Peindre des canyons - La gouache dans le désert

1. Intro: Si vous avez regardé ma classe sur le dessin et la peinture de rochers, vous pourriez être à un point où vous voulez passer au niveau supérieur. Donc, ce cours est tout au sujet d'être créatif avec nos formations rocheuses, puis de les peindre avec des couleurs vraiment amusantes. Je l'appelle Happy Canyons. Je vais vous guider à travers ma phase d'esquisse et d' expérimentation, puis vous montrer mon processus étape par étape pour peindre ces formations rocheuses uniques explorera également les concepts de base de la lumière du désert, qui peut parfois être très différente. Mais avec quelques principes importants à l'esprit, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de couleurs pour faire vos propres peintures uniques. Alors prenez vos carnets de croquis et commençons. 2. Croquis: dessin est le meilleur moyen de se familiariser avec les roches. Cela aide vraiment à commencer avec des formes de base comme des cubes ou des sphères. Avant de passer à des arrangements plus complexes, dans mon cours de rock précédent, j'ai partagé mes techniques de visualisation et dessin des formes de base avant de passer à la peinture. Si vous n'avez pas encore regardé ce cours, je vous recommande fortement de suspendre cette vidéo et de la regarder en premier. Je vais mettre le lien dans la description ci-dessous. Quand je m'assois pour dessiner des formations rocheuses comme ça, je pense toujours à la structure interne. Je commence souvent avec un peu de gribouillis, peut-être quelques formes simples qui se chevauchent. Mais dans mon esprit, j'essaie toujours de visualiser à quoi il ressemble en 3D. C' est là qu'intervient toute cette pratique de retirer des formes de base. Non seulement nous allons avoir besoin de cela quand vient le temps de peindre, mais c'est la clé pour pouvoir dessiner n'importe quel type de roche dans importe quelle situation au lieu d'être simplement coincé copier la référence à nos fins dans cette classe, je suis mettant l'accent sur des formations uniques. Je garde souvent un tableau d'inspiration à proximité pour que je puisse rester inspiré et penser en dehors des sentiers battus. Sinon, je peux être coincé dessin et les mêmes choses encore et encore. Et après quelques croquis, vous pourriez découvrir parmi vos pages un joyau qu'il vous suffit de peindre. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment je fais ça. Mais d'abord, je veux juste dire que si vous vous trouvez frustré parce que vous êtes des rochers ne sont pas super géniaux. N' oubliez pas qu'il s'agit essentiellement de suivre trois principes clés. Observation, pratique ou répétition en critique. Et c'est ainsi que j'améliore mes propres compétences. Et honnêtement, ça ne finit jamais vraiment. Commencer par une référence est idéal pour un échauffement. Quand je regarde une référence, j'ai essayé de comprendre à quoi la structure interne pourrait ressembler en tant que formes de base. Une fois que j'aurai une idée de cette structure, je commencerai à donner la personnalité du rock. Je peux inventer de nouvelles formes, créer de nouvelles fissures, concevoir l'éclairage comme je veux, et simplement en faire la mienne. Et je sais que chacun de nous a son propre style de dessin. Donc, vous n'avez pas à essayer de vous conformer à la façon dont vous voyez les autres dessins. Il suffit de l'utiliser comme inspiration pour garder votre esprit ouvert. Et après des tonnes de répétitions, votre style émergera naturellement. Votre cerveau et votre main trouvent des moyens de travailler ensemble pour créer quelque chose qui n'existait pas auparavant. Et une partie de vous est dans ce dessin. Alors embrasse ça. Et puis répétez, répétez, répétez. En chemin. Critiquez vos dessins. Regardez-les vraiment et trouvez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Si vous regardez votre dessin et que vous n'avez aucune idée de comment il peut être amélioré, cela signifie probablement que vous devez passer plus de temps à observer les roches, de préférence de la vie, parce que je trouve que c'est la meilleure façon d'apprendre que l'observation finira par internaliser. Donc, quand vous regardez votre dessin de roche, vous pouvez immédiatement savoir si quelque chose est éteint et travailler à l'améliorer. Et la suivante. 3. Couleur dans le désert: Avant de commencer à peindre, nous allons nous familiariser avec les couleurs du désert. Je n'ai été dans un désert qu'une poignée de fois, et c'est toujours si surréaliste. fin se comporte différemment dans ces vastes paysages rocheux. Revenons donc à l'essentiel. L' air est plein de différentes molécules et la lumière se déplace constamment à travers ces molécules. Et parfois ils rebondissent d'eux, ce qu'on appelle la dispersion. La lumière de l'extrémité violente bleue du spectre est beaucoup plus susceptible de rebondir d'une molécule d'air que la lumière du rouge, orange. Et dans le désert, l'air est très pur et souvent exempt de la plupart des aérosols ou, vous savez, de ces minuscules particules solides ou de gouttelettes liquides. Et donc moins Les est éparpillé et nous pouvons voir un ciel bleu clair et brillant, surtout à midi. Les éléments lointains apparaîtront également plus bleus ou violets ou parfois même un peu brumeux car il y a plus d'atmosphère pour que la lumière passe avant qu'elle n'atteigne nos yeux. Au lever ou au coucher du soleil, lumière doit aller beaucoup plus loin pour atteindre nos yeux. En passant par plus d'atmosphère et en dispersant plus. La petite poussière en suspension dans l'air intensifiera les couleurs du coucher du soleil car elles dispersent la lumière bleue plus que le rouge. Par conséquent, plus de longueurs d'onde rouges rendent à nos yeux et créent cette célèbre lueur de coucher de soleil dans le désert. Je sais que cela a beaucoup à prendre, mais plus vous regardez l'imagerie du désert ou visitez le désert, il devient de plus en plus familier. Et nous pouvons appliquer ces concepts à nos peintures. 