Paysages à la gouache : épisode 4 - Plages

1. Intro: Quand je pense à la peinture sur la plage, je pense au soleil chaud et à mes orteils dans le sable. Mais le plus souvent, je suis accueilli avec des vents forts et même de la pluie. Donc j'aime avoir un plan de jeu quand je vais peindre des plages. Dans ce cours, vous apprendrez comment la douleur oculaire du début à la fin. Je vais vous montrer comment je couche les couleurs que j'utilise et pourquoi, et comment créer une grande variété de textures. Commencera par une leçon rapide sur la composition avant de passer à la démo en temps réel. Comme toujours, mon but en tant que professeur n'est pas de simplement vous demander de me copier, apprendre comment je fais, ce que je fais et pourquoi pour que vous puissiez prendre cette connaissance et sortir et peindre des scènes étonnantes de vos propres. Donc la gravité ou les carnets de croquis. Et commençons. 2. Dessiner et composition: Pour commencer, nous allons faire une étude de valeur et ce sera juste avec nos crayons de graphite de base. Alors prenez vos favoris, peu importe le genre qu'ils sont. Et un morceau de papier blanc et je vais vous montrer comment je passe à travers quelques vignettes et travaille ma composition avant de commencer à peindre. Alors, prenons quelques cartons sur notre papier. En fait, faisons quatre. Vraiment lâche. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose de fantaisie. Essayer simplement de garder ces boîtes le même, le même rapport que ce que vous allez peindre. Donc, par exemple, je vais utiliser mon carnet de croquis, qui a une orientation horizontale. Ce sont donc des morceaux horizontaux plus longs. Et pour commencer, nous allons regarder la photo de référence et réfléchir aux éléments que nous aimons et à ce que nous n'aimons pas parce que nous n'avons pas à la copier exactement. On l'utilise juste comme inspiration. J' aime vraiment les ombres fortes qui sont sur les collines lointaines. Et j'aime vraiment ce reflet dans le sable. Donc ce sont les deux choses sur lesquelles je vais me concentrer. Alors, comment pouvons-nous attirer l'attention sur ces choses ? Nous allons le faire avec de la valeur et de la composition. En général, compositionnellement, nous voulons penser à la règle des tiers. Donc si on divise notre boîte, mienne n'est pas très égale, mais vous avez la photo. Donc, ces quatre points sont là où l'œil va aller le plus naturellement. Et nous voulons que quelque chose se croise avec ça, quel que soit notre objectif de la peinture. Donc, par exemple, si je veux que mes falaises et mon sable réfléchi soient ma cible, je veux m'assurer que ça joue dans ce royaume. Une façon de faire, c'est d'avoir les collines lointaines comme ça, qui traversent toute la région. Et puis l'angle de mon sable traverserait cette intersection. Donc l'eau s'arrêterait ici et c'est là que les vagues montent sur le rivage. Donc ce qui serait tout sombre. Ce serait ma colline lointaine. Bien sûr, nous aurions des variations là-dedans. Et puis cette zone serait mon sable réfléchi et là où les vagues frappent le rivage. Et nous pouvons ajouter beaucoup d'intérêts en jeu avec les différentes valeurs dans ce domaine. Donc, tant que nous garderons nos valeurs fortes et nos couleurs fortes dans ces domaines seront très bien. Cela fonctionnerait même si nous voulions zoomer un peu. Aussi longtemps que nous nous souvenons que ce sont des intersections. Je peux faire en sorte que l'horizon soit aligné avec ceux et les collines qui viennent juste au-dessus de ça. Et puis la ligne de rivage pourrait être un peu plus parallèle. Encore une fois, nous aurons quelques vagues et là par notre force, notre objectif sera ici où nous avons ce reflet dans le sable. Nous avons donc nos intersections ici. Donc, au lieu d'avoir les éléments sombres dans ces intersections, nous pourrions avoir les collines lointaines qui sortent de la page et sont des zones plus légères pourraient se croiser. Donc, nous aurions aimé une mousse. Donc vous savez comment les vagues montent sur le bord du rivage et elles se créent comme cette ligne