Dessiner et peindre LES ARBRES | Explication détaillée avec démos de peinture à l'aquarelle, à la gouache et en peinture numérique

1. Introduction au cours: Dans ce cours, je partagerai quelques étapes faciles à suivre pour commencer votre voyage de dessin et de peinture d'arbres. Avec ces étapes à l'esprit, j'espère que vous serez plus confiant de sortir avec votre carnet de croquis et de partager cette joie. Pour moi, dessiner et peindre dans la forêt est la combinaison parfaite de thérapie ART et de thérapie Schindler et Yoko ou des forêts. Quelque chose qui me passionne beaucoup. Dans la partie dessin de cette classe, vous apprendrez comment commencer à voir la structure interne des arbres comme des formes simples afin que vous puissiez comprendre pourquoi ils se présentent comme ils le font et être en mesure de construire votre propres arbres uniques. Je vais décomposer chaque section de l'arbre en formes facilement compréhensibles, puis nous nous entraînerons à dessiner et à peindre des arbres ensemble. Quand il s'agit de peindre des arbres, il y a tellement de styles et de techniques disponibles. Je vais vous montrer quelques façons simples de commencer à utiliser l'aquarelle, gouache et la peinture numérique. Je vais également vous fournir des illustrations au trait, des notes de spectacle et toutes les photos de référence afin que vous puissiez continuer entraîner seul si vous n'êtes pas en mesure de sortir dehors. Comme toujours, mon objectif en tant qu'enseignant est de vous aider à comprendre le sujet plutôt que de simplement copier ce que vous voyez afin de pouvoir continuer à grandir seul et profiter de toute une vie de dessinant nos beaux amis feuillus. 2. Trouver votre style: mon approche du dessin d'arbres a ses racines et son rendu architectural. Quand j'étais à l'école de design, nous avons dû abandonner les plans pour nos sites et nos structures. Cela a été fait en deux D, soit en regardant vers le bas ou directement du côté, puis plus tard dans trois programmes D. Et cela m'a vraiment aidé à voir des objets dans deux espaces D et trois D. Afin de donner vie à nos dessins d'échelle, nous avons dû ajouter de l'entourage. Cela signifie que les gens, les voitures , les plantes , les arbres, les choses qui font vivre nos espaces. Et même aujourd'hui, mes esquisses d'arbres tendent à se pencher davantage sur le style graphique plutôt que sur le rendu des beaux-arts. Si vous êtes nouveau dans le dessin, vous pourriez être submergé lorsque vous voyez tous les styles différents là-bas, en particulier avec les médias sociaux pouvant parcourir et regarder sans cesse d'innombrables styles de dessin ou pire, comparant vos propres compétences et style aux autres. Mon conseil aux débutants est d'arrêter de penser complètement au style et plus sur ce qui est important pour vous et que voulez-vous dire avec vos dessins ? Après tout, nous avons besoin d'un but et ce qui nous pousse à créer de toute façon. Répondre à cette question nous guidera dans notre voyage. Si vous avez besoin d'arbres hyper réalistes pour compléter vos paysages, concentrerez sur l'étude des arbres de la vie dans tous les détails, de l'écorce aux formes de feuilles individuelles. Mais chacun de nos voyages est unique. Tout le monde ne veut pas dessiner des arbres détaillés ou des études botaniques, tout le monde ne veut pas dessiner des arbres graphiques et stylisés. Alors demandez-vous ce qui vous oblige à ramasser votre crayon et dessiner ? Aimez-vous la lumière tachettée qui filtre à travers les branches ? Aimez-vous les formes intéressantes des branches elles-mêmes ? Voulez-vous capturer l'imagination des gens en peignant des arbres fantastiques ? Où avez-vous besoin d'améliorer vos antécédents pour mettre en valeur l'histoire de votre personnage ? Laissez la réponse vous guider dans votre pratique. Et ne perdez jamais de vue cette passion. Il peut parfois avoir l'impression que nos compétences ne répondront jamais à nos attentes. Même après tant d'années d'études. Je me sens toujours comme ça. Parfois, cependant,j'ai cependant, impression que, indépendamment de ce que vous définissez votre but ou du style que vous préférez, avoir une solide compréhension de la structure sous-jacente des arbres vous aidera vraiment à progresser. En fin de compte, il vous donnera plus de liberté de choix dans votre œuvre d'art. 3. Profils d'arbre: pour simplifier les choses, Regardons certains types communs d'arbres et les décomposer en leurs formes de base. Faire cela est vraiment une bonne pratique pour dessiner des masses d'arbres dans un paysage, particulier pour les groupes éloignés d'arbres, qui sont des éléments de fond et ne sont pas nécessairement au centre de votre dessin ou de votre peinture . J' ai choisi six types d'arbres communs pour commencer. En regardant ces directement de côté, nous pouvons rapidement identifier leur silhouette. Pratiquez ceci avec autant de types d'arbres que vous le pouvez. Une fois que vous l'avez fait plusieurs fois et que vous validez ces formes en mémoire, vous pouvez extraire de votre bibliothèque interne dans les futurs dessins. N' hésitez pas à inclure les branches et les troncs. Tout en faisant ça. Vous pouvez trouver des photos en ligne très facilement simplement en cherchant différents types d'arbres ou simplement en tapant des profils d'arbre ou des formes d'arbre. J' utilise ce guide de terrain très pratique. Non seulement vous pouvez utiliser cette stratégie pour des études de terrain rapides, mais ce style simplifié fonctionne très bien. Pour les illustrations d'arrière-plan, essayez de combiner plusieurs formes d'arbre dans un cluster. C' est un moyen rapide d'indiquer une forêt dans la distance. Vous pouvez même utiliser des contours simples pour montrer l'ensemble de la forêt, et après avoir fait assez, vous n'aurez pas besoin de dessiner les arbres individuels. Vous pouvez simplement les imaginer l'un à côté de l'autre et créer le contour encore plus rapidement. Cela se traduit très bien par la peinture. J' ai souvent vu ce style utilisé par les illustrateurs pour créer des arrière-plans simplifiés pour leurs personnages. Si vous recherchez en ligne des illustrations de livres pour enfants, vous pouvez rapidement trouver quelques façons uniques. Illustrator simplifie les arbres et les forêts à l'aide de cette méthode de profil ou de silhouette. 4. Formes et gestions: nous devons commencer à penser aux arbres dans un espace tridimensionnel, pas seulement à des objets plats. Si vous êtes tout nouveau dans le dessin, vous voudrez vous entraîner à dessiner des formes simples comme des cubes, des sphères et des cylindres. Cela aidera vraiment tous les sujets que vous voudrez dessiner à l'avenir. Si vous comprenez comment ces formes apparaissent sous différents angles, vous serez en mesure de construire rapidement autant de types de formulaires différents. J' aime penser à des cylindres ou à de longs tubes pour construire mes arbres. Vous pouvez utiliser ces formes simples pour vous aider à visualiser le tronc et les branches. Cela m'aide aussi quand il est temps d'ombrager l'arbre. Comme la lumière tombe sur le cylindre et s'enroule autour de la forme, vous pouvez clairement voir où se trouve l'ombre. Mais pour commencer, j'aime trouver le geste de l'arbre similaire au dessin d'anatomie. Trouver cette première ligne de geste est la clé de toute la structure. Vous voulez que votre arbre ait l'équilibre, équilibre et l'intérêt. Une ligne droite fonctionne bien pour certains arbres, comme certains pins, mais en général j'aime ajouter un peu de maigre à mes arbres, entraîner à le faire quelques fois et voir quel genre de formes créatives vous pouvez trouver. Penser à l'équilibre de l'arbre. Rappelez-vous de ne pas rendre vos arbres trop lourds ou trop penchés d'un côté à moins qu'ils ne soient équilibrés par un tronc d'arbre très fort. Cependant, je vous encourage à être aussi créatif est, il peut à ce stade voir jusqu'où vous pouvez le pousser tout en le rendant crédible. Amuse-toi juste à ce stade. Commençons à dessiner un arbre ensemble et parlerons à travers les étapes. Commençons par notre première ligne de geste et nous pouvons construire à partir de là. 5. Trunk et raconter: avant d'aller plus loin, parlons rapidement des fournitures que j'aime utiliser. Il avait besoin d'un rasoir pour ramasser certaines de ces lignes de geste ou sous des croquis. Fondamentalement, cela ramasse juste un peu de graphite, donc il ne fait pas si sombre que notre couche suivante soit plus au centre plutôt que ces lignes esquissées . Aussi, je recommande vraiment de garder votre crayon pointu. Si vous pointez votre pointe pointue sur le papier, vous pouvez obtenir une belleligne fine, ligne fine, et si vous le maintenez parallèlement au papier, vous pouvez utiliser tout le côté du graphite ou du charbon de bois pour obtenir une ligne épaisse. dureté que nous avons pressée contre le papier peut également contrôler l'épaisseur de notre ligne. Entraînez-vous à utiliser des lignes fines pour les zones plus claires de votre arbre et des lignes épaisses pour les zones d'ombre . Au fur et à mesure que vous continuez à dessiner des lignes, vous userez lentement la pointe du crayon. Donc, ce que je fais est lentement tourner le crayon dans ma main pendant que je continue à tracer la ligne. C' est presque indétectable que vous me regardez dessiner