Transcription
1. Introduction: Bonjour Ample. Minan am Service Parton designer et
illustratrice basée en Finlande Et je suis ravie de
vous accueillir dans mon cours de ski. Je suis plongée dans les
paysages pittoresques de la Finlande, un endroit qui trouve souvent sa
place dans mon art. Je me spécialise dans la création de modèles de service
captivants et illustrations qui reflètent
la beauté naturelle et les textures du
monde Mon travail est pratique, classé sur mon
propre site Web et en partie dans ma banque. Vous pouvez également découvrir mon tissu et mon
design de base chaleureux sur School Flower Ce cours complet sur le ciel, nous allons
plonger dans monde fascinant de
la peinture numérique en couleur au quart utilisant un art
numérique procréatif,
polyvalent et intuitif, est apprécié des artistes
et est apprécié des artistes
et Maintenant,
plongez-vous vraiment dans le monde dialectique de peinture couleur
numérique au quart en utilisant Ce cours est une
célébration des fruits, agisse
de l'
explosion de couleurs alléchante ou
des images uniques qui en font une œuvre d'art en soi Tout au long de ce cours,
nous devons nous approprier pinceaux de couleur en
quart pour
capturer délicatement les détails
des règles avec précision Nous élaborerons des compositions visuellement
respirantes, sélectionnerons des palais de couleurs inspirés la nature et du dynamisme des fruits Nous ajoutons également de la profondeur et de
la dimension à un mélange parfait. Enfin, nous nous préparerons à
perfectionner votre art fruitier avec des reflets et des ombres et à faire apparaître
vos créations à l'écran. Maintenant, ce cours est conçu pour tous ceux qui partagent
une passion pour l'art. Que vous soyez totalement
débutant dans le domaine de l'art numérique, que vous soyez un utilisateur expérimenté de
procréation, ou que vous ayez besoin de votre enthousiasme et d'un sujet que nous créons pour vous transmettre
ce voyage créatif Apprenons l'art et un moment merveilleux ensemble.
Rendez-vous en classe.
2. Projet de classe: Pour le projet de ce cours, utilisez tous les conseils et
techniques que vous avez appris dans ce cours pour
créer vos œuvres d'art culinaires. Et vous pouvez suivre
ces instructions pour vous aider en cours de route. Voici quelques conseils pour le projet. Sélectionnez les aliments qui vous
inspirent et qui
vous permettent d'expérimenter les
techniques que vous avez apprises. Explorez la créativité. N'hésitez pas à insuffler votre style
et votre créativité uniques à
vos œuvres d'art pour en faire
vos propres techniques de maîtrise Expérimentez avec différents
pinceaux, superposez, mélangez
et éclairez pour créer
une représentation en
lumière debout à gauche du fruit que vous avez choisi Souci du détail une
attention méticuleuse aux détails tels que les reflets,
les ombres et la texture Pour obtenir l'apparence
que vous souhaitez, partagez et connectez
votre soumission. S'engager activement
dans la communauté cosmique en fournissant des commentaires
constructifs à vos pairs est une excellente occasion d'apprendre uns des autres et
de devenir des artistes Lorsque vous serez prêt à
partager votre projet, bloquez votre œuvre d'art
finale avec un projet de classe, assurez-vous d'inclure un titre pour votre œuvre, une
brève description de
votre processus de créativité et tous les défis que vous avez surmontés
en matière de confidentialité du projet Vous pouvez rendre ce
projet privé. Mais je vous recommande de
publier ce projet , car c'est une opportunité
fantastique pour autres étudiants d'
apprendre de vous et
pour vous de recevoir les commentaires de vos camarades de classe,
de
mettre en valeur vos nouvelles compétences en matière de fichiers et d'entrer en contact avec la communauté
créative Je suis tellement impatiente de voir
ce que tu vas proposer. Je vous le demanderai lors de la prochaine leçon.
3. Rassembler vos fournitures d'art: Dans cette courte vidéo, je vais vous expliquer
le matériel dont vous avez besoin pour commencer. Tout d'abord, vous devez
avoir à votre disposition du matériel
de
dessin traditionnel votre disposition du matériel
de
dessin Cela inclut un crayon à effacer et, bien sûr, du papier à croquis. La raison pour laquelle nous commençons par dessiner sur papier
est qu'ils vous permettent de vous familiariser avec
la forme et les détails que
vous avez choisis Pour ouvrir un iPad, vous avez besoin d'
un iPad avec procréation. Avec ces matériaux en main, vous serez prêt à entreprendre ensemble
notre voyage créatif, fournitures de
jardin, et
passons à la prochaine location.
