Guide du débutant pour créer des pinceaux d'aquarelle et de gouache dans Procreate

1. Intro: Est-ce que tu es parti pour colorer un crash ? J'adore toujours les carrés R qui sont rencontrés avec la couleur Carter ou lavés. Savez-vous que vous pouvez dessiner sur votre iPad et toujours donner votre illustration numérique que philic comme l'Utah avec une quantité de forage, colloïde, gouache, bonjour, olympien et arabe ont parlé aux artistes iPad et concepteur de motifs de surface vivant en Finlande et fabriquant des brosses numériques en procréer. J'adore aussi quand les gens sont pour moi, regarder vous brosser pour créer mes œuvres d'art. J'aime aussi partager avec vous mon mythos pour créer des pinceaux numériques en procréation, j'ai mon premier cours sur Skillshare sur la fabrication de pinceaux personnalisés dans Procreate. Assurez-vous de consulter également ce cours sur mon profil. Et dans ce cours, je vais partager avec vous ma façon de fabriquer des pinceaux de couleur et de gouache dans Procreate. Ensuite, nous peignons ensemble et fabriquons notre carte postale que vous pouvez envoyer à vos parents ou à vos amis. Et je partage également avec vous ma technique pour peindre numériquement conservant l'aspect traditionnel de l' aquarelle et de la gouache. Ce cours est conçu pour les débutants. Donc, si vous venez de commencer à utiliser Procreate, vous pouvez également suivre facilement. Et si vous n'avez pas de scanner à la maison, création d' œuvres d'art numérique peut également vous aider à vendre par tonne de Tom à la matière blanche le plus pour vous. Alors figure dans une classe. 2. PROJET DE CLASSE: Pour le projet de ce cours, j'aimerais voir l'illustration de votre carte postale avec votre pinceau blanc à couleur, pinceau de lavage. Vous pouvez même nous les montrer tous les deux. J'aimerais bien voir ce que vous faites. Assurez-vous donc de partager avec moi et vos camarades de classe dans la section des projets de classe, vous pouvez créer votre propre illustration de cartes postales. Ou si vous voulez vous entraîner, vous pouvez utiliser mon fichier I oeuvres pour appeler ou peindre avec moi à ce coût. Vous pouvez également télécharger sur les ressources de classe en cliquant sur le lien dans la description du projet. Vous recevrez un pack de pinceaux que j'ai créé en transformant cette classe en croquis, tandis que pour une couleur partielle et un autre pour le lavage. Et vous trouverez également un tableau Pinterest que j'ai créé pour vous dans la section projet. Et j'ai également téléchargé mon fichier PDF de carte de remerciement dans l'obscurité pour vous en cadeau. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours et d'être avec moi dans mon voyage et assurez-vous partager avec nous votre tableau de classe. Et j' adore vraiment en voir. 3. Texture du papier: Dans la dernière leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez dialoguer avec les ressources de classe. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment appliquer la texture du papier à la toile. Laissez donc la confiture dans Procreate. Maintenant, je suis déjà dans Procreate. La taille du professeur de papier est donc de 5000 et par 7 000 cellules B, je vais juste vous montrer comment appliquer la texture. Nous n'avons donc pas besoin d'une grande toile pour qu'elle affiche une certaine taille année. Donc la taille de l'écran il va aussi bien, je vais cliquer maintenant dans le coin supérieur gauche, vous pouvez voir le signe et ça s'appelle des actions scie tablette. Maintenant, voici toutes les fonctionnalités pratiques dont vous avez besoin pour insérer, partager HIS, votre toile et tous les éléments qu'il contient. Et ici, vous pouvez également ajuster l'interface et les paramètres tactiles pour tirer le meilleur parti de votre flux de travail. Mais nous avons simplement besoin du bouton Ajouter. Cela dépend donc de l'endroit où vous avez enregistré la texture de votre papier. Lorsque vous ne le souhaitez pas, vous l'enregistrez dans vos fichiers. Vous pouvez donc créer un lien pour insérer un fichier si vous êtes habitué à la galerie de photos pour pouvoir appuyer sur Insérer une photo. Donc, je salade à la galerie de photos. Je vais donc cliquer pour insérer une photo. Et c'est ma galerie photo. Je vais aller à l'album. Voici donc ma texture, ma texture papier. Maintenant, dans le coin supérieur droit, vous devez accéder à vos calques où se trouve votre photo et l'ajuster. Appuyez également sur les écrans ici. C'est donc là que seront toutes vos couches. C'est donc mon lecteur de texture papier. Ensuite, je vais parler à la lettre N. ici. Ce que vous voyez ici est une liste de différents modes de fusion. Les modes de fusion vous permettent de blâmer les contenus de plusieurs joueurs ensemble de différentes manières. Cela créons une variété de raisons variées, des effets que vous pouvez voir lorsque vous changez humeur et les effets de la texture de votre papier changent également. Donc, avec cette couche que je vais partager, je vais choisir n'importe quelle urine. Brûlure linéaire. Ces plis, la luminosité de la couleur basée sur la valeur de la couleur de la bande. C'est le résultat