Du papier au motif : Numérisez vos fleurs dessinées à la main dans Procreate ate

1. Introduction: Bonjour, Ef and myself est un designer étranger basé en Finlande. J'aime me qualifier designer de la liberté parce que je crée selon mon ancien rythme dans l'ancien espace et pour les personnes que je souhaite toucher par le biais de mon travail. Mes idées peuvent commencer n'importe où sur mon carnet de croquis, parfois directement sur l'iPad, et parfois sur le papier pendant un moment tranquille avec mes enfants J'adore prendre ces débuts simples et les transformer en granges pour le tissu, papier peint et la décoration Dans ce cours, je suis heureuse de vous présenter coulisses de l'un de mes flux de travail préférés, transformer un floalsket dessiné à la main en un document numérique propre et enregistrable né numérique propre et enregistrable Si vous aimez la sensation tactile du dessin sur papier, mais que vous recherchez également la flexibilité et la liberté des outils numériques, ce processus sera vraiment naturel et agréable. Vous n'avez pas besoin d' être illustrateur ou expert en procréation, mais vous devez avoir des connaissances de base sur la procréation pour participer à ce cours Tout ce dont vous avez besoin est un simple croquis floral, quelque chose que vous avez fait pendant votre temps libre ou même un petit griffonnage, que vous avez dessiné avec un baiser, et ensemble, nous en ferons un grand dessin numérique que vous pourrez utiliser pour répondre à vos besoins de service, pour vos défis en matière de cuillerées et pour votre propre Je ne peux pas vous montrer à quel point cet article peut être accessible et relaxant pour Born Go Flow. Commençons donc. 2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, vous créez une version numérique de votre propre dessin à la main de Flower Pardon. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, détaillé ou même planifié. Un simple croquis sur papier suffit. Si vous avez déjà un gribouillage floral que vous aimez, n'hésitez pas à l'utiliser ou si vous voulez faire quelque chose de frais, prenez quelques minutes pour dessiner une petite grappe de fleurs ou de feuilles Rien de compliqué. Une fois que vous avez votre esquisse, importez-la dans Procreate et suivez les étapes que je vous ai montrées en classe, tracez vos lumières, embellissez vos formes et ajoutez de la couleur à l'aide d'une structure de couches flexible qui vous permet de créer rapidement des coloris personnalisables. Lorsque vous avez terminé, vous obtenez un motif floral numérique épuré qui reflète votre style personnel en gardant le charme de votre dessin original, j'adorerais voir vos progrès dans la section des projets. Vous pouvez partager votre croquis papier et vos derniers boutons numériques. Et si vous expérimentez différentes couleurs, n'hésitez pas à télécharger ces deux couleurs. C'est toujours une source d'inspiration de voir comment chaque personne transforme son propre croquis grâce à ce flux. Alors prenez votre temps, amusez-vous bien et n' oubliez pas que ce processus est une question de créativité et d'exploration. J'ai hâte de voir ce que tu notes 3. Ce dont vous avez besoin pour le cours: Pour ce cours, vous n'avez pas besoin de grand-chose. L'idée est de garder les choses simples et accessibles, afin que vous puissiez faire face à toute pression. abord, vous avez besoin d'une feuille de papier et de quoi dessiner. Un crayon, un stylo ou même un simple marqueur conviennent parfaitement. Votre croquis n'a pas besoin d' être détaillé ou poli, agisse d'un petit dessin de fleurs ou d'une grappe de fleurs et de feuilles Si vous avez déjà un sketch que vous aimez, vous pouvez également l'utiliser Ensuite, vous avez besoin d'un iPad sur lequel Procreate est installé. importe quelle raison n'a pas fonctionné et vous n'avez pas besoin de pinceaux avancés ou d'outils supplémentaires. J'utiliserai des pinceaux de base et une configuration très simple, afin que vous puissiez créer le flux de travail exact sur votre propre appareil. Si vous avez un crayon Apple, cela facilitera le processus de dessin, et c'est tout. Du papier pour votre croquis, votre iPad, Procreate et l'Apple Pencil L'objectif est de vous montrer que la numérisation vos lauriers dessinés à la main ne nécessite pas de configuration compliquée, d'outils simples, peu de temps et 4. Facultatif : créer un simple motif floral en papier: Cette leçon est totalement facultative, mais je voulais l'inclure pour tous ceux qui aiment créer des motifs directement sur du papier. C'est une méthode simple et très précise qui vous permet de faire une simple répétition à la main à l'aide d'une feuille de papier et d' un stylo ou d'un crayon. Commencez avec n'importe quelle feuille de papier carrée ou rectangulaire, les deux fonctionnent. Commencez par dessiner quelques éléments floraux dans la zone centrale. Il peut s'agir de fleurs lâches, feuilles ou de petites formes décoratives. Gardez les bords vides pour le moment. Eh bien, nous y reviendrons plus tard. Lorsque le centre est suffisamment rempli retournez le papier et travaillez sur les bords. L'idée est que tout ce qui touche un bord doit continuer sur le bord opposé. Le motif se connecte parfaitement lorsqu'il est répété. Vous pouvez plier légèrement le papier pour voir où les bords se rejoignent ou simplement le faire pivoter et placer votre prochain élément floral en position de marche Il n'est pas nécessaire d'être parfait. Il s'agit d'un processus ludique destiné à vous permettre de rester dans le courant. Continuez à ajouter de petits détails autour