4. Choisir vos fruits: Dans cette leçon, nous allons
choisir nos fruits et trouver inspiration
créative pour notre peinture
numérique particulière. Il peut s'agir d'un seul fruit ou d'une combinaison de vos saveurs. Le choix vous appartient entièrement. Une fois que vous avez choisi votre fruit, passons à l'étape suivante, inspirant
des visières pour trouver les
images de référence parfaites pour vos fruits. Nous allons visiter Splash, une ressource fantastique pour des photos de
haute qualité et
gratuites. La meilleure pratique est
que vous pouvez
choisir entre une photo provenant de Google , des entrées
ou de Unsplash Et combinez-les ensemble
et créez votre œuvre d'art. Dans ce cas, vous n'avez pas à
vous soucier du droit d'auteur. Accédez maintenant à la barre
de recherche, tapez le nom du fruit que vous avez choisi et
explorez les photos disponibles. Recherchez des images
qui vous inspirent, il
s'agisse de la couleur, de la
texture ou de la composition. Une fois que vous avez classé les
images qui correspondent à votre vision
créative, vendez-les sur votre
appareil ou créez un dossier dédié pour un
accès facile. Mais ce n'est pas tout. J'ai également réparé un tableau Pinterest
rempli d'art culinaire. Explorons-le ensemble. Voici mon tableau d'intérêt. Prenez le temps de parcourir les
gourmandises et les belles créations. Prêtez attention aux
différents styles, palettes de
couleurs et techniques
utilisés par d'autres artistes. Cela peut donner naissance à de nouvelles idées et vous aider à affiner votre vision. En explorant ces visuels, réfléchissez à la manière dont vous pouvez insuffler votre style unique à votre
art du pied Il s'agit de combattre
votre créativité. N'oubliez pas de garder
un carnet de croquis ou carnet à portée de main pour noter vos pensées et
vos idées C'est une façon fantastique d'imprimer
Storm et d'
esquisser les concepts Avec ces outils
à votre disposition, vous êtes sur la bonne
voie pour créer un chiffre permanent indiquant que la
couleur des pièces est inappropriée. Passons à la leçon suivante.
5. Créer une composition: Dans cette leçon, nous
allons découvrir comment créer des
compositions de culture. Et d'abord, ayez une
ressource fantastique à partager avec vous. Avant d'entrer dans les détails, je tiens à vous rappeler
les possibilités infinies qu' offrent les combinaisons alimentaires. Jetez un coup d'œil à ces paris ou à ces bibliothèques de
nourriture sur pieds Ces êtres
ne sont pas seulement beaux, ils sont une riche source
d'inspiration. Différents fruits sont combinés pour créer des arrangements visuellement
agréables. Remarquez comment les couleurs, les formes et les
textures se mélangent
harmonieusement Ils utilisent l'art de commencer à dessiner vos pieds pour garder
ces épingles à l'esprit Vous pouvez les utiliser comme références
pour décider quels fruits vont bien ensemble
et comment
les disposer lorsque vous esquissez
vos combinaisons Reportez-vous à ces épingles. Des épingles pour
vous inspirer, comment adapter leurs
concepts à vos œuvres d'art. C'est mon moodboard. Après avoir trouvé
l'inspiration pour mon travail, je les ai assemblées
dans un moodboard Comme vous pouvez le voir sur le mootboard, le numéro un, je dois
créer une pièce verticale
avec une mise en page comme celle-ci Les numéros deux et trois
sont des sources d'inspiration pour les fruits, qui combinent tous mes œuvres d'art. Quatrièmement, revoyez l'inspiration de
fond. J'aime le style de fond et l'
intention de
l'intégrer à mon travail. Numéro cinq, veuillez me couper les
yeux avec les couleurs avec style. Il se peut que j'adopte le style particulier d'utilisation des couleurs dans ma pièce. Le numéro six est ma source d'inspiration
pour dessiner des feuilles, qui sortent de la force. Le
moodboard est mon guide. Je vais esquisser
mes idées et les
garder à portée de main
pour pouvoir créer mes œuvres d'art. Commencez par dessiner vos
fruits sur la page. Ne vous inquiétez pas pour la
perfection à ce stade. Il s'agit d'explorer des idées. Essayez différents arrangements, tailles et angles
pour vos fruits. N'hésitez pas à remplir plusieurs
pages avec votre croquis. Ce processus consiste à
découvrir et à trouver la composition qui
correspond à votre vision Prenez un moment pour réfléchir
à vos croquis. Quelle composition est
la plus stimulante, laquelle transmet
le mieux le message ou l' émotion que vous souhaitez
exprimer. Votre art culinaire Une fois que vous avez fait votre sélection, il est temps de transférer la composition que vous
avez choisie. Dupliquer. C'est là que votre
croquis sur papier devient la base de
votre chef-d'œuvre numérique. Rejoignez-moi dans la prochaine
leçon où nous
donnerons vie
à votre croquis dans le pâté.