4. Démo Mesa Arch: Après avoir collé les bords de mon papier, je suis prêt à esquisser. Si vous avez déjà décidé d'une composition, il suffit de la dessiner à nouveau ou de l'utiliser comme une occasion de finaliser votre dessin en quelque chose de mieux. J' utilise l'arc de mesa comme référence. Et il existe de nombreuses versions de cette vue qui montrent toutes sortes d'éclairage et de couleurs différents. Donc je vais prendre celui-ci comme mon inspiration, mais je vais appliquer mes propres couleurs. Après avoir capturé la ressemblance de l'arc, il est temps de commencer à peindre. Et j'aime d'habitude commencer mon dieu, peintures avec une couche de peinture diluée. Il est donc très faible et offre juste une sorte de sous-couche à la peinture. Je travaille sur cette couche, mouillée dans humide. C' est gentil et juteux. Et j'aime utiliser le lavage de cette façon parce que c'est amusant de laisser ces couleurs saigner. n'y a pas de pression à ce stade parce que je peux peindre sur ce chef. Ce calque initial aide à donner le ton de la peinture ou il me fait commencer parce que parfois la peur de la page blanche est réelle. Donc, en pensant à la façon dont la lumière se comporte dans le désert, je veux que mes éléments lointains soient plus légers et moins saturés. Donc, si j'ajoute trop de pigment à ce stade, je peux facilement l'essuyer. J' ai décidé que ce serait amusant de jouer avec cette brume violette et la distance plus qui aiderait vraiment mes couleurs chaudes des roches de premier plan leader remarquable. Donc, mélanger un peu de blanc avec mon bleu et magenta va m'aider à obtenir cette couleur pourpre pastel. Et quant au ciel, je le garde assez simple et subtil. Après que ça sèche, il est temps de travailler sur les rochers. Parfois, je travaille de l'obscurité à la lumière, mais dans ce cas, je voulais déterminer où seraient mes points forts afin que je ne les oublie pas. Je reprendrai le dessus plus tard, mais ça me fait commencer. Jaune citron et Alizarine permanente pourpre combinés pour créer une belle orange vive. Et je peux ajouter un peu de blanc à désaturé et égayer légèrement la valeur. Mais si je voulais garder ce mélange vraiment saturé et casser dedans, j'ajouterais juste plus de jaune. Ici, là-dedans. Je touche plus magenta afin de capturer le décalage des tons comme la courbe des roches, ils reflètent différentes couleurs. Nous pouvons donc utiliser le magenta pour indiquer les zones de la roche qui se déplacent plus vers les ombres. Si vous pensez au spectre du jaune à l'orange au rouge en passant par le violet, vous pouvez utiliser ce concept pour appliquer n'importe quelle combinaison de couleurs. Donc, disons que vos points forts là où le vert, la couleur se déplaçait vers les ombres, vous ajouteriez de plus en plus de bleu. Et donc au lieu d'utiliser le magenta en ce moment, j'utiliserais techniquement comme un vert bleuté dans ce cas. J' espère que cela a du sens. Je tiens également à souligner qu'à ce stade, nous sommes vraiment préoccupés par le blocage dans la majorité de nos couleurs. Nous n'avons pas encore besoin d'être super détaillé ou de penser à l'aspect final de la peinture. Mon objectif principal à ce stade est juste de se débarrasser de tout ce blanc distrayant sur le papier. Je vais donc continuer à m'allonger ou à bloquer dans mes couleurs principales. Et puis plus tard, nous reviendrons et ajusterons subtilement les choses et ajouterons simplement nos détails. Et quand je commence à peindre le côté ombre des rochers, je me déplace beaucoup plus vers l'extrémité plus froide du spectre. Donc bleu et violet, plus j'ajoute de bleu à mon mélange, plus il se sentira frais surtout par rapport à cette brillance orange et jaune vif et à la chaleur lointaine. Même si j'ai utilisé le violet au loin, ce violet était beaucoup plus vers le côté rose des choses, donc il se sent beaucoup plus chaud. Alors maintenant, dans mon ombre, quand j'utilise un violet plus profond, il apparaît vraiment. Si vous vouliez que le sentiment général de la peinture soit un peu plus frais, vous pourriez ajouter plus de bleu ici ou même l'émousser avec un peu de noir ou simplement le saturer et ne pas aller tout à fait si vibrant. Quand je pense aux fissures et aux crevasses de ces roches, j'ajouterai un peu plus de pigment à ces zones. Parfois, je vais m'allonger dans un peu plus magenta ou un peu plus de violet foncé ici et là. Mais encore une fois, je ne suis pas encore hyperconcentré sur les détails. C' est surtout juste pour me rappeler que j'ai besoin d'ajouter ces détails plus tard. La couleur pourpre que j'utilise est une combinaison du bleu et du magenta avec un petit peu de blanc. Ici, j'ajoute plus d'une couleur, et si je veux l'assombrir, j'ajoute juste moins de blanc. Si