qui est plus sombre que multiplié, mais moins saturé que la couleur brûle. Il produit un contrat moral dans des couleurs plus foncées que tous les modes de mélange. TEN, c'est comme ça. D'accord ? Maintenant, balayez vers la gauche. Ensuite, nous allons le dupliquer. Une fois encore. Nous devons rendre une texture plus visible. Maintenant, vous allez devoir changer d'humeur. Nous allons utiliser une autre humeur. Nous allons nous multiplier pour le rendre un peu plus texturé. Mais si vous n'aimez pas la couleur du papier, vous pouvez maintenant la changer, vous pouvez la changer en gravure de couleur. Cette couleur brûle augmente le contraste entre les couleurs unies étonnées. Ces résultats, c'est-à-dire une saturation plus élevée dans le centre ville et une réduction des points forts, produisent généralement un résultat plus sombre, puis se multiplient. Donc, si vous n'aimez pas le journal comme celui-ci, accord, je pense que je vais le changer pour qu'il soit comme ça. Et mon oh, super. Celle-ci à ça. Maintenant, nous devons l'adapter à l'écran. D'accord. Comme ça. Vous allez devoir les verrouiller parce que vous ne voulez pas payer dans cette couche. Mais je pense que c'est un peu épinglé à moi. Je vais, je vais baisser l'opacité de cette couche. Rien ne va bien. Bon, vous allez devoir les verrouiller parce que vous ne voulez pas peindre sur cette couche. Biopsié et droits. Nous allons donc les verrouiller. Donc, lorsque vous dessinez, vous devez créer d'autres calques sous le calque. Et c'est tout. Je vais donc vous montrer comment créer un nouveau calque ici avec le plus. Et maintenant, comme ça, vous pouvez créer beaucoup de couches, alors vous n'avez pas besoin de dupliquer à chaque fois. Oui. Certains comme ça. D'accord. 4. Caractéristiques de l'aquarelle: Dans cette leçon, nous allons parler de caractéristiques semblables à celles des particules. couleur blanche est la peinture, le pigment et le liant. Passons donc à la première caractéristique de la peinture couleur. Transparence dans notre opacité, une peinture de couleur est identifiée transparente, semi-transparente, semi-opaque ou APOC, transparente, blanche à couleur permet à la lumière de passer et de réfléchir à partir du papier blanc, ce qui fait les couleurs quo, semi-transparentes ou semi-opaques ASM entre les deux. Et la couleur Akbar bloque la lumière de la brillance et jette les produits plus épais dans un peu nuageux. La prochaine caractéristique de la peinture en quart de couleur, un mélange tout à fait, est le solvant. C'est un mélange avec la peinture en quarts de couleur pour qu'elle soit la bonne flottante et la bonne concentration, quel que soit le type de particule utilisée, quantité plus silencieuse que vous mélangez avec la peinture déterminera comment maintenir la facilité de corrélation, tout comme l'effet est la transparence. Différentes teintes peuvent être créées en mélangeant les couleurs sur la palette. Ce ne sont donc que des caractéristiques importantes de la réacquisition pour l'appeler que le quart de couleur numérique peut également avoir. L'important est que vous devez vous rappeler, c'est que la couleur du matériel numérique n'est pas la vraie brasure, et nous la fabriquons sur la base d'un véritable aspect couleur quadrotor. Donc, si vous le savez, est-ce que vous voulez atteindre, il sera plus facile d'obtenir ce look. Allez sur Pinterest pour que toutes les serrures fonctionnent de couleur plus blanche que vous aimez, puis collectez-les dans le tableau, et seront donc votre moodboard. Vous avez donc rapidement trouvé mon moodboard Pinterest en creusant un térawatt et des ressources. Écoutez. Si vous n'avez pas le temps de rechercher votre expérience, vous pouvez utiliser mon Moodboard. Huitièmement, votre inspiration pour créer le pinceau de couleur Rajah. Dans la prochaine leçon, nous allons créer nos quarts de barres ensemble. Alors, on se voit là-bas. 5. Pinceau à aquarelle: Dans cette leçon, nous allons créer notre pinceau aquarelle dans Procreate. Si bas à procréer, nous allons utiliser les sources Cray pour fabriquer nos soutiens-gorge. Donc, Uppsala, nous n'avons pas besoin de cette grande toile. Faisons le document que nous avons utilisé pour la texture du papier. Maintenant, je vais le faire dans ce document. Plongeons donc dans leur studio de poitrine en tapotant ce signe de poitrine. Et faisons d'un étranger un nouveau dossier. Je vais donc appeler ça un quart de couleur ou deux couleurs. Et lavez. Laver. D'accord. Alors, oui. Et passons au Brush Studio en appuyant sur ce plus, vous avez maintenant un nouveau navigateur. Et ce que vous devez faire, c'est juste le faire. Et si vous voulez comprendre pourquoi j'ai fait cela lors de mon premier cours, je vous ai donné plus de détails sur le studio de brosse. Donc, dans ce cours, je vais parler de ce qui est important pour créer une couleur. D'accord ? Mais d'abord, je le répète encore, être expédié à la source et la source de céréales sont les plus importantes lorsque vous faites un sein, elles déterminent les perspectives de votre sein. Souvent, vous devez changer les sources pour que vos seins aient une vision différente avant vous et