Dessiner et peindre des ROCHERS | Explications détaillées et démonstrations à l'aquarelle, à la gouache et en peinture numérique

1. Introduction: Hum, attends Rocks ne semble pas très intéressant. Pas d'école de roches quand on regarde de plus près. Les rochers sont magnifiques. Ils sont intéressants. Là, varié. Ils sont littéralement la base sur laquelle tout ce qui nous entoure est construit et grandit. Dans ce tutoriel, vous allez apprendre à dessiner dans la douleur plusieurs types de roches, y compris des cailloux, des rochers, desscènes côtières, scènes côtières montagnes et des rochers avec des plantes. Je vais vous montrer comment décomposer une référence compliquée d'une manière plus logique et accessible . En plus du dessin, nous allons parler de toutes les différentes façons que j'aime peindre les roches, y compris les techniques numériques, lavage à l' aquarelle de sorte que peu importe le support que vous préférez, vous pouvez sortir de ce tutoriel, confiant que vous pouvez créer vos propres scènes uniques. Tout est filmé en temps réel afin que vous obteniez à regarder la douleur, réagir et couler. Nous ferons un stage de théorie des couleurs, et vous aurez également accès à toutes les notes de spectacle et photos de référence. Vous viendrez de ce tutoriel avec les outils dont vous avez besoin pour réussir vous-même, et tant de ce que vous apprendrez peut être appliqué à plusieurs sujets différents. Bonjour, m'appelle Sarah, et je suis une illustratrice indépendante et des artistes vivant en Écosse. Peindre la nature est ma plus grande passion, et j'aime pouvoir partager mes connaissances avec les autres. Je suis ici aujourd'hui avec mon carnet de croquis de taille parfaitement normale pour parler de rochers. Je promets que ce tutoriel ne sera pas plein d'horribles fonds de rock, bien qu'il soit tentant. Mais de toute façon, tu es là pour l'art, alors on va se balancer. 2. Commencer petites et simples : petits gribouillages: Commençons. petits cailloux et les petits rochers sont généralement trouvés dans une variété de scènes, tout ce qui est dispersé à travers le sol sur un plancher forestier à côté des rivières et des ruisseaux. Donc, dans ce chapitre va parler de la façon d'incorporer ces éléments dans différentes scènes et comment les dessiner. Comment savez-vous que c'est un caillou, ou comment savez-vous que c'est une petite échelle de roche est l'une des choses les plus importantes. Et si vous jetez un oeil en dessous de moi, j'ai quelques photos de référence qui passent par le diaporama juste pour vous donner une idée de, hum, quelques types de situations où vous pourriez trouver des cailloux et des petits rochers. En termes de conception paysagère, ils ne sont généralement pas la pièce maîtresse. En termes de conception paysagère, Ils ne sont pas au centre parce qu'ils sont si petits. Habituellement, ils sont comme minuscules éléments de soutien dans un paysage plus vaste. Donc, pour commencer, parlons juste des formes générales. Ah, et comment vous pouvez les dessiner simplement et plus réaliste dire que c'est notre terrain. Si vous le regardez de côté, c' est quelque chose que vous voulez éviter. Des cercles parfaits, ovales et des objets défiant la gravité comme ça, ça serait assez impressionnant si un caillou était debout comme ça, euh, donc ça a l'air si naturel quand les choses sont trop parfaites. Hum, et si vous avez trop de répétitions de la même forme, alors quelle meilleure approche serait juste une sorte de boule si je c'est il y a probablement un meilleur terme pour ça. Mais j'aime la masse. Si je qu' disqu'on veut faire une sorte de caillou circulaire, peut-être juste aplatir un ou deux bords. disqu'on veut faire une sorte de caillou circulaire, Pensez à ça. Cette masse entière étant écrasée et piquée et plate et, d'une certaine façon, comme elle. Comme Platon Presque. Vous pouvez toujours avoir des cailloux plats, mais peut-être juste donner un bord un peu plus plat, et vous pouvez encore en avoir des grands, mais ils doivent s'asseoir correctement sur le sol. Donc ils doivent avoir, genre, genre, une base de taille décente comme ça. Euh, sinon ils vont basculer. Donc, vous savez que vous pouvez toujours jouer avec ces types de formes, mais essayez juste d'y penser de façon réaliste, et probablement l'une des meilleures façons que vous pouvez faire cela est de sortir et d'observer aller peindre de la vie tirer de la vie. Il est si incroyablement précieux. Comment savez-vous qu'ils sont minuscules ? Comment savez-vous que ce sont des cailloux ou de petits rochers. Si vous ne nous donnez aucun indice quant à l'échelle, le spectateur prendra ses propres décisions. Et ils pourraient se tromper. Donc, tu sais, disons qu'ils n'ont pas une idée de l'échelle. Et si c'était un rocher ? Et s'ils pensent vraiment que c'est massif. Donc, une chose qui est, genre, juste la façon la plus facile de montrer de l'habileté. Non, je n'avais probablement pas besoin de copier ma maison, si, euh, je suis euh, petites lames d'herbe ou dans ce cas, elles pourraient être assez grandes parce qu'on veut qu'elles soient plus grandes que la nôtre. Nos pierres sont des pierres. Donc très simples lames d'herbe grattées. Peut-être que certains d'entre eux chevauchent les roches, commençant par les bords et en sortant, et déjà juste en montrant de l'herbe à côté des rochers, ils semblent minuscules. Hum, nos cerveaux sont très bons pour remarquer ces choses. Et si vous avez inclus quelque chose comme ça dans un paysage plus vaste, vous n'avez même pas à y penser pendant une fraction de seconde. Vous savez juste que ces roches sont minuscules, donc c'est tellement sur l'échelle. Habituellement, vous n'allez pas dessiner des cailloux individuels dans un paysage. Je veux dire, parfois tu seras, euh, mais les petites roches sont petites et elles sont généralement simplement cachées sur le côté, ou elles sont comme un personnage de soutien. Donc, euh, les clusters sont importants, et il y a quelques façons simples de dessiner des clusters. Vous pouvez commencer avec des petits cercles vraiment rapides, tailles enfouies, des formes variables. Hum, selon la façon dont cela est incorporé dans votre paysage, vous n'en avez vraiment besoin que quelques-uns. Vous n'avez pas à vous asseoir là et dessiner chaque caillou. Et si tu jettes de l'herbe, ça lui donnera automatiquement ce sens de l'échelle. Et si tu jettes de l'herbe, Ce sont juste, vous savez, petits éléments visuels pour nous donner un indice. Donc, si nous zoomons un peu dessus, vous savez, dites que vous voulez que ce soit un peu plus détaillé. , Une chose que je trouve aide,c'est de ne pas dessiner le rocher entier ou le caillou entier. Laissez l'un des bords, généralement le bord inférieur, où il heurterait le sol. Laissez ça ouvert et visuellement je remplis le reste, mais ça donne juste un peu plus réaliste parce que quand on regarde un paysage , ce n'est pas comme si rien n'était décrit. Laissez ça ouvert et visuellement je remplis le reste, mais ça donne juste un peu plus réaliste parce que quand on regarde un paysage , Donc, si vous le forez, vous devez faire ces marques et faire en sorte qu'il soit évident que vous savez ce que sont les choses, mais vous pouvez. Vous n'avez pas à donner au spectateur tous les détails. Nous sommes plus que capables de faire beaucoup de ça avec son esprit. Donc oui, juste un peu ici et là. Et vous pouvez même ajouter une certaine variété à ces pierres. Et si vous voulez aller encore plus, dites-vous un autre moyen rapide. Et si vous voulez aller encore plus, Nous ajoutons juste un peu d'ombrage. Donc, si le soleil vient de ce côté, sont le côté droit de ces rochers va être ombragé. Et vous pouvez le faire par de petites lignes rapides. Vous pouvez utiliser le bord de votre crayon et obtenir un peu d'ombrage doux, peut-être quelques ombres. Si les roches sont un peu grandes, si vite que ça a pris quoi, genre, cinq secondes, vous pouvez faire beaucoup avec très peu et donner au spectateur très peu d'informations. Donc, l'une des dernières choses que je veux mentionner sur les cailloux et les petits rochers est si vous voulez les dessiner à côté d'une rivière ou d'un ruisseau ou quelque chose comme ça, comme ci-dessous, vous pouvez voir de loin ils se fondent tous ensemble. Hum, donc si vous allez dessiner quelque chose comme ça, vous avez le bord de votre rivière et vous ne voudrez pas tomber dans Juste quelques conseils au premier plan à côté de l'eau peuvent varier en taille quelques plus grandes et quelques petits points. , Honnêtement , et après vous savez que vous avez au-delà de vos cailloux, vous aurez des buissons ou des arbres. Je m'excuse que Veeder soit moi qui crie beaucoup en arrière-plan. J' espère que ce n'est pas trop distrayant. Donc vous savez, nous avons des trucs organiques au-delà des cailloux. Mais au premier plan, très rapide, rapide, lignes lâches, et bien sûr, nous avons la rivière au premier plan. Si vous voulez zoomer dessus, ce que , je suggère est d'éviter de rendre le bord de l'eau lisse comme ça. En réalité, comme quelques-uns de vos cailloux assis le long du bord, mais cette ligne est là. C' est une sorte de définir un plus qui est plus d'un C'est un bord d'eau irréaliste. Comme vous pouvez le voir, nous avons nos rochers. On a des régresses et des trucs. Um, juste un peu ici et là. Non, pour réparer ça, c'est très facile. Nous allons juste copier ce qui vient et déplacer le bord de cette eau pour étreindre les rochers un peu plus près. Donc je dessine le bord de l'eau presque comme relier les points, et vous commencerez à remarquer, surtout une fois qu'on aura un peu d'eau. L' écoulement de l'eau là-bas donnera à l'eau un peu d'ombre juste pour souligner que ce n'est pas la même chose. Mais fondamentalement, si vous faites quelque chose comme ça, où les rochers sont en quelque sorte plonger leurs orteils dans l'eau dans l'ensemble, ça aura l'air un peu moins cartoony. Cela donnera en quelque sorte au spectateur juste un léger soupçon de réalisme, Alors que c'est une approche très simplifiée, cela fonctionne toujours totalement comme ne me trompez pas. Si je voyais ça, je serais comme des cailloux au bout de l'eau, ça marcherait, mais juste une petite chose que vous pouvez faire est d'ajouter, hum, une petite variation dans le bord de votre eau. Et il fonctionne particulièrement bien avec des pierres plus grosses qui sont en quelque sorte assis dans l'eau. Hum, et on y arrivera quand on parlera de rochers. 