Dessiner et peindre l'EAU | Explication détaillée avec des démos de peinture à l'aquarelle, à la gouache et de peinture numérique

1. Intro: l' eau, source de vie pour toutes choses, source de beauté, de mystère et de puissance énorme. Plus je peins des paysages, plus je veux intégrer cet élément magique. Mais comment dessiner ou peindre quelque chose qui n'a pas de couleur ? Comment capturer l'énergie et le mouvement de l'eau dans une image fixe ? Dans ce tutoriel, vous apprendrez les bases pour capturer l'eau de différentes façons. Nous commencerons par un cours intensif sur la façon dont la couleur et la lumière interagissent avec l'eau, de sorte que peu importe le type de scène que vous essayez de capturer, vous pouvez comprendre pourquoi et comment passer aux techniques de dessin, apportant de l'énergie dans nos croquis pour que l'eau ait l'impression qu'elle se déplace à travers la page . Je vais également montrer comment peindre de l'eau avec de l'aquarelle numérique et laver afin que peu importe ce que vous préférez peindre, vous puissiez intégrer ces techniques dans votre pratique. Vous recevrez également plusieurs belles photos de référence et toutes mes notes de spectacle, afin que vous puissiez les référencer à tout moment dans le futur. Le but de ce cours est de le décomposer à ses bases et de comprendre la variété des approches pour capturer ce bel élément, sorte que lorsque vous sortez de la douleur, vous êtes moins submergé et plus à l'aise dans votre pratique. Alors prenez vos carnets de croquis et commençons. 2. Les bases de l'eau: Bienvenue, tout le monde. Ok, commençons par les bases de l'eau et je vais le démontrer sur mon iPad Ah, programme numérique. Mais ces bases, ces concepts peuvent être appliqués à n'importe quel support. C' est plus facile de filmer de cette façon et de parler de toutes ces petites choses quand c'est numérique . Donc, comprendre ces bases vous aidera à peindre de l'eau dans presque tous les scénarios et avec n'importe quel support. Si tu veux aller un peu plus loin dans le trou du lapin avec moi un instant, on peut parler de la couleur. Et je Ce genre de chose m'aide vraiment quand je m'assois pour peindre, parce que plutôt que d'apprendre à copier ce que vous voyez, il est tellement plus précieux d'apprendre pourquoi les choses sont comme elles sont, parce que alors vous êtes capable d'appliquer ce connaissance juste tant de différents types de scènes. Alors pensons aux objets de couleur autour de nous comme ça. Stylistes et mes cheveux. Aucun d'entre eux n'a de couleur que la couleur que vous voyez est littéralement la lumière reflétant hors de l'objet. Vous pouvez penser à la couleur comme des longueurs d'onde. Donc, partout autour de nous, il y a des vagues qui se déplacent et selon les objets qui sont fabriqués, ces vagues rebondissent à nos yeux. Et c'est que nous percevons comme une certaine couleur. C' est vraiment assez magique. Si vous arrêtez et pensez à ce sujet comme les tiges et les cônes et votre i r traduire ces longueurs d'onde en couleur dans nos cerveaux en une fraction de seconde, comme, comme, ne peux même pas penser aussi vite, il arrive juste. Ok, alors comment ça se rapporte à l'eau ? Eh bien, j'ai un petit flacon pulvérisateur qui sert à peindre et il y a un tas d'eau là-dedans , et il est clair que vous ne pouvez pas voir la couleur dedans. C' est juste que vous pouvez voir à travers ça ne peut pas vraiment me voir parce que ça déforme l'image. Mais oui, c'est clair. Donc c'est plein de molécules d'eau, cette petite zone juste ici, et il y a si peu de molécules d'eau que toutes ces vagues passent juste à travers elle. Donc, si nous pensons à un plus grand plan d'eau comme l'océan, l'eau très profonde, il y a beaucoup plus d'eau que ça là-dedans et beaucoup plus de molécules d'eau flottant autour de toutes ces longueurs d'onde qui traversent l'air que nous ne pouvons pas Tu vois, ils sont absorbés dans l'eau. Donc le rouge, le jaune, le vert, ceux qui descendent dans l'eau, ils sont absorbés. Mais la couche bleue rebondit en fait autour de ces molécules d'eau et se disperse et rebondit à nos yeux. Et c'est ainsi que nous le percevons comme bleu. Bien sûr, il y a d'autres circonstances où l'eau va orteil semble vert ou rouge, jaune ou brun. Mais c'est généralement parce qu'il y a en fait des particules qui flottent là-dedans que ce sont les lumières qui rebondissent et s'affaiblissent. Tu vois ces couleurs ? Alors que diriez-vous de commencer avec la forme d'eau la plus basique, qui serait une gouttelette d'eau ? Donc je vais juste faire un cercle parfait ici et le remplir de blanc. Donc c'est notre gouttelette d'eau. Même si je suis tombé blanc là-dedans, vous devez imaginer que l'eau est transparente. Il n'a pas de couleur, n' a pas de capacité à elle. Donc, pour nous aider à voir, cela a aidé le spectateur à voir que nous allons prendre une gomme très douce et nous allons effacer le centre. Je vais aller presque jusqu'au bord, je veux toujours qu'il y ait un peu visible, mais ce centre complètement transparent. Donc si je dessinais quelque chose derrière, tu pourras le voir encore. Mais à moins que nous ne soyons dans l'espace, nous allons voir quelque chose comme celui-ci où c'est juste un cercle parfait, une sphère parfaite assise dans l'espace ou assise sur un objet comme celui-ci. L' eau a un peu de poids pour elle. Alors, comment pouvons-nous démontrer cette façon vraiment rapide ? Je prendrai mon outil de sélection et j'utiliserai juste la distorsion. Donc option de distorsion et je peux plat dans le fond. Donc déjà ça va imiter comment cette gouttelette ressemblerait comme si elle était assise sur un objet comme une feuille ou quelque chose comme ça. Et juste en faisant cela, nous lui donnons l'apparence d'avoir un peu de poids. Ok, ça a l'air mieux, mais comment pouvons-nous passer au niveau supérieur si vous pensez à la scène dans laquelle vous êtes ? Peut-être que c'est une gouttelette d'eau assise sur une feuille à l'extérieur pour que nous puissions avoir un ciel bleu au-dessus, donc je vais prendre une couleur bleu ciel, quelque chose de vraiment léger. Je reprendrai ma brosse douce. Je vais sélectionner cette couche, euh, ou tu peux faire un calque dessus et faire un masque de coupe qui est généralement un peu plus facile, et j'aurai ce bateau de cette taille. Donc, dans ce cas du ciel est bleu, nous allons probablement voir un petit soupçon de cela, surtout dans la partie supérieure des gouttelettes d'eau. Donc, là-haut. Et s'il était assis sur une feuille, nous pourrions trouver un peu de vert réfléchissant sur la partie inférieure. En plus de ces reflets doux, il va généralement y avoir une sorte de réflexion de bord plus dur pour que je puisse faire une autre couche sur le dessus. Et avec cette couleur bleu clair, peut-être qu'on va l'alléger un peu. Je vais prendre un des pinceaux doux un peu moyens. Donnez un peu haut, peut être sur le bord supérieur, et vous pouvez jouer avec la taille qu'ils sont, où ils sont placés. Cela dépend vraiment de la façon dont vous regardez la gouttelette d'eau, quelle direction quel angle. Vous pourriez avoir une très grande réflexion, et vous pouvez en avoir beaucoup ou vous pouvez même juste ajouter un indice, avec juste un Si vous zoomez vers le bas, vous pouvez automatiquement dire que c'est une chose réfléchissante, et notre l'esprit nous dit que c'est une gouttelette d'eau, alors amusez-vous. Peut-être essayer une partie du jeu de l'UE avec un placement différent de vos, euh, réflexions. Et parfois, vous constaterez que sur le bord entre le reflet que nous avions plus tôt avec le ciel bleu et la zone intérieure, vous aurez un aspect plus sombre, selon ce qui l'entoure. Vous pouvez également obtenir des reflets sombres sur la surface. Cela dépend vraiment de votre scène, donc je suggère de jouer avec ça. Essayez différentes formes et différentes couches de réflexions par rapport à ce que vous voyez à travers le plomb à travers la gouttelette d'eau. Si vous êtes soulagé là juste pour vous donner une idée, c'est une feuille très grossièrement dessinée, mais ça marche, nous donne juste un peu de contexte. Je vais vous fournir quelques photos de référence de