je D sature un peu la photo de référence et commencer à choisir des couleurs différentes zones et peut voir que les valeurs survolent dans la zone médiane. Ils ne sont pas vraiment brillants ou vraiment sombres. Même dans l'ombre sombre de l'Irak, il y a encore beaucoup de lumière. Le seul endroit que nous voyons une valeur extrêmement sombre est dans les fissures. Ces rochers sur la partie inférieure du premier plan, nous aurons un peu de lumière de la pièce. Et plus tard, je reviendrai avec un point culminant très lumineux juste au bord de ces rochers. Mais pour l'instant je continue à remplir les roches pour me débarrasser de tout cet espace blanc. Une fois que le poids du papier a disparu, vous avez beaucoup plus de facilité à voir les valeurs de votre peinture. C' est une autre raison pour laquelle j'aime souvent commencer par un sous-tableau parce qu'il se débarrasse du blanc tout de suite. Mais évidemment, je n'ai pas fait ça ici. Maintenant, je peux ajouter une petite définition à la distance. Et je ne vais vraiment utiliser que le strict minimum ici. Donc, avec une brosse sèche, je touche juste dans une version légèrement plus foncée de la couleur qui est déjà là. Et essayez de capturer certains de ces plateaux lointains. Dans ce domaine, moins, c'est plus. Alors commencez avec de la peinture diluée et travaillez votre chemin vers le haut. J' utilise une couleur orangée très mince ici juste pour remplir la masse de ces rochers là-bas. Et sinon, c'est juste une brosse sèche. Mais à la fin, j'ai à peine à faire quoi que ce soit et ça imiterait les formes lointaines de quelque façon que ce soit. Ce n'est pas le point de mire de la peinture. Même quelques balayages de couleur feront l'affaire et l'œil du spectateur sera en mesure de remplir le reste. Pour revenir au premier plan, je vais commencer à me concentrer sur le mélange et le lissage de certaines de mes couleurs, puis enfin ajouter les ombres et les reflets. Je vais utiliser des versions vraiment diluées, presque faire comme un vitrage au-dessus de ma couleur existante. Donc, que j'utilise une couleur d'ombre ou un surlignement, c'est assez mince. Et au début, il semble vraiment opaque, mais quand il commence à sécher, vous pouvez voir qu'il change tellement parce il permet à une partie de cela sous la couleur de se montrer à travers. Si j'accélère le processus, vous le voyez beaucoup plus clairement. Et la raison pour laquelle j'aime faire ça pour mes rochers c'est parce que ça donne un effet vraiment intéressant. Il permet une grande partie de la couleur à travers, mais il lui donne aussi un aspect plus poussiéreux et solide, mais il rend la couleur ROTC et la surface un peu plus uniformes. Et ici, je peux utiliser plus ou moins pour laisser une partie de la couleur apparaître à travers le dessous, ou pour mettre plus de couleur sur le dessus et en faire une nouvelle couleur. Ma couleur d'ombre n'est pas près du noir. Je veux le garder relativement léger, mais encore plus sombre que le reste. Parce que si je le garde plus tard, le sentiment général de la peinture reste léger et cela donne juste l'idée de la lumière se déplaçant à travers les canyons. Et ça ajoute un peu à ce regard ensoleillé et brumeux. Et je fais la même chose et certains des points forts. Mais pour les derniers, beaux reflets lumineux, j'utilise de la peinture épaisse et je vais mélanger le blanc avec mon jaune afin que je puisse obtenir la version la plus brillante possible, puis tapisser les bords des rochers. Et donc c'est un peu comme une lumière de jante. Le soleil de derrière au loin est juste attraper le bord de ces rochers. Et c'est à vous de décider à quel point vous voulez être dramatique avec ces lumières brillantes. Parfois moins, c'est plus. Dans ce cas, je voulais juste une petite allusion à ce soleil brillant qui jette un regard sur les rochers. Mon point culminant est plus jaune que blanc parce que je veux maintenir cette lueur et voir automatiquement le jaune vif sur les rochers va le faire sentir beaucoup plus comme le coucher du soleil. S' il était midi, je pourrais utiliser plus d'une version blanche ou pâle de mon point culminant, car alors il refléterait davantage le ciel et obtiendrait une partie de cette lueur du soleil de midi. Mon dernier conseil pour les faits saillants est d'utiliser de la peinture épaisse, donc n'utilisez pas d'eau autant que vous pouvez l'éviter. Si vous commencez à introduire de l'eau à ce stade, vos points forts apparaîtront beaucoup plus ternes lorsqu'ils sèchent. Donc oui, de la peinture épaisse tout le chemin. J' espère que vous avez apprécié cette première démo. Ensuite, on va passer à une scène où il fait beau et ensoleillé en milieu de journée dans le désert. Et nous utiliserons des couleurs plus poinçonnées, plus vibrantes. 