite et changer de couleur. Les quarts de couleurs numériques me donnent toujours un aspect aquarellé, et c'est un semestre. Je n'ai pas de scanner à la maison, il est donc pratique pour moi d'exporter et de partager mes œuvres sur les réseaux sociaux. Dans ce cours, je souhaite montrer ma technique pour dessiner et peindre numériquement avec mes pinceaux d'aquarelle. Tout d'abord, nous trouverons ensemble l'inspiration des fleurs, puis nous les intégrerons à la mise en page qui nous convient. Ensuite, nous allons les dessiner sur papier et importer notre croquis dans Procreate et commencer à peindre. Lorsque vous suivrez ce cours, vous recevrez un pack de pinceaux pour aquarelle et de textures en papier. Tu peux le démarrer. Ce sont des rubans adhésifs et recherchez rubans à croquis pour ajouter de la texture au papier à Procreate, pour donner un aspect aquatique à l'appel, grâce conseils de peinture numérique pour choisir une palette de couleurs et à utiliser le pinceau aquarelle pour peindre comme si vous aviez un véritable aspect aquarelle. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de dessiner et peindre vous-même une aquarelle numérique. Je pense que nous nous amuserions beaucoup dans ce cours. Alors allons-y ensemble et à bientôt en classe. 2. Projet du cours: Dans le cours, je vais vous montrer trois processus principaux. Création, mise en page, esquisse et dessin, fleur et peinture. achat de votre cours ne doit pas nécessairement être votre œuvre finale peut également s'agir du processus de création de la mise en page ou de votre photo ou de votre croquis. Désormais, vous pouvez également partager vos projets finaux en téléchargeant votre photo, fichier PNG ou JPEG dans la section Vertex. Maintenant, assurez-vous de savoir comment télécharger votre photo. Passons à la section Projet de classe dans l' onglet de la section Projet de classe pour créer des projets, puis vous devez appliquer l'image de couverture pour qu'elle puisse être n'importe quoi. Ensuite, vous devez écrire le titre du projet, puis la description du projet, puis Ofwat votre image. Et la dernière étape consiste simplement à appuyer le bouton Publier qu'ils puissent vous voir dans la leçon suivante. 3. Matériel: Voici donc le matériel pour ce cours. Dans ce cours, nous allons utiliser des papiers ou un carnet de croquis, un carnet de croquis pour dessiner et un crayon. Vous pouvez donc choisir entre du papier ou un carnet de croquis pour dessiner. Ensuite, après avoir dessiné, nous allons prendre une photo de notre croquis, en partie pour procréer. Donc, c'est exactement comme ça que je travaille. Parfois, je pense à dessiner sur mon iPad, mais souvent je veux m' entraîner sur papier. Donc, dessiner sur papier, c'est exactement la façon dont vous vous entraînez à l' aquarelle numérique. Allez-y et mangez votre chapeau dans votre crayon Apple. Maintenant, passons à la leçon. 4. INSPIRATION: Alors, que peindre ? C'est la question la plus courante lorsqu' un artiste commence à évaluer ses œuvres d'art. Voici donc du thé pour que vous trouviez l' inspiration pour vous lancer dans la création. Jetez un œil à votre téléphone. Peut-être que vous pouvez trouver des photos intéressantes que vous avez prises quelque temps. Ensuite, pour avaler une pilule, vous êtes presque un travailleur et prenez une photo de votre environnement. Prêtez attention même à la plus petite créature. Peut-être que vous pouvez trouver quelque chose qui vous intéresse davantage et vous aider à démarrer. Jetez un œil sur Pinterest où tous les artistes de Unsafe for the inspiration proposent autant d'épingles. Vous pouvez ensuite les abandonner, notamment en ce qui concerne les sujets que vous pouvez facilement retrouver. Tu en as besoin. Instagram est un autre endroit où vous pouvez trouver l' inspiration. Les artistes du monde entier sont confrontés à de nombreux défis et leurs suggestions peuvent également vous donner des idées sur ce qu'il faut dessiner ou peindre. Mais n'oubliez pas de choisir un ou deux défis à la fois pour prendre le temps de créer de l'art. Mais ce n'est pas vraiment quelque chose que tu dois faire. Donc, si vous manquez une journée, c'est bien aussi. Alors, ayez lieu dans un autre jour. Une fois que vous avez défini votre sujet, vous pouvez rechercher des inspirations ou des photos sur Pinterest ou unsplash.com, ou même sur Google. 