3. Trouvez la structure sous-jacente : Boulders: rochers. rochers sont essentiellement de très gros rochers, quelque chose qu'une personne normale ne pouvait pas bouger seule. J' ai vraiment aimé dessiner des rochers parce qu'ils peuvent ajouter un élément graphique vraiment amusant à un paysage. Les rochers pourraient même être le centre d'un paysage. Parfois, ils peuvent avoir des formes très intéressantes, mais quand nous commençons juste, il est préférable de le simplifier. J' ai trois exemples pour vous sur des formulaires très simplifiés que vous pourriez trouver dans la nature. Le cube est honnêtement l'un des moins probables que vous trouverez, mais c'est une forme très simple pour commencer. Donc c'est bon comme un exercice. Vous pourriez considérer cela comme un cadre métallique, vue de rayons X d'une pierre ou d'un rocher, et je vous mets au défi de trouver vos propres conceptions vraiment amusantes pour ces structures internes , sur lesquelles nous allons ajouter des détails et réellement défini la pierre pour trouver le rocher dessiner une conception de cadre de fil simple. Ça t'aide juste à voir les choses un peu plus. Trois D, si cela semble un peu trop compliqué au début, nous pouvons penser à ce que ceux-ci ressemblent deux d comme directement du côté. Tu sais, celui-là est évidemment un carré. Donc encore une fois, vous ne verrez pas souvent une telle forme dans la nature. C' est un peu contre nature. Cette forme du côté pourrait ressembler à ceci avoir une sorte de bords bosselés. Cette forme ici est un peu étrange, mais parfois vous voyez des formes bizarres là-bas. Donc, c'est OK. Je ne devrais pas dire de temps en temps, je devrais le dire presque tout le temps. Les rochers sont étranges, mais c'est pour ça que nous les aimons. Mais une fois que nous aurons identifié notre structure interne, nous nous sommes donné un peu d'un plan d'orteil avec, nous allons prendre cela et nous allons la copier ici, et nous allons beaucoup y rester, donc, Comme, presque là où vous ne pouvez pas le voir. Ok, un petit cerveau un peu pour que vous puissiez le voir et ajouter une couche en plus de ça. Et c'est là que ça devient un peu plus délicat. Mais commençons simple. Donc on va tracer notre forme, lui donner un peu plus de volume. Donc on ne va pas suivre les lignes. Exactement. Donne-lui juste un peu de ah, grumeleux. Plan plus intéressant. Si vous n'êtes pas un artiste numérique, vous pouvez faire la même chose avec les médias traditionnels. Vous pouvez commencer par un croquis très léger en utilisant des lignes claires ou un crayon de couleur, puis revenir avec un crayon plus sombre et faire le même contour comme ça. Et maintenant, nous avons un moyen très simple de commencer. Donc parce que je me souviens à quoi ressemble cette structure interne, c'est ces air, comme les côtés généraux de ce plus audacieux. Mais nous ne voulons pas que ce soit trop parfait, non ? Donc, nous voulons peut-être abaisser l'un des coins ou autour de l'un des coins, et cette forme à nouveau était un peu funky. Et nous pouvons juste essayer de s'amuser avec ça, et rien que vous faites à ce stade n'a à coller. Vous pouvez simplement l'utiliser comme un point de saut, mais une fois que nous commencerons à ombrager les choses, ça va vraiment commencer à voir où sont nos différentes facettes de nos rochers, euh, et où nous voulons que les choses soient plus arrondies. Je ne couvre pas tous les aspects du dessin dans ce tutoriel, mais connaître les bases de l'ombrage est vraiment utile. Donc, disons que nous avons une lance très essayer de dessiner un cercle parfait. C' est vraiment dur. Um, si la lumière vient de ce côté en général, cette partie de cette peur va rester lumière, et cette partie va être dans l'ombre, donc nous pouvons juste très lâchement nous donner une Elle a fait une sphère, et la même chose vaut pour un cube. Wow, c'est rude. Si le disons que l'éclairage vient de ce côté cette fois. Donc de ce côté, ce côté va rester assez lumineux ainsi que le haut là-bas. Mais cela est caché du soleil. Donc c'est dans l'ombre. Et bien sûr, nous aurions plus tard de l'ombre qui en découlerait. Vous pourriez même obtenir un peu d'ombre sur le dessus, selon la luminosité qu'il est. Donc, quand on pense à ces roches, évident que nous devons savoir d'où vient notre source lumineuse. Disons que pour tous les rochers, le soleil vient en quelque sorte de gauche ou de haut à gauche, donc nous savons que tous nos côtés droits des pierres vont être ombragés, donc nous commençons très simple. Hum, et si vous n'aimez pas ce type d'ombrage. Une chose que tu peux faire pour que je revienne. C' est une autre façon vraiment amusante d'ombrage. Stones est, euh, des lignes parallèles donc vous pouvez utiliser la ligne orienter la direction de la ligne pour définir ceci dans la forme. Donc, si c'est si c'est incliné, les lignes seront inclinées. Si c'est vertical, les lignes seront verticales. Si elle est arrondie, les lignes seront arrondies comme ça. C' est donc une façon vraiment amusante de le faire. Et c'est quelque chose que j'aime faire. Lorsque je croquis, je vous recommande de remplir une page de votre carnet de croquis avec de petits exercices comme celui-ci. C' est un très bon moyen de se réchauffer et de desserrer la main. Ne vous inquiétez pas si vous ombragez accidentellement en dehors des lignes ou si cela semble vraiment désordonné. Il suffit d'utiliser ceci comme une occasion de commencer à penser à la visualisation de la forme en trois D. On peut traverser la trappe. Cela ajoutera encore plus de profondeur. Ce crayon est un peu imprévisible. Parfois, j'ai ces grandes lignes ombragées, mais c'est une façon vraiment décontractée de l'esquisser. Juste je pense que ça le rend amusant, et c'est visuellement intéressant si nous faisons un zoom arrière, vous pouvez commencer à voir, comme comment la forme est définie et nos lignes air aider avec cela. Donc la même chose ici, ces bords un peu inclinés. Donc, nous allons faire un peu vertical aujourd'hui. Je vais faire des lignes comme ça. Et puis peut-être qu'ici, il va plus verticalement. Et là, c'est un peu plus rond. Alors, ouais, amuse-toi avec ça. Et ici, nous avons probablement quelques ombrages en dessous. Donc, eh bien, vous savez, donnez-lui un peu de variété là-bas et vous pouvez continuellement crosshatch et ajouter un peu plus de profondeur et continuer tout simplement. Peut-être que c'est Con Cave qui va à l'intérieur, et ensuite ça va sortir. Mais tout le point ne devient pas trop difficile avec ça. Vous avez beaucoup de temps pour obtenir plus de détails plus tard pour cet exercice de début. Soyons juste un simple Donc c'était un cours de crash dans la conception de votre propre rocher et l'ajout d'un peu d' ombrage et de penser à l'éclairage. Et j'espère que ça t'a aidé à te mettre dans la bonne mentalité. Mais comme vous pouvez le voir sur les photos qui ont fait du vélo en dessous de moi, il y a tellement de variété dans les types de rochers. Vous n'avez pas que les rochers autonomes. Euh, eh bien, même aura beaucoup de formes différentes auront des formes plates. Je vais vous montrer comment identifier différents modèles et formes de rochers dans la nature à partir de nos photos de référence, et j'espère que cela vous fera commencer. C' est vraiment amusant d'essayer de trouver vos propres designs. Donc juste pour des exemples très rapides, grands et maigre par rapport à plat et lisse et ces air vraiment bons éléments à pratiquer, surtout quand vous êtes plus dans des paysages plus grands, plus complexes. Si vous dessinez une montagne, vous voulez parfois quelque chose comme ça au bord de la montagne ou, hum, à la base de celle-ci. Donc, la pratique des rochers d'abord, je pense, est très utile. Ok, j'espère que ça ne vous dérange pas. Je suis retourné et j'ai nettoyé un peu les choses juste pour vous donner une belle feuille de référence qui va de l'avant. Donc c'est tout ce dont nous avons parlé, euh, et plus encore pour que vous puissiez l'utiliser comme une clé visuelle dans le futur. Mais maintenant, parlons peut-être d'une façon plus réaliste de dessiner des rochers, qui n'est pas ce style autonome apparaissent mais plus sur les clusters ou dispersés à travers le paysage. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai commencé avec un dessin de cadre métallique comme on l'a fait ici. Bien que je n'ai pas inclus les lignes pointillées de fond parce que c'était juste un peu trop. Mais fondamentalement, c'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer, et vous pouvez voir à quel point c'est rude. Ce n'est rien de fantaisie. Vous pouvez simplement dessiner beaucoup de cercles qui se chevauchent. Et aussi longtemps que vous pouvez voir ce que c'est, c'est tout ce qui compte. Donc très simple dessin au trait. Nous allons prendre ceci et le copier, copier coller juste ici et commencer à effacer tout ce que l'une des lignes qui se chevauchent . Alors commencez par le premier plan, ces airs, les pierres de premier plan effacent tout ce qui passe à travers ces rochers, puis faites notre chemin vers l'arrière. Et c'est à peu près tout. Ainsi, vous augmentez vos lignes qui se chevauchent et vous pouvez voir juste entre une étape un et deux. C' est très simple. C' est la chose la plus facile. Même ajouter quelque chose comme ça sur la droite à votre paysage serait assez informations pour qu'ils connaissent le spectateur pour savoir que vous regardez un tas de rochers Um, mais encore une fois, vous pourriez ne pas réaliser quelle taille ils sont à moins que vous n'ajoutiez quelque chose pour lui donner de l'échelle. Alors on parlera de quoi ? On le fera dans une minute. Mais d'abord, voyons comment rendre cette grappe un peu plus réaliste et comme nous l'avons fait ici, où nous avons piqué et poussé et plat et rayé nos rochers pour les rendre un peu plus réaliste. On va le faire ici. Nous allons copier ceci à nouveau et l'amener ici et prenons notre gomme et simplement enlever certains de ces bords et les aplatir et peut-être ajouter un peu plus d'angle juste pour le rendre plus amusant, plus intéressant. Et vous pouvez le faire autant que vous voulez ou aussi peu que vous voulez. Alors allez-y et faites ça. Vous pouvez voir que j'ai traversé et que j'ai fait beaucoup. Nous allons aussi ajouter des facettes différentes à nos rochers. Si nous nous souvenons de ce que nous avons fait ici avec le cadre métallique, comment leurs facettes plates évidentes sur nos rochers, vous savez que vous voulez les rendre un peu plus ronds et un peu plus organiques, mais vous aurez encore quelques bords et quelques facettes évidentes. Reprenons un peu de recul et je vais vous montrer ce que j'ai fait. Donc, nous avons notre long et plat top. , Dans mon esprit, je pense que j'aimerais m'asseoir sur ce rocher alors j'ai besoin d'une surface plane là-haut. Donc je pourrais commencer par quelque chose comme ça. Et puis je vais commencer à ajouter des lignes plus droites parce que j'ai un badge dans un certain point, les rochers se sont séparés et les petites fissures se sont produites. Et ici et là, nous avions tout ça se passait. Donc, évidemment, je voudrais en faire une meilleure version. Donc, je vais effacer ça et revenir et commencer à réfléchir à la façon dont je peux rendre ça un peu plus réaliste. Et puis bientôt, une fois que nous commencerons à ajouter notre ombrage, cela sera encore plus évident. Mais allez-y et commencez à diviser vos rochers de différentes manières et à ajouter des fissures lignes et des contours et des choses comme ça, et vous obtiendrez rapidement un talent pour cela. Et à partir de là, nous allons copier ça, et ensuite nous allons travailler sur notre ombrage. C' est la partie vraiment amusante. Donc, comme vous pouvez le voir, nous sommes juste en train de construire lentement à notre réalisme. Et c'est exactement ce dont j'ai parlé tout à l'heure. Vous pouvez soit faire les lignes parallèles, soit traverser l'éclosion ou l'armée d'ombrage dans la feuille de toilettes . Donc j'aime faire les lignes, donc je vais faire les lignes. Donc fondamentalement, en regardant cela, je pense à l'angle de chaque facette. Donc celui-ci est définitivement incliné comme ça. Et puis peut-être juste ici, c'est un peu plus vertical, et puis ça s'enfonce ici. Alors allez-y et commencez à ajouter ça à la vôtre. Si vous voulez vraiment définir la rondeur, vous pouvez envelopper des choses comme ça et très intensément comme ça. Si vous voulez vraiment définir la rondeur, Et quand tu fais un zoom arrière, ça va se lire comme de l'ombre. Et une fois que vous aurez rempli toutes vos lignes, nous pourrons commencer à ajouter de petites herbes. Donc si on rend l'herbe vraiment minuscule, ça fera apparaître les rochers plus gros. Comme on l'a fait avec des cailloux. Nous ajoutons une herbe géante et ça a fait boire les rochers très vite donc nous ferons la même chose ici. Nous ne voulons pas de grandes lames d'herbe qui remontent de cette façon, car alors les roches commencent automatiquement à paraître plus petites. Hum, eh bien, à moins que ce soit votre intention, alors gardez juste ça à l'esprit. Il s'agit de contextes quand il s'agit d'échelle. Quatre pas plus