Paysages à la gouache : Épisode 1 - Rivière de montagne

1. Intro: L' une de mes raisons préférées pour peindre est de capturer mes voyages, surtout quand l'endroit me prend le souffle. Et cela arrive beaucoup en Ecosse. Gloss est un moyen merveilleux pour capturer un paysage. Donc je veux partager mes connaissances avec vous les gars pour vous aider à capturer votre monde. C' est l'épisode 1. Je vais montrer mon processus pour peindre cette scène des montagnes d'été Moody. Je vais décomposer chaque section et partager beaucoup de conseils en cours de route afin que vous puissiez appliquer ces stratégies à n'importe quel sujet. Alors prenez vos carnets de croquis et commençons. 2. Croquis et ciel: Nous allons d'abord obtenir notre croquis sur le papier, puis nous allons rester dans la couleur du ciel et commencer ces montagnes lointaines. Si vous avez besoin d'aide pour votre croquis, vous pouvez utiliser le mien comme référence. Vous pouvez le télécharger dans les ressources du projet. Alors allez-y et mettez-vous dans EarSketch lorsque vous peignez avec du lavage parce que c'est opaque. La plupart du temps, tu vas couvrir ton croquis. Pour la peinture d'aujourd'hui, je vais essayer de peindre le tout en sections que ce soit un peu plus facile si vous êtes tout nouveau à peindre des paysages. Mais souvent, je considère mon croquis comme un échauffement rapide ou un brouillon de ce que la peinture va être. Et pour m'aider à visualiser où seront tous les éléments. Jetons rapidement un coup d'oeil à la peinture finale, qui sera notre référence. Donc, nous pouvons parler de la stratégie pour peindre ceci. Nous allons commencer simple par poser dans cette couleur bleu pâle du ciel , puis remplir les montagnes lointaines avec une couleur de base. Ensuite, nous allons aller un peu en avant et peindre dans cette montagne du côté droit. Ensuite, nous allons descendre à l'eau et ensuite ajouter quelques détails sur les montagnes et cette zone d'herbe moyenne. Et puis à la fin, nous peindrons cette zone herbeuse au premier plan avec toutes les petites fleurs et tous les petits détails. Je trouve que la meilleure stratégie pour superposer Miguasha est de travailler à partir des éléments de fond ou éléments lointains dans le paysage, puis aller de l'avant. Beaucoup de fois que ce genre finit par travailler de haut en bas dans la scène pour le ciel et en utilisant un bleu pâle très dilué, que j'ai fait en mélangeant mon blanc de zinc avec mon bleu prussien et un petit soupçon de mon étain neutre, qui est en fait une aquarelle noire. Lorsque vous travaillez avec une jauge diluée, il est préférable de poser dans de grandes sections de couleur comme celle-ci assez rapidement en une seule fois. Ou le papier aquarelle a assez soif, donc il commencera immédiatement à le tremper. Donc je n'aurai même pas à attendre si longtemps avant de pouvoir faire mes montagnes lointaines. Mais en général, vous voulez attendre que votre ciel soit sec avant de commencer à faire vos montagnes. Sinon, la couleur pourrait potentiellement saigner dans le ciel. 3. Montages partie 1: Parce que sont considérés comme un peu brumeux. Je veux que mes montagnes s'estompent au loin. La montagne fait face à une sorte de pas en arrière et obtenir progressivement plus tard à mesure qu'ils reculent dans la distance. Voici un petit aperçu de ce que nous voulons finir avec pour cette première couche. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous planifiez vos mélanges parce qu'aucune de nos couleurs ne devrait être super brillante ou super, super sombre. Pour obtenir une couleur plus claire, vous avez deux options. Soit diluer avec de l'eau ou ajouter du blanc au mélange. Mais si vous travaillez sur une autre couche, vous voulez éviter d'ajouter trop d'eau car elle commencera à se mélanger avec la couche ci-dessous. C' est pourquoi j'ai utilisé ma peinture diluée dans la première couche. Gardez également à l'esprit que lorsque le lavage sèche, il subit un changement de couleur ou un changement de valeur. Ainsi, les couleurs claires ont tendance à devenir un peu plus foncées et les couleurs plus foncées ont tendance à sécher un peu plus léger. Et je sais que ça va rendre ça vraiment délicat, mais aussi cette peinture est un excellent exercice pour pratiquer votre mélange de couleurs. Donc, pour ces montagnes lointaines, une bonne stratégie serait de prendre cette couleur du ciel et de l'assombrir un peu. Et puis au fur et à mesure que vous vous rapprochez de plus en plus du premier plan, commencez à ajouter un peu plus de vert ou de bleu ou même un peu de rouge pour assombrir encore plus et transformer ces couleurs en un ton plus vert. Vous pourriez le faire, puis il sèche et vous réalisez qu'il ne fait pas assez sombre ou qu'il est trop léger. Gardez donc à l'esprit que vous pouvez toujours revenir et parcourir ces zones. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas la fin du monde. Mais vous pouvez déjà voir que les deux premières petites crêtes que j'ai faites sèchent plus sombres. Maintenant, je vais accélérer le processus afin que vous puissiez avoir une idée de la dramatique de ce changement de couleur. Pour faciliter ce processus. Vous pourriez faire une petite feuille de test sur le côté avant de faire les montagnes. Alors que je finissais mes melons, j'ai commencé à penser que mon ciel était un peu trop ennuyeux à mon goût. J' ai décidé de revenir avec un peu de blanc et de briser ce grand espace de ciel. La beauté des galoches que nous pouvons y fondre pour toujours. Lors de la superposition, nous ne voulons pas frotter, mais nous voulons plutôt utiliser traits gras confiants qui commencent à se fondre avec la couleur ci-dessous. Vous remarquerez que le premier coup de pinceau peut ne pas faire grand-chose. Mais plus vous y allez, plus il commence à se mélanger. Il est facile de se laisser emporter tout en faisant cela. Donc je veux juste te mettre en garde de commencer lentement. C' était aussi à ce moment où j'ai décidé d'ajouter quelques manqués sur les collines lointaines, mon meilleur conseil pour superposer manqué sur un objet solide comme une montagne est d'utiliser une brosse plate et de s'assurer que vous n'utilisez pas d'eau ou au moins éviter autant que vous le pouvez, travaillez en couches très minces et construisez lentement au sommet de cette montagne. Si à un moment quelconque vous sentez que vous avez perdu les visages individuels de la Montagne, vous pouvez utiliser cette technique de brouillard pour les séparer légèrement. Vous remarquerez peut-être que vous le faites, votre pinceau va sécher très rapidement et peut-être avoir l'impression qu'il est bouché par la peinture. Donc, ce que je fais est de le nettoyer continuellement dans l'eau, puis de le sécher sur ma serviette et de continuer à retourner à la douleur. Je vais aussi commencer lentement à introduire d'autres couleurs et variations dans les visages de montagne afin qu'ils ne soient pas seulement comme ces blocs de couleur solides. Donc, en mélangeant dans un petit soupçon d' ocre rouge ou jaune ici et là ou peut-être plus vert foncé. Je peux commencer à briser ces grandes formes. Et encore une fois, c'est la même technique que la brume ou tout simplement en utilisant à peu près pas d'eau, juste une très mince quantité de douleur et en balayant sur la couleur qui est en dessous, laissant se fondre ici dedans. C' est une autre raison pour laquelle j'aime utiliser mes pinceaux plats parce que je peux le tourner sur le côté et obtenir lignes très fines ou des marques détaillées Où comme avec un pinceau rond, parfois il y a trop de peinture dessus et il se détache comme un gros glob. Et je ne peux pas obtenir les beaux détails que je veux sans changer de télé, petit pinceau