ces lignes, mais cela garantit que le même endroit sur le graphite n'est pas continuellement usé. Cela permet juste un peu plus de qualité de la ligne de contrôle sera une compétence importante à pratiquer. Nous pouvons utiliser des lignes épaisses ou minces pour indiquer l'ombre ou la texture. Donc, en tout temps, réfléchissez à la façon dont vous appliquez ceci au journal. Revenons à notre croquis d'arbre lors du démarrage de la base de l'arbre. Nous devons tenir compte de la taille ou de la largeur que nous voulons qu'un régal soit à la fin. Après tout, cette base est ce qui soutiendra tout le reste pour un pin. Vous utiliserez probablement des lignes complètement verticales à ce stade, mais pour beaucoup d'autres arbres, je commence généralement par des lignes légèrement incurvées et balayées, imaginant comment les racines s'élèvent pour rencontrer le tronc. Les lignes extérieures du tronc peuvent suivre notre ligne de geste vers le haut et tout au long du dessin. Comment lisse ou à quel point vous dessinez. Ces lignes indiqueront si l'arbre a une écorce épaisse ou est un arbre mou très lisse . Le tronc devrait être le plus large à la base et devenir plus mince vers le haut, et finalement les extrémités des branches, une fois que vous avez établi le tronc, utiliseront ceci comme base pour construire le reste de l'arbre. Lorsque vous ajoutez des itinéraires dramatiques comme celui-ci, il est vraiment utile d'imaginer ces tubes que je vous ai montrés plus tôt. Parlons un peu plus des racines. Des études ont montré que jusqu'à 90% des racines de l'arbre poussent dans les 60 centimètres supérieurs ou deux pieds de sol en Écosse. Je vois souvent des racines exposées, et cela a grandement influencé mes dessins. Je suis fasciné par ces systèmes racinaires qui semblent se frayer un chemin à travers le sol, et parfois je me demande si les arbres vont se lever et s'enfuir. C' est la chose qui a inspiré mon premier livre, Tree Girl, et qui est souvent le sujet de mes croquis de nature. Encore une fois, nous pouvons envisager ces routes comme des tubes ou des tentacules qui traversent la terre. Selon la façon dont nous voulons nos racines dramatiques, cela aide vraiment à le décomposer en étapes simples. Nous pouvons commencer par un cercle à la base du tronc, qui sera le début de notre système racinaire. Commencez à tracer le chemin de l'itinéraire avec plus de cercles, et nous les relierons plus tard. Si l'itinéraire va sur le côté, les cercles finiront par devenir un peu plus petits que nous le menons dans le sol. Beaucoup de fois, le fond de la route qui nous fait face sera légèrement caché, mon herbe ou d'autres choses sur le sol. La perspective de base nous dit que les objets plus proches de nous apparaîtront plus grands. Donc, pour les routes qui viennent vers nous, nous allons dessiner des cercles légèrement plus grands. Mais finalement, ceux-ci seront un peu plus petits à mesure qu'ils pénètrent dans le sol, continuer à tracer et connecter toutes vos racines. Vous pouvez toujours revenir et nettoyer les choses plus tard. Cela peut sembler étrange, mais souvent quand je tire des racines, j'imagine des tentacules de pieuvre. Les arbres sont des êtres vivants, et je les imagine toujours comme tels. Voir les racines comme les doigts, le tronc comme un torse et les branches comme les bras ou les doigts m'aide à éviter de dessiner des arbres sans vie . Si cela aide, vous pouvez faire une pause et faire quelques miniatures. En utilisant des tubes. Faire des coudes dans nos racines les aide à apparaître comme s'ils venaient vers nous ou s' éloignaient de nous. Une chose qui aidera avec la perspective est de dessiner des lignes qui se chevauchent, sorte que chaque section qui est plus proche de nous se chevauchera légèrement. La section d'arrière-plan est similaire à la façon dont un bras ou une jambe se plierait lors de l' étude d'anatomie revenir et effacer les lignes qui seraient cachées par les éléments de premier plan. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu d'une lèvre ou une courbe à droite où ces sections se plient, puis vous pouvez ajouter un peu d'ombre, et cela va vraiment arrondir le formulaire. Vous pouvez le faire rapidement en tournant votre crayon sur le côté et en utilisant la plus grande partie du graphite. Si vous jetez un oeil à mes esquisses d'arbres, vous pouvez voir que ces directives sont toujours visibles. Mais si vous voulez, vous pouvez les effacer plus tard. Leader dans le tutoriel je vais vous guider à travers comment Pete ce système de racine flottant amusant avec lavage donc retour à notre croquis, nous pouvons terminer la base ici en ajoutant quelques routes, mais dans ce cas, je ne vais pas trop par-dessus bord. 6. Bark: J' aime penser à l'écorce comme la peau de l'arbre. Et comme les humains, chaque arbre a une peau unique dans ma forêt. Je ne peux pas aller 10 pieds sans voir un autre type d'arbre avec une peau différente, et j'aime particulièrement les observer de près. Il y a une telle variété de styles d'écorce pour cet exemple que je vais vous montrer maintenant que je vais m'en tenir à une sorte d'écorce de pin classique, qui est plus d'un style craquelé vertical. Si vous décollez l'écorce de l'arbre en dessous, vous allez trouver une structure interne assez lisse, le tronc réel de l'arbre et ce que je pense que ce serait un bon exercice pour dessiner cette structure interne lisse comme juste une base cylindre. Et puis à l'extérieur, nous pouvons dessiner ces peaux ou l'écorce. C' est vraiment génial pour pratiquer, obtenir un peu plus de volume dans notre écorce, un peu plus de masse à elle en profondeur, parce que nous devons nous rappeler que l'écorce elle-même est épaisse. Ce n'est pas juste un morceau de papier plat contre l'arbre. Il y a un peu de profondeur. Donc, entraînez-vous, dessinez un peu d'écorce autour de cette structure interne, et vous pouvez utiliser certaines des photos de référence que je vous donne comme exemples rapides. Mais je vous recommande fortement de sortir et d'observer de la vie parce que vous verrez rapidement combien de variété il y a. Vous pouvez ombrager les côtés pour y ajouter un peu de profondeur pour donner un peu d'ombre et vraiment essayer de faire de cela une forme tridimensionnelle. En plus de cet ombrage doux, nous pouvons capturer ces fissures profondes dans l'écorce en pointant notre crayon plus directement sur le papier et en appuyant un peu plus fort. Vous pouvez repenser à ce dont j'ai parlé tout à l'heure avec les files d'attente. En appuyant ou en relâchant le crayon contre le papier, nous pouvons obtenir des lignes épaisses et fines. Aziz Lignes sombres et claires. Je vous recommande de prendre du papier rebut ou quelques pages dans votre carnet de croquis et de faire quelques études de la vie si vous le pouvez. Sinon, il y a des tonnes de photos que vous pouvez trouver en ligne comme références rapides ou utiliser certaines de mes photos de référence dans la classe. La ressource est de commencer par juste un très simple. En utilisant cette écorce de style vertical et pratique à tourner votre crayon sur le côté pour obtenir cette nuance douce, en plus de pointer votre crayon sur le tronc et d'obtenir un peu plus de profondeur. Coupes dans l'écorce ou la texture rugueuse et essayer de montrer une partie de cette profondeur. Parfois, on dirait que l'écorce s'écaille de l'arbre ou se décolle de l'arbre, et je vais vous montrer comment le faire dans une seconde. Mais pour cet exemple va juste rester plus simplifié et essayer de mettre l'accent sur ces cicatrices verticales pour l'écorce qui semble être en train de décoller l'arbre. Vous pouvez visualiser cela en imaginant des morceaux de papier qui sont enroulés et placés contre l'arbre. Cependant, nous voulons nous rappeler qu'ils ont un peu de profondeur pour eux plus qu'une petite feuille de papier. Mais nous pouvons simplement utiliser cela comme une visualisation pour nous aider dans ce processus. Une façon vraiment facile de le montrer est de faire ces petits morceaux retournés, puis ombrage un peu plus sombre sous eux, ainsi que d'avoir un morceau de cette écorce en dessous sorte de enlevé du tronc. Tant que vous indiquez qu'il y a un peu de différence en dessous de cette peau. Le spectateur le verra alors qu'il s'éloigne de l'écorce ou s'épluche du tronc. Je pense que c'est une façon vraiment amusante d'ajouter beaucoup de profondeur à l'écorce de l'arbre, mais c'est un peu délicat, alors allez lentement et essayez juste quelques-uns au début. Plus tard, vous pourrez revenir et essayer des formes plus avancées comme vous le voyez sur cette photo de référence avec la boucle, le gros tourbillon d'écorce qui sort du tronc, et nous avons non seulement des morceaux d'écorce qui s'enroule de l'arbre, mais nous avons aussi, comme des noeuds, et Berle sur le côté de l'arbre, et j'aime les indiquer en faisant des petits beignets. Donc, si vous y pensez, un beignet est placé contre l'arbre. Il a un trou au centre de sorte que vous pouvez rapidement remplir ou ombrager dans ces trous. Et puis vous pouvez commencer à ombrager autour de cette loupe ou de ce trou et lui donner un peu de volume. Même juste une note rapide. A l'intérieur de ce cercle, comme un peu plus sombre, va montrer que c' est un trou, donc tu n'as pas à aller par-dessus bord. Mais c'est juste un moyen très rapide d'indiquer