Paysages à la gouache : Épisode 2 - Forêts d'automne

1. Intro: Bienvenue dans l'épisode deux de la série de paysages d'apprentissage de la guage. Cette série de cours offre des instructions en temps réel sur la façon de peindre une variété de paysages avec le lavage. Chaque cours dure 60 minutes ou moins, sorte que vous pouvez l'adapter à votre horaire chargé. Je vais vous montrer mes techniques, parler de conseils pour tirer le meilleur parti de votre goulash. Et parlez de mes propres luttes et de la façon dont je les surmonte. Dans l'épisode deux, nous allons nous concentrer sur les forêts d'automne fera petites scènes afin de discuter différentes stratégies de superposition et de création de textures intéressantes. Comme toujours, mon objectif est de vous donner stratégies reproductibles pour que lorsque vous êtes dehors et que l'inspiration frappe, vous vous sentiez confiant de récupérer votre carnet de croquis en peinture. Alors prenez vos carnets de croquis et commençons. 2. Croquis et planification: Jetons d'abord un coup d'oeil à nos références. J' ai choisi deux scènes avec un éclairage complètement différent. Sur la gauche, nous avons une scène de première ligne en fin d'après-midi avec une lumière vive qui frappe notre sujet, créant des ombres vraiment fortes. Sur la droite, nous avons une journée nuageuse avec un éclairage vraiment uniforme et des ombres très douces. Nous pouvons utiliser cette même technique de superposition pour ces deux fois que nous commençons à peindre. Mais comment abordons-nous l'éclairage ? Cela changera radicalement l'apparence de notre peinture. Nous voulons donc y réfléchir soigneusement d'abord. Avant de sauter dans le tableau, faisons un plan de jeu en réfléchissant à nos valeurs à travers un croquis d'étude de valeur. J' utilise juste un morceau de papier d'imprimante ordinaire et un crayon de graphite 90. Il est également pratique d'avoir une gomme. Commençons facilement en dessinant simplement des boîtes à outils. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Dans cette première photo de référence, l' une des choses les plus importantes que nous devons regarder et nous concentrer, surtout lorsque nous commençons à peindre, est le contraste entre l'arrière-plan et le premier plan. L' arrière-plan est assez sombre au premier plan est presque blanc pur. Donc, pour commencer, je recommande juste de bloquer votre focus principal. Et dans ce cas, ce sera l'arbre de premier plan. Et tu peux le simplifier comme je l'ai fait. Par exemple, nous n'aurons qu'un seul de ces troncs principaux au lieu de deux ou trois comme la photo de référence. Je veux dire, vous pouvez copier la photo de référence, mais j'essayais juste de la simplifier pour cette leçon. Et bien sûr, nous pouvons avoir des branches qui sortent, mais au début, gardez les choses très simples. Pas besoin d'aller en overdrive sur les détails à ce stade. Nous voulons juste travailler sur nos points forts et nos ombres. qui est génial avec le goulash, c'est qu'il est opaque. Ainsi, vous pouvez faire vos faits saillants en dernier lieu et vous n' avez pas à peindre autour de vos points forts comme vous le feriez avec l'aquarelle. Donc juste pour le but de ce croquis, nous voulons un peu bloquer dans nos sombres sombres et ensuite laisser le papier apparaître pour nos plus brillants brights. Bien sûr, c'est une approche différente quand on peint avec guage. Mais il est utile de simplement visualiser où seront ces sombres et bien sûr, où seront les faits saillants. En fin de compte, il y aura quelques arbres de fond. Donc, vous pouvez simplement bloquer autant que vous voulez. Et puis nous commencerons à poser dans l'ombre autour de ces arbres. Et c'est bon si ça ressemble à une messe folle au début. Laissez-moi assombrir ça pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Si vous avez besoin d'aide. Dessiner en particulier les arbres. J' ai tout un cours vraiment, vraiment approfondi à ce sujet. Assurez-vous de vérifier. Et juste pour l'instant, c'est bon si vous êtes des arbres semblent un peu bloqués parce que encore une fois, le but de ceci est plus d'obtenir l'éclairage. Donc, fondamentalement, comment je commencerais est juste de plisser mes yeux et de regarder cette référence. Et je veux commencer à m'allonger dans mes zones sombres. Donc si je plissais, je peux voir une