6. Importer un pinceau dans Procreate: Dans cette leçon, je vais vous
montrer comment télécharger et ajouter vos pinceaux à
la bibliothèque de pinceaux Brocade Ce partage de compétences a
récemment été mis à jour, vous
permettant de télécharger
les pinceaux depuis la section
du projet, à
la fois dans le navigateur Web et dans la configuration Cependant, je vais vous
montrer comment les télécharger à
l'aide du navigateur Web. Dans la section du projet, faites
simplement glisser votre doigt vers le haut jusqu'à ce que l'option de téléchargement
des ressources apparaisse Appuyez sur le fichier
, puis sur Télécharger. Il sera téléchargé
sur votre appareil. dépend de votre navigateur, qu'il s'agisse de Supery
ou de Google Chrome Accédez aux fichiers que vous avez téléchargés,
puis appuyez sur le fichier du pari. Il sera automatiquement importé dans
procreate. Pour vérifier que le Bst se trouve
désormais dans la bibliothèque de pinceaux. Accédez à la
bibliothèque de pinceaux et découvrez le Vous en verrez peut-être deux ici car l'un d'eux
est l'original. Jetons maintenant un coup d'œil
à ces pinceaux. Nous avons six pinceaux quadrichromes,
six pinceaux à tampon et six pinceaux tecteurs en papier
qatcolor Pour tester les pinceaux, sélectionnez la couleur et
peignez sur le canevas. N'hésitez pas à les tester tous dans votre
propre espace de classe. À présent, je vous verrai dans
la prochaine leçon.
7. Ajouter de la texture à votre toile Procreate: Ceci. Je vais
vous montrer comment installer une texture de papier couleur
quart sur la toile. Créons d'abord un canevas à
l'aide d'un document à quatre. Je suis sûr que vous pouvez
le faire
dans votre prod sur le bouton plus
et sélectionnez quatre Je ne sais pas ce que
cela ne montre pas ici, mais vous pouvez ajuster l'orientation de
votre document en utilisant pouce et
votre index
pour maintenir et faire pivoter le canevas. Toutefois, si vous préférez
un canevas vertical, assurez-vous maintenant
que
votre jeu de pinceaux est
importé dans la bibliothèque de pinceaux et
balayez vers le haut jusqu'à ce que vous trouviez les pinceaux à texture de
papier quadrichromie Avant de sélectionner le pinceau tectu en papier quart de
couleur, nous devons changer de couleur, appuyer sur les couleurs en haut à droite et
choisir la couleur grise J'utilise souvent une couleur grise
située autour de cette zone, mais n'hésitez pas à
l'affirmer à votre guise. Retournez maintenant à la bibliothèque de pinceaux et choisissez le pinceau à texture de
papier quart de couleur auquel vous vous référez, juste le paramètre du stock de pinceaux
situé dans la barre latérale supérieure, juste le paramètre du stock de pinceaux
situé dans la barre latérale supérieure, sur le
côté gauche de la toile Dans mon interface en brocart, commencez à peindre sur
votre toile et assurez-vous de ne pas
soulever votre crayon, car cela pourrait affecter
la profondeur de votre Ensuite, accédez aux couches et modifiez le
mode de couche de la couche. Vous venez de dupliquer la couche par
gravure au trait, puis d'utiliser la gravure linéaire et de
colburn pour ajuster l' Dans ce cas, la toile est assez
blanche et je l'aime bien, je ne fais que la laisser. N'hésitez pas à renommer vos
couches si nécessaire. Dessinons maintenant quelque chose sur le canevas pour voir comment fonctionne
la texture du papier. N'oubliez pas de dessiner sous
les couches de texture du papier. Vous pouvez même verrouiller
ces couches pour éviter de
dessiner dessus accidentellement Accédez maintenant à la bibliothèque de pinceaux et choisissez le pinceau de couleur de votre voiture. Sélectionnez ensuite votre. Vous pouvez voir différentes textures de papier de
couleur de panier ici, répétez le même processus avec d'autres textures de
papier de couleur Ra. Différents articles peuvent éprouver
des sentiments différents. Prenez un moment pour
examiner la pièce. Vous pouvez voir que l'application de
texture a menti. Voici à quoi cela ressemble avec la texture
d'une architecture. Maintenant que vous savez comment
appliquer une texture pro
au canevas, passons à
la leçon suivante
8. Préparer votre croquis pour la peinture: À ce stade, écoutez,
nous allons importer notre croquis photo dans Procreate Après avoir terminé votre croquis, prenez une photo à l'aide de votre
téléphone ou de votre iPad. D'habitude, je le fais sur iPad. Ouvrons maintenant Procreate. Créez un nouveau document d'
une dimension de 4 000 x 4 000 grandes cellules. Cliquez sur le bouton plus dans
le coin supérieur droit voir l'option de canevas
personnalisé. Modifiez la largeur et la hauteur à 4 000 x 4 000 grandes cellules. Et configurez le DBI 2300 pour qu'il ajoute
la photo à votre canevas. Accédez à Actions en haut à gauche. Sélectionnez ensuite Ajouter. Insérez votre photo et choisissez-la. Il sera automatiquement
ajouté à votre canevas. Ensuite, apportons quelques modifications. Appuyez sur la flèche en haut
et votre photo sera sélectionnée pour la recadrer, déplacer les parties que vous souhaitez
découper vers les bords du canevas. Tout ce qui se
trouve en dehors de la toile peut être à distance déplacé et placer votre photo sur l'âge de
toile que vous souhaitez. Lorsque vous êtes satisfait,
désactivez la flèche et passez à deux couches. Diminuez l'opacité
de votre photo. Je vais ajouter le papier. Tu as appris à
faire ça. Répète après moi. Après avoir obtenu l'aspect papier
souhaité. Assurez-vous de verrouiller toutes les couches de
papier, car vous ne voulez pas dessiner
accidentellement, créez des couches supplémentaires en dessous de celles
que vous avez l'intention de dessiner.
