Les bases de la GOUACHE - Dilué ou Épais | Mélange de couleurs | 3 démos de paysage

1. Intro: Bienvenue à mon introduction au cours de guage. Ce cours vise à commencer avec Bosch et à apprendre quelques techniques de base qui vous aideront lorsque vous commencerez à peindre des paysages. Lavage portable et incroyablement polyvalent. Il est donc idéal pour tout ce qui va des croquis de voyage aux travaux d' illustration ou des peintures paysagères détaillées que vous voulez accrocher au mur. Je vais partager une variété de méthodes pour améliorer votre couleur mélangeant quelques compétences de base et démontrer deux des techniques de peinture les plus populaires, lavage dilué par rapport au lavage. Guage peut être très difficile au début. Donc, je vais partager beaucoup de conseils en cours de route. Et je vais également fournir gratuitement des tableaux de mixage imprimables et des photos de référence pour vous aider à démarrer. Vous pourrez également télécharger mon guide du débutant pour laver le PDF, qui est rempli d'informations utiles. Guassian est plus qu'une aquarelle opaque et ensemble, nous découvrirons ses propriétés uniques. Alors prenez vos carnets de croquis et commençons le voyage. 2. FOURNITURES: J' ai quelques configurations différentes pour Miguasha, et je vais vous montrer mes différentes façons de peindre avec elle tout au long des démos. Mais pour l'instant, parlons rapidement de certaines de mes fournitures préférées qui me rendent la vie beaucoup plus facile. N' oubliez pas de télécharger mon guide complet pour les débutants de goulash PDF parce qu'il y a des tonnes d'informations sur les fournitures. Ceci est une boîte de palette d'aquarelle. Vous pouvez les trouver pour assez bon marché, et il y a un tas de marques différentes. Quand vous l'ouvrirez, vous verrez qu'il y a un silicium, je suppose qu'un joint était ce qu'on appelle ça. Et il a de petits retraits où sont chacun de ces bords surélevés. Donc, fondamentalement, ce qui vous montre, c'est que chacun d'entre eux est hermétique en soi. Lorsque vous regardez les puits, vous pouvez voir que cette zone est un peu plus courte que cette zone ici. Donc le clip en dessous se trouve en fait à l'intérieur de celui-ci. Et cela vous permet de le tenir quand vous êtes dehors. Donc, il suffit de glisser votre doigt là-dedans et vous pouvez le tenir un peu plus facilement. Cependant, d'habitude, je le mets juste quelque part. Donc ces puits sont très profonds et vous pouvez voir combien de peinture j'ai dedans. Ça varie et je les remplit constamment. Je change mes couleurs tout le temps. J' avais beaucoup plus de couleurs, que vous allez voir dans certaines vidéos de démonstration. Mais de toute façon, il contient 24 couleurs, ce qui est beaucoup. Je préfère travailler à partir d'une palette limitée. C' est juste ma propre préférence. Pour éviter que la brillance ne se dessèche. J' utilise une bouteille d'eau, qui est juste une petite bouteille de spritz. Et tout ce que je fais, c'est pendant la séance. Je vais aussi vaporiser ma palette où je mélange ma couleur de temps en temps parce que Dieu a tendance à sécher rapidement. Mais voici un petit conseil. Si vous inclinez la jauge et que vous la voyez réfléchir à la lumière, vous pouvez voir à quel point elle est brillante. S' il est brillant, il n'a pas besoin d'être pulvérisé. C' est bon. Si vous remarquez que l'une des couleurs commencent à ressembler un peu Matt, vous avez besoin d'un spritz parce que cela signifie qu'il sèche. Tu ne veux pas que cette couche supérieure sèche. Une autre façon très courante de peindre avec Wash, que je fais aussi tout le temps est que je suis habituellement juste un couvercle pour ma palette d'aquarelle et je vais juste mettre des petites gouttes, petits tas de douleur et je vais prendre je vais mélanger à partir de ces piles de douleur. Donc, au lieu d'utiliser toute cette boîte, je vais juste avoir comme quatre couleurs ou quelque chose sur mon palais. Si vous obtenez une de ces boîtes et que ce n'est pas aussi étanche que vous l'espériez. Ce que j'ai fait et je n'ai pas vraiment besoin de le faire, mais je l'ai fait quand même. J' ai fait un petit morceau de papier avec mes échantillons de ce qu'il y a à l'intérieur. Ils sont au mauvais endroit. Ne demande pas. Et quand je mets ça sur le dessus et que j'appuie dessus, il est beaucoup plus difficile de le fermer. Mais il fait comme plus 100% étanche à l'air comme ça ne va nulle part. Il n'y a pas d'air qui pénètre dans ces puits. Je peux jeter ça dans mon sac et rien ne se passe, ne renverse pas. Donc, si vous voulez le serrer juste un peu, ajoutez un morceau de papier aquarelle. Vous pouvez ajouter des échantillons comme je l'ai fait, ce qui le rend utile. Aussi, juste une petite note, ils viennent avec ces petites choses qui, je crois, sont d'enlever la peinture ou peut-être attraper de la peinture et ensuite la mélanger sur une palette. Je l'ai utilisé quand j'ai nettoyé toute ma palette et c'était un peu utile, mais tu sais, ce n'est pas nécessaire. Pour la plupart, quand je peins, j'utilise un couteau à palette. Je vais donc retirer la peinture de ma boîte à palette, mettre sur mon plateau de mélange, puis utiliser mon pinceau ou le, ou le couteau à palette pour mélanger la couleur dont j'ai besoin. Encore une fois, je te montrerai dans les démos. Mes pinceaux de guage préférés ou ma façon préférée de peindre avec du goulash est d'utiliser des pinceaux plats. La raison en est que les brosses plates contiennent beaucoup moins d'eau que les grandes brosses rondes. Donc, si on regarde ces gros pinceaux ronds, on peut voir ce corps. C' est là que toute l'eau est stockée et la douleur se trouve habituellement à la pointe de cela. Les pinceaux plats n'ont pas ça. Tu vois à quel point c'est mince. Cela signifie que cela va contenir beaucoup moins d'eau que ça. Et que, comme vous apprendrez à le savoir, goulash est très pénible quand il s'agit de l'eau, et il y a différentes façons de l'utiliser. Mais si vous voulez être un peu plus dans contrôle de la quantité d'eau que vous avez dans votre mélange. Je recommande de commencer avec des brosses plates car cela facilite le contrôle de l'eau. Maintenant, vous avez peut-être remarqué qu'il y avait quelques couleurs manquantes dans ma boîte. Cette quinacridone, magenta et mes couleurs blanches, ou par exemple, avec le zinc de façon permanente, qui sont les deux blancs que j'utilise. Parce que je préfère les mettre directement sur mon bac de mélange afin que je puisse utiliser de la peinture blanche fraîche à chaque fois. Et celui-ci en particulier