5. Démo de parc national Arches: Voici une autre formation rocheuse unique. Cette fois, c'était dans le parc national des Arches. J' ai visité ici il y a quelques années en été et c'était incroyable, même si la photo est un peu bizarre parce que je l'ai prise avec ma fonction de téléphone panoramique. J' aime pouvoir jeter un coup d'œil à travers cette arche et obtenir encore un peu de ce ciel et les éléments lointains. C' est juste quelque chose qui m'attire. J' ai choisi le papier tonique pour celui-ci parce que je sentais que le ciel bleu vif et les nuages blancs brillants auraient l'air vraiment cool. sortant de ce papier ton, Ensortant de ce papier ton, je vais zoomer un peu et peut-être changer les formes de certains rochers ici et là. Donc, bien sûr, cette arche, cette petite fenêtre au loin va être mon objectif. Et j'ai laissé un peu d'espace au premier plan pour m'amuser avec certains de ces buissons et ombres qui tombent sur le sable. Je pense à la structure interne des rochers. Et au début, je vais juste dessiner les grandes lignes de la plupart d'entre elles. Et puis je peux revenir avec un peu plus de détails si je veux identifier des roches particulières sont des formes que je vois. Et je peux même aller jusqu'à l'ombre dans certaines des ombres des rochers. Donc, vous n'avez pas toujours à faire un croquis très minime. Vous pouvez tout faire et faire presque une esquisse pleine valeur parce que le BDI de brillant est qu'il est opaque. Quand on peint dessus, tout ce crayon va disparaître. Quelque chose d'intéressant se passe sur du papier beige ou tonique. Tu verras un genre de leader ou j'en parlerai quand j'ai remarqué que ça se passait. Mais beaucoup de fois, si vous avez une de votre couleur mince du tout. Donc, si, par exemple, mon bleu est légèrement mince vers le bas, ce qui est que la sous-couche ou la couleur du papier va changer la façon dont vous percevez les couleurs. Tout va avoir une sensation plus chaude à elle. Donc, si vous voulez vraiment couvrir cela et vous assurer que quelque chose est de couleur pure, vous devez travailler épais. Donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Je commence par un mélange de mon blanc et bleu primaire. Le bleu primaire est beaucoup plus lumineux et un vif, C'est presque comme un bleu phtalo. Donc, cela me donne un bleu ciel très brillant et je peux le remplir avant de commencer à peindre les rochers. J' ai laissé quelques zones ouvertes parce que je voulais peindre des nuages blancs, laisser un peu de cet espace libre pour votre femme est une bonne idée. Si vous voulez que vos nuages soient tourmentés et qu'ils se fondent dans votre ciel. Vous pouvez simplement aller de l'avant et remplir tout le ciel avec du bleu puis des nuages Azure. Mais je voulais vraiment utiliser un style plus épais dans ce tableau, ce qui signifie que je laisse beaucoup de bords de mes coups de pinceau porter vraiment crus. Donc je pourrais juste balayer une ligne solide et c'est un nuage. Et c'est une chose spécifique à différents styles. Donc je sais que tout le monde n'aime pas ce style ou veut faire ce style. Si vous avez du mal à peindre les nuages sont des cieux. J' ai tout un autre cours de Skillshare à ce sujet. Alors n'hésitez pas à vérifier ça. Typiquement, lorsque je peins sur du papier tonique, j'aime commencer par mes valeurs plus sombres. Et j'aime vraiment commencer avec une version diluée juste pour l'obtenir sur la page et un peu voir avec quoi je travaille. J' ai un violet très arrosé. Et puis je peux commencer à ajouter un peu d'ocre jaune ou jaune ici et là, et commencer à l'échauffer en me dirigeant vers les reflets des rochers. J' adore faire cela parce qu'il me donne que humide dans le saignement humide des couleurs. Et puis plus tard, je peux revenir avec des coups de pinceau plus nets et une texture de pinceau sèche et vraiment accumuler la profondeur des rochers. Une autre raison pour laquelle j'aime commencer par mes valeurs plus sombres est parce qu'il est beaucoup plus difficile d'obtenir de la peinture blanche sur le mélange que vous ajoutez. Donc plus tard, quand ils arriveront aux faits saillants, je commencerai à ajouter un peu de blanc ici et là. Et j'aurai une belle texture de roche poussiéreuse sur la couche extérieure de la roche. Mais pour l'instant je reste avec mes couleurs très saturées et je pose dans la majorité de mes fissures et crevasses et peut-être plus grandes zones de la roche qui pourraient avoir un peu d'ombre sur eux. Une astuce avec les scènes où le soleil est brillant, presque comme le soleil de midi, est que si vous avez des ombres vraiment fortes, ça va le faire sentir beaucoup plus lumineux. Le soleil bat sur ces rochers et il y a des ombres très profondes qui se passent. Et au loin, bien sûr, vous pouvez voir le ciel bleu vif avec les nuages brillants. Et donc ça nous aide vraiment bien. Contrairement à la première peinture, je ne bloque pas purement dans toute ma couleur. D' abord, je travaille en quelque sorte de mes valeurs plus sombres à mes valeurs plus légères. Et au fur et à mesure que je pars, j'établit les formes de la roche. Parfois, ils collent à mon croquis vraiment serré et d'autres fois je laisse juste un peu le laisser évoluer au fur et à mesure que je vais. Et en faisant cela, je peux avoir des surprises vraiment amusantes en cours de route. Parfois, je fais un coup de pinceau et ça ressemblera à l'ombre parfaite ou hautement et je suis comme, oui, je garde ça. Lorsque la gouache sèche, elle a un décalage de couleur ou un décalage de valeur. Et parfois ce changement de valeur ou de couleur est meilleur que ce que j'avais prévu à l'origine. Donc, je peux profiter de cela et réagir en ce moment. Ça ressemble à un peu au chaos quand j'en suis à ce stade du tableau. Mais c'est un chaos vraiment amusant. En fin de compte, je sais que je dois juste mettre dans mes couleurs et remplir un peu le papier. Mais parce que c'est du papier tonique, ce n'est pas aussi distrayant que s'il s'agissait