gouttelettes d'eau de gros plan sur mes roses qui air dans mon jardin, et vous pouvez vous entraîner, et vous pouvez vous entraîner, zoomer sur ces gouttelettes d'eau et simplement vous entraîner à copier ce que vous voyez. Ça va vraiment t'aider. Ma dernière pensée sur les bases de l'eau est, pensons dans un autre sens, diriez-vous de l'eau qui semble être une couleur différente ? Ou il y a tellement de couleurs qui se passent que tu ne sais pas ce que tu vois. Beaucoup de fois, quand je suis dehors à observer l'eau ou quoi que ce soit, je peux être vraiment débordée. Ah, mais il y a certains modèles que vous commencez à remarquer, et vous pouvez prendre ces modèles et ces choses répétées et répétées que vous voyez là-bas et en quelque sorte, ah, les emballer et emmenez-les avec vous dans le studio et utilisez-les pour informer vos peintures. Ainsi, par exemple, dans la plupart des cas, l'eau qui bouge va avoir beaucoup de perturbations à la surface, et cela peut être considéré comme reflétant ce qui est un bruni. Vous pouvez également voir à travers elle dans certains cas, et cela peut conduire à beaucoup de couleurs différentes. Mais j'ai trouvé quelques choses qui m'aident à le décomposer un peu plus facilement. Donc, je reviens toujours à l'idée de base. On ne peint pas de l'eau. Nous peignons ce que l'eau réfléchit ou ce qui est en dessous. Donc si nous suivons cette logique, nous ne peignons pas l'eau. Nous peignons ce qui est sous l'eau, et nous peignons aussi ce qui se reflète à la surface. Donc, juste en trois étapes, vous pouvez en quelque sorte avoir une idée de la façon de décomposer votre steen et utiliser ces stratégies reproductibles pour vous aider à peindre un peu plus réaliste. Vous pouvez même vous amuser en changeant les couleurs de ce qui se trouve sous l'eau et ce qui se reflète sur l'eau comme un coucher de soleil. Par exemple. Vous aurez beaucoup de couleurs différentes qui se passent, et ça pourrait être très amusant de jouer avec ça. J' espère que ce n'était pas trop abstrait pour toi. J' espère que tout cela a du sens. Ah, honnêtement, la meilleure façon. Même si vous ne voulez pas y aller aussi profondément, la meilleure façon pour vous d'apprendre comment nous percevons les choses est d'aller les percevoir. Va regarder les choses sortir dans la nature et l'eau Sterritt, vagues Sterritt, Sterritt , les cascades, cascades, quoi que ce soit. Et plus vous faites cela, plus vous allez simplement prendre toutes ces informations et cela remplira votre bibliothèque visuelle et vous pourrez l'appliquer à vos peintures 3. Réflexions: les réflexions sont tellement amusantes, et elles ont le pouvoir de nous captiver et de se sentir presque autre monde. Et notre réaction immédiate est simplement de refléter ce que nous voyons au-dessus de l'eau. Mais si nous observons des reflets dans la nature, nous pouvons voir que la plupart du temps les reflets sont plus sombres. Il peut y avoir une sorte de distorsion, et il est beaucoup plus rare de voir des reflets parfaits dans la nature, en particulier sur de plus grandes étendues d'eau. Si nous commençons par une scène simple, disons que vous marchez dehors sur le sentier et que vous tombez sur quelques flaques d'eau, selon l'angle de votre vision des flaques d'eau que vous allez voir quelque chose différent. Imaginons que notre horizon est ici, bien qu'il soit probablement beaucoup plus élevé que ça. peu près tout va se refléter en fonction de l'horizon, sorte que la couleur du ciel va être réfléchie vers le bas ainsi que des objets plus proches comme l'herbe. Et dans certains cas, il peut sembler un peu déformé, en fonction de l'angle que vous regardez. Mais vous avez aussi des ondulations qui passent par l'eau, et vous pouvez utiliser une petite brosse à taches, et vous pouvez faire glisser la brosse à travers. Tu sais, selon la façon dont tu veux être dramatique, tu pourrais le rendre vraiment intense. Disons que nous avons une montagne au loin et qu'il y a un lac ou quelque chose entre nous et la montagne. Donc, si c'est notre ligne d'horizon à la base de cette montagne, ça va être reflété ci-dessous. Donc on peut juste dupliquer ça. Nous pouvons le retourner verticalement et nous pouvons le tirer vers le bas, essayer de l'aligner, et ce serait rare de voir un reflet absolument, parfaitement encore. Et bien sûr, vous le voyez parfois dans la nature, et c'est plutôt cool et un peu surréaliste. Mais souvent, tu vas avoir beaucoup de distorsion sur l'eau, ce qui va changer son apparence. Donc je peux prendre une sorte de brosse rugueuse pour le démontrer, mais en gros, on efface juste une partie de cette eau, et tu peux faire autant ou aussi peu que tu veux. Teoh. Selon la quantité que vous effacez, ça va rendre l'eau plus rugueuse. Donc, dans ce cas, je voudrais effacer juste un peu par l'horizon et un peu moins vers moi, parce que je veux encore une partie de cette réflexion pour être visible. Cela donne automatiquement l'impression que l'eau bouge parce qu'elle ne sera plus un miroir. Ce sera sous tous les angles, et notre vision de cette réflexion va être perturbée. Qu' en est-il d'une scène comme celle-ci où l'eau se déplace un peu plus doucement et que vous obtenez vagues vraiment douces qui se produisent ? Donc ce n'est pas agité, ce n'est pas de l'eau qui éclabousse. Ce n'est pas ondulé. C' est une forme vraiment cool de réflexion. Et vous pouvez zoomer sur cette scène et vraiment regarder toutes les variations de couleur. Et cela vous aide vraiment à comprendre comment les ondes sont réfléchies. Je peux vous montrer comment je vais faire ça. Hum, et ça va avoir l'air très stylisé parce que je ne prends pas trop de temps pour montrer comme toutes les variations de couleurs. Mais à titre d'exemple, nous pouvons minimiser cette réflexion de montagne comme une version plus sombre des couleurs que nous voyons, et elles sont très brisées. C' est presque comme de longs doigts. Il va de cette façon, et vous pouvez vous entraîner à copier à partir des références et juste vous habituer à la façon dont ces formulaires apparaissent. Et puis si vous voulez passer à l'étape suivante, vous pouvez commencer à ajouter des reflets dans le ciel. Et s'il y a quelque chose d'autre autour de vous, comme des bateaux ou de l'herbe ou quelque chose, les couleurs peuvent être reflétées aussi. Ainsi, plus il y a de couleurs et plus vous ajoutez de variation, plus il apparaîtra réaliste. Et il faut un peu de temps pour s'habituer à faire ce genre de scène. Mais je recommande vraiment de vérifier la photo, les photos de référence que je vous donne comme, zoomer sur ces formes dans l'eau et voir et essayer de compter toutes les différentes couleurs et vous verrez combien de variété il ya. instant, c'était une ventilation vraiment simplifiée des réflexions, mais au fur et à mesure que nous continuons à travers le tutoriel, nous allons parler de la façon d'appliquer ces deux types de scènes différentes. Mais j'espère que cela vous aidera au moins à commencer 4. Eau d'océan: avant de sauter dans les vagues. Je veux juste vous donner un aperçu très rapide de parler de l'eau océanique en général. Et je vais utiliser des couleurs plus stylisées ici juste pour exagérer un peu. Et je vais juste parler très rapidement de la façon dont la couleur s'applique ici. Encore une fois, on ne peint pas de l'eau. Nous peignons ce qui se reflète sur l'eau ou ce qui est en dessous. Dans ce cas, l'eau elle-même a des particules, comme des algues et des trucs qui flottent autour, sorte qu'elle peut sembler un peu plus verte. La plupart du temps, l'eau dans la distance va être beaucoup plus sombre et plus bleu, et l'eau au premier plan va soit être clair pour turquoise, vert, vert, même avoir d'autres couleurs, comme un ton sableux ou boueux même et cela dépend juste de la situation. Mais voici juste un rendu de base de cela, donc l'eau plus loin de nous est plus sombre. La plupart des situations où vous êtes plus près de l'eau, vous pouvez voir dedans, accord, donc le rivage va paraître beaucoup plus chaud, beaucoup plus léger, et l'eau qui est plus loin de nous, ça va encore avoir ce regard bleu profond, et vous allez aussi voir beaucoup de réflexion au loin. Dans