mousseuse fraîche. Nous pouvons avoir quelque chose comme ça là-bas, ce qui serait un bel élément blanc fort qui viendrait à travers. Donc, les vagues seraient ici très fortes. Nous aurions une lèvre blanche en mousse sur la vague qui monte sur le rivage. Et puis nous jouions avec les reflets du sable, qui refléterait le ciel. Et le sable et le premier plan seraient plus sombres. Donc, nous nous concentrerons sur cette vague sur le rivage des reflets dans le sable et ils traverseraient ces intersections. Il garderait l'accent dans ce domaine. Une autre façon de jouer avec ça comme une sorte de changer notre orientation vers la plage, qui serait les collines lointaines, peu comme ça. Et nous pouvons imaginer que nous sommes au bord de l'eau et que c'est plus parallèle à nous. Donc nous pouvons avoir une réflexion très forte ici, traversant ces éléments, les vagues ici. Donc si on faisait ça, on avait les collines ici sur le côté gauche. Ça va attirer beaucoup d'attention là-haut. On doit donc l'équilibrer d'une manière ou d'une autre. Et nous pouvons le faire en contraste avec les valeurs. Et puis équilibrez cette obscurité là où se trouve le sable. Et assurez-vous que nos couleurs sont un peu plus fortes ici. Donc, nous aurons un peu d'obscurité sous les lèvres des vagues, qui nous donnera un beau contraste, surtout dans cette zone inférieure qui se croise, aura des bits filmés blancs brillants. Et nous allons nous assurer que nos couleurs sont vraiment fortes. Il est donc difficile de décrire cela dans une étude de valeur évidemment, mais c'est juste quelque chose que vous devez garder à l'esprit si vous décidez d'aller avec ça. Mais juste pour garder cela plus facile pour cette démo, je vais utiliser l'un de ces deux parce qu'il correspond un peu mieux à la photo de référence réelle. Et ce sera plus facile pour toi de suivre, je crois. Alors commençons. Je vais appuyer sur ma page en enregistrant ma boîte. J' ai juste le globe oculaire, j' essaie de le mettre aussi droit que possible. Donc si vous devez aller de l'avant et dessiner votre ligne de grille et je vais juste regarder le mien et commencer. Je vais vous donner la ligne R de ce dessin au cas où cela serait utile. J' ai oublié de mentionner ce petit truc, mais imaginez que c'est votre photo de référence. Si vous essayez de faire correspondre l'angle de la plage, des vagues qui viennent sur le rivage. suffit de tenir votre crayon jusqu'à votre photo de référence sur l'écran de votre ordinateur ou où qu'il se trouve, et de faire correspondre l'angle avec votre crayon. Et puis gardez cet angle du mieux que vous le pouvez. Et puis maintenez-le sur votre papier et maintenant vous savez quel angle vous avez besoin de votre rivage. Et cela fait une différence dans la façon dont le spectateur expérimente la scène. Si vous dessinez le rivage complètement parallèle à l'horizon, vous aurez l'impression de regarder directement. Et puis, si vous faites un angle extrême, ça fera apparaître comme si nous étions très proches l'eau et que l'eau est comme s'il remontait sous nos pieds. Un hôte. Donc pour ça, je vais juste, vous savez, essayer de faire correspondre la référence qui va un peu comme ça. Cela coupe un peu à travers la page qui fonctionne bien pour nos lignes de grille que je vous montrais plus tôt, vous pouvez dessiner des lignes plus sombres pour les vagues et quelques lignes plus claires pour les zones de sable réfléchies. 3. Couleur et exemples: Ne configurez pas notre palette. J' utilise ce papier à palette, que je vais mettre le nom de celui-ci dans la description. J' aime le mouiller avant de commencer, donc je le trempe juste dans mon eau et je le place là et il est assez bien assis parce qu'il est presque aspiqué au plateau parce qu'il est mouillé. Alternativement, vous pouvez simplement utiliser un morceau de damné serviette en papier, il suffit de le couper en une bande finie qui aidera notre peinture à rester humide un peu plus longtemps. Et pour mes couleurs, nous allons rester très simple et aller avec une palette limitée à nouveau. Donc on va faire du blanc de zinc, qui