effectuer d'autres ajustements pour votre pinceau. Avec particule la poitrine, vous pouvez essayer une forme d'aquarelle qui procrée ou pour nous. Passons donc à nouveau à l'onglet Source de forme à l'IIT, bibliothèque source de pièces. Vous voyez donc qu'il y a beaucoup d'options ici. Et ce qu'ils sont. Pour le pinceau aquarelle, vous pouvez considérer ces étagères à encre ou quelque chose appliquera un quart de couleur comme ceci, ceci et ceci ou ceci. Mais en fait, j'ai choisi le spectacle, je vais montrer qu'il a choisi un peu O. Et maintenant, allez à la source du grain. Nous allons faire quelques ajustements ici. Importer la bibliothèque source. La source de céréales. Vous pouvez choisir une harangue avec le papier tectorial transparent, prendre TR ou quelque chose comme ça. Bon, je pense que je vais choisir des morceaux. Ensuite. C'est ici. Ce n'est pas tout à fait d' appeler ça un pinceau maintenant, c'est juste un pinceau numérique normal. Donc, pour que le quart appelle une ambiance, la prochaine étape que nous allons franchir est de faire tourner le ring. Assurez-vous d'avoir un mélange uniforme dans la source de rendu car il s'agit du mode de mélange Met qui fonctionne si bien avec le mélange humide. Et c'est l' Occident qui fait des sources. Mettons-le à un mélange uniforme, puis on passe au mélange humide. Qu'est-ce qui en fait la source la plus importante qui, qui détermine si votre sac à main, pinceau aquarelle. Je vais donc vous guider à travers ces fonctions ici. Donc, d'abord, l'illusion, les délires ici pourraient être compris comme Carter dans ce cas. Et la charge ici, c'est sa mosquée comme repeindre. Ainsi, lorsque vous faites respirer vos battements de cœur, assurez-vous que la dilution est en bonne voie que Marx, et qu'elle doit être plus élevée que la charge, comme la vraie aquarelle, le quart est toujours plus élevé que le parent. Donc oui, vous pouvez définir le graphique que vous voulez, mais je le recommande à 66, 67, 70 %. D'accord. D'accord. Euh, tech, c'est-à-dire combien de peintures on ne peut pas ajouter avec la pression de la nature sauvage, le frappé. Si vous ne voulez pas trop de pigment ou de peinture, réglez l'attaque à moins de 20 % Faisons donc deux mois et voyons ce que vous dites. Vous êtes un accident vasculaire cérébral, c'est que vous êtes frappé partout dans la ville Hayes Sam. Mais quand vous l'avez dit pour dire que vous ne voulez pas briller, stylo et votre plus fort ressemble à ceci. Et il y a plus de cette marque, une virgule alors. Et quand il est réglé à 100 %, maintenant, le pauvre, le pauvre détermine comment le pigment avec lequel vous avez commencé va voyager avec les stupéfaits et à quel point il sera plus silencieux en dessous. Donc, quand vous avez dit que le poteau au maximum est sur les stylos, vous pourriez voyager jusqu'à vos seins. Cela a peut-être causé certains effets par semi-transparent. Donc, si vous voulez qu'il ait plus, plus de transparence légère ou si vous devez régler le poteau ajoute 50 %. Voyons donc ce qui s'est passé maintenant. Attendez. Les spectacles sont aussi lisses parce que cela va provoquer un peu de hachage dans le stock, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Alors, laissez Ted oui. Il y aura des effets de flou sur votre pinceau. Vous pouvez le définir, mais si vous ne voulez pas de vous, vous ne pouvez pas simplement le laisser. J'ai ouvert, je ne le mets pas. Et mon pinceau de couleur au cœur, donc je vais le définir pour qu'il n'en soit pas. Et floue, geste, flou, juste sa poitrine, la randomisation de combien nous sommes sur un spam disposé par le pinceau pour finir vous appliquez un fond de pinceau. J'ai donc souvent cité environ 50 %. Oui. Comme ça. Et de la sauvagerie, de l'humidité, de la gigue. C'est. Réalisez aléatoirement la quantité de mélange plus silencieuse avec la peinture à n'importe quel moment pendant ce coup de pinceau. Ces moyeux approfondissent votre course comme un effet plus réaliste. Disons donc qu'il s'agit d'environ 77 %. Cyan est local, prêt beaucoup mieux. Donc maintenant, votre pinceau est un pinceau de couleur. Et nous allons l' attacher à notre toile , puis décider de ce que nous allons faire ensuite. D'accord, mais d'abord, permettez-moi de résumer cela. Alors, que devez-vous faire avec une couleur ? Regardons donc l' écran sur lequel nous sommes en ce moment. 6. Pinceau: Maintenant, nous allons prendre notre voiture au pinceau de couleur ici. Voyez-vous, la chance est-elle vraiment correcte ? C'est sec. Je vais essayer le truc. Non. Oui, je vais essayer la couleur rose ici. Donc, vous voyez, ça va vraiment bien. Votre pinceau a donc des caractéristiques semblables à celles des particules ici. Vous y voyez cette transparence et les caractéristiques de mélange. Et vous voyez, vous pouvez voir le mélange rose et vert se mélange très bien. Donc, oui. Une chose que je veux faire maintenant chaque fois cela nous a amené dans un pinceau sensible. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Vous voyez maintenant que le début et le dm de leur pinceau est vraiment le même. Mais si vous voulez qu'il soit petit et en forme, vous devez faire quelques ajustements dans votre sein. Allons donc à nouveau à la poitrine en tapotant votre pinceau comme ça. Et cela, il vous a appris à l' endroit où vous l'habitez. Maintenant, nous allons aller à l'Apple Pencil pour rendre le pinceau sensible. Ainsi, avec tous les ajustements liés à votre Apple Pencil, vous pouvez accéder à cette source Apple Pencil dans. Maintenant que nous allons le faire, nous allons élever les seins ici. Oui, nous n'avons vraiment besoin de rien. Autre chose ici. Voyons donc. Vous voyez maintenant, lorsque vous appuyez fort, distractions ont tendance à être plus grandes. Maintenant, nous allons aller au tapper. Est-ce que Hubbard ici, dans les Tetris et Charles, vous pouvez changer. Vous pouvez, vous pouvez expédier votre début et la fin de votre pinceau. Donc un peu comme ça, j'adore, j'adore dire que c'est comme ça. Oui. Vous voyez. Encore une fois. Voyons donc quelle est la couleur à dire. Même quand vous appuyez très fort pour pence, ça vient plus. Et lorsque vous appuyez légèrement sur le parent, même si un, même s'il disparaît. Donc, oui. Et la prochaine chose que nous pouvons changer pour que le moraliste puisse entrer, vous savez, je ne sais pas si vous pouvez le voir. Oui. Mais parfois, lorsque vous peignez, vous pouvez voir qu'elle est un peu plus sombre que cette partie. Nous pouvons donc également l'ajuster pour que cela soit verrouillé avec votre couleur blanche numérique. Allons à nouveau au studio de pinceau en appuyant votre pinceau et revenons au rendu. Et vous voyez ici les bords humides où vous pouvez en ajouter davantage à vos bords ici. Essayons donc une autre couleur. Nous pouvons saisir l'ours. Et maintenant, on va faire passer ces arêtes brûlées au maximum. En fait, vous pouvez dépendre de l'Europe, dépendre de votre marionnette. Et parfois, ce cours est vraiment bizarre pour votre pinceau. Sachez donc que dans ce cas, je vais le régler au maximum. Et avec un mode Burn Edge, je vais définir qu'il ne s'appliquera pas comme ça. Et avec le mode de fusion, c'est une couleur plus foncée, je pense. Oui. Je vais appuyer sur Terminé. Maintenant. Nous allons le transformer avec des couleurs d'art. Et une couleur. Vous pouvez voir comme ça. Laissez-moi vous montrer. Vous pouvez voir si c'est vraiment plus sombre, mais je ne sais pas si vous pouvez le dire comme vous le voyez. OK. Oui. Je vais faire une fleur ici. J'adore toujours les fleurs. Faisons en sorte que les fleurs ressemblent à ceci. OK ? C'est, si vous le voulez, c'est beau, vous devez prendre une perte de sabotage. En fait, il en utilise deux petits, mais il m'a dit qu'environ 30 minutes arrivent encore. À l'inverse, c'est oui, nous en avons fini avec notre bourse. Dans la prochaine leçon, nous allons en apprendre davantage sur les caractéristiques du lavage. Ce n'est pas que la perte de différences par rapport à la couleur. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 7. Goauche vs aquarelle: Dans cette leçon, nous allons apprendre la différence entre la couleur de lavage. Je veux dire, lavage traditionnel et couleur CTO. Washington est également très présent. Joash soluble peut être utilisé comme un lavage de chargement chaud à froid en diluant avec un quart ou utilisé, pourquoi se produire plus épais ou en poche. La grande différence entre lavage et silence pour l'appeler l'apostasie et la transparence. Vous pouvez obtenir le trimestre d' appeler un lavage rapide à basse température mon trimestre autorisé EDI et vous obtenez l'APA en utilisant uniquement de l' eau Alito ou avec un quart, comme lorsque vous peignez avec de la peinture acrylique. Ainsi, avec la montre numérique, nous allons créer un RPA torride pour nos pinceaux de demandes. Et la grande différence entre quart de couleur numérique Washington réside dans leur capacité. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à faire notre Washburn. voit dans la prochaine leçon. 8. Pinceau Goauche: Dans cette leçon, nous allons apprendre à fabriquer notre brosse à laver. Et nous allons utiliser la même locomotive avec un pinceau aquarelle pour que vous n'ayez pas besoin de changer quoi que ce soit. Allons donc au studio de brosses en tapant le pinceau de côté. Et nous allons faire en sorte que notre sortie fonctionne avec ce calibre squatter. Dupliquez donc ce pinceau. Dupliquer. Donc, la première chose et appuyez sur ce pinceau. La première chose que je vais faire ici, est qu'il a changé le nom de ce pinceau. J'ai oublié de vous montrer comment le faire, comment changer de nom. Passons donc à ce pinceau. Vous pouvez donc renommer votre pinceau ici. Je vais donc dire que c'est basique. Lavage si basique. Laver. Oui. Et vous voyez ici que vous pouvez définir votre signature ou même définir votre photo ou quelque chose, nom de votre marque ici. Maintenant, nous allons maintenant passer au rendu. Comme je l'ai dit dans la dernière leçon, que l' éclatement de la montre numérique n'a pas Alaska différent du cœur s'appelle la naissance. Donc, la première chose que nous allons faire est de rendre avec la brosse à laver. Vous pouvez en fait utiliser ces mélanines uniformes ou ces mélanines intenses. Et ça, ça n'a pas d'importance. Et les toilettes, je pense que je