9. Apporter votre palette de couleurs: Bienvenue dans cette leçon passionnante. L'utilisation des bonnes couleurs est essentielle pour créer des œuvres d'art
captivantes Plongeons-nous dans le vif du
sujet et découvrons quelques astuces pour sélectionner et tester
votre palette de couleurs. Avant d'arrêter d'attendre, réfléchissez
d'abord à l'ambiance et à
l'émotion que vous souhaitez transmettre. couleurs chaudes évoquent
l'énergie et la passion, tandis que les couleurs froides
offrent un effet apaisant , une palette qui reflète
l'émotion de votre œuvre d'art Ensuite, la nature des images de
référence. Pour vous inspirer, analysez
la relation entre les couleurs. Dans les fleurs, les paysages
ou même les fruits, la nature ravive une
palette infinie de possibilités Vous pouvez expérimenter avec
trois combinaisons de couleurs principales. Parlementaire, où
les contraires s'attirent pour planifier. Analogue où
les couleurs voisines sur le volant créent une harmonie Et un arbre de couleurs driadique, offrant
même de l'espace pour des combinaisons éclatantes
et de lentilles Ces théories
vous permettent de créer palette de couleurs
visuellement attrayante et
harmonieuse Si vous recherchez des palettes
vraiment adaptées. Les épingles sont transférées, recherchez des mots clés tels qu'une palette de couleurs, un jeu de
couleurs ou une combinaison de
couleurs Enregistrez vous-même les palettes qui
attirent votre attention. Importez ces palettes
dans votre procréation. Je vais maintenant
vous montrer comment sélectionner couleurs et les ajouter à votre palette de couleurs de
procréation Dans l'interface Procreate, accédez à la couleur
en haut à droite, puis sélectionnez la palette en haut du bouton Blast pour créer
une nouvelle palette de couleurs Puisque c'est ce que nous faisons,
choisissez manuellement créer une nouvelle palette. Pour sélectionner les couleurs de
votre photo de référence, utilisez
simplement votre
index pour appuyer et maintenir la couleur souhaitée
jusqu'à ce qu'un cercle apparaisse. Déplacez le cercle jusqu'à obtenir
les couleurs souhaitées. Ajoutez-le ensuite à votre palette. N'hésitez pas à ajouter autant de
couleurs que vous le souhaitez. Parlons maintenant du test palette que
vous avez choisie avant de
passer à votre œuvre d'art. Cela peut vous faire gagner du temps et garantir que vos couleurs
fonctionnent bien ensemble. Essayez d'appliquer rapidement
ces palettes de couleurs sur vos œuvres d'art pour voir
ce que vous préférez. Il n'y a aucune règle ici. Soyez créatifs et
amusez-vous dans le processus. L'utilisation d'un test de votre
palette de couleurs est une étape essentielle du processus de
notation. Il teste le ton
de vos œuvres d'art et garantit une expérience
visuelle harmonieuse. Une autre méthode que vous pouvez utiliser pour
ajouter des couleurs à votre palette consiste modifier la valeur dans la section de couleur que vous pouvez voir à
côté de la valeur de la palette. Vous pouvez modifier la
valeur de la couleur en
ajustant la luminosité de
saturation de la teinte. Vous pouvez également importer palettes de
couleurs à partir de Interes en modifiant
simplement le
code de la couleur,
puis en les ajoutant à votre palette de couleurs Dans notre prochaine leçon, nous allons appliquer ces couleurs pour
créer des œuvres d'art représentant des fruits sur pied. Je te verrai dans la prochaine leçon.