grosse tache sombre derrière ce coffre du côté droit. Et ça va un peu, il s'estompe de la lumière à l'obscurité comme il va de gauche à droite dans la page. Ainsi, vous pouvez souligner l'obscurité dans une zone particulière. Ou vous pouvez avoir une ligne de ténèbres derrière elle. Mais pour la plupart, il reste en quelque sorte dans cette partie du dessin de la peinture. Il ne fait pas vraiment sombre sur le dessus et le premier plan est plus léger que cette zone sombre au milieu. Parfois, quand je suis allongé dans mes zones sombres, j'aime tenir mon crayon comme ça plutôt que ça. Quand je le tiens comme ça, je peux bouger tout mon bras plutôt que de bouger mon poignet et ça m'aide à obtenir des lignes sombres cohérentes. Quand nous nous allongons dans notre zone sombre. Essayez de réfléchir à l'endroit où vous voulez que certains des arbres de fond regardent à travers et laissez ces blancs. C' est bon si vous coloriez trop parce que vous pouvez toujours revenir avec une gomme. Utilise juste comme une pratique en gros. Juste une petite note ici. Vous pouvez peut-être le dire déjà, mais j'ai un peu zoomé sur la photo de référence, donc je me concentre davantage sur la zone inférieure de cet arbre de premier plan. Je ne dessine pas beaucoup de feuilles qui couvrent l'arbre. Je vais les peindre plus tard, mais je vais juste le garder dans mon esprit et essayer de le visualiser pour l'instant. Donc encore une fois, j'ai gardé l'obscurité principalement dans cette zone et il va y avoir une ombre au premier plan. Donc, bien sûr, je peux juste bloquer ça un peu plus tard cependant. Et à peu près en utilisant des coups de pinceau verticaux. Ça n'a pas à l'être, je n'ai pas à m'inquiéter dessiner des feuilles ou des herbes ou quoi que ce soit. Je pense juste aux faits saillants et aux ombres. Et parce que je veux que mon arbre soit très, très brillant, je veux souligner cette écorce blanche. Je ne vais pas vraiment ombrager une partie de l'arbre lui-même. Lorsque nous faisons la guage, Nous pouvons ajouter d'où l'ombre ici et là, surtout parce que les feuilles vont jeter l'ombre sur l'écorce. Mais on en parlera plus tard. Mais juste en le faisant, cette petite version, ça va nous aider à l'avoir dans notre esprit. Comment nous pouvons faire comment nous pouvons gérer cet éclairage. Nous voulons donc nous assurer qu'il n'y a pas de papier à travers dans d' autres zones que l'arbre de premier plan ou l'un de l'arbre. Pour être vraiment, vraiment brillant, il faut en faire la partie la plus brillante du peintre du papier. Donc, le papier est notre blanc évidemment. Donc je vais remplir tout le reste. Ce qui me rappellera quand je peins et que l'arbre de premier plan est le plus brillant. Il y a un arbre qui se soucie que je puisse laisser blanc aussi, nous verrons. Mais sinon tous les autres arbres seront un peu plus sombres, donc je les ombragerai. Si ça vous aide, vous pouvez les décrire juste pour vous rappeler où ils sont parce que, vous savez, ça peut se perdre dans cette masse. Mais c'est bon. Lorsque nous l'inclinons légèrement pour que vous puissiez voir et savoir que le graphite est un peu réfléchissant. Et nous reviendrons et nous ajouterons beaucoup de variété au premier plan une fois que nous le peindrons. Mais restons simple pour que je m'arrête là et qu'on passe à l'autre scène. Donc, cette scène est beaucoup plus uniformément éclairée. Il ne se passe rien de trop dramatique avec l'éclairage. Donc nous pouvons vraiment nous concentrer sur cet arbre de premier plan. Et je vais juste jeter dans les lignes verticales sont presque parallèles. Certaines des branches et l'écorce est là où il l'écorce est vraiment rugueuse dans certaines régions. Donc, vous pouvez un peu vaciller vos lignes un peu. C' est bon. Et il y a beaucoup de choses en matière de texture sur cette écorce. Donc, juste en utilisant mon côté de mon crayon, je vais me ruiner un peu et ajouter un peu d'ombre ici et là. Ce sera notre partie la plus brillante de la peinture. Une fois qu'on sera à ça. Ce sont quelques imperfections dans l'écorce qui sont vraiment, vraiment sombres et les branches elles-mêmes seront en fait la partie la plus sombre de la peinture. Si vous le souhaitez, vous pouvez tracer l'arbre juste pour vous rappeler où les étendues du R et en quelque sorte lui donner une forme rugueuse et flottante. J' aime