certaines parties du monde, vous voyez des couleurs vraiment belles, vives, vives, presque bleu fluo et turquoise. Et c'est honnêtement, quand j'étais en Jamaïque, j'étais comme dans la crainte de voir à quel point cette eau était incroyable. Donc, étant l'océan, c'est en perpétuel mouvement. Ça ne sera jamais complètement immobile. Et on va avoir beaucoup de choses qui se passent. Tout d'abord, les vagues ou le mouvement sur la surface vont jeter des ombres en bas. Donc, si nous regardons cela comme plus près de nous est le rivage, nous allons voir des ombres jetées sur le sable en dessous, et elles peuvent apparaître comme une version plus sombre du bleu ou des verts et de la scène. On va aussi avoir un peu de lumière du soleil. Il apparaît souvent comme un motif comme un web sur le sable en dessous, et nous allons avoir quelques reflets du ciel pour que vous puissiez voir que je commence. J' ai ajouté un peu de réflexion du ciel doux, comme une couleur bleue plus claire, et je sais que je peux commencer. Ça commence à ressentir beaucoup à ce stade. Mais si tout le reste échoue, vous pouvez commencer à dessiner ces choses comme un motif de filet. Donc presque comme une forme de treillis. Et bien sûr, il va y avoir un il va y avoir unmouvement fluide vers eux. Mais tout comme un point de base, vous pouvez au moins commencer avec cela, et ensuite vous pouvez commencer à travailler votre chemin vers quelque chose de plus réaliste. Et enfin, au fur et à mesure que les vagues commencent à se former, vous y verrez un peu plus de chaleur parce que la lumière du soleil coule à travers elle. Mais nous allons entrer dans les vagues dans une seconde. Beaucoup de fois, vous verrez des étincelles comme des étincelles à la surface de l'eau . Et tout cela combiné, c'est comme si vous pouviez le décomposer en toutes ces couches, et quand vous êtes là à nouveau en personne, ça pourrait être un peu accablant. Mais si vous y allez simplement en gardant ces choses à l'esprit, cela vous aidera au moins à commencer. Donc, cela va aussi être dans les ressources de classe pour que vous puissiez aussi faire référence 5. Waves: juste comme point de départ, je recommande fortement que vous pratiquiez quelque chose comme ça pour les devoirs. Si vous êtes un peintre numérique, vous pouvez faire ce genre de choses très facilement dans votre programme, et c'est beaucoup de plaisir. Alors, tu sais, peut-être jeter ça dans tes devoirs ou dans ton cabinet après la fin du cours. Mais en gros, tu pourrais juste commencer par Ah, avion. Alors disons qu'on est en quelque sorte au-dessus de l'eau en regardant vers le bas. Il y a un peu de perspective, mais ce n'est rien de trop fantaisie. C' est juste quelque chose pour commencer. Et puis encore penser à la façon dont l'eau plus loin de nous est une couleur bleue plus profonde. Et à mesure qu'il se rapproche du rivage, plus de lumière s'infiltre, donc ça va se réchauffer beaucoup, et on va voir plus de cette turquoise. Donc c'est juste un Grady simple appliqué au sommet de cette première forme. Et puis nous allons jeter dans ces ombres qui sont jetées sur le sable à partir vagues ci-dessus, et ensuite nous pouvons ajouter quelques reflets de la couleur du ciel pour que nous puissions vraiment commencer à montrer que l'eau bouge à ce stade, juste quelque chose de simple là-bas pour montrer que l'eau commence à devenir ondulée. Mais le soleil est éteint au loin derrière la vague. Alors que l'eau commence à se lever, la lumière du soleil va filtrer par derrière. Donc ça va paraître beaucoup plus chaud. Donc, si nous commençons par une vague très basique comme la forme, tout ce que j'ai fait était de dessiner un peu comme une forme de montagne. Et puis j'ai effacé le fond avec juste une gomme douce et je l'ai mis en quelque sorte dans la zone de transition de ce bleu foncé à la couleur turquoise plus claire. Et il y a un peu de jaune là-dedans. Il y a un peu de turquoise plus léger, et c'est vraiment juste pour montrer que le soudain coule à travers elle. Et puis nous prendrons peut-être un pinceau texturé comme l'encre sèche, ce qui est vraiment amusant, parce que cette eau monte et beaucoup d'air se mélange autour. Et il allait y avoir ce genre de truc mousseux , comme la pointe des vagues blanches. Donc, euh, au sommet de la vague, on va voir beaucoup plus de ça. Et au fur et à mesure qu'il s'enroule, on pourrait même voir beaucoup de choses descendre vers nous. Ça tapisse la vague, mais on va aussi la voir au premier plan. Ok, j'ai pris la deuxième place pour dessiner ça. Je nettoie tout ça, et je commence à expliquer ce qui se passe, mais fondamentalement, nous allons zoomer et parler de ça. Comme je l'ai dit, le sommet de la vague va devenir agréable et mousseux, et l'eau va commencer à couler sur le bord venant se friser vers nous. Comme je l'ai dit, le sommet de la vague va devenir agréable et mousseux, Et la plupart du temps, cette pointe de cette vague est complètement blanche et mousseuse. On va aussi avoir tout ce téléphone au premier plan, ce qui sera autant ou aussi peu que tu le veux. J' ai fait beaucoup parce que je voulais donner l'impression que c'était vraiment des vagues actives. Il y a aussi toute cette action de curling qui descend du haut de la vague. Quelque chose qui m'aide parfois est de dessiner dans un cylindre. Encore une fois, connaître vos formes de base et comment les dessiner en perspective est vraiment utile. Et maintenant je sais que tout ce que cette vague se boucles, je dois m'assurer qu'elle adhère en quelque sorte à cette forme. Avec toute cette mousse au premier plan, vous pouvez commencer par simplement remplir toute la zone, puis revenir avec plus d' une gomme rugueuse et effacer les petits morceaux jusqu'à obtenir la quantité de mousse que vous voulez. Parce que, euh, c'est amusant d'ajouter ce genre de choses. L' une des choses les plus importantes est de penser à comment il va y avoir une ombre sur la vague. Donc si je prends un pinceau plus frais, peut-être, comme une teinte bleutée, et que je remets ma brosse douce sous la vague, la vague jette une ombre sur elle-même. Donc, ici, tout va être dans l'ombre, selon l'angle du soleil. Il y aura aussi certains de ces bits et de l'ombre, et une fois que vous commencez à entrer dans ce détail et que vous avez un peu de recul pour une seconde oups ,c'était trop, , donc vous pouvez ajouter un peu de leur fonction à quel point vous voulez que cela soit dramatique, à quel point le soleil est incliné. Et si vous effectuez un zoom arrière, vous commencez à voir tous ces éléments se rassembler pour vous donner une vague plus réaliste . Et en fait, j'ai décomposé ça en une petite chose mémorable. Anatomie d'une vague. Donc, si vous voulez, vous pouvez référencer ça à l'avenir, c'est dans les ressources de la classe. Voici Jean Rozier Smith et oh mon Dieu, j'adore ses paysages, ses paysages marins, peintures d' ondes. C' est en fait une artiste pastel, et juste la façon dont elle indique que la lumière se déplace dans l'eau. Vous pouvez apprendre tellement en observant ses tableaux, et elle le fait. C' est vraiment cool. orteils regardent à travers sa galerie parce que vous pouvez voir à quoi ressemblent les vagues à partir de la lumière rétro-éclairée à l'avant, lumière latérale éclairée , ciel couvert, tant de situations d'éclairage différentes. Donc encore une fois, si vous ne pouvez pas sortir seul, ça aide vraiment à observer des choses comme ça. Et même si vous observez juste quelques d'entre eux, vous pouvez voir comment elle indique cette ombre sous la boucle de la vague et laisser passer une partie de cette lumière chaude. Parfois, elle aura ses pastels essuyer le fond de la vague. Tu pourrais aussi faire ça avec de la peinture juste en faisant glisser ton pinceau, et ça donne l'air si venteux que la brume de ce téléphone était emportée. Tu pourrais aussi faire ça avec de la peinture juste en faisant glisser ton pinceau, et ça donne l'air si venteux que la brume de ce téléphone était emportée. glisser ton pinceau, Irena Cumberland est une autre artiste qui ne fait pas de magnifiques peintures de vagues, et elle fait beaucoup de ces très belles scènes de gros plan de l'océan sont, vous