5. Création de composition: Voici donc ce que nous avons fait, du papier, un crayon et une gomme. J'ai ma photo de référence sur mon iPad. Après avoir cherché des inspirations, j'ai obtenu ces fleurs. Et vous pouvez voir que nous avons quatre sujets ici pour cueillir des fleurs, un moyen et un petit. Ma première mise en page n' aurait pas de gros magnolia. J'essaie juste d'ajouter un Cellco rapide pour voir à quoi ressemblerait la composition. Nous travaillons pendant la phase d' esquisse pour améliorer notre composition. Assurez-vous simplement de ne pas travailler dessus. N'oubliez pas que vous pouvez garder les choses vraiment libres et que vous pouvez les effacer et les effacer à nouveau, autant que vous le souhaitez. Même si vous devez recommencer à zéro sur un nouveau papier, s'il le faut, doit tout de même être confronté à toutes les différentes idées de composition que nous pouvons avoir. Cette phase permet également mieux connaître les sujets. Je vais essayer une autre mise en page avec taille « I'm up » ou « Yeah ». Hé, tu devrais peut-être en enregistrer deux de l'autre côté. Bon, essayons donc de faire quelques ajustements avec la photo. Je vais me retourner horizontalement. Je préfère le second Wilson. Je pense donc que je vais choisir cette personne, juste un croquis. Passons donc à la leçon suivante. 6. Croquis de gros magnolia: Nous avons donc travaillé ici dans la dernière leçon. Et pour le dessin, nous allons utiliser cette personne. Eh bien, nous allons commencer par le grand Magnolia. Donc celui-ci, vous pouvez le voir, se compose de deux parties. La première partie contient 123456 pétales et la deuxième partie en contient 12345. C'est ici que je vais mettre mon magnolia. Et je vais dessiner un petit cercle ici. C'est là que se déroulera la deuxième partie. Cela n'a pas besoin d' être parfait non plus. Ensuite, nous allons dessiner les pétales extérieurs. D'abord. Je vais effacer les feuilles que nous pouvons voir porter sur nos pétales. Le premier pétale partira d'ici. Il n'est pas nécessaire que cela ressemble à la photo, à 100 %. Et puis le second ici. Maintenant, je vais mieux les dessiner à partir de la deuxième partie, car après cela, il sera plus facile de les dessiner. Et puis ce pétale , puis celui-ci, puis celui-ci, puis celui-ci. OK, je dois accélérer un peu la vidéo , sinon tu devras travailler dessus et continuer. OK, donc je ne sais pas ce qu'il y a dedans. Donc je pense que je vais utiliser mon buzzer. Donc, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment dessiner leurs magnolias et vous y verrez. 7. Croquis d'autres Magnolias: Ce microtie moyen n' est pas mes cheveux. Sur ce point, je vais commencer par le pétale gauche à l'extérieur, puis un par un de gauche à droite. Et enfin, ces lignes, ces pétales. Je vais effacer ces feuilles et le petit cercle qui se trouve ici. Dessinons-les leader. Nous avons besoin d'un endroit où ils reposent dans des barils. Faites un don pour que l'image apparaisse à 100 % sur la photo. Ici, nous allons payer la pivoine pour pouvoir dessiner un leader sur la dernière pédale Magnolia. Le plus grand et le plus petit magnolia, c'est le plus simple. Je pense que vous pouvez même le dessiner, oui, je dirais à mon guide. OK, ajoutons quelques feuilles de magnolia. Alors qu'une petite feuille et une autre se présentent comme ça. Et je vais placer cette feuille sur une autre diapositive. Je pense que cela fonctionnera mieux. Dans un autre côté. La succursale fonctionne comme ça, mais vous pouvez en faire des filles comme si vous ne l'étiez pas. Bien, dessinons une pivoine dans la leçon suivante. 