ajouter un peu d'ombre quelque part, donc je vais choisir le côté gauche de l'arbre. Faisons semblant que le soleil soit ici, même s'il est couvert. Et on va avoir un indice. Plus d'obscurité sur le côté gauche de l'arbre. Il y a un peu de blanc qui montre le taux ici. Pour les fougères et les trucs qui sont ici. Je n'ai pas vraiment besoin d'entrer trop dans les détails maintenant, mais je vais faire des zones sombres juste pour indiquer qu'il se passe quelque chose. Et sinon je vais me nourrir d'un ton plus sombre, d'un ton médian, jusqu'à un plus léger en arrière-plan. Laisse-moi te montrer. En haut, il va être un peu plus sombre que l'arbre. Mais il pourrait se sentir vraiment, vraiment sombre en termes de ce dessin. Cependant, quand nous le peignons, je vais en fait choisir une couleur qui complète cette zone de premier plan. Donc ça va être vert et ça sera rougeâtre. Donc, en fait, ce sera un vert foncé mais pas trop sombre. Parce que encore une fois, les branches qui sortent de cet arbre seront la chose la plus sombre de la peinture. Mais en revanche, cette zone d'arrière-plan sera plus sombre et plus fraîche et plus éloignée par rapport à ce qui se trouve ici au premier plan. Ça peut être un peu déroutant en ce moment parce que nous ne faisons pas de couleur, mais nous en parlerons quand nous entrerons dans le tableau. Donc je suis juste allongé dans la zone plus sombre ici encore dans l'arbre au premier plan, je vais commencer à bloquer l'insuline mes branches. Je n'ai pas besoin d'utiliser cette disposition exacte dans ma peinture, mais c'est juste pour me rappeler que les branches sont vraiment, vraiment sombres. Donc, vous voulez dire n'hésitez pas à l'utiliser comme votre modèle lorsque vous peignez. Mais parfois je le change en fonction de mes sentiments, bien lui, pendant que je vais dans le tableau, c'est un peu comme une course d'entraînement. Ou je dessine quelque chose. Et quand j'entre dans la peinture et j'aime pas seulement la disposition de cette branche, puis je l'ajusterai. Mais ils sont tous un peu branchés et ils se tordent à gauche et à droite de haut en bas. Je ne veux rien à la rue ou parfait. Encore une fois, je n'ai pas dessiné dans les feuilles de premier plan. Ils sont vraiment faciles à peindre plus tard. Et pour l'instant, je me rappelle juste qu'il y a là qui va s'occuper d'eux à la fin de la peinture. Donc je sais que c'est une sorte de réflexion et je vais vous montrer un angle. Mais fondamentalement, c'est l'idée. Encore une fois. Cela me donne un plan d'action. Donc je sais que cette ombre ici représente le vert plus frais que je pense que je veux utiliser. Cette zone plus légère représente une couleur rouge orangé, rouillé. Et l'arbre lui-même sera la chose la plus brillante avec ces branches vraiment sombres et dramatiques. Et ça devrait être assez d'informations pour que je travaille. Donc, cela combiné avec mes photos de référence est ce qui va m'aider à travers ma peinture. 3. Démonstrations gouache: On va faire ces deux tableaux en même temps. Mais par là je veux dire, alors qu'une chose est de dessiner sur un tableau, nous pouvons travailler sur le tableau suivant. S' il vous plaît, excusez mon poignet. Tout va bien. C' est juste un peu répétitif de stress et d'arthrite. Pas grand-chose. Avec la plupart de mes scènes. J' aime commencer par une couche de couleur très mince. Parfois, c'est purement pour enlever le blanc du papier parce que cela m'aide vraiment à voir les valeurs un peu mieux. Donc, je choisis un ish chaud, orange grisâtre pour cette couche de fond et juste le balayer jusqu'à ce que tout soit rempli assez uniformément pendant qu'il est encore humide. Je vais utiliser ceci comme une occasion d'ajouter d'autres touches de couleur que je pourrais vouloir montrer à travers la peinture finale. Mais puisque nous utilisons la guage, qui est opaque, c'est plus que bien de couvrir ça à la fin. C' est un peu comme une première. Parfois, c'est juste la première marque qui me fait commencer dans le tableau et ensuite je vais juste de là. Si jamais tu hésite à commencer à peindre parce que tu as peur de tout gâcher. Je recommande fortement cette stratégie parce qu'elle vous permet de commencer. Ça vous oblige à mettre quelque chose sur le papier et ensuite vous devez faire le prochain Mark. À ce stade, je pense en quelque sorte