savez, différents types de situations d'eau, et certains d'entre eux sont super abstraits. Certains d'entre eux sont hyper réalistes. Vous pouvez parcourir sa galerie, mais vous pouvez avoir une idée vraiment cool de la façon dont il y a tant de façons différentes de représenter l'eau et l'eau de peinture dans différentes situations d'éclairage. Euh, donc, oui, va la voir voir pour une très bonne inspiration. n'y a pas de formule exacte pour peindre de l'eau ou obtenir la vague parfaite à chaque fois, et cela va dépendre de beaucoup d'autres dans votre vue. Donc juste en commençant par ces bases, je pense que cela aide, et nous allons y aller un peu plus en détail plus tard, quand nous entrons dans la partie dessin et peinture du tutoriel 6. Les Waterfalls: les cascades sont beaucoup plus faciles que vous ne le pensez, mais nous allons rapidement passer en revue les bases juste pour commencer. Je sais. Pour moi, comme quand j'ai commencé, mon premier instinct était de faire de la cascade une seule couleur. D' habitude, c'était tout blanc. C' était peut-être tout bleu, mais il n'y en avait pas vraiment. Je n'y ai pas ajouté de variation, et plus je les ai observées, et plus je les ai peintes de la vie, j'ai commencé à remarquer quelques stratégies répétables dupliquées que sur la droite, donc nous pouvons juste une sorte de Parlez-en. Mais je vais mettre la source de lumière derrière et vers la gauche pour que la lumière soit juste coulée au-dessus de la cascade, ce qui signifie que tout le côté droit avec la plupart d'entre eux la majorité de l'eau pendant qu'elle se déverse Cette falaise sera en fait dans l'ombre. Donc je vais enlever tout ce blanc et je vais commencer par une base bleue, et ensuite on peut juste construire la lumière à partir de là. Donc, si toute cette zone est dans l'ombre, cela signifie que cette zone ou partout où nous pensons que la lumière va frapper va être éclairée, et en fonction de l'angle du soleil, plus grande partie de la lumière pourrait être le frapper. Donc peut-être que toute cette zone sera en surbrillance eso. Ça dépend en quelque sorte de votre situation. Voyons ce qui se passe si on allume une partie de cette lumière. Donc, si j'allume ce calque puis éteint, allumé et éteint, vous pouvez voir que la lumière attrape cette zone. C' est aussi à peine attraper une partie de ce manquement là-bas, et ça commence à être vu juste ici, au bord. Donc, toute cette zone est toujours dans l'ombre, donc il reste encore cette couleur plus profonde, et cette couleur bleue plus profonde peut changer en fonction de votre situation et de ce qui se trouve dans votre scène . Mais ça, tu sais, j' essaye de garder ça simple ici. Vous pouvez vraiment donner au spectateur une idée de l'endroit où se trouve le soleil dans le ciel, en fonction de la quantité de ce qui est éclairé. Donc, si plus de l'avant des cascades illuminées, ça fera sentir le soleil mais plus haut, plus directement au-dessus que s'il était moins éliminé, selon la façon dont vous voulez que ce fils vienne sur le bord, vous pouvez effacer comme une ligne de brume plus dure, et cela fera vraiment apparaître comme si toute cette zone était dans l'ombre. Vous pouvez également ajouter beaucoup de mousse ici au premier plan si vous le souhaitez. J' aime le faire varier, alors ajoutez un peu d'éclairage sur la jante en haut de la cascade. Ajouter une partie de cela manqué juste légèrement, attraper la lumière, et puis je vais ajouter un peu de mousse de surface ou quelque chose comme ça ci-dessous. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples que vous pouvez couper et avoir une idée de la façon dont les artistes ont appliqué cela à leurs scènes. Donc, dans ce cas, vous pouvez voir le sommet de cette cascade est vraiment lumineux par rapport au reste, et ça donne l'impression que c'est juste la lumière du soleil qui tourne juste. Il suffit de basculer sur le sommet de cette cascade. Toute cette zone médiane est dans l'ombre, puis ici, plus près de nous, où le soleil peut le frapper à nouveau. Il est illuminé, et ils vont juste aller et venir entre ces brights vraiment brillants et le côté ombre de la cascade, et ça ajoute tellement de vie à cela. Voici un autre excellent exemple. Mike Hernandez, d' incroyables artistes. Tu dois aller le voir. C' est une très belle vue de peut-être tôt le matin ou une scène de fin de journée où la lumière est vraiment proche de l'horizon est juste de couler à travers presque tout droit à nous. Donc le haut de la cascade est fou, lumineux, éclairé et le bas Cette section entière ici est tout à l'ombre et juste obtenir cette petite lueur de lumière sur le dessus avant que l'eau ne se déverse sur le bord va le rendre juste pop et se démarquer tellement plus. 7. Ébaucher l'eau: avant de peindre. Parlons rapidement de quelques stratégies pour dessiner de l'eau, parce que le dessin est un bon moyen de développer votre sensibilité aux valeurs et à la composition et perspective, et tous les éléments importants qui nous aident à faire de meilleures peintures. J' adore faire des études de valeur avant de me lancer dans la peinture de ma scène parce qu'il est extrêmement utile d'avoir un peu de pratique. Vous pouvez essayer différentes situations d'éclairage et vraiment clouer la composition sur le formulaire avant de commencer à peindre. Tous les outils que j'utilise aujourd'hui sont répertoriés dans la description de la classe, alors n'hésitez pas à aller vérifier cela. Je vais rapidement démontrer trois façons d'esquisser l'eau, ce qui est vraiment utile de savoir quand vous êtes à l'extérieur de la peinture et du dessin, parce que beaucoup de fois vous travaillez assez rapidement et vous n'avez pas d'heures à passer sur un croquis. Donc, en repensant à la leçon sur le déplacement de l'eau, pratiquons à dessiner un océan agité. Jetons rapidement un coup d'oeil à une photo de référence afin que vous puissiez voir à distance. Tout semble mélangé ensemble. Vous ne pouvez pas vraiment dire à quel point l'océan est agité, mais si vous zoomez et Ukrop une partie de celui-ci. Vous pouvez commencer à voir ces formes, et si vous tracez réellement sur la photo, vous pouvez voir ce motif presque comme des petits triangles ou des pics dans les vagues. Nous pouvons utiliser cette information lorsque nous nous asseyons pour dessiner ce type de scène afin que nous puissions commencer par dessiner ces petits pics triangulaires et qu'ils peuvent se chevaucher et qu'ils peuvent être un peu aléatoires. Mais je vais rapprocher les crêtes au loin et un peu plus étalées au fur et à mesure qu'elles se rapprochent de moi et de cette structure de type tente. Cela vous donne juste quelque chose pour commencer, et ensuite nous reviendrons et ajouterons l'ombrage et tout. Après une fois, nous sommes satisfaits du placement. Nous pouvons poser dans une couche de base d'une valeur de ton moyen ou moyen. Si tu veux. Vous pouvez utiliser un bâton de charbon de bois ou n'importe quoi et mélangé et le rendre vraiment lisse. Mais j'utilise juste mon crayon pour être, et je l'utilise assez rapidement ici pour que vous puissiez même y voir quelques traces. Mais ça n'a pas vraiment d'importance à ce stade. Et maintenant, nous allons identifier où sont la plupart des points forts dans cette scène Là, au sommet de ces petites crêtes ou de ces petites structures, vous pouvez utiliser une gomme pour soulever une partie de ce graphite, Um, ou vous pourrait avoir de la douleur, ou vous auriez pu dessiner autour des faits saillants dès le début. Mais je trouve ça beaucoup plus fastidieux, et ça va être très léger à ce stade parce qu'on n'a pas trop appuyé sur cette première couche. Mais tu sais, tant que tu peux le voir, c' est tout ce qui compte parce qu'on reviendra et qu'on le rendra un peu plus visible. Donc, chaque petite tente devient un peu haut en haut, et pour la plupart, elle finit par effacer ces lignes plus sombres, ce qui est correct. Puis, en utilisant un peu plus de pression, je vais commencer à poser dans la partie ombre du tissage, et dans ce cas, c'est sur le côté qui me fait face. Donc, sous chacun de ces faits saillants d'aller juste commencer à remplir ces petits triangles vers le bas des