10. Peindre des pommes: Avant de terminer, je tiens juste à vous faire savoir que si
vous
n'avez pas beaucoup de temps
pour dessiner le vôtre, vous pouvez utiliser mon croquis pour vous
entraîner à terminer par un
quart de couleur dans Procreate Achetez le croquis dans les ressources du
cours la section des projets de classe et ajoutez-le vous-même à votre
Brad. Gardez la photo de votre
palette de couleurs à portée de main, afin de pouvoir facilement vous référer
aux couleurs,
comme sur votre moodboard, afin de conserver
une vision cohérente. Arrêtons de terminer en
commençant par ces pommes. Si vous utilisez mon croquis, n'hésitez pas à faire preuve de créativité. Il n'est pas nécessaire que ce soient des pommes. Ils peuvent être n'importe quelle autre preuve. Tout d'abord, peignons la
base en utilisant la couleur quart. Tapotez votre pinceau le rouge vif ou vous pouvez prendre le rouge de cette
zone de l'écran. Ajustez votre toile en
zoomant ou en dézoomant ou en la faisant pivoter pour trouver une position de travail
confortable Bend est votre papier en bois, vous pouvez soulever ou ne pas soulever
votre crayon comme bon vous semble. Après le pliage, vous pouvez utiliser l'outil de maculage pour planter votre pendentif et le
rendre plus lisse N'hésitez pas à ajuster votre
pinceau pour affiner votre pièce. J'utilise souvent le même
pinceau que celui que j'utilise pour cintrage, je répète les
pinceaux pour d'autres pommes, crée une autre couche et je le
définis comme masque de découpage Un masque de découpage vous
permet de peindre uniquement dans la zone
déjà peinte Pour garder les choses organisées, regroupez ces pommes
avec leur nom. Revenez maintenant à la couche
du masque à découper, pinceau de
genre, au pinceau à tige, au quart de couleur, et utilisez-le pour ajouter des nuances
sur les bords de la pomme Ajoutez des nuances de vert et de
rouge si nécessaire. Si certaines zones
doivent être surlignées, utilisez le même pinceau à tige avec l'outil d'effacement pour
effacer un peu de peinture. En ce qui concerne l'ombrage, n'hésitez pas à créer des pinceaux créatifs offrant plus de transparence et à utiliser l'outil
fluide
pour ajuster ajuster la tige de pomme Choisissez une autre
couleur, comme le sourcil, et tracez une
tige rapide en une seule ligne Si vous sentez les nuances, la pomme ne correspond pas
tout à fait à ce que vous voulez, allez dans les couches d'ombrage
pour effectuer les réglages Ajustez l'opacité de la couche d'ombrage pour l'aligner sur
votre vision Maintenant, pour récapituler. Nous peignons d'abord la base avec
la couleur quart, avec la couleur quart
avec un pinceau à texture en utilisant le ton de couleur vif
comme nuances sur les bords. Pinceau Sam Articolo Lead. Utilisez les autres pinceaux avec la peinture au
plomb pour ajuster la
teinte de votre sujet. Testez le smush
Toll et le Eraser Toll. Peignez le tout sur
différentes couches ,
puis ajustez la couche
pour qu'elle corresponde à votre vision.
11. Peindre des poires: Épinglons le pair, passons aux couches et activons
la couche d'esquisse. Nous allons épingler la nouvelle couche, mais je veux que chaque couche
se trouve entre ces couches de pommes. Je vais aplatir ce groupe de pommes
puis les séparer
en différentes couches Pour ce faire,
nous devons d'abord activer l'outil de
sélection et nous assurer que vous êtes sur la
couche de pommes située sur la pomme inférieure. Ensuite, utilisez vos trois doigts
pour faire glisser votre doigt vers l'extérieur de l'écran. Vous voyez la fenêtre
du copier-coller, du pair au couper-coller Revenez ensuite
aux couches. Vous voyez qu'ils sont maintenant
sur des couches séparées. Accédez à la couche sur laquelle
vous souhaitez peindre. Le pair a choisi une couleur et changé votre pinceau en une couleur plus
potière avec teinture. Ajustez
la taille de votre pinceau en fonction de vos besoins. J'ai cassé la couche intermédiaire entre
ces pommes pendant que je peignais. N'hésitez pas à ajouter quelques
points forts en laissant un petit espace vide
sur le quai. Si vous souhaitez supprimer les espaces
blancs qui se trouvent en vous, retenez l'erreur ou peignez dessus, puis vous faites un trou
suffisant pour la lisser Maintenant, créez une autre couche
et définissez-la comme masque. Nous allons y ajouter de la teinte car je vais opter pour un
brun ou un peu de rouge. Et le vert a également choisi la couleur
Sam Brush en quart, dessus
LED à l'extérieur des bords de la jetée. Il fournit donc toujours de la
peinture sur le quai. Utilisez l'outil d'effacement avec le pinceau Stam pour
effacer certaines peintures J'en ai besoin
pour
essayer essayer d'ajouter de la profondeur à vos pairs en
utilisant différents pinceaux. Je les ai percés la même manière que nous les avons
dessinées sur la pomme, en faisant autant de
réglages que nécessaire Nous avons affaire à des pairs. Passons à la
peinture des citrons.
