Conception d'un papier peint à rayures classique dans Procreate ate

1. Intro: High Influence Je suis un concepteur de motifs de surface basé en Finlande. Aujourd'hui, nous allons concevoir un papier peint à rayures inoffensif en béton Les bandes sont l'un de ces boutons qui ont l'air simples, mais qui sont en fait une question de propulsion et d'équilibre. Un petit changement de largeur ou contraste peut complètement changer l'ambiance de l'espace, et cette classe créera ensemble trois variations de bandes, une bande de structure épurée. Une sorte de haricot rayé qui ressemble presque à de la texture et une version biologique plus douce avec un peu plus de mouvement. Tout ce que nous fabriquons est l'art de nous sentir calmes, raffinés et prêts à entrer dans de véritables intérieurs. Très bien, ouvrons Procreate et commençons à créer. 2. Projet de cours :: Pour ce cours, j' adorerais que vous conceviez du papier peint à rayures uniques, répétiez et que vous procréiez, puis que vous créiez une variante dans le même système de rayures Il peut s'agir d'une modification de la largeur, de l' espacement, du collatn ou Une fois que votre répétition est prête , placez-la dans une simple maquette murale, afin que nous puissions voir ce que vous ressentez dans l'espace réel Si vous n'avez pas votre propre maquette, vous pouvez utiliser une maquette de fleur ponctuelle gratuitement Bloquez simplement votre design, accédez à la section d' aperçu du fond d'écran, puis prenez une capture d'écran de la maquette de la pièce, ou vous pouvez télécharger la photo de celle-ci C'est un moyen rapide et facile de voir votre partenaire accroché au mur sans créer une scène complexe. Ensuite, cliquez sur le projet et les ressources, appuyez sur Skillshare , puis sur Create Téléchargez la capture d'écran de votre maquette murale et écrivez une courte note à propos de votre rayure et du balai dans lequel vous l'imaginez Restez simple, sentez que vous en avez assez. Je vous encourage vivement à partager votre projet. Même les petites différences de propulsion et contraste peuvent créer des taux de papillons complètement différents, et il est toujours inspirant de voir comment chacun interprète la même structure à sa Je ne peux pas voir ce que tu crées 3. Proportion et échelle de la bande: Avant de commencer à construire nos marques, je voudrais prendre quelques minutes pour parler de propulsion et d'échelle. Les rayures peuvent sembler simples, mais de petits ajustements, de largeur d'espacement et de contraste peuvent complètement changer l' ambiance de la pièce. Donc, comprendre cela d'abord facilitera grandement le processus de conception. Pour ce cours, je travaille sur 4 000 x 4 000 Big Cell Canvas à 300 DPI. Cette taille nous donne une résolution suffisante pour créer une répétition nette et la tester correctement dans Mups. C'est un site pratique qui fonctionne bien pour design de papier peint, à condition de l' avoir à gérer. Voyons maintenant si votre bande blanche 400 et 600 grosses cellules sur cette toile, elle donnera l'impression d'être plus structurée et plus architecturale. Il devient un élément visuel clair dans l'espace. autre côté, si votre bande est très fine, 50 à 100 grosses cellules, c'est presque comme une texture. De loin, vous ne verrez pas vraiment de lignes individuelles. Cela adoucit simplement le mur. Avec beaucoup de choses, l'ambiance est déjà assez forte. Parlons maintenant du contraste. Dans le monde du travail, nous devons toujours penser à une couverture mondiale complète. Si le contraste entre votre bande et l' arrière-plan est trop élevé, le monde peut commencer à être rude ou animé. Au lieu de fortes différences de couleur, rayez pour que le ton soit plus proche de sa valeur. boules maussades et à faible contraste sont généralement plus agréables à vivre et semblent plus Un tel contraste vous donne de la longévité. L'espacement est tout aussi important que la largeur. Si les bandes sont trop rapprochées, vous pouvez obtenir des vibrations visuelles, en particulier sur une grande surface comme un mur. S'ils sont trop éloignés l'un de l'autre, la pièce peut sembler déconnectée. Ce que nous recherchons, c'est une écriture stable, calme et équilibrée. Avant de passer à autre chose, faites toujours un zoom arrière et demandez-vous si vous vous sentez à l'aise sur tout le mur Une rayure qui semble trembler de près peut sembler accablante lorsqu'elle est répétée dans une pièce entière Tester avec un zoom de 50 % est un moyen simple de simuler cette distance. Bien, maintenant que nous comprenons la propulsion, l'échelle et le contraste, commençons à créer notre première bande. 