triangles, je le garde un peu plus tard, et c'est un petit peu plus sombre en haut, le très pic. Ensuite, vous pouvez utiliser l'un de vos outils de mélange, et vous pouvez commencer à les mélanger un peu. Donc ils sont un peu plus doux ici et là. Et dans certains endroits, vous pouvez le laisser seul parce que je pense que ce genre d'aide orteil ont une combinaison des bords durs et les bords mous, et c'est à peu près tout. Donc c'est juste un moyen super rapide. Vous pouvez indiquer de l'eau agitée dans vos croquis, et ensuite nous allons passer à une surface plus lisse et fluide pour une surface plus lisse. Nous voulons éviter ces pics ou formes pointues de tente, donc cette fois utilisera des lignes horizontales plus longues et fluides qui s'élèvent et tombent doucement. Ils sont un peu plus près ensemble au loin et plus dispersés au fur et à mesure qu'ils se rapprochent de nous . Et honnêtement, c'est probablement le moyen le plus rapide d'esquisser l'eau et de montrer très facilement ce mouvement de surface . Je simplifie tout cela jusqu'à ces longues stries de surbrillance et d'ombre ici et là. Je vais rendre les lignes un peu plus épaisses et un peu plus fines, ce qui aidera juste à indiquer les différents types d'ondes, différentes tailles d'ondes et, bien sûr, vous pouvez toujours revenir et mélanger différents zones ensemble aussi. Mais tout comme une technique très rapide pour esquisser l'eau, c'est probablement l'une des plus faciles à esquisser. Cette surface de type tourbillon fera quelque chose de similaire sur Lee. Cette fois, nous devons incorporer plus d'ovales et de tourbillons dans la partie éloignée de l'eau, dessiner dans quelques ovales allongées et tourbillons et ombre autour d'eux. Donc, vous laissez une partie de ce livre blanc montrant à travers que vous vous déplacez vers le premier plan, l'ombrage à l'intérieur des ovales et des tourbillons et continuez à travailler d'avant en arrière comme ça . Essayez de ne pas être trop répétitif dans votre placement et la taille des ovales et des tourbillons. Et, bien sûr, si vous voulez opter pour une approche beaucoup plus réaliste, vous devrez obtenir une photo de référence et vous entraîner à copier exactement ce que vous voyez. Mais je trouve que le minimiser à quelque chose comme ça est beaucoup plus utile quand je suis dehors faire ces esquisses de concept rapides avant de commencer à peindre 8. Ébaucher des ondes: les feuilles présentent un ensemble unique de défis. Pour faire apparaître les vagues comme si elles s'éloignaient, il est utile d'en savoir un peu sur la perspective si vous n'êtes pas familier avec le concept de perspective dans l'art, je vous recommande de regarder quelques vidéos plus tard sur ce sujet. Mais pour l'instant, je vais vous expliquer comment j'utilise la perspective à deux points pour dessiner une vague, commencer par une ligne d'horizon, puis ajouter un petit point sur cette ligne à l'extrême gauche. Ce sera notre premier point de disparition. Dessinez quelques lignes directrices qui rayonnent vers l'extérieur à partir de 0,1 sous la ligne d'horizon et d'une au-dessus. Vous pouvez en ajouter davantage si vous voulez maintenant dessiner un autre point de fuite sur le côté droit la ligne d'horizon et continuer à dessiner des lignes directrices rayonnant à partir de là. Mais cette fois, il n'y a pas besoin d'aller au-dessus de la ligne d'horizon. Nous allons utiliser cette grille pour tracer notre vague. Donc, en commençant par de longs mouvements de balayage en bas où nous avons dessiné cette grille secondaire, je vais faire comme une forme de C très longue et balayante vers l'arrière vers la ligne directrice supérieure, et ça va être le pic de notre vague. Je tiens aussi à souligner que je fais un peu une lèvre en haut, donc c'est une sorte de courbes vers le bas, et c'est parce que les vagues roulent sur. Ce n'est pas juste une ligne solide qui va s'enrouler d'ici. Nous pouvons commencer à dessiner la partie de la vague, la pointe qui se boucle vers nous et va créer cet entonnoir que nous voyons habituellement dans les vagues à tout moment. J' essaie de me rappeler que cette ligne directrice est là où le sommet de la vague va être , et j'imagine comment la vague pourrait se friser sur cette ligne. Parfois, cela aide à effacer certaines lignes directrices au fur et à mesure que nous continuons de progresser afin qu'elles ne deviennent pas si distrayantes. Comme vous dessinez cette boucle de la vague. Essayez de revenir à la leçon Basic Wave où je vous ai montré comment je dessinerais un cylindre, et j'essaie d'imaginer ou de visualiser comment la vague va se boucler autour de cet ajout d'un peu ombre en dessous que cette boucle de l'onde va également aider à trouver et ajouter à la profondeur de la vague. Cela pourrait aider si vous ajoutez un peu de blanc au dessin afin que vous puissiez vous rappeler où est votre pointe de la vague et même simplement jeter certains de ces nous mousseux que nous voyons souvent avec des vagues. Donc maintenant que vous pouvez voir la vague prendre forme, il est probablement évident que c'est plus pour une scène où nous sommes, genre, vraiment près du sable ou du sol, regardant directement la vague ou vers le haut à une vague. Donc peut-être pour une grosse vague massive. Mais pour beaucoup de scènes étaient pro. Nous allons probablement regarder légèrement vers le bas les vagues. Ensuite, je vais vous montrer qu'une fois de plus, nous allons commencer par notre horizon. Dans cette scène, le point de fuite est loin du côté du papier, comme de l' autre côté de la table. Donc, au lieu de dessiner la grille, je vais juste la visualiser dans mon esprit. Cette fois, les lignes directrices sont toutes en dessous de la ligne d'horizon, ce qui fera apparaître comme si nous regardons vers le bas la vague, commençant par une ligne directrice pour le sommet ou la crête de la vague, puis en passant à dessiner comme beaucoup plus de lignes directrices que vous avez besoin. Mais dans la plupart des cas, je m'en tiens à celui-ci et je suivis à peu près les mêmes étapes qu' avant. Je viens de continuer à tracer la forme globale de la vague, en m'assurant d'essayer de capturer comment elle se bouclera. Et pendant que je continue, je vais commencer à ajouter un peu d'ombre ici et là et essayer vraiment de mettre l'accent sur le je vais commencer à ajouter un peu d'ombre ici et là et essayer vraiment de mettre l'accent sur lenous mousseux et comment la vague se boucle et s'écrase sur elle-même. Donc j'ai ajouté un peu plus, hum, comme des éclaboussures et une action pétillante au fond quand il se bloque. Je voulais aussi ajouter certains de ces vents. Pleuré, regarde. Donc, avec le crayon blanc, j'ai commencé à le balayer à travers le haut de la vague et à reculer loin de nous et à continuer à rebondir les valeurs. Donc, devenir un peu plus sombre et un peu plus tard ici et là, ajouter de l'ombre dans l'eau lointaine puis un peu plus au sommet de la vague aidera aussi à le faire ressortir. Et j'ai essentiellement utilisé la couleur du papier ton comme ton moyen dans cette pièce, qui, dans mon esprit, reflétait le ciel. Donc le ciel est resté juste couleur papier, puis au premier plan avec la vague, toute cette zone qui est juste le papier brun montrant à travers ma tête. C' était ce qui reflétait ce type. J' espère que ces petits conseils ont suffi pour que vous commenciez à retirer des vagues. Ah, souvent je ne dessine même pas les lignes directrices si vous le faites quelques fois et que vous vous habituez à la forme de la vague et j'espère que ça sera toujours plus facile pour vous. 9. Démos à l'aquarelle: avant de sauter dans les démos de couleur d'eau. Je veux vous montrer deux techniques très importantes pour peindre des scènes d'eau de toute sorte, et c'est ce qui est en brosse humide et sèche. Si vous avez regardé mes autres tutoriels, vous savez tout à ce sujet. Mais je vais le démontrer ici d'une manière que je l'utilise pour les scènes d'eau en particulier. Alors, qu'est-ce qui est exactement comment ça sonne ? Vous mettez de la peinture dans de la peinture déjà humide ou sur une surface humide, et vous laissez le pigment couler et saigner sur toute la surface