Concevoir pour de vrais défis Spoonflower : De l'idée à la soumission

1. Introduction: R. Bonjour, I'm Fu MS est un designer basé en Finlande. Je travaille en tant que designer indépendant et je crée principalement des boutons pour des plateformes comme Spoonflower, Happy world, ainsi que pour mes propres projets et cours Au fil du temps, j'ai participé nombreux défis Spoonflower, et j'ai découvert que c'était en fait l'un des moyens les plus simples de rester créatif et de toujours trouver les nouvelles idées souhaitées. Mais je sais aussi que lorsque vous débutez, cela peut sembler un peu accablant, non pas parce que vous ne savez pas dessiner, mais parce que vous ne savez pas quoi dessiner. Dans ce cours, je veux donc vous montrer une manière plus pratique et réaliste d'aborder conception de motifs en utilisant vrais défis floraux comme point de départ. Au lieu de deviner ce que je dois créer, je vais suivre un processus clair, depuis la lecture du brief jusqu'à la recherche d'inspiration la conception et l'applaudissement d'un motif fini Je vais vous expliquer comment j' aborde personnellement un défi étape par étape, y compris la façon dont je prends des décisions concernant le style, les motifs et la mise en page. Nous travaillerons sur un exemple concret, un défi bohème costal, afin que vous puissiez voir exactement comment les choses se combinent Ce cours n'est pas axé sur les notions de base du dessin ou sur les didacticiels logiciels. Je me concentrerai davantage sur le processus de réflexion qui sous-tend le design afin que vous puissiez l'appliquer à tout défi futur. À la fin du cours, vous avez votre propre modèle de répétition prêt à être soumis, et un flux de travail clair que vous pouvez réutiliser l'est à nouveau. Donc, si vous êtes prêt, commençons. 2. Que sont les défis sur Spoonflower ?: Avant de commencer à concevoir, je voudrais expliquer rapidement quels sont les défis de Spoonflower et pourquoi ils sont si utiles, surtout si vous vous sentez souvent coincé à ne pas savoir quoi concevoir Les défis Spoonflower sont des concours de design thématiques où tout le monde peut soumettre un modèle en fonction d'une demande spécifique Chaque défi est accompagné d'un brief clair comprenant des thèmes, motifs suggérés et parfois même une orientation des couleurs. Mais au lieu de les considérer comme des conversations, j'aime les considérer comme des incitations créatives structurées, car l'une des parties du métier de designer n'est pas un site technique, c'est de décider quoi créer, et c'est exactement ce que ces défis résolvent Ils vous donnent un point de départ. Vous ne concevez plus au hasard, vous concevez avec une direction claire. Une autre raison pour laquelle je trouve les défis vraiment utiles est la cohérence. Comme ils se produisent régulièrement, ils vous encouragent naturellement à continuer à créer et à développer votre portefeuille au fil du temps. Et bien sûr, il y a aussi l'aspect visibilité. Les designs soumis à des défis peuvent être vus, votés et découverts par les utilisateurs, ce qui peut contribuer à attirer davantage l'attention sur votre travail. Mais pour ce cours, je veux que vous vous concentriez moins sur la victoire sur l'utilisation du défi comme cadre de conception. Un moyen de guider vos idées, prendre des décisions plus facilement et de terminer vos conceptions. Maintenant que vous comprenez comment fonctionnent les challenges Spoonflower, laissez-moi vous montrer rapidement où les trouver sur la plateforme. Depuis la page d'accueil de Spoonflower, rendez-vous dans le coin des artistes, puis cliquez sur Design challenges La première section que vous voyez est le défi actuellement ouvert au vote. Si vous avez un compte, vous pouvez faire défiler la page et voter pour vos designs préférés. C'est également un excellent moyen de trouver l'inspiration, surtout si vous n'êtes pas familier avec le style en question. Ensuite, vous verrez les résultats des défis précédents Si vous avez déjà participé vous pouvez consulter votre classement ici. Et même si vous ne vous êtes pas inscrit, c'est l'endroit idéal pour étudier les meilleurs designs et voir ce qui a bien fonctionné. Enfin, il s'agit de la section la plus importante, celle des défis actuels ouverts aux soumissions. À l'heure actuelle, comme vous le voyez, quelques vous pouvez choisir parmi quelques défis actifs. Pour ce cours, nous nous concentrerons sur ce défi côtier bohème, et je vais vous expliquer exactement comment je l'aborde étape par étape Dans la leçon suivante, vous verrez exactement comment transformer un brief en une orientation claire. 