12. Peindre des citrons: Avec le citron inférieur. Appliquez les étapes que vous avez
apprises en peignant les
pommes sur le pair. Découvrez la plage de vitesse
à la fin de cette leçon. Maintenant, je vais vous montrer comment peindre l'autre
moitié du citron. Il n'est pas nécessaire que ce soient des citrons. Si vous utilisez mon croquis, n'hésitez pas à les transformer en jus
d'orange ou en
tout autre fruit. abord, utilisez le
quart de couleur avec image pour peindre la
base de ce citron. Utilisez le jaune plus clair pour peindre un autre cercle
plus petit que le premier. Dupliquez le cercle que
vous venez de lancer. Ensuite, fabriquez le masque brillant
et la couleur blanche de Janet. Je vais changer
la couleur de la base. Je trouve que le jaune est si clair, donc je veux qu'il soit
plus saturé. Je passe donc à un autre
jaune, puis je le peins. J'apporte également quelques
ajustements à la forme pour maintenant passer à la couche circulaire
jaune clair, déplacer vers le brant et utiliser l'outil d'effacement pour effacer
la peinture jaune clair Nous allons faire
les quartiers de citron. Je pense que je veux que la partie
blanche soit claire, donc je vais dupliquer le cercle blanc puis les
fusionner. Maintenant, faites en sorte que le
masque de découpe soit transparent jusqu'à la base. Et utilisez le pinceau à tige, coloration
automatique, pour ajouter des nuances
à la base de citron. Mais vous savez que la partie visible de
cette base est désormais petite. J'ai décidé de me procurer un autre
pinceau avec moins
de peinture pour ajouter quelques nuances
au cours du processus. Il
arrive souvent que vous souhaitiez
ajuster votre élément de la bonne façon. Fais juste ce que tu ressens, non ? Je vais changer le
jaune des quartiers de citron. Je veux un autre ton jaune. Nous allons maintenant dessiner les détails
des quartiers de citron. J'ai choisi les bords durs, le pinceau
Articolo pour cette partie Et un autre jaune foncé. Tracez des lignes courtes une par une jusqu'à ce que vous sentiez
tous les coins Une fois que vous avez terminé
la première couche de lignes, poursuivez avec les diapositives de plan
blanc. Maintenant, je vais faire
quelques ajustements. Je vais ajouter
une teinte plus foncée autour du cercle blanc ici. Je n'aime pas l'apparence de la partie
blanche quand je ne suis pas là. Je vais faire
quelques ajustements. abord, je dois sélectionner toutes les couches
associées à cette partie. Vous pouvez choisir la couche
en balayant vers le haut vers la droite, la flèche en haut et vous pouvez la faire pivoter ou même une rotation en
forme de génie suffit Je vais accéder à la couche d'
ombrage et modifier la teinte située sous
la partie blanche J'utilise le gros trou pour le mélanger, puis j'ajoute de la profondeur
à la peau du citron. Je vais maintenant organiser ces couches en
les groupant et en les assemblant. Nous venons de terminer
le tableau. Leçon de citron, Jake, l'épinglette pour voir les
pinceaux d'un autre citron.
13. Peindre des baies: Nous allons continuer avec les baies. Créez un nouveau calque et
choisissez une nouvelle couleur. Je vais utiliser cette bulle, choisir le quart de
couleur avec T pour le pinceau. Nous allons maintenant
peindre la base. Je vais commencer par
ces grosses baies à
côté du citron supérieur. J'ai cassé la couche de baies au-dessus du groupe supérieur des citrons
et j'ai commencé à peindre. J'ai peint la base deux fois
pour lui donner une grande base. Je fais une autre couche pour les baies sous
les couches de fruits. Ensuite, je fais
le même processus avec les autres baies à bulles. Quand je les mets, je plante les
baies pour qu'elles soient des myrtilles, mais elles ont l'air beaucoup
plus grosses que les myrtilles Peut-être plutôt du raisin. Mais la façon dont je les peins ne
les fait pas ressembler à des raisins. Je veux juste dire que
c'est ton art, afin que tu puisses décider de quoi il s'agit. Même si vos éléments semblent
étranges et méconnaissables, ils restent votre art. Et continuez à travailler avec vos idées. Passons maintenant aux baies
d'oranger. J'utilise le même pour colorier. Prenez votre pinceau et ajustez
la taille de naissance selon vos besoins. Je peins ces
baies d'orange au hasard jusqu'à ce qu'elles soient dedans. Ensuite, j'ajoute de la variation en
peignant des baies sur le dessus. Ajoutons maintenant des feuilles
et d'autres petites fleurs.
14. Peindre des feuilles: Créez une nouvelle couche sous toutes les autres couches et choisissez la
couleur verte pour les feuilles. Je continue à utiliser le
quart de couleur avec Take brush, paint your leave. Mais tu n'as pas besoin de
suivre le croquis. Vous pouvez laisser libre cours à votre
imagination pour le moment. Ne soulevez pas votre crayon pour
obtenir une belle peinture. Oui, vous pouvez laisser quelques petits espaces
sur votre feuille pour qu'elle ressemble à un
vrai quart de couleur. Continuez à peindre sur les
feuilles de la même manière. Avec ce type de feuilles, vous pouvez simplement suivre
le croquis et
ajouter de la variation en allant
dans différentes directions. Choisissez un autre vert
et dessinez les pouces pour les baies
à bulles sur la même
couche que les feuilles Ensuite, faites une autre couche en haut pour plier les
feuilles au centre. Maintenant, faites une nouvelle couche et elle doit être au-dessus
des couches de fruits. Et nous allons
ajouter de petites fleurs. Ce n'est pas compliqué, alors observez ma vitesse
et suivez-moi. Maintenant, je vais ajouter de
l'ombre aux feuilles. J'ai choisi le vert, ai créé un nouveau calque et je l'
ai défini comme masque de découpage Alors j'arrête de peindre. Cela semble plus intéressant lorsqu'il y a des variations
sur les feuilles. Nous allons terminer la
peinture de base de cette œuvre d'art. Dans la leçon suivante, nous
ajouterons un peu de contexte
à cette pièce.