humide. Et beaucoup de fois, nous pouvons incliner le papier et utiliser la gravité à notre avantage, et nous obtenons ces très belles formes fluides. C' est l'une des plus grandes choses qui distingue l'aquarelle des autres médiums, et je pense que c'est l'un des aspects les plus magiques de celle-ci. Alors allez-y et essayez cela par vous-même. Peut-être obtenir une page de carnet de croquis, remplissez-le avec quelques carrés différents d'utilisation une variété de couleurs et vraiment juste pratique que le contrôle de l'eau et de voir combien d'eau vous avez besoin pour obtenir ces très belles formes fluides . Si vous utilisez beaucoup d'eau et que vous remarquez qu'il commence à recueillir sur l'un des côtés de la page. Vous voulez le ramasser avec une serviette en papier, il suffit de le tamponner légèrement et autrement. Si tu ne fais pas ça, ça va retomber dans ce que tu as peint. Et ça va créer un bord dur et un peu splotchy. Pour la technique de brosse sèche. Vous voudrez nettoyer votre brosse et retirer presque toute l'eau de votre brosse. Vous avez besoin juste assez pour être en mesure de ramasser le pigment, activer cette aquarelle mais au lieu de pointer, sont brossés vers le bas sur le papier. On allait en fait l'utiliser en parallèle. Et ce que cela fait, c'est qu'il brouille ou dépoussionne le pigment sur toute la surface du papier. Et si vous utilisez du papier presse à froid, qui est plus texturé, cela soulignera cela. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime absolument le papier de presse froid, surtout pour les scènes côtières ou les paysages marins. En faisant cela, nous permettons que sous couche de montrer à travers cet espace négatif va devenir sont fortement sur l'eau, donc si vous avez seulement un peu de cela montrer à travers l'eau ne va avoir qu'un minuscule, petit peu de lueur. Mais si vous laissez plus de cette première couche apparaissant à travers, elle aura l'air beaucoup plus brillante et il semblera qu'elle réfléchisse plus de lumière. Une chose qui rend l'eau vraiment spéciale est la façon dont elle se reflète. Et quand nous sommes confrontés à une scène extérieure où nous avons beaucoup de lumière réfléchissant sur les petites vagues ou ondulations et nous obtenons beaucoup de l'éclat ou de l'éclat qui parfois est presque aveuglant. Je suis tellement inspiré de le peindre, et au début je n'avais aucune idée de comment le faire. Mais après beaucoup d'expériences, j'ai découvert qu'en utilisant cette combinaison de mouillé en brosse sèche et humide, je peux imiter comment cette lueur ressemble à l'eau. Donc nous allons commencer par une scène que nous regardons dans l'océan. Il y a un grand ciel, beaucoup de nuages dans le ciel, peut-être un peu de ah, nuages plus sombres. Et puis il y a une lumière brillante qui brille sur l'eau. Si vous n'êtes pas familier à peindre des nuages, j'ai toute une classe de partage de compétences à ce sujet, mais fondamentalement nous allons juste peindre autour du haut de notre nuage Donc nous sommes juste en train de peindre dans la couleur du ciel Si vous vouliez être un peu plus dramatique, vous pouvez ajouter un soupçon d' ombre au nuage Donc j'utilise plus d'un bleu grisâtre pour mon ombre et nous allons réfléchir à cette brosse sèche Donc maintenant, sans même avoir l'eau ou la partie océan mouillée brosse sèche Donc je vais charger ma brosse avec une bonne quantité de pigment et je vais la laisser brouter à travers la surface. Et la raison pour laquelle je ne fais pas mouillé dans Wet d'abord, c'est parce que je veux que la lueur qui apparaît sur l'eau soit brillante, blanche comme presque aveuglante. Donc, pour obtenir ce contraste très élevé, je ne veux rien sur le papier d'abord. Selon l'obscurité que vous allez ici, ce sera plus dramatique. Donc, si vous faites votre ciel assez sombre et assez dramatique, puis vous ajoutez beaucoup de pigment à votre brosse et faites l'eau pour qu'il y ait un contraste vraiment élevé qui va sembler extrêmement aveuglant, cette lueur va être même plus dramatique. Donc c'est à vous de décider combien vous voulez faire là-bas. Mais je suggère d'essayer ceci dans votre carnet de croquis. Fais juste quelques carrés, euh, euh, et vraiment pousser le contraste dans quelques-uns d'entre eux pour voir ce que ça fait de voir à quoi ça ressemble. Ça ne prend pas beaucoup. C' est vraiment seulement quelques minutes et quelques coups de pinceau, mais vous pouvez accomplir beaucoup avec juste très peu. Je pense que c'est l'une des parties merveilleuses sur le travail avec un médium aussi polyvalent comme couleur de l'eau, puisque l'aquarelle sèche un peu plus léger. Parfois, je dois revenir et ajouter plus de profondeur ou plus de valeur plus sombre à ma peinture afin que je puisse simplement revenir avec une autre couche de brosse sèche et la poser dessus. Parfois faire cela est amusant aussi, parce que vous pouvez commencer à mettre l'accent sur des choses comme des vagues ou des couleurs vives, ou je ne le sais pas. Tu ne peux pas t'amuser avec ça. Et donc, oui, essayez quelques-unes de ces dans votre carnet de croquis et voyez ce que vous pouvez trouver pour une scène. Soyons un peu plus complexes comme si nous étions à la plage et qu'il y avait des rochers lointains et que nous avons beaucoup de choses à faire. Ah, on peut l'aborder un peu plus structuré. Donc vous voyez, ici j'ai commencé par un croquis, et je vais juste rester en arrière-plan très, très légèrement, très légèrement, et je vais essayer de capturer un peu d'éclaboussures contre ces rochers lointains. Donc, si je deviens un peu plus sombre avec mon ciel, les éclaboussures vont se démarquer encore plus. Alors je me suis allongé dans un peu de bleu foncé, puis je ramasse un peu avec ma serviette en papier ou mon mouchoir. Et puis je peux utiliser ma brosse sèche pour capturer un peu de cette lueur sur l'eau lointaine, en faisant vraiment attention à ne pas peindre sur ma vague parce que j'ai besoin de cet espace négatif pour ma vague. Donc, il semble brillant. Donc j'utilise une très petite brosse ici, comme vous pouvez le voir, et j'essaie juste d'être très prudent où remplacer ce pigment. Je n'ai pas beaucoup de pigment, donc ce n'est pas comme si c'était hors de contrôle ou quoi que ce soit. Je suppose que c'est l'un des avantages de faire ces petites études les petits croquis. Ce n'est qu'un papier de format carte postale quatre par six, donc ce n'est pas accablant du tout pour les vagues que je veux ajouter. Je vais ajouter un soupçon de ce compagnon vert, comme nous l'avons dit dans la précédente dans l'une des leçons précédentes sur la couleur et les vagues. Plus de lumière vient à travers cette vague, donc elle est un peu éclairée avec cette lumière verte ou jaune pour les vagues qui éclaboussent contre ces rochers. Je vais ajouter un petit peu de bleu au côté de l'ombre pour que seulement un peu de blanc montre à travers. Mais c'est juste assez pour souligner que ce sont de grandes vagues qui éclaboussent contre les rochers. Et à partir de là, je vais juste continuer à travailler mon chemin vers l'avant, juste en utilisant une brosse sèche à peu près. Et ici et là, j'ajouterai peut-être un soupçon de vague avec un peu de ce vert turquoise . Parfois, je vais mélanger une brosse sèche et humide dans humide, mais pour la plupart, j'utilise une brosse sèche parce que je n'ai pas beaucoup d'espace de travail des orteils, et je ne veux pas perdre beaucoup de cette lueur qui est sur l'eau en mouvement, donc je suis autorisé beaucoup plus de papier à montrer à travers. Et je peux toujours revenir avec plus de pigment si je trouve que quelque chose séché un peu trop léger ou si je veux juste mettre l'accent sur un domaine particulier. Mais j'essaie de ne pas aller par-dessus bord. Il est vraiment tentant de toucher trop la peinture, et il perd une partie de cette fraîcheur et une partie de cette vivacité. J' essaie donc de le garder, garder mes coups de pinceau au minimum, puis d'aller de l'avant. Ajouter un peu de couleur de sable au premier plan soulignera à quel point la pointe de cette vague est brillante . Ça arrive sur le rivage, et j'utilise un rose de potier mélangé à un peu d'Oakar jaune