des bouteilles. Pensez toujours à la façon dont ils se connecteront lorsque la tuile se répètera Une fois que les bords sont équilibrés, vous pouvez combler les espaces restants au milieu avec petits accents ou des feuilles pour créer un rythme agréable. Le résultat ne ressemblera pas encore à un motif fini, mais vous obtiendrez un carreau fait main qui se répète proprement Et si tu veux, tu peux t'en servir. Vous pouvez utiliser ce document comme support pour le numériser ultérieurement dans Procreate Encore une fois, cette étape est facultative. C'est tout simplement une façon amusante et tactile d' explorer la création de fêtes, surtout si vous aimez dessiner avec vos mains avant de passer aux outils numériques. Si vous êtes prêt, passons à l'importation de votre esquisse dans Procreate Non 5. Importer votre ébauche dans Procreate: Dans cette leçon, nous allons intégrer votre sketch papier dans Procreate , afin de pouvoir commencer à le transformer en gravure numérique Cette étape est simple, mais en la configurant avec soin le reste du processus sera beaucoup plus facile. Bien, commençons par créer un nouveau canevas. J'aime travailler sur 4 000 ventes importantes sur 4 000, ce qui me laisse suffisamment d' espace pour tracer des lignes nettes et une résolution suffisante pour imprimer ou utiliser le dessin sur des produits ultérieurement. Ouvrez donc Procreate, appuyez sur l'icône plus dans la galerie et créez un nouveau canevas personnalisé à 4 000 x 4 000 ventes. 300 PPP. Vous pouvez choisir les dimensions disponibles sur votre appareil ou simplement appuyer sur le bouton plus pour créer un canevas personnalisé. Assurez-vous de choisir Big Sales , puis assurez-vous que votre profil de couleur est SRGB Sur le canevas sans titre, vous pouvez le choisir et modifier le titre de votre canevas si vous le souhaitez Lorsque votre canevas vierge est prêt, il est temps de saisir votre croquis. Cliquez l'icône de branche en haut à gauche pour ouvrir le menu des actions. Dans mes cours précédents, j'utilisais souvent l'option insérer une photo depuis la pellicule. Mais aujourd'hui, je veux vous montrer comment l' importer depuis votre fichier au cas où vous souhaiteriez y organiser vos images et y insérer un fichier. Cela ouvrira l'application de fichiers. Accédez au dossier dans lequel vous avez créé votre photo d'esquisse, appuyez dessus et procréez, nous la placerons sur votre toile Vous devriez maintenant voir votre esquisse entourée d'une boîte bleue Si vous ne voyez pas la boîte bleue et les poignées. Appuyez sur l'icône en forme de flèche en haut à gauche, sur l'outil de transformation pour vous assurer qu'il est actif. Cette flèche doit être allumée pour que nous puissions déplacer et déplacer le croquis. Maintenant, servez-vous de vos doigts pour pincer et zoomer sur la photo, faites-la glisser doucement jusqu'à ce qu'elle repose bien sur le canevas, car nous travaillons avec le bouton. J'aime faire en sorte que l'esquisse soit aussi grande que possible, elle remplit presque la toile, mais sans recadrer ni perdre de détails importants sur le bord Vous avez du mal à déplacer votre esquisse Vous pouvez donc désactiver les aimants ou prendre des photos dans les paramètres de capture . Cela vous permettra de faire glisser l'image plus librement. Vous pourrez les réactiver ultérieurement lorsque vous aurez réellement besoin que le canevas s'insère dans l'alignement. Prenez le temps de zoomer et dézoomer, de le déplacer et de vous assurer que tout ce que vous souhaitez conserver de la version papier est toujours visible à l'intérieur du carré. Une fois que vous êtes satisfait de la taille et de l'emplacement, appuyez à nouveau sur la flèche pour le mettre en place Votre bouton de dessin à la main se trouve désormais sur sa propre couche dans cy Procreate et prêt pour l'étape suivante Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment préparer cette couche pour qu'elle soit plus facile à tracer et à redessiner proprement, sans avoir l'impression d'être trop lourde ou gênante 6. Préparer votre esquisse pour la redessiner: Maintenant que votre croquis est sur la toile, nous allons le préparer afin de pouvoir commencer à le dessiner clairement et confortablement. Nous ne modifierons pas l'esquisse elle-même. Nous organisons simplement notre couche manière à ce que tout soit organisé et facile à utiliser. Accédez d'abord au panneau de votre calque et appuyez sur le calque qui contient votre esquisse. Appuyez sur la petite lettre N, je peux superposer et changer le mode de fusion pour multiplier. L'esquisse se comporte ainsi comme une chasse à la vapeur. Les zones blanches deviennent transparentes et les lignes restent visibles. C'est un moyen très simple de dessiner votre croquis sans que l' arrière-plan ne vous gêne. Je vais maintenant verrouiller cette couche pour m' assurer de ne pas la déplacer ou dessiner dessus accidentellement plus tard. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche, faites glisser cette nouvelle couche sous votre couche d'esquisse. Cela permet de séparer clairement notre dessin de l'esquisse originale. Plus tard, si nous voulons désactiver la couche d'esquisse réduire l'ambarnc ou comparer avant et après tout, nous restons propres et organisés Parlons maintenant des pinceaux sur mon procrad. J'ai en fait deux bibliothèques, l'une de l'ancienne version que j' utilise depuis des années, et l'autre de la nouvelle mise à jour de Procrad, qui inclut de nombreux Vous pourriez avoir quelque chose similaire selon votre version. Prenez un moment pour explorer les pinceaux que vous possédez déjà. Un pinceau est parfait car cette partie correspond parfaitement à votre style personnel. Réfléchissez à la qualité de lumière que vous souhaitez obtenir. Préférez-vous des lignes épaisses ou fines, lisses ou fixes, avec une forte teneur en soja ou un produit à l'aspect doux et légèrement transparent n'y a pas de bien ou de mal juste ce qui est agréable dans votre main. Pour mon professeur, je veux un pinceau avec un trait d'agrafe, quelque chose qui me donne des lignes épurées tout en gardant une apparence parfaite. J'ai donc l'habitude de regarder dans la catégorie de l'encrage, mais cette fois, puisque Brocrad a sorti un nouveau set de pinceaux, je vais essayer quelque chose de leur J'utilise le pinceau Nawa Use. Avant de l'utiliser, j'aime dupliquer le pinceau. Ainsi, je peux effectuer de petits ajustements sans affecter le péché d'origine à dupliquer, balayer le pinceau vers la gauche et appuyer sur Dupliquer Permettez-moi maintenant de vous expliquer le petit ajustement que j'ai l'habitude de faire. Je peaufine souvent le pinceau situé sous le brasle et j' exprime les réglages Cela permet de contrôler la façon dont le pinceau réagit au brasage de votre crayon Apple Si vous brossez légèrement, la lumière s'amincit. Si vous brossez plus fort, il devient plus épais. En ajustant ces courbes, je peux rendre le pinceau plus stable et plus prévisible lorsque je dessine. J'aime que mes lumières restent stables et que je ne change pas trop de technique lorsque j' applique un pinceau différent Je resserre donc légèrement la courbe pour me donner plus de contrôle Vous pouvez expérimenter ici autant que vous le souhaitez. Mais même si vous laissez le pinceau exactement tel quel, il fonctionnera parfaitement. L'objectif est simplement de choisir le pinceau qui convient le mieux à votre main et vous aide à retirer complètement vos fleurs Une fois que votre pinceau est prêt et que vos couches sont configurées, nous sommes prêts à commencer à retirer votre motif. 7. Redessiner vos fleurs numériquement - étape 1: Avant de commencer à dessiner, je voudrais vous donner un bref aperçu de ce que nous allons faire dans cette leçon. Nous allons diviser le processus en étapes claires et simples, afin qu'il soit plus facile à suivre et que vous puissiez travailler à votre propre rythme, quel que soit l' aspect ou le niveau de détail de votre sketch aspect ou le niveau de détail Nous allons commencer par tracer toutes les fleurs entières à l'intérieur de la toile. Ensuite, nous préparerons le joint vertical, redessinerons les fleurs le long de ce joint et répéterons le même processus sur le À la fin de ces étapes, vous disposez d'un tracé numérique épuré qui se connecte correctement sur les quatre côtés et constitue la base de votre mosaïque répétitive N'oubliez pas que votre croquis peut être plus détaillé, plus minimal ou arrangé différemment du mien. C'est tout à fait normal. Suivez simplement chaque étape avec vos propres œuvres d'art et prenez le temps dont vous avez besoin. Commençons par la première étape. Commençons par vérifier les couches. Assurez-vous que votre couche d'esquisse est en haut, configurée pour se multiplier, afin que l'esquisse reste visible comme du papier calque et évite tout déplacement accidentel. Ajoutez ensuite une nouvelle couche sous l'esquisse. Ce sera notre première couche de traçage. Maintenant, choisissez le pinceau que vous avez préparé plus tôt. Zoomez sur le centre. De la toile et commencez à tracer les fleurs principales. J'aime rester organisée en gardant chaque type de fleur sur sa propre couche. Par exemple, je trace toutes les grandes fleurs sur une couche, puis les fleurs moyennes sur une autre et les feuilles sur une autre. Vous n'avez pas à vous y tromper, mais en séparant vos éléments, vous faciliterez la coloration, recoloration et la création plusieurs coloris ultérieurement Suivez votre dessin sur papier, mais n'hésitez pas à affiner ces formes. Rendez la ceinture plus lisse, ajustez la courbe ou simplifiez une ligne désordonnée. Vous ne copiez pas parfaitement le croquis. Vous lui donnez un péché numérique propre tout en gardant le casque rempli. Si votre croquis est différent du mien, peut-être plus détaillé, plus simple, c'est très bien. Concentrez-vous simplement sur les fleurs pleines à l'intérieur de votre toile. Vous pouvez toujours suspendre la vidéo ou revenir en arrière jusqu'à ce que vous soyez à l'aise. Continuez à tracer jusqu'à ce que vous ayez terminé toutes les fleurs qui se trouvent entièrement à l'intérieur de la toile, y compris celles situées près des bords, mais qui ne sont pas coupées. Je vais ajouter cette partie de la vidéo parce que votre emploi du temps est différent du mien et que vous pouvez consacrer autant de temps vous le souhaitez à vos propres fleurs Lorsque vous avez terminé, sélectionnez toutes les couches coupées pour ces fleurs et faites-les cuire. J'appelle d'abord ce groupe, mais vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez pour rester organisé ou même vous n' avez pas besoin de le nommer du tout. Et cela complète la première étape. À l'étape suivante, nous préparerons le joint vertical et redessinerons les fleurs le long ce bord afin que les côtés gauche et droit se rejoignent parfaitement lors de la dernière répétition. 