vais l' éteindre parce que je ne me débrouille pas avec la brosse à laver, l'effet bordure. Donc, la prochaine chose que nous allons faire un mélange humide. Et ici, une équipe. Ici, le plus important est d'attacher votre dilution. Comme je l'ai dit dans la leçon de quart de couleur est la dilution ici peut être comprise comme un quart et ce k, n'est-ce pas ? Donc, lorsque nous peignons avec de la gouache, nous devons désactiver la dilution. Je pense que d'autres choses vont être pareilles. Et la prochaine chose que je veux faire, une dynamique des couleurs qui vous entendent. Je ne vous en ai pas parlé lors de la dernière leçon, mais vous pouvez jouer avec cette section ici. Permettez-moi donc de vous montrer ce que l'on peut faire. Voyez ce q ici. Lorsque vous changez, vous pouvez voir votre question. Une autre couleur. Voyons voir. Et pour rationner. Ou ai-je besoin, vous savez, que vous puissiez jouer avec ça, mais pourquoi voulons-nous le faire ici, c'est juste tourner un peu de filets sombres et la deuxième couleur secondaire dans chaque section ici. Donc, avec le même geste de couleur, je pense que je vais tricher. Je vais évoquer un peu l'obscurité, ici. Je veux que nous, hum, je vous dirai pourquoi plus tard dans une seconde couleur. Je ne sais pas, peut-être comme ça. Et Pâques à l'université. Je veux me fier à lui seul. C'est un peu sombre, j'ai besoin de moi. Et la deuxième colonne, je ne sais pas, peut-être un peu comme ça. La couleur des seins. Donc, lorsque vous séchez notre pinceau, je vais effacer cette partie. Clair. Maintenant. Oui. Est-ce vraiment sombre ? Il fait vraiment sombre en ce moment. OK. Et vous voyez si vous brisez le milieu obscur au maximum, c'est réellement changer. Mais oui, la petite obscurité, l'obscurité. Et puis je vais colorer le pinceau donc je ne sais pas, juste un peu, je pense. Et je n'ai pas besoin de la couleur secondaire ici. Il n'a pas besoin de couleur secondaire pour le laisser un peu comme ça. Une chose importante que nous allons faire ici est de changer les instantanés et la source du grain. Mais maintenant, utilisons les mêmes spectacles de navires et petits-enfants. Et voyons ce que nous obtenons avec notre pinceau à gouache et partez maintenant. Et ensuite, nous reviendrons changer si ça ne nous plaît pas. OK. Donc, cet onglet. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche ici. Vous voyez, j'ai juste verrouillé cette couche et je l'éteins. Donc, vous ne dites pas oui. Mais le peaufinage avec Chae est l'autre forme. En fait. Absolument. Allons donc à Brush Studio. Maintenant, je vais devoir à ces formes source, Import Source Library et le pinceau de lavage que vous pouvez prendre une forme comme, comme l'acrylique ou jeter une puce. Essayons donc ça. Une grande profondeur est la bûche, alors choisissez et je pense que ça va être bon. Donc je pense que je vais vous tourner à deux doigts et juste le tourner comme ça. Et maintenant, nous allons aller danser aux claquettes. Et maintenant, nous allons aller dans Grain Source, Edit, Import, Source Library. Et nous allons choisir une aventure, peu de papier, de partage de papier, de papier, voici des caisses et penser, en fait, ça peut être encore, mais d'accord, d'accord, que soit comme ça, ce qui est dur, annulez en 10. Nous allons l'ajouter à notre toile ou le déchirer un peu. Je vais éclaircir ça maintenant. Ok, ce que nous allons faire ici, c'est de me laisser voir. J'ai choisi cette couleur et je vais créer, vous savez, un arrière-plan avec cette macro, l'arrière-plan, quand vous faites un panoramique avec Quash, vous devez vraiment vous peindre vous-même pourquoi ça ? Vous pouvez. Si vous voulez obtenir l' effet de lavage ou un gant de toilette, vous devez stylo, disons simplement, eh bien, mes perles, pas seulement tomber une couleur ici, ne vous donneront pas le travail de Washington. Donc oui. Continuer à peindre. Je veux juste que je veuille juste un arrière-plan avec le look de quash. Je ne fais que payer dedans. Ainsi, vous pouvez le voir un peu mince. Je pense donc que je vais le dupliquer. Et nous allons les fusionner ensemble. Oui. Oui, c'est maintenu. Il a maintenu. Et maintenant, nous allons utiliser ça. Nous allons utiliser ce blanc de blanc ici. Et je vais dessiner un dicey. C'est une semaine pour obtenir ce pinceau juste pour le toucher et avoir l'air plus réel lorsque vous tamponnez le pinceau qui n'a pas la même couleur partout, l'obscurité sera plus sombre lorsque vous, vous, vous, vous, vous, vous seins plus larges. Lorsque vous dessinez avec la gouache en quart de couleur, si vous voulez avoir l'effet réel dont vous avez besoin. Cela exige la plupart de Tom pour cela parce que vous pouvez simplement faire glisser la couleur vers la forme et et et vous recevez l'aspect de quash ou d'un hydrocarbure ou non, vous devez simplement effectuer un panoramique comme lorsque vous peignez avec aquarelle. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment désirer faire partie du port dans la pupe. Je vous y verrai donc. 9. Conception d'une carte postale: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment concevoir une carte postale dans Procreate. Et il y a beaucoup de types de chariots à pores, mais je vais juste vous proposer les deux côtés sont des cartes postales, c'est la carte postale A6 et la carte postale moyenne. Regardons donc l' écran maintenant. Laissez-moi vous montrer que j'ai cette carte postale bricolage comme espoir. Et je l'ai acheté dans un magasin, c'est comme ça. Ce site. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez, illustration, peindre, dessiner n'importe quoi. Et ce côté est loin des artères, mais le spam. Et ici, vous pouvez écrire ce que vous voulez. Je l'utilise souvent comme art, et il est en fait plus petit que la taille moyenne de la carte postale. Dans cette leçon, nous allons faire quelque chose comme ça et décider que nous devons faire une autre leçon. Allons-y. Nous allons mettre en place notre document. Bien, touchez ça plus ce plus. Et cela vous a permis d'accéder au canevas personnalisé où vous pouvez personnaliser votre Canvas. Assurez-vous donc que les pixels sont actifs et que la taille de votre carte postale est 2108 pixels et 1538 pixels. Oui. Ces couches minimales dépendent de votre iPad. mini iPad est un iPad Pro, il est donc facile pour moi de faire des couches hybrides, c'est en fait beaucoup. Appuyez donc sur Créer. Nous allons d'abord dupliquer ce document parce que nous allons utiliser le document ou le côté artiste de notre carte postale. Touchez donc Galerie, puis sélectionnez Sélectionner, puis dupliquez. avons donc deux en ce moment. En fait, nous avons besoin de dupliquer à nouveau parce que nous allons bien sûr faire une carte avec notre rafale de lavage pour voir comme ça et le k à nouveau. Ok, donc on a changé la loi. Nous allons donc faire de cet endroit notre confiance avec les mensonges à spreads, comme ces diapositives. Je vais donc vous montrer comment vous pouvez le faire dans Procreate. Passons donc à ces ventes aux enchères. Et nous avons besoin d'un guide pour ces lignes droites. Et nous allons activer ce guide de dessin ici. Et vous voyez maintenant qu'il y a un accord sur vos caméras. Et vous souhaitez modifier cela. Il vous suffit de toucher pour modifier le guide de dessin. Ici. Vous pouvez agrandir ou réduire votre cupidité. Je pense que je vais le laisser à 80 ans, quelque chose comme ça. Et ici, vous pouvez modifier la couleur de votre grille. Je pense. Je peux le laisser avec cette orange pour appuyer sur Terminé. Vous avez maintenant une grille ici. Je vais aller au, je vais choisir un pinceau ici, en fait. Quelques pinceaux dans l'encre Procreate. Et le stylo studio. Oui. OK. Arrêtez. Ok, alors tapez dessus. Je vais l'agrandir. Je vais donc tracer une ligne ici. Je pense. Oui. Il suffit de saisir et de tenir et vous recevez une ligne très droite ou je l' appelle souvent très belle ligne. Oui. Et puis vous grandissez dans une très belle ligne. Tête. Alors je vais, je vais, je vais en parler quand tu veux bouger ton œil ou que tu as juste cette psi et ensuite tu pourras le déplacer comme ça. Je vais maintenant créer une autre couche. Nous allons maintenant faire quelques lignes pour l'adresse ici. Je vais y arriver. OK. Je vais maintenant fusionner ces couches ensemble. Ensuite, je pense que je vais le déplacer un peu plus haut. Maintenant. Appuyez sur. Maintenant, nous sommes morts. Mais vous voyez dans cette partie, nous vivons ici comme une mère ou quelque chose comme ça. Mais si vous le voulez, pouvez-vous simplement dessiner ici ? Mais si vous ne voulez pas, c'est bon. Donc, dans ma carte postale, je ne vais pas avoir cette lumière parce que je n'aime pas ça. J'aurai maintenant plus d' espaces ici aussi, non ? C'est donc ça. Maintenant, je vais désactiver le guide de dessin ici. Nous en avons donc fini avec le côté de notre carte postale. Dans la prochaine leçon, nous allons faire une illustration avec notre particule sur le pinceau, et nous vous y verrons. 10. Processus de création d'une illustration: Parlons du processus de création d'une illustration. Dans cette leçon, je vais partager avec vous mes propres pinceaux qui font une illustration et ça se passe comme ça. Tout d'abord, vous devenez avec une idée. Votre idée peut provenir d'un mémoire que vous recevez de votre client. Ou si vous travaillez pour votre propre projet. Vous allez devoir savoir quel sujet vous voulez aborder. Faire une carte postale D aussi une idée, mais joker, la carte postale. Il existe de nombreux types de panier de port ou de thème pour une carte postale, vous vouliez peut-être faire une illustration d' une nouvelle ville où vous l'avez visitée et la mettre dans une carte postale et elle est ajoutée à vos parents ou amis dans votre ville natale. Votre illustration porterait sur une saison. Quelque chose comme une carte de Noël ou un cordon du Nouvel An. Projet a plus détaillé, quelque chose comme ça. Votre illustration pourrait être une fleur. Même vos cartes postales peuvent également être votre carte de remerciement. Et il est vraiment important de savoir ce que vous voulez faire pour avoir une idée avant aller chercher l'inspiration. Disons donc que je voulais faire ma carte de remerciement avec des fleurs, avec mon pinceau de couleur. Que dois-je faire ? J'ai besoin de me renseigner sur