tard, nous avons nos rochers. Les notes de spectacle sont des références seront disponibles pour vous dans le pack de téléchargement au cas où vous vouliez le référencer rapidement à l'avenir. Mais pour que vous arriviez à ce point, vous devez pratiquer. Alors, regardez les exercices. Je vous donne un moyen de commencer à vous habituer à faire ça. 4. Développez la complexité : côtes: roches côtières. Souvent, les roches côtières ont des motifs et des couleurs vraiment intéressants, mais c'est aussi ce qui peut rendre ces types de roches si difficiles à peindre et à dessiner. Mais quelle que soit la complexité de nos références, nous pouvons toujours les décomposer en formes plus simplifiées. Quand il s'agit de scènes côtières, est évident que nous avons affaire à des plans d'eau ou d'eau et à la rencontre des rochers afin que nous ne puissions pas simplement dessiner la roche côtière. Nous devons aussi puiser l'eau. Mais ce n'est pas un tutoriel de dessin d'eau. C' est un tutoriel rock, donc je vais me concentrer sur cet aspect. Je trouve qu'il est encore vraiment utile d'imaginer la roche entière ou la forme globale, même si elle descend dans l'eau ou hors de l'eau, selon la façon dont vous voulez le dire , donc il y aura ce niveau d'eau à un moment donné, mais dans nos têtes nous pouvons essayer de l'imaginer comme une forme complète, comme si c'est un peu si c'est un gros rocher qui sort de l'eau, nous voulons y penser comme un glacier a évidemment un fond, l' Irak aussi. Hum, donc d'une certaine façon, on peut commencer à penser à des rochers là-bas. Descendez. C' est le fond de la mer. L' Irak revient comme ça, et le niveau de l'eau est à peu près ici. Droit ? Donc si nous zoomons, ce sera notre forme rocheuse principale sur laquelle nous allons nous concentrer. Et c'est tout aussi ici, ici, ici. Donc, oui, c'est sur ça que nous nous concentrons. Mais il y a beaucoup de choses sous l'eau, et c'est un tout autre financement à régler. Donc, c'est un peu nettoyé. Hum, nous regardons cela directement de côté, qui peut être ou non comme il voudrait normalement dessiner ça dans un paysage, mais pour des fins d'apprentissage, il va juste continuer avec nous. Ça reste simple. Donc ce que nous voulons faire est de dupliquer qui le traînent ici, et nous allons effacer tout ce que nous ne voulons pas dire. Donc nous n'avons pas besoin du texte. On n'a pas besoin de ça. Et je n'ai besoin de rien qui soit sous l'eau. Donc tout ce qui va là-bas se débarrasser et c'est la façon la plus simple que je puisse penser à faire cela. Mais nous allons ajouter une autre couche en dessous et j'aurai un pinceau plus gros qui est plus facile à ombrager . Juste ce pinceau va bien, et je vais remplir toutes mes pierres. C' est un peu comme une couleur gris clair. Ok, alors maintenant, allons chercher, genre, une brosse à bords durs comme gomme. J' adore ce pinceau à encre sèche, et nous allons trouver où nos sources de lumière et commencer à effacer certaines de ces ombres. Jusqu' à présent, les sources de lumière ici, nous avons un petit fils heureux. On veut Teoh. Imaginez que la lumière descend de ce côté. Donc, du côté droit de nos rochers, je vais commencer à courir lentement. Et dans certains endroits, je vais avoir un avantage dur. Et dans d'autres endroits, je vais avoir un bord doux pour que tu puisses commencer lentement pour ne pas aller par-dessus bord. Mais en gros, certaines de mes lignes deviennent vraiment longues, et ça indique que c'est une de ces longues surfaces déchiquetées qui sort de l'eau. Vous avez de longs bords comme ça, et puis nous en avons des qui les traversent parfois ici et là. Continuez d'avoir le Chase Vader. On est si bruyant, donc on peut juste faire un peu ici et là pour commencer, et ensuite on va jeter un oeil à ce qu'on a. Um, si vous avez des problèmes avec cette partie de ça Ah, c'est tout à fait compréhensible. Mais cela devient un peu plus facile, plus vous observez des rochers de la vie riel ou au moins des photos de référence. Donc, honnêtement, je vous exhorte à le faire autant que possible. Si vous voulez le rendre un peu plus facile sur vous-même, vous pouvez définir dans quelle direction ces longues stries air va tout de suite. Donc, par exemple, dans ceux-ci, la plupart de mes plus longs bords vont de cette façon, et de cette façon, vous savez ce que je veux dire. De cette façon, je sais tout de suite où sera la majorité de mes fissures. Nous voulons qu'un couple vienne de cette façon, cependant, juste pour ajouter que cette variété retourne en fait et définit l'ombre plus. On peut ajouter quelques lignes très sombres. Donc, dans une seconde, je vais vous montrer comment nous pouvons prendre notre référence et la décomposer en formes simples et ensuite nous allons juste continuer à pratiquer, dessiner ces formes. Et plus vous faites cela, plus vous serez en mesure d'inventer vos rochers par vous-même. Jetons un coup d'oeil à cette référence au début. Il se passe tellement de choses qu'il peut être écrasant de savoir par où commencer. Vous pouvez commencer par identifier certaines des formes principales que vous voyez. Par exemple, je peux regarder cette partie supérieure avec les montagnes et l'herbe comme une grande masse. La prochaine chose qui me distingue sont ces fissures et motifs vraiment perceptibles à la surface de la roche. Ensuite, je commence à remarquer les faits saillants dans l'ombre. Faisons un dessin rapide de ce que nous voyons ici. Je vais commencer par poser dans la ligne supérieure qui identifie les montagnes au loin, puis dessiner l'herbe qui surplombe les falaises taux ci-dessus à ce stade, garder vraiment lâche et rapide dans le gestuel et ne pas entrer dans les détails. Mais alors j'ai besoin de quelque chose pour l'ancrer. Donc, nous allons ajouter certaines de ces pierres de premier plan et très souvent tous les exagérer un peu plus ou changer un peu les choses, juste en utilisant une licence artistique ici. Et puis je vais continuer à accumuler cette profondeur en ajoutant des roches et rochers qui atteignent l'herbe que j'ai dessinée avant et comme nous en avons parlé avec les rochers. J' essaie d'identifier cette structure interne, et il est important de rester très lâche et gestuel à ce stade afin que vous puissiez obtenir d'abord les formes globales , et nous pouvons toujours revenir et ajouter des détails plus tard. Quelque chose qui m'aide est qu'occasionnellement en cours de route, je vais jeter un ton d'ombre juste pour me rappeler quels bords je regarde parce que nous pouvons facilement nous perdre dans tous les détails. Un bon exercice que vous pouvez faire pour commencer à vous aider à voir ces bords plus géométriques sur les rochers est de commencer par un plan de base. C' est donc un avion plat que nous regardons et puis dessinons des formes impressionnantes devant lui. Vous pourriez commencer simple comme ça et ensuite commencer à imaginer comment ça sortirait de avion pour qu'il ressemble à ceci, et à partir de là, vous pourriez même imaginer comment un autre rocher sort de ça. Mais si vous commencez à penser aux rochers de cette façon, il devient beaucoup plus facile de voir comment ils progressent en avant ou ils sont tous attachés les uns aux autres. Et, bien sûr, il y a beaucoup de formes organiques aux courbes arrondies et lisses. Mais c'est juste une façon vraiment basique de commencer à faire réfléchir votre esprit à la structure des roches. Et une fois que nous commençons à imaginer nos formes comme les trois masses D empilées l'une devant l' autre, il devient un peu plus facile de les décomposer en roches individuelles et de rapporter les détails en plus. Alors prenons une copie de ça ici. Nous pouvons zoomer dessus et commencer à réfléchir à la façon dont nous pourrions faire en sorte que cela ressemble plus à un rocher. Donc ce que je vais habituellement penser d'abord, c'est comment je peux leur faire avoir une forme un peu plus organique, quelque chose comme ça. Peut-être que vous pouvez même commencer à couper dans la roche et à enlever des petits morceaux. Peut-être qu'ils ont beaucoup de fissures comme ça. Assurez-vous de ne pas laisser trop de stores droits parfaitement verticaux ou même des ins horizontaux . Tu sais que tu veux le faire paraître un peu plus organique, et celui qui se trouve devant lui pourrait être encore plus dramatique. Peut-être quelque chose comme, mais pas toi. Peut-être quelque chose comme, Vous voulez faire attention à ne pas vous répéter trop, Alors essayez toujours d'avoir un peu d'un bord aléatoire ici et là. Les roches sont imprévisibles, mais elles sont prévisibles. Donc, vous pouvez simplement continuer à jouer avec le contour. Tu pourrais même en avoir le fond. Brown en a fait plus. Et dans notre arrière-plan, nous pourrions commencer à imaginer certaines de ces lignes verticales où horizontales lorsqu' elles remontent la falaise. Et dans un instant, je vais vous montrer comment cela peut se traduire en une scène plus réaliste. Mais si vous commencez très basique, donnez-vous une chance de comprendre la scène et ensuite nous pouvons copier coller. Comment cela pourrait-il se transformer en face de falaise ? Voyons voir, nous pourrions effacer le bord. Il y a peut-être des fissures ici, mais de la même façon que nous l'avons fait au premier plan aura certains de ces bords arrondis. Euh, et peut-être qu'il y a peut-être une découpe ou un celle-là, genre, est de retour au loin juste ici. mais ce n'est pas complètement plat. Ou continuez à jouer avec ça. Voyez ce que vous pouvez trouver, et plus vous le faites souvent, plus vous n'aurez même pas vraiment besoin de dessiner ces guides en dessous. Vous allez juste le voir et sauter directement dans le dessin de vos rochers. Si vous voulez en dessiner un peu plus loin, pensez à , l'ombrage et il apparaîtra automatiquement comme si c'était plus loin parce que ces rochers avant air beaucoup plus lumineux. Donc vous avez une idée de ce contour de partie ne serait pas vraiment comme ça. C' est peut-être comme ce haut très déchiré. Peut-être qu'il y a un surplomb, mais tu as vraiment un orteil. Faites-le plusieurs fois jusqu'à ce que vous puissiez le faire sans mur. Beaucoup d'aide comme ça au début, mais je pense que c'est l'un des exercices les plus amusants. Regardons ces petites roches côtières qui sont sur le rivage. La première chose que je remarque est qu'ils sortent définitivement de l'eau à un angle assez extrême . Donc c'est quelque chose que je vais affiner quand je les dessine. Les premières choses d'abord. Je commence juste par une version très simplifiée de ce que je vois. Donc, dans ce cas, c'est presque comme un triangle. Et si vous en avez besoin, vous pouvez dessiner un triangle réel, puis essayer de le décomposer ou créer en créé sous forme de trois d. Et c'est bon si vous devez l'esquisser comme ça quelques fois avant de sauter dans un naturel dessin naturelet détaillé pour le comprendre. Souvent, quand je pense à un plus grand vu, je vais dessiner quelques rochers juste pour avoir une idée de la conception globale que je vais chercher, puis je vais sauter dans la plus grande vue ou la scène plus détaillée. Mais en cas de doute, il y a toujours une occasion de s'arrêter. Faites juste une pause, pensez à votre forme d'une manière très, très simplifiée, puis revenez au dessin détaillé. Les roches sont l'un de ces sujets qui sont très complexes. Ils peuvent être extrêmement simplifiés, aussi, mais beaucoup de fois des scènes que je dessine impliquaient tellement différents rapidement. Il y a différentes fissures et crevasses et différentes formes qui se chevauchent, donc c'est comme un moyen vraiment rapide. Vous pouvez sauter dedans et obtenir un peu plus confiant 5. Allez-vous ! Montages: Je veux revoir les montagnes. Montagnes, Gandalf. Maintenant, nous entrons dans les bonnes choses. Les