de script fin. Ces pinceaux plats sont donc extrêmement polyvalents. À l'extrême gauche de ces moulins, il va être couvert par les arbres qui seront au premier plan. Donc je ne fais pas vraiment attention à ce domaine. Mais j'introduis lentement un vert plus chaud à la base de ces montagnes parce que le sol sorte de niveaux là-bas et la lumière va l'attraper un peu différemment. Une fois que vous serez satisfait de ces montagnes, nous pourrons passer du côté droit. Sont les couleurs vont être un peu plus audacieux ici. Alors n'hésitez pas à nettoyer votre bac de mélange et vos pinceaux pour prendre un nouveau départ. Pour la plupart, j'utilise mon bleu prussien et mon powerline noir, peut-être y ajouter un soupçon de noir. Mais je veux vraiment me concentrer sur le rendre aussi sombre que possible sans aller dans la noirceur complète. J' utilise à peine de l'eau ici parce que je ne veux pas qu'elle sèche plus léger ou qu'elle ait des patchs dilués comme ça. Donc, je vais simplement charger ma brosse en continu chaque fois que j'ai l' impression qu'elle sèche et travailler mon chemin de haut en bas. Et au fur et à mesure que je me rapproche du fond, je commencerai à ajouter mon ocre jaune pour le déplacer vers un grain d'olivine plus chaud. Et une fois que nous aurons toute cette couleur de base, nous pouvons commencer à ajouter une petite variation comme nous l'avons fait sur le côté gauche. Mais cette fois, nous ne allons pas ajouter manqué sur cette montagne parce que nous voulions vraiment se démarquer. Et en se démarquant et en étant vraiment audacieux, cela rendra cette zone lointaine qui est Misty, encore plus douce. 4. Peindre l'eau: Maintenant passons à l'eau. Je vais commencer par une couche de bleu très pâle, presque comme je l'ai fait dans le ciel. Ceci est également assez dilué afin que nous puissions construire nos couches au-dessus de celui-ci. Je veux que ma rivière passe progressivement de vraiment, vraiment pâle, bleu clair et la distance à un bleu plus foncé au premier plan. Il ne va pas être super sombre dans cette première couche, mais plus d'un ton médian, peu plus sombre que ce gars. Maintenant, c'est là que la pratique du gradient est utile. Si vous avez du mal à obtenir un beau dégradé lisse, cela peut être dû au fait que vous n'utilisez pas suffisamment d'eau ou vous utilisez trop d'une couleur dans une zone spécifique, ce qui peut entraîner des stries. Vous pouvez essayer d'utiliser une brosse plate plus grande car cela vous permettra d'appliquer plus de douleur et d'obtenir des coups larges qui se mélangent plus facilement. Ou pratiquez simplement votre rapport couleur/eau. Je trouve que l'utilisation de coups de pinceau rapides et confiants me donne un meilleur dégradé parce que je pense que cela aide à éviter le séchage trop rapide de la peinture. Ensuite, nous voulons ajouter quelques variations de surface à l'eau pour qu'elle apparaisse comme si l'eau bouge et qu'elle n'est pas simplement assise parfaitement immobile reflétant nos montagnes. En utilisant un pinceau presque sec avec un soupçon de cette couleur bleue plus foncée. Je vais le faire paître à travers la surface du papier, qui devrait prendre un peu de la texture du papier et il apparaîtra comme couleur cassée. Cela sera beaucoup plus évident si vous utilisez comme un papier presse à froid ou un papier rugueux qui a une tonne de texture. Comme j'ai lentement déplacé mon chemin vers le bas de la page, j'ajouterai du bleu foncé et plus foncé et j'essaierai de varier le placement et la taille de mes coups de pinceau pour lui donner beaucoup de variété. J' ai laissé un peu une zone blanche où je vais peindre dans des herbes sur une petite île en quelque sorte. Donc je veux dire, tu n'as pas à faire ça parce que c'est de la peinture opaque. Vous pouvez toujours peindre sur la couleur de l'eau, mais c'est juste quelque chose que