d'un papier blanc. Donc, parfois avoir un peu de ce papier tonique perdant à travers ou à travers est un moyen parfait d'obtenir une certaine variété dans la couleur ou de représenter un point culminant ici et là. Ici, j'ajoute un peu plus de blanc à la surface de la roche. Parce que si vous regardez la référence, vous pouvez voir que lorsque la lumière vive frappe cette fusée reflète davantage le ciel. Nous obtenons donc un peu de blanc ou même parfois une teinte bleutée. Et le truc cool avec la gouache est qu'elle lui donne presque comme ce look naturel poussiéreux par EM qui va et vient entre arroser mes couleurs et utiliser un pinceau très sec pour obtenir un peu de texture. Le sable sur le sol semble beaucoup différent de la fusée elle-même. Il va refléter la lumière différemment. Et donc, je vais utiliser une version plus saturée de mes couleurs. Je vais mélanger une variété de couleurs parce que je ne veux pas que tout soit rempli d'un seul ton. Et je vais aussi ajouter de longues ombres. Il y a beaucoup de buissons et de petits arbres et même de petits rochers sur le sol qui jetteront des ombres à travers le sable en utilisant des couleurs qui ne seraient pas nécessairement trouvées dans la nature est une façon vraiment amusante de montrer un peu de votre personnalité dans la peinture. Dans la référence, vous pouvez voir clairement que les roches dans cette zone sont très pigmentées et c'est quelque chose que j'aime jouer avec. Mais j'ai vraiment aimé jouer et pousser mes couleurs au-delà du réalisme. Donc, si nous regardons la photo de référence et la couleur, choisissez les ombres. On peut voir cette couleur plus terreuse, mais j'utilise le violet profond et le magenta brillant. Vous pouvez donc attribuer une famille de couleurs à vos ombres ou à vos hautes lumières. Et tant que vous comprenez comment les valeurs fonctionnent, ça aura l'air cool. Ça va encore avoir un sens du réalisme. Donc, si vous luttez avec les valeurs, vous pouvez d'abord faire cette peinture comme une étude de valeur. Donc juste avec le noir et blanc, puis choisissez les points forts que vous voulez. Il pourrait être vert, il pourrait être jaune, pourrait être orange, puis choisissez votre famille d'ombres comme le violet ou le rouge foncé ou même le bleu foncé ou le vert. Et aussi longtemps que vous resterez dans votre propre spectre, ça fonctionnera toujours. Un peu comme le premier tableau. Je mets très peu de détails au loin. C' est principalement juste une brosse sèche et je laisse en fait beaucoup de papier ton montrer à travers. Il y a une ombre assez lourde qui tombe sous cette arche. Et s'il y a du rocher, des buissons ou quelque chose comme ça, ils seront tous dans l'ombre. Donc, je le garde vraiment simple et le garde pour la plupart en utilisant une couleur pour représenter tout ce qui est en dessous. Et pour toutes les herbes, les buissons et les petits arbres au premier plan, je commencerai par des coups de pinceau très simples, principalement verticaux, et c'est une brosse sèche. Donc j'ai beaucoup de cette belle texture. J' utilise ma couleur d'ombre la plus profonde pour ce genre de changement entre un ton bleuâtre et un ton rougeâtre. Et puis ici, je vais ajouter un peu de blanc au mélange et faire quelques faits saillants. Bien que ce ne soit pas vraiment un point culminant, C'est plus comme une version plus légère des ombres sur ces buissons. En gardant la majorité de ces trucs de premier plan très simple, je laisse l'accent sur les rochers et l'arc. Et comme dernier détail, je commencerai à poser plus de fissures et de crevasses dans la roche et à leur donner plus de profondeur et de personnalité. Donc certainement pas d'eau tout aussi sec d'un pinceau que vous pouvez manipuler et des pigments sombres profonds, permettant au pigment de juste une sorte de poussière de ma brosse. Et en faisant cela, j'obtiens toutes ces variations naturelles dans le coup de pinceau et la texture de la roche. Et encore une fois, je ne vais pas assombrir les ombres parce que je veux laisser cette peinture se sentir un peu légère et aérée. J' espère que vous avez apprécié cette démo. Ensuite, nous allons peindre une scène désertique où elle passe du coucher du soleil au crépuscule. Et nous aborderons en particulier le concept de l'utilisation de couleurs uniques, ainsi qu'un peu plus sur le feuillage du désert. 6. Démo Aplenglow Démo: Il y a une grande quantité de plantes de lac vraiment fraîches et presque extraterrestres qui poussent dans le désert. Et je pense que c'est une façon vraiment amusante d'ajouter de la vie à une scène qui, autrement, aurait l'air d'être quelque part sur Mars. Je vous recommande de faire quelques croquis de différents plans avant de les mettre dans votre peinture. Parce que si vous êtes comme moi, vous n'êtes peut-être pas familier avec ce genre de plans. Et cela aide juste à obtenir un peu de pratique sous votre ceinture avant de sauter dans la peinture. Ok, et il y a ce phénomène vraiment cool qui se passe connu sous le nom d'effet lueur alpin. Avez-vous déjà vu des images d'une montagne ou d'un désert où il y a cette épique lueur orange vif, rose ou rouge. Mais alors le reste de l'image est un peu cool et sombre. C' est un reflet des particules et de l'atmosphère. Le soleil ne frappe pas directement les montagnes, ce sont ces sable ou le désert. Mais il est en train de se jeter sur la terre. Et parce