montagnes peuvent être incroyablement simplistes et trop complexes, alors commençons simplement et remontons notre chemin vers le haut. Parlons d'un moyen vraiment simple de faire des montagnes, et c'est des triangles. triangles sont tes meilleurs amis. Au fil des ans, les vents, les éléments ont érodé les grandes masses de roche et de terre, et nous sommes restés avec ces pics vraiment cool. Donc très simple, moyen facile d'avoir des montagnes sont juste un tas de triangles. Évidemment, ce n'est pas aussi réaliste est ce que vous trouverez dans la nature. Juste commencer par quelque chose d'aussi simple que c'est ce dont nous avons besoin pour nous faire avancer. Donc, sur votre papier, dessinez un tas de triangles qui se chevauchent. Ils n'ont même pas besoin d'avoir un fond à nouveau. C' est cette idée de cadre métallique. Cela vous permet de commencer par quelque chose de très simple, et ensuite nous allons lentement nous accumuler. En plus de cela, copions ça, et maintenant nous allons effacer les lignes qui se chevauchent de la même manière que nous avons fait les rochers, et nous allons commencer à ajouter, ce qui rend les bords un peu plus dentelés nous allons donc commencer au premier plan. Déterminez par vous-même où vous voulez que vos montagnes au premier plan soient et effacez simplement le reste. C' est donc plus comme un sommet de montagne, une chaîne de montagnes où nous avons des montagnes de premier plan et de fond. Hum, et faisons ça, Ah, Ah, un peu plus tard, donc on va juste réduire l'opacité et ajouter un autre calque. Et en plus de cela va juste commencer à ajouter plus de bords dentelés. Alors, comment amusant avec ça, vous pouvez aller vraiment exagéré et faire beaucoup de, euh, euh, pics jugeant de haut en bas. Vous pouvez être très dramatique, euh, en termes de forme ici. C' est le plaisir. C' est la partie amusante des montagnes. J' ai dit, oups là-bas parce que j'ai dessiné au lieu de dessiner, faisant mes bords un peu déchiquetés comme ça, j'ai accidentellement fait ça, et ceserait évidemment un très grand porte-à-faux, J' ai dit, oups là-bas parce que j'ai dessiné au lieu de dessiner, faisant mes bords un peu déchiquetés comme ça, j'ai accidentellement fait ça, et ce serait évidemment un très grand porte-à-faux, ce qui est extrêmement rare, je dirais alors essayez d'éviter cela, faites-les monter comme ça et ensuite redescendre. Donc, nous allons continuer ça. Vous pouvez même aplatir des parties de celui-ci. Ok, et c'est tout ce qu'il nous faut pour commencer. Alors, dupliquons ça et amenons-le ici. nous allons aller de l'avant avec plus de détails. D' accord ? Maintenant, nous avons besoin de comprendre où nos sources de lumière parce que généralement nous avons un côté lumineux et un côté ombre à une montagne, et c'est ce qui le rend plus intéressant. Disons que notre fils est ici brillant et heureux. Sur le côté droit de la montagne, nous avons notre point culminant. Et sur le côté gauche, nous avons notre ombre. Donc, pour commencer, nous allons dessiner des formes très simplifiées pour commencer. Vous pouvez le faire très simplement en cerclant les zones que vous voulez être mis en évidence, puis construire lentement sont lentement aller dans des formes plus réalistes à partir de là. Mais une fois que vous l'aurez fait quelques fois, vous ferez quelque chose de plus comme celui-ci où vous ajoutez des bords dentelés sur la droite et ceux-ci peuvent aller de haut en bas, côté à l'autre, tant que ça finit par ressemblant à quelque chose comme ça. Et on est à mi-chemin, les gars. Alors copions ceci à nouveau. Ça pourrait être collé, déplacer ça peut-être un peu plus. Et maintenant, nous allons définir très rapidement nos ombres qui remplissent nos ombres. Donc, nous nous souvenons où nous en sommes là où nous en sommes avec ça. Maintenant, c'est un moyen très facile de faire de l'ombrage sur vos montagnes. Donc, si tu penses à ton pic, ça monte comme ça. Toutes vos lignes pour votre ombrage doivent suivre ces contours. Suivez cette direction. Dans ce cas, nous allons faire nos lignes parallèles comme celle-ci en montant contre cette zone de surbrillance, et si vous écartez vos lignes, ce sera un peu plus tard. Si vous les rapprochez, il aura l'air un peu plus sombre afin que vous puissiez vous amuser avec cela et l'obtenir comme sombre ou clair si vous le souhaitez. Mais c'est juste un exercice rapide pour montrer à quel point il est facile d'avoir une idée de l'ombrage et éclairage et Heil ombre et mise en évidence dans votre peinture. De là, nous allons dessiner un peu plus une chaîne de montagnes réaliste. Donc, gardez cela à l'esprit que nous allons de l'avant, Dessin au trait vraiment simple qui est un peu plus complexe que ce que nous venons de faire. Mais il suit en quelque sorte les mêmes règles pour que vous n'ayez pas à aller par-dessus bord. Faisons juste des pas de bébé. Vous pouvez copier coller cette ligne, dessiner sur votre papier ou partout où vous travaillez et allez d'abord, nos montagnes de fond, tout ce qui est au loin sera plus léger et moins détaillé. Donc ces montagnes ici, euh, en fait, utilisons une brosse plus légère. Je vais remplir le côté ombre la lumière même. Je n'ai pas à rester dans les limites. Il n'a pas besoin d'être parfait, mais cela va être plus léger que l'ombrage de premier plan. Donc c'est tout le but. Et je suis tellement en train de suivre les règles que j'ai dites plus tôt, et maintenant, sur les montagnes de premier plan, nous allons augmenter notre obscurité à nouveau et commencer à ombrager. Allons dans la direction, comme je l'ai dit plus tôt. Donc, nous montons vers le côté des points forts. On ne veut pas l'avoir. Nous ne voulons pas qu'il soit noir ici parce qu'il faut encore ajouter certaines fissures et crevasses. Et voilà ce qui va être le plus sombre. Laissons donc un peu de place pour jouer dans nos valeurs. Donc, juste et encore, vous pouvez revenir et effacer tout ce qu'il a en quelque sorte chevauché, prendre un peu plus de temps pour observer la nature ou vos photos de référence pour avoir une idée de la façon de faire rapidement. Mais fondamentalement, quand vous regardez votre montagne, vous devriez savoir que le soleil vient de côté. Par conséquent, tout ce qui est Hayden du Soleil va être dans l'ombre, et cela inclut l'une de ces zones vraiment serrées. Et nous pouvons remplir ça avec une sombre sombre. Et nous pouvons également ajouter quelques lignes perpendiculaires. Et ça va apparaître comme des grosses coupures ou, hum, des zones où la pierre s'est brisée et est tombée dans la montagne. Donc, chaque fois que vous avez un changement de direction dans votre côté de surbrillance. Donc, voilà qui va en bas. Ça va par là. Ici. Ça descend à côté de ça dans ton ombre, tu peux commencer à ajouter des ténèbres. Donc ici et puis ce côté de l'ombre vient tout le chemin en bas ici. Il pourrait y avoir un gros morceau qui manque là-bas, , et c'est juste que je pense que c'est très amusant de faire ça, et je vous sais, et je vous sais, peut-être qu'il faut un peu s'y habituer, mais une fois que vous commencez à avoir le coup de c' est tellement amusant d'ajouter tous ces petits détails. Mais nous avons aussi de l'ombre dans notre côté des points forts. Ce ne sera pas parfaitement blanc, est-ce pas ? Donc voici ce que j'aime à repenser à la façon dont la montagne s'est formée au fil du temps et à la façon dont les choses se rompentici et là. à la façon dont la montagne s'est formée au fil du temps et à la façon dont les choses se rompent Ce ne sera pas parfaitement plat, donc on pourrait avoir des lignes. Faisons son stylo un peu plus tard. Nous pourrions avoir des lignes qui arrivent comme ça et qui changent de direction. Si vous commencez avec seulement quelques rayures aléatoires sur la surface, cela vous fera commencer. N' ayez pas peur d'essayer les choses et de voir ce qui se passe. Tellement de la façon dont j'ai appris cela à partir de l'expérimentation. Et plus nous ajoutons, plus ce sera varié. Donc je ne fais que gratter et jouer avec la direction. Hum, et si vous voulez, vous pouvez continuer à zoomer, voir si ça vous semble réaliste et ensuite zoomer. Je suggère de ne pas rester zoomé trop longtemps parce que différemment vous perdez définitivement de vue la sensation globale qui se passe, et l'effet global que vous obtenez donc à nouveau, apprendre de la vie si vous le pouvez, ou au moins des photos de référence. Mais l'expérimentation va t'aider tellement. Les notes de spectacle seront disponibles pour vous les gars dans le pack de téléchargement si vous voulez le référencer rapidement . 6. Ajouter de la texture et des plantes: C' est comme si elle avait un petit chapeau, quelque chose que j'aime dessiner et peindre notre petite facilité de croissance sur des rochers et des rochers. Et c'est un élément très commun dans beaucoup de mes paysages. Je peux vous aider ? Non. Ne fais pas ça. Cultiver la facilité, ce qui signifie tout ce qui pourrait pousser sur ou autour des rochers comme la mousse, l' herbe , les fougères, même les plantes à fleurs comme il y a tellement de choses là-bas. Mais en gros, je pense que vous allez trouver que c'est l'une des choses les plus amusantes et faciles à faire avec vos rochers, et ça leur ajoute beaucoup de vie. Donc c'est ma façon préférée de dessiner des rochers, et j'ai entendu que jamais avoir juste un rocher nu. Il y a toujours quelque chose dessus ou à côté, des choses qu' on ne veut pas faire. Notre puits, j'appelle l'herbe Bart Simpson. Tu sais, comment va le haut de sa tête ? Ses cheveux sont comme un tas de pointes qui ne vont pas vraiment nous donner une sensation très réaliste . Ça va me sentir très que je ne connais pas de bande dessinée, euh, et on veut aussi éviter des lignes parfaitement parallèles comme ça, ou surtout quand elles sont presque toutes de la même longueur. Au lieu de cela, nous voulons avoir un peu de variété. Nous voulons qu'ils se plient, et nous voulons qu'ils se chevauchent. Et ce que je trouve, c'est que faire rapidement, euh, peu de mouvements de main comme ça me rend plus réaliste que d'être assis ici et de calculer chaque coup de pinceau. Donc c'est un moyen très rapide. C' est simple. C' est en fait beaucoup plus rapide, je pense que eso ce serait un groupe simple, une version simple. Et si on voulait aller un peu plus détaillé ou plus complexe, ou peut-être, euh, genre, avoir quelques morceaux d'herbe ? C' est un peu l'idée de base de comment une lame d'herbe a l'air juste comme si elle avait une base plus largeoù elle sort des routes hors du sol et elle a une fuselée et elle devientun peu pointue. C' est un peu l'idée de base de comment une lame d'herbe a l'air juste comme si elle avait une base plus large où elle sort des routes hors du sol et elle a une fuselée et elle devient Et si c'est plié, ça pourrait ressembler à ça. Nous avons un peu de chevauchement là-bas, donc ça montre au spectateur qu'il y a, hum, soit il va vers nous, soit loin de nous, selon la façon dont vous l'ombragez, et je ne voudrais pas m'asseoir là et dessiner chaque brin d'herbe comme ça. Mais vous savez, si vous avez un gros plan de quelque chose, c'est une façon très simple de le faire. Donc, quand il s'agit d'ajouter la facilité de croissance à nos rochers ou à côté de nos rochers, nous pouvons toujours faire le cadre métallique. Donc, si c'est notre rocher ou notre rocher qui sort du sol, nous avons le sol derrière lui. Nous pouvons penser à la façon dont beaucoup de fois l'herbe sera l'herbe ou les plantes sont la mosquée . Quoi qu'il en soit, nous allons nous asseoir sur le rocher, mais en quelque sorte tomber légèrement sur le côté ou même grandir hors du sol pour couvrir la roche. Donc on ne va pas vraiment vouloir quelque chose qui soit comme juste assis sur le rocher qui pourrait avoir l'air un peu maladroit . Nous