Paysages de Gouache : Épisode 3 - Cascade

1. Intro: Bienvenue dans l'épisode 3 de ma série Learn unwash paysage. Cette série de cours offre des instructions en temps réel sur la façon de peindre une variété de paysages avec Guassian. Chaque cours dure 60 minutes ou moins, sorte que vous pouvez l'adapter à votre horaire chargé. Je vais vous montrer mes techniques, parler de conseils pour tirer le meilleur parti de votre goulash. Parlez de mes propres luttes et de la façon dont je les surmonte. Dans l'épisode trois, je vais vous montrer comment j'ai battu cette cascade en utilisant lavage un peu différemment que dans l'épisode 12. Mon espoir est que vous sortirez de cette classe avec une meilleure compréhension de la grande polyvalence du lavage. Comme toujours, mon objectif est de vous donner des stratégies reproductibles afin que lorsque vous êtes dehors et l'inspiration frappe et que vous vous sentiez confiant pour ramasser votre carnet de croquis et peindre. Alors prenez vos carnets de croquis et commençons. 2. Fournitures et Supplies: J' espère que vous appréciez la série jusqu'à présent. Si vous êtes tout nouveau dans le goulash, je vous recommande fortement de regarder mon introduction en cours de guage d'abord. Comme d'habitude, mes matériaux sont assez simples. C' est un carnet de croquis A5 de Brighton dans une palette de couleurs limitées. J' utilise du blanc de zinc, du cadmium, du jaune citron, Alizarine permanente, du bleu prussien et du noir powerline. Pour commencer notre esquisse, nous devons analyser notre référence et décider quelles informations nous voulons capturer. Je préfère utiliser mes références comme inspiration lâche. Par conséquent, je ne copie pas nécessairement les formes exactes, les couleurs ou l'éclairage. Celui que je connais, il faut du temps pour développer l'habileté à peindre à partir de l'imagination. Donc, pour vous rendre plus facile, j'ai mis un simple liner dans les ressources de classe que vous pouvez utiliser si vous voulez. Mais jetons un coup d'oeil à la référence et réfléchissons à la façon dont nous pouvons simplifier cela. Pour la plupart, nous pouvons l'aborder en trois étapes. L' arrière-plan, la zone médiane ou le milieu du sol. Et puis le premier plan. Pour mon croquis, je vais tout simplifier. Typiquement, quand je dessine des rochers et des cascades, j'ai essayé d'ignorer l'eau pour la plupart et de dessiner la structure sous-jacente des roches. Si vous regardez la référence, vous pouvez voir les longues durées et les différents niveaux de roche. Et tout cela se trouve à une légère diagonale. C' est quelque chose que j'essaierai de capturer plus tard quand je peindrai. Il ne sert à rien d'essayer d'extraire chaque petite roche, fissure et fissure à ce stade, puisque la peinture en couvrira beaucoup. Mais même en faisant ce petit croquis rapide, c'est comme faire une course d'entraînement et ça fait penser à la structure. Si vous êtes un peu perdu quand il s'agit de dessiner des rochers, j'ai toute une classe de compétences partagée à ce sujet, qui comprend comment je décompose la structure sous-jacente en formes plus simples. Afin de construire les scènes les plus complexes. Va vérifier si tu as besoin d'un peu plus d'aide là-bas. 3. Démo à la gouache: Pour commencer, je voudrais obtenir un lavage coloré sur le papier avec gosh très dilué. Ça fait deux choses. abord, il se débarrasse de tout le blanc distrayant du papier. Deuxièmement, il fournit un sous-ton coloré à toute la peinture, qui passera à travers plus tard si je veux. Et c'est le moyen simple d'aider à harmoniser la peinture. Et bien sûr, cela est encore réalisé en utilisant une palette de couleurs limitée. J' ai décidé d'ajouter une sorte d'éclat chaud à la partie supérieure gauche et au milieu et un ton bleu vert plus frais aux autres zones telles que le haut à droite et le bas à gauche. Donc, dans ce cas, ma source d'éclairage proviendra du côté supérieur gauche de la peinture, qui entrera en jeu plus tard lorsque nous ferons plus de lumières et d'ombres. Parce que