le type de carte de remerciement avec une illustration florale que les gens fabriquent. Je vais donc souvent sur Pinterest d'abord, puis Google puis Instagram, juste mon habitude. Et souvent, je fais des recherches quand je n'ai aucune idée du chariot où je suis allé. Si j'ai vraiment un idéal, j'ai parlé de sauter cette étape. La prochaine étape que je vais faire est, euh, une sorte de préparation. J'ai eu l'inspiration d'un moodboard mince. Je choisis également la palette de couleurs pour cette illustration. Certains artistes ont reconnu la palette de couleurs pour ce fichier. Mais à mon avis, je veux en savoir plus sur nos combinaisons de couleurs de mon pilote dépend en fait de l'humeur que je voulais apporter à mes illustrations ou elle change à chaque fois que le lot c'est de l'esquisse et mon illustration et mon illustration finale devraient montrer clairement mon idée. C'est donc ce qu'on appelle une pompe. Ces étapes sont vraiment courantes pour tous les artistes, illustrateurs et designers. Et cela dépend aussi toujours de cette personne. D'accord, donc dans la prochaine leçon, je vais montrer que vous devez faire du mal. Merci. voit là-bas. 11. Illustration à l'aquarelle: Maintenant, c'est la partie amusante de cette leçon, nous allons faire une illustration avec notre particule un pinceau. Et vous n'avez pas eu la moindre idée ici vous pouvez télécharger le fichier que je répare pour vous dans la section porte pour vous entendre et juste coûter. Commençons donc par créer notre carte de remerciement. Bon, maintenant je suis déjà dans Procreate et j'ai un détecteur de débat vraiment appliqué. Et maintenant, nous allons parler un peu de technique de peinture, de partie numérique, de couleur et de pinceaux à gouache n'ont pas d' importance. Combien ? Une naissance de couleur que vous avez, vous pouvez faire. Les marques de couleurs blanches sont-elles basées sur votre naissance de base en changeant de forme en grade, en réglage maximal dans le guide des couleurs et en faisant ou en mélange humide, les six sections sont-elles identiques avec le laver les pinceaux si nécessaire, mais ce n'est pas suffisant. Vous devez savoir peindre avec vos pinceaux numériques. Comment faire en sorte que votre tableau ressemble à un vrai tableau. Dans cette leçon, j'en parle aussi un peu. Et je vais vous montrer mon nouveau pinceau. Est-il fabriqué à partir du trimestre de colonne de base ? En fait, je change juste la forme. peux faire Quinn et j'ai eu un nouveau pinceau. Donc, dans cette illustration, je vais utiliser ce pinceau. Nous avons donc maintenant une explosion sensible ici. Vous rappelez-vous quand je vous ai dit que lorsque vous mettez du cœur, vous recevez une perte de peinture. Que le stylo pour mettre beaucoup de peinture ou votre toile. Et quand vous venez de mettre légèrement vous avez reçu une peinture leader dans son inclinaison localisée. Vous êtes en train de fusionner. Bon, donc maintenant, versons quelque chose. Nous allons dessiner un parallèle ici. Vous voyez dépendre de nœuds, la même partout, certains, quelque chose qui semble tellement bizarre. Donc je pense que je vais utiliser l'outil de fusion ici pour jouer pour réparer certains endroits qui ont l' air ou nous ne sommes pas. Naturellement. J'ai utilisé le même pinceau avec la naissance de la peinture. Bon, la dernière Mecque, un autre calque et je vais mettre en évidence, et ici j'ai déjà esquissé mon illustration. Celui-là. Et si vous vouliez beaucoup au cours de la session de dialogue. Oui. Et maintenant, je vais maintenant réduire l'opacité trop basse. J'ai déjà un stylo à élément. Ici. Nous voulons voir. Maintenant, je vais vous montrer que nous avons un appendice ensemble. Autre, autre élément. Allumez. Je pense que je vais le faire plus bas. Ok, alors laissons ces fleurs stylo. J'ai donc choisi le pinceau, le nouveau pinceau que je vous dis, que je vous dis maintenant. Rapide. Tout d'abord, je viens de passer la pédale ensemble comme ça. Alors, comme ça. Donc, si vous voulez que votre Pentium ressemble à la vraie peinture, vous devriez l'ajouter comme un repentir. Vous devriez pénaliser. Vous peignez avec CR, reregardez un pinceau commun. Énorme ne peut tout simplement pas corriger la couleur comme ce scanner. Ça ne va pas marcher comme ça ? Maintenant, je vais le faire. Plus de couleurs. Le lieu a besoin de plus de douleur. Donc, vous voulez plus de douleur. Tu viens juste de seins les seins. Est-ce qu'ils ont été un peu plus difficiles ? Oui. Je vais mélanger ça. Maintenant. Je vais choisir une couleur plus foncée. Je voulais créer une ombre où les pétales se rencontrent. Et il suffit de le faire pour toute la farine. Partout où il faut faire de l'ombre à l'ombre côté de ça fonctionne. Si c'est la peinture de Lauren pour vous, je m'arrête souvent quand je sens ça lumineux. Pour moi. J'ai vraiment adoré plus de détails. Et si j'ai ma peinture ou que je m'amuse, ça me prend souvent beaucoup de temps. Et c'est vraiment long de peindre. Donc, jusqu'à ce que ce soit fini, vous voyez juste le groupe de vitesse que j'ai rencontré pour vous. Et mes professeurs de méthode peignent comme vous peignez à l'aquarelle. Bonjour. C'est donc maintenant la dernière pièce. J'espère que ça vous plaira. Vous pouvez le télécharger dans la section dialogue. se voit donc dans la prochaine leçon. 