8. Croquis de la pivoine: Maintenant, nous allons commencer. Bernie serait compliqué à dessiner, mais on y va. Vous avez donc le soko ici. Je pense que je vais le rendre un peu plus faible et le rendre un peu plus routeur. Faisons maintenant la forme de cette pivoine. Vous pouvez voir qu'il est formé comme ça. Il en va de même pour ce que nous allons faire en premier. Encore une fois, nous allons puiser de l'extérieur dans Je commence à créer la forme d'une pivoine. Nous avons donc la forme de Bernie. Maintenant, je vais commencer à mieux dessiner ceci à l'extérieur, puis ceux-ci et ceux-ci, et à créer une lumière pour ces pétales au niveau supérieur. Maintenant, le premier pétale en partant du centre. OK, demandez-moi et je vais accélérer le processus, le rythme, une émission dans laquelle vous ne vous sentez pas bien, ennuyeuse. Maintenant, tracez simplement des lignes ondulées pour les panneaux situés au plus haut niveau ou de l' autre côté du bionique. Avec la déclaration 90, quelque chose de fantaisiste, optez simplement pour un symbole comme celui-ci. Maintenant, Tom, pour tous les autres éléments, croyances liées au prénom sont effacer ces feuilles parce que nous n'en avons plus besoin. Je commence par dessiner des feuilles sous la pivoine. Maintenant, ces feuilles dessinent simplement leur forme et ne vous inquiétez pas si leur apparence est exacte ou non. Maintenant, une autre branche avec des feuilles passe de autre côté de la plus petite, Noria. Ajouter plus de détails. Nous y sommes. Passons ensuite à la leçon suivante. 9. Prendre la photo de votre croquis: En fait, j'ai pris une copie de mon croquis, puis je me suis rendu compte que la copie n'était pas claire et qu'elle n'était pas visible. J'ai donc utilisé ma douleur pour faire de l'encrage. Ensuite, j'ai fait une copie du croquis à l'encre , pas parce qu'ils ont peur que je prenne le dessus. Ce que je veux que tu fasses, c' est qu'il crée des ombres, labyrinthes sur la photo. Vous pourrez donc le voir plus tard lorsque vous peignez sur iPad. Il me sera très difficile de voir ce que je vais utiliser. D'accord, le gris clair est vraiment plus beau. Dessine l'ombre rapidement. Vous n'avez pas vraiment besoin que ce soit parfait car vous pouvez de toute façon le modifier numériquement de ma part. Nous avons deux différences suivantes. N'oubliez donc pas de créer l'ombre sur la photo de Paeony avec la même direction de lumière que le non, oui. Ensuite, après l'avoir terminé, il vous suffit d'utiliser votre iPad ou votre téléphone pour le prendre en photo. Je vais prendre une photo avec mon iPad parce que je vais quand même travailler sur mon iPad. Voici donc la photo. Passons maintenant à la leçon suivante. 10. Ajout de la texture du papier: Avant de commencer à peindre sur iPad, je vais vous montrer où vous pouvez obtenir la texture de votre papier. Accédez maintenant à la section des projets de classe et assurez-vous d'utiliser votre pinceau plutôt que votre application Skillshare. Ensuite, vous lancez les ressources de votre cluster à l'aide du fichier de texture papier. Pour télécharger le fichier. Il suffit d'appuyer dessus et vous devez attendre jusqu'à ce que le difficile attribué au fichier soit atteint. Et cela vous amène au dossier. Difficile à utiliser avec un fichier zip. Et si c'est pour Andy pour vous, vous pouvez voir ici ces différentes textures de papier. Et en fait, ils ont des tailles différentes Maintenant, pour personnaliser cette texture de papier, il suffit de toucher et de maintenir le fichier, ou simplement de toucher et de maintenir la texture de papier que vous souhaitez vendre à votre galerie de photos sur votre iPad. Si vous voulez tous les enregistrer, c'est très bien. Mais si vous ne voulez pas toutes les vendre, c'est aussi Kay, alors faites votre choix. Bon, maintenant, passons à Procreate. Pour créer un nouveau document. Dans Procreate, appuyez simplement sur le bouton Plus en haut à droite, puis la nouvelle fenêtre Canvas s'ouvre. Vous pouvez voir que ce sont des tailles différentes qui génèrent des offres. Mais vous pouvez également créer vos tailles personnalisées en appuyant sur le bouton noir ici. Ici, vous pouvez donner vos informations, puis arrêter. Mais dans ce cours, nous allons utiliser fichier