8. Redessiner vos fleurs numériquement - étape 2: Commençons la deuxième étape en préparant l'illustration dont nous avons besoin pour le joint vertical Commencez par dupliquer une seule fois une couche d'esquisse propre pour conserver une sauvegarde Puis dupliquez-le deux fois de plus. Ces deux nouvelles copies nous aideront à repositionner l'esquisse manière à ce que les bords latéraux se rejoignent au centre de la toile Je vais renommer les deux verticales pour qu' elles soient faciles à identifier Maintenant, sélectionnez la couche d'esquisse verticale et cliquez sur l' icône en forme de flèche en haut à gauche pour activer le tabouret de transformation. Au bas de l'écran, assurez-vous que le claquement et le magnétisme sont activés Cela garantit que Procreate guidera le mouvement et aidera les bords à s'aligner exactement Lorsque l'outil flèche est actif, faites glisser cette couche verticale directement vers la droite jusqu'à ce qu'elle s'accroche exactement au centre Vous voyez les lignes jaunes apparaître lorsqu'il se verrouille dans l'endroit. Ensuite, sélectionnez la deuxième couche verticale, appuyez à nouveau sur la flèche et faites glisser celle-ci directement vers la gauche jusqu'à ce qu'elle pointe également vers le centre À présent, les bords gauche et droit de votre esquisse se rejoignent au milieu du canevas. Lorsque les bords se rejoignent ainsi, il est tout à fait normal que certaines fleurs air cassées ou un peu étranges C'est exactement ce qui se passe lorsque nous déplaçons un croquis aplati Mais la bonne nouvelle, c'est que nous travaillons désormais numériquement afin de pouvoir corriger facilement ces distorsions en dessinant des versions complètes et nettes de ces fleurs maintenant d'une nouvelle couche au-dessus de ces couches verticales déplacées, mais toujours en dessous de votre groupe d'esquisse principal. C'est sur cette couche que nous plaçons les fleurs le long de la nouvelle couture centrale Zoomez sur la ligne verticale centrale et commencez à retirer les fleurs qui bordent la mer Dessinez-les est terminé, fleurs entières suivent la forme générale de votre croquis, mais en les ajustant et en les affinant si nécessaire. Tout semble donc naturel et connecté. Ces fleurs finiront par devenir des fleurs situées sur les bords gauche et droit de votre carreau répétitif. Je vais accélérer cette partie de l'écran car votre thème sera différent du mien, et selon le nombre d'éléments que vous aurez, cette étape peut prendre plus de temps, mais suivez simplement la même idée avec vos propres formes et travaillez régulièrement à votre rythme. Lorsque vous avez terminé, sélectionnez les couches, il vous suffit de les tracer et de les regrouper. Et nommez votre esprit verticalement, mais n'hésitez pas à utiliser votre propre système de dénomination. Et c'est la deuxième étape complète. À l'étape suivante, nous allons répéter la même idée horizontalement en déplaçant l'esquisse de haut en bas afin de pouvoir dessiner les coutures supérieure et inférieure du motif 9. Redessiner vos fleurs numériquement - étape 3: Maintenant que notre joint vertical est terminé, nous sommes prêts à réparer le joint horizontal comme avant Le but ici est de déplacer notre esquisse vers le haut et les bords inférieurs réalisés au centre De cette façon, nous pouvons redessiner les fleurs qui doivent se connecter sur ces bords Pour cette étape, nous allons dupliquer l'esquisse du joint vertical Cela nous aide à maintenir la précision dans les deux sens de répétition. Je vais donc dupliquer cette esquisse verticale une fois, la renommer horizontale, puis la dupliquer une fois de plus, afin que nous ayons deux couches complémentaires à déplacer Sélectionnez ensuite la première couche horizontale et activez le péage de transformation en appuyant sur la flèche en haut à gauche. Assurez-vous que le fermoir et les aimants sont tous deux suturés. Faites maintenant glisser cette couche vers le haut jusqu'à ce qu'elle s'accroche au centre du canevas Vous voyez les lignes jaunes apparaître lorsqu'elles sont parfaitement alignées. Sélectionnez ensuite la deuxième couche horizontale, appuyez nouveau sur la flèche et faites glisser l' extérieur jusqu'à ce qu'elle s'enclenche Maintenant, les bords supérieur et inférieur de notre croquis se rejoignent en plein milieu, comme vous l' avez vu dans le joint vertical, c'est tout à fait normal si certaines fleurs semblent abîmées, cassées ou déformées lorsque les bords se rencontrent C'est simplement ainsi que l'esquisse aplatie se déplace lorsque nous la repositionnons. Mais ne t'inquiète pas. Nous allons redessiner des versions naturelles propres de cette fleur sur le dessus Avant de commencer à tracer, je vais aplatir Les deux couches horizontales déplacées , puis créent une nouvelle couche et la font glisser en dessous couche horizontale, juste pour rester organisées créer un nouveau groupe et le nommer horizontal maintenant au lieu d' attendre la fin. Maintenant, zoomez sur le joint horizontal central et commencez à tracer les fleurs situées le long de la ligne Dessinez-les sous forme de formes complètes. Vous pouvez suivre l' esquisse de près, mais n'hésitez pas à régler lumière là où la distorsion s'est produite. Ce que nous voulons, c'est un ensemble de fleurs propres qui reposeront sur les bords supérieur et inférieur de la tuile répétée. Je vais détailler cette partie de la vidéo car votre thème pourrait être complètement différent du Et selon le nombre de motips que vous avez sur les bords supérieur et inférieur, vous aurez peut-être besoin de plus ou moins de temps ici Prenez simplement votre temps et travaillez à votre propre rythme. M Dans mon cas, en poursuivant, j'ai remarqué quelque chose d'important J'avais accidentellement dessiné deux types de fleurs différents sur la même couche. Si cela vous arrive, ne vous inquiétez pas, c'est très