devient un peu puant quand il est gardé dans ma boîte pendant une longue période de temps. Sinon, je n'ai absolument aucun problème avec ces couleurs et ils sont tous bons pour le stockage à long terme et garder tout scellé dans un sac comme celui-ci. Mais d'une façon ou d'une autre, assurez-vous que tous vos objectifs sont bien allumés lorsque vous ne les utilisez pas parce que vous ne voulez pas qu'il y ait de l'air pour les sécher. C' était arrivé à certains de mes vieux tubes Holbein, ce qui était vraiment bouleversant. Actuellement, mon type préféré de carnet de croquis à utiliser pour Guassian est le PDG de Brighton aquarelle journal. C' est un papier légèrement texturé, pressé à froid. Et ce n'est pas aussi texturé est comme des arcs ou certains des autres papiers, mais il a un peu d'une dent à elle et ce n'est pas tout à fait absorbant, ce qui est la raison pour laquelle je l'aime pour la guage. que vous puissiez voir de près, je suis capable d'obtenir des textures de pinceaux secs vraiment adorables. Cependant, quand je le veux, je peux obtenir un remplissage vraiment lisse, net d'une couleur dedans n'a aucune texture montrant à travers. Donc, je trouve que ce papier est vraiment polyvalent. Je sais qu'il n'est pas disponible partout. Donc tu vas juste avoir à expérimenter avec quels livres de croquis à l'aquarelle et tu peux trouver. Je recommande également les livres de croquis à l'aquarelle peau de taupe parce qu'ils sont un peu plus lisses et ils ne sont pas aussi absorbants. Et la guage semble bien s'asseoir sur le dessus de la page. Certaines personnes veulent seulement utiliser du papier aquarelle vraiment texturé. Donc si c'est toi, je veux dire, vas-y. C' est une chose de préférence. Donc, si je ne peins pas dans mon carnet de croquis, je préfère peindre sur papier aquarelle pressé à chaud parce que la surface est super, super lisse. Je pense que la peinture peut couler un peu plus facilement à travers la surface. Et en fait, je ne me soucie même pas d'utiliser papier 100% coton parce que cette partie n'a pas autant d'importance pour moi. Ceci est un exemple d'une grande feuille de papier aquarelle à chaud A4. Et j'ai fait un petit tableau de mixage dessus pour que je puisse voir à quoi ressemblait chacune de mes couleurs lorsqu'elles étaient teintées de blanc. Et en fait, je le plie et je le garde dans mes carnets de croquis quand je vais à l'extérieur pour peindre. Donc c'est juste une référence très rapide. 3. Conseils rapides: Si vous ne voulez pas utiliser la palette pour obtenir une serviette en papier, découpez-la en une bande comme celle-ci, et laissez tomber un peu d'eau dessus pour qu'elle soit assez humide. Je ne veux pas qu'il soit en train de s'accumuler avec de l'eau, mais vous voulez qu'il soit collé à votre palais comme ça. Et le tout devrait être saturé. Ensuite, quand vous mettez votre peinture dessus, vous remarquerez qu'une partie de la peinture va en quelque sorte tremper dans la serviette en papier. C' est juste une de ces choses qui va arriver. C'est bon. Ne vous inquiétez pas. La seule chose vraiment importante avec le lavage, probablement la chose la plus importante est le contrôle de l'eau. Et par là, je veux dire, combien d'eau est dans votre brosse. Lorsque vous ajoutez plus d'eau, vous obtiendrez un effet très translucide ou transparent. Alors prenons un beau bleu aqueux et mettez-le sur le papier. Et vous pouvez voir que c'est presque, vous savez, ne peut même pas le voir si bien, je peux en ajouter un peu plus. Ça ressemble presque à l'aquarelle. Quand nous faisons cela, cela semble très, très similaire. La seule chose avec des lavages que si vous mettez le lavage dans l'eau, il a tendance à s'asseoir en place un peu plus que le bois d'aquarelle. Ne coule pas à travers le papier autant que la couleur à l'eau. Si nous voulons une application très épaisse, nous voulons nous assurer de faire tremper autant d'eau que possible de la ruée. Nous ne voulons pas qu'il soit légèrement humide, mais pas d'eau supplémentaire là-dedans. Ensuite, on peut charger le pinceau et le mettre sur le papier. Plus vous avez d'eau dans votre pinceau, plus vous remarquerez qu'il devient léger dans n'importe quel endroit où l'eau se mélange avec la peinture. Donc, comme les bords de ce coup de pinceau sont un peu plus légers. C' est là que l'eau se révèle. De toute évidence, ma brosse avait trop d'eau ou je n'avais pas assez de douleur. C' est une belle ligne solide. Il n'y a presque pas d'eau là-dedans. Un très bon exercice pour vous les gars si vous êtes tout nouveau à laver serait de dessiner ou de peindre quelque chose comme ça. Alors peignez un carré ou un rectangle solide ou n'importe quelle forme que vous voulez, puis venez avec une version diluée et voyez la différence. Et vous pouvez rapidement avoir une idée de quantité d'eau dans votre brosse va faire une différence. Vous n'avez besoin que de la moindre quantité d'eau dans votre pinceau pour diluer la peinture et obtenir un aspect plus transparent. Comme je l'ai mentionné quand je parlais de mes fournitures, j'ai deux blancs, blanc de zinc et blanc permanent. La façon de zinc est plus d'une lumière de mélange. C' est un peu plus transparent et vous obtenez des mélanges plus lumineux avec vos couleurs. façon permanente est. Purement blanc, opaque. C' est fou brillant. C' est donc vraiment bon pour obtenir les points forts les plus brillants de votre peinture. À la toute fin de la peinture, vous pouvez utiliser soit lorsque vous mélangez. Je vous laisse juste savoir qu'il y a des différences là-bas. Une chose qui peut arriver pendant que vous peignez est que si vous laissez sécher vos piles de peinture et que vous essayez de revenir en arrière et de les utiliser, vous devez l'activer avec de l'eau. Donc tu vas finir avec un coup de pinceau transparent comme ça. Donc idéalement, vous voulez mélanger plus que vous pensez avoir besoin. Lorsque vous mélangez avec une brosse, vous pouvez facilement vous retrouver avec des stries ou des éclaboussures et vos poils peuvent être bouchés. Donc, je préfère mélanger avec un couteau à palette. Je n'ai mis que des petites poupées de peinture sur mon truc comme un exemple. Habituellement, vous avez besoin d'un peu plus de douleur sur votre palette pour faire des mélanges plus grands en fonction de la taille de votre peinture. Alors attrapons ça. Allons avec un peu de Blue et mélangeons ça. Ça a l'air relativement uniforme. Et assurez-vous qu'une brosse est propre aussi. Enlevez tout l'excès d'eau de vos poils. Et puis on peut peindre un joli morceau de vert solide. Et au fur et à