papier A4 disponible dans Procreate. Alors annulez. Et puis du papier A4 ici. Touchez-le. Voici donc votre nouveau document. Maintenant, poursuis-moi. Nous allons cliquer ici, puis insérer une photo. Et voici votre photothèque. Ensuite, passez à la texture du papier que vous souhaitez ajouter à votre toile. Vous pouvez donc le voir car la taille de notre toile est plus petite que celle de cette photo. Nous pouvons donc l'adapter à la toile ou vous pouvez l'agrandir pour l'adapter au Kansas. Mais nous ne devrions pas le faire sur notre toile, s' s'agit d'un bécher, plutôt que sur notre photo à texture de papier , car cela poserait des problèmes de résolution. Passez maintenant aux couches. Je vais réduire l' opacité de cette couche à 75 %, puis procéder à une gravure linéaire. Je vais maintenant dupliquer cette couche et choisir Color Burn pour augmenter l'opacité de cette couche à 80 %, car je veux mon papier soit un peu plus clair. Maintenant, je vais verrouiller ces couches. Maintenant, nous allons dessiner et peindre en dessous de ces couches. Ici. Voici notre toile avec notre texture de papier. Donc, si la toile semble plus grande que notre photo de texture, c'est le cas. Nous pouvons utiliser le pinceau à texture pour l' enlever. Prends ta photo. Et dans une autre leçon, je vais vous montrer comment nous pouvons y parvenir. On se voit donc dans la prochaine leçon. 11. Choisir la palette de couleurs: Dans cette leçon, nous allons apprendre à sélectionner les couleurs d'une photo dans Procreate. Maintenant, allez sur Procreate. Regardons le cercle de couleur en haut à droite. C'est là que vous pouvez vous battre contre vos palettes de couleurs. J'ai beaucoup de palettes de couleurs différentes ici. Maintenant, appuyez sur le dernier bouton. Vous avez le choix entre différentes options . Et cela dépend en fait de votre iPad. Nous allons donc choisir la première option, car tout le monde l'a. Vous pouvez même donner un nom à votre palette si vous le souhaitez. Mais honnêtement, les modèles avec le temps, je ne les nomme pas vraiment. Maintenant, nous allons apporter la photo à la procréation et vous savez comment procéder. Je vais sauter cette étape. Ici. Il a des photos et je vais simplement appuyer sur l'écran et maintenir ou déplacer mon doigt jusqu'à l'endroit où je veux obtenir la couleur que je veux. Et vous pouvez voir ce changement dans le cercle de couleur en haut à droite. Lorsque vous obtenez la bonne couleur, il vous suffit de passer à Pilot et de modifier. J'obtiens souvent autant de tons de couleurs que je souhaite, du plus clair au plus foncé. Pour les feuilles. J'ai juste trouvé la couleur sur les photos. Parfois, je pouvais trouver des couleurs irréalistes pour les feuilles, ou je pouvais passer à d'autres couleurs au cours de mon processus. Mettons maintenant de la couleur sur du papier et voyons à quoi ils ressemblent. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment importer le jeu de pinceaux dans votre Procreate. voit là-bas. 12. L'importation de pinceaux: Donc, pour donner votre tête de brosse à votre Procreate, procédez essentiellement de la même manière avec la texture du papier. Accédez à la section des projets de classe de votre navigateur. Répartit les ressources vers un ensemble de pinceaux plus volumineux. Après avoir téléchargé le phi, cela vous amènera à votre dialogue pour y accéder. Maintenant, il ne me reste plus qu'à importer l'image phi pour procréer automatiquement si vous êtes sur votre iPad. Et vous pouvez le trouver dans la bibliothèque de pinceaux. Voici donc un autre pinceau de ce set de pinceaux. À présent, à la prochaine leçon. 