facile à corriger. Pour les séparer en haut de l'outil de sélection, sur l'icône représentant un arbre en haut à gauche et assurez-vous que l'ambiance en bas est réglée sur les mains libres. Dessinez ensuite le motif que vous souhaitez déplacer. Assurez-vous que votre sélection ne touche aucun autre élément. Ensuite, utilisez trois doigts pour le faire glisser sur l'écran Un petit menu apparaîtra et vous pourrez y accéder, couper et coller. Create placera automatiquement cette sélection sur son propre calque dans le panneau des calques. Cette astuce est très utile chaque fois que vous devez réorganiser vos œuvres d'art sans rien redessiner Une fois que vous avez fini de tracer le joint horizontal et séparer vos motifs sur les couches, vous devez terminer la troisième étape À ce stade, vous devriez avoir vos fleurs complètes, votre fleur à bord vertical et vos fleurs à bord horizontal bien dessinées et organisées en cultures Dans la leçon suivante, nous passerons coloration et commencerons à mettre en place un système propre et flexible qui facilite coloration à plat et la recoloration de notre motif. 10. Colorer vos fleurs : couleurs à plat: Maintenant que toutes vos fleurs sont tracées et organisées en groupes, nous pouvons commencer à ajouter une couleur uniforme. Cette méthode est simple, rapide et extrêmement flexible. Nous n'essayons pas encore de choisir la palette parfaite. Nous ne faisons que créer une base de couleur propre qui facilitera la création ultérieure d'une nouvelle base de couleurs Avant de commencer à remplir la couleur, zoomer et d'examiner de près votre œuvre d'éclairage pour que la méthode glisser-déposer fonctionne, chaque feuille doit avoir une forme complètement fermée. Même un petit espace dans le contour peut faire en sorte que la couleur se répande sur l'ensemble de la toile. Commençons maintenant à colorier. Accédez aux couches Bel et sélectionnez toutes les couches surélevées pour le type de fleur que vous souhaitez colorier en premier, appuyez sur la couche et activez la référence. Le guide en ligne indique à Procreate d' utiliser cette couche, mais il ne mettra aucune couleur sur cette Cela vous permet simplement de remplir la couleur sur le calque séparé tout en suivant les instructions. Ajoutez ensuite une nouvelle couche sous la couche de référence. Ce sera votre couche de couleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez verrouiller le calque de référence afin de ne pas le colorer accidentellement. Choisissez la couleur temporaire de votre choix. Cela n'a pas vraiment d' importance à ce stade. Choisissez la couleur dans le cercle de couleur, faites-la glisser dans la forme du vêtement et déposez-la Si tout est coloré, cela signifie que la forme n'est pas fermée. Zoomez, corrigez l' écart et réessayez. Lorsque vous déposez une couleur dans la forme, un petit menu apparaît en haut intitulé « Continuer le remplissage ». Si vous appuyez dessus, la procréation reste dans le moule de remplissage. Cela signifie que vous pouvez simplement appuyer sur les autres zones fermées et les remplir la même couleur sans faire glisser la couleur à la fois Cela peut vous faire gagner beaucoup de temps lorsque vous remplissez plusieurs pétales ou feuilles avec la même couleur de base. Pendant que vous travaillez, essayez de conserver des couleurs similaires sur la même couche de couleur. Par exemple, si vous souhaitez que tous les bulbes d' un même type de fleur partagent la même couleur de base, placez-les tous sur une seule couche Cela permet de garder les choses propres et de les recolorer beaucoup plus facilement Une fois vous avez fini de colorier, que vous avez fini de colorier, c'est le groupe de fleurs, passez au suivant. Activez la référence qui regroupe toutes les couches, ajoutez une nouvelle couche creuse en dessous, répétez le même processus, glissez et déposez des couleurs plates sur toutes les formes fermées. Encore une fois, vous ne choisissez pas le valet final. Vous attribuez simplement à chaque forme sa propre couleur unie afin que nous puissions créer une couche Continuez jusqu'à ce que chaque groupe de fleurs votre motif ait sa propre couche de couleur de base. L'avantage de cette méthode est que lorsque nous commencerons à utiliser le masque Clips, vous pourrez modifier l'ensemble du bot en quelques ajustements. Cela permet d' expérimenter l'ambiance, le style et les coloris incroyablement rapidement Une fois que toutes vos fleurs ont leurs couleurs plates, votre motif est prêt pour l'étape suivante. Création de coloris. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser masque de découpage et des portefeuilles créés pour transformer une simple base plate en plusieurs versions de votre patron, souple, audacieuse, vintage, moderne ou tout ce que vous voulez 11. Créer plusieurs coloris: Maintenant que toutes nos fleurs ont des couleurs uniformes, nous sommes prêts à créer plusieurs coloris C'est l'une de mes parties préférées du processus, car elle permet d'explorer différents modes et styles sans rien dessiner. Avant de commencer à recolorer, voici un petit conseil. Si vous souhaitez garder les choses organisées, vous pouvez dupliquer votre fichier dès maintenant et utiliser un seul fichier coloré. C'est pourquoi chaque version reste propre et facile à acheter ou à exporter ultérieurement Vous pouvez également tout travailler dans un seul fichier si vous préférez que les deux approches fonctionnent. Avant de commencer à récupérer, il y a une chose importante à vérifier. Accédez à la version finale de vos couches et assurez-vous que la référence