que c'est le lever du soleil ou le coucher du soleil, le reste du pays est dans l'obscurité. Donc, vous obtenez souvent cette lueur bleuâtre ou violette. Donc c'est quelque chose que je veux peindre. Et ça va être vraiment amusant parce que nous pouvons utiliser aussi des couleurs vives et aussi folles que nous le voulons. Dans cette leçon, je veux vraiment que vous repoussiez vos limites de couleur et que vous y alliez. Alors allez chercher cela pendant un petit moment et vous familiariser avec l'apparence de cette couleur dans le paysage. Et encore une fois, vous n'avez pas besoin d'utiliser un désert en soi. Vous pouvez utiliser les montagnes et ensuite changer un peu pour s'adapter à un thème du désert. Et puis bien sûr, après avoir dessiné un feuillage pour la pratique, nous pouvons en quelque sorte combiner tous ces éléments en une peinture unique. Donc, nous n'allons pas utiliser de référence pour cela. Ce sera hors de notre imagination, mais bien sûr, guidé par nos images inspirantes. Et c'est la principale raison pour laquelle j'ai marqué cette classe comme intermédiaire parce que je sais que c'est une chose qui prend de la pratique. C' est une compétence en soi de pouvoir visualiser quelque chose et peindre à partir de cela plutôt qu'une photo de référence. Donc, fondamentalement, ce que je fais pour me former de cette façon est d'observer constamment les choses et vraiment essayé d'internaliser ce que je vois. Alors, quand je serai assis à mon bureau plus tard, je peux mettre ces images dans mon esprit et peindre à partir de ça. Si vous gardez une carte Pinterest ou un résultat d'image Google sur votre moniteur quelque part à proximité. Ça vous aidera. Et c'est quelque chose que je fais tout le temps. Mais quand il s'agit de peindre réellement le sujet ou tout détail spécifique qui vient juste de mon esprit et je peux l'aile et juste aller avec le flux. Et souvent, je ne suis même pas forcer tous les petits détails. Ils arrivent juste un peu. Et je suis souvent très surpris et excité par les résultats. En fait, dans ce cas, je n'ai même pas dessiné tout le tout d'abord, je me suis juste donné un guide pour les sommets de mes montagnes parce que c'était là que l'effet lumineux allait se produire. Donc, si vous avez besoin d'un peu d'aide ici, n'hésitez pas à utiliser ma doublure comme votre démarreur. Et genre de changer les choses ou d'ajuster les choses au fur et à mesure que vous allez. Mais sinon, je recommande vraiment d'utiliser cela comme une occasion de peindre quelque chose de votre imagination et de commencer à pratiquer cette compétence. abord, je veux vous montrer mon résultat parce qu' il est important de voir ce que nous travaillons. Donc tu peux garder ce regard général à l'esprit et je te parlerai de la façon dont j'y suis arrivé. Tout d'abord, si nous avons n'importe quel type de gradient, surtout dans notre ciel, nous voulons d'abord ajouter cela au papier parce qu'il est beaucoup plus difficile de faire un gradient autour d'une sorte de sujet. Donc, en utilisant simplement de longs balayages horizontaux, je vais introduire ma première couleur, puis ajouter lentement ma deuxième couleur. Dans ce cas, j'avais à peine de place pour faire un dégradé, donc c'est à peine perceptible. Mais si vous avez plus d'espace, c'est une méthode vraiment facile. Aussi dans une scène où nous nous penchons davantage vers le lever ou le coucher du soleil, nous allons avoir des bleus beaucoup plus frais ou plus foncés dans le ciel, surtout sur les bords supérieurs et extérieurs. Et je ne suis pas assez sombre ou assez audacieuse. Alors prenez une leçon apprise pour moi et commencez peut-être avec moins de blanc dans votre mix. Mais il arrive un peu plus tard près de l'horizon. J' ai donc ajouté un peu de blanc là. Si vous le vouliez, vous pourriez même ajouter un petit peu de couleur. Alors peut-être un peu de rose et un peu de changement à leurs tons vers le violet. Et malheureusement, j'ai peint sur le bout de mes montagnes et je n'ai pas fait ce croquis initial assez sombre. Donc j'ai perdu tout ce dessin, tout ce détail. Donc, quand je vais peindre mes montagnes, je vais devoir l'ailier. Et maintenant, je vais rester dans la couleur du premier plan. Donc fondamentalement du bas de la page jusqu'à ce dégradé va être un violet foncé. Peut-être que vous pouvez changer un peu vers le rouge ici et là. Mais je voulais aller vraiment, vraiment audacieux. J' ai donc utilisé mon ultramarine mélangé avec ma quinacridone magenta. Je pense que j'ai même touché un petit peu d'alizarine pourpre permanent, mais vous pouvez voir qu'il se penche beaucoup plus vers le côté bleu. Et parce que remplir un assez grand espace avec de la peinture plus épaisse prend un certain temps, je vais accélérer cela pour vous. La douleur n'est pas complètement opaque. Vous pouvez voir un tout petit peu de ce papier beige qui montre par ici et là. Mais c'est bon parce que la majeure partie de ce premier plan va être couverte de beaucoup de petites plantes. La principale préoccupation est juste de le faire assez sombre à votre goût. Et tu pourrais toujours revenir en couches plus si tu le voulais. Il suffit de commencer avec quelque chose sur le papier et de voir comment il sèche, puis de travailler votre chemin vers votre résultat final. Au fur et à mesure que je me rapproche des sommets de mes montagnes, je touche de plus en plus de