3. Lire le Challenge Brief ef: Examinons maintenant de plus près le brief du défi et décomposons-le en quelque chose à partir duquel nous pouvons réellement concevoir. Ce défi consiste à mélanger des épouses bohèmes avec des épouses multithématiques Au lieu de simplement le lire et de passer à autre chose, j'aime m'arrêter ici vraiment comprendre ce que signifie chaque partie car cela orientera toutes nos décisions de conception plus tard. Donc, pour ce qui est du boho, je pense à quelque chose de détendu, un peu artistique et pas trop parfait. Il a souvent une légère apparence manuelle, ce qui ne donne pas l'impression que les objets sont trop propres ou tordus Et pour le cristal, je pense à quelque chose de léger, d'aéré et de calme. Dans l'ensemble, nous ne concevons pas quelque chose d' audacieux ou de lourd ici. Nous visons quelque chose de doux et facile à regarder. Rien qu'à partir de ces deux mots, nous avons déjà une orientation claire quant à l'humeur du pollen. Examinons maintenant les motifs suggérés dans le brief. Nous avons des sols, des mandalas, des vagues ou des spirales et des motifs Ce que j'aime faire ici, ce n'est pas simplement les énumérer, mais aussi réfléchir aux raisons pour lesquelles ils sont inclus. Par exemple, les fleurs peuvent apporter douceur aux vagues de remplissage organique directement liées au thème côtier, et certains motifs ajoutent la richesse et un peu de caractère bohème Ce ne sont donc pas des identifiants aléatoires, ce sont en fait des indices. Ils nous montrent que le langage visuel est à la hauteur de ce défi, qui signifie que nous n'avons pas à deviner quoi dessiner. Il nous suffit d' interpréter ces éléments dans notre propre style. Examinons ensuite la direction des couleurs. slips comme celui-ci se déclinent comme Watery Blues, Dan Blue, Sandy Beige et Tip digo Encore une fois, au lieu de simplement copier ces couleurs, j'aime réfléchir à ce qu'elles représentent. Ce sont tous des tons froids, légèrement maussades, rien à écrire ou saturés Cela me dit que la palette globale doit être calme, équilibrée et un peu adoucie D'une certaine manière, c'est presque comme une palette vraiment faite. Il suffit de l'interpréter et de le rendre cohérent. Si nous mettons tout ensemble, nous avons un thème qui définit l'ambiance, un ensemble de motifs qui guident ce que nous dessinons et une direction des couleurs qui contrôle ce que l'on ressent. Et une fois que vous décomposez un brief comme celui-ci, la conception devient beaucoup plus facile car vous ne partez plus d'une page blanche. Dans la leçon suivante, nous utiliserons cette direction pour explorer l'inspiration et commencer à façonner apparence réelle de notre motif . 4. Comprendre le style bohème: Avant de commencer à dessiner, je voudrais prendre un moment pour comprendre le style avec lequel nous travaillons, qui est bohème Une chose importante à savoir est que le boho dans un ensemble de règles est plutôt une humeur ou un sentiment Donc, au lieu d'essayer de le définir parfaitement, j'aime réfléchir à ce que l'on ressent. Cela semble généralement détendu, créatif et un peu imparfait L'une des principales caractéristiques du style bohème est l'imperfection. n'est pas nécessaire que les lentilles soient parfaitement propres, les formes ne doivent pas nécessairement être complètement symétriques. En fait, lorsque les choses sont légèrement imparfaites, elles semblent souvent plus naturelles et plus humaines, ce qui correspond très bien au style Un autre élément important est l'utilisation de formes organiques. Au lieu de formes pointues ou géométriques, les styles bohèmes utilisent souvent des formes plus douces fluides et s'inspirent de la nature. C'est pourquoi les motifs tels que les fleurs, les vagues et les formes du soleil fonctionnent si bien ici Les compositions bohèmes ont également tendance à être plus détendues et à ne pas être trop structurées ou rigides Il y a généralement un espace entre les éléments et la disposition semble un peu plus ouverte et respirante. Dans le même temps, les designs bohèmes peuvent sembler superposés. Vous pouvez combiner différents types d' éléments, tels que des fleurs, des objets, des formes et des lignes Mais même avec plusieurs éléments, il semble équilibré et non écrasant. Donc, au lieu de simplement comprendre cela comme un concept, je veux le traduire en décisions de conception réelles. Pour ce patron, je vais garder ma ligne légèrement imparfaite, utiliser des formes organiques simples, utiliser des formes organiques simples, éviter de confier la mise en page aux fans et conserver une sensation générale douce et décontractée Le but ici n'est pas de créer quelque chose de parfait, mais de créer quelque chose qui soit naturel, équilibré et facile à regarder. Dans la leçon suivante, nous utiliserons cette compréhension pour commencer à définir plus clairement notre orientation de conception. OK. 5. Concevoir avec un but précis: Maintenant que nous avons une meilleure compréhension du style, il reste une étape importante avant de commencer à concevoir poser une question très simple. À quoi sert réellement ce modèle ? Parce que l'objectif de votre design influencera presque toutes les décisions que vous prendrez en fonction de vos motivations, votre échelle et de votre mise en page générale. Commençons donc par l'échelle. Si vous concevez pour quelque chose comme du tissu, les motifs sont généralement plus petits et plus doux, car ils doivent être travaillés de près et faciles à porter Mais si vous concevez pour du papier peint, les motifs peuvent être plus grands et plus visibles, car le motif est souvent vu de loin. Et pour la décoration intérieure, les oreillers ou la literie se situent généralement quelque part entre les deux. L'objectif influe également sur les types de motifs que vous choisissez. Par exemple, si vous recherchez un design calme et polyvalent, vous pouvez opter pour des éléments plus doux tels que des fleurs ou des formes organiques