à l'endroit où je veux voir certains des indices de rouge à travers, surtout dans les fougères ci-dessous. Parce qu'en Écosse à l'automne, les fougères qui couvrent généralement tout le plancher forestier deviennent ce ton rouge brillant et rouillé et c'est tout simplement magnifique. Et pendant que c'est encore humide, je veux toucher un peu d'ombre. Donc, en utilisant une couleur gratuite, vert clair, je peux mélanger ça dans ma couleur actuelle et commencer juste à la déposer ici, là-dedans. Donc, je plissais à la photo de référence et en regardant mon étude de valeur mon croquis que je viens de faire. Et je commence à laisser tomber cette couleur plus foncée dans ces zones sombres. Je dois admettre que beaucoup de fois je suis un peu hésitant à aller dans l'obscurité dès le début de la peinture. Je suppose que je veux juste avoir un petit soupçon d'ombre vers le bas. Et plus tard, alors que je continue à peindre, je deviens un peu plus audacieux et courageux. Donc, si c'est comme ça que vous êtes, sachez que vous n'êtes pas seul. C' est presque comme un US cette couche initiale d'eau vers le bas pendant ma pratique courir. Maintenant, pendant que ça sèche, nous pouvons travailler sur le fond de la prochaine peinture. Et cette fois, je vais commencer avec mes tons plus frais, encore assez arrosé. Donc je deviens comme un beau bleu grisâtre et j'ajoute un peu d'eau, donc ça va être très transparent et il restera léger. Et je regarde ma référence ainsi que le croquis que je viens de faire pour me rappeler où se trouve la zone plus sombre en arrière-plan. je me suis approché du bas de la peinture, je vais la déplacer dans les couleurs plus chaudes afin qu'il soit facile d'obtenir une transition quand il est mouillé comme ça. Donc, si vous utilisez beaucoup d'eau, vous obtiendrez un beau gradient lisse. Mais il n'a pas besoin d'être lissé parce qu'il y a beaucoup de choses dans le plancher de la forêt. C' est mieux si ça a l'air un peu plus rugueux et un peu splotchy IRR. Dans la zone inférieure, au premier plan, il sera beaucoup plus lumineux et un peu plus coloré. Voici une bonne leçon apprise pour vous les gars. Alors que je suis couché dans cette couleur orange vif, je peux voir que si je plissais, c'est en fait plus sombre que la couche initiale de bleu. Et j'ai besoin que ça soit le contraire. J' ai besoin de la zone supérieure, la zone de fond bleu pour être plus sombre que le premier plan. Pour que je puisse mélanger une version plus sombre de ce bleu et passer en revue maintenant. Et pendant que je fais ça, je vais commencer à peindre autour de certains troncs d'arbre. Je veux être visible au loin. Gardez simplement à l'esprit que cette zone d'arrière-plan n'a pas besoin d'être même proche de la perfection. Il n'a pas besoin d'être détaillé non plus. Si quelque chose, c'est mieux si c'est un peu plus abstrait et Bullard dehors parce que l'arbre de premier plan est notre objectif. Et maintenant que je me sens un peu plus courageux, je vais assombrir certaines zones de la distance encore plus. Et ça fera éclater les arbres comme une partie plus légère de la distance. Une bonne stratégie à utiliser avec Guassian est de poser des blocs de couleur et ensuite nous pouvons revenir et mélanger après même si c'est sec, c'est la beauté du goulash. Vous pouvez toujours revenir et vous y fondre. Donc, si vous voulez juste une sorte de bloc dans vos sombres ou n'importe quelle forme particulière, sachant que vous pouvez toujours revenir et le lisser. Cela signifie parfois que certaines fois dans votre peinture, ça va avoir l'air absolument fou. Et je l'appelle la phase laide. Mais c'est quelque chose qui, plus vous le faites, plus vous savez juste que c'est censé arriver et vous travaillez à travers et vous ne vous découragez pas. Je vais commencer à ajouter des notes de zones plus légères aux fougères. Donc encore une fois, c'est assez blocky et abstrait parce que c'est, c'est l'arrière-plan. Tout ce que j'ai fait, c'est de mélanger un peu de blanc à cette couleur orange initiale et ça m'a donné une petite version peachy de celui-ci. Et mes coups de pinceau sont assez rapides et un peu comme taper ma main contre les papiers que je reçoive beaucoup de variété de temps en temps je puisse toucher un rouge, un rose ou même un violet. Il est juste bon d'avoir beaucoup de variété de couleurs