est désactivée sur toutes les couches de contour. Auparavant, nous utilisions la référence pour faciliter la coloration plate, mais lors de la restauration à l'aide masques de découpage et de champs glisser-déposer, laisser la référence activée peut faire tomber Procreate dans des zones inattendues ou se comporter Le fait de le désactiver permet de tout garder propre et contrôlé. Commençons maintenant à créer des coloris, choisissons un groupe de fleurs et ajoutons une nouvelle couche au-dessus de cette couche de couleur plate Appuyez sur ce nouveau calque et transformez-le en masque de découpage. Cela garantit que toutes les couleurs avec des turbans resteront parfaitement dans les formes ci-dessous Je veux dire, simplifiez-vous les choses, j'ai déjà créé un ensemble de palettes de couleurs que vous pouvez télécharger et utiliser avec votre propre partenaire. Vous trouverez trois palettes , dont une Callaway audacieuse, une douce Bustle Holloway et une Calloway d'inspiration et Vous pouvez les utiliser tels quels ou les traiter comme point de départ pour vos propres expériences. Pour importer les palettes, il suffit d'appuyer sur le fichier de palette téléchargé Procreate modifiera automatiquement votre bibliothèque de palettes de couleurs. Vous la verrez apparaître dans le panneau des couleurs, choisissez une couleur dans votre palette d'alertes et dans le panneau des couleurs, choisissez une couleur dans votre palette d'alertes faites-la simplement glisser et déposez-la sur la fleur. Comme nous utilisons un masque de découpage , la Si vous n'aimez pas la couleur, vous pouvez rapidement ajouter la couleur différente, annuler ou passer à une autre palette, tout sans affecter le calque de couleur plat d'origine. C'est exactement pourquoi, lors de la leçon de révision, nous avons regroupé des couleurs similaires dans le même calque. En organisant nos couleurs plates de cette façon, nous pouvons désormais modifier ou rejouer des zones de couleur entières rapidement lors de la création d'une nouvelle palette de couleurs au lieu de recolorer chaque forme une par une N'hésitez pas à faire une pause ici et à expérimenter. Essayez les trois amis, mélangez les couleurs entre eux ou ajustez les nuances individuelles jusqu'à ce que les partons vous conviennent Si votre motif comporte de nombreux éléments, tous ces masques de découpage et couches de couleur peuvent s'additionner très rapidement pour réduire le nombre de couches Vous pouvez utiliser les couches de fusion Par exemple, vous pouvez fusionner une couche de masque à découper en une couche de couleur plate une fois que vous êtes sûr de la couleur, il vous suffit de pincer les deux couches ensemble Cela permet de conserver la même apparence visuelle, mais rend votre fichier beaucoup plus léger et plus facile à gérer. Mois exigeant. Lorsque vous avez terminé, vous disposez plusieurs coloris créés à partir des mêmes illustrations, ce qui vous donne de nombreuses options pour explorer différentes ambiances et styles Dans la leçon suivante, nous allons prendre ces coloris et les transformer en un motif fini et répétitif, assurant que tout se lie parfaitement et qu'il est prêt à être utilisé Rendez-vous dans la prochaine leçon. 12. Créer un motif répétitif: Nous sommes maintenant prêts à transformer nos œuvres d'art en une répétition importante. Cette partie consiste à vérifier l'équilibre, à tester, à répéter, à faire de petits ajustements jusqu'à ce que tout se passe bien. Je vais commencer par regarder mon panneau de couches et nettoyer un peu les choses. Si je suis sûr de la couleur et de la structure, je fusionne généralement certains éléments pour que le fichier soit plus organisé et plus facile à lire. Cela est également utile plus tard lorsque nous commencerons à dupliquer des groupes. Oh Ensuite, je vérifie le placement de mes éléments. Je me demande si tout semble équilibré ou si quelque chose doit bouger. Par exemple, ici, je veux que l'iris soit légèrement en dessous des tuleps L'iris n'est pas très flatteur lorsqu'il est plus haut, donc je vais vous noter un peu vers le bas jusqu'à ce que la composition soit meilleure C'est un bon mouvement pour stresser votre œil et faire de petits ajustements. Une fois que je suis satisfait de la mise en page, je duplique mon groupe principal, le premier groupe, et j' aplatis la copie Ces ailerons aplatis seront utilisés pour tester la répétition tandis que les groupes d'origine resteront modifiables au cas où je devrais revenir en arrière et corriger Avant de commencer à déplacer quoi que ce soit, je voudrais expliquer une technique simple que j' utilise pour créer des répétitions dans Procreate J'aime utiliser ce que j'appelle un espace réservé. Il s'agit simplement d'un guide visuel temporaire qui nous aide à voir comment le pardon est lié lorsqu'il se répète Pour le créer, j'ajoute un nouveau calque et j'ajoute une couleur unie, puis je réduis l'opacité de ce calque pour que je puisse toujours voir l'illustration en dessous Cette couche semi-transparente permet de repérer plus facilement les endroits où les éléments se chevauchent ou de créer des thèmes visibles. Maintenant, je regroupe cette couche d'espace réservé avec le groupe de partenaires aplati, puis je duplique le groupe puis je duplique Nous avons besoin de deux copies pour pouvoir les déplacer côte à côte. Ensuite, en déplaçant ces groupes, assurez-vous que la capture d'écran est activée clipsage permet à la couche de s'aligner rapidement et éviter les petits espaces ou les chevauchements susceptibles d'interrompre Je vais faire glisser un groupe