qu'il y a une certaine variété dans le tronc. Je trouve ça très amusant. Parfois, vous pouvez faire des trous vraiment profonds et avoir comme de la mousse et des trucs à l'intérieur d'eux. Mais commencez simplement comme ça et remontez votre chemin. Si cela aide, vous pouvez réellement pratiquer le dessin des beignets. Il suffit de faire un petit croquis sur le côté pour vous réchauffer ou vous faire commencer à penser ces formes, puis une fois que vous en avez fait quelques, il sera beaucoup plus facile de les ajouter à votre arbre. Vous pouvez vous entraîner à dessiner ces beignets dans n'importe quelle direction de n'importe quelle perspective, et cela aidera vraiment à ajouter un peu de réalisme à votre arbre. Donc, je suggère d'attraper votre carnet de croquis, de sortir et de voir quelle variété vous avez confiné et de pratiquer le dessin de la vie 7. Branches: Nous devons nous rappeler que les arbres essaient toujours de donner à leurs feuilles ou aiguilles la meilleure chance d'atteindre la lumière, donc en général ils envoient leurs branches vers le haut. Différents types d'arbres ont des branches différentes, mais beaucoup d'arbres ont des choses en commun. J' aime dessiner les arbres nus à cause de la façon dont les branches sortent de ce tronc central. Presque comme des veines. Cela peut devenir un peu accro, alors assurez-vous de ne pas surcharger votre croquis. Dessinons sur Oak Tree Branch. Ils sont connus pour leurs branches épaisses, fortes que je sous cette façon de cette façon, parfois de manière très dramatique et passionnante, assurez-vous que la branche est plus épaisse comme elle sort du tronc et plus mince à mesure qu'elle grandit vers l'extérieur, ainsi que toutes les petites branches qui en sortent. Souvent, quand je dessine cesbranches torsadées et cool, branches torsadées et cool, j'essaie de me surprendre et de rester imprévisible pour qu'elles ne deviennent pas trop raides. Si cela aide, vous pouvez dessiner la méthode slinky ou la spirale, dessiner votre slinky ou spirale, puis ajouter la peau ou la ligne le long de l'extérieur. Vous voulez visualiser où les branches vont se terminer avant de commencer. Revenons à la méthode du tube tout en dessinant les tubes. Assurez-vous d'inclure quelques coudes, et sur chaque coude le tube change de direction. Parfois, c'est plus drastique que d'autres. Les branches ne sont pas ultra rigides, elles sont flexibles et elles bougent dans le vent. Beaucoup de branches vont tremper et se lever et tordre et tourner la pratique, dessinant consécutivement des branches plus petites. Et si vous vous sentez trop raide, pensez aux lignes de geste, qui sont lâches, fluides et animées. Plus vous dessinez différents types d'arbres, cela deviendra beaucoup plus naturel et vous vous relâcherez. Sois patient avec toi-même. Continuez à explorer de nouvelles formes et de nouvelles formes. Essayez quelques branches vraiment exagérées juste pour le plaisir. 8. Foliage: feuillage signifie toutes les feuilles collectivement. Donc, quand nous parlons de feuillage, nous ne parlons pas seulement de feuilles simples, et nous pouvons le dessiner comme une si grande masse de feuilles ou de grappes de feuilles. J' aime penser à mon feuillage comme étant composé de lances ou d'ovales, ou évite, qui sont des ovales tridimensionnelles. A partir de là, assureurs, je donne assez de volume à mon feuillage. Une erreur courante est de dessiner le feuillage trop petit pour l'échelle du tronc et des branches. Après avoir établi notre initiale évite que les guides s'affaiblissent, commencez à définir le bord et lui donner une définition plus feuillue. Alors que je dessine ces feuilles massives, j'aime penser à la forme des feuilles individuelles. Si vous avez beaucoup de feuilles les unes à côté des autres, cela pourrait ressembler à ceci, mais nous pouvons les simplifier en un contour. Nous pouvons donner plus de profondeur au feuillage en ajoutant des zones d'ombre, surtout là où les branches rencontrent le feuillage. Alors trouvez d'abord votre source lumineuse et réfléchissez aux zones qui ne recevront pas la lumière directe du soleil. Donc, revenons à notre croquis, nous allons dessiner ces gros volumes, et ensuite nous dessinerons les feuillus des masses dessus, nous assurant que nous ne nous concentrons pas trop sur une feuille particulière. Vous pourriez être tenté d'écraser vos feuilles ou votre arbre pour qu'il s'insère dans votre cadre ou votre papier. C' est bon si ça sort du côté de la page, ça va juste rendre l'arbre encore plus massif en ce qu'on se tient plus près d'elle. Vous pouvez ajouter quelques petites zones d'ombre sous la verrière à droite sur la marque, ou il touche les feuilles et ensuite laisser tomber une texture d'écorce. Faisons un autre arbre plus grand avec plus de volume, commençant par la ligne de geste. Ensuite, vous déplacez rapidement, en identifiant les principales zones de feuillage avec certains des ovales que j'ai montré que vous gardez la forme du tronc simple, mais utilisez des lignes plus épaisses sur le côté de l'ombre. Commencez à trouver vos formes de feuillage aux contours feuillus et essayez de ne pas être trop répétitif avec les formes. Dans cet exemple, je saute d'avant en arrière entre les ombres tombantes et grosses et je travaille autour de mes masses de feuilles. La plupart des branches qui regardent à travers sont dans l'ombre, ce qui en fait notre graine sous le feuillage. Le côté droit de l'arbre obtient de fortes ombres. Comme il n'est pas directement exposé au soleil en utilisant des lignes directionnelles pour les touffes d'ombre, vous pouvez montrer de quelle façon les branches ou les feuilles seraient penchées. Selon la brillance que vous voulez que votre feuillage apparaisse. Laissez plus d'espace blanc là-bas. Je fais souvent des esquisses de concepts comme celui-ci avant de commencer une grande peinture, ou juste quand je fais des études de valeur dans la forêt pour étudier les formes des arbres. C' est un moyen très efficace d'esquisser car il ne faut pas trop de temps pour obtenir la forme globale. Et puis vous pouvez toujours revenir et ajouter plus de détails. Pin airfone Parce qu'ils ont des arcs lourds qui créent des motifs et des ombres intéressants , vous pouvez commencer par une forme de larme et ensuite travailler votre chemin de haut en bas en couches de branches. Dans un croquis rapide comme celui-ci, nous ne sommes pas inquiets de définir les aiguilles de pin individuelles, mais plutôt de donner l'impression de branches épineuses qui sont pleines d'aiguilles. Chaque couche de branches devient légèrement plus longue et plus lourde, pondérée par les aiguilles supplémentaires. Vous pouvez même laisser une partie du tronc jeter un coup d'œil. Je garde mon crayon en mouvement rapidement pour ne pas être trop raide ou me concentrer sur un endroit particulier . Après avoir trouvé vos calques de branche, vous pouvez revenir en arrière et ajouter un peu d'ombre sous chacun pour ajouter un peu plus de profondeur à votre esquisse. J' aime faire des petites vignettes pour devenir plus créatif avec mes branches m'aide à pratiquer différentes formes et mises en page. Parfois, je vais les rendre un peu plus gros. Parfois, je vais les faire ressembler à des cheveux qui coulent dans le vent, mais à la fin, ça ressemble à un pin. En raison de sa forme emblématique, je vous recommande de prendre quelques morceaux de papier comme celui-ci ou de prendre quelques pages dans votre carnet de croquis pour faire beaucoup de petites vignettes juste pour pratiquer différentes formes et vous pousser à essayer quelque chose d'un un peu nouveau. C' est la même chose que de faire des études d'anatomie encore et encore. Quand j'ai commencé à dessiner beaucoup d'arbres, je dessinais le même genre d'arbres encore et encore, et ça devient ennuyeux. J' ai donc fini par faire des tonnes et des tonnes d'études sur les arbres, et à la fin cela m'a rendu beaucoup plus créatif. Si vous êtes un peu submergé par l'ajout de feuilles ou d'aiguilles aux branches. Prenez du recul, continuez à étudier la structure des arbres et les différentes formes de la marque, parce que c'est vraiment ce qui nous aidera à visualiser où sont les feuilles doivent être. Je prends beaucoup de photos de référence de tous les arbres sans feuilles en hiver, et je me réfère à eux tout au long de l'année au besoin. 