mesure que vous allez, selon la quantité d'espace que vous avez à remplir, vous devrez peut-être nettoyer votre brosse à nouveau, puis tremper l'excès d'eau, le tremper dans cette pile de douleur. Et si nous n'avons pas mélangé assez de ce vert, ça va révéler combien d'eau vous devez ajouter pour qu'elle coule. Encore une fois, mélangez plus que vous ne pensez avoir besoin. Ne vous inquiétez pas de gaspiller votre douleur. C' est vraiment rare pour moi de finir avec une tonne de douleur supplémentaire en séance. Et plus vous le faites, plus vous vous habituerez à ce que vous devez mélanger. Une des belles choses à propos du goulash est qu'il peut être réactivé pour toujours. Donc, si je veux peut-être ajouter un dégradé à ce carré, je n'ai pas besoin de mélanger un nouvel ensemble de vert et de blanc. Je peux juste ajouter du blanc au fond de cela et le faire glisser lentement vers le vert. Et c'est réactiver la peinture qui est déjà là. Peut en ajouter un peu plus et le rendre encore plus lumineux. C' est pourquoi je trouve cela similaire à travailler avec de l'huile. C' est beaucoup plus difficile, je pense, que le pétrole parce qu'il conduit si rapidement et à cause du problème de contrôle de l'eau. Mais encore une fois, ce sont des choses auxquelles vous vous habituez au fil du temps. Voyez à quoi ça ressemble quand on ajoute un peu de rouge à l'autre extrémité. Mais parce qu'il peut être réactivé pour toujours, il peut aussi être difficile si vous le mouillez à je suis accident. Donc j'ai accidentellement laissé tomber de l'eau là-dedans et si j'essaie de l'enlever, vous allez voir qu'il a réactivé toute cette douleur déjà qui était déjà en panne. Et maintenant, je dois faire face à cette splotch. Donc, dans ce cas, il pourrait être préférable de recommencer, sécher, de réappliquer la douleur en épaisseur afin qu'elle la couvre complètement et de partir de là. Jetons un coup d'oeil à l'apparence de la guage sur ces trois différents types de papier. Celui-ci est du papier aquarelle pressé à chaud. Ce milieu est pressé à froid Arches et il a une couche d'aquarelle, donc c'est presque comme du papier tonique. Et puis celui-ci est du papier tonique Strathmore, généralement utilisé pour le croquis. J' ai ma quinacridone magenta tout droit sorti du tube. Et on va le poser sur gentil et épais. C' est l'une des couleurs les plus transparentes, à mon avis. Même avec Alizarine pourpre. Et nous avons les arcs. Ensuite, nous avons notre papier à croquis tonique. J' ai essayé d'utiliser une quantité libérale de peinture ici parce que nous allons voir à quoi ça ressemble quand il sèche. Donc, cela montre que même si j'ai superposé une tonne de peinture, c'est encore légèrement transparent. Vous pouvez le dire parce qu'il y a quelques zones qui sont vraiment sombres et c'est là que la douleur est à son plus épais. Et c'est la vraie couleur de la peinture. Mais parce qu'il est assez transparent, la plupart de cela va apparaître cette couleur rouge rosâtre plus brillante. En outre, vous pouvez voir que le papier de presse chaud par rapport au papier de presse à froid a un aspect différent parce que celui-ci est complètement lisse, alors que le pressé à froid a toute cette texture. Donc il y a toutes ces petites crêtes. La peinture séchée reflète la lumière un peu différente et elle semble plus légère. Encore une fois, c'est quelque chose à considérer avec n'importe quel type de papier que vous aimez utiliser. Donc, encore une fois, je vais montrer ce qui se passe quand on est mouillé, soit exprès ou par accident, ça n'a pas d'importance parce que ça change tout. Même si c'est le Dr depuis des mois ou des années, je peux toujours revenir avec de l'eau et la réactiver. La même chose avec celle-ci. Vous pouvez l'obtenir assez léger avec beaucoup d'eau. Papier tonique, qui est essentiellement du papier à croquis. Il n'aime pas avoir une tonne d'eau dessus, donc il pourrait dégrader le papier assez rapidement. Cette couleur révèle définitivement ses tons roses une fois qu'elle est plus diluée, ou si vous l'avez mélangée avec du blanc. Et juste pour le plaisir, poussons le brillant encore plus loin et ajoutons du blanc. Et je vais te montrer comment, même si on joue beaucoup avec ça. Nous pouvons toujours changer la couleur, changer le ton. Tu pourrais mélanger toutes les couleurs que tu veux dans ça ? C' est ce que j'aime à propos de hogwash parce que vous avez tout le temps dans le monde pour jouer avec elle et obtenir vos bons mélanges. Encore une fois, c'est pourquoi je dis beaucoup que ça me rappelle le pétrole. Cependant, bien sûr, il conduit beaucoup plus vite que le pétrole. Papier tonique. Je ne sais pas comment ça va faire, mais on verra. N' utilisez pas le papier tonique aussi souvent que je l'apprécie. Encore une fois, ce papier n'est pas fait pour les médias vraiment humides, donc vous pouvez voir qu'il se décompose un peu. Mais ça fait l'affaire. Ainsi, vous pouvez voir le papier opéras et le papier ton sont tous les deux des papiers extrêmement lisses. y a vraiment pas de texture à travers. Je recommande d'essayer un tas de différents types de papier et de voir lequel vous obtenez avec le meilleur. 4. Mélange de couleurs: C' est une zone sans jugement, non ? Je l'espère parce que j'ai un peu de problème, une obsession que vous voyez avec les graphiques de mélange de couleurs et les feuilles Swatch. Mais je dois dire que plus je passe par ce voyage de peinture, plus je me rends compte à quel point ces outils sont importants pour apprendre non seulement sur la couleur, mais aussi sur un support de peinture individuel. Galoshes est spécialement l'un des médiums les plus finicky, non seulement dans le mélange des couleurs, mais juste comment la peinture gère. Le contrôle de l'eau sera extrêmement important avec les courges. Et je sais que les gens disent que tout le temps avec l'aquarelle et c'est surtout avec l'aquarelle, mais avec guage. Diluer la douleur avec de l'eau change complètement ses propriétés et ses couleurs. Et l'utiliser très épais fait autre chose. Donc, avoir une bonne idée de la quantité d'eau dont vous avez besoin pour obtenir un certain look ou pour faire agir la peinture d'une certaine manière est crucial. Par conséquent, les graphiques de mélange de couleurs. Maintenant, ceci en particulier n'est qu'une feuille d'échantillon. C' est ce que la couleur semble directement sortir du tube quand il est sec. Et vous remarquerez rapidement que la guage subit un changement de séchage. Quand il est mouillé, il a un certain aspect et quand il sèche, il semble soit plus sombre ou plus léger et