est notre mélange blanc, jaune citron sans cadmium, Alizarine permanente pourpre, ultramarine et noir de jais. Et c'est tout ce dont vous avez besoin. Je veux rapidement jeter un coup d'œil à quelques exemples que j'ai fait dans le passé de plages et de vagues à venir sur le rivage. Donc, une chose à garder à l'esprit est que vous n'avez pas à utiliser les mêmes couleurs que celles que vous voyez sur votre photo de référence. Vous pouvez vous amuser beaucoup avec la couleur et ça ressemblera toujours à une plage. Il y aura encore des vagues locales d'EEG à venir sur le rivage. Dans ce cas, ce que j'ai fait c'est que je suis devenu vraiment sombre sur le sable. C' est comme un bleu foncé. J' ai utilisé beaucoup de pinceau sec sur cette pièce, sorte que les petits soupçons de cette couleur sablonneuse jetaient un coup d'œil à travers. Et la brosse sèche ici du bleu clair indique en quelque sorte le reflet du ciel sur le sable humide. Donc, tout est sur la superposition. Il s'agit des différentes textures. Ces deux gros plans du rivage ne sont que des études sur l'aspect de l'eau sur le sable et les rochers. Peut-être que je pourrais faire quelque chose comme ça dans un futur tutoriel, mais j'ai des exemples similaires dans ma façon de dessiner et de peindre classe d'eau, qui est ici sur le partage de compétences. Dans ce cas, nous n'avions pas de plage de sable. C' était une plage rocheuse, donc les rochers sur le rivage étaient vraiment, vraiment sombres et les vagues s'écrasaient sur les rochers. Donc, j'utilisais juste beaucoup de minuscules petites touches de peinture pour représenter ces roches et des tonnes de texture de brosse sèche ici, un autre exemple de la façon de jouer avec la couleur. Donc, utiliser un bleu très riche dans les ombres aidera à jouer de cette couleur sablonneuse chaude. Celui-ci est évidemment une vue plus zoomée. Donc nous regardons la plage d'en haut. Mais vous pouvez toujours voir un soupçon de couleur sablonneuse. Mais ce qui fait vraiment ressembler à l'eau qui arrive et vous avez beaucoup de sable humide est juste ce soupçon de brosse sèche avec les couleurs bleues et un peu de ce ish pourpre profond, couleur grise. Et un exemple extrême de jouer avec la couleur. Celui-ci était un morceau de coucher de soleil et c'est encore beaucoup de brosse sèche. Donc principalement juste en commençant par cette pause Heller et puis en superposant la brosse sèche, tous ces tons plus profonds. Et enfin, nous avons une double page d'une plage qui est beaucoup de sable humide. Ceci est un bon exemple de montrer la différence entre le sable humide et le sable réfléchissant humide. Il y a un soupçon de la couleur de sable en dessous qui est ce qui aide à vous faire réaliser que c'est du sable humide d'ici nous avons quelques sables secs pour que vous puissiez voir cette comparaison. Donc, partout où vous voulez indiquer qu'il ya comme un peu d'eau sur le sable, vous voudrez refléter le ciel est tout juste la texture de brosse sèche sur le dessus de cette couleur de sable. Si vous êtes intéressé par l'une de ces peintures que je vous ai montrées, j'ai beaucoup de tutoriels sur ma chaîne YouTube, ainsi que des rediffusions en direct. 4. Sous-: Pour Dieu, j'aime généralement utiliser des pinceaux plats. J' aime commencer avec mon plus gros pinceau. C' est un lavage plat d'un pouce. Et puis je descends lentement vers mes petits pinceaux plats. Si vous n'avez qu'un seul pinceau, c'est bien, mais ça le rend un peu plus facile. Et puis pour les derniers petits détails à la fin, j'aimerais utiliser ces pinceaux ronds et ces pinceaux de script ou rigueur parce qu'ils donnent points très fins et qu'ils peuvent faire beaucoup de petits détails. Regardez à nouveau la photo de référence. Il y a certainement un soupçon de tons plus chauds et même de tons roses violacés dans le ciel et les nuages en particulier. Donc je veux capturer ce sentiment de coucher de soleil parce que j'étais à cette plage juste avant le coucher du soleil. Mais ce sera toujours un ciel bleu avec des reflets bleus et d'autres choses. J' aime commencer par une couche