j'ai fait parce que ça m' a aidé à garder à l'esprit où ça allait être. 5. Montages partie 2: Avant de passer à autre chose, finissons les détails de nos montagnes avec une couleur vert très foncé. Je vais juste parsemer quelques arbres au loin. Plus tard, nous reviendrons et ajouterons plus. Je veux attraper un peu la lumière qui coule à travers cette vallée. Donc j'ajoute un soupçon plus de jaune à la base de cette montagne gauche. En utilisant une brosse sèche et une bonne quantité de mon bleu prussien, je vais ajouter un soupçon de texture sur le côté supérieur gauche d'une de ces montagnes. Fondamentalement pour indiquer que c'est presque comme un bord de falaise. Je ne vais pas le frotter ou le mélanger du tout. Je le laisse brouter à travers cette couleur qui est en dessous et nous sortir un peu. Je veux aussi ajouter plus de détails sur le côté droit de la montagne. Donc je vais faire des grappes de pins parce que c'est si petit, je n'ai pas beaucoup de place pour les détails, mais le langage de forme peut faire beaucoup pour nous. Donc, les pins et naturellement ont un sommet pointu. Donc, en faisant des grappes de petits triangles ou même simplement des coups de pinceau verticaux, il peut imiter ce regard d'un tas d'arbres. Je vais même ajouter quelques-uns d'entre eux à la crête de cette montagne qui se démarque contre cette brume lointaine, qui va être très subtile, mais c'est juste une autre indication visuelle que ce fond est très brumeux et brumeux et le le premier plan est beaucoup plus clair. 6. Grassy Island: Accrochez-vous là, les gars. On est plus qu'à mi-chemin. On va faire l'île maintenant, ce que je promets facilement. Avant de m'allonger dans l'une des couleurs herbeuses, je vais ajouter un peu plus d'ombre sous cette petite île. Donc, en utilisant le bleu prussien et ma brosse sèche, je vais juste le laisser danser à travers la surface, en essayant de m'assurer qu'un petit soupçon de cette couleur bleue originale montre à travers. Et puis en utilisant un peu de mon jaune mélangé avec le bleu prussien, je vais commencer à poser dans la couleur de base herbeuse. Même si cette île est vraiment petite, nous pouvons encore y ajouter une quantité décente de variation. Je déplace donc mes verts d'un vert bleuâtre frais et d'un vert jaunâtre chaud. Le vert jaunâtre reste principalement près de la zone supérieure. Et plus tard, nous reviendrons et ajouterons quelques faits saillants. En gardant ma brosse verticale, je peux facilement créer ces formes herbeuses. Tout ce qu'il est, c'est un coup de poignet. Vous pouvez varier la quantité d'eau par rapport au pigment et la diviser en différentes grappes d'herbe si vous le souhaitez ou simplement utiliser la couleur pour le faire. Ensuite, je prendrai un vert beaucoup plus foncé et je vais aligner le bord inférieur de cette herbe parce que techniquement il devrait y avoir une ombre là ou les herbes jetant une ombre sur elle-même. Et puis je passerai à un très petit brossé et j'ajouterai des herbes plus proéminentes. J' ai l'impression de me répéter encore et encore quand je dis qu'il s'agit d'ajouter de la variation. Mais nous ne voulons vraiment pas que quelque chose soit trop répétitif. Donc, travaillez simplement sur être aléatoire. 7. Détails du premier plan: Maintenant, il est temps de poser dans les arbres et les graminées de premier plan, puis d'arriver à ce dernier détail. En utilisant mon sombre le plus sombre, je vais commencer à poser en forme d'arbre pour éviter d'être répétitif, je suis un peu juste secouer mon pinceau contre la page. Nous reviendrons après le séchage et avons ajouté un petit point culminant à certaines des branches. Je vais ajouter un autre petit arbre à côté de mon grand arbre. Vous pouvez en ajouter plus si vous le souhaitez. Je vais descendre et à mesure que je me rapproche de l'endroit où vont être les herbes, je vais