Mais si vous voulez quelque chose de plus audacieux ou graphique, vous pouvez utiliser des formes plus fortes ou des éléments plus contrastés. L'espacement est un autre facteur important. Car les motifs en tissu ont tendance à être moins fins pour ne pas être trop encombrants. Pour WP, vous pouvez parfois opter pour un format un peu plus dense ou plus structuré Mais pour un style comme le Boho, nous voulons généralement garder les choses plus ouvertes et décontractées Pour ce cours, je vais créer un fardeau équilibré et polyvalent, qui peut convenir à la fois aux travaux muraux et à la décoration intérieure. Cela signifie que je veux créer un motif trop petit, mais pas trop grand. Je vais garder l'espacement ouvert tout structure suffisante pour donner l' impression d'être intentionnel Au lieu de concevoir au hasard, nous prenons des décisions en fonction d'un objectif, ce qui rend l'ensemble du processus beaucoup plus clair, car chaque choix avait une raison d'être. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à recueillir l'inspiration et à définir apparence réelle de ce design. 6. Trouver de l'inspiration: Maintenant, je vais commencer à chercher de l'inspiration. J'ai l'habitude d'utiliser Bintst et je fais sorte que mes mots clés soient très simples Par exemple, je vais simplement taper quelque chose comme un bouton boho, et comme vous pouvez le voir, il existe déjà de nombreux styles différents ici Optez donc pour un look plus terreux, un peu plus graphique et un peu plus minimal À ce stade, je n'essaie pas de trouver quelque chose à copier. J'essaie juste de comprendre à quoi ressemble ce style dans différentes variantes. Alors je pourrais essayer quelque chose comme le textile Boho. Cela m'aide à voir à quoi ressemblent réellement les motifs lorsqu'ils sont appliqués sur du tissu ou de la décoration intérieure. Parfois, si je vois quelque chose d'intéressant, je le mets en conserve ou je le rassemble sur un petit moodboard Mais pour être honnête, je ne le fais pas toujours. Donc, pour quelque chose comme ça, je me contente presque d'observer. Je regarde comment les motifs sont dessinés dans un style bohème et je m'en souviens simplement visuellement Vous pouvez donc certainement créer un moodboard si cela vous aide Mais je ne vais pas trop m'attarder là-dessus ici. Comme ce défi est plus hostile, je vais également rechercher quelque chose comme Boho Beach Pardon Ensuite, vous pouvez voir ici un endroit où vous pouvez commencer à voir des motifs plus spécifiques tels que des coquillages, des vagues et des formes de soleil. Au lieu de simplement faire défiler les pages, j'aime décomposer les choses en quelques observations simples Tout d'abord, je regarde les formes, si elles sont souples, organiques ou plutôt géomestiques La plupart d'entre eux sont assez doux et fluides, ce qui correspond parfaitement à l'ambiance bohème de la côte Puis je regarde les lumières. Certains sont très propres et précis, tandis que d'autres semblent plus dessinés à la main et imparfaits Pour ce projet, je m'en tiendrai à un look plus doux et légèrement imparfait Ensuite, c'est la couleur. Quand je cherche quelque chose comme le boho côtier, vous pouvez voir beaucoup de tons maussades, de bleus, de plages, de tons bleus, de plages, Quelque chose de trop brillant, tout semble plutôt calme. Enfin, je regarde la composition. Les brûlures sont donc denses et certaines semblent plus ouvertes. Pour ce style, je remarque sont généralement un peu plus souples et respirants Ce que je fais, ce n'est pas collectionner des dessins, je collecte des idées, petites choses comme la forme, espacement des couleurs, puis je les utilise pour guider mes propres créations Le but ici n'est pas de copier quoi que ce soit, mais de comprendre le fonctionnement du style. Et une fois que vous commencez à regarder l'inspiration de cette façon, il devient beaucoup plus facile de concevoir, car vous n'avez plus à deviner Dans la leçon suivante, nous allons commencer à concevoir notre modèle. 7. Esquisser les motifs tifs: Avant de commencer à dessiner, j'ai généralement déjà une idée approximative en tête, surtout après avoir consulté l'inspiration Cette partie n'est donc pas une étape de planification très stricte. Cela ressemble plus à une direction vague que je vais réifier au fur et à mesure. Une chose que j'ai déjà en tête, c'est la mise en page. Je pense utiliser une répétition en forme de pétoncle ou de voûte. Je trouve qu'il correspond très bien à ce thème car il me rappelle les formes de coquillages, ce qui correspond parfaitement à l'effacement des coûts Pour le motif principal, je veux créer une forme de fleur, et je vais probablement utiliser un outil de symétrie pour cela, quelque chose de similaire à ce que vous voyez lorsque vous dessinez des modaux. De cette façon, la fleur est plus équilibrée et structurée tout en restant douce. Je souhaite également ajouter quelques petits détails qui ressemblent à des rayons de soleil, apporter un peu de richesse et faire le lien avec le motif solaire du brief. Pour les couleurs, je vais juste commencer par le ton chaud pour le moment, peu comme des sourcils chauds et des tons terreux doux Je n'y pense pas encore trop. C'est juste pour m'aider à visualiser les choses, et je ne pourrai le changer que