pour le réchauffer. Et les potiers roses sont très granulés, donc j'ai beaucoup de belle texture sablonneuse là-bas, et comme on peut généralement voir dans l'eau qui est la plus proche de nous, je vais ajouter un soupçon de cette couleur sablonneuse aux vagues qui sont plus proches à moi. Mais j'essaie de faire attention à ne pas se débarrasser de tout le point culminant de leur cause. Je veux qu'un peu de cette mousse apparaisse sur le bout de la vague quand elle arrive sur le rivage . Je sais qu'il y a beaucoup de choses dans cette scène, donc si vous voulez l'essayer seul, mais vous êtes un peu timide, je vais vous donner. Certaines lignes sont dans la classe. La ressource est que vous pouvez utiliser comme référence. Et vraiment, bien que la chose la plus importante est de pratiquer le contrôle de l'eau ainsi que la technique de la brosse humide et sèche. Parce que vous pouvez appliquer cela à de nombreux types de scènes, et une fois que vous serez plus à l'aise avec cela, vous vous sentirez beaucoup plus libre d'explorer. Ensuite, je vais vous montrer comment peindre une cascade avec Wash, qui est un médium opaque et a une approche différente de l'aquarelle. Si vous vous trouvez vraiment aimant l'aquarelle et que vous voulez aller plus loin, j'ai des tonnes de tutoriels complets sur ma page de patron, et je fais aussi des diffusions en direct et de la peinture en direct sur ma chaîne de twitch ainsi que sur mon YouTube canal. Alors n'hésitez pas à me suivre sur ces plateformes. Viens, pose des questions. J' adore montrer des trucs en direct et vous parler de toutes ces techniques amusantes. Alors profitez-en. Et si tu as envie de me soutenir davantage, viens voir Patri. 10. Démos Gouache: lorsque vous utilisez du lavage ou n'importe quel support opaque, nous pouvons nous détendre un peu parce que nous n'avons pas à laisser le papier apparaître pour nos moments forts. Donc, dans ce cas, parce que notre chute d'eau va être le blanc le plus brillant du papier, nous pouvons attirer cette zone et simplement garder cela à l'esprit. Mais s'il arrive de peindre dessus, pas grand-chose. J' ai laissé tomber cette photo en classe. La ressource est de sorte que vous pouvez l'utiliser avec d'autres. Mais dans ma peinture, dans ma démo, je ne suis pas très proche, super fidèle aux couleurs réelles de la photo, je suis en quelque sorte d'inventer ma propre lumière et ma propre palette de couleurs. Je me sentais comme si je voulais peindre plus de, ah, scène estivale plutôt qu'une scène automnale très nuageuse. Donc, pour mes couleurs, je mélange beaucoup de bruns et de verts, mais surtout je me penche plus vers le côté chaud. Il y a un peu plus de jaune mélangé. Et pour le croquis, je ne suis pas très attentif à tous les détails. J' essaie d'utiliser ce grand pinceau plat pour poser plus de couleurs où j'imagine qu' elles sont, et plus tard je peux revenir et ajouter plus de détails et quelques textures sur le dessus. Mais ne vous inquiétez pas d'être trop obsédé par la capture de chaque détail dans cet exercice. Il s'agit plus de pratiquer la façon dont la peinture coule dans la création de la cascade. Donc vous pouvez vraiment faire ce que vous voulez autour de la cascade comme Adan Rocks. Ou garder tout ça d'une couleur. Gardez-le juste herbeux, quel que soit ce que vous vous sentez plus à l'aise avec. Et quand il s'agit de la chute d'eau elle-même, je vais aller aux pieds. Comme vous pouvez le voir, je suis couché dans une couleur de base comme un bleu plus profond ici et là. Il y a des notes de bleu ciel ici et là. Il y a des indices de plus de four, couleur ultra marine et pas beaucoup de blanc est montré à travers. Je pense que la partie la plus amusante à propos de Gua sh est le fait que vous pouvez devenir vraiment épais avec elle, et vous avez presque une physicalité à la peinture parce qu'il y a littéralement une ombre sous le lavage plus épais. Donc, pour la cascade, surtout, c'est beaucoup de plaisir de charger ce blanc vif sur le pinceau et juste le balayer dernièrement à travers une partie de la couleur sous va apparaître à travers, et il va en fait apparaître comme si c'est comme un soupçon d'ombre ou beaucoup de mouvement sur l'eau. Donc, quand il s'agit de capturer le mouvement, tout ce que vous devez faire est similaire à un pinceau sec dans une aquarelle. Vous laissez juste des indices de ce pigment dense à travers la surface et les téléspectateurs je vais faire le reste. J' ajoute aussi des éclaboussures et beaucoup de lueur sur l'eau, en le gardant vraiment actif et en ne se concentrant pas trop sur une zone. Je veux juste donner un soupçon du paysage, mais surtout concentré sur cette belle texture, cette eau mousseuse qui coule sur les rochers. Parfois, vous pouvez voir de la saleté ou de la boue être balayée dans l'eau dans une cascade parce que c'est comme généralement couler les rochers avec beaucoup de force. Donc, ajouter juste un soupçon d'une couleur brunâtre clair à la cascade imitera cela et ajoutera un peu de variété, donc ce n'est pas tout à fait si ennuyeux. Ensuite, je vais vous guider étape par étape, comment je paierais une vague avec le lavage. Je vous souhaite la bienvenue pour cette petite peinture. Vous pouvez prendre votre carnet de croquis ou tout simplement du papier aquarelle en vrac, tout ce que vous préférez et votre lavage. J' utilise souvent un conteneur comme celui-ci, qui est hermétique, et je garde mon dieu ici, ou je verse une partie de la gua sha sur un commerce de mixage, qui est en fait ce que je vais faire pour cette session. Je préfère peindre avec des pinceaux plats avec lavage car ils tiennent moins d'eau. Et le contrôle de l'eau est extrêmement important avec le lavage, peu importe si vous utilisez un récipient comme celui-ci ou une palette, je recommande vraiment d'avoir une de ces petites bouteilles de spritzer pour garder le gua sh humide parce que c'est vraiment il est important que nous ne le laissons pas sécher tout au long de la session. Vous voulez un peu qu'un bébé soit à votre lavage. Vous voulez vous assurer que la surface de la gua sh a un peu d'éclat à elle, qu'elle semble peu brillante. Si ça a l'air de Matt, ça veut dire que ça sèche et tu voudras juste lui donner un peu de spritz. Je vais utiliser une palette limitée pour cela. Ce sera juste blanc, bleu, bleu, jaune et un minuscule petit nombre brûlé et de sienne brute. Donc, en repensant à la leçon sur la forme de la vague, je vais dessiner juste un gros plan très simple d'une vague, à peu près en me concentrant sur une seule zone où commence à se boucler et je vais m'entraîner peindre les couleurs que je vois là. Il y a des tonnes de photos magnifiques que vous avez confiné en ligne pour référence. Mais pour cette pièce en particulier, j'utilise simplement mon imagination et je joue avec les couleurs pour voir ce que je peux trouver. L' un des avantages de regarder beaucoup de références et d'observer de la vie est que ces images sont simplement inculquées dans notre esprit et nous pouvons jouer avec cela et être plus spontanés. Et nos peintures, Cependant, Je vais rester fidèle à beaucoup de couleurs que je vois communément. Donc, au loin, nous avons tendance à avoir plus d'une couleur de ciel ou un bleu plus profond. Donc j'utilise juste le blanc de pair et le mélange bleu marin ultra, et c'est en fait assez léger. Je ne passe pas encore dans l'obscurité. Je veux garder mes sombres sombres pour le premier plan. L' utilisation d'un très vieux pinceau comme celui-ci, qui a des poils légèrement effilochés, me permet d'obtenir un très bon type de surface rugueuse sur mon eau. C' est qu'il a cette texture intégrée pour que je puisse juste charger la peinture sur le pinceau et la balayer légèrement d'avant en arrière, et il apparaît comme une sorte de texture striée. Et au fur et à mesure que je passais à la vague au premier plan, je vais commencer à utiliser plus de vert. Donc je vais juste faire mon bleu et mon vert et probablement à un soupçon de blanc, parce que je veux qu'il reste assez léger ou l'utiliser un peu plus arrosé pour que vous puissiez le faire. Vous pourriez faire une combinaison des deux, mais en gros, vous voulez juste garder cette première couche