rouge, peut-être même un peu d'orange, mais je fais une transition de ce pourpre à l'endroit où commencent les montagnes. Et puis ajouter le rouge aide à donner un peu de changement d'avion. Donc, fondamentalement, le sol est plat et puis les montagnes commencent à monter. Et parce que les couleurs changent là-bas, il sera beaucoup plus facile pour le spectateur de comprendre ce qui se passe. Si vous avez fait tout le premier plan et les montagnes avec une couleur violette très sombre comme je l'ai ici. En gros, ça ressemblerait à une silhouette. Et vous n'auriez pas vraiment le même effet que nous allons. Parce que je veux que le bout de mes montagnes soit plutôt chaud. Je vais commencer à poser dans une couleur ocre jaune sur les sommets des montagnes. Aussi juste pour obtenir les montagnes définies parce que j'ai peint sur le croquis. Donc j'ai dû refaire tout ça. Donc, en ce moment où tu me vois peindre, je devine ou je les inventais en allant. Et je fais juste les pics en ce moment. Et puis à partir de là, je peux commencer à passer à un ton rougeâtre vers le bas dans le violet. En posant dans nos couleurs de base vraiment lumineux et éclatant. Nous allons contraster cela plus tard avec des tons plus frais, plus verts et terreux au premier plan avec toutes les différentes plantes. Et à la fin, cette peinture globale va se sentir très vivante et vivante, même si c'est presque la nuit. Et plus nous allons frais et sombres dans le reste de la peinture, plus ces pics vibrants vont se démarquer et acheter. Maintenant, le reste de la peinture doit être sec car il faut combien de temps pour remplir cette quantité d'espace, surtout si vous utilisez un petit pinceau comme IM. Ainsi, nous pouvons déjà commencer à ajouter nos points forts et nos ombres à ces montagnes. Pour mes ombres, j'utilise mon bleu outremer dans sa forme presque pure. Et j'utilise le bord tranchant de ma brosse plate pour poser en petits morceaux d'ombre, principalement en pensant à la façon dont il y a beaucoup de stries verticales et horizontales dans les rochers. Et puis pour tous les petits détails minuscules sur les sommets en haut, je vais utiliser ma petite brosse et m'allonger dans certaines de ces ombres profondes. Cela va rendre ce côté chaud plus pop encore. Encore une fois, l'utilisation d'une brosse sèche va nous donner beaucoup de texture naturelle. Et cela fonctionne si bien pour les montagnes et les rochers. Avec un peu plus d'ocre jaune, je vais commencer à nettoyer ces bords du côté plus lumineux des rochers. Et si ce n'est pas super évident, j'ai choisi le côté gauche de mes montagnes pour être plus le côté saillant que le côté droit. Donc les ombres tombent à droite. Et sur le côté gauche des sommets ou des gros rochers qui sortent, j'ajoute le point culminant lentement ici et là. Je vais toucher un peu plus blanc ou jaune vif, jaune citron clair, et juste donner un peu de pop là-bas. Mais comme un virage vers le bas vers ce violet bleu, je vais changer ma couleur de surbrillance pour plus d'une version pilule de ce violet. Donc, en ajoutant un peu plus de blanc. Et puis avec la même technique, cette brosse sèche que je dépoussionne sur ce point culminant sur plus du côté gauche de l'un des petits pics qui sont là-bas. Beaucoup de fois, quand je peins des montagnes comme ça, je passe de mes points forts à mes ombres. Et je le juge au fur et à mesure que je pars. Donc, à chaque fois que je fais ça, je nettoie complètement ma brosse pour que je ne boue pas mes couleurs sont mélangées entre elles et toucher soit l'ombre ou le point culminant. Une chose que je tiens à souligner est que la couleur de base de la partie ombre de la montagne. Était plus d'une prune ou comme un pourpre grisâtre même il n'était pas pur bleu ou violet pur. Maintenant, quand j'entre avec ma couleur d'ombre, qui est presque un bleu pur, apparaît si vibrant. Une fois que nous sommes satisfaits de ses montagnes, nous devons commencer à penser au premier plan. Et c'est là que ce type de scène peut être un peu délicat. J' ai trouvé quelques exemples ici juste pour montrer de quoi je vais parler. Donc, si nous regardons ces couchers de soleil ou lever de soleil semble peu importe ce que le ciel fait, le premier plan et les plans ont très peu de variations de couleur. Il n'y aura pas non plus de points forts super lumineux. Pour la plupart, c'est presque monochromatique. Ma stratégie était de rester avec des couleurs légèrement plus sourdes. Donc bleu pâle et turquoise pâle, il y a quelques taches de chaleur ici et là, mais c'est très subtil au loin où les montagnes rencontrent le sol. Je ne vais pas mettre de détails dans mes plantes. Je balaie juste un peu de pilule, couleur vert foncé sur le violet. Encore une fois, c'est une brosse sèche, donc c'est juste laisser un peu de cette poussière pigmentaire sur le papier. Et ce n'est que pour me donner un peu de variété là-bas. Ce n'est pas pour représenter quoi que ce soit en particulier. Je veux simplement dire qu'il y a des plantes qui poussent. Pour ajouter un peu de variété. Je toucherai une petite quantité de jaune ici et là. Donc, j'ai plus d'un vert olive. Et dans d'autres endroits, j'ajouterai plus de mon vert foncé. J' ai donc une couleur appelée vert pérylène ou noir pérylène, et c'est essentiellement vert noirâtre. Si j'y ajoute un peu de bleu, il devient plus une turquoise, une turquoise foncée qui est