il devient complètement mat. Donc, en utilisant des graphiques comme celui-ci pour savoir à quoi ressemblent les couleurs quand elles sont sèches. Et ce à quoi ressemblent tous les mélanges est tellement utile lorsque nous plongons dans notre peinture de paysage. Si vous n'êtes pas familier avec la création de ces graphiques ou vous trouvez que le processus de dessin de la grille est fastidieux ? Vous pouvez simplement utiliser mes graphiques téléchargeables gratuitement. Ils sont jpegs et PDF, donc dépend juste de quels programmes vous avez. Et vous pouvez simplement les imprimer sur votre imprimante en utilisant du papier aquarelle. Chaque imprimante sera différente, vous devrez donc rechercher la façon de le faire avec papier spécial par vous-même avant de commencer. Cette grille nous permet de mélanger cinq couleurs. Je vais donc utiliser le jaune primaire, le géranium, qui est une couleur rouge, cobalt, la turquoise, le blanc et le noir. Je recommande d'écrire les noms d'abord pour que vous sachiez toujours quelle couleur vous utilisez à tout moment, non ? Les noms dans un ordre spécifique en haut de la page. Et puis sur le côté de la page, vous allez utiliser le même ordre de haut en bas. En fin de compte, nous voulons que notre graphique ressemble à ceci. La diagonale en bas du centre du graphique est les couleurs pures qui sortent directement du tube. Dans la moitié supérieure droite du graphique, nous avons un mélange de 50-50 de nos couleurs primaires. Et puis en bas à gauche, nous avons un mélange 50-50, mais nous ajoutons du blanc, donc nous obtenons une version beaucoup plus pâle, presque pastel de ce mélange. Je vais vous montrer différents angles comme je peins parce que quand les galoches mouillées, il a un peu d'éclat à elle et il a l'air un peu différent quand il sèche complètement mat. Il a un changement de couleur. Ainsi, par exemple, les couleurs plus claires séchées plus foncées et plus foncées séchées plus claires. C' est pourquoi il est super important de faire un nuancier et un diagramme de mixage afin que vous sachiez ce que vos couleurs vont faire avant de vous lancer dans la peinture d'un paysage. Alors que nous peignons notre chemin vers le bas ces couleurs pures au milieu, nous devons réfléchir à la façon dont nous allons les mélanger sur le reste du tableau. Donc, comme je l'ai mentionné dans la partie supérieure ou supérieure droite du tableau, je fais un mélange 50-50 des deux couleurs. Et c'est en quelque sorte basé sur ma jauge visuelle d'où je suis. Donc, si je pense que c'est un peu trop penché vers une couleur, je vais l'ajuster comme je vais jusqu'à ce que je pense qu'il ressemble à 50-50. Maintenant, parce que la jauge a tendance à sécher rapidement, je trouve utile de peindre dans quelques-uns de ces mélanges 50-50, puis ajouter un peu de blanc à eux et faire la partie inférieure gauche du tableau Quand j'ai encore cette peinture fraîche mélangée. Donc, en bas à gauche, nous ajoutons du blanc, donc nous obtenons une version pastel du mélange. Et encore une fois, c'est plus une chose visuelle. Donc je ne veux pas que ce soit à la lumière. Je veux que ce soit une version pastel de cette couleur. Et je tiens aussi à souligner que je mélange ma couleur avec un couteau à palette plutôt que mon pinceau. Parce que quand je mélange avec un pinceau, ça a tendance à boucher les poils dedans. Parfois, vous vous retrouvez avec une couleur particulière coincée dans un poil ici ou là. Et puis vous vous retrouvez avec une stries de lac brillante de cette couleur à travers votre mélange et ce n'est pas bon. Vous pouvez faire une version similaire à ce graphique. Au lieu d'ajouter du blanc à la partie inférieure gauche, vous pouvez simplement diluer le mélange afin que vous puissiez voir à quoi il ressemble quand il est légèrement mince. Ce qui est également incroyablement utile parce que souvent dans mes paysages, je commence une couche de duvet plus mince et ensuite je travaille jusqu'à une couche plus épaisse et plus épaisse. Ce tableau suivant est un excellent moyen d'apprendre à connaître une couleur spécifique plus intimement. Alors choisissez l'une de vos couleurs préférées , puis huit autres couleurs que vous voulez mélanger avec elle. La rangée supérieure va être tous les mélanges 50-50. Et alors que nous approchons du bas du graphique ajoutera continuellement du blanc jusqu'à ce que nous obtenions une version très, très légère du mélange. Donc, pour cette première colonne, j'ai mes couleurs de pair tout droit sortant du tube tout en haut, puis je le fais lentement plus tard vers le bas de la page. Ensuite, nous avons jet-black. J' ai donc mon mélange 50-50 de noir de jais en haut, et je le fais plus tard en arrivant au fond. Et je continue cela sur le graphique entier avec chaque couleur spécifique. Le but est de voir non seulement comment le cobol turquoise se mélange avec chacun de ceux, ce qui, encore une fois, est comme un mélange 50-50 en haut du graphique. Mais alors nous voyons aussi les différentes tentes que nous pouvons obtenir avec elle que nous ajoutons du blanc. Et c'est si utile quand on fait des paysages parce que je trouve personnellement que c'est vraiment rare quand j'ai seulement besoin d'avoir un mélange parfait 50-50 d'une couleur. Plus souvent qu'autrement, j'y ajoute du blanc, ou peut-être même du noir ou une autre couleur pour le neutraliser un peu. Et ces couleurs entre les deux sont les vraies stars du spectacle. Ce tableau suivant est un excellent moyen d'apprendre à connaître deux couleurs et comment ils jouent ensemble. Et vous devriez penser à ces lignes plutôt qu'à un grand graphique. Sur le côté gauche, vous avez une couleur et sur le côté droit vous avez une autre couleur et entre votre sorte de combler les lacunes. Donc, vous essayez de créer un beau dégradé uniforme entre les deux couleurs. C' est probablement le tableau le plus difficile que j'ai fait parce qu'il a vraiment beaucoup à voir avec le contrôle de l'eau, ainsi que d'obtenir un beau mélange étape par étape de ces deux couleurs. J' ai dû le refaire environ trois fois. Ceci, vous voyez la première version et vous pouvez voir quel point c'est strié et à quel point c' est désordonné et comment parfois mes couleurs semblent un peu en arrière ou il y a des boîtes qui devraient être changées. Parfois, j'y retourne et je peins sur une boîte si j'en ai besoin. Je recommande de faire ce graphique au-dessus de tous les autres graphiques sauf peut-être la roue de couleur, que je vais vous montrer ensuite, parce qu'il est si grand pour obtenir ces mélanges individuels et tous