9. Trees d'aquarelle: Tout d'abord, permettez-moi d'expliquer nos deux principales techniques d'aquarelle. Qu' est-ce que dans la brosse humide et sèche ici je démontre humide dans humide. Quoi dans le remorquage ? Quels moyens sont le papier est déjà mouillé avec de l'eau claire ou une couleur, puis nous allons toucher le salaire humide dans cette zone, et il va commencer à saigner et couler dans l'autre couleur. La douleur va essayer de couler n'importe où qui a déjà mouillé, mais elle ne va pas au-delà de cette frontière à moins d'être forcée. C' est ma façon préférée de mélanger les couleurs, car c'est ce qui rend l'aquarelle unique aux autres types de peinture. Brosse sèche signifie que vous n'avez pas beaucoup d'eau sur votre brosse, et le papier est sec. Vous pouvez créer des textures vraiment intéressantes de cette façon. Si vous broutez légèrement les poils de votre brosse sur la surface du papier, également avec de l' aquarelle, vous devez toujours vous rappeler que votre papier est le ton le plus brillant de la peinture. Donc, si vous voulez qu'une zone de votre peinture soit brillante, vous devez laisser le papier apparaître à travers. Cela nécessite plus de prévoyance que d'autres types de peinture, comme l'acrylique ou l'huile. Commençons par un arbre de style humide dans humide. Nous devrions toujours penser à nos points forts et à nos ombres tout de suite. N' oubliez pas de revenir à la leçon sur le feuillage que nous avons esquissé dans de grandes zones d'ombre épaisses d'un côté de l'arbre, indiquant que ces zones ne sont pas touchées par la lumière directe du soleil. Nous pouvons commencer par poser dans les grandes zones de points forts. En utilisant une couleur vert chaud. Le vert chaud signifie qu'il y a plus de jaune là-dedans que de bleu. Cela imite la brillance des feuilles à la lumière du soleil avant que cela ne sèche, commencer à toucher dans un vert plus frais et plus foncé. Le vert frais signifie qu'il y a plus de bleu là-dedans. Miss imite comment les feuilles regardant l'ombre permettent au pigment de saigner et de couler, mais ne le touchez pas trop. Après ce point, la douleur s'étendra plus loin que votre point de pinceau, alors essayez de ne pas aller par-dessus bord avec des ombres. Le contrôle de l'eau est probablement l'un des aspects les plus importants de l'aquarelle s'habituer à. quantité de pigment par rapport à la quantité d'eau que vous utilisez est cruciale et honnêtement, cela ne vient qu'avec le temps et la pratique. Alors continuez à faire des études, même si ce n'est que de petites vignettes et habituez-vous à vos pinceaux et à votre pigment. Je vais vous donner le Leinart pour cet arbre pour que vous puissiez vous entraîner seul. Une fois le feuillage en place, commencez à toucher dans les branches et la couleur du tronc. Ici, j'utilise une couleur brun foncé. Vous pouvez voir qu'il saigne un peu dans les feuilles. C' est d'accord avec moi, car j'aime comment il a l'air doux quand il sèche sur le tronc sous les feuilles. Assurez-vous d'utiliser un peu plus de pigment pour qu'il reste plus sombre et qu'il ressemble aux feuilles ou y projette des ombres. Quand vous sortez étudier de la vie, vous commencez à remarquer que les troncs d'arbre ne sont pas seulement bruns. Ils ont en fait beaucoup de couleurs différentes. Il y a des couleurs qui se reflètent partout sur le tronc de l'arbre, donc souvent vous verrez des rouges gris, verts, des bruns, des bleus dans l'ombre et même dans les reflets du tronc. Pour l'instant, nous nous contentons de rester avec des couleurs de base. Ici. Je reviens avec un bleu grisâtre, indiquant qu'il y a un peu plus d'ombre sur le côté droit de l'arbre. Dans l'ensemble, ce tableau a pris cinq minutes, et ce n'est pas le cas. Je peux me vanter. C' est parce qu'avec est entré dans ce que vous avez à travailler rapidement. Si vous laissez sécher votre peinture. Vous ne serez pas en mesure d'obtenir ces belles couleurs fluides et les saignements. C' est donc là que le papier 100 % coton AH est très pratique car il permet à votre peinture de rester humide plus longtemps. aquarelle subit un changement de séchage, ce qui signifie que les couleurs seront plus légères et moins saturées lorsqu'elles sèchent. Chaque marque et chaque pigment est différent, donc je vous recommande de faire des tests à l'avance pour voir comment vos couleurs sèchent. Je vais accélérer la vidéo ici pour que vous puissiez voir à quoi ressemble ce changement de couleur. Plus vous procédez souvent à cette technique, plus vous vous habituerez à la façon dont ces changements se produisent. Être capable de visualiser comment il s'occupera après le séchage est vraiment important. Pendant que nous peignons maintenant, voici tout le processus en 10 secondes. Maintenant, faisons un arbre en utilisant la technique de la brosse sèche. Très souvent, vous entendrez les gens parler de vitrage Cela signifie juste étaient superposition lavages transparents d'aquarelle sur le dessus de l'autre. Plus nous ajoutons d'eau aux couches suivantes, plus la couleur ci-dessous montre à travers, mais les vitrages russes secs vont de pair. Comme nous ne laissons pas nos couleurs de lumière et d'ombre saigner ensemble, nous devons les faire étape par étape, commençant par un vert chaud, remplir toute la surface du feuillage, puis laisser sécher. Ensuite, prenez un vert plus frais et commencez à poser dans des zones d'ombre plus grandes et épaisses. Vous pouvez utiliser la pointe du pinceau pour imiter les formes pointues des feuilles, en vous assurant de ne pas faire de lignes droites. Continuer à se poser dans l'ombre sur le côté inférieur et le côté droit du feuillage. Vous pouvez ajouter de l'eau ici et là pour diluer certaines zones afin que la chose entière ne soit pas la même obscurité. En général, nous voulons éviter d'avoir trop de formes répétitives. Après cela sèche, commencez à peindre les branches et le tronc avec la couleur brune. Assurez-vous d'éviter de couvrir l'une des feuilles. Après cela sèche à une dernière couche de brun bleuâtre aux branches et le tronc. En utilisant la technique de la brosse sèche ici et une pression très légère, vous pâturez de manière congénitale la surface du papier aquarelle, ce qui donne à votre arbre une texture plus naturelle comme l'écorce. Je recommande vraiment de faire des nuanciers de couleur et des graphiques de vitrage, en utilisant vos couleurs dans votre palette. Il suffit de faire quelques échantillons sur un morceau de papier supplémentaire. Laissez-le sécher et vous pouvez voir comment les couleurs sont claires après qu'elles sèchent, ainsi que les combinaisons intéressantes que vous pouvez obtenir en superposant côte à côte. Vous pouvez vraiment remarquer la différence dans ces deux styles. Comme je l'ai mentionné, j'adore les mélanges doux et beaux que vous pouvez obtenir avec humide dans humide. J' ai l'impression que cela met vraiment en évidence les caractéristiques uniques du vitrage aquarelle et brosse sèche . La technique est également très utile et peut être utilisée pour de nombreuses applications. Vous pouvez même les combiner pour obtenir le meilleur des deux mondes. 10. Cache de l'arbre de gouache: Il y a un endroit dans la forêt où vivait, où le sol s'érodait lentement. Au cours d'un an, j'ai vu combien plus les racines de ces arbres étaient exposées, et ça a vraiment commencé à me fasciner. C' est à cette époque que j'ai commencé à dessiner des racines plus dramatiques, et cela m'a fait penser à d'autres éléments forestiers intéressants, légèrement moins conventionnels que je pouvais dessiner. Nous nous souvenons tous d'Avatar, non ? Vous savez, les montagnes d'Allelujah ou les montagnes flottantes, inspirées par les rails magiques et même sur le juge A et la Chine. Cette imagerie m'a toujours coincée. J' ai donc décidé que ce serait amusant de combiner quelques éléments de force avec cette idée de rocher flottant . Dans ce cas sera en utilisant les racines des arbres et les souches d'arbres comme inspiration. Si vous voulez vous joindre à moi, vous pouvez utiliser certaines des photos de référence de la classe. La ressource est de s'inspirer. Je vais montrer comment j'aborde ce sujet du dessin à la peinture avec Wash. Je vais vous parler à travers mes pas en cours de route, ainsi que vous donner quelques conseils généraux pour aller laver. Si vous avez besoin d'un peu plus d'aide à dessiner des roches, n'hésitez pas à consulter mon cours de profondeur sur le dessin et la peinture de toutes sortes de roches. Mais pour cette leçon particulière, je vais vous fournir quelques blocs de construction que vous pouvez utiliser comme référence à partir de. Vous pouvez même le tracer sur votre papier. Si vous le voulez, vous pouvez le trouver dans la classe. La ressource est quand je commence mes esquisses, je trouve qu'il est plus facile d'utiliser des lignes très légères jusqu'à ce que j'ai établi le placement de mes formes principales. Il est vraiment utile d'imaginer nos formes de base comme le Cube, et à partir de là nous pouvons ciseler jusqu'à ce que nous obtenions cette forme de roche flottante. Même si vous voulez juste commencer avec un cube de base et seulement couper quelques côtés, je pense que cela fonctionnera toujours pour ce processus. Si vous avez des problèmes avec la forme du tronc, imaginez un panier assis sur le sol. Vous pouvez commencer à ciseler à cette forme et ajouter un peu de quelques imperfections, comme un sommet rugueux. Et puis, à partir de là, nous pouvons commencer à construire nos racines en utilisant l'idée du tube. En plus de dessiner plus d'un bord dentelé sur le haut du tronc. Nous voulons ajouter des petites choses comme la facilité de croissance ou des champignons, des choses qui poussent en quelque sorte hors du tronc à l'intérieur du tronc. Peut-être entourant certaines des routes, et vous pouvez même faire preuve de créativité. J' ai vu les choses les plus folles poussant dans les arbres, y compris d'autres arbres. Mais si nous voulons rester simples, nous pouvons simplement penser à des pertes ou à de très petites plantes qui poussent à l'intérieur du tronc de l'arbre. Ah, ainsi que des petites fleurs et des petits champignons. Une fois que nous avons tracé l'endroit où nous voulons que nos grandes formes soient, nous pouvons revenir et sombres dans les lignes, même si le verre couvrira nos lignes. C' est une sorte de course de pratique, et cela nous aidera à nous guider. Pour ce tableau, j'utiliserai les couleurs suivantes blanc titane, jaune primaire sienne brûlée, bleu céruléen pour aller vert mousse et noir. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez, mais je suggère fortement de pratiquer, mélanger vos couleurs avec un ensemble primaire afin que le rouge, jaune et le bleu que vous pouvez utiliser toutes ces couleurs pour faire à peu près n'importe quelle couleur que vous pouvez penser et dans ce cas, j'ai substitué le rouge à ma Sienne brûlée parce que je pensais que c'était juste un peu plus terreux. Notre première étape sera de remplir à peu près toute la couche de base de notre tronc avec notre ton rouge brunâtre. J' utilise un ton rouge brunâtre parce que je veux que le sentiment général de ce tableau soit un peu plus chaud. Si j'allais pour une sensation plus fraîche et peut-être la nuit, j'utiliserais beaucoup plus de bleu pour que ce soit beaucoup plus frais. Maintenant, il y a quelques petits conseils que je veux vous donner sur l'utilisation du lavage. Tout d'abord, il est possible de poser Urgh Wash. Et je vais te montrer la façon dont je fais qu'on peut penser au lavage. Semblable à l'huile où nous pouvons constamment mélanger sont des couches, surtout si vous pensez à Allah prima peinture à l'huile où vous peignez le tout en une session. La peinture reste très humide tout au long de la session, et il vous permet de mélanger continuellement dans n'importe quelle couche est déjà sur la toile, et la même chose va avec le lavage, parce que le lavage ne guérit jamais ou comme devient permanent comme acrylique le fait. Tu peux. Vous pouvez toujours revenir et vous y fondre, donc cette première couche que je pose n'est pas la couleur finale. Ce n'est pas le dernier look que je vais chercher. C' est juste la couleur de base, et en plus de cela reviendra plus tard et mélangera d'autres tons. Et je parlerai bientôt de la couleur de l'ombre et de l'ombre. Et ces couleurs vont se fondre dans cette couche de base et nous donner un très bel effet d'éclairage. Une chose importante lors de la pose sur votre couche de base est de ne pas aller trop épais. Nous voulons obtenir un joli revêtement pour qu'il n'y ait pas de papier à travers, mais nous ne voulons pas que ce soit comme une grosse couche épaisse. Je vous recommande donc de pratiquer votre contrôle de l'eau sur cette première couche, signifie que nous voulons que notre brosse soit un peu humide juste pour qu'elle ne bouche pas avec la douleur . Parce que Dieu a tendance à sécher assez rapidement, mais nous ne voulons pas qu'il soit moche ou goopy quand on le pose sur le papier. C' est donc un équilibre délicat de juste assez humide et, euh, assez de pigment sur la brosse pour obtenir un joli revêtement. Je ferai remarquer que certains documents ont beaucoup plus soif que d'autres. Par exemple, j'aime peindre sur du papier très lisse avec du lavage, donc je peins souvent sur du papier aquarelle et je prends habituellement la presse à chaud parce que ce n'est pas aussi texturé. Mais le papier aquarelle est assez soif. Donc, quand je peins sur ce genre de papier, je dois faire attention. Je dois constamment mouiller ma brosse et m'assurer que mon pigment, ma douleur, est agréable et lisse, et dans quelques secondes de ce coup de pinceau, le papier absorbera toute cette eau. Donc c'est un réapprovisionnement constant de mon eau sur mon pinceau et mon pigment. Vous pouvez constater des incohérences avec ma demande à l'heure actuelle dans certains domaines, le document montrant un peu à travers. Donc c'est un peu plus tard, et dans d'autres régions, la douleur est plus épaisse, donc c'est beaucoup plus sombre. Mais c'est bon pour votre première couche, parce que encore une fois, nous allons revenir et mettre un peu de couleur dedans et continuer à se mélanger. Nous voulons juste nous assurer qu'il n'y a pas de taches blanches brillantes à travers. merveilleux à propos de Gua Shi, c'est parce que c'est un médium opaque. Nous n'avons pas à nous soucier de préserver nos points forts dès le début de la peinture comme nous le faisons avec l'aquarelle. Donc, je trouve le lavage beaucoup plus relaxant, et je sais que ça peut être un peu pétillant, surtout quand il s'agit de superposition et juste de comprendre que le contrôle de l'eau. Mais plus vous le faites, cette partie devient un peu plus naturelle. Et j'espère vraiment que vous commencez à profiter de Dieu comme je le fais, juste parce que c'est si relaxant et qu'il n'y a pas de précipitation. Nous n'avons pas à nous soucier de notre mouillé et de nos orteils mouillés comme nous le faisons avec l'aquarelle. Et, ouais, vous pouvez juste prendre votre temps et profiter de mélanger les couleurs avec la courbure du tronc, une sorte de flexion loin de nous quand il vient dans cette zone arrière. Nous voulons indiquer cette profondeur en ajoutant juste un peu plus de bleu ou de noir, juste un peu sombre dans cette couleur et juste indiquer que peut-être une partie de celui-ci sera caché par caché dans une ombre, pas trop d'ombre, parce que, tu sais que le soleil va encore rebondir là-dedans. Mais dans ce cas, je deviens un peu plus sombre, surtout quand il fait cette transition de l'avant à l'arrière. Maintenant, si vous avez regardé mon tutoriel rock, vous saurez ce que je veux dire quand je dis changement de séchage ou changement de couleur alors encore, cela va commencer à devenir perceptible quand nous commencerons à ajouter d'autres couleurs dans nos mélanges . Dès que vous commencez à devenir un peu plus sombre ou à ajouter un peu plus de bleu ou de noir , vous remarquerez que lorsque la peinture sèche, elle aura l'air différente de celle qu'elle sera mouillée. Dans la plupart des cas avec lavage. Si votre douleur humide est plus sombre, elle va sécher un peu plus tard. Si la peinture humide est plus tard, elle va sécher un peu plus sombre. C' est donc une chose vraiment délicate de correspondre à la couleur dans gua sh lorsque vous utilisez des mélanges personnalisés. Et c'est pourquoi beaucoup d'illustrateurs utilisent Paint Street hors du tube parce qu'ils n' ont pas à s'inquiéter de cette correspondance de couleur lorsqu'ils remplissent des zones plus grandes. Pour nous, dans ce cas, cela n'a pas trop d'importance parce que la texture naturelle de l'écorce est rugueuse ou elle n'est pas comme parfaitement lisse, donc nous ne voulons pas obtenir un mélange parfait de couleurs de la lumière à obscurité. On voulait regarder un peu, hum, hum, pas forcément splotchy, mais un peu varié. Donc, dans notre cas, ce genre de travail à notre avantage ici. Mais si vous vouliez remplir une zone plus grande avec une couleur unie pure, vous voudrez vous assurer que vous mélangez assez de cela dès le début car il est presque impossible de faire correspondre cette couleur plus tard. Et si vous faites un mix personnalisé est comme si je suis presque tout le temps, vous vous habituez un peu plus à ce que vous allez, surtout si vous utilisez les mêmes couleurs tout le temps. Mais ce n'est que mon conseil rapide lorsque vous mélangez des couleurs personnalisées. Maintenant, j'ajoute un peu de jaune à mon mélange à nouveau. C' est à peu près la même couche de base de sienne brûlée. J' ajoute simplement des couleurs chaudes telles que le jaune ou le bleu pour le refroidir ou l'assombrir un peu. En ce moment, avec ce jaune, je crée un peu de bord ou une lèvre sur le côté intérieur de l'écorce du tronc juste pour indiquer qu'il est un peu épais là-bas et pour le faire ressortir un peu plus, je vais remplir mon tronc avec de la mousse et des petites fleurs. Donc, pour ma base co, j'utilise un mélange de l'indigo et du vert mousse, et cela va me donner une belle couleur vert profond. Et plus tard, nous pouvons revenir et ajouter certains des points forts qui lui donneront plus de la texture mousseuse et une partie de la profondeur dont nous avons besoin. Je suis passé à une brosse plus petite parce qu'il y a des zones plus petites que je dois presser ici. Mais en général, j'essaie juste de m'en tenir à cette même stratégie de remplir un joli revêtement de peinture uniforme dans ce domaine. Je vais accélérer la vidéo un peu parce que je vais aussi remplir la couleur de l'herbe dès que j'en ai fini avec cette zone et nous en parlerons dans une seconde. Donc, je viens de réaliser que j'ai oublié de finir cette couleur de route de fond à cause de cette route est légèrement en arrière-plan, comme derrière cette roche flottante. Je vais l'assombrir un peu en ajoutant du bleu. Et puis quand il reviendra ici, hors de l'ombre de la roche ajoutera un peu plus d'un ton plus tard. Donc c'est un peu d'être éclairé par la lumière à nouveau. Maintenant, revenons à l'herbe. Dans ce cas, ce ne sera pas toute l'herbe ou toute la mousse. C' est un peu un mélange, donc je vais juste le remplir avec une belle couche de base de couleur. Maintenant qu'il n'est pas dans le coffre et qu'il va être frappé avec beaucoup plus directement, je vais ajouter un peu plus de chaleur ici et là. Ou utilisez plus de la couleur verte mousse pure. A la surface de cette herbe. Vous pouvez voir un peu de variation dans la valeur, donc il y a une partie du papier qui apparaît à travers, et cela est réalisé en utilisant juste un peu moins de douleur et un peu plus d'eau, sorte