vers la gauche et un autre vers la droite jusqu'à ce qu'ils se mettent en place. À ce stade, j'examine près la zone où les deux copies se rencontrent. Si je ne vois aucun signe visible, aucune brique ou aucun glissement maladroit lorsqu'elles se touchent, cela signifie que le motif se répète verticalement sans problème Une fois que j'en suis sûr, l'espace réservé a fait son travail, je peux donc le désactiver ou le retarder Je ne suis pas encore en train de fusionner les deux moitiés. Je veux que les choses restent flexibles au cas où je devrais apporter des modifications. Maintenant, je réactive le groupe vertical et je vérifie le motif plus attentivement. Ici, j'ai remarqué que la fleur se répétait d'une manière qui me distrayait Ce type de problème ne devient souvent évident que lorsque vous testez pour le corriger. Je reviens à mon premier groupe initial. Votre œuvre sera différente de la mienne, vous n'aurez donc peut-être pas besoin de cette étape, mais je voudrais vous montrer le processus au cas où cela vous arriverait. Je fais ce que je viens de faire et je recommence. abord, je dois séparer cette farine du reste du groupe, appuyer sur l'outil de sélection. forme de S, je peux en haut à gauche m'assurer qu'il est réglé à main libre. Je dessine soigneusement autour de la farine en veillant à ne pas toucher les autres éléments. Ensuite, je le fais glisser avec trois doigts pour faire apparaître le menu et je choisis Couper/Coller Maintenant que cette farine est sur sa couche , je peux la cacher pour le moment ou déplacer en couche sans rien affecter d'autre. Je vais passer à la partie suivante. C'est le même processus qu'avant. Vous pouvez passer au moment où je réactive le groupe vertical. Manque le temps, ne te précipite pas trop. Je les laisse tels quels pour voir si je veux apporter les derniers ajustements après avoir réactivé le groupe vertical. Une fois que tout est en ordre, je duplique le groupe vertical, aplatis et je lui place les deux moitiés du fardeau Lorsque je suis satisfait du résultat, je fusionne les éléments et j'en fais une nouvelle copie. Maintenant, j'utilise à nouveau la technique des espaces réservés, mais cette fois, pour tester la répétition horizontale, je regroupe le motif aplati avec une couche d' espace réservé semi-transparente copies dupliquées utilisent le snapping pour déplacer une copie vers le haut et l' autre vers le bas jusqu'à ce qu'elles Comme avant, je vérifie soigneusement le joint pour voir s'il n'y a pas de trous visibles ou de chevauchements d'œuvres d'art le long de la ligne de passagers Le motif répète également une couche horizontale. Ensuite, je duplique le groupe horizontal et prends un moment pour décider où ces éléments doivent être placés. Je cherche un équilibre, en évitant les groupes maladroits et en m'assurant que rien ne semble trop répétitif ou trop vide. Oh dans mon cas, je n'ai pas suivi exactement le croquis papier original. J'ai remarqué une zone vide ici qui ressemble un peu à une œuvre d'art. C'est une bonne occasion ajouter quelque chose de nouveau et je vais également profiter ce moment pour vous montrer comment déplacer un élément afin qu'il se répète correctement le long du bord Je commence par créer une nouvelle couche et je dessine un nouvel élément pour remplir cet espace vide et équilibrer le fardeau. Une fois que j'en suis satisfait, je duplique et fusionne les groupes pour que tout reste organisé. Si je souhaite réutiliser cet élément ailleurs, je peux le dupliquer à nouveau et, comme avant, déplacer les éléments afin qu'il se répète correctement sur le bord H J' utilise la couche Blaze Holder J'ajoute un nouveau porte-blaze, je le croupe avec les éléments et je le déplace en suivant la même logique que celle que vous voyez déjà à l'écran Vous pouvez ajuster la façon dont l'élément se répète le long du bord en fonction de l'endroit où vous le placez Ensuite, je jette un dernier coup d'œil à la composition, en prenant en compte ce qui est en haut, ce qu'il y a en dessous, et je me demande si tout semble violent. Une fois que je suis heureuse, je détache le laser. Une fois que je suis heureuse, je fais beaucoup de couches. À ce stade, si votre schéma est beau et qu'il n'y a pas de gobelets vides ou de points répétitifs qui vous distraient, la structure de répétition est pratiquement terminée Vous pouvez le tester une dernière fois pour en être sûr. À partir de là, vous pouvez passer à l'ajout de détails. Si vous savez déjà exactement quels détails vous souhaitez ajouter, vous pouvez le faire plus tôt pour gagner du temps. Personnellement, je ne le sais généralement pas encore, donc je préfère ajouter les détails à la toute fin. Une fois que je suis sûr, la répétition elle-même est solide. Et c'est mon processus pour créer un par répétitif et pour effectuer des tests programmés au fur et à mesure, gardant les choses flexibles et ajustant jusqu'à ce que tout se passe bien 13. Facultatif : ajouter des détails à votre motif répétitif: Maintenant, la structure de répétition principale du motif est terminée. Nous pouvons passer à l' ajout de détails. Cette étape est facultative, mais c'est un excellent moyen d'ajouter de la profondeur, la texture et de la personnalité à votre motif. Lorsque j'ajoute des détails, je travaille toujours pour de nouvelles couches. En règle générale, les détails qui partagent les mêmes couleurs restent sur le même calque. Cela permet de garder les choses organisées et recolorer beaucoup plus facilement Si vous préférez un espace de travail plus propre, vous pouvez dupliquer votre fichier à ce stade