les différents boîtes entre deux couleurs. Et je pense que c'est ce qui arrive beaucoup plus souvent dans nos peintures paysagères. On ne va pas vraiment mélanger juste un mélange 50-50 tout le temps. On va avoir beaucoup de subtilités entre deux couleurs. De plus, ces rangées sont vraiment pratiques une fois que vous les découpez, vous pouvez simplement les jeter dans votre sac à dos et les emmener avec vous dans votre peinture à l'extérieur. Et vous pouvez même les tenir contre le paysage et voir comment vous pouvez faire correspondre cette couleur et votre peinture. Et puis nous avons la roue de couleur. Et fondamentalement, ce que vous faites est de choisir trois couleurs. J' utilise trois primaires. Donc un jaune, un rouge, et un bleu, et un Indien, on voulait ressembler à ça. Le centre du graphique est blanc et l'anneau extérieur du graphique est mélangé avec du noir. Va peindre nos trois couleurs principales dans l'une de ces taches. Et puis nous ferons des mélanges pour relier ces zones ensemble. Et enfin, nous ajouterons du blanc et du noir pour compléter la roue. C' est beaucoup plus logique une fois que vous commencez. Une fois que j'ai mes couleurs primaires ou quelles que soient mes trois couleurs principales sont en place, je vais ensuite faire la version blanche. Donc, j'ajoute juste un peu de blanc jusqu'à ce que j'obtienne une belle version pastel, et ça va vers le centre. Et puis pendant que j'ai encore ma peinture fraîche sur la palette, je vais mélanger avec du noir et ajouter l'anneau extérieur. Encore une fois. C'est tout simplement vraiment une bonne pratique pour obtenir une application cohérente et lisse de la douleur. Donc, vraiment juste s'habituer au contrôle de l'eau. Parfois, vos mélanges peuvent être un peu trop secs ou un peu trop humides, mais vous commencerez vraiment à connaître la quantité d'eau dont vous avez besoin, plus vous le faites. Ensuite, on va peindre dans nos couleurs tertiaires. Cela signifie juste que nous prenons nos primaires et nous les mélangeons. Donc le bleu et le jaune sont égaux au vert. Mais on ne fait pas un mix 50-50. Nous faisons une version qui se penche plus vers le jaune ou plus vers le bleu. C' est un biais de couleur qui est beaucoup plus utile pour peindre des paysages que de simplement créer 50-50 mélanges de tout. Tout le monde voit la couleur un peu différemment, ce qui est un sujet fascinant en soi. Mais faire ce type de graphique vous aide vraiment à pratiquer comment teinter la couleur plus vers le jaune ou plus vers le rouge, ce qui va être vraiment important lorsque vous sautez dans la peinture des paysages. Vous vous demandez peut-être, Sara, quel est le marché ? Pourquoi dois-je faire tous ces tableaux ? Eh bien, vous n'avez pas à le faire de toute évidence. Mais d'après mon expérience, et faire ces graphiques est une pratique incroyable pour pouvoir mélanger les couleurs subtiles dont vous allez avoir besoin dans un paysage. C' est donc à vous de déterminer quel tableau est le plus utile pour vous. Et je dirais en faire quelques versions différentes en fonction des couleurs que vous aimez utiliser. Alors n'hésitez pas à télécharger ces modèles et laissez-moi savoir si vous rencontrez des problèmes. Mais sinon, j'espère que vous vous amusez à faire vos cartes. Je trouve la roue de couleur pour être vraiment utile pour me donner une belle variété de ce qui est possible avec les trois couleurs. 5. Démonstrations de gouache Diluted: Ma première démo va vous montrer comment j'utilise le lavage quand je veux l'utiliser plus comme de l'aquarelle, ce qui signifie que je l'affine avec de l'eau. Cette scène hivernale brumeuse dans les Highlands écossais semblait être le sujet parfait. Démontrer comment utiliser la courge d'une manière plus fluide. Pour commencer, je mouille simplement le papier avec de l'eau propre. Seulement dans les endroits où je veux que la jauge coule. lavage ne coule pas aussi facilement que l'aquarelle, bien que vous verrez qu'il a une bonne quantité de mouvement vers elle. Mais parce que les particules pigmentaires sont un peu plus grandes, elles vont s'asseoir un peu plus facilement sur le papier. Puisque je veux que ma montagne s'estompe du haut de la page, j'utilise très, très peu de pigment là-bas et je le laisse couler dans cette eau. En même temps, j'ajouterai un peu de couleur au premier plan. Non seulement pour avoir un peu de terre là-dedans, mais aussi ça me donne une idée de l'endroit où se trouve mon éclairage dans la peinture. Donc, par exemple, je veux mettre l'accent sur cette touche de couleur et sur le premier plan. Et ça m'a aidé, ça m'aidera plus tard quand j' ajouterai les zones plus sombres et les tons plus sourds dans la montagne. Avant que le papier ne sèche, je vais commencer à toucher certaines des valeurs les plus sombres de la montagne parce que je veux toujours qu'ils s'estompent dans ce manqué. Lorsque vous mettez le pigment dans les zones humides, vous verrez qu'il est en quelque sorte en place pour que vous puissiez le guider avec votre brosse juste un peu et peut-être incliner votre papier. Mais c'est un équilibre délicat entre obtenir suffisamment d'eau et pas trop d'eau. Parce que vous voulez que vos valeurs commencent à s'assombrir et qu'on ne peut pas avoir une tonne d'eau là-dedans. Sinon, le pigment, le pigment volera juste à travers le papier. Donc, si vous vouliez vous asseoir en place, vous devez trouver le juste équilibre entre la quantité d'eau et de pigment dont vous avez besoin. Cela ne vient vraiment qu'avec la pratique et la répétition. Donc peut-être que si vous voulez faire une scène comme celle-ci, vous pourriez faire quelques vignettes juste pour avoir une idée de la quantité de peinture va couler dans l'eau et du peu d'eau dont vous avez besoin pour obtenir cette belle couche transparente. J' utilise un placement très, très stylisé et des coups de pinceau ici. Je n'essaie pas de contrôler trop quoi que ce soit. Je fais allusion aux différentes couleurs que je vois dans la lentille de la montagne. Et je même occasionnellement va éclabousser certaines zones avec de la couleur afin que je reçois une grande variété de textures et juste un, juste tout ce qui permettra de réduire la quantité de répétition ou de grandes zones solides de couleur. Parce que lorsque vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir combien il y a de variété. Même dans la plus grande zone de forêt. Ce n'est pas juste un gros blob vert. Il y a beaucoup de petites ombres verticales, je suppose que je les appellerais en fonction de la forme des arbres réels. Et oui, il y a beaucoup