que vous n'avez pas juste à mélanger un blanc dans votre vert pour qu'il soit plus léger. Vous pouvez aussi utiliser un peu plus d'eau pour le diluer, mais juste en faisant cela, nous pouvons remplir un bon morceau de celui-ci, et nous pouvons revenir plus tard et ajouter nos lumières et nos ombres. Si vous avez regardé l'une de mes vidéos YouTube, lorsque je peins avec Wash pour mes plus grands paysages, j'utilise à peu près toujours une couche basée de quash très diluée. Donc fondamentalement, cette première couche est presque comme l'aquarelle, un peu semblable à ce que j'ai fait ici. Et puis je reviens avec des couches plus épaisses et plus épaisses, laissant le lier le plus épais ou les blancs brillants pour ma dernière couche, et parfois même utiliser un couteau à palette. Mais j'aime le fait que Gua cious si polyvalent et juste pour moi c'est ça fonctionne vraiment bien pour les paysages à cause de cette polyvalence. Maintenant, nous allons faire notre couleur brute, et avec un peu de blanc, un peu de bleu et un petit peu de noir, je vais faire une couleur gris clair comme un gris neutre et juste remplir la couleur de base de ces rochers. J' utilise à peu près la couleur verte mousse pure pour couronner cette roche juste là, et maintenant il est temps de remplir la couche de base de notre roche flottante, donc je vais commencer par une plus grande pile de couleur gris clair. Alors mélangeant mon bleu blanc et mon noir juste pour obtenir ce gris frais à nouveau. Et je vais commencer par poser en essayant d'obtenir une couche uniforme de gris. Et au fur et à mesure que je pars, je peux rester dans l'obscurité, non ? Selon si je pense qu'ils disent qu'il sera dans l'ombre ou pas, mais encore une fois reviendra avec un peu de couche ah mélangée plus tard pour indiquer nos points forts et ombres pour de plus grandes zones de roche. J' aime utiliser une brosse plate comme celle-ci, et selon la taille d'une zone que vous devez remplir, les pinceaux plats vous donneront une application beaucoup plus lisse qu'un pinceau rond. Donc, si vous pensez à cette petite animation que je vous ai montrée plus tôt de la roche flottante, nous pouvons penser à ces différentes facettes ou visages de la roche comme étant soit dans l'ombre, soit dans évidence. Selon la direction de la lumière, certains visages seront dans l'ombre et d'autres seront mis en évidence afin que nous puissions appliquer cette même méthode à notre roche flottante pendant que nous la peignons. Mais au lieu de simplement mélanger le blanc pour le rendre plus clair ou noir pour le rendre plus sombre, nous pouvons également mélanger les couleurs. Donc, pour un peu d'une ombre plus fraîche, Allah mélange et plus bleu pour un plus chaud, fortement tous mélanger dans un peu de jaune ou même de pain. En fait, un des moyens les plus rapides pour ternir une couleur est d'ajouter du blanc ou du noir, et d'une manière qui peut vous aider à neutraliser certaines couleurs. Et il peut être idéal pour certains effets, comme un paysage brumeux ou un ciel ou quelque chose comme ça. Mais dans ce cas, nous ne voulons pas ternir notre tableau. Nous voulons avoir un être agréable et dynamique afin que nous puissions utiliser la couleur lorsque nous faisons nos ombres et mettre en évidence. Donc, comme un petit exercice pour pratiquer ceci, chaque fois que vous avez un de ces changements de plan ou un changement de direction dans la face de la roche, essayez d'ajouter un peu de couleur dans votre mélange plutôt que simplement noir, ou attendez juste de voir quel genre de mixes vous pouvez créer et combien cela pourrait être plus intéressant pour que cela fonctionne. Nous devons nous assurer d'être cohérents avec notre source de lumière. Donc, dès le début de la peinture, nous devons identifier d'où vient la lumière. Donc, si c'est sur le côté gauche, toutes les choses qui font face au côté gauche seront plus légères ou plus mises en évidence. Et vous savez le contraire de l'autre côté. Même si je ne vais pas être réaliste avec cette peinture, je veux indiquer quelques textures et éléments réalistes. Donc je vais maintenant ajouter un peu de lavage sale à ma roche juste en dessous, où la mousse est en quelque sorte en surplomb au sommet. Je vais la balayer dans cette couleur boueuse et la laisser s'estomper vers le bas en soulevant lentement ma brosse du papier. Et ça va juste aider avec ce sentiment de peut-être qu'il y a de l'eau qui coule ou quelque chose comme ça . C' est un peu altérée, et ça va aider à briser ces grandes formes de gris. À ce stade, notre zone supérieure sera certainement sèche, donc maintenant nous pouvons voir comment les choses sombres ou claires ont séché, et nous pouvons commencer à revenir avec nos tons de lumière et d'ombre et commencer à définir un peu plus de détails. Donc ici, j'ajoute un peu plus de dynamisme à la lèvre du tronc de l'arbre. Donc, le bord juste pour le faire paraître un peu plus épais. Et maintenant je vais commencer à mélanger un peu de mon ton d'ombre que je vais balayer sur mon écorce . Prenons rapidement une pause et parlons de couleur. Disons que nous avons une boule brune qui représente notre arbre. Ce brun est la couleur locale ou la couleur réelle de l'arbre de soins est à l'extérieur. Nous avons un ciel, et nous avons de l'herbe verte, et nous avons aussi un fils, une source de lumière. C' est un petit fils heureux que le soleil brille sur notre arbre et crée un point culminant. Donc, dans ce point culminant, vous pouvez voir qu'il est un peu plus chaud brun, un peu plus léger, donc il a un effet a changé notre couleur locale, et il jette aussi une ombre sur l'herbe. Le soleil brille sur cette herbe, et il va rebondir toutes ces particules vertes tout autour, et ces particules vertes vont rebondir et se refléter de notre arbre, et nous appelons cette lumière rebondissante, mais ça ne s'arrête pas là. Le soleil envoie également de la lumière à travers le ciel dans cette couleur bleue va également être envoyé rebondir autour, jetant vers le bas sur notre surface de l'arbre. Donc nous obtenons une partie de cette lumière bleue rebondissant de notre couleur locale, ce qui lui donne un peu de teinte bleue. Et cela ne se produit pas seulement dans les directs laïcs. Cela peut également se produire dans une lumière plus ambiante, comme au crépuscule ou à la nuit, quand il n'y a pas une source de lumière directe. Mais la lumière est un peu rayonnante dans le ciel. Il rebondit toujours toutes ces couleurs tout autour, et ces couleurs vont être jetées sur notre couleur locale, les teintant légèrement ainsi que rebondissant de tous les objets voisins ou de la surface comme l'herbe. Et je sais que c'est beaucoup à prendre, mais nous pouvons pratiquer les choses avec notre tronc d'arbre, nos racines et tout. Alors que nous allons bien, nous allons toujours penser à ce concept de rebond, de pose et de lumière réfléchie dans tout cela pour ma scène de tronc d'arbre. Je veux avoir un peu de couleur grise bleuâtre sur mon coffre pour le côté ombre. Donc je mélange un peu plus de ça tôt en bleu, et ça va me donner un ton brun grisâtre. Je ne veux pas que ce soit trop brillant, parce que j'ai l'impression que ce serait trop distrayant. Donc, dans la plupart de mes zones d'ombre, je reste avec un ton grisâtre, et vous pouvez voir ici que je mélange parfois un peu plus de blanc pour le neutraliser un peu plus, et je vais juste courir doucement mon pinceau à travers cette surface. Je ne frotte pas la ruée, parce que si je faisais ça, je commencerais vraiment à soulever les orteils la première couche que nous avons déjà posée. Ah, mais je vais continuer à recharger ma brosse et continuer à faire glisser des couches minces sur cette surface de Burke . Et quand il descend d'abord, ça peut sembler vraiment dramatique, comme dans ce cas, quand je me suis allongé dans ce premier lavage de bleu sur mon écorce, il semble que ça semble trop trop drastique, mais nous avons un deuxième laisser sécher parce que vous obtiendrez ce changement de séchage. Parfois, vous réaliserez qu'après le séchage, c'était la quantité parfaite. D' autres fois, vous pourriez avoir besoin d'ajouter plus. Si jamais vous ajoutez trop, vous pouvez revenir avec une fine couche de votre couleur de base et le mélanger un peu , parce que encore une fois, il sera en parce que encore une fois, mesure d'être mélangé pour toujours. Tu as ce luxe du temps. Vous n'avez pas à vous précipiter dans ce processus. Je dirai que vous devez être très prudent avec ajouter de l'eau à votre brosse plus vous obtenez votre brosse humide à ce stade, plus vous avez de chances de soulever accidentellement la couche inférieure complètement et vous vous retrouverez avec des taches blanches montrant à travers. Vous pouvez voir que je l'ai fait quelques fois ici, mais vous savez que c'est bon. Nous pouvons encore revenir et mettre plus de couleur dedans. Mais bip où de surtravailler un endroit ? Parce que c'est certainement une chose qui arrive avec le lavage. Ma suggestion est, si cela vous arrive, laissez-le sécher, reculez une seconde ou travaillez sur un autre domaine. Laissez sécher cette tache car une fois sèche, elle acceptera plus de douleur un peu plus facilement. Et maintenant pour la partie vraiment amusante Nous avons déjà fait la majorité du travail sur cette pièce, et maintenant nous pouvons revenir et jouer