4. Motif 1 - Rayure architecturale équilibrée: C'est bon. Commençons par créer notre premier bouton. Tout d'abord, je vais créer un nouveau canevas en appuyant sur cette icône plus. Vous pouvez donner un nom à votre canevas maintenant si vous le souhaitez, ou vous pouvez le renommer plus tard Les deux fonctionnent parfaitement bien. Je vais régler la taille à 4 000 x 4 000 grandes cellules et m' assurer que l'unité est composée de deux grandes cellules et la résolution est de 300 TBI Vous voyez qu'à cette taille, nous obtenons les 37 couches rondes, ce qui est largement suffisant pour ce projet. Assurez-vous également que la couleur de chaque fichier est définie un RTB, puis touchez dix Maintenant que nous avons notre canevas, ouvrons le panneau des calques. Vous pouvez changer la couleur de fond si vous le souhaitez, mais je vais garder mon blanc pour le moment. Pour ce motif, nous créons quelque chose d'intemporel et d'architectural J'utilise donc des tons neutres, des couleurs calmes et proches de la valeur. J'ai déjà une palette neutre que j'utilise souvent pour le papier peint, mais n'hésitez pas à choisir les tons qui vous plaisent. Essayez simplement de les garder proches les uns des autres pour que le contraste reste raffiné. Une fois que j'ai choisi ma première couleur, je la fais glisser directement sur le canevas pour remplir le premier calque. Ensuite, j'utiliserai l'outil de transformation, l'icône en forme de flèche pour sélectionner cette couche. Je vais le parcourir pour qu' il recouvre toute la moitié de la toile Lorsque vous effectuez une transformation, assurez-vous que le claquement et le magnétisme sont activés Lorsque vous déplacez la couche, des lignes jaunes apparaissent. C'est ce qui vous permet de vous aligner parfaitement au centre. Une fois qu'il est en place, relâchez-le. Je vais maintenant créer un nouveau calque et répéter le même processus avec une deuxième couleur. Je vais continuer à construire la structure de cette façon, créant quatre couches au total, deux tons plus foncés et deux tons plus clairs. Au lieu de dupliquer des couches et d'en créer de nouvelles intentionnellement, cela permet d'inverser la résolution et de garder les bords propres lorsque nous redimensionnons Ensuite, je redimensionne chaque paire pour qu'elles forment deux barres verticales équilibrées. Une bande plus claire et une bande plus foncée. Vous pouvez le voir à l'écran. Maintenant, je vais dupliquer ces 2 barres et les placer côte à côte pour créer le système d'effort complet. À ce stade, nous regroupons les joueurs par couleur afin qu'ils soient organisés. Ancienne. Si vous aimez expérimenter avec les couleurs plus tard, c'est une méthode rapide. Ajoutez une nouvelle couche au-dessus de votre groupe de rayures, transformez-la en masque de découpage et remplissez-la d'une nouvelle couleur Cela vous permet d'avoir des dizaines HS sans avoir à reconstruire la structure. Pour l'instant, je vais revenir à mes couleurs d'origine. Une fois que la vignette paraîtra violente, je l'exporterai sous forme de fichier BNG. Le BNG préserve la qualité et garde les bords propres. Créons maintenant une version à plus petite échelle. Je vais insérer cette tuile B&G dans le Canvas quatre fois. La raison pour laquelle j'insère le BNG exporté est de m'assurer que chaque instance répétée a la même résolution et la même qualité de bord. Après avoir placé quatre tuiles, j'utiliserai à nouveau l'outil de transformation en activant le claquement et le magnétisme, et je les réduirai Si je souhaite réduire encore l'échelle, je répète le même processus, j' exporte la nouvelle vignette, je la réinsère et je la redimensionne à nouveau. Cette méthode permet de maintenir la clarté structurelle lors du réglage de l'échelle. Pour mon exportation finale, j'enregistre la vignette au format GBAC, car j'ai l'habitude de télécharger mon souhait sur Happy World et ils nécessitent des fichiers GBAC télécharger mon souhait Happy World et ils nécessitent des fichiers GBAC En fonction de l'endroit où vous prévoyez d'affecter votre travail, choisissez le fichier pour la traduction automatique qui répond à leurs besoins et, en ce qui concerne l'échelle, choisissez votre œil échelle à rayures change radicalement l'ambiance de l'espace, n'hésitez pas à en tester une version plus ou moins grande jusqu'à ce que vous vous sentiez bien C'est notre premier bouton, propre, structuré et infatigable Passons maintenant à la leçon suivante. 