de couleur très arrosée juste pour me débarrasser de tout ce blanc et mettre le ton de la peinture. Donc on va aller avec un peu de blanc, un peu de rouge et peut-être un soupçon de jaune, rien de trop intense. Et posez ça sur le papier. Ça va être comme un ton rose clair, pêche. Et ajoutez un peu plus en descendant dans le sable. Vous avez vraiment seulement besoin de la plus petite quantité parce que ces couleurs sont très fortes. Donc, en ajoutant un peu d'eau à chaque fois qu'il commence à s'éclaircir trop, je vais juste prendre plus de pigment là-bas maintenant nous avons quelque chose à jouer avec. Pour ma zone de sable, j'aime faire un peu de violet. Donc je vais prendre un peu de rouge et bleu et un peu de blanc et laisser ça sur le sable jusqu'au rivage. Et maintenant, nous avons un beau gradient. Je me suis débarrassé de tout ce blanc distrayant et nous donne quelque chose de amusant à jouer avec. Pour la plupart, cela va être couvert, mais de petits indices de cette couleur passeront à travers à la fin. Et ça va juste aider à unifier légèrement la peinture. Si tu veux. Vous pouvez même aller un peu dans un violet plus frais vers le bas tout en bas. Très bien si vous avez un peu de splotches ou des splotches bizarres parce que ce n'est que le calque d'arrière-plan. Et honnêtement, un peu d'imperfection se prêtera en quelque sorte au réalisme parce que c'est vraiment rare quand on voit une plage parfaitement lisse. Il y a toujours des petits rochers, des dividendes, des bosses et des algues partout. Et maintenant, nous allons attendre que ça sèche. 5. Démo Gouache: D' accord. On est secs. On est prêts à y aller. Pour le ciel. En fait, je vais utiliser un concept d'espace négatif pour les nuages. Donc je vais peindre la couleur bleue autour de mes formes de nuages. Cette couleur du ciel que j'ai déjà vers le bas sera techniquement la couleur du nuage. Je peux toujours revenir et ajouter un peu d'ombre ou de surbrillance aux nuages. Mais c'est comme ça que je vais commencer. Donc nous allons mélanger un bleu très clair et testé. le bleu est sombre, plus les nuages vont se démarquer. Donc je ne veux pas de mes nuages. Je ne veux pas que mon ciel se sente trop sombre. Donc on arrivera aussi tard que je pense que c'est plutôt bon. Je pourrais ajouter un peu plus blanc et le balayer à travers. Pour les nuages et certaines zones, je vais utiliser plus d'une texture de brosse sèche. Donc, je vais juste être un laisser mon pinceau sécher comme je vais de sorte que la couleur de fond va coup d'oeil ici là-dedans entre ces textures de brosse sèche et indiquer qu'il ya des nuages là-bas. Essayez d'utiliser seulement un peu d'eau à ce stade parce que plus vous avez d'eau sur votre pinceau, plus il est probable qu'il se mélangera avec la couleur que vous avez déjà posée. Si c'est utile, vous pouvez dessiner vos nuages avant de commencer ce processus. D' habitude, je l'aile juste. Un peu de bleu à l'horizon. C' est bon si vous peignez sur vos collines, vos collines lointaines, car elles seront plus sombres de toute façon. Ok, donc maintenant on a des petits nuages heureux là-dedans. Si vous préférez les nuages mous, vous pouvez obtenir votre brosse humide, pas goutte à goutte, juste humide. Et vous pouvez entrer et le balayer sur les sommets de ce que vous venez de faire. Et ça va commencer à se fondre un peu avec ce qui est ci-dessous. Et ça va les adoucir bleu que tu viens de déposer. Donc, si vous n'aimez pas ces bords durs ou trop de brosse sèche là-haut, alors cela vous aidera. Je ne veux pas que mon ciel soit le centre. Je ne veux pas que ça attire l'attention, donc je vais vraiment garder la mienne assez douce. Et maintenant, je vais juste travailler sur ma voie. Donc on a fait ce gars et maintenant je vais travailler sur les collines , puis on va faire l'eau et le sable et on va continuer à avancer. Et pour que ces collines aident à donner cette sensation de coucher de soleil, nous voulons toute la lumière qui frappe ces collines pour me réchauffer. Donc sur le côté jaune, orange ou rouge plutôt que bleuâtre, verdâtre. Et je vais garder