avec tous les petits détails. Donc, nous pouvons ajouter Les champignons sont des herbes ou de la mousse ? Sont des fleurs ce que nous voulons apporter un peu plus de vie à elle. Je vous ai donné quelques photos de référence avec beaucoup de petits détails comme celui-ci que vous pouvez regarder pendant que vous peignez. Comme nous ne sommes pas inquiets de ramasser la couche en dessous avec tous ces petits détails, nous pouvons utiliser de la peinture plus épaisse, et nous pouvons également utiliser un peu plus de saturation dans nos couleurs et ce qui va vraiment les rendre Pop en avant. Ça va donner beaucoup de profondeur à notre paix pour faire apparaître cette herbe à l'intérieur du tronc comme si elle était en surbrillance dans la partie gauche et au premier plan, euh, et une sorte de décoloration dans l'ombre quand elle va vers ce fond partie du coffre. Je continue simplement à balayer la couleur, mais comme elle se rapproche de la zone arrière, je laisse juste la douleur s'écouler. Fondamentalement, je ne recharge pas mon pinceau aussi souvent donc ça va lui donner un Grady naturel, presque plutôt que de mélanger chaque étape de cette couleur d'ombre. Comme je peins ces petits détails, je commence à remarquer que l'herbe et le tronc réel, surtout où c'est Maurin Shadow est un peu deux similaires en valeur. Donc je veux revenir avec plus d'un ton d'ombre et de noir dans cette écorce derrière l'herbe , et ça va vraiment faire éclater l'herbe et le faire paraître encore plus, euh, à un peu plus de profondeur. . J' ai mélangé un peu d'indigo avec ma sienne brûlée et juste une astuce rapide pour mélanger les couleurs si vous ne voulez pas utiliser du noir pur, qui, qui, comme je l'ai mentionné, peut parfois ternir vos couleurs vers le bas. J' aime mélanger une couleur de type sienne rouge ou brûlée avec mon bleu foncé, parce que ces deux couleurs lorsqu'elles se combinent, elles vous donnent beaucoup plus d'un ton noir naturel. Et je pense qu'ils ajoutent un peu de vie à l'ombre plus que Blackwood. Et maintenant que ce fond est un peu plus sombre, je peux commencer à voir où mon herbe a besoin de plus d'ombre ou de plus de mise en évidence. Et vous savez, une fois de plus, j'en ai parlé dans le tutoriel rock, mais c'est une constante d'aller-retour avec gua sh La façon dont le changement de couleur se passe alors que je me rapproche de la fin de mes divinités. Je pense toujours à la façon dont chaque décision affecte tout. Donc je pourrais me rendre compte que j'ai besoin d'ajouter un peu plus de mise en évidence, un peu plus de chaleur, quoi que ce soit et continuer étape par étape petits pas de bébé vers la fin. Donc, il semble que le début, comme 90% de la peinture se passe si vite, puis le dernier 10% est comme un processus long et lent. Mais j'aime ces détails, et je pense que les ajouter en dernier rend ça un peu excitant parce qu'ils ont vraiment mis la peinture en vie. Maintenant que mon coffre est complètement sec, je peux revenir avec plus de couleur si je veux déclencher certaines de ces zones d'ombre, les rendre un peu plus brillantes ou vibrantes. Dans ce cas, je fais un petit peu plus de bleu dans cette couleur d'ombre, et je balaie le tronc dans un style plus épais, donc pas seulement une grosse brosse plate, essuyant une couche lisse dessus. Ce sont des petites touches ici et là, peut-être élever certains morceaux de l'écorce ou faire reculer certaines parties. Je vais aussi ajouter un peu d'ombre sous certains morceaux d'herbe et peut-être dans des parties que je pense que la roche flottante va jeter de l'ombre sur deux encore une sorte d'aller-retour entre la lumière et l'obscurité et d'évaluer constamment ce que j'ai fait, comment cela affecte l'étape suivante. J' espère vraiment que mes instructions ne sont pas trop répétitives, mais c'est beaucoup de répétition à ce stade, juste dans des zones différentes, donc toucher dans certains points forts et ombres sur les rochers et les zones herbeuses au premier plan, soit ajoutant vert chaud ou vert froid à elle. Ajouter quelqueslignes très sombres et fines, lignes très sombres et fines, surtout entre la roche et le tronc, ajoutera vraiment un peu de profondeur à ces zones. Une idée intéressante est qu'une ombre peut techniquement avoir, ah, ah, ombre et le point culminant. Donc, dans cette zone d'ombre, nous pouvons avoir des taches plus claires et plus sombres. Donc, dans certains cas, je pourrais ajouter plus de tons de surbrillance de cette couleur d'ombre. Dans d'autres zones, je vais ajouter un peu plus sombre. Peut-être que c'est un peu déroutant, mais je voulais juste le souligner parce que nos ombres ne sont pas toutes une seule valeur pour les zones mises en évidence du coffre. Je vais ajouter un peu de brun chaud, donc je vais mélanger un peu plus de jaune dans cette Sienne brûlée, peut-être un peu blanche, juste pour le renverser un peu et le balayer sur le tronc avec ma même brosse plate. La chose cool à propos d'une brosse plate est parfois quand elle sèche, les poils réels se séparent légèrement. Donc tu auras un effet strié. Et je trouve cela incroyable, utile pour créer une texture d'écorce plus réaliste. Et tous les pinceaux ne sont pas les mêmes. C' est une brosse synthétique, et les poils sont un peu plus raides. Donc si vous avez du mal à faire ça, peut-être essayer une brosse synthétique comme celle-ci. J' en achète beaucoup parce qu'ils sont bon marché et je ne veux pas utiliser les poils naturels d'animaux est autant que je peux éviter cela. Eso obtenir un bon marché quelques brosses bon marché pour votre lavage pour un peu de trucs comme celui-ci est vraiment utile revenir avec un ton d'ombre et donner un peu d'obscurité sous cette lèvre, où l'herbe surplombe la roche et reviendra avec un vert plus chaud et donnera quelques points forts aux mousses et aux herbes qui sont assis sur ce rocher flottant la plupart du temps. Pour de petits détails comme ça, je vais juste utiliser des coups de pinceau vraiment twitchy, juste une sorte d'obtenir une variation naturelle dans le motif. Donc rien de trop répétitif. Et, bien sûr, nous ne voulons pas négliger nos itinéraires qui se trouvent en dessous. Donc, nous allons juste ajouter un peu d'ombre et de variation à la texture. On a presque fini. Mon dernier détail va être ajouter des fleurs et selon ce que votre détail final est à ce stade, nous utilisons à peu près la couleur saturée pure, donc ne pas la diluer du tout, même dans nos fleurs ou nos champignons. Peu importe ce que vous ajoutez en dernier, nous voulons toujours penser à la mise en surbrillance et à l'ombre. Donc, si nous les mettons dans un endroit où nous pensons que le soleil va les frapper directement, ils voudront qu'ils soient cette couleur vive et pure partout où nous pensons qu'ils seront plus dans l'ombre comme, par exemple, dans ce zone de fond de l'intérieur du tronc d'arbre qui est un peu plus ombragé. Je vais m'assurer que ce violet est teinté plus vers le bleu, et c'est très, très subtil, surtout parce que ces marques air si incroyablement minuscule. Ce ne sont que des petits points, mais ça fera une différence. Dans l'ensemble, cela donnera l'impression que les fleurs de fond sont dans l'ombre. Je trouve que c'est particulièrement perceptible si vous utilisez des rouges. Donc, pour peut-être des coquelicots ou quelque chose comme ça, ça devient très évident. Non, si vous essayez ça et que vous rencontrez des problèmes, n' hésitez pas à me contacter. J' aimerais pouvoir vous parler à travers quelque chose ou vous expliquer des choses plus. Et bien sûr, j'aimerais vraiment voir vos dernières tentatives ou vos projets dans la section projet de ma classe de sculpture. Alors n'hésitez pas à télécharger des photos étape par étape ou la photo finale tout ce que vous voulez. J' adorerais certainement voir que 11. Trees de peinture numérique: Pour ceux d'entre vous qui aiment la peinture numérique, j'ai pensé que ce serait amusant pour nous de peindre un pin ensemble. Vous pouvez le trouver dans la classe. Ressource est, mais je veux passer rapidement par toutes les étapes que j'ai prises pour créer ce pin enneigé. Vous vous souvenez peut-être de la leçon de geste que la plupart des pins vont avoir un tronc vertical très droit, et que les arcs ou les branches qui sortent de ce tronc vont commencer par le haut , allant plus vers le haut et vers le centre, partie médiane du tronc, ils vont en quelque sorte s'étendre plus horizontalement. Et à la base du coffre, où ils sont vraiment lourds et grands. Ils sont un peu tombés parce qu'ils sont si lourds et qu'ils reviennent à la leçon de forme . Nous pouvons nous rappeler que la forme globale ou le profil de l'arbre est un peu comme une goutte de larme, alors assurez-vous que les branches deviennent progressivement plus larges vers le bas pour indiquer que goutte forme la beauté de la peinture numérique que nous pouvons avoir autant de couches que nous veulent et déplacez-les comme nous avons besoin de Teoh. Donc, quand je commence, j'aime faire un peu moelleux. Ou peut-être que vous pourriez appeler ça une couche de pin brossé floue en arrière-plan, et j'utiliserai mon sombre le plus sombre pour cette couche. Ensuite, j'utiliserai un peu plus tard. Vert encore dans la famille verte fraîche, et je vais utiliser un pinceau plus dur, donc il a comme un bord plus net dessus, et je vais faire