ma source de lumière vient du haut à gauche, elle n'atteindra pas tout à fait la zone médiane inférieure du tableau. Alors, là où la cascade se déverse sur le bord, ça va être surtout dans l'ombre. Je vais donc utiliser un ton violet alors qu'il est encore humide et balayer de gauche à droite pour commencer à indiquer que ces rochers sont dans l'ombre. Vous n'avez pas à faire trop sombre à ce stade parce que nous pouvons toujours ajouter plus tard. Vous pouvez donc penser à cela comme un hybride entre le lavage et l'aquarelle. Je peins les sous-couches ou les parties sombres des rochers, sachant que je peux revenir avec des reflets. Mais dans d'autres domaines, je laisse le papier complètement seul pour qu'il agisse plutôt comme de l'aquarelle et qu'il laisse apparaître certains de ces faits saillants. C' est totalement un choix stylistique et il n'a pas besoin de l'être de cette façon. Vous pouvez utiliser la guage très épaisse, mais je voulais juste vous montrer comment j'aime le faire parfois. Comme ils continuent à se poser dans la couleur de base des rochers, je touche un peu de vert, un peu de rouge ici et là. Juste pour le briser, je ne veux pas que tout soit une seule couleur et je veux donner beaucoup de variété. Je reviendrai avec beaucoup d'autres couleurs plus tard. Cela m'aide juste à obtenir une belle tonalité de basse intéressante. Dans la partie supérieure gauche d'où vient le soleil, je vais passer ma basse à des tons plus chauds. Donc quelque chose de plus rouge, orange, même jaune. Et juste aider à se sentir un peu plus lumineux. Et parce que j'utilise une couleur complémentaire ici, rouge contre vert, ça va avoir l'impression que c'est dans un niveau séparé ou ça va se sentir un peu plus loin, surtout quand je reviendrai plus tard et ajouter un peu de surbrillance. Toutes les roches qui vont jeter un coup d'œil sur la cascade au premier plan et doivent être vraiment sombres. Et vous pouvez également ajouter du feuillage ou des herbes, peu importe. Mais je vais garder ça assez simple et m'en tenir comme une forme de roche solide. Une raison pour laquelle j'aime ces brosses plates pour les rochers est qu'il a déjà un bord tranchant à elle. Et juste en changeant la pression ou la direction du coup de pinceau, je peux faire comme un seul bord de la roche ou une facette de la roche. Lorsque la peinture commence à sécher, je peux commencer à penser à mes ombres ou aux fissures et crevasses que je veux peindre dans les roches. Puisque je veux qu'ils aient un peu un bord dur, il est important que la peinture que nous avons déjà posée soit beaucoup plus sèche. Sinon, ces lignes que nous peignons vont saigner et couler dans cette couleur et elles ne seront pas assez tranchantes. Et quand il s'agit réellement de concevoir ou de peindre les lignes dans les fissures et les crevasses. Je suis tout simplement en train de le faire. Je regarde la référence de temps en temps pour avoir une idée de la façon dont ces fissures apparaissent. Et pour la plupart, j'ai remarqué qu'ils sont ils varient de très épais à vraiment mince et leur placement est loin d'être parfait. Alors optez pour quelque chose de vraiment aléatoire et ça vous fera commencer. Une fois que j'ai commencé à faire ça, c'est vraiment intéressant ce qui se passe dans mon esprit pendant que je vais, je commence à réaliser que mon cerveau visualise où ils devraient être. Et je commence à voir les rochers apparaître dans la peinture que j'ai déjà posée. Donc, au début, ça pourrait se sentir vraiment aléatoire. Mais plus j'ajoute, plus j'aime voir les roches se former sous mes yeux. Et je pense que cela est livré avec beaucoup de pratique. Donc si c'est une lutte au début, ne vous inquiétez pas, c'était pour moi aussi. Donc, je recommande juste de continuer à le faire. Essayez plusieurs de ces croquis ou plusieurs peintures de Brock. Et chaque fois que tu le feras, ça ira mieux parce que ça l'a fait pour moi. Et bien sûr, si vous avez vraiment du mal, j'ai cette classe de compétences rock qui va tellement en profondeur sur