13. Préparation de votre croquis: Dans cette leçon, vous allez apprendre à réparer votre esquisse pour la peinture numérique sur iPad. Nous allons dupliquer ces documents car ils ont déjà la texture du papier. Vous devez maintenant supprimer toutes les couches vous n'avez pas besoin, à l'exception de la couche de texture du papier. Ici, vous pouvez ajouter des couches prêtes à l'emploi. Maintenant, déposez votre photo sur votre croquis sur votre toile et vous pouvez le faire vous-même. Apparaît ensuite sur votre Canvas. Vous devez ajuster la taille de votre photo pour qu'elle puisse s'adapter à votre toile. Parfois, vous devez vérifier le réglage de capture. Permet d'ajuster la taille de votre photo plus facilement grâce à la technologie magnétique et à la capture grâce . Une fois que vous avez obtenu la taille souhaitée, passez aux couches. Nous allons réduire l' opacité de notre couche photo et la faire passer du mode normal au mode de multiplication. Bon, nous sommes donc prêts à peindre. On se voit dans la prochaine leçon. 14. Peindre Magnolia: Dans cette leçon, je vais vous montrer un détail : la façon dont je peins avec des pinceaux d'aquarelle pour arrêter de terminer, vous avez besoin de votre photo de référence. Vous pouvez utiliser votre téléphone ou votre ordinateur pour voir votre photo de référence. Vous pouvez également accéder au menu Actions, puis à Canvas, et activer la référence. Vous pouvez maintenant importer votre image en appuyant sur l'image. Ensuite, importez et extrayez la photo de votre bibliothèque. Vous pouvez déplacer cette fenêtre vers un site en hs, en la taille de cette fenêtre également. Accédez maintenant à la palette de couleurs. Nous allons commencer par le pic Magnolia. Je travaille avec des couches, même avec de l'aquarelle numérique. La première couche de ce grand magnolia constitue la base. Un peu pour les couleurs de base, nous allons utiliser le ton moyen du rose. Block, la couche photo de référence sur laquelle nous ne dessinons pas par hasard. Pour la couche de base, je vais choisir les bords durs, le pinceau aquarelle. C'est mon pinceau préféré que j'ai rencontré. Si vous souhaitez créer des pinceaux dans Procreate Checkout, voici mes premiers cours sur Skillshare. Maintenant, lorsque vous utilisez un pinceau de couleur à quatre rotors pour colorier, n' oubliez pas que vous ne soulevez pas votre crayon de votre iPad, vous obtenez une base lisse, ou que la base est désormais composée d'une seule couche de couleur, car les bords de ce pinceau ont la texture des poils, ce qui peut donner aux bords de votre pédale une sorte de ligne ondulée. Veillez donc à ce que les bords de vos batailles soient bien droits. Lorsque vous tracez les H avec la ligne, vous choisissez la couleur, le gain, le pétale latéral, afin que les couleurs restent les mêmes partout sur la pédale. Je fais la même chose avec le PEDOT ou avec ce magnolia jusqu'à ce qu'il soit plein de couleurs. Parfois, je désactive les couches de la photo de référence pour voir si ma peinture a de la chance. Maintenant, ce Juif, le rose foncé pour les endroits où il y a deux roses plus foncés, vous le voyez sur la photo. Vous devez colorier une autre couche. Cela vous permet de changer la couleur de votre peinture plus rapidement quand vous le souhaitez. Nous devons donc choisir la couleur plus rose que la base. Vous pouvez utiliser le collier Carter au pluriel ou le pinceau gel blanc et pigmentaire. Nous avons maintenant besoin d'un rose plus foncé pour le bas de ce pétale. Comme vous le voyez sur la photo, ce Platon a un PyTorch en bas. Un autre outil que j' utilise souvent lorsque je peins avec un pinceau aquarelle est le flou, l'outil de flou. Il possède la même bibliothèque de pinceaux que l'outil de brosse. Lorsque vous choisissez l'outil, ma chaussure, vous choisissez le même pinceau que celui que vous utilisez. Ou j'utilise souvent mon pinceau aquarelle bleu car il mélange naturellement la colonne. OK, donc, j'ai apporté la couche de teinte rose Dao, un masque à découper. Le masque à découper permet de s' assurer que vous ne peignez pas en dehors de votre base. Continuons donc à ajouter des détails dans la leçon suivante. 