plus tard. Je commence dans Procreate avec une toile de 4 000 x 4 000 grandes cellules, puis je vais passer au guide de dessin et choisir la symétrie radio C'est pour m'aider à créer une flore plus équilibrée, d' autant plus que je voulais avoir une sensation légèrement inspirée du mandala Je vais rapidement choisir un pinceau et une couleur à ce stade. Je ne dois vraiment pas m'inquiéter du pinceau ou de la couleur exacts pour le moment, car c'est juste pour tester et explorer les navires. Je vais d' abord commencer par le cercle central , puis construire les barils pour en sortir. Avec ce réglage de symétrie, quatre des barillets se refléteront exactement, tandis que les quatre autres suivront leur propre direction de rétroviseur. Cela donne donc déjà à la fleur une belle sensation d'équilibre, tout en laissant de la place pour rendre un peu plus unique. C'est la partie où vous pouvez vraiment vous laisser expérimenter. Tu ne veux pas qu'il ressemble exactement au mien. Juste des formes, des pétales ou de petits détails, de quelque manière que ce soit , qui vous semblent naturels et qui répondent vraiment à ce qui me vient à l'esprit. Une fois que j'ai la forme principale de la fleur, je peux commencer à ajouter de nouveaux petits détails pour ces deux fleurs. Je vais ajouter quelques petites marques rayonnantes qui ressemblent un peu à la lumière du soleil ou à un halo Ces robinets relient le motif au brief, car le défi mentionnait si bien le motif du soleil Si je veux tester une autre variante florale, je peux simplement la cacher là et esquisser la différente. s'agit en fait que d'une étape d'esquisse, donc j'aime rester flexible Vous n'avez pas besoin de tout décider tout de suite. Je vais maintenant travailler sur le cadre en forme de pétoncles. Pour ce faire, je vais masquer les couches de fleurs pour moment et revenir au guide de dessin. Mais cette fois, au lieu d'utiliser la radio, je vais passer à la symétrie des quarants Ensuite, je vais créer une nouvelle couche. La courbe à voir n'est en fait qu'un guide pour le placement. Je vais tracer une ligne courbe depuis le point central supérieur vers le milieu du côté extérieur gauche. Ensuite, je vais attendre un moment pour que la ligne soit plus lisse et, si je le souhaite, je peux ajuster la courbe un peu plus tard. Je suis content d'un côté. Je vais copier cette courbe sur le côté droit. Ensuite, je vais dupliquer les deux moitiés et les déplacer vers le bas pour qu'elles apparaissent dans la rangée suivante. Ainsi, la copie du côté droit descend vers la gauche et la copie du côté gauche descend vers la droite. Chaque fois que je déplace quelque chose, je m'assure que le magnétisme est activé Cela permet à tout de se mettre en place plus facilement et d'améliorer la continuité de la programmation. Nous avons maintenant la structure de base des pétoncles à ce stade. Ce n'est vraiment qu'un cadre. Si je veux l'utiliser dans le design final, j'aime généralement le redessiner de manière plus intentionnelle Je pense que pour le design, je vais utiliser un pinceau en pointillé et redessiner le cadre en pétoncles Je vais créer une nouvelle couche, activer les dessins et redessiner la symétrie de l'arc Cela aide simplement à maintenir l'équilibre de la structure pendant que je dessine. Vous pouvez voir qu'il commence déjà à être un peu plus doux et plus décoratif. Cela donne également aux arches une sensation de vie en coque souple, ce qui est très bon marché. Vous pouvez également rendre la forme de l'arche plus ondulée ou plus spectaculaire si vous le souhaitez Mais pour ce baron, je pense que c'est mieux de rester simple. Alors je ferai la même chose qu'avant. Je vais dupliquer les nouvelles illustrations deux fois et les déplacer vers bas pour le tour suivant , l' une sur la gauche et l'autre vers la droite. Encore une fois, je vais continuer à vérifier que tout se met parfaitement en place Pour voir comment cela fonctionne de manière répétée, je souhaite faire un test rapide. Pour la note, je peux le faire glisser avec trois doigts pour faire apparaître le menu rapide Ensuite, je choisirai de tout copier. Je vais le balayer à nouveau pour choisir « Coller ». Cela me donne une copie aplatie de tout ce que je vois actuellement sur la toile C'est également un moyen utile de tester la façon dont les répétitions commencent à se répéter commencent à se répéter sans pour autant passer à la version finale. Maintenant, je peux regarder les petits pétoncles ensemble et vérifier si le rythme me convient, espacement fonctionne et si les arcades sont bien placées les unes à côté Et si tout va bien jusqu'à présent, vous pouvez continuer à décorer l'intérieur de la forme, ajouter plus de détails ou vous arrêter ici et rester simple. Je n'essaie pas encore de terminer le patron. Je suis juste en train de construire la structure et de voir ce que l'on ressent. Dans la leçon suivante, je vais commencer à peaufiner ces croquis et à les transformer en modèles clairs. 