de répétitions là-bas dans la forme. Mais comme nous n'avons qu'un petit espace sur notre page, je choisis de simplifier les formulaires globaux, mais je veux quand même m'assurer que j'ai assez de variété pour indiquer qu'il y a beaucoup de choses là-bas. Quand je commencerai à me déplacer dans la zone de l'arbre de premier plan, je vais commencer à utiliser de la peinture plus épaisse. Je n'ai pas attendu que le papier sèche à 100%, mais le fait que j'utilise de la peinture plus épaisse maintenant, ça va commencer à s'asseoir sur la surface du papier. Je ne vais pas être capable de bouger autant. Donc encore une fois, j'utilise des formulaires très simplifiés ici. Je ne suis pas assis là à peindre tous les arbres que je vois. Il s'agit plus de grandes formes. Ces formes plus solides au premier plan vont rendre cet arrière-plan encore plus brumeux en raison de la différence entre les bords. Donc, en arrière-plan, nous avons ces beaux bords souples et qui vont contraste avec ces bords plus nets au premier plan. ce moment, je suis dans la zone où je vais mettre la grange. Mais parce que nous utilisons un médium opaque, contrairement à l'aquarelle, nous n'avons pas besoin de peindre autour de nos points forts. Donc je veux dire, oui, vous pouvez si vous voulez, mais je sais que je peux juste poser dans tous mes arbres et m'assurer que tout semble bien là-bas. Avant de faire les points forts où va être ma grange, je tiens à mentionner que je n'ai pas attendu que ma couche sèche complètement. Alors que je mets ma couleur plus claire ici, elle se fond déjà dans cette couleur de fond, donc elle teint ma couleur. Si vous ne voulez pas que cela se produise, attendez juste que vos couches sèchent à 100%, puis vous pouvez passer à utiliser cette douleur plus épaisse et obtenir une belle couleur propre. C' est quelque chose dont je parlerai plus dans la prochaine leçon quand je vous montrerai comment peindre vraiment épais avec du lavage. Et puis avant de m'enliser trop dans tous les détails de la grange, je veux revenir au premier plan et à la ligne d'arbre adjacente pour en définir un peu plus. Au premier plan, je vais utiliser à peu près une technique de brosse sèche. Donc ma brosse a très peu d'eau dessus. C' est presque tout du pigment pur. Et je le balaie doucement sur la surface du papier pour lui permettre de danser sur cette texture. Et tu auras un look un peu plus rugueux. Donc, pour moi, je pense que cela fonctionne vraiment bien pour comme les herbes ou même complètement bord ou quelque chose comme ça, que vous avez besoin de beaucoup de texture visuelle. Maintenant que ma couche a séché un peu plus, je peux revenir avec une couleur propre et je peux ajouter un peu plus de mise en évidence sans se soucier à ce sujet se fondre dans les couches humides que j'ai déjà eu vers le bas. Je peux aussi ajouter mon autre Berne, qui, honnêtement, je ne sais pas pourquoi je continue à les appeler brûlés parce qu'ils ressemblent plus à de simples maisons, mais c'est une terre agricole. Alors, voilà. Et encore une fois, maintenant que l'arrière-plan est sec, je peux ajouter tous les détails opaques que je veux. Et il est beaucoup plus facile d'éviter d'avoir toutes ces couleurs boueuses. J' aurais probablement pu faire toute cette peinture avec une jauge très diluée et l'utiliser. Fondamentalement le même que l'aquarelle. Mais alors, quel est le but ? Si dans ce cas, j'aurais juste utilisé de l'aquarelle. Mais j'adore toute cette méthode d'utilisation de lavages très, très dilués de lavage en arrière-plan. Et puis je remonte vers l'épaisseur au premier plan pour tous les petits détails amusants. J' ai vu beaucoup de peintres utiliser l'aquarelle pour près de 99% de la peinture et ensuite faire leurs derniers petits faits saillants dans les petits détails, ce qui est une façon totalement viable de le faire aussi. Donc, cela dépend vraiment de vos préférences et de ce que vous préférez travailler avec plus. Mais j'aime pouvoir montrer la polyvalence du goulash. Il est peut-être surprenant de connaître toutes ces petites textures impressionnantes et différents looks que vous pouvez obtenir avec elle. Je vous encourage donc à continuer d'expérimenter. J' ai en fait un sel ajouté avec succès à une couche de lavage arrosé. Et ça n'est pas devenu aussi fou qu'avec l'aquarelle, mais ça marche. Alors voilà, allez expérimenter et amusez-vous. Ensuite, nous allons peindre une scène de lac sérine. Et encore une fois, nous allons utiliser de la peinture très diluée en arrière-plan et construire notre épaisseur vers le premier plan. J' ai été inspiré par certains paysages locaux, donc je n'ai pas de photo de référence exacte, mais j'utilise ces photos comme guide général. Donc, pour commencer, on va juste s'allonger dans un grand gradient. Et je vais changer d'esprit comme un violet bleuté vers le bas pour une couleur pêche très chaude. Et pour ce faire, nous avons juste besoin d'utiliser de larges coups de pinceau, rapides d'avant en arrière, saignant les couleurs les unes dans les autres. Donc, un peu monter et descendre à travers le gradient afin de faire une belle transition en douceur. Et après ça, je vais commencer à poser dans ma ligne d'horizon. Et j'utilise une version beaucoup plus opaque de cette première couleur chaude et pêche. Et fondamentalement, je suis juste allongé dans une ombre très subtile sous ce genre de décoloration. Et puis au sommet, je suis en fait gonflé très lâchement rendant mes arbres. Et nous n'avons pas vraiment besoin de nous soucier de définir les arbres ici parce que ça va juste être comme si ils soutiennent le personnage dans la peinture et être loin au loin. Et puis sur le côté gauche, je vais utiliser plus d'une couleur orange jaunâtre chaude et allonger dans mon horizon encore plus loin, qui sont comme des arbres au loin à travers l'eau. Et puis amenez cela lentement vers la droite en le mélangeant dans la couleur qui est déjà là. Et cela indique juste que le soleil commence à se lever et qu'il coule à travers ces arbres. Et la beauté des galoches que nous pouvons toujours le réactiver dans Keith posant dans notre couleur et se fondre dans ce qui est déjà là. Au premier plan. On va devenir un peu plus sombres et un peu plus saturés. Et j'utilise un ton légèrement plus chaud ici. Et ce que j'imaginais ici ne sont pas que ces grands monticules d'herbe. Donc, je prends juste ma brosse, étaler les poils un peu et créer longues textures d'herbe de whisky qui commencent par le bas et vont vers le haut. Et vous pouvez jouer avec des variations de couleur ici, comme jeter un peu plus