5. Motif 2 - Micro bande d'épingle: Pour cette micro bande, techniquement, nous pourrions utiliser la méthode du premier bouton, mais les rayures, les déplacer ensemble et les redimensionner. Mais dans cette leçon, je veux que vous appreniez une technique différente dans Procreate, suivez-moi Tout d'abord, accédez à Actions, puis à Canvas, puis au guide de dessin et activez-le. Appuyez ensuite sur Modifier le guide de dessin, choisissez de décréter et réglez la taille de la grille sur 100 grandes cellules, appuyez sur OK Vous pouvez maintenant voir que nous avons 4 100 colonnes de cellules Bg sur le canevas de 4 000 Bglls Vous n'avez pas besoin de copier exactement mes proportions, vous pouvez calculer votre propre rythme et créer quelque chose d'unique. Créons maintenant la première bande. Sélectionnez les outils de sélection, l'icône ici et choisissez le rectangle Tracez un rectangle vertical qui s'étend légèrement au-dessus et en dessous du canevas. Cela garantit que la bande couvre entièrement la hauteur de 4 000 grandes cellules. Faites maintenant glisser votre couleur dans la sélection pour la remplir afin d' ajuster la largeur de la bande, vers le haut pour transformer le toll, le t vers le rectangle et vous verrez apparaître l'application. Vous pouvez voir une petite icône en forme de chaîne entre les valeurs de largeur et de hauteur. Il s'agit du contenu radial attendu. Touchez-le pour effectuer une mise à l'échelle proportionnelle. Cela vous permet de régler uniquement la largeur sans affecter la hauteur. Pour le premier goutte-à-goutte, je vais régler la largeur à 200 pixels. Ensuite, je vais le déplacer jusqu'au bord de la toile, pour m' assurer que le claquement et le magnétisme sont activés, afin qu'il s'aligne parfaitement Créons la deuxième attaque, créons une nouvelle couche, répétons la même technique, mais cela fixe le poids à 300 grosses cellules. Nous avons maintenant la bande de 200 grandes cellules et l'écart de 300 grandes cellules ou nous pouvons aussi l'appeler bande. Pour cette composition, je répète ce rythme alterné 200 puis 308 fois sur toute la toile. Maintenant, je duplique sept fois la bande originale de 200 grandes cellules. Veuillez noter qu'il s'agit toujours de doublons à partir de la couche d'origine, et non à partir de la copie transformée Ce bord inversé, la qualité et la résolution, dupliquent ensuite sept fois la bande originale de 300 Big El . Maintenant, je les range simplement dans l' ordre alterné 200, 300, 200, 300. Jusqu'à ce qu'ils remplissent le canevas, vous connaissez déjà ces techniques d'alignement. J'ai parcouru cette partie rapidement. Une fois terminé, nous avons ici huit barres claires et huit barres plus sombres. Je vais les faire cuire et désactiver le guide de dessin. Ouais. Avant d'exporter, je souhaite tester la répétition. Glissez-le avec trois doigts pour ouvrir le menu rapide. Choisissez Copier tout, puis balayez à nouveau vers l'arrière pour sélectionner Coller. Vous pouvez voir une copie aplatie de l' illustration dans le panneau des calques Comme il ne s'agit que d'un test, nous n'avons pas à nous soucier de la résolution ici. Maintenant, je vais redimensionner cette couche et la dupliquer quatre fois, les arranger en critiques et commercialiser les couches Accolez et vérifiez les coutures. Si tout s'aligne correctement, la répétition est nette. Tout semble bon. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant. Si vous aimez expérimenter avec les couleurs, utilisez le masque de découpage comme dans la leçon précédente Maintenant, je vais exporter la cravate au format BNG. Si je veux ajuster l'échelle, je réinsérerai ce BNG dans le canevas et je le réduirai. Cela garantit que chaque instance de vignette présente une résolution et une netteté des bords cohérentes Vous pouvez répéter ce processus de mise à l'échelle si vous souhaitez un effort encore plus fin. Pour mon exportation finale, je vais l'enregistrer au format GBC, car j'ai l'habitude d'applaudir mon design sur un mur épais et ils nécessitent une taille GBC Exportez toujours en fonction de la plateforme que vous prévoyez d'utiliser, et c'est notre Vu de loin, il se lit presque comme du tact sur un mur, doux, architectural et très agréable à vivre C'est bon. Passons à la leçon suivante. 6. Motif 3 - Rayure organique douce: Rayure organique douce. Pour cette rayure organique douce, nous abordons les choses un peu différemment. Sélectionnez d'abord votre pinceau, car nous voulons que la rayure soit organique et légèrement imparfaite Choisissez un pinceau à texture douce. La clé ici est l'équilibre. Vous ne voulez pas que le pinceau soit complètement ouvert et solide, mais vous ne voulez pas non plus qu'il soit transparent. Idéalement, le pinceau doit réagir naturellement et avoir un bord souple. La bande n'est pas nette numériquement. Vous pouvez tester quelques traits directement sur le canevas. Cela peut changer temporairement couleur de votre arrière-plan afin que vous puissiez voir clairement le comportement du pinceau. Je vais