15. Peindre un arrière-plan: Une fois que vous aurez trouvé que tout
va bien et que vous ne voulez pas
modifier les principaux éléments, nous allons nous
concentrer sur le fruit Et chaque élément se
trouvera sur chaque couche. Regroupez ensuite toutes les
couches. Maintenant, créez une autre couche
et avancez-la. Vous pouvez voir à l'
écran que Bush était le
Bush uni dans votre buste. Il s'agit de la brosse Hard
Brek Edges. Je vais m'en servir pour
peindre le fond, la grande taille de mon pinceau et pour
peindre autour de mes éléments. J'ai laissé mon pinceau
autant de fois que je le voulais. Après avoir terminé l'arrière-plan, je souhaite affiner un peu. J'ai utilisé le bout **** avec Quit Color avec Tto pour
blâmer le fond. Maintenant, j'ai l'impression de ne pas aimer
l'encre de ce fond. Je veux qu'il soit plus lumineux. Je vais donc vous montrer
ce que nous pouvons faire. Accédez aux réglages
en haut à gauche. ce qui est de la luminosité par saturation,
je vais régler l'arrière-plan en jouant avec la saturation et la luminosité
jusqu'à obtenir la couleur que je souhaite. Mais si vous n'aimez pas
l'itinéraire aller-retour, vous pouvez également le
modifier. Voici comment créer un nouveau calque au-dessus du calque rond arrière
et le définir comme masque. Accédez à la couleur et choisissez
la couleur que vous souhaitez. Lorsque vous avez la couleur que
vous souhaitez modifier, appuyez sur le cercle de couleur situé dans le coin supérieur droit pli et faites glisser la
couleur sur votre toile. Assurez-vous que vous êtes bien sur la couche de votre masque
de découpage. Vous pouvez dupliquer les couches du masque de
découpage et leur donner des couleurs. Et vous pouvez basculer entre les
arrière-plans de votre choix. Passons maintenant à
la leçon suivante.
16. Ajouter des ombres et des mises en relief: Passez à la couche avec des
pommes et de la bière. Créez un nouveau calque et
définissez-le comme masque de découpage. Utilisez votre pinceau à quart de
couleur bleu avec moins de pointes. C'est un
outil polyvalent qui
vous permet de créer et de résoudre des ombres
réalistes. Choisissez la
couleur d'ombre que vous souhaitez. Je vais utiliser une teinte
légèrement plus foncée
pour modifier l'ambiance de la couche
de masque découpée afin de la multiplier et de réduire
l'opacité de cette Cette ambiance mixte permet nos ombres d'interagir
avec la couche sous-jacente, ce qui leur donne un aspect plus
réaliste Vous pouvez également utiliser la même couleur, car le calque est
d'humeur multiple, l'ombre
sera de toute façon plus foncée. Maintenant, peignez soigneusement
les ombres à l'endroit où vos fruits se rencontrent ou
à l'endroit où vous souhaitez améliorer le champ
tridimensionnel. N'ayez pas peur d'expérimenter avec la taille et la résolution du pinceau pour un effet plus naturel. Concentrez-vous sur les zones où les fruits se chevauchent ou projettent des ombres les uns
sur les autres. Ce gris donne une impression de mort
et de réalisme à notre composition. Maintenant, faisons ressortir ce qui est
brillant avec les points forts. Choisissez la teinture, la
partie brossée, la couleur mélangée. Cela donnera à vos reflets
un toucher doux et organique. Au lieu d'utiliser l'erasortle, nous allons utiliser un masque pour cette couche car je ne
sais pas si j'aimerais le résultat Le masque protégera
votre peinture originale. Lorsque vous êtes sur la couche de masque, assurez-vous que votre couleur est noire. Cela fonctionnera comme
l'Erasortle et
le noir des orteils couvre environ
100 % de l' Appuyez sur les zones où vous
souhaitez ajouter une touche de luminosité. Peut-être là où la lumière atteint la surface ou où vous souhaitez mettre en valeur certains détails. Cela peut être le dessus d'un aliment
ou les bords qui
captent de la lumière. N'hésitez pas à tester
la taille et l'opacité de vos pinceaux en les ajustant pour obtenir l'équilibre parfait entre ombres et les reflets Avec ces baies d'orange, je choisis la même orange
et j'en fais une nouvelle couche. Réglez-le ensuite en mode
multiplication. Je commence à m'appuyer de manière aléatoire
sur la base pour apporter plus de variation et d'
activité à ces baies. Il s'agit d'une étape après l'ajout de tons
clairs et foncés. Je reconnais que je veux que mes
œuvres soient plus dynamiques. Je vous l'ai montré dans
la dernière leçon, nous allons utiliser
la même méthode, mais vous pouvez choisir de planter les
fruits ensemble, puis de régler la saturation
et la luminosité Ou vous les ajusterez un par un lorsque vous serez
satisfait de votre œuvre d'art. Passons à la leçon suivante.