la façon de le faire avec l'aquarelle, la jauge, le numérique, tout. Et l'autre chose avec cette stratégie est que c'est beaucoup plus comme l'aquarelle. Donc en ce moment, je suis en train de peindre autour de mes points forts d'une manière qui n'est pas la tactique habituelle avec la guage parce que le goulash est opaque. Typiquement, vous savez, vous pouvez travailler de l'arrière-plan vers l'avant ou l'obscurité à la lumière. Mais encore une fois, je voulais faire plus d'une peinture hybride dans cette stratégie exacte est ce que je fais beaucoup quand je suis dehors parce que j'aime l'aquarelle, mais j'aime la commodité de la guage parce que encore une fois, vous pouvez juste ajouter plus à, plus tard comme les reflets et les ombres et construire la profondeur avec un lavage plus épais. Encore une fois, vous n'avez pas à le faire comme je le fais, mais je voulais vraiment vous montrer cette méthode. À ce stade, on ne pense qu'aux rochers. Donc, si vous regardez votre référence et vous essayez de visualiser comment ces roches apparaissent sans aucune eau devant eux. C' est ce qu'on peint. Si vous avez une idée claire de l'endroit où vous voulez que l'eau tombe, vous pouvez peindre autour de ça comme moi. Mais sinon vous pourriez juste peindre comme une face solide de roche là-bas et ensuite ajouter l'eau plus tard. Si c'est plus facile pour vous, alors allez-y. En termes de couleur, toutes mes ombres à ce stade sont à peu près de la même couleur. C' est un mélange de mon bleu prussien et de mon powerline noir. Occasionnellement, je vais ajouter un peu de cramoisi Alizarin pour ajouter un peu plus comme un ton violet. Et juste pour le plaisir, honnêtement, ce n'est pas lié au garçon référé. Tout ce que j'aime beaucoup styliser mes couleurs. Donc, dans ce cas, je reste avec le violet dans l'ombre où l'eau descend et ailleurs les ombres obtiennent un peu plus d'un ton vert ou bleu. Je pense qu'une chose qui aide à peindre les cascades en guage est de s'assurer que vous obtenez une texture de brosse sèche ou partout où l'eau coule parce qu'elle se prête naturellement à ressembler à de l'eau en mouvement. Et quand il s'agit de peindre l'eau, j'utilise un ton violet bleuâtre très terne pour les zones d'ombre de la cascade. Et par là, je veux dire, tout ce que je ne veux pas être en surbrillance, je vais ajouter ce bleu plus foncé. Maintenant, c'est un peu difficile à expliquer parce que c'est, cela dépend beaucoup des couleurs et des valeurs que vous avez déjà utilisées dans votre peinture. Donc, je ne peux pas vous dire exactement à quel point il faut faire sombre. Donc, vous devez vraiment l'ajuster à chaque coup de pinceau. Alors que je vais, j'ajoute un peu plus de bleu, un peu plus. Pourquoi éclaircir et assombrir beaucoup, peut-être manger, même en ajoutant un soupçon de couleur de temps en temps. Mais pour la plupart, je veux que les ombres de l'eau apparaissent sur les zones où la lumière ne la frappe pas directement. Donc, dans ce cas, à mesure que l'eau coule sur le bord et coule vers le bas, elle sera plus ombre. Le sommet de ces petits morceaux va être en Highlight. Et puis, comme il vient, remonte à la distance où se trouve la lumière la plus brillante. Ce sera beaucoup plus mis en évidence. Pendant que je peins l'eau qui coule vers le bas, j'utilise principalement une technique de brosse sèche. Donc à peine pas d'eau dans les poils et je leur laisse juste Brush Dance sur la surface de ce papier pour qu'il ne laisse qu'un soupçon de peinture là-dessus. Il révèle beaucoup de texture et ressemble à une eau naturellement fluide et mousseuse. Vous pouvez faire un coup de pinceau très épais de temps en temps, mais pour la plupart j'aime lentement accumuler mon eau avec cette méthode de brosse sèche. Et je recommande de peindre avec vos tons d'ombre aussi longtemps que possible car il est beaucoup plus facile de peindre des reflets au-dessus des ombres. Et surtout avec de l'eau, nous voulons sauver nos plus brillants brights pour la fin. Si vous copiez la photo de référence plus