mes ombres plus fraîches comme dans, ils vont avoir plus de bleu dedans. Donc, pour commencer, je vais mélanger une sorte de couleur de ton moyen et commencer à bloquer certaines de ces formes. Je vais en fait mélanger mon jaune citron avec un peu de mon noir parce qu'il obtient une très belle sorte de couleur vert olivine. Et je peux commencer par le placer là-dessus. C' est du côté plus chaud. Donc, cela fonctionnera bien pour certains des points forts de ces bits herbeux. Vous pouvez vraiment marcher le long de la remontée ici. Il y a des sentiers là-haut dans l'arbuste, qui que ce soit. Et puis ce sont de grandes falaises qui viennent de tomber dans l'eau. Et puis je vais juste me faire commencer. Et maintenant, je peux venir avec une certaine variété, donc je vais ajouter un peu de rouge à ce vert. Et il devient plus d'une couleur vert brunâtre, orangé. Et je vais commencer à déposer ça. À côté du mien vert. Brise-le un peu. Le rocher qui compose cette Cliff est assez léger pour faire une couleur sablonneuse, vous pouvez commencer avec comme un ton orangé, puis toucher lentement dans vos autres couleurs jusqu'à ce que vous obteniez la teinte parfaite. Donc je vais aller avec ça et le déposer. Il est évidemment plus sombre que ce qui est sur le papier. Je peux laisser un soupçon de cette couleur plus claire à travers les zones de mise en évidence de mes rochers. Donc j'utilise une brosse sèche et une partie de cette couleur claire sur le papier est visible à travers. Et maintenant, je vais commencer à bloquer dans mon ombre parce que les ombres sont ce qui va vraiment le mettre à part. Donc je vais faire mon, avoir un peu de mon bleu et noir, ce qui me donne un gris sombre et cool. Et bien sûr, nous pouvons toujours revenir et allumer ou l'assombrir, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet à ce stade. Je préfère que nous nous concentrions simplement sur la création des formes à ce stade. Donc, bloquant dans nos ombres, je ne veux pas être trop répétitif avec les formes que je fais. C' est pourquoi c'est un peu comme une pratique. Courir. nous allons sombres dans l'ombre, plus ce point culminant va se démarquer, ça va donner l'impression que le soleil frappe vraiment ces falaises. Je ne veux pas que ce soit trop intense ici parce que c'est au loin. Et généralement les choses dans la distance apparaissent un peu moins saturées et il y a des valeurs un peu plus proches. Donc, par là, je veux dire, ce ne sera pas vraiment, vraiment, très fort contraste de près, vous pouvez voir que c'est plutôt désordonné. Je vais ajouter un peu d'orange à certains des bords des rochers. Alors j'ai eu mon rouge et mon jaune. Ils auraient du blanc juste pour l'alléger un peu et juste se débarrasser d'un peu plus de ces brillants brights. Donc ce sera plus comme un ton médian, je suppose. Beaucoup de fois quand vous mélangez la couleur avec la jauge, il s'agit de mélanger quelque chose, mettre sur le papier, de l'essayer, et puis de voir si un séché correctement, s'il correspond à ce que vous vouliez vraiment, parce que cela change un peu. Il a un décalage de couleur, décalage de valeur pour la couleur de l'océan. Je vais rester avec plus d'un bleu pur. Donc, nous allons à nouveau avec l'ultramarine et un peu de poids parce que nous ne voulons pas qu'il soit tout droit sorti du tube. Et je vais utiliser une brosse sèche à nouveau ou l'océan et la distance, il obtient une couleur bleue forte. Et je laisse la brosse sécher naturellement pendant que je la balaie de gauche à droite. Ça me donnera ce joli, ça me donnera ce joli look texturé. Et je peux même revenir avec un peu plus profond en plus de ça. Gardez simplement à l'esprit que plus vous avez d'eau sur votre brosse, moins vous pourriez voir cette texture. Donc, au début, vous pourriez obtenir un coup de pinceau vraiment large plutôt que cette texture douce et sèche. Donc, c'est beaucoup sur le contrôle de l'eau sur votre brosse, mais vous vous habituez un peu à ça au fur et à mesure que vous allez. Alors continuez, continuez à essayer. Donc je veux que mon sable soit encore visible là-bas. Donc, je