belle. Mais quelles que soient les couleurs que vous avez, juste obtenir un peu de variété dans les verts aidera tellement. Au fur et à mesure que je me rapproche du fond ou du premier plan, je veux commencer à identifier certains plans ou à les rendre un peu plus évidents. Donc en touchant un peu plus de ma lumière turquoise cobalt, ou même un peu de blanc mélangé avec l'ultramarine et le cobol, je pourrai capturer cette pâleur des plantes parce que le soleil a déjà dit qu'il n'y aura pas des tons vibrants ici ou des reflets lumineux. Donc, je n'ai pas vraiment à m'inquiéter trop du côté de la lumière et de l'ombre des choses. En général, je veux juste capturer les formes des objets. Si quoi que ce soit, nous aurons un peu de variation par rapport à nos points forts et à nos ombres, mais ce ne sera pas super intense comme c'est le cas sur les montagnes. Si vous savez, vous voulez avoir une zone qui a un grand buisson ou un gros cactus ou quelque chose, il est plus facile de poser dans une couleur d'ombre en dessous d'abord, puis de les peindre sur le dessus. Dans ma scène, je ne voulais pas d'énormes cactus ou quoi que ce soit. J' allais chercher plus d'arbustes couchés bas et le plus petit cactus de figue de Barbarie. En utilisant mon pinceau de gréement, je peux obtenir des plantes épineuses vraiment maigres. Et cela fonctionne vraiment bien pour les plans de type aloès ou juste les graminées générales que vous voyez. Et je commence avec mes verts plus foncés puis je monte vers ma citation couleur de surbrillance, qui est encore une turquoise très sombre. Une règle empirique que nous pouvons suivre est que nous ne voulons pas que nos parties les plus brillantes de nos plans soient plus brillantes que notre ciel ou la partie brillante de notre ciel. Donc, si vous regardez mon horizon, c'est encore relativement bleu clair là-bas. Donc, tant que je garde ma couleur de surbrillance sur mes plantes plus foncées que ça, ça fonctionnera toujours dans ce genre d'effet lueur alpin. Je dois admettre je n'ai pas beaucoup de pratique à peindre des cactus. Mais voici ma recette. Fondamentalement, j'ai commencé avec une couleur bleu pâle. Puis j'ai touché un peu de ma turquoise cobalt. Et pour le point culminant ou l'épinosité sur les plantes, j'ai utilisé un peu plus clair, bleu pâle, puis juste un petit peu d'ombre plus foncée en dessous. Je voulais aussi peindre un peu comme une plante de type allo. J' ai donc utilisé des coups de pinceau plus épais. Mais pour la plupart, je n'ai pas ajouté une tonne de détails à n'importe quoi, sauf le cactus de figue de Barbarie. La plupart de mon temps a été passé à remplir les trucs supplémentaires comme les petites herbes ici dedans. Depuis que j'utilisais ma brosse gréeur, elle ne supporte pas beaucoup de douleur et je voulais cette texture de brosse sèche, donc c'était un rechargement constant et le brossage. C' était juste beaucoup de travail. Mais ça en vaut toujours la peine parce qu'avoir cette variété contribue vraiment à la profondeur et au réalisme de la peinture. Non, évidemment, on ne va pas pour l'hyper réalisme ici parce que c'est toujours une peinture très stylisée. Mais je voulais capturer la variété et la luxuriance du désert. En regardant toutes les photos de référence, j'étais en fait tellement choqué et surpris par la luxuriante que ça ressentait. Il y a tellement de plans partout. Et même si elles ne sont pas aussi vibrantes ou peut-être perceptibles qu'une forêt tropicale. Il y a beaucoup de choses dans un désert. Ici, au premier plan, j'ai utilisé ma brosse plate plus grande pour balayer une texture de brosse sèche et obtenir un peu de variété dans cette grande zone pourpre parce que je me sentais comme si c'était juste un peu trop. Et bien sûr, un peu plus de figue de Barbarie. Sur ce cluster particulier, j'ai ajouté un peu plus de différenciation entre les reflets et les ombres. Même si nous ne pouvons pas voir une tonne de détails, ça aide encore un peu. J' ai trouvé la peinture d'une variété de plans pour être vraiment amusant et relaxant. Je suis vraiment curieux de savoir si l'un d'entre vous va essayer de peindre ces gros cactus. D' accord, donc j'espère que vous avez apprécié cette dernière démo. Si vous avez d'autres questions sur ce dont j'ai parlé, hésitez pas à m'envoyer un message. J' adorerais voir vos joyeux Canyons. Donc, si vous avez une chance, s'il vous plaît les télécharger dans les projets de classe afin que je puisse jeter un coup d'oeil si vous voulez des commentaires là-bas, bien sûr, faites-le moi savoir. Sinon, si vous utilisez mon hashtag sur les réseaux sociaux, je pourrai vous trouver. 7. Exercice: Ok, maintenant c'est ton tour pour tes devoirs. Je veux que vous choisissiez un à trois kényan semble peindre. Commencez par quelques pages de croquis pour se détendre et se familiariser avec la structure des roches. Alors ramasse ces douleurs et vas-y. Amusez-vous avec la couleur. Poussez vous en dehors de votre zone de confort. Vous ne savez jamais quelles scènes magiques vous pourriez créer si vous l'avez fait jusqu'ici, j'espère que vous prendrez quelques secondes supplémentaires pour laisser un commentaire afin que les autres sachent ce qu'il faut attendre avec impatience. Et bien sûr, si vous avez besoin de commentaires, vous savez où me trouver. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours et je vous reverrai bientôt.