directement, vous pouvez voir que la lumière vient de l'endroit où se trouve le spectateur. Ainsi, l'avant de la cascade est plus éclairé. Dans ce cas, vous auriez beaucoup de couleur vive sur l'eau elle-même. Dans mon cas, la lumière vient de derrière, donc seuls des indices vont apparaître. Et surtout vers le bas dans cette zone inférieure. Une fois que vous avez accumulé suffisamment de la couleur de l'ombre sur l'eau, il est temps d'ajouter les couleurs plus vives. Mais même maintenant, vous ne voulez pas aller directement à vos plus brillants brights. Colletons avec une couleur de mise en évidence du milieu. Et dans ce cas, j'utilise plus un ton de pêche. Si vous le souhaitez, vous pouvez neutraliser un, un peu avec vos autres couleurs d'ombre, et cela vous donnera une augmentation plus subtile de la luminosité. Vous remarquerez probablement que vos couleurs de surbrillance se fondent très rapidement dans tout ce qui est en dessous. Il est donc utile si vous chargez continuellement votre pinceau avec la peinture fraîche. Au fur et à mesure que je me rapproche de mon arrière-plan d'où proviennent les sources de lumière, j'ajoute plus de cette couleur pour couvrir un peu de l'ombre. Parce qu'en général, je veux que cette zone arrière se sente un peu plus lumineuse, presque comme s'il y avait une fusée de lentille ou quelque chose qui se passait. Pour les faits saillants sur mes rochers, je vais mélanger plus d'une couleur sauge et l'appliquer avec une texture de brosse sèche. Je vais également aborder des notes de cramoisi Alizarin pour ajouter un peu de variété en termes de placer le point culminant sur les rochers. Je colle surtout avec le haut ou le côté gauche des rochers parce que c'est là que le soleil va frapper tout au plus. Je vais lentement et régulièrement augmenté cette couleur de surbrillance, mais en essayant de ne pas aller par-dessus bord parce que c'est vraiment facile à ce stade. Je pense qu'il est préférable de l'aborder avec un moins est plus d'état d'esprit. Parfois, je vais apporter un peu plus d' un ton brunâtre et juste comblé l'écart entre certaines des couleurs. Et je vais assombrir certaines zones aussi. Mais pour la plupart, nous essayons juste de maintenir la vision originale de l'endroit où se trouve notre éclairage. Dans mon cas, c'est à l'arrière gauche. Donc je veux m'assurer que partout où je pense que le soleil va frapper mes rochers ou mon eau est un peu plus brillante. Nous entrons dans la touche finale maintenant. Et je vais ajouter juste un peu de peer blanc dans la distance à gauche. Comme je le fais, il va immédiatement commencer à se fondre avec les couleurs ci-dessous, donc il ne semblera pas tout à fait aussi blanc vif. Mais le but est juste de pouvoir capturer cette lueur de lumière à la surface de l'eau. 4. Réflexions finales: Non, non, nous l'avons abordé assez rapidement et il y a beaucoup de choses que vous voudrez pratiquer, mais j'espère que vous apprendrez quelque chose qui vous aidera à approcher vos scènes de cascade avec plus de confiance dans l'avenir. N' oubliez pas de laisser une revue de la classe, ce qui aide vraiment les autres à se faire une idée de ce que c'est. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à le publier dans l'onglet Discussions. Et si vous peignez une cascade et que vous voulez la partager, vous pouvez la télécharger dans les projets de classe, mais assurez-vous de demander spécifiquement des commentaires si vous en avez besoin. Sinon, si vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, vous pouvez utiliser mon hashtag, Sarah Burns tutor si vous voulez que je vous trouve. Juste une tête en haut. Le tutoriel bonus sur mon patron ce mois-ci est une autre cascade, mais cette fois en utilisant lavage épais. Alors n'hésitez pas à vérifier cela si vous voulez plus de pratique. Le lien se trouve dans la description ci-dessous. Dans l'épisode 4, que je publierai dans quelques semaines, je vais vous montrer comment je peins des plages de sable mouillées. Merci de vous regarder et de vous voir bientôt.