voulons avoir quelque chose qui soit un peu plus organique, alors peut-être que si nous dessinons notre roche métallique là-dedans, nous pouvons penser à la façon dont l'herbe commence ici et qu'elle va grandir au-dessus de la roche, et notre herbe va également changer d'orientation. Donc peut-être en haut, c'est en quelque sorte monter vers le soleil, puis il devient un peu lourd et il commence à tomber dans la roche. Donc, une fois que vous commencez à dessiner dans ces morceaux supérieurs, vous pouvez effacer le sommet de la roche et ensuite faire tomber le reste de l'herbe du côté. Et ce sera une sensation beaucoup plus naturelle et organique que vous pouvez déjà voir. Il a l'air un peu plus réaliste, donc dans le sens le plus basique, vous pouvez presque le regarder comme un clin d'œil. Il clignote de mousse, un clignotement d'herbe. Et même à partir de là, vous pouvez avoir, vous savez, fougères qui grandissent ou quelque chose, et vous pouvez simplement continuer à ajouter des détails. Mais tout comme une petite représentation rapide qui serait, ce serait plus que suffisant, surtout une fois que vous commencez à l'ombrage dans notre coloration dans. Il y aura beaucoup d'informations pour que le spectateur sache qu'il s'agit d'un beau plancher de forêt biologique ou, vous savez, où que vous soyez où que vous dessiniez. allons donc insérer une photo que nous pouvons utiliser comme référence, euh, et avoir une idée de comment cela pourrait fonctionner dans une situation réelle donc Nous avons de l'herbe et de la mousse sur ces rochers et dans celui-ci sur la gauche, c'est très serrant le rocher très serré. Et ici, vous voyez la mosquée. Il est beaucoup plus épais, et il y a de grandes touffes d'herbe qui viennent, et ça ajoute une tonne de volume au sommet de la roche. Donc, en divisant tout cela dans les formes de roche de base, nous aiderons vraiment. Donc si tu veux, tupeux aller de l'avant et le tracer. Donc si tu veux, tu Mais je vais essayer de voir la vision d'en bas et puis de le recréer. Donc, vous savez, un là-bas, nous avons une sorte de venir ici, donc commencez par des lignes très simples. Je pense que ce genre de chevauchement un peu, et ensuite on peut effacer tout ce qui se chevauche. Et puis en plus de ça, nous pouvons créer une autre couche, et ensuite nous pouvons commencer à réfléchir à la façon dont la mousse,les couvertures de mousse et d'herbe sont assis dessus. Et puis en plus de ça, nous pouvons créer une autre couche, et ensuite nous pouvons commencer à réfléchir à la façon dont la mousse, Donc, dans ce cas, on pourrait avoir un peu d'audace sur le dessus, donc je ferais peut-être quelque chose comme ça si vous faites juste comme une ouverture très simple. Ça n'aura probablement pas l'air très, euh, réaliste pour le spectateur. Ils vont penser que c'est étrange. Qu' est-ce que c'est ? Assis sur le dessus de la roche Au lieu de cela, nous pouvons très nos lignes, le bord de notre mousse juste en ajoutant ces, comme, mouvements déchiquetés. Et nous voulons que la mousse soit assise sur le rocher, d' accord. Donc ça va monter au-dessus de ça et tomber là-bas et la même chose ici et juste ajouter beaucoup de variété à votre ligne. Ne pars pas. Ne fais pas ça trop droit. Tu ne veux pas aller comme ça parce que ça n'aura pas l'air très bien. Donc juste un peu ici et là et pratiquez-vous, vous savez, en appuyant dur sur votre crayon contre doux et vous obtiendrez beaucoup de ligne avec la variété. Hum, et après nous pourrons revenir et oups, j'ai besoin d'être sur mon Rockler. Ah, nous pouvons effacer notre endroit pour lui en dessous. Et déjà nous avons Nous avons une belle couverture moelleuse de mousse sur le dessus. Et puis, bien sûr, vous pouvez revenir et ajouter parce qu'il y a de l'herbe sur celui-ci aussi, et il va en quelque sorte dans toutes les directions. Et puis en termes d'ombrage, si vous faites juste un mensonge et pas un ombrage de ligne comme ça par rapport à un ombrage doux comme ça , euh, nous voulons différencier ces textures, Et puis en termes d'ombrage, si vous faites juste un mensonge et pas un ombrage de ligne comme ça par rapport à un ombrage doux comme ça , euh, nous voulons différencier ces textures, droite, Donc le rocher pourrait être super lisse, et donc nous avons beaucoup de, comme des lignes parallèles avec pour notre sorte d'ombrage comme ça. Mais pour rendre la mousse différente, nous voulons probablement la changer un peu. Donc, soit vous pouvez aller dans une direction différente. Um, ou tu peux avoir des éclosions croisées, qui est ce que je préfère. Donc cela ajoute juste, genre, un peu de chaos à cela et le rend automatiquement un peu différent. Donc tout ce que je fais, ce sont des petits zigzags rapides, petites lignes, un peu comme des grappes d'éclosion croisée. Je ne remplirai pas tout ça comme ça, ce que je suppose que tu pourrais faire si tu es dans une pincée pour le temps. Mais juste en faisant des petits morceaux ici et là, ça lui donne un peu plus d'un look, euh peut-être plus doux ou plus organique par rapport aux lignes de rue que nous avons utilisées pour la roche. Donc c'est comme une technique simple. Je vais vous montrer comment j'aborderais le sujet si j'étais à l'extérieur du dessin et juste pour plaisir, je me suis donné une limite de temps de cinq minutes. J' adore faire des croquis avec ce crayon bleu. Il me donne un très léger sous dessin que je peux utiliser comme guide, et il peut être facilement recouvert par presque n'importe quel autre matériau. Donc je pourrais commencer par une forme très simple, comme ce rocher. Et puis je reviendrai avec un crayon plus sombre et je commencerai à dessiner toutes les petites mousses et herbes qui grandissent sur la roche. Et j'essaie d'utiliser ces mouvements rapides et twitchy des mains que j'ai mentionnés précédemment. Quand je commence à ombrage, je vais généralement utiliser des lignes directionnelles. Donc, dans ce cas, mes lignes air légèrement arrondi, juste pour donner le sens que la roche est également arrondie, et si je veux un sombre dans tous les domaines, j'irais dans la direction opposée, laquelle bien sûr, est appelé éclosion croisée. Et à ce stade, je reste toujours assez lâche et je garde les choses légères pour que plus tard, si je change d'avis sur quelque chose, ce ne sera pas si difficile à changer. Nous commencerons à ajouter des fissures et des crevasses ici et là et à faire de l'ombrage dans ces zones un peu plus sombre pour qu'elles aient l'impression de reculer dans la roche un peu plus. Ensuite, je commencerai vraiment à revenir avec des mouvements plus grands et plus audacieux pour indiquer les plus grosses herbes qui grandissent autour de la roche. Afin de faire avancer ce rocher, je vais commencer à ajouter un peu de détails de fond, et je peux commencer par un soupçon de celui-ci, puis le leader revient et fait vraiment sombre. Et même en ajoutant une ombre avec des lignes directionnelles rapides comme celle-ci aidera à fondre la roche pas de jeu de mots prévu. Et plus je vais sombre derrière le rocher, plus ce rocher va se manifester. À ce stade, je veux commencer à différencier ce matériau qui pousse sur la roche, donc nous reviendrons avec des marques très différentes au lieu des grandes marques grattantes que j'utilise pour les herbes. Je vais utiliser de des formesdenuages presque et les utiliser pour que ça se sente un peu moelleux. Ils sont presque comme des W, mais beaucoup de W assemblés, je pourrais indiquer quelques buissons poussant derrière la roche, mais en utilisant des formes très simplifiées et en ajoutant ce petit peu d'ombre ici et en l'arrêtant avant que je frapper la roche réelle va faire cette mousse qui pousse dessus. Regarde un peu plus tard et pelucheux euh, et c'est à peu près tout. 7. Couleur - Numérique, aquarelle et gouache: Parlons de la couleur. Il y a tellement de façons différentes d'ajouter de la texture visuelle à vos roches. La couleur est une façon vraiment amusante de le faire. Ok, faisons un petit cours de « crash » en théorie des couleurs. Il y a tellement plus que ce dont je suis sur le point de parler. Mais ça va nous faire commencer. Alors remplissons notre roche avec notre couleur locale. Donc, c'est la couleur réelle de notre rock va juste aller avec un ton brun de base. Pour l'instant. Puisque le soleil vient du côté gauche, nous devons nous assurer que les ombres apparaissent sur toutes les facettes où nous ne pensons pas que le soleil va le frapper. Donc je vais sombre dans cette couleur locale, et je vais remplir ces zones ici, donc il y a moins de retard et peut-être fini ici. C' est encore plus sombre, mais c'est de la même couleur, juste un peu plus sombre. Ok, donc sur nos cidres lumineux sont côté qui fait face à la source de lumière, qui est le soleil. Nous aurons quelques faits saillants et seront probablement plus chauds parce que c'est ah, jour ensoleillé. Nous allons donc réchauffer cette couleur et ajouter un peu de texture n'importe où. Nous pensons que la lumière descend et que la réflexion frappe notre rocher. Cependant, nous allons également avoir un peu de lumière du ciel semble la couleur du ciel sur notre roche donc apparaissent puisque la surface est orientée vers le haut. Toutes les zones qui font face vers le haut auront un peu de cette couleur du ciel, donc nous pouvons le remplir un peu. Et si la roche était vraiment mouillée, elle serait brillante, et nous verrions beaucoup plus de cette couleur dessus. Nous avons aussi un peu de cette couleur, cependant, de version plus sombre de celui-ci dans notre ombre. Donc c'est réfléchissant. Il reflète toujours de la lumière dans l'ombre, ce qui est autour d'elle, et il y aura de la lumière qui rebondit sur l'herbe. Donc, dans l'ombre dans la zone de l'ombre, la fin descend et rebondit sur cette herbe, et nous allons avoir un peu de vert là-dedans, aussi, aussi, vous puissiez commencer à voir à quel point les roches peuvent être incroyablement colorées. Mais c'est tellement bande sur la lumière réfléchie et rebondir. Donc, si nous regardons cela par rapport à cela, vous pouvez en quelque sorte avoir une idée de comment ajouter un peu de réalisme à vos roches simplement en pensant à la lumière et à la couleur de nos ombres dans nos moments forts. Alors regardons un exemple du monde réel que nous pensons à toute cette structure interne et comment nous pouvons définir la forme de nos roches. Nous pouvons juste prendre une minute pour commencer à les dessiner en fonction de ce dont nous venons de parler. Voyons si on peut comprendre les bases de ces roches. Donc nous avons les mots de notre fils en haut à gauche. C' est probablement une journée lumineuse et ensoleillée avec un peu de couverture nuageuse, parce que nous avons des reflets forts et des ombres visibles. Mais nous pouvons certainement voir la direction de notre lumière. Et nous pouvons le dire, parce que si nous regardons cette ombre ici, elle est jetée dans cette direction. même chose avec ce rocher ici, les ombres sont jetées comme ça juste pour commencer. Nous pouvons faire un choix rapide de la couleur de certaines des zones de surbrillance de notre roche, qui est assez variée. En fait, vous pouvez voir tellement de couleurs différentes, et maintenant regardons les ombres alors, mais il y a une grande différence entre cette ombre ici et cette ombre ici, et nous en parlerons dans une seconde. Mais de ce côté, ses ombres se colorent très du gris foncé au vert foncé, trop bleu marine et même noir dans les fissures. Mais les photos mentent ou les photos sur Lee ont Theobald City pour nous donner tant d'informations. Leurs ordinateurs prennent des décisions quant aux couleurs qu'ils voient et à la façon de les représenter. Donc nous avons besoin de Teoh. Si on peut étudier de la vie, c'est mieux. Vous voyez beaucoup plus de données dans