8. Planifier et créer un motif de répétition: Avant de passer à autre chose, je voudrais juste donner un peu plus de détails sur l'intérieur du pétoncle Je vais dessiner un dessin plus petit ici juste pour lui donner un peu plus de caractère. C'est la même technique qu'avant, donc je vais cracher cette amorce, puis je vais tester la place de la fleur à l'intérieur Je vais maintenant commencer à expliquer comment fonctionne mon motif dans la mise en page en forme de pétoncles Je vais réactiver la couche de fleurs, la dupliquer et la placer dans l' une des formes de pétoncles À ce stade, je vérifie simplement son apparence, sa taille, son espacement et sa position à l'intérieur du cadre Une fois que j'aurai l'impression que la composition fonctionne, je redessinerai la fleur à taille la plus grande, car lorsque l'on travaille avec un raster, l'échelle est très importante dès le début Il est toujours préférable de dessiner en grand et de le réduire si nécessaire, plutôt que de dessiner en petit et d'essayer de le faire plus tard, ce qui peut réduire la qualité. Maintenant, je vais placer la fleur dans le pétoncle, en plein centre de la toile Une fois que j'en serai satisfaite, je dupliquerai le cadre des pétoncles et la farine et je les fusionnerai en une seule couche Maintenant, je vais commencer à créer la répétition. Je vais commencer par ce motif combiné, le pétoncle, plus la fleur et d'autres copies de celui-ci sur les bords de la toile Plus précisément, je vais les placer dans quatre coins pour que les bords commencent à se connecter les uns aux autres. L'objectif ici est de faire sortir certaines parties du dessin la toile afin qu'elles puissent être reproduites sans problème sur le hors-jeu Pour m'assurer que tout s'aligne parfaitement, je vais utiliser un espace réservé Je vais créer un nouveau calque, le remplir de couleur unie et réduire l'oposité Ensuite, je vais regrouper cette couche avec mon motif. Maintenant, lorsque je duplique le groupe et que je le déplace, il est beaucoup plus facile de voir comment tout s'aligne. Je vais dupliquer le groupe et déplacer verticalement de haut en bas. Ensuite, je vais fusionner ces couches et supprimer l'espace réservé Je vais répéter le même processus encore et encore. Donc, cette fois, horizontalement, dupliquez le croc, déplacez-le vers la gauche et vers la droite et assurez-vous que tout se met en place À ce stade, vous devriez voir que les quatre coins du canevas sont désormais connectés. Au centre, il y a une forme de pétoncle vide. C'est exactement là qu'ira le motif suivant. Maintenant, je peux placer une autre fleur dans ce pétoncle central, ce qui contribue à compléter la structure de répétition Avant de passer au coloriage, j'aime tester rapidement le bouton. J'utilise l'effaçage à trois doigts pour ouvrir le menu, puis je choisis Copia Ensuite, je le passe sur la nouvelle couche. Maintenant, Ace est attaché , je vais le dupliquer plusieurs fois et les disposer les uns à côté des autres. Cela me permet de revoir la façon dont la gravure se répète. Ici, je vérifie l'espacement, l'alignement, le rythme général. Si quelque chose est doux au toucher, c'est le meilleur moment pour le réparer avant de passer à la couleur. Une fois que tout semble équilibré, nous sommes prêts à passer à la phase de coloration. Maintenant que je l'ai répétée, je voudrais prendre un moment pour examiner la brûlure globale. Parfois, à ce stade, vous remarquerez peut-être que les choses semblent un peu vides ou qu'elles ne sont pas encore complètement connectées. Si cela se produit, c'est ici que vous pouvez commencer à ajouter des détails supplémentaires. Par exemple, je viens d'avoir l'idée d'ajouter du moignon sur les fleurs Ce n'était pas quelque chose que j'avais prévu dès le début. C'est venu naturellement pendant que je regardais le bouton. Et c'est vraiment important. Tu n'es pas obligée de suivre exactement ce que je fais. Répondez simplement à votre propre design et à ce qui vous convient le mieux. Après avoir ajouté des informations à l'expéditeur, je vais vérifier la deuxième forme de pétoncle car maintenant que les coins sont déjà répétés, le bouton est réellement connecté Je n'ai donc plus besoin d'utiliser la méthode Blaze Holder. Au lieu de cela, je peux déplacer les coins répétés vers le centre et révéler le pétoncle suivant Cela m'aide à voir à quoi ressemblera la deuxième fleur à l'intérieur de la répétition. Je peux maintenant ajouter un autre motif sur la deuxième zone des pétoncles Et encore une fois, je vais l'ajuster légèrement si j'en ai besoin, pour que tout soit équilibré. Une fois cela fait, je vais rapidement tester à nouveau la répétition en utilisant la même méthode à trois doigts, en balayant, en copiant tout, en collant, en réduisant la taille et en dupliquant la vignette Cela m'aide à vérifier le flux d'espacement et la façon dont les détails sont liés au cours de la répétition Si tout va bien, je suis content du résultat, alors c'est un bon point pour passer à la phase de coloration. À ce stade, votre structure fonctionne vraiment et la couleur va maintenant aider à tout mettre en place. 9. Coloriser et exporter le design: Maintenant que tout semble bon, nous pouvons passer à la coloration du motif. Je n'ai pas vraiment de palette de couleurs préparée pour le design, je vais donc commencer à appliquer des couleurs aux motifs. Tout d'abord, je vais regrouper toutes les couches dont je n'ai pas besoin et garder la vignette de contour visible. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche sous le contour et m'assurer que l'assistance au dessin est activée. Je vais maintenant appuyer sur la couche de lignes et activer la référence. Cela permet à Procreate d' utiliser la couche comme guide pour le remplissage Ainsi, au lieu de rester sur le même calque, je peux remplir les couleurs sur le calque séparé tout en suivant la ligne. Cela rend le processus de coloration beaucoup plus rapide et plus propre. Maintenant, je vais commencer à ajouter de la couleur. Je vais faire glisser la couleur dans la forme et vous verrez apparaître cette option appelée « continuer le remplissage ». Une fois que c'est activé, je peux simplement appuyer sur les autres zones pour les remplir en faisant à nouveau glisser la couleur. Je vais regrouper les zones de même couleur sur le même calque. J'utilise une couche pour la même couleur. Pour les petites surfaces, je vais m'attarder un peu pour m'assurer que la couleur correspond exactement à ce que je veux Et chaque fois que je passe à une nouvelle couleur, je crée un nouveau calque et je répète le même processus. Pour le pétoncle, je veux créer un effet de deux tonnes donc une nouvelle couche et je redessine le cadre du pétoncle Comme cela fera partie du design final, je vais prendre un peu plus de temps pour le dessiner proprement et avec précision Ensuite, je vais masquer les autres couches, dupliquer ce pétoncle deux fois et les déplacer une vers la gauche et une vers la droite Et puis je les remplis de couleur à ce stade. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir aux couleurs. Vous ne pourrez les ajuster que plus tard. Lorsque je change la couleur de fond, vous pouvez voir que le pétoncle a maintenant deux tours, ce qui rend le born un peu plus intéressant Maintenant, je vais continuer à remplir le reste du dessin. Cette partie est assez répétitive, je vais donc accélérer. Une fois que tout sera coloré, je désactiverai le guide de dessin et testerai à nouveau le bouton. Je vais effacer avec trois doigts pour ouvrir le menu et choisir tout copier. Ensuite, je vais le passer sur la genouillère. Ensuite, je réduirai le lien et dupliquerai plusieurs fois pour voir comment le bouton se répète Cela m'aide à vérifier si la couleur est équilibrée, si certaines d'entre elles semblent anormales ou s'il y a des coutures visibles. Si vous remarquez des facilités, vous pouvez toujours revenir en arrière et les ajuster. Il s'agit d'une partie normale du processus. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait du premier coup. Lorsque tout semble en bon état, vous êtes prêt à exporter votre tuile finale. J'exporte généralement un GBC ou un B&G pour une plateforme comme Spoonflower, mais je veille toujours à vérifier leurs exigences en matière de fichiers Vous devez également conserver une haute résolution au cas où vous auriez besoin de redimensionner ou d'utiliser la couche Desi Je réduis généralement mon bouton en réimportant le fichier importé plusieurs fois dans le canevas , puis en le redimensionnant à environ 50 % Je fais cela pour m' assurer que la mise à l'échelle reste propre et cohérente et pour éviter toute perte de qualité pouvant survenir lors du redimensionnement direct de plusieurs couches Prenez le temps de vérifier la répétition une dernière fois. un zoom arrière et observez le rythme général, assurez-vous que le flux d'espacement et les connexions sont fluides C'est ton schéma final. Ce que j'aime vraiment dans ce design c'est la façon dont il allie structure et douceur. De loin, vous pouvez voir le tracé clair. Mais quand on y regarde de plus près, on remarque les détails de la fleur et petites variations, ce qui lui donne un aspect plus organique et fait main. 10. Recoloring (optional): Avant de télécharger le modèle pour le soumettre, j'ai vraiment envie d'en changer les couleurs Dans cette partie, je vais vous montrer un moyen simple de recolorer votre DeSi à l'aide d'un masque de découpage Si vous souhaitez modifier la couleur d'un calque spécifique, créez simplement un nouveau calque au-dessus, appuyez sur le calque et sélectionnez le masque de découpage Vous pouvez ensuite faire glisser une nouvelle couleur dans cette couche et elle s'appliquera automatiquement aux zones situées en dessous. Il est ainsi très facile de simplement colorier sans affecter votre dessin d'origine. Mais pour cette version, je vais passer des tons chauds à des tons un peu plus froids. C'est un processus assez simple, je vais donc accélérer cette partie. Après la recoloration, je souhaite également ajouter un peu de texture au design Cette étape est totalement facultative. Vous pouvez l'ignorer si vous préférez un look plus épuré. J'ai quelques pinceaux de texture ici et j'utilise une couleur gris neutre. Je vais en créer un nouveau. Il choisira une grande peinture précise et légère sur la toile. Comme la texture elle-même est déjà homogène, vous n'avez pas à vous soucier de la répétition. Maintenant, au-dessus de la couche, accédez aux options de fusion et essayez différents modes Je vais déterminer l'opacité de ces couches , puis les déplacer vers la gravure colorée et la gravure linéaire Vous pouvez donc voir qu'ils peuvent créer un très bel effet de texture plus douce. Vous pouvez expérimenter ici et voir ce qui convient le mieux à votre design. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez exporter votre patron. Et si nécessaire, vous pouvez également le réduire en utilisant la même méthode que celle que nous avons utilisée précédemment. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser une application et exprimer votre envie de renverser de la farine. 11. Téléchargement et soumission: Donc, une fois que votre stylo est prêt, je vais maintenant vous montrer comment l' appliquer à Spoonflower et le préparer à relever le défi Tout d'abord, rendez-vous sur les sites Web de Spoonflower, puis rendez-vous sur Artists Corner Design challenges C'est là que résident tous les défis. Et c'est également là que vous soumettez éventuellement votre design. Avant de participer au défi, vous devez d'abord appliquer votre design Je me penche donc ici sur le design de l'intrigue. Si vous n'êtes pas encore connecté, Spoonflower vous demandera de vous connecter ou de créer un Je n'entrerai pas trop dans cette partie, mais vous devez avoir un compte prêt avant de le charger. Une fois connecté, vous pouvez télécharger votre fichier Biden ici. Je vais simplement sélectionner mon design et accepter les conditions. Assurez-vous qu'il s'agit de votre œuvre originale car Spoonflower est une astuce en matière de droits Maintenant, cette partie est en fait plus importante qu'elle n'en a l'air, c'est-à-dire le nom de votre design. Un bon titre permet à votre design d'être découvert, non seulement dans le cadre du défi, mais également lors des recherches ultérieures. Je fais généralement en sorte que mes titres soient clairs et descriptifs. Par exemple, je l' appelle Coastal Bloom Arches. Donc, au lieu de quelque chose de vague, cela montre clairement qu'il s'agit du design. Essayez d'inclure le thème de l'ambiance, le type de motif, la mise en page ou la structure. Cela permet aux utilisateurs et la plateforme de mieux comprendre votre travail. Ensuite, nous avons la description. Cette partie est facultative, mais je recommande vivement de ne pas la conserver car elle n'est pas réservée aux personnes. Cela aide également vos coordonnées à apparaître sur le cliché. J'aime que ma description soit simple mais intentionnelle. Habituellement, j'inclus ce qui a inspiré le design, les principaux motifs, l'ambiance générale ou le style. Si vous voulez le rendre plus efficace, essayez d'inclure naturellement les kios que les gens pourraient rechercher bohème, du littoral, de la pornographie florale , du papier peint, vous n' avez pas besoin de le forcer, écrivez-le de façon naturelle Pensez-y comme une description claire de votre design. Les deux membres de la plateforme le comprennent donc mieux. Ensuite, c' est en fait l'une des parties les plus importantes de cette capacité de couverture. Spoflower vous propose déjà certaines catégories telles que le style, le type de garantie, la couleur Je vais simplement sélectionner ceux qui correspondent à mon design. Et puis ici, vous pouvez ajouter votre propre taxe. J'inclus généralement le thème, les modes bohèmes costaux, les modes floraux, les mandalas, les cas d'utilisation tels que le papier peint, Essayez de ne pas trop y réfléchir, répondez simplement à vos désirs. Parlons maintenant de l'échelle. C'est quelque chose que vous voulez vraiment vérifier attentivement. Lorsque vous ajustez l' échelle pour le tissu, vous remarquez que les produits de décoration intérieure sont également mis à jour. Et puis pour le papier peint, vous voudrez peut-être une échelle différente. Quoi qu'il en soit, j'ai l' habitude de le vérifier dans la maquette parce que cela semble beau à l'écran, cela peut sembler très différent dans l'intérieur réel Faites toujours un zoom arrière et demandez s'il vous semble trop occupé ou trop vide. Avant de participer à ce défi, vous devez prouver votre design. Ici, je vais cliquer sur Preuve. Cette étape vérifie essentiellement votre répétition. Spoonflower vous montrera cette critique avec la ligne rose. Il s'agit de votre tuile récurrente. Ce que vous devez rechercher, ce sont les joints visibles, les défauts d' alignement, tout ce qui ne fonctionne pas. J'ai l'habitude de zoomer et de me déplacer un peu pour m'assurer que tout se connecte parfaitement. Si tout va bien, c'est tout simplement beau. Une fois qu'il est vérifié, vous voyez que votre dessin est désormais marqué comme preuve Avant de pouvoir relever le défi, nous devons définir le design à vendre. Je passe donc de la forme privée à la vente. Maintenant, B flower vous demandera où vous souhaitez vendre votre dessin. Puisque nous avons conçu ce bouton dans un but clair à la fois pour le papier peint et la décoration intérieure, je vais activer à la fois tissu pour papier peint et les produits de décoration intérieure Cliquez ensuite sur Sud. Nous sommes maintenant prêts à relever le défi. Spoonflower vous posera ici quelques questions. Sélectionnez d'abord le défi auquel vous souhaitez participer. Dans ce cas, j'ai choisi BG Boho. Ensuite, vous passez par quelques confirmations. Cette partie confirme simplement que votre résidence est originale et qu'elle n' utilise pas de cliparts ou d'images générées par l'IA. Je vais vérifier ça. Ensuite, vous confirmez si votre désir reflète le thème. C'est en fait le bon mouvement pour faire une pause et se demander si j'ai vraiment suivi le brief. Ensuite, Spoflower vous montrera à nouveau le titre et la