et de valeur dans la zone de fougère parce qu'il y a beaucoup de choses en train de se passer. Maintenant, je peux revenir et commencer à me fondre dans certaines des zones de fond. Donc, tout ce que je veux lisser un peu, je vais juste obtenir mon pinceau un peu humide et l'exécuter sur la couleur qui est déjà là. Et je peux aussi introduire de nouvelles couleurs si je le veux. Peut-être un peu de gris, bleu ou violet, nous ferons justice aux arbres parce qu'ils ont un peu de couleur à leur écorce. Je vais ajouter un petit peu de blanc au vert et commencer à toucher à haute ne, petits points forts au loin. Sachez juste que vous êtes guage a tendance à sécher un peu plus léger ou plus sombre que ce à quoi il ressemble quand il est mouillé. Donc, vous devrez peut-être le faire plus d'une fois. Il suffit de le mettre sur le papier et de voir comment il sèche, puis vous pouvez décider si vous avez besoin de l'éclaircir ou de l'assombrir. D' autres entreprises attrapent la lumière, donc nous allons utiliser une couleur pêche et en utilisant une brosse presque sèche, je vais juste une sorte de poussière cette couleur sur la zone de premier plan. Parce que mon papier n'est pas 100% coton, il sèche un peu plus vite. Donc, même si j'utilise un peu d'eau et que je dilue ma peinture, mes couches sont assez sèches. Alors que je suis allongé dans une partie de ce fond, je pense que je pourrais aussi bien commencer à peindre l'arbre de premier plan. Et c'est là que nous allons commencer à utiliser Dieu épais. Quand j'utilise lavage épais et plus opaque, je veux m'assurer que j'ai plus que assez de couleurs mélangées. Donc j'utilise habituellement mon couteau à palette et j'ai une belle grosse pile prête à partir. Dans ce cas, j'utilise mon blanc mélangé avec le petit soupçon de jaune et peut-être même vous pouvez le griser avec un peu de bleu si vous voulez. En faisant cela avec un couteau à palette, nous évitons d'obstruer les poils de notre pinceau et nous nous donnons un peu plus de temps pour travailler avec le goulash en utilisant des coups de pinceau confiants, je vais poser à la base de mon arbre avec ce brillant couleur blanche. Vous pouvez voir comment je le brossais. Il y a même un peu de fond montrant à travers ce qui est correct parce que l'arbre lui-même a beaucoup de rugosité à son écorce. Et plus nous finissons avec de la variété sur l'écorce, mieux c'est. Mais ce que cela montre, c'est que j'utilise à peine de l'eau à ce stade. Donc, en utilisant une technique de pinceau sec, je vais juste paître cette couleur sur la surface du papier et cette texture du papier aidera à varier le coup de pinceau de sorte que j'ai beaucoup de variété visuelle à elle. Il y a donc une texture intégrée avec cette technique. Pour les zones plus sombres de mon écorce, je vais mélanger une couleur prune grisâtre. Donc il fait vraiment sombre, mais il y a un soupçon de blanc dedans, donc ce n'est pas la chose la plus sombre de ma peinture. J' utiliserai la même technique de brosse sèche et je la laisserai danser à travers la surface de cette écorce. Nous voulons éviter les répétitions. Nous ne voulons pas répéter une forme particulière et éviter d'obtenir les mêmes marques de taille dans tout le tronc de l'arbre en utilisant un peu plus de mon bleu, qui dans ce cas est bleu prussien. Je vais ajouter cela à ce mélange actuel et je vais commencer poser dans les ombres plus sombres et les branches d'arbre. Donc, vous n'avez pas nécessairement à utiliser le noir comme couleur la plus foncée, même si quelque chose apparaît noir sur une photo. Beaucoup de fois dans la nature, il a en fait beaucoup de couleur à elle. Alors je préfère mélanger mes noirs. Et généralement, mon approche est d'utiliser le bleu prussien, Alizarin pourpre, et même un peu de mon powerline noir, qui est techniquement un vert foncé. Ou je peux ajouter toutes les autres couleurs que j'ai sur ma palette, mais avec l'Alizarine pourpre et le bleu prussien, j'obtiens une couleur pourpre super profonde et que beaucoup de fois semble noir par rapport aux autres couleurs de la peinture. C' est un choix stylistique. Vous pouvez utiliser le bloc homologue si vous le souhaitez. Et en fait, le noir est une grande couleur à avoir sur votre palette. Parce que lorsque vous le mélangez avec du jaune, vous pouvez obtenir de très belles couleurs vertes. De