les tons clairs et les ombres prennent quelques couleurs de ces ombres ici, et j'essaie juste d'obtenir une variété. Donc, je sais avec quoi je travaille et aussi pour vous donner un exemple. Si on prend la première couche blanche et qu'on fait un calque au-dessus et qu'on en fait un masque de coupe maintenant, tout ce que je fais ne restera qu'à l'intérieur de cette zone. Et c'est une très bonne façon de pratiquer, et nous pouvons juste peindre rapidement des choses et ne pas trop s'inquiéter de vous savez à quel point c'est désordonné . Donc je vais prendre un gros pinceau texturé parce que j'aime vraiment utiliser des brosses texturées pour les rochers. Et nous allons commencer par remplir n'importe quelle chanson n'importe quelle zone que nous pensons que le soleil frappe. Donc, dans ce cas, c'est le côté gauche ou les facettes qui sont orientées vers le soleil et, eh bien, eh bien, il suffit de regarder la forme en ce moment. Ne vous inquiétez pas pour les ombres. Regardez, n'importe quelle surface que nous pensons frapper le soleil va frapper. Et je veux dire, bien sûr, ce serait beaucoup plus varié. La couleur va être de quel genre de partout. Mais ça va juste être un exemple rapide quand on veut commencer à penser aux ombres , Souviens-toi, ici, comment ceux-là sont beaucoup plus légers que ça. Une partie de la raison est que cette zone est face au soleil un peu plus que celle sur le côté droit. On a plein de sombres ici, et les fissures viennent ici. Et bien sûr, vous pourriez continuer avec tous les détails. Une chose que je tiens à souligner, c'est que cette zone de la roche reflète la lumière de cette façon, c'est pourquoi cette zone est un peu plus lumineuse, et ce côté jette aussi une ombre dans cette direction vers le bas, n' est-ce pas ? Donc, nous allons aller de l'avant et remplir quelques autres zones d'ombre et ceci ici. Vous pouvez vraiment voir à quel point cette zone est plus sombre parce qu'elle est si tard réfléchit jusqu'à cette zone. Mais c'est tellement profond qu'il n'y a pas vraiment de lumière, et ça ne devient pas vraiment réfléchissant non plus. Donc ça va être beaucoup plus sombre, donc nous pouvons prendre notre sombre sombre et le mettre ici dans cette ombre, la zone d'ombre, et commencer à varier la couleur un peu parce que nous ne voulons pas qu'elle soit trop uniforme, et nous pouvons utiliser les fissures sombres comme des moyens de définir la forme de la roche. Vous êtes constamment en train de regarder votre référence et de faire des allers et retours entre prendre vos décisions et utiliser la référence comme modèle. Cette zone apparaît les ombres lancées, donc ça envoie une ombre vers le bas sur le côté droit, et encore une fois ça va être un peu plus sombre. Et regardez déjà combien il a reçu. Il envoie ce rocher vers l'arrière qui a été envoyé recule dans la distance un peu. Décidez de la lumière des orteils assez l'une de vos zones de votre ombre. Ça va faire croire qu'il réfléchit, comme si ces roches réfléchissaient plus de lumière vers la gauche. Donc c'est à vous de décider combien vous voulez ça. Et je pense qu'une partie de ça, c'est juste, hum, ça dépend de toi. Vu comme si je ne pouvais pas vraiment m'asseoir ici et te dire exactement quoi faire. Je peux juste vous donner de petits conseils comme celui-ci que l'espoir vous aidera dans votre voyage. Commençons par deux formes de roche très simples, une roche vraiment ronde et une qui a un peu plus de, Ah,des Ah, facettes visibles et des bords durs allaient d'abord utiliser l'aquarelle. Et puis nous allons faire un exemple avec le lavage et au lieu de Gua, Shi pourrait également utiliser de l'acrylique ou même de l'huile tant que c'est un milieu opaque. Pour le garder vraiment simple, nous allons utiliser les couleurs primaires seulement pour un rouge, unjaune dans un bleu, jaune dans un bleu, et vous pouvez mélanger l'une des couleurs sur la roue de couleur avec ces trois couleurs si vous avez besoin de plus d' aide avec la couleur mixage, je suggère de faire une recherche rapide sur Google ou YouTube sur la façon de mélanger les couleurs avec les primaires . Mais pour l'instant, tu peux juste regarder comment je fais ça, et je t'expliquerai quand j'irai. Nous avons donc une photo de référence ici sur la gauche pour vous montrer combien de variété de couleurs il y a dans chaque roche. Et souvent, nous pensons que les roches ne sont que grises ou qu'elles sont brunes. Mais si vous regardez de très près, vous voyez tant de couleurs différentes à l'intérieur, et la couleur réfléchie est différente. Nous allons commencer par une technique appelée « mouillé dans mouillé ». Donc d'abord, nous devons mouiller notre roche complètement. Clearwater, assurez-vous qu'il n'est pas teinté au début. Ensuite, on va mélanger la couleur qu'on veut. La base de l'art rock à être, qui, dans mon cas, va être un ton très transparent, orangé. Et pendant que le papier est encore humide, nous y déposons une partie de cette couleur, et il va commencer à saigner et à couler, selon la quantité d'eau que vous utilisez par rapport à la quantité de pigment que vous utilisez. Je ne vais pas sombrer dans cette première couche, c'est plus juste un sous-ton pour le rocher. Et si vous le souhaitez, vous pouvez varier la façon dont le pigment de la grappe est sur votre brosse dans différentes parties de la roche. Donc, il pourrait y avoir moins en haut à droite où le soleil le frappe et plus de pigment en bas à gauche où certaines des ombres seront à l'aquarelle. Nous devons nous rappeler que la couleur du papier, le blanc que vous voyez là est le point culminant de notre roche ou sont sujets, donc nous ne pouvons pas ajouter du blanc plus tard. Nous devons garder ce point culminant préservé dès le début de la peinture. Pendant que c'est le séchage, commençons à mélanger un bon ton pour la roche droite. Et comme on n'a pas un orteil noir aquarelle, on va faire notre propre gris, et vous pouvez le faire en mélangeant toutes les primaires ensemble. Donc, si vous prenez une petite goutte de couleur de chacune de ces piles et mélangez ensemble, il commencera à voir qu'il devient ce beau ton gris naturel et vous combattez thio, plus bleu ou plus rouge, selon ce que vous voulez. Mais je vais rester avec plus de ah, gris neutre, donc tu n'as pas à te mouiller d'abord, on va faire une technique différente cette fois. Gouttez dans le gris, remplissez toute la forme de la roche. Et alors que ça commence à sécher, on va lever certains des faits saillants. Alors nettoyez votre pinceau, commencez à gratter où vous voulez mettre en surbrillance pour apparaître. Et si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à taper votre brosse sur votre serviette en papier entre les coups de pinceau juste pour le garder un peu plus propre. Mais ça va soulever une partie du pigment et révéler un point culminant. Et alors qu'il continue à conduire, on va tomber dans des tons d'ombre. Donc j'utilise toujours une grande tente, mais j'aurai tendance à peut-être un peu plus bleu ou un peu plus rouge pour les ombres, et je vais commencer à tomber dans le ton de l'ombre partout où je pense que le soleil ne frappe pas autant le rocher. Donc, dans ce cas, c'est le côté gauche et dans le fond de la roche, Et comme il est encore humide, il va saigner et couler et devenir encore un peu mou, ce qui est correct. On va ajouter un peu plus de variété à la texture en tapant du pigment pendant qu'il est encore humide. Donc, si vous remplissez simplement votre pinceau avec un peu de pigment, puis commencez à taper votre pinceau contre bébé, une autre poignée de brosse ou quelque chose de dur, il libèrera des taches de couleur dans la peinture, et vous commencerez à voir comment il commence à saigner dans ces quelques régions et lui ajoute beaucoup de texture. Et puis nous pouvons revenir et ajouter encore plus de variété. Donc, je vais obtenir peut-être un ton chaud cette fois et commencer à tomber dans quelques taches de couleur ici et là et juste laisser reposer, Laissez-le faire son truc et saigner et couler jusqu'à ce qu'il sèche. Et pendant que c'est le dessin, on peut retourner à la roche gauche. Donc cette fois, je vais mélanger un peu un ton plus saturé, et ça va être un peu gris chaud, et je vais commencer à utiliser une technique de brosse sèche, ce qui veut dire que je n'ai pas eu le papier. Quoi d'abord, il est encore sec, et je vais commencer à laisser tomber mon pigment là-dedans. Les poils vont danser sur la surface du papier et parce que c'est un papier très texturé. C' est de la presse froide. Ils ont beaucoup de crêtes, et les poils vont en quelque sorte les caresser très légèrement, et vous finirez avec une texture vraiment intéressante. Donc, si vous utilisez un toucher très, très léger, vous remarquerez qu'il devient encore plus varié. Si vous appuyez plus fort, vous obtiendrez une plus grande surface de couleur sur le papier. Et je vais continuer à faire ça d'avant en arrière jusqu'à ce que je me rapproche en haut à droite du rocher, ce qui est mon point culminant. Et puis, pendant que c'est encore le dessin, j'aurai une couleur d'ombre qui est peut-être plus bleue et je commencerai à la laisser tomber dans le pigment humide je viens de mettre, surtout en bas et sur le côté gauche, et il continuera à couler et deviendra un peu moins sombre à mesure qu'il sèche. Alors ne va pas trop à la mer avec celui-là. Vous pouvez toujours ajouter plus de calques si vous le souhaitez, mais le but est d'obtenir une variété de tons et de textures dans la peinture, et vous pouvez le faire de tellement de façons différentes. Nous ferons quelque chose de similaire à la roche sur la droite, donc nous commencerons par un ton d'ombre et nous resterons dans une plus grande partie de l'obscurité sur le côté gauche. Des facettes où que vous pensiez, le soleil ne va vraiment pas frapper la roche et vous pouvez utiliser des stries ou des éclaboussures ou n'importe quelle technique que vous voulez pour cela. Mais tout le but est de simplement souligner le fait que la roche est un peu plus brillante du côté droit. Vous pouvez utiliser une variété de couleurs si vous le souhaitez. Cela dépend de la façon dont vous voulez être réaliste ou de la subtilité que vous voulez être. Et enfin, nous pouvons faire les derniers petits détails, comme les fissures et les rayures, l'aide d'un très, très fin pinceau de script. Donc, il a une minuscule pointe, et nous allons juste le charger avec un pigment plus sombre et juste jouer avec différentes zones d' essayer d'ajouter de la variété et peut-être aller à l'encontre du modèle que vous avez déjà établi pour que vous puissiez voir qu'il se tient beaucoup plus. Ces types de choses deviennent le foyer de la roche et ajoutent juste beaucoup de profondeur et de texture visuelle . Plus tu iras avec ton pigment, le Mauritz ressemblera à une fissure profonde ou à une égratignure dans le rocher. Donc, je suggère de faire un tas d'exemples comme celui-ci essayer de peindre différents types de roches et différentes couleurs et d'utiliser les conseils et les techniques que je viens de vous donner ainsi est venu avec le vôtre. Ensuite, on va utiliser un médium opaque que je vais utiliser. Alors prenez vos provisions et préparez-vous. Encore une fois, nous allons commencer avec les couleurs primaires, Bien qu'avec un milieu sans pic, J'ajoute toujours blanc en noir à ma palette, vous pouvez utiliser laver à la fois l'eau vers le bas comme la couleur de l'eau et entièrement opaque et épais comme vous le feriez avec de l'acrylique. Puisque je peins sur du papier presse à froid, qui est très absorbé, je préfère beaucoup commencer avec juste un lavage de base ou une base de couleur. Et puis je vais m'accumuler en plus de ça avec tout le reste. Je trouve juste que ça donne au lavage quelque chose à saisir, mieux que si j'allais