ramène mon rivage à la ligne à partir de ce point. Si vous voulez indiquer une vague, je vais en ajouter un peu comme beaucoup de blanc, presque blanc pur. Et je vais commencer à toucher ça. Même ceci est brosse sèche. Je ne vais pas la poser trop épaisse. Je veux juste dire qu'il y a un peu de lèvre sur cette vague qui porte sur cette eau sombre et qu'elle est toujours à un angle. Une chose que vous remarquerez quand vous utilisez pourquoi est qu'il commence instantanément à se mélanger avec ce qui est déjà sur le papier. Donc pour obtenir vraiment pair Pourquoi vous voulez que tout le reste soit totalement sec et que vous voulez charger ce blanc sur votre brosse puis dépoussiérer très légèrement. Mais parfois ne pas avoir de blanc pur est bon, comme il se mélange un peu avec ce bleu et il a juste une belle transition naturelle. Je vais passer à mon pinceau d'un demi-pouce parce que je veux avoir des formes audacieuses ici au premier plan quand il s'agit de la zone où l'eau monte sur le sable et qui reflète ce ciel. C' est beaucoup plus léger que le sable. Je vais mélanger une couleur de sable plus sombre qui représentera mon sable humide. Qui j'ai mon bleu et ma lecture. Et j'ai une couleur pourpre profond. Si j'ajoute un peu de jaune à cela, ça va faire allusion au côté brun du mélange. J' aime avoir une sorte de couleur de sable qui se penche vers Purple. Et je laisse tout ça sécher à nouveau. Maintenant, je vais ajouter plus d'eau à mon pinceau et mélanger cette couleur. Obtenez un peu plus de ça. Maintenant, je vais balayer quelques coups de pinceau plus forts. Je balaie vers la ligne de rivage. Si ma brosse sèche très vite. Donc je le recharge constamment avec mon pigment et mon eau. Dans ce cas, cela aiderait réellement à prémélanger vos couleurs avec un couteau à palette. Kay, donc nous avons un peu de la couleur sablonneuse qui montre à travers certaines parties quand il s'agit la réflexion sur le sable que nous voulons plus se pencher vers la couleur du ciel. Donc je vais refaire ce bleu mélangé. Peut-être un soupçon de noir juste pour lui donner un peu plus d'un ton gris. Et je vais la balayer sur cette couleur. Je viens de poser, la laisser danser à travers la texture très rapidement. Plus je pars tard, plus la lumière apparaîtra comme si elle réfléchissait. Donc je peux obtenir des notes vraiment audacieuses comme ça. Du sable vraiment réfléchissant. Donc c'est un peu mélangé comme il est mouillé, mais il y a aussi un peu de brosse sèche en cours. Mais j'ai beaucoup plus de plaisir à faire ça pour mes événements de sable, assis là et essayant minutieusement de tout mélanger parfaitement. Nous avons beaucoup plus de taux de réflexion de la lumière ici, certains ajoutant un peu plus de blancs. Donc, beaucoup de fois que l'eau monte et qu'elle commence à reculer, le bord de l'eau sera encore brillant. Si vous êtes submergé ou confus, c'est bon. C' est beaucoup d'essais et d'erreurs. Je viens de trouver lentement ma technique pour le faire sur beaucoup, beaucoup, beaucoup de peintures. Donc, je recommande d'essayer une fois, voir comment ça se passe. Et puis peut-être la prochaine fois que vous pouvez changer vos couleurs un peu ou essayer une texture de brosse plus sèche ou moins sèche. C' est vraiment à vous de décider à quel point il est stylisé par rapport à sa réalité. Nous avons un peu de taux de réflexion sombre ici, donc je vais mélanger une version de ça. Il n'y aura pas autant de couleurs dans le reflet. Donc je mélange comme un ton gris foncé, violet bleuâtre et je vais juste le balayer là-bas. Le bord gauche de ce est très croustillant et puis il devient très sage et disparaît presque comme un balayage il sur le côté droit. D' accord, et maintenant sous certaines de nos vagues, on veut plaider l'ombre. Alors on va mélanger un beau bleu foncé. Et je vais juste faire allusion à une ligne très mince. Je ne veux pas le dessiner sur toute la scène. Je ne veux pas, car j'ai l'impression que ça serait trop distrayant. Mais juste de petits indices ici et là. Sur le dessous de l'une des vagues peut même faire un peu ici, mais avec des coups plus larges. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me demander soit de venir à mon chat Discord, soit de me poser des questions sur les réseaux sociaux ou d'entendre sur le partage de compétences où vous pouvez poster des projets de classe ou des discussions. Et c'est un moyen très facile de parler et d'obtenir des commentaires. Ce que je vais faire juste pour m'amuser, c'est un peu de cette couleur prune. Et au premier plan, juste pour indiquer qu'il y a des petites imperfections ici et là. Donc, à ce stade, vous pouvez décider si vous voulez poser quelque chose ou assombrir quelque chose. Maintenant que mon sable sombre est sec, je vois qu'il bénéficierait probablement d'un peu plus de lumière réfléchie dessus. Mais si vous allez couches plus que cela, vous devez certainement attendre que votre peinture soit sèche. Sinon, il va finir par barbouiller et mélanger avec ce qui est déjà sur la page. Et juste avoir un peu plus de plaisir avec le reflet. Briefing up. Il va se mélanger un peu avec ce qui est sur le papier. Parce que le blanc fait toujours ça. Le truc amusant avec Guassian, mais il sèche très vite donc nous n'avons pas à attendre trop longtemps avant voir où nous en sommes avec les couleurs et les valeurs. Donc une chose que j'ai remarqué est ma vague ici. Ce n'est pas tout à fait séparé du sable mouillé. Donc pour faire ça, je vais juste revenir avec une couleur bleue plus profonde et la balayer sur cette vague. Peut-être un peu d'une lèvre mousseuse sur le bord de cette vague qui arrive sur le rivage. Et pourrait même être amusant d'ajouter un peu de couleur chaude. Et ton éclaboussures de couleur. Essayez de ne pas ajouter trop d'eau parce que de petites gouttelettes d'eau vont atterrir sur votre papier et, et ces taches deviendront un peu plus légères à mesure qu'elles sèchent, ce qui peut être super distrayant. Donc tu veux vraiment t'assurer que tu as juste assez d'eau et juste assez de pigment pour le libérer sur le papier. 6. Réflexions finales: Pour votre mission, veuillez choisir une photo de référence ou utiliser la mienne et peindre la façon dont je vous ai montré en utilisant des couches minces au début , puis en construisant votre texture avec la brosse sèche. J' espère vraiment que vous vous amusez avec la peinture de vos plages et travaillez à obtenir beaucoup de cette texture de brosse sèche amusante. Rappelez-vous que tout est question de contrôle de l'eau. Pour ceux d'entre vous qui ont suivi cette série depuis le début. Je tiens à vous remercier pour vos commentaires. J' ai pris tout cela à cœur et j'ai essayé d'améliorer chaque classe au fur et à mesure que je vais. Je sais que certaines de mes techniques peuvent sembler un peu plus avancées quand vous commencez avec le goulash. Et sur la base de vos commentaires et commentaires, je vois certainement un besoin de tutoriels conviviaux très débutants. Donc, je veux vous faire savoir que je vais mettre en pause cette mini série pour l'instant, et je vais travailler sur quelques tutoriels d'aquarelle et de guage pendant l'hiver qui, je l'espère, sera très, très sympathique pour les débutants. S' il veut des commentaires ou simplement partager ce que vous avez fait. N' hésitez pas à vous rendre à la section des projets de ma classe. Il suffit de cliquer sur créer un projet, puis poster une photo et peut-être me faire part de vos réflexions ou de ce que vous voulez obtenir des commentaires. En outre, j'ai des dizaines de tutoriels de paysage aquarelle et guage pour les débutants. Fondamentalement le même processus étape par étape, mais il y a n'importe où d'une heure à trois heures de long. Et si vous vous inscrivez à mon patron pour le niveau de 5$, vous aurez accès à tous. Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez accéder aux tutoriels bonus que je poste chaque mois. Si vous passez au niveau de 10$, je laisserai un lien dans la description. Souviens-toi quand tu es dehors à peindre, fais-le pas à pas. Il suffit de travailler une couche à la fois et de s'amuser. Merci d'avoir regardé et je te verrai la prochaine fois.