rendre cet arbre plus large et plus large. Et une fois que je suis satisfait de la forme globale de mon arbre, je peux revenir avec ces faits saillants. Et c'est juste une version légèrement plus récente du vert que j'ai utilisé dans la base de l'arbre. Et puis il est temps de passer aux herbes. J' utilise un vert de ton moyen, rien à Bray et rien à très saturé non plus. Ce sera juste la base. Et puis nous reviendrons avec plus d'ombres et de reflets sur le dessus. Peu importe la façon dont vous remplissez cette zone car la plupart du temps, elle sera complètement couverte. Qui que ce soit sur la zone qui chevauche l'eau, je garde mes coups de pinceau à peu près verticaux pour imiter la même chose que j'ai fait dans l'île des herbes. Donc, juste en gardant votre brosse verticale, vous pouvez facilement créer l'aspect gazeux et gazonné. Et puis avec une version plus légère de cette couleur. Donc j'ai juste ajouté un peu de blanc. Je vais commencer à faire traits fins verticaux pour imiter les hautes herbes qui collent au-dessus de cet arbre. Tu peux aller vraiment clair ou sombre maintenant. Vous pouvez donc varier vos valeurs. Et plus vous avez de variété, mieux c'est. Il s'agit de se chevaucher et d'ajouter beaucoup de variété. Certes, ce processus est un peu fastidieux, mais il en vaut la peine à la fin parce que nous nous retrouvons avec beaucoup de variété de graminées et cette variété est ce qui donne au réalisme. Donc, bien sûr, vous pourriez être beaucoup plus stylisé et expressif avec vos coups de pinceau et simplement vous allonger comme de gros morceaux de couleur. Si vous penchez beaucoup plus vers la peinture réaliste ou détaillée, vous suffit de mettre le temps. Une fois que je serai à mi-chemin dans cette zone herbeuse, je peux commencer à travailler au premier plan. Et ça va être plein de hautes herbes minces. Et j'utilise une couleur foncée pour qu'elle se démarque contre les herbes que j'ai déjà peintes. En plus de cette herbe sombre reviendra avec plus de détails et quelques détails de farine plus tard. Donc oui, c'est beaucoup de mouvements répétitifs. Puisque j'ai un petit morceau de papier, ce n'est pas une grosse affaire. Et il a fallu environ 15 minutes pour remplir toute cette zone herbeuse. Une fois que cela sèche, vous pouvez revenir avec quelques reflets ou variations de couleur et même ajouter de petites fleurs. C' est complètement à vous de décider combien vous allez dans les détails à ce stade. C' est déjà assez de détails pour raconter l'histoire, mais j'aime ajouter quelques touches de couleur pour briser cet espace vert. 8. Réflexions finales: Nous sommes arrivés jusqu'à la fin. Félicitations les gars, pour votre projet de classe, je veux que vous peliez votre scène préférée. Il peut s'agir de quelque chose que vous avez vu en personne ou simplement d'une photo de référence que vous avez trouvée. N' oubliez pas que si vous utilisez la photo de référence de quelqu'un d'autre, assurez-vous de lui donner du crédit. Lorsque vous avez terminé, téléchargez votre projet ici sur le partage de compétences vers les projets de classe. Ou si vous le publiez sur les réseaux sociaux, veuillez utiliser mon hashtag, Sarah Burns tutor pour que je puisse vous trouver. J' espère vraiment que cet épisode vous a donné de l'inspiration et de sortir et peindre votre monde. Merci à tous ceux qui ont laissé des commentaires et me donner des commentaires. Ça m'aide vraiment à savoir ce que vous aimez voir et ce qui vous aide à apprendre. Alors, s'il vous plaît, continuez ça. Et dans l'épisode deux, qui viendra dans quelques semaines, je vais vous montrer comment je peins les forêts d'automne avec du lavage. C' est l'un de mes sujets préférés à la douleur. Et je pense qu'en ce moment, comme c'est l'automne, je suis super inspiré. Donc j'ai vraiment hâte de partager ça avec vous les gars. Merci d'avoir regardé.