toute façon, revenons aux branches. J' utilise ce long pinceau de script sage parce qu'il me donne un très, vraiment des lignes minces. Comme dans le croquis. Je veux m'assurer que mes branches sont vraiment rugueuses. Je ne veux rien de trop répétitif et je veux qu'ils aillent partout. On va bientôt revenir avec des feuilles. Donc, nous allons juste mettre les branches là où vous voulez, sachant que certaines parties d'entre elles seront couvertes ici dedans. Pour ajouter un peu d'ombre sur le côté de mon arbre, comme je l'ai fait dans mon croquis. Je suis juste arroser la couleur pourpre et ajouter un peu de blanc. Donc, c'est comme un violet pâle et dépoussiérant sur le côté gauche ou vraiment n'importe où que vous voulez ombre. Je veux épaisse dans quelques branches de sorte qu'ils apparaissent définitivement et montrent à travers à la fin quand les autres parties sont couvertes par des feuilles. En parlant de feuilles, c'est la partie amusante, en utilisant du blanc mélangé avec du jaune. Et de temps en temps, je touche du vert ou de l'orange. Je vais juste pointer un tas de feuilles en surbrillance, surtout dans la zone supérieure, où que je veux qu'il soit. Une feuille brillante, ressemble. On dirait qu'il attrape la lumière. En outre, nous allons aussi éclabousser sont la peinture. Donc oui, vous devez être un peu courageux pour ça, mais c'est très amusant et je veux juste le faire parce que ça vous montre qu'il y a plus d'une façon d'obtenir un certain effet. Parce que qui veut s'asseoir ici et peindre chaque feuille qui va juste prendre éternellement. Et souvent, quand vous êtes dehors, vous êtes pressé pour le temps. Ainsi, vous pouvez faire une touche de couleur pour indiquer un amas de feuilles très rapidement. Et avant de l'éclabousser, tu veux t'assurer de couvrir autre chose autour du tableau que tu ne veux pas te mouiller. Si vous n'avez pas assez d'eau sur votre brosse, l'éclaboussure ne fonctionnera pas. Donc, vous pouvez voir ici que rien n'est sorti de mes poils. Je veux donc continuer à ajouter plus d'eau et un peu plus de pigment jusqu'à ce que je commence à voir cela comme un effet vessie. Parfois, c'est un peu d'essai et d'erreur, mais il vaut mieux être sûr que désolé. Si vous commencez un peu plus lentement avec moins d'eau et moins de pigment et construisez votre chemin vers le haut. Tu n'auras aucune erreur ou tu auras d'énormes éclaboussures par accident. Maintenant, il est temps de laisser sécher ce côté et nous retournerons à cette autre peinture. À ce stade de cette session, je me sens plus audacieux et courageux et je peux commencer à travailler sur mes sombres. Je vais mélanger une belle couleur pourpre bleuâtre profonde et la mettre dans la zone médiane où est toute cette ombre. Donc, si vous pensez au croquis que nous avons fait, j'ai gardé la majorité de l'ombre dans la zone centrale, un peu horizontale. Il devient un peu plus grand sur le côté gauche , puis il redescend dans la distance à droite. Lorsque vous utilisez n'importe quelle quantité d'eau dans une couche, vous voulez vous assurer de brosser le moins possible. Parce que plus vous brossez, plus vous aurez de chances de réactiver la première couche. Donc, beaucoup de fois, j'utilise des coups de pinceau rapides et confiants. Ce n'est peut-être pas que je suis absolument sûr que c'est le bon coup de pinceau, mais je vais quand même y aller. En utilisant une couleur vert plus foncé qui est un peu diluée, je vais poser dans quelques ombres pour le feuillage supérieur, en le gardant assez abstrait et en veillant à ce qu'il soit agréable et varié. Je ne veux pas de morceaux solides particuliers de couleur ou d'ombre. Et je vais faire un peu dans l'ombre au premier plan aussi. Pour les arbres lointains de cette scène, je vais utiliser une couleur que j'appellerais saumon noir. Il est fondamentalement juste un peu de mon Alizarine permanente, cramoisi et jaune et un soupçon de violet juste une sorte de neutralise le peu, j'ai une bonne quantité d'eau là-dedans parce que je ne me fiche pas s'ils ont l'air un peu transparent. Ce ne sont que les personnages de soutien de la peinture et c'est, et je veux qu'ils s'estompent au loin. Vous pouvez même les varier de l'obscurité à la lumière ou y ajouter des éclaboussures. Plus il y a de variété, mieux c'est. Si vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir que certains des arbres éloignés ont des points saillants, mais je ne veux pas qu'ils soient les plus brillants ma peinture parce que je veux réserver cela aux arbres de premier plan. Donc un petit conseil rapide est que je peux utiliser du blanc pur, mais je vais diluer. Alors que je balaie sur les arbres lointains qui avaient déjà beaucoup de couleur et d'ombre. Cette peinture légèrement diluée commencera immédiatement à se fondre dans cette couleur. Donc, je vais automatiquement obtenir une version légèrement plus basse ou neutralisée. Mais si vous trouvez qu'il semble encore un peu trop lumineux, ajoutez simplement un petit soupçon de gris ou une autre couleur et saupoudrez ensuite sur le tronc de l'arbre. Et vous pouvez même mélanger un peu avec votre doigt ou une autre brosse sèche. Je veux briser certains troncs d'arbres avec du feuillage. Donc, pour ce faire, je vais utiliser une version de grade de mon vert. Donc ça va apparaître comme si c'était au loin. Ce sera derrière la dernière couche de feuillage, qui sera belle et brillante. Miguasha est un peu édulcorée, ce qui signifie qu'une partie de l'arrière-plan va apparaître à travers, qui est totalement parfait pour cette couche. J' utilise des coups de pinceau très rapides pour obtenir beaucoup de variété. Et juste en le balayant en gros grappes, ça indiquera ces gros boisseaux de feuillage. Boisseau à droite, probablement pas. Et Fourier, notre objectif de la peinture, l'arbre de premier plan, j'utilise du blanc pur, comme je l'ai fait dans l'autre tableau. Je vais essayer d'utiliser un coup de pinceau sympa, gros et confiant. Et encore une fois, c'est une brosse sèche, donc c'est très, très épaisse peinture avec à peine aucune eau. Et je veux qu'il couvre complètement l'arrière-plan autant que possible. Mais je suis d'accord avec le fait qu'il y ait un peu ici et là parce que ça finit par ressembler à une texture sur l'écorce. Et maintenant était aussi le moment où j'ajouterais dans tous les autres arbres que je veux être mis en évidence ou toucher un peu de ce point culminant à tout ce que j'ai déjà peint. C' est probablement évident maintenant, mais à ce stade, vous voulez vous assurer que votre zone d'arrière-plan, que votre couche d'arrière-plan est à peu près faite au point que vous êtes satisfait car il est beaucoup plus difficile d'aller revenir et réparer ça ou changer les choses après avoir eu ces arbres blancs brillants ? Non, ça ne prendra pas longtemps pour que ça sèche, mais je veux m'assurer que je laisse mon blanc brillant sécher complètement. Alors pendant que ça sèche, nous allons retoucher la couche finale ou les derniers détails sur le côté droit en peignant l'autre peinture. Une raison pour laquelle j'aime vraiment faire de petites peintures comme celle-ci en même temps, c'est parce que tout d'abord, je suis impatient et cela signifie que je peux travailler sur l'un ou l'autre en attendant que les choses sèchent. Mais cela me donne aussi le temps de considérer ou de penser à un domaine particulier d'une peinture. Si j'ai du mal ou que je donne mon temps, mon cerveau a le temps de traiter quelque chose. Donc, dans ce cas, j'ajoute plus d'ombre sur le côté gauche de mon arbre parce que pendant que j'étais assis ici en quelque sorte en train de le regarder, que je travaillais dans l'autre tableau, j'ai remarqué qu'il ne sortait pas assez. Donc, en ajoutant un peu plus de cette couleur pourpre foncé et en revenant avec un rouge plus foncé pour faire un peu d'ombre à gauche. L' arbre au premier plan va le faire ressortir un peu plus loin. C' est peut-être aussi parce que je suis un peu plus courageux à ce stade de la session. Et je suis genre, hey, pourquoi pas ? Jetons juste un peu de couleur foncée là-dedans. Ehrlich, Voir à quoi ressemble cette couleur audit. Donc oui, il y a un potentiel pour aller trop loin aussi. Mais d'une façon ou d'une autre, j'apprends beaucoup quand je fais ça. Donc, je suis bien avec ça. Donc, au premier plan ici, j'essaie juste d'avoir une variété d'ombres. Et encore une fois, je peux revenir avec une couleur plus vive et faire mes points forts en plus de ceux-ci. Donc ça n'a pas besoin d'être parfait. Faire beaucoup de petites scènes comme celle-ci est un excellent moyen de pratiquer différents types de feuillage ou différents types de plantes. Vous pouvez