15. Peindre Magnolia - Ajouter des détails: Nous avons donc la base. Dans cette leçon, nous allons ajouter plus de détails sur le magnolia cochon. Je vais choisir le violet foncé pour ajouter une teinte plus foncée aux pétales rose foncé au centre de la fleur. Créez une couche de commande , puis un masque de découpage. Je règle également l' opacité de mon pinceau. J'utilise toujours le pinceau quart de couleur au pluriel. Je l'appelle le bas de ces pétales et j' ajoute plus de couleurs aux bords en déplaçant mon pinceau de nombreux tampons au même endroit. Je veux aussi que Descent Jared aide à foncer. Maintenant, je choisis une autre couleur avec le rose foncé ou le rose avec une certaine couleur grise pour l'ombre sur les pétales rose clair. Vous pouvez même choisir une couleur à partir de votre photo de référence et vous n'avez pas besoin de replacer la photo sur votre toile pour saisir la couleur. Maintenant, créez une nouvelle couche et transformez-la en masque de découpage. Vous pouvez suivre ces ombres sur une photo d' esquisse ou vous pouvez regarder la photo de référence. N'oubliez pas que vous pouvez toujours désactiver votre couche d'esquisse pour voir à quoi ressemble votre peinture. Et parfois H est l' opacité de votre pinceau. Pour obtenir l'apparence d' ombre que vous souhaitez. Vous pouvez utiliser l'outil de flou pour adoucir votre ombre. Une fois que vous avez fini de colorier les ombres, vous pouvez également décider si leur teinte est trop foncée ou trop claire , ou augmenter l'opacité de cette couche. Maintenant que je mets de l'halite dans ces barils, je vais choisir la couleur Peace, presque blanche, puis en créer une nouvelle couche. Assurez-vous qu'il n'est pas trop blanc. Je me suis donc révélée positive et optimiste. Je postule aux endroits où je vois des couleurs blanches sur la photo. Je veux quand même ajouter plus d'ombre, du violet foncé à certains endroits. Il y a un endroit plus sombre qu'un autre. Je crée une nouvelle couche et je l'affiche. Extraire le violet très foncé et utiliser le même pinceau à aquarelle flou. Maintenant, c'est verrouillé, je vais changer mon pinceau en Tinderbox, et ajouter de la peinture sur les bords du soufflet. Donnez-leur juste du caractère. Et je reste sur la même couche. Vous êtes sur un masque de découpage, des commutateurs de couches. Gardez votre crayon à l'extérieur de la fleur, que les barrières reçoivent juste une peinture optimiste. Les pétales à l'intérieur de la fleur ou de la base. Je trace souvent une limite pour mieux voir les Beatles. Juste au niveau de lignes très fines. Donc c'est en fait Dan, si tu ne veux pas ajouter plus de poux ou faire du dessin au trait comme je le fais. Mais si cela vous intéresse, passons à la leçon suivante. 16. Dessin au trait: J'ai oublié de parler du centre de cette fleur. Ashley, je ne sais pas comment l'appeler, est-ce TO ou déclaration ? Quoi qu'il en soit, pour créer une nouvelle couche, je leur ai appris à utiliser une couleur jaune plus foncée, puis à colorier l'intérieur avec la couleur la plus claire. Vous pouvez aussi leur ajouter de l'ombre, mais je laisse les choses comme ça. Passons maintenant à la bonne illustration. J'ai choisi d'utiliser un pinceau foncé et clair pour dessiner les yeux. Ici, vous verrez que j'utilise d'abord le pinceau édité Tinderbox, puis plus loin que la lumière noire intense nous donne une meilleure apparence, puis HE est un pinceau clair trop épais et outils numériques pour lesquels il a été créé dans les autres batailles. Je n'utilise pas beaucoup de sagesse pour peindre juste quelques lignes pour mettre en valeur le chef. Ou simplement donner à ma fleur ou à mon personnage, c'est difficile de faire ces lignes pour me faire plaisir alors que je peux effacer et dessiner nouveau plusieurs fois jusqu'à ce que quelques-unes aient la même apparence en ce moment avec les autres fleurs. Mais en fait, cette étape est simplement facultative. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter du caractère à votre peinture à votre guise. Peut-être que vous pouvez ajouter des points, être des clients lignes ondulées, ou même des lignes pointillées ou une ligne pointillée. La deuxième ligne dépend de vous, votre arche, donc vous décidez de ce qu'est un film. 17. Peinture de fleurs: Vous avez appris le processus de peinture florale. Maintenant, il est temps pour vous de vous entraîner avec d'autres fleurs. Lorsque vous avez plus d'éléments, vous devez les regrouper en différents groupes. Que ça n'a pas l'air désordonné. Peindre avec la couche, peindre avec les couches. Le premier, plus dégradé que la teinte rose, que l'ombre et l' autre rose plus foncé. Ici, vous venez de parler d' une vidéo de groupe de mes peintures. Alors, est-ce juste une option pour ne pas regarder ? 