17. Finaliser vos œuvres: Faites une copie de ce
document pour le sauvegarder. Si vous êtes
satisfait de votre travail, aplatissez toutes vos couches avant d'
apporter des modifications Dupliquez votre travail pour en avoir une sauvegarde et masquez l'une d'entre elles. L'effet de fumée avec
un quart de couleur pinceau à
texture pour jouer avec
la peinture de vos œuvres d'art. Tapez au hasard sur les bords de chaque fruit et voyez si vous
aimez la façon dont il donne un résultat. Créez maintenant une autre couche
et essayez quelques pinceaux temporels. Cette étape n'est nécessaire que
si vous le souhaitez. Je n'aime pas
souvent mes œuvres d'art, mais je voudrais
vous montrer ce que vous pouvez faire pour rendre votre travail
plus intéressant. Commencez par un enduit partiellement coloré, celui dont la plus grande taille
apparaît au hasard sur la toile Essayez de faire monter et descendre la couche d'éclaboussures
pour voir à quoi elle ressemble Il est préférable qu'ils soient dans des couches
différentes afin que vous puissiez changer les couleurs
quand vous le souhaitez. Si vous n'aimez pas une teinte
en particulier, créez un masque de découpage
pour chaque couche de peinture et trouvez une autre couleur qui
attire votre attention. Parlons de style. Vous pouvez voir qu'
ils ont changé couleur de l'
arrière-plan en étant. Encore une fois, dans le domaine de l'art,
votre style
unique exprime votre rôle et rend votre
travail immédiatement reconnaissable. Une façon d'améliorer votre style et vos œuvres d'art consiste
à éduquer les détails. En incorporant des
éléments distincts tels que des lignes, des départs, tirets ou des textures pour insuffler personnalité et de l'individualité à
vos créations Expérimenter avec les détails vous
permet de créer des charges
fascinantes, mettre en valeur des caractéristiques spécifiques
ou de transmettre un mouvement particulier Ces petites
touches importunes rendent non seulement votre
travail visuellement attrayant, mais contribuent également
à sa Ils peuvent devenir votre signature, donner à votre art une voix unique et trouver un écho auprès de
votre public. Ne laissez pas libre cours à votre
créativité et utilisez les éléments pour
vous exprimer de manière unique. N'oubliez pas que ce sont souvent les petits
détails qui font plus
grande différence dans la
définition de votre style artistique.
18. Exporter votre œuvre d'art: Maintenant, après avoir terminé
votre peinture, nous exporterons nos œuvres d'art
pour les partager avec le monde entier. Cochez, si vous
voulez changer quoi que ce soit, allez aux enchères en haut
à gauche, partagez
en haut et choisissez le format de fichier que
vous souhaitez utiliser. Je choisis souvent Back ou A, B et G après avoir vu l'exportation réussie vers
votre galerie de photos pour retrouver votre œuvre d'art. Cependant, comme il s'agit d'une photo en
haute résolution, si vous prévoyez de la partager
sur Internet, assurez-vous de réduire la qualité pour éviter la copie non autorisée de vos œuvres. À côté Canva.com Vous devez
créer un compte gratuit Si vous avez déjà un compte, allez créer votre design. En haut à droite,
je vais parler du
côté personnalisé de 2000 d'ici 2000, ventes
importantes après l'apparition de votre
toile. Mais votre photo depuis appareil photo O à l'
extrémité gauche de votre écran, choisissez votre photo et
tracez automatiquement. Déposez votre photo sur le canevas et elle s'
adaptera à l'arrière-plan. Vous avez maintenant deux options. Vous pouvez appuyer sur le
bouton de téléchargement et télécharger A, B et G dans votre galerie de photos. Toutefois, si vous
souhaitez choisir la marque photo pour cette œuvre, cliquez sur le bouton Partager. Vous pouvez choisir le type de glace
et même réciter votre photo. Ou simplement la qualité I avec 80 % de qualité
et la même taille. Enfin, cliquez sur le bouton de journal vers le bas. Permettez-moi de vous montrer la
différence entre l'œuvre originale et
l'œuvre en basse résolution. Maintenant, nous
veillons à partager votre travail dans la section des
projets de classe.
19. Réflexion finale: Félicitations, vous avez
terminé ce cours et je suis très fière de vous. Cela a été une incroyable aventure
créative, et j'espère que vous l'apprécierez autant
qu'une tête. N'oubliez pas que ce cours ne vise pas seulement à créer un plat époustouflant, l'art de procréer consiste également à découvrir et à développer la voix de
votre artiste Dans ce cours, vous explorez
les techniques, vous avez
appris la composition et vous avez également
expérimenté les couleurs Votre œuvre originale finale
est le reflet de votre style unique et de votre parcours
créatif. Si ce cours vous
intéresse et que vous l'avez trouvé utile, veuillez m'en donner un avis
dans la section des critiques qui permettra également à d'autres étudiants de
trouver ce cours. Merci d'avoir
participé à ce cours. Continuez à apprendre, continuez à créer
jusqu'à la prochaine fois. Au revoir
Phuong Lempinen, iPad artist| Surface pattern designer