d'orange ou un peu plus de rouge ici dedans. Et continuez juste un peu d'aller-retour entre les deux pour qu'ils se mélangent bien. Vous pouvez à peu près faire le même effet si vous avez une brosse de ventilateur, tant que les poils ne sont pas trop gros, ce pinceau n'est pas super élastique. Je veux dire, quand je le pousse dans une certaine direction, il reste en place. Donc, je suis capable d'aimer répandre les poils moi-même et de l'utiliser de cette façon. Vous pouvez également utiliser juste un pinceau très, très fin comme script si vous ne l'avez pas, aussi longtemps que vous créez des textures vraiment douces, lissées, herbeuses. Comme c'est le dessin, je vais remonter sur le dessus et m'allonger un peu plus de chaleur dans ces arbres de fond. Juste parce que pendant qu'il sèche, vous commencez à remarquer que les choses n'avaient pas l'air. Ils n'ont pas l'air comme vous le pensiez ou peut-être qu'il est un peu trop sombre ou un peu trop clair. On jauge constamment ce qui se passe dans le tableau au fur et à mesure qu'il sèche parce qu'avec la jauge, on doit faire face à ce changement de couleur. Quand il s'agit des arbres de premier plan, je voulais m'amuser avec les textures et faire un peu d'éclaboussures pour les feuilles. Donc je charge ma brosse avec beaucoup d'eau et de pigment et je la tape contre quelque chose de dur comme cette règle. Et il libère juste le pigment en une sorte de spray. Et au lieu de s'asseoir là et de dessiner chaque feuille, ce qui, vous le savez, est impossible, surtout à cette taille. Cela indique juste qu'il y a beaucoup de feuilles et c'est un peu plus vivant. Et vous remarquerez que je ne fais pas trop varier ma palette de couleurs. Pour la plupart, je reste dans cette gamme de couleurs bordeaux pêche. Parfois, ajouter un peu plus de lignes est un peu plus jaune. Mais pour garder ce look très serein, doux, presque pastel que le paysage a, nous devons dire dans une palette de couleurs limitée. Et cette couleur que j'utilise actuellement est techniquement ma plus sombre dans toute la peinture. Maintenant, quand il s'agit d'ajouter les branches d'arbre et les autres petites branches qui sortent du sol. Nous voulons nous assurer que nous ne nous répétons pas trop ou que nous soyons trop uniformes. Et pour moi, ce qui aide est de tirer de la vie et je pratique, j'aime pendant les arbres, donc je pratique toujours. Et une fois que vous avez fait plusieurs fois, vous avez juste une idée de la façon dont les branches se développent réellement. Et vous remarquerez qu'ils sont un peu imprévisibles. De temps en temps, les branches vont monter et puis soudainement elles vont s'éteindre à gauche ou à droite. Et vous pouvez juste vous amuser beaucoup avec ça et le rendre intéressant, Marx, pour représenter les branches. Et assurez-vous de ne pas laisser vos feuilles sécher trop avant de commencer à faire ces branches parce que vous voulez réellement qu'elles s'estompent dans et hors de ces grappes de feuilles. Alors que j'arrive à terminer le tableau, je cherche juste ici pour des petits détails comme une annonce. Mais dans l'ensemble, le garder très simple, ne pas le remplir avec trop parce que nous voulons que l'accent soit mis sur cette belle lumière chaude qui coule à travers l'eau. J' espère donc que ces démos vous ont donné quelques idées sur la façon dont vous pouvez utiliser guage plus dilué en combinaison avec des couches plus épaisses. Dans la leçon suivante, nous allons sauter dans la façon d'utiliser la guage très épaisse. 6. Démo de gouache épais: Lorsque vous utilisez lavage épais, Il y a quelques choses importantes que nous devons garder à l'esprit. Je veux dire simplement que nous n'ajoutons pas d'eau à la peinture. Nous pouvons obtenir notre brosse un peu humide parce que c'est en fait une partie nécessaire du processus. Mais nous ne diluons pas du tout la douleur. Il se comportera tout à fait similaire à la douleur à l'huile dans la façon dont il se mélange, mais il sèche très rapidement. Et en raison de la lourde charge de pigment de brillance, son utilisation très épaisse donnera couleurs extrêmement vibrantes qui ressemblent presque à des pastels quand ils sont secs. Et pour cette raison, il est super important de mélanger des couleurs personnalisées à moins que vous ne vouliez que votre peinture finale soit un peu plus primaire, je suppose que je dirais. Donc, si vous préférez utiliser des couleurs directement sortant du tube et, ou si vous voulez que votre peinture ait un aspect très, très coloré, presque criarde, alors c'est tout à fait bien. Mais si vous voulez avoir plus de subtilités dans vos couleurs et dans vos reflets et ombres. C' est là que vous voulez pratiquer votre mélange de couleurs. Et encore une fois, en revenant à la leçon sur le mélange des couleurs et la création des graphiques, c'est là que vous pouvez vraiment vous familiariser avec la façon dont vos peintures jouent ensemble. La stratégie non importante pour moi quand j'utilise un lavage épais est d'utiliser des couleurs de base avant de poser dans mes détails. Donc ici vous voyez que j'ai déjà mis en vert assez vif en arrière-plan et maintenant je suis couché dans une couleur de base pour mes troncs d'arbre. Je vais revenir continuellement dans ces domaines et ajouter plus de détails et plus de variation. Mais je trouve qu'il est un peu plus facile d' être détaillé quand j'ai déjà quelque chose à travailler avec. Et quand on fait une scène plus complexe comme une forêt, il y a tellement de choses là-dedans. Sauf si vous optez pour un type illustratif très minime, regardez, vous voulez avoir beaucoup de variété. Donc, vous allez avoir beaucoup de verts différents, superposer des textures, et construire cette variété lentement tout au long de la peinture. Lorsque vous mélangez des couleurs personnalisées pour obtenir une belle variété, je trouve que j'utilise le blanc dans presque tous les mélanges que je fais. Parfois, j'utilise les couleurs tout droit sortant du tube, mais je finis par les mélanger avec autre chose. Ce n'est pas toujours juste assis là seul, sur le journal. Donc, l'une des choses merveilleuses à propos du goulash est d'avoir cette flexibilité, d'être capable de s'y fondre pour toujours, fondamentalement. Et obtenir les subtilités, avoir les bords se décaler les uns dans les autres et obtenir des mélanges doux ici et là. Et je tiens à vous encourager à avoir des patients pendant ce processus parce qu'il faut du temps pour accumuler tous les détails et toute leur variété dans votre peinture. Et à un moment donné, tu vas le regarder et penser, oh, c'est