donc essayer une stratégie dans un tableau et une stratégie différente dans un autre tableau, et finalement vous trouverez quelque chose qui fonctionne pour vous. Mais je garde mes formes plutôt simples. Je ne veux pas attirer trop d'attention dans la zone des fougères. C' est surtout là pour me donner une touche de couleur. Mais cette variété se prête à donner le sens de comme une forêt luxuriante. Parce que si vous n'avez pas beaucoup de variété, changements de couleur ou de valeur, il semble un peu plat ou des pièces de rechange comme un lac artificiel où quelqu'un est entré, planté un arbre dans un champ. Donc oui, beaucoup de variété aide vraiment à garder l'accent sur cet arbre et ne pas se perdre en arrière-plan. J' ajoute un peu de rouge vif ainsi qu'une couleur pourpre grisâtre foncé au premier plan. Pour que je coule de l'arbre vers ces entreprises et rentre dans l'arbre. Je vais même ajouter des indices de la brillance vraiment brillante ici, mais rien de trop détaillé ou distrayant parce que je ne veux pas que l'œil du spectateur reste là-bas. Et maintenant, je suis prêt à revenir en arrière et à finir l'autre tableau. Avant de faire le feuillage de premier plan, qui va être agréable et lumineux et coloré. Je veux ajouter un peu d'ombre aux troncs d'arbre et aux branches. Donc, en utilisant une version diluée de mon violet, je parie juste dans Little Shadows comme si les feuilles elles-mêmes jetaient des ombres individuelles sur le tronc de l'arbre. Vous pouvez également faire de gros blobs si vous le souhaitez. Dépend de l'espace que vous avez et de la quantité de détails que vous voulez entrer. En utilisant une couleur olive très foncée. Je vais rester dans une base pour les grappes de feuilles qui vont apparaître au premier plan. Cela fera éclater les feuilles de premier plan encore plus contre elle. Et puis une fois que je suis heureux avec cela, je peux commencer à mélanger ma couleur jaune vif pour les feuilles de premier plan j'utilise principalement du blanc pur mélangé avec mon jaune afin qu'ils apparaissent vraiment en avant et il est assez épais et opaque de sorte qu'il n'en montre pas, Rien en arrière-plan ne montre à travers. Je ne vais pas faire le truc des éclaboussures ici. Je vais juste pointer dans un tas de cette couleur en grappes ici et là. Et à ce stade, vous pouvez vraiment voir que plus vous allez sombre en arrière-plan, plus ceux-ci vont se démarquer au premier plan. Donc, si vous voulez que votre arbre de premier plan soit vraiment vibrant et se démarquer contre, contre la forêt de distance. Tu veux t'assurer d'utiliser des couleurs plus foncées. Et vous pouvez également rendre la distance un peu plus fraîche. Ma palette de couleurs globale pour cette peinture était assez chaude. Je n'ai pas utilisé une tonne de tons cool, mais c'est une autre stratégie que vous pouvez utiliser. Et enfin, j'ajoute une texture de pinceau très sèche à l'ombre au premier plan avec un vert foncé. Et encore une fois, à peine aucune eau juste laisser juste à travers la texture du papier pour obtenir un look agréable varié. Et puis nous avons fini. Bien sûr, vous pouvez toujours ajouter de plus en plus de détails. Comme mes peintures sont si petites, je l'utilisais principalement comme étude d'éclairage. Mais si vous utilisez un gros morceau de papier, il y a beaucoup plus que vous pouvez faire. Donc, si vous êtes tout nouveau en guage ou en paysages, je vous recommande de faire quelque chose d'un peu plus petit et plus gérable comme celui-ci au début. 4. Réflexions finales: Pour votre projet de classe, choisissez l'une de ces références. En commençant par l'esquisse des études de valeurs, concentrez-vous sur le blocage dans vos sombres et les lumières. Pour votre peinture, je vous recommande d'utiliser une palette de couleurs limitée. Toutes mes couleurs sont répertoriées dans la description si vous voulez les utiliser. Mais vous pouvez vraiment utiliser toutes les primaires que vous voulez deux, plus noir et blanc. Si vous le souhaitez, vous pouvez partager votre peinture et les projets de classe, ou si vous l'avez appliqué sur les réseaux sociaux, veuillez utiliser mon hashtag. Sarah Burns, tutrice pour que je puisse te trouver. Très bien les gars, je vous verrai dans quelques semaines pour l'épisode numéro 3, qui portera sur la peinture des cascades. Voyons voir.