directement dans la peinture épaisse sur papier sec. Donc je veux que ce rocher soit un peu plus chaud, et je commence par les tons chauds. Mais je vais lentement commencer à ajouter des tons plus froids quand je me dirige vers le côté de l'ombre, qui est à nouveau sur la gauche et le bas. Donc, cela peut presque être comme une course d'entraînement pour vous. Si vous êtes si sûr des couleurs que vous voulez faire, commencez par, comme cette couche translucide, et ensuite on va construire notre opacité en plus de ça. Maintenant que nous avons cette couleur de base, nous pouvons commencer à poser notre peinture plus épaisse et opaque. Donc, je mélange un ton gris très chaud, peu près toutes les couleurs de ma palette sauf le bleu. Et je vais commencer à me toucher du côté de l'ombre pendant qu'il est encore mouillé, et vous remarquerez que la couleur va saigner comme l'aquarelle l'a fait, mais pas tellement. Ça ne se propage pas aussi loin. C' est une sorte de reste juste là où nous l'avons mis, mais ça nous donne un bord plus doux, et puis dans cette ombre chaude, je vais laisser tomber une ombre plus fraîche, mais surtout en gardant ça à gauche et en bas. Ah, et je ferai remarquer qu'une chose délicate à propos des lavages qu'il y a un changement de couleur qui arrive quand il est sec par rapport à humide. Alors que vous êtes dans vos couleurs, vraiment attention à l'obscurité qu'il semble sur votre palais par rapport à ce qu'il ressemble quand il sèche sur votre peinture. On peut aussi ajouter une touche, comme on l'a fait avec l'aquarelle, mais cette fois, j'utiliserai un pigment plus lourd, et une fois que je l' écrase mais cette fois, j'utiliserai un pigment plus lourd, , vous commencerez à voir qu'il se propage un peu, mais pas trop. Et une fois qu'il sèche, il va en fait nous donner une très belle texture de surface. Je vais accélérer le séchage pour que vous puissiez voir à quel point c'est cool et à quel point ce changement de couleur est dramatique . Faisons un autre. Et cette fois, nous allons juste commencer à poser la couleur sur le papier sec pour que vous puissiez avoir une nouvelle idée de la différence. Peinture sur papier sec par rapport à la pose en gua sh lourd sur une couche humide préexistante. Accélérons cela à nouveau afin que vous puissiez voir à quel point le changement de couleur est intense. Je vais utiliser un ton bleuâtre comme ombre, et ça va donner une texture très douce aux ombres parce que j'utilise une brosse sèche donc les bords de l'ombre sont, hum, assez durs dans certaines zones et un peu peu doux et d'autres. Et la beauté du lavage est qu'il se fond vraiment facilement en lui-même. Donc, si je continue à toucher et que je continue à déplacer mon pinceau sur cette première couche, il va continuellement s'y fondre. Donc maintenant, nous pouvons mettre dans certains de nos points forts, et je vais utiliser un ton beaucoup plus chaud et beaucoup plus lumineux. Donc il y a un peu de blanc dedans, et j'utilise une brosse sèche à nouveau et je la laisse danser sur la texture du papier. Donc, il a une texture très rugueuse à elle. Et cela va juste rendre la surface de la roche un peu plus rude que, disons, le sommet. Les exemples d'aquarelle où nous l'avons laissé un peu lisse, mais pas tous nos points forts sont dans le côté clair. Nous avons également des points forts dans le côté de l'ombre, surtout si la roche reflète la couleur du ciel ou l'aquarelle. Donc, ce que j'aime faire est de prendre une lumière et une version du ton de l'ombre et de le mettre sur mon ombre. Et encore une fois, avec le changement de couleur, vous pourriez avoir l'impression que c'est un peu à casser au début, et cela peut ou non l'être, mais donnez-lui une chance de sécher, sorte que vous pouvez vraiment voir de quelle couleur il est. Parfois, il change assez radicalement, et quand vous lui donnez une chance de sécher et de voir de quelle couleur il est, vous pouvez revenir et mélanger n'importe lequel des bords qui sont peut-être un peu trop durs dans cette première couche chattel. J' aime comment cette technique ajoute tellement de profondeur à la roche ou honnêtement, ils pourraient le faire avec n'importe quel sujet. Mais parce que les roches reflètent parfois des couleurs assez vives, selon l'endroit où elles sont, vous pouvez avoir beaucoup de plaisir avec la couleur dans ce, surtout quand vous avez ce changement de température d'un rocher chaud avec une couleur fraîche étant reflété. Il est donc temps d'ajouter nos derniers détails, tels que la hache Thekla et les rayures. J' ai donc mélangé un ton très sombre avec du noir et du rouge, et j'utilise à nouveau un pinceau de script, et je traîne juste des petites fissures dans le rocher, vraiment n'importe où j'ai envie de le faire. Je ne suis pas une référence spécifique ici. Juste s'amuser avec ça, et vous pouvez faire autant ou aussi peu que celui que j'aime pour le garder plus subtil, vous pouvez utiliser la direction de vos lignes pour ajouter de la profondeur à la forme. Donc, si vous voulez un orteil de zone très plat, vous pouvez utiliser la ligne droite par rapport au bord arrondi, qui aurait une ligne ronde lisse. Alors, comment appliquerons-nous cela à un scénario plus pratique ? Jetons un coup d'oeil à cette nouvelle photo de référence, qui a beaucoup de mousse et elle est dans un lit de rivière, et j'ai dessiné quelques formes de roches basiques, et maintenant je vais remplir toutes les roches avec une belle, sombre, grisâtre. J' ai varié la texture et la couleur de mon grand ton comme je suis allé, parce qu'ils ne vont pas être complètement lisse une couleur, et cela nous permet juste d'accélérer le processus d'ajouter que toute cette variété visuelle, cette texture que nous voulez si vous plissez vos yeux et regardez cette photo de référence. Vous pouvez voir que les ombres sont un peu plus fraîches, et les reflets, qui ne sont pas super lumineux, sont plus chauds. Donc ce que je fais c'est juste mélanger une sorte de couleur chaude et chocolatée et la traîner sur la roche que je viens de peindre. Mais laisser mon pinceau avec un toucher très léger juste très légèrement pâturé ce papier aquarelle de sorte que vous pouvez voir une partie de la texture montrer à travers. Et si vous voulez ajouter un peu perdu à la vôtre, vous pouvez utiliser le bleu et le jaune pour rendre vert et ce que je fais habituellement avec les lavages, je commence par mon ton d'ombre. Donc, en gros, on va d'abord souffrir toute la mousse dans ce vert plus foncé, et la façon dont je la rend plus foncée est d'utiliser plus de bleu. Si nous voulions être vert plus clair, nous ajouterions plus de jaune, et tout ce que je fais ici, c'est juste tamponner la peinture sur la roche pour ne pas la frotter dedans ou quoi que ce soit. C' est juste assis dessus, donc bien sûr vous devriez utiliser une douleur très épaisse. Vous ne pouviez pas utiliser quoi que ce soit pour arroser ici, c'est pourquoi nous voulons mélanger une pile assez grande pour nous-mêmes parce qu'il est assez difficile de correspondre à la couleur avec le lavage pour les roches qui sont plus loin. J' ajoute un peu de blanc au vert parce que je voulais être un peu plus délavé et pas nécessairement le focus. Et une chose que nous pouvons faire si nous voulons que nos éléments de fond apparaissent plus loin, pour être moins concentrés est de les émousser un peu et rien ne ternit quelque chose comme le blanc. Nous allons donc ajouter cela, et au fur et à mesure que nous nous rapprocherons du premier plan, nous commencerons à ajouter plus de saturation et plus de contraste. Et comme le séchage s'affaiblit, commencez à penser à nos tons d'ombre. Donc ce que j'aime faire est de toucher dans une couleur vraiment sombre, comme mon vert mélangé avec un peu de rouge ou un peu de noir, et je vais rester dans l'ombre juste sur le bord inférieur de toute cette mousse. Donc je n'entoure pas tout le truc. Je ne vais pas le décrire ou quoi que ce soit. C' est juste en dessous où je pense que la mousse tomberait sur le rocher, puis le leader reviendra et la lissera et la mélangera et la rendra agréable maintenant. Nous voulons commencer à ajouter certains de nos points forts mousseux, et nous allons donc ajouter beaucoup plus de jaune au vert cette fois et laisser reposer sur ce vert foncé. Et quand on le touche dans le vert foncé, on remarquera qu'il va commencer à se fondre pour que vous puissiez laisser une zone plus épaisse s' asseoir sur le vert. Ou vous pouvez, comme, l'utiliser un peu plus mince et automatiquement mélangé dans ce vert existant. Cela dépend de combien pour 80 vous voulez obtenir. Et maintenant, nous pouvons commencer à voir tout le spectre des valeurs dans notre peinture. Donc nous avons nos ombres sombres, et nous avons notre rupture notre brèche de cœurs de notre mousse. Et maintenant on peut commencer à travailler sur ceux entre les tons. Donc, ce que j'aime faire est de revenir avec peut-être des tons d'ombre plus colorés. J' ajoute un peu plus de bleu et commence à me fondre dans ces ombres profondes dans la roche. Ah, et je vais aussi ajouter un peu plus de chaleur aux points forts de la roche, avec certains comme la couleur chocolat clair à nouveau. Donc, c'est une constante d'avant en arrière, comme évaluer à quel point les choses sont brillantes ou sombres et juste aller de là. Donc beaucoup de petites décisions se sont empilées les unes sur les autres. Mais une fois de plus, la beauté des lavages comment mélanger à base de plantes il est. Ainsi, vous pouvez toujours revenir même dans une zone qui est déjà sèche et toucher dans un peu couleur, ou même simplement utiliser une brosse propre et une sorte de mélange ou lisser et lisser. C' est un médium très polyvalent, et l'un des derniers petits détails que nous aimerions faire est quelques-unes des plus grandes herbes que air sorte de surgir de la mousse, qui peut ou non être dans n'importe quelle photo de référence que vous utilisez. Mais j'aime juste ajouter ce genre de détails et juste revenir à la petite leçon que je vous ai donnée avec la facilité de croissance. Comment toute l'herbe ne va pas coller tout droit vers le haut. Certains d'entre eux seront inclinés ou, hum, tombant vers le sol. Alors que je finissais ça, j'ai pensé que ça pourrait être amusant de jeter un peu d'eau juste pour faire croire qu' ils sont assis dans le ruisseau. Je viens d'avoir une brosse propre et humide et à travers un peu d'eau sur le papier, puis je suis revenu avec une couleur bleu grisâtre très diluée , ai laissée couler et saignée dans le papier. Puis j'ai pris une version plus sombre de cette couleur et je l'ai déposée sous les rochers juste pour ajouter un peu d'ombre. Et enfin, juste un soupçon de vert pour refléter l'herbe et enfin un peu de réflexion sur le bord des rochers. Donc je mélange un bleu clair et je le laisse à peine brouter la surface de la roche , laissant une grande partie de cette texture apparaître à travers. Et cela ajoute juste ce léger soupçon de réflexion de l'eau. Ça pourrait aussi être ce type, mais dans ce cas, c'est l'eau. Donc, de petits ajouts comme ça peuvent vraiment faire une grande différence à la fin. Ensuite, on peut faire une scène côtière pour que je puisse vous montrer des techniques pour créer des rochers vraiment déchiquetés . Je vais vous jeter un coup d'oeil dans mon carnet de croquis pour que vous puissiez voir les façons dont je peins pierres. Je pense que le scénario le plus courant où j'aurais des rochers est un paysage marin, donc ça pourrait être ce genre de chose, où c'est comme le bord des plages. Ou il pourrait s'agir de falaises qui plongent dans l'océan, et l'autre scénario le plus courant serait les chutes d'eau. Quelque chose comme ça, où il y a beaucoup de petits rochers et de rochers dispersés à côté d'une cascade en cours d'eau. Et la stratégie pour