dans le fichier dupliqué, ne conserver que la dernière vignette répétitive et utiliser cette version spécifiquement pour ajouter des détails C'est facultatif mais très utile si votre modèle comporte de nombreux éléments. Je vais commencer par créer un nouveau détailleur et ajouter d'abord des détails aux éléments centraux, suggérant de petites lignes ou une texture sur les barils et les feuilles À ce stade, je ne m' inquiète pas encore pour les bords. Une fois que les détails essentiels sont en place, nous devons nous assurer qu'ils se répètent également correctement. Pour ce faire, nous allons utiliser nouveau la même technique d'espace réservé Je regroupe la couche de détail avec la couche de motif et inclus également un espace réservé semi-transparent dans le même groupe Ainsi, lorsque je duplique et déplace le groupe, je teste la façon dont les détails se répètent par rapport au motif réel, et non en cas d'insolation. Tout d'abord, je duplique ce groupe et je déplace les copies vers la gauche et la droite activant le claquement et le magnétisme Cela me permet de tester la répétition verticale. Je regarde attentivement la zone centrale où les deux copies se rencontrent. Si je ne vois aucune rupture, aucun saut ou aucun détail trompeur, je sais que les détails se répètent verticalement sans problème Une fois que la répétition verticale semble correcte, je fais une pause ici pour un nettoyage rapide avant de passer à autre Je regroupe les couches détaillées par type ou par couleur et, si je suis sûr que tout se répète correctement, je fusionne les couches qui vont ensemble. À ce stade, cela permet de réduire le nombre total de couches et de faciliter la gestion du fichier avant de tester la répétition horizontale. Maintenant que les choses sont plus claires, j'utilise à nouveau le même groupe pour tester la répétition horizontale, de fragiliser le groupe, puis je déplace les copies de haut en bas en activant la capture Comme avant, je regarde attentivement le centre. Si les détails sont parfaitement liés et qu'il n'y a pas de lacunes ou de discordances visibles, la répétition horizontale fonctionne Lorsque les répétitions verticales et horizontales sont correctes, cela signifie l'espace réservé a fait son travail désactive ou je le retarde Lorsque je duplique et déplace des groupes, je désactive souvent couches ou les groupes nécessaires pour le moment Cela permet au claquement et au magnétisme de fonctionner avec plus de précision et de faciliter la lecture de la toile Je répète le même processus pour chaque type de détail que je souhaite ajouter et dessiner dans l'échangeur, tester la répétition des appels, nettoyer et fusionner les couches, puis appuyer sur la répétition horizontale À ce stade, si tous les détails répètent correctement et que rien ne vous gêne, le travail détaillé est terminé À partir de là, vous pouvez passer aux vérifications finales ou exporter votre modèle. C'est mon procédé pour ajouter des détails à un motif répétitif. Cela suit la même logique que la construction de la répétition principale, il suffit de l'appliquer aux petits éléments. Cette façon de travailler garantit que même les plus petits détails se répètent parfaitement et restent organisés tout au long du processus. 14. Exporter votre modèle numérique: Une fois votre bâton terminé, exportons-le, l'icône de gamme en haut à gauche, passez à partager et à envoyer à Beck ou B&G. Les deux parties fonctionnent parfaitement pour enregistrer et applaudir Choisissez où vous souhaitez vendre le fichier, et c'est tout, votre patron est exporté. Si vous souhaitez agrandir votre modèle, vous pouvez le faire facilement en ramenant le fichier exporté dans Bcrede, créant un nouveau canevas ou en utilisant le même canevas Importez ensuite votre mosaïque de motifs quatre fois et disposez-la en critique. Vous pouvez le voir à l'écran ou vous pouvez répéter après moi. Une fois les quatre carreaux en place, vous pouvez les redimensionner vers le centre pour créer une tourbe plus petite. Lorsque vous êtes satisfait d'une nouvelle balance, vous pouvez l'exporter à nouveau en suivant les mêmes étapes Il vous suffit de l'enregistrer au format GBAC ou B&G. Cela vous donne différentes options d'échelle du même modèle, prêtes à être utilisées partout où vous 15. Réflexions finales: Merci beaucoup suivi ce cours et d'avoir passé ce moment créatif avec moi. J'espère que ce favori de Barn for Flow vous a montré à quel point il peut être simple et agréable de transformer vos fleurs dessinées à la main en une œuvre numérique épurée Même le sketch le plus décontracté peut devenir beau si vous lui donnez occasion de chanter et de procréer Maintenant que vous avez vu le processus complet, j'adorerais que vous terminiez votre projet de classe, partagiez votre croquis papier original, votre dessin au trait, vos couleurs plates ou votre répétition de fichier, tout ce dont vous serez fier La galerie de projets est un espace tellement inspirant et votre contribution aidera d'autres étudiants se sentir encouragés à créer également. Donc, si vous aimez ce cours et qu'il vous a apporté de la valeur, cela signifierait beaucoup si vous pouviez prendre un moment pour laisser un avis dans la section des critiques. Vos commentaires aident les autres étudiants à découvrir le cours, et ils m'aident également à créer de meilleures leçons pour vous à l'avenir. Merci encore d'être là, de dessiner avec moi et de m'avoir permis de participer à votre parcours créatif. J'ai hâte de voir ton projet de cours, et j'espère te voir bientôt dans un autre cours. Alors, au revoir.