12. Illustration Gouache: Dans cette leçon, nous allons créer une carte postale de scène hivernale. Et j'ai obtenu 40 références de unsplash.com et que j'utilise pour créer une maison que vous pouvez voir dans l'œuvre de phyla. Si vous utilisez ce fichier, cette œuvre pour notre peinture avec moi dans cette classe. Mais si vous avez votre propre idée et regardez que vous souhaitez créer pour cette section d'illustration, n'hésitez pas à le mettre et n'oubliez pas de partager avec nous dans la section des sommets. Et j'aimerais bien le voir. Commençons donc par super, nos hivers à Pascal. Utiliser une référence photo pour pratiquer la peinture pour moi est le meilleur moyen. Et c'est cette référence photo que je vous ai dit. Je crois que la photographie fait aussi de l'art. J'ai donc un peu créé cette bordure. Même vous pouvez utiliser 40 de Unsplash avec l'accréditation. Mais de toute façon, et il est l'esquisse que vous pouvez télécharger dans la section dialogue. Maintenant, allez procréer. Et je veux apporter cette illustration comme source artistique plus tard. Je vais donc peindre un grand soupir. Lorsque vous travaillez avec un logiciel basé sur des raster, vous devez garder à l'esprit ce que vous souhaitez faire avec votre illustration finale. Ensuite, vous pouvez choisir le bon côté pour, je vais les fabriquer avec la taille A3. Voici la taille A3 que j'ai utilisée. Bon, donc 3 508, ça me donne 34 couches. Touchez, Créer. Je vais maintenant ajouter cette esquisse à travers le Canvas. Faites-le un peu plus petit. Maintenant, je vais baisser l'opacité de cette couche et je l'ai multipliée par la planification. Je fais également une nouvelle première année à partir du pinceau de base. En fait, je viens changer la source coréenne dans ce cas. Je vais maintenant activer la photo de référence. Accédez à Actions et Canvas. Référence d'activation. Vous pouvez désormais importer la référence photo que vous souhaitez utiliser pour cette illustration. Je vais l' amener sur le côté. Et vous pouvez choisir les couleurs de photo lorsque vous remplissez votre palette de couleurs comme ceci. J'ai déjà choisi mon Carlos sur cette photo pour que vous puissiez voir qu'ils sont ici et OK. Maintenant, assurez-vous d'avoir le pinceau que vous voulez. Et maintenant, il suffit de peindre une peinture sur papier. Je vais juste peindre la base de cette maison pour nous. Allons-y. Maintenant, je vais peindre l'ombre, voyez-vous où la couleur est plus foncée dans la quatrième rangée ? Et je vais prendre des couleurs sur la photo, puis faire un autre calque. Ensuite, je continue à peindre comme je l'ai fait avec la base et j'utilise le mélange haut autant que vous en avez besoin. Ok, donc je ne sais pas ce que cette partie a appelé en anglais, mais je l'appellerais colonne. Maintenant, je peins cette colonne. Ensuite, la prochaine étape est que je vais peindre l' ombre de cette colonne. Je vais choisir une autre couleur ou une autre couleur de la fenêtre. Ensuite, je vais ajouter une fenêtre et une porte de la maison. Bonjour. OK. C'est le cas. OK. OK. Directeur de la justice. Bonjour. OK. OK. OK. OK. Directions de retour dans l'unité d'aujourd'hui. Bonjour. Nous en avons donc fini avec notre illustration. Et la prochaine chose que je vais faire, c'est aller à la LRA , puis sélectionner notre document et je vais le dupliquer. Et je veux les tracer sur les calques ensemble dans le document Copier, car je veux qu'il n' un seul calque que je puisse copier et ajouter à un site de cartes postales. Et je vais y aller, suspendre le panier ici et je vais coller. avons donc fini avec notre carte postale. J'espère que ces leçons vous plairont. La prochaine leçon. 13. Réflexions finales: Félicitations, vous l'avez fait. Vous avez fini ce cours et j'en suis tellement content. J'espère que vous vous êtes vraiment amusé peindre et à créer des pinceaux ensemble avec Tom et Tom. S'il vous plaît, dites-moi la section discussion ou dans votre classe, projetez que quelle est votre couleur préférée ou annulez ? J'espère que vous n'aurez rien appris de ce cours, et j'ai hâte de voir votre projet de classe, alors assurez-vous partager avec moi et vos camarades de classe. Et si vous souhaitez que je partage vos œuvres d'art, votre temps, mes réseaux sociaux, veuillez m'étiqueter à la conception de l'image. J'ai créé Instagram et j'adorerais partager vos œuvres d'art et c'est dans mon plaisir à la chauve-souris. Si vous avez des questions à me poser, hésitez pas à me poser des questions dans la section discussion et avoir des commentaires sur mes compétences d'enseignement. Alors, s'il vous plaît, faites-le moi savoir car cela se durcirait, impliquerait mes compétences à l'avenir. Si vous aimez ce cours, laissez-moi un commentaire dans la section rivières et je vous en serai très reconnaissant. Et si c'était vraiment une grande motivation pour moi de créer une classe mixte. Merci beaucoup d'avoir pris ces voitures et d'être avec moi ici, alors je vous verrai la prochaine fois. Au revoir.