utiliser le pinceau Ringerun ici. C'est une belle réponse au pinceau et juste une variation endo pour créer la mort sans trop de désordre Pour gagner du temps et éviter que notre espace soit incohérent, je vais réutiliser le premier bouton rayé que nous avons créé. Je vais insérer la première version mise à l'échelle pour ma galerie. Une fois sur la toile, je réduirai l' opostie de la couche. Je peux toujours voir les bandes foncées, mais elles sont suffisamment claires pour servir de guide Je vais créer une nouvelle couche au-dessus. Ce sera ma couche à rayures organiques. Sur le nouveau calque, je vais commencer à dessiner par-dessus les bandes sombres du calque de référence. Vous n'avez pas besoin de forcer des lignes parfaitement droites, laissez le mouvement de la main être naturel. Variez légèrement la poitrine de temps en temps pour créer un changement de largeur plus doux. La clé est le contrôle intentionnel de l'imperfection , mais pas le chaos Continuez à remplir chaque zone de goutte foncée avec vos traits organiques Une fois terminé, désactivez la couche de référence. Nous devons maintenant nous assurer que les bords supérieur et inférieur se répètent parfaitement. C'est ici que nous utilisons une couche d' espace réservé. Le porte-blaze c est un guide d'alignement visuel. Cela nous aide à vérifier si le bord supérieur et le bord inférieur se connectent parfaitement lorsqu'ils sont répétés. Créez un nouveau calque, puis remplissez-le de couleur unie, puis réduisez l' opacité de ce calque Maintenant, regroupez votre couche de rayures organiques avec le porte-flammes, dupliquez le groupe, déplacez un groupe vers le haut et l'autre vers le bas d' exactement la moitié de la hauteur de la toile. 2000 grandes cellules Et à l'aide de l'outil de transformation, assurez-vous que le pas et le magnétisme sont activés pour que le mouvement se bloque rapidement. Les lumières de remplacement des deux moitiés doivent se rejoindre parfaitement au centre S'il n'y a aucun désalignement visible, cela signifie que vos bords supérieur et inférieur se répèteront sans À ce stade, l'espace réservé a fait son travail, vous pouvez le supprimer Maintenant, assemblez les deux moitiés, zoomez sur la zone centrale de la couture à l'aide la gomme, retirez délicatement tout chevauchement irrégulier Ensuite, redessinez soigneusement cette section avec votre pinceau pour estomper la couture naturellement Prends ton temps ici. Cette étape fait la différence entre une répétition nette et une ligne visible. Maintenant, testons le schéma. Effacez avec trois doigts pour ouvrir le menu rapide et choisissez Copier tout. Balayez à nouveau vers l'arrière pour sélectionner le ravageur. Vous avez maintenant la copie aplatie de votre vignette. Réduisez-le et dupliquez-le quatre fois pour créer deux par deux, atteignez ces couches et zoomez sur les joints pour vérifier l'alignement. Si aucune ligne visible n'apparaît, votre fosse fonctionne correctement. Si vous souhaitez changer de couleur, utilisez la même méthode que précédemment. Ajoutez une nouvelle couche au-dessus votre couche à rayures et transformez-la en masque de découpage, remplissez-la d'une nouvelle couleur pour ajuster rayures tout en gardant la texture en stock Pour le redimensionner, exportez le carreau au format BNG et réinsérez-le pour qu'il repose correctement. Comme dans la leçon précédente, une fois que tout semble équilibré, exportez-le pour votre version finale et voilà votre bande organique douce Il sent les structures à distance. Mais lorsque vous entrez, vous pouvez voir la texture douce dessinée à la main, qui lui confère chaleur et caractère. 7. Réflexions finales !: Nous avons maintenant créé trois systèmes à bandes : structurés, logiciels et légèrement organiques. Même si les rayures semblent simples, vous pouvez constater à quel point les petits changements de largeur espacement et d'échelle modifient complètement l'ambiance C'est vraiment le principal avantage par rapport à la complexité. Avant de terminer, je vous encourage à tester votre design à différentes échelles et à toujours le revoir dans l'espace. Les efforts se comportent très différemment une fois qu'ils couvrent un mur entier. Cela prend votre temps, votre œil et ne sous-estimez pas les ajustements sostaux. J'ai vraiment hâte de voir vos projets et de voir comment vous interpréterez ce système Strive à votre manière. Si vous aimez ce cours et que vous souhaitez voir d' autres tutoriels sur les fonds d'écran comme celui-ci, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire dans la section des critiques. aide vraiment et me motive à créer plus de cours pour vous. Merci de m'avoir rejoint et je vous verrai au prochain cours. Au revoir.