le faire est très similaire à ce que je vais vous montrer avec les rochers côtiers afin que vous puissiez l'appliquer à toutes sortes de scènes différentes. J' ai deux approches principales pour les types de roches. L' une est où je couche les choses, donc je fais comme un ton plus clair, puis un ton plus sombre pour les ombres et les fissures. Et puis l'autre stratégie est de faire une grande couleur qui traverse tout le truc. Et puis j'ai gratté la peinture, donc je vais vous montrer ces deux méthodes. J' espère que maintenant c'est plus évident pourquoi je nous ai commencé avec le dessin, parce que nous devons avoir une bonne compréhension de la structure de la roche avant de la peindre . Je ne dessine pas souvent mes rochers dans ces moindres détails quand je vais les peindre, mais je voulais le faire pour cette démonstration. Donc, si vous voulez suivre, vous pouvez utiliser l'une des références que j'ai postées ou simplement trouver votre propre référence et essayer de faire un très basique, pas nécessairement un aperçu de l'ensemble, mais une représentation de base de ce rocher. Vous pouvez même inclure de l'ombrage comme je le fais ici, parce que tout va être couvert depuis que nos roches de l'air sortent de l'eau. Nous voulons rendre le bord inférieur très doux, donc tout ce que nous avons à faire est de mettre dans de l'eau claire pour cela. Et alors que c'est toujours ce qui va commencer à se poser dans notre couleur de roche, alors je vais remplir toute cette zone avec un crapaud moyen, et dans ce cas c'est un mélange d'indigo et de teinte neutre. Oh, et je traiterai ce rocher séparément de ce rocher sur la droite parce que je veux vous montrer deux styles différents que j'aime faire. Celui-ci est mouillé et celui sur la droite sera un peu différent. Et pendant que c'est toujours ce que je vais commencer à poser dans mon ton d'ombre plus sombre. Donc ça va être une version plus sombre de cette première couleur, qui est due à Chilton et dans Go, et je vais juste commencer par la droite et travailler vers la gauche. Donc, j'imagine totalement où je veux que mes zones plus brillantes dans mes zones sombres soient ici de ne pas suivre une photo de référence. Exactement. Donc c'est là que vous pouvez vraiment vous amuser et jouer avec cet espace négatif, et cela aide certainement à visualiser où vos ombres seront en premier. Mais si ce n' est pas le cas, commencez par une ou deux marques et partez de là. Et tellement de ce que je fais et comment je peins est à propos de ces décisions rapides dans le moment. Et en fait, je pense que c'est pour ça que je l'aime tellement parce que c'est un peu spontané. Pendant que c'est le séchage, nous pouvons travailler du bon côté. Donc va se poser dans un autre Mentone. Cette fois, je vais un peu plus chaud, et je vais juste remplir toute la zone de la roche à nouveau. C' est bon si les petites zones blanches montrent à travers, parce qu'à la fin. Il va juste apparaître comme un petit point culminant sur les rochers alors que ça sèche. Je vais jeter un peu d'éclaboussures, donc ce sera la même couleur que vous venez d'utiliser et ensuite ajouter un peu de bleu. Et une fois que ça sèche, on peut revenir avec notre ton d'ombre. Donc celui-ci va être un mélange de la première couleur avec une petite teinte neutre, juste un sombre dans un petit peu. Et je fais la même chose que j'ai faite avant. Seulement cette fois, il n'y a pas de saignement doux qui se passe, donc tout est dur. Je pense que ça finit par paraître un peu plus dramatique. Hum, mais j'aime les deux versions, donc je vous recommande de faire cuire un tas de vignettes comme ça dans votre carnet de croquis juste pour l'essayer et voir quelle version vous préférez. Ici et là. Vous pouvez revenir avec des tons plus foncés et essayer de pousser ces ombres plus loin. Hum, mais je pense que vous pourriez éventuellement passer à un petit pinceau pour obtenir des fissures et des détails très fins si vous revenez avec une couleur vraiment sombre. Ça fera reculer ces fissures profondes dans la roche. Alors amusez-vous à jouer avec qui ont fait beaucoup de combinaisons et juste prendre lentement au début parce que encore une fois, c'est beaucoup d'expérimenter et de mettre une marque vers le bas, puis prendre votre prochaine décision fonction de cela. Et je n'ai pas suivi un peu le calendrier, mais je me suis éloigné de lui par ce point, et je jouais juste avec, m' amuser, faire amuser, toutes les marques que je ressentais en ce moment. Si vous aimez la douceur de ce premier rocher, vous pouvez revenir et ajouter ces petits détails de la même manière. Donc, ces deux stratégies vous donneront différents types de. Cela vous donnera un aspect différent à la fin, mais je pense qu'ils ont tous les deux leurs propres avantages en termes de design. Dans l'ensemble, je m'en tiens à ce concept original dont j'ai parlé dans la partie dessin de ce tutoriel, où je garde les lignes vraiment longues et presque horizontales ou diagonales, presque comme si la roche était à un angle qui sortent de l'eau. Donc finalement, on va utiliser la technique de raclage, et celui-ci est vraiment amusant. Donc, tout ce que nous avons à faire est de mettre dans une masse de couleurs sans définition de riel dedans. J' aime généralement utiliser quelques monticules ou bords d'œufs déchiquetés sur le dessus, mais vous pouvez simplement jouer avec vos propres formes, affaiblir, éclabousser. On peut déposer du pigment. On peut juste le laisser saigner, entrer et obtenir des marques vraiment créatives ici. Et le but est d'obtenir une belle variété de cette texture et de cette couleur dans cette première couche . Et, comme cela essaye, va revenir avec un couteau à palette et va commencer à racler un des bords des rochers. Donc, une fois de plus, vous devez toujours visualiser où vous voulez chaque bord de roche. Mais c'est qu'il devient assez clair une fois que vous commencez à faire ça. Donc j'imagine que chaque roche se chevauche, donc je reviendrai et je raclerai juste le côté droit de chacun d'eux. Ensuite, vous pouvez revenir et ajouter des rayures avec le couteau à palette de puissance, et le pigment commencera à s'installer dans les rainures profondes que vous fabriquez dans le papier . Donc, évidemment, c'est Ah, beaucoup plus lâche et libre forme et la version expressive de faire les rochers, mais dans un plus grand paysage. Si vous imaginez comme faire tout un paysage marin, ça pourrait être vraiment sympa. Eléments doux sur le bord. Savez-vous si vous avez envie de vous amuser un par jour dans votre carnet de croquis ? C' est un beau sujet à la pratique, sorte que la première couche était beaucoup. C' était beaucoup de choses qui se passaient à la fois, et vous devez travailler rapidement parce que la douleur doit être mouillée. Um, mais une fois que vous avez fait cela, vous pouvez revenir et commencer à jouer avec d'autres valeurs ou d'autres couleurs, ou même l'éclabousser avec plus de couleur et même changer de pinceaux à quelque chose de plus pointu et ajouter vraiment peu de fissures et de détails. Mais c'est à vous de jouer avec ça à ce stade. Personne ne peut vous dire comment le faire. Vous avez juste à expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez une bonne stratégie qui fonctionne pour vous. Espérons que ces conseils vous permettront de commencer 8. Bonus : Conseil de peinture numérique: Même si la peinture numérique n'est pas ma façon préférée de peindre, je la trouve incroyablement utile pour faire des études. Je voulais vous montrer ma stratégie pour faire une étude de couleur. J' aime travailler avec une palette limitée, donc beaucoup de fois je vais juste choisir la couleur quelques-unes des principales couleurs que je vois sur la photo. La chose vraiment agréable à propos du numérique, c'est que tout est temporaire. Vous pouvez toujours annuler quelque chose, et vous pouvez changer vos calques, et cela vous donne juste beaucoup de flexibilité et de liberté dans le processus. Donc, nous pouvons commencer avec un dessin de cadre de fil vraiment basique, puis revenir avec un dessin beaucoup plus détaillé sur le dessus. J' aime commencer ma couleur en remplissant les plus grandes zones de couleur unie et ensuite revenir en ajoutant toutes les textures et les variétés de couleurs que je vois. Et la raison en est juste pour simplifier ce que je vois au tout début, donc je ne suis pas enlisé par tous les petits détails au début. À ce stade, je donne également le ton pour le reste de la peinture en choisissant les couleurs sur lesquelles je veux me concentrer. Donc, il peut ou non envelopper correspondre exactement à ma photo de référence, mais c'est un choix artistique. Nous allons utiliser deux palettes de couleurs différentes ici, dans mon exemple, juste pour vous montrer que vous pouvez obtenir une variété à partir d'une référence, je vais utiliser le ton de l'ombre pour commencer à poser dans certains des détails de fissures et de crevasses. Puisque c'est une scène de chute d'eau, je vais jeter un peu d'eau texturée. Mais j'essaie de ne pas en faire l'accent parce que c'est un tutoriel rock. Dans ce cas, je vais juste utiliser une brosse légère très moelleuse et obtenir quelques lignes directionnelles pour indiquer l'eau en mouvement. Ensuite, il est temps d'ajouter de la texture à la peinture de l'esprit. Donc, ce que nous allons faire est de prendre un gros pinceau texturé et créer une couche au-dessus de ma couche de roche existante . Et je vais définir ce calque pour se multiplier et réduire l'opacité. De cette façon, tout ce que je peins sur le dessus est une sorte d'être incorporé dans la couleur ci-dessous, et il révèle vraiment une partie de la texture, mais ne le rend pas complètement écrasant ou couvrant la roche. Ensuite, il peut revenir avec mes faits saillants et commencer à ajouter quelques petits détails ici et là , et vous avez probablement remarqué que j'aime travailler en zoom arrière. Et c'est surtout parce que je ne veux pas être aussi obsédée par chaque détail minuscule. Je veux garder un œil sur la situation en général. Et je pense que l'un des problèmes avec Digital est qu'il est tellement tentant de zoomer beaucoup plus loin que vous ne le feriez jamais dans une vraie peinture traditionnelle. Donc, quand vous faites vos études rapides, je vous exhorte à dire zoom arrière aussi souvent que possible. 9. PROJET DE CLASSE: donc je pense que c'est tout. C' est l'heure des devoirs. Jetez un oeil aux photos de référence. Je vous donne les gars et choisissez votre favori sur cette photo, je veux que vous passiez toutes les étapes de base dont nous avons parlé. Commencez donc par identifier la structure interne et utilisez cette idée de cadre métallique. Ensuite, dessinez une version plus réaliste, soit sur le dessus ou à côté. Si vous utilisez un crayon, vous pouvez simplement prendre une photo de chaque phase. Créez ensuite une version de ce dessin avec ombrage, et vous pouvez utiliser n'importe quel type d'ombrage que vous préférez. N' hésitez pas à ajouter de l'herbe ou d'autres éléments de texture. Ensuite, vous allez faire une version couleur, et vous pouvez utiliser les supports de peinture que vous préférez. Et idéalement, vous le ferez plus d'une fois. Donc, si possible, incluez 2 à 3 exemples. En prime, vous pouvez prendre des photos de l'ensemble de la peinture en cours de route pour montrer les différentes étapes qu' elle a utilisées. répétition est essentielle ici, car elle vous aidera à construire votre mémoire musculaire et à internaliser toutes les choses dont nous avons parlé aujourd'hui. Mais surtout, la police s'amuse. Si vous avez des questions, s'il vous plaît contactez-moi. Si tu fais des trucs cool que tu veux me montrer, juste me marquer sur les réseaux sociaux et je te trouverai. Merci encore pour votre soutien et la peinture heureuse.