description. C'est pourquoi nous avons pris le temps de les écrire clairement plus tôt , car c'est ce que les électeurs verront. Une fois que tout va bien, il suffit de soumettre Andy. Et c'est tout. Votre design fait désormais officiellement partie du défi. Après l'avoir soumis, vous recevez un e-mail de confirmation de Spoonflower, et vous pouvez également voir votre design ici sur le Honnêtement, c'est toujours mon moment préféré, car quel que soit le résultat, vous avez suivi votre idée jusqu'au design final publié. Vous avez maintenant vu le processus complet, de l'idée à la conception, pour participer à un véritable défi Spoonflower Et à la leçon suivante, tu vas tout arranger, et je vais partager quelques bonnes idées avec toi. 12. Conseils pour relever les défis sur Spoonflower: Avant de terminer, je voudrais partager quelques conseils qui peuvent vraiment vous aider lorsque John SPF lance des défis Ce sont des choses que j' ai apprises par expérience et elles sont simples mais très efficaces. C'était une incitation créative , pas une incitation. abord, essayez de voir les défis comme une incitation à la créativité, et non comme quelque chose que vous devez gagner, car une fois que vous mettez trop de pression sur les résultats, cela devient moins amusant et, honnêtement, moins créatif. Pensez-y comme une direction, un thème, un sujet à suivre. Restez fidèle au brief. Cela peut sembler évident, mais c'est en fait l'une des choses les plus importantes. Assurez-vous que votre désir reflète clairement le thème. Lorsque les gens votent, ils choisissent généralement désirs qui sont instantanément tombés en désuétude. La clarté est donc plus importante que la complexité excessive. Gardez votre désir lisible. Une autre chose que j'ai remarquée, c'est que Desire, plus simple et plus lisible, a tendance à être plus performant, en particulier parce que les gens se plient rapidement. Votre patron doit être facile à comprendre, propre, avoir des formes claires, ne pas donner l'impression d'être trop encombré. Pensez à l'échelle. L'échelle fait toute la différence. Si vos éléments sont trop petits, ils risquent de se perdre. S'ils sont trop grands, cela peut sembler écrasant. Prévisualisez toujours votre désir, en particulier dans le fond d'écran ou les maquettes de produits Utilisez le vding comme source d'inspiration. Même si vous ne participez pas au défi, vous pouvez tout de même apprendre beaucoup de choses en optant. Il suffit de parcourir les designs et de remarquer ce qui sort du lot, ce qui semble clair et ce qui correspond le mieux au thème. C'est un très bon moyen de comprendre ce qui fonctionne, surtout si vous êtes encore en train d' explorer votre style. Ne faites pas trop de recherches. Parfois, vous n'avez pas besoin de collecter un moodboard complet. Pour moi, il existe des designs où je me contente de regarder, observer et de me souvenir de ce que je ressens. C'est déjà suffisant pour orienter le design. Enfin, la cohérence est plus importante que n'importe quel résultat. Et plus vous relevez les défis, plus vous comprenez votre style, vos décisions et ce qui fonctionne pour vous. Et encore une chose, voter est aussi une façon de prendre soin de soi. Vous soutenez d'autres designers et vous faites partie de la communauté. Donc, même si vous ne vous soumettez pas à chaque fois, le simple fait de vous présenter et de voter est vraiment important. Alors n'y réfléchissez pas trop. Commencez simplement, restez proche du thème et appréciez le processus. C'est vraiment le but de ces défis. 13. Projet du cours et réflexions finales: C'est le processus complet que j' aborde le défi de la conception pour les fleurs, de la lecture du brief à l'applaudissement du bouton final J'espère que ce cours vous aidera à comprendre que le design n'aide pas à sentir accablant ou aléatoire. Lorsque vous décomposez les choses, en commençant par le brief, en comprenant le style et en prenant de petites décisions intentionnelles, l'ensemble du processus devient beaucoup plus facile, plus clair et plus gérable Maintenant c'est ton tour. J'adore le fait que vous choisissiez défier celui que nous avons utilisé dans ce cours ou un autre modèle actuel et de créer votre propre schéma de répétition. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Concentrez-vous simplement sur le fait de suivre le processus et de faire quelque chose avec intention. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez partager votre projet dans la galerie de classe, et vous pouvez inclure votre design final, une capture d'écran du défi et même un aperçu de votre processus si vous le souhaitez. Et si vous aimez ce cours, cela signifierait vraiment beaucoup si vous pouviez laisser un commentaire rapide dans la section des critiques. Cela m'aide à comprendre ce que vous avez combattu de manière utile et cela aide également les autres étudiants à découvrir ce cours. J'aime également voir à quel point design de chacun est différent, même lorsque nous partons du même brief. N'hésitez donc pas à partager votre travail. J'adore vraiment le voir. Et merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère que cela vous aidera à vous sentir plus à l'aise pour concevoir pour relever les défis du football, et je vous verrai dans le prochain cours. Au revoir.