horrible. Comme en ce moment, à ce stade de la peinture, je pensais que c'est tellement moche. Mais je savais que si je restais avec elle et que je continuais à superposer et que je continuais à mélanger, je finirais par le faire au point que j'en étais satisfait. Donc finalement, j'aurais ma variété de couleurs et mes beaux mélanges merveilleux. Toutes les belles textures qui étaient dans mon esprit. Et tu as vraiment besoin de t'en tenir. Juste très rapide. C' est la photo de référence avec laquelle je travaille. Cependant, je ne le copie pas exactement. C' est plus une inspiration, surtout avec l'effet de lumière dapper qui se produit. Et la façon dont la lumière se jette sur les troncs d'arbre de ma peinture, je la rétro-éclairage pour que l'arrière-plan soit beaucoup plus lumineux que plus sombre. Donc, si vous êtes tout nouveau dans la peinture de paysages, je vous recommande de peindre et de copier photos de référence parce que vous apprenez beaucoup dans ce processus. Cependant, plus vous le faites et si cela commence à devenir ennuyeux de le faire, vous pouvez tout simplement faire vos propres trucs et utiliser nos photos de référence ou peinture de la vie, en l'utilisant comme inspiration. Personnellement, j'ai beaucoup plus de plaisir quand j'utilise mes photos comme inspiration libre pour l'éclairage ou la couleur. Et puis je me rattrape en allant. Et en fin de compte, je suis plus lié à ma peinture parce que ça m'est sorti de l'esprit. De toute façon, quand il s'agit de peindre réellement avec un lavage épais. Vous allez savoir une, remarquerez une grande différence de l'utiliser. Très dilué en raison de la façon dont il se comporte et de la rapidité avec laquelle il sèche lorsque vous utilisez lavage dilué. Vous avez l'avantage de l'eau qui trempe dans le papier et qui coule et il juste, il vous permet de passer un peu plus de temps à déplacer les choses avec un lavage épais. Beaucoup de fois, vous allez faire un balayage de couleur sur le papier et il sèche presque instantanément. Et vous faites face à toutes sortes de choses folles comme textures de pinceau sec et la façon dont il se fond dans la couleur à côté ou en dessous. Donc, ce sont quelques-unes des choses les plus délicates pour s'y habituer. Mais si vous embrassez simplement le fait qu'il sèche rapidement et que vous obtenez cet avantage du mélange, alors il devient tellement plus agréable. C' est un peu difficile à voir dans cette vidéo, mais en fait, je trempe constamment mon pinceau dans mon eau et je me dessèche. La raison pour laquelle je fais cela est parce qu'il rafraîchit presque la brosse d'une certaine manière. Donc si je ne fais pas ça, les poils du pinceau sont bouchés avec la peinture épaisse. Et c'est extrêmement frustrant lorsque vous essayez de déplacer la peinture sur le papier. Lorsque les poils sont bouchés, la peinture ne coule pas très bien de la brosse. Donc à peu près à chaque fois que je passe d'une couleur différente, ou peut-être même juste toutes les 30 secondes environ, je vais tremper mon pinceau et l'eau, lui donner un peu de tourbillon et ensuite débiter sur mon serviette en papier ou mon chiffon. Et il va instantanément le rafraîchir et me donner un bien meilleur flux. Parfois, nous voulons que nos couches se fondent les unes dans les autres. Et si j'ai utilisé assez de pression sur mon pinceau ou sur le petit peu d'eau, je pourrais réactiver la couche qui est en dessous et obtenir un beau mélange doux. Cependant, quand je fais des détails nets comme celui-ci, je dois absolument être patient et laisser la couche ci-dessous sécher d'abord. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser beaucoup de gris et de couleurs plus subtiles comme je l'ai mentionné précédemment. Mais il est si facile d'ajouter des touches de couleur à cause de la, la, juste la qualité générale du pigment. Donc, je trouve particulièrement amusant dans les couches finales d'ajouter des notes de dynamisme ici, là-dedans. Et vraiment faire ressortir la beauté de la courge, qui à mon avis ressemble beaucoup de fois au pastel parce que c'est Matt et incroyablement pigments. Alors que nous approchons de la fin de cette classe, je veux rapidement mentionner qu'il s'agit en fait de la première vidéo ou de première classe d'une série de classes de goulash. J' ai donc reçu tant de commentaires sur mes autres cours concernant la guage, en particulier et sur YouTube, je reçois continuellement des commentaires et des questions sans fin sur la guage. Donc, il est clair pour moi qu'il y a un désir là-bas pour les gens de peindre des paysages avec du lavage. Et pour une raison quelconque, vous aimez la façon dont je le fais. Je suis donc plus qu'heureux de partager autant de connaissances que je peux sur ce sujet et de démontrer autant de types différents que possible. Donc, dans les prochains mois, peut-être même toutes les quelques semaines, je publierai de nouvelles classes de gabarit de taille d'octets. Donc peut-être se concentrer sur des sujets ou des techniques particuliers au sein guage ou de scènes très spécifiques et faire comme des étapes complètes de la façon de peindre cette scène. Donc, si vous êtes intéressé, assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences et vous serez averti chaque fois que je posterai un nouveau cours. Si vous êtes nouveau dans le domaine de la peinture de paysages et que vous voulez avoir une meilleure idée de la façon de le faire. J' ai une tonne d'autres classes de partage de compétences qui vous guident étape par étape, comment dessiner et peindre avec une variété de médiums, différents éléments comme l'eau, les vagues, les roches, tout. Donc tu irais les voir si tu as besoin d'un peu d'aide là-bas. Mais si vous êtes ici parce que spécifiquement pour apprendre lavage et vous avez déjà une assez bonne idée de la façon de peindre des paysages. Alors j'espère que cette leçon ou cette démo a été utile. Je suis plus qu'heureux de répondre à des questions que vous avez auxquelles je n'ai peut-être pas pu accéder, ou s'il y a autre chose que vous aimeriez me voir montrer à l'avenir et peut-être comme un cours plus court de taille de morsure, s'il vous plaît laissez-moi savoir. J' adorerais voir vos exercices de classe. Donc, si vous finissez par peindre quelque chose de mes photos de référence et que vous voulez le publier en ligne, s'il vous plaît utiliser le hashtag. Professeur de Sarah Burns. J' adore voir ce que vous venez avec, surtout avec le goulash, qui est juste une de mes peintures préférées de tous les temps. Et avant de finir, jetons un oeil à cette bonté de Guangxi de proche.