un peu plus légère, un peu plus mince, et nous sommes juste en train de remplir ce trou au premier plan. Je peins autour du haut de ma vague, même si je n'ai pas à le faire. Mais quand je peins ma première couche de lavage, il est beaucoup plus facile de travailler très mince, et je pourrais aussi laisser ce blanc là parce que je sais où ça va être un autre avantage de travailler avec un peu plus d'une première couche humide est que maintenant, ce papier est mouillé. Je peux y toucher d'autres couleurs, et ça va saigner et couler comme l'aquarelle le ferait. Et c'est une excellente première couche pour commencer lorsque je construis mon épaisseur et que je construis le reste des couleurs. C' est aussi une bonne occasion de mélanger dans un peu de sable. Rien de trop intense. Mais parce que ce papier est encore mouillé, tout ce que j'ajoute maintenant va juste se nourrir. Et ce sera une très belle couche sous pour le reste. Donc ce que j'imagine, c'est que je suis capable de voir un peu dans l'eau ici, et je vais attraper juste un soupçon de ce sable ou les rochers en bas montrant à travers. Et puis il est temps d'ajouter de la chaleur parce que nous voulons indiquer que le soleil passe à travers la vague. Donc, je vais obtenir mon mélange jaune un peu plus bleu et essayer de trouver juste une couleur turquoise verdâtre vraiment clair. Et je vais poser ça juste là où la vague commence à s'enrouler et légèrement en dessous cette zone. Ajouter un peu de chaleur au sommet de la vague est également très bon pour indiquer la lumière qui traverse. Parce que la vague est beaucoup plus mince que le grand plan d'eau dont elle sort, vous pouvez voir que je laisse encore des notes de blanc, parce que pourquoi pas ? Je le pense pour moi. Ça m'aide à visualiser tout ça. Je n'ai pas à faire ça parce que les lavages sont opaques. Je pourrais peindre la peinture blanche au-dessus de tout, mais ça m'aide à garder tout frais dans mon esprit. Maintenant, je reviens avec un peu de turquoise plus foncée, et je suis allongé dans l'ombre de la vague. Donc, si vous vous souvenez de retour à la leçon sur les couleurs et sont des vagues là-bas, la vague jette une ombre sur elle-même. Et donc j'ajoute ce bleu à juste sous la partie principale de la vague et juste de petits soupçons de lui au premier plan en même temps. Je peux aussi ajouter plus de la tonalité sablonneuse si je, vous savez, si elle n'a pas ajouté assez tôt ou si je veux ajouter un petit coup de poing au premier plan parce qu'après cela, je vais revenir avec ma mousse blanche et Vraiment , euh, allonge-toi dedans. Et donc avoir cette couleur en dessous va juste jeter un coup d'œil ici et là . Comme cette partie inférieure est en train de sécher, je peux maintenant commencer à ajouter une partie de la pulvérisation mousseuse sur la vague elle-même. Donc juste avec une brosse plus petite et beaucoup de lavage blanc épais je parseme dans la mousse et la pointe de la vague, il se mélange un peu avec les couleurs qui sont déjà là. Donc ce n'est pas pur rester blanc pur. Mais c'est bon, parce que je peux toujours revenir et ajouter plus. Et en fait, si vous vous souvenez de la leçon sur les vagues, nous voulons vraiment un soupçon d'ombre dans le nous mousseux ou la zone blanche de la vague cause de la façon dont elle jette une ombre sur elle-même. Donc sur le côté qui nous fait face, nous allons juste ajouter un soupçon de bleu, puis la partie supérieure ou la zone qui est comme balayer l'arrière de la vague restera vraiment, vraiment brillant et sera comme plus d'un blanc croustillant, indiquant que la pulvérisation qui coule à l'arrière de la vague donnera juste l'impression qu'elle se déplace très vite dans le vent la souffle. Donc, vous savez, en fonction de l'activité que vous voulez que votre vague se sent, vous pouvez ajouter plus de cela. Et pour la plupart, c'est juste une brosse sèche, comme presque aucune eau impliquée, parce que je ne veux pas me fondre dans ce qui est déjà là. Je voulais juste danser à travers la surface. Quand il s'agit d'ajouter les petits détails sur la vague, je vais passer à un pinceau de script très fin. Et encore une fois, j'utilise juste du blanc pur. Et j'essaie de dessiner ces morceaux mousseux et striés que vous voyez souvent dans les vagues. Si vous regardez une photo fixe d'une vague, vous pouvez voir toutes sortes de tourbillons et, hum, lignes balayantes, et donc je vais faire quelques lignes blanches pures sur le dessus de la vague. Et puis en dessous, le Wavell est passé en bleu clair. Et encore une fois, c'est parce que toute la mousse en dessous va être légèrement dans l'ombre. Donc juste ajouter un soupçon de bleu juste en dessous de la vague va aider les téléspectateurs. Je vois que c'est dans l'ombre. Si on ajoutait Pierre White là-dessous, ce serait beaucoup trop lumineux, et le scénario d'éclairage n'aurait pas de sens. À ce stade, c'est vraiment à vous de comprendre combien vous aimeriez ajouter, sorte que vous pouvez le laisser très simple et juste à quelques stries, ou aller vraiment sur le dessus et ajouter des tonnes de mousse. Et honnêtement, ces deux scénarios existent dans la vie, donc vous ne pouvez pas vous tromper. Et au fur et à mesure que nous nous éloignons de l'ombre sous la vague, je commencerai à retourner au blanc, et je laisserai le pinceau danser lentement à travers la surface de ce que j'ai déjà peint ici et là de plus de sous va montrer à travers et dans d'autres domaines utilisera vraiment épais, traits audacieux et à peu près sans suivre un motif particulier. J' essaie juste d'indiquer beaucoup de mouvement, en gardant les lignes très douces et organiques, rien à droite ou géométrique ou quoi que ce soit comme ça. Et au fur et à mesure que je me rapproche du premier plan, je reviendrai habituellement à une brosse plus grande pour pouvoir remplir davantage de mousse. Et enfin, je peux juste revenir avec d'autres petits détails. Je pense que j'ai besoin, comme ajouter plus de mousse ombragée sous la vague ou plus de mousse brillante sur le dessus. Une petite note rapide sur Gua sh est que vous avez regardé cela, vous avez probablement remarqué que je travaillais assez rapidement annulé. Sèche vraiment, très vite, surtout si vous n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Si vous l'utilisez plus comme de la couleur à l'eau et que vous affinez toutes vos couches, il reste humide un peu plus longtemps, et il vous permet de mélanger et d'obtenir plus de saignements et d'autres choses. Donc c'est une autre façon parfaitement fine de l'utiliser. J' ai des tonnes de vidéos gratuites sur ma chaîne YouTube à propos de lavage si vous voulez me voir utiliser plus comme la couleur de l'eau ainsi que vraiment épais 11. Réflexions finales: donc j'ai à peine fait un croquis, et il a l'air très orageux. Il commence aussi à cracher de la pluie, donc je vais m'emballer et m'enfuir avant de me faire tremper. La peinture sur plan aérien ou à l'extérieur sur place présente une longue liste de défis. J' espère que ce cours vous donne un début de saut sur la peinture de l'eau de sorte que lorsque vous allez là-bas, vous avez un bon travail de base orteil de. Je vous encourage à explorer la variété des techniques que j'ai partagées avec vous dans cette classe et garder un carnet de croquis continu afin que vous puissiez regarder en arrière et voir jusqu'où vous êtes allé. Si vous cherchez plus d'inspiration, j'ai un tableau Pinterest que je mets souvent à jour plein de belles photos et illustrations de l'eau et beaucoup d'autres choses aussi bien. Continuez à observer. Remplissez votre bibliothèque visuelle et essayez de nouvelles choses. J' aimerais voir vos croquis et vos peintures, donc si vous voulez les partager avec moi, vous pouvez les poster ici dans la section des projets de classe. Ou, si vous voulez utiliser les médias sociaux, n'hésitez pas à utiliser mon hashtag Sarah Burns tutor et je serai en mesure de vous trouver. Comme toujours, vous pouvez poser des questions ou demander des commentaires. J' espère que votre voyage vous mènera dans un endroit magnifique et que vous apprécierez le processus d' apprentissage. Merci à tous pour votre soutien et je vous parlerai bientôt.