18. La peinture de feuilles: C'est aussi la vidéo Spirit Pen, mais pour les feuilles. Donc pour la peinture des feuilles, vous ferez de même avec des fleurs. J'utilise mon téléphone maintenant. Vous voyez la photo de référence. Tout d'abord, je peins également la base , puis des teintes plus foncées des ombres et des reflets. J'adore ajouter une teinte verte différente aux glyphes pour leur donner un aspect intéressant. Vous pouvez voir sur la photo qu'il y a une teinte brune. J'ajoute donc aussi de la couleur brune que j'ai sur ma palette. Sur les feuilles et sur la tige. Je n'ajoute pas de lignes pour les feuilles. Ajoutez simplement quelques feuilles simples et basiques de Wayne's World. Assurez-vous de peindre n'importe quoi sur les couches distinctes afin de pouvoir effectuer la modification quand vous le souhaitez. Il en va de même pour les feuilles de magnolia. J'ajoute également des formes intéressantes et des moyens de base. Et les ombres des fleurs sur les feuilles. 19. Brosse de texture: Dans cette leçon, je vais vous montrer une autre façon d'ajouter de la texture du papier à votre peinture à l' aide de votre pinceau TikTok. Tout d'abord, je masque ces couches de photos de texture de papier, puis je crée une nouvelle couche et je l'affiche. Choisissez une couleur grise qui se trouve quelque part au milieu et la colonne doit être suffisamment foncée pour voir votre texture. Maintenant, dans la bibliothèque de pinceaux, vous pouvez voir les trois derniers pinceaux. Ils proviennent de textures de photos que vous avez téléchargées. Je les ai utilisés pour fabriquer des pinceaux à texture. Je choisis le dernier. Il a la même texture que celle que nous avons utilisée dans cette classe. Amenez la taille de votre pinceau au maximum. Créez une nouvelle couche, puis peignez importe où sur votre toile comme je le fais. Assurez-vous de ne pas séparer votre crayon de votre iPad. Une fois que vous avez terminé, accédez à la couche et dupliquez votre couche. Je modifie également l'ambiance de ces couches en Linear Burn et en Color Burn. Cette méthode vous a vraiment aidé à conserver la haute résolution IV. Votre toile est plus grande que la texture de la photo. Accédez au menu Actions et partagez. Vous pouvez voir que vous pouvez exporter votre travail dans différents fichiers. J'exporte souvent mes œuvres dans l'onglet de fichier JPEG ou PNG vers le fichier de votre choix, puis j'enregistre l'image. Lorsque vous voyez les exportations réussies cela signifie que votre photo se trouve désormais dans votre photothèque. 20. Réflexions finales: Tu l'as fait et il vient de terminer ce cours. Je suis tellement fière de toi. Vous venez donc d'apprendre à créer une mise en page, à patiner, saisir nos fleurs et à peindre des fleurs avec des couleurs numériques plus silencieuses. J'ai donc une question pour toi. Quelle partie vous intéresse le plus ? Vous pouvez répondre à ma question dans la section discussion, ou vous pouvez également répondre à ma question lorsque vous téléchargez votre projet de classe dans la section des projets. Et j'ai tellement hâte de voir ce que tu vas trouver. Veuillez donc créer votre projet de classe le télécharger dans la section des projets de classe et le partager avec le monde entier. Et si vous m'appliquez ce type de cours d' illustration et que vous voulez en voir plus , supprimez le cours. Veuillez donc me dire dans la section des critiques que je sais que ce cours est utile. Et cela aide également les autres étudiants voir si nous échangeons pour suivre ce cours. Et j'espère que vous vous êtes bien amusé avec ce cours. N'oubliez pas de créer vos projets de classe , puis de les télécharger dans la section des projets de classe. voit la prochaine fois.