les plus gros grappes de vert, hum, légèrement devant ce fond vert couche. Donc, lorsque ces deux couches se combinent, cela donne l'impression que certaines des branches sont un peu plus loin derrière les branches de premier plan . Donc ce sont les plus doux, les plus sombres, et les premiers plans sont mêlés avec ces sombres, mais ils ont un bord plus net. Dans l'ensemble, quand vous remontez de la pièce, vous voyez que cela semble un peu plus réaliste. Si vous combinez les brosses douces et dures quand il s'agit d'ajouter la neige, je vais faire quelque chose de très similaire. J' aurai un pinceau doux et dur, mais on aura aussi une couleur d'ombre, ce qui sera une sorte de lumière. neige bleue reflète tout ce qui l'entoure, donc si le ciel est bleu, il aura un peu une teinte bleue dans l'ombre. Si le ciel est chaud ou ont une couleur de coucher de soleil, peut-être que c'est un peu plus violet. Vous comprenez l'idée. Puisque nous utilisons du blanc pour la base de la neige, peu importe la brosse que vous utilisez non plus. Plus dur, doux. Tout d'abord, vous pouvez les utiliser dans n'importe quel ordre. Dans ce cas, j'utilise la brosse plus dure et plus croustillante, puis je reviendrai avec ma brosse plus douce. C' est en fait juste une brosse ronde standard, mais au début j'essaie juste de poser dans des amas sporadiques de neige, sans essayer de trop répéter. Nous ne voulons pas de motifs perceptibles. Mais au lieu de simplement faire de gros blobs de neige blanche, je laisse mes coups de pinceau suivre la courbure de ces branches car elles s' enroulent légèrement aux extrémités. Et puis nous pouvons commencer à toucher dans cette couleur bleue et jouer d'avant en arrière entre cette brosse dure et douce. La brosse douce donnera un peu plus de volume à cette neige et la fera apparaître comme si elle était vraiment lourde sur ces arcs. Lorsque vous pratiquez ceci, je vous recommande d'effectuer chacune de ces étapes sur un calque différent, afin que vous puissiez continuer à regarder en arrière votre calque précédent et voir si vous êtes sur la bonne voie. Je ne sais pas pour vous, mais je ne veux même pas penser à l'hiver en ce moment. Allons donc au parc par une journée d'été ensoleillée et chaude. C' est un croquis de concept assez typique que je pourrais faire avec mon programme de peinture numérique avant de sauter dans un tableau plus grand. Donc, il est assez stylisé. Mais je veux juste vous montrer le processus pour le faire parce que je pense que c'est une façon vraiment amusante de pratiquer la peinture et le dessin d'arbres. Cette pièce était hors de mon imagination, donc j'essayais juste de m'amuser avec la composition, la forme et la couleur. Tout ce que je faisais juste gribouiller. Vous pouvez utiliser une photo de référence si vous voulez pratiquer ces étapes, ou vous pouvez suivre et recréer ce que je fais ici. La raison pour laquelle j'ai choisi un format aussi large pour cette pièce est que je voulais juste qu'elle s'insère dans la vidéo à titre d'exemple. Mais habituellement, je ferais quelque chose d'un peu plus carré ou vertical, donc c'était un défi intéressant pour moi parce que je devais mettre beaucoup plus l'accent sur les éléments horizontaux. Donc, vous pouvez voir que mes branches et mes arbres se penchent beaucoup plus et qu'ils étirent leurs branches assez larges sur toute la scène. Et c'était juste pour aider. Eh bien, ce que je pense aide à faire que les spectateurs que je passe à travers la pièce de gauche à droite et pas vraiment rester coincé dans un domaine particulier. Pour les couleurs, vous verrez que je colle avec une palette assez chaude parce que c'est une journée d'été. Je voulais indiquer cette grande ensoleillement, et vous verrez aussi que j'allais en arrière entre le premier plan et l'arrière-plan tout en peignant. Parce que ce n'est qu'un des avantages de la peinture numérique, nous n'avons pas à nous soucier de la superposition de l'arrière-plan à l'avant. Ces arbres lointains sont indiqués par de simples coups de pinceau ronds et des grappes de formes rondes , puis les éléments de premier plan deviennent beaucoup plus clairs et plus définis. La coloration des arbres se déplace de l'arrière-plan, arbres étant plus gris violacé à l'arbre de premier plan, ce qui sera beaucoup plus chaud et contraste plus élevé dans une saturation plus élevée. Si tu essayais d'opter pour un style plus réaliste. Vous pouvez utiliser les étapes que je fais ici, mais ensuite étudier la couleur de la vie. Je vais faire un arbre plus avancé alors qu'en fait un tutoriel sur la forêt à l'avenir, qui intégrera de nombreux arbres ensemble. Et je ne l'ai pas inclus dans ce tutoriel autant parce que je me sentais juste comme si c'était un peu trop avancé. Et c'est censé être un tutoriel débutant pour les ombres de l'arbre de premier plan. Je voulais aller assez audacieux et vous vous souvenez peut-être dans le tutoriel de lavage, j'ai parlé de comment, au lieu d'utiliser simplement le noir ou le blanc pour éclaircir ou assombrir nos couleurs, nous pouvons utiliser d'autres couleurs. Donc, mélanger le brun avec un bleu dans la douleur traditionnelle est un excellent moyen d'obtenir un noir plus coloré ou une couleur foncée. En superposant ces deux couleurs et la forme numérique, ce n'est pas tout à fait la même chose, mais j'aime le fait que c'est assez stylisé, et si vous plissez vos yeux, vous voyez ces zones bleues comme étant très, très sombre par rapport au reste. Ensuite, je peux revenir avec un brun chaud et une sorte de point quelques motifs légers sur le tronc de l'arbre . Si la fin vient du coin supérieur droit, je garderai ces zones plus légères sur le côté droit de l'arbre, et j'utilise une brosse assez épaisse qui a beaucoup de texture là-bas. Donc, ça imite l'apparence de l'écorce. Et comme je ne veux pas m'asseoir là dans la douleur, chaque morceau d'herbe à la base de cet arbre, je fais habituellement des mouvements de main très rapides chaque morceau d'herbe à la base de cet arbre, je fais habituellement des mouvements de main très rapidespour créer les traces d'herbe. Et puis je peux même revenir et mélanger la base de l'herbe avec un plus gros pinceau. Donc ça rend le fond du coffre un peu plus déchiqueté au lieu d'une si droite parce que vous savez, ça ne va pas vraiment avoir l'air droit en personne. Et puis pour ajouter de l'ombre sur le sol, j'utiliserai une brosse plus fraîche et plus foncée. Pinceau texturé assez rugueux. Anil continue à jouer dans différentes quantités d'opacité, essayant de le construire lentement. , Beaucoup de fois,je vais aller et venir entre trouver la bonne couleur et la bonne valeur, et ça me prend juste un peu de temps pour régler ça. Mais j'essaie de ne pas rester trop longtemps dans une zone particulière de la peinture parce que je veux la garder fraîche et la garder vivante. Et je trouve qu'avec le numérique, c'est tellement tentant, orteil comme zoomer et me concentrer sur une petite zone et un petit détail tellement. Et je peux juste faire en sorte que certaines parties du tableau soient un peu plus viciées ici. Je joue avec le vert réfléchi sur le tronc de l'arbre comme nous en avons parlé dans la leçon de lavage, et puis je peux revenir et juste faire quelques touches finales comme ajouter un peu plus de bleu dans le fond pour le ciel, regardant à travers vous pouvez voir. J' ai aussi ajouté un chemin qui traverse le parc, mais j'ai fini par ne pas aimer autant que j'ai pris ça. Mais dans l'ensemble, c'était une pièce assez amusante, et j'ai essayé de le garder assez vite pour que j'ai été forcé d'être créatif avec mes choix de couleur et de marque et juste travailler assez instinctivement dans le moment. Je comprends que cela prend beaucoup de temps pour m'habituer à faire, mais vous savez, mais vous savez, je peins et dessine des arbres tous les soirs, et je l'ai fait pendant des années. Donc pour moi, c'est plus naturel. N' abandonnez pas si vous êtes frustré, , parce que je sais parfois que je m'assois pour peindre et que je jette envie de le jeter par la fenêtre. Mais je veux juste vous encourager à continuer d'expérimenter et de continuer à combiner l'étude que vous tirez de la vie et de votre imagination autant que vous le pouvez. 12. Réflexions finales et travail: Ok, je sais que ce cours a couvert beaucoup de contenu en peu de temps, et maintenant il est temps de mettre ces informations en marche. Approcher les arbres d'une manière plus simplifiée et commencer par des formes simples pour arriver à des formes complexes est ce que je fais. Chaque fois que je vais dans des arbres roses, j'ai quelques suggestions pour vous faire des devoirs pratiques qui, je l'espère, vous permettront commencer. Tout d'abord, je suggère de faire une planche d'inspiration soit sur Pinterest, soit vous pouvez imprimer des photos et faire une planche physique au-dessus de votre bureau. Mais fondamentalement, ce que je veux que vous fassiez, c'est trouver des images ou des peintures qui vous inspirent à ramasser votre crayon ou votre pinceau, regarder de très près chaque image et essayer de comprendre ce que c'est qui vous plaît. Peut-être que vous pouvez essayer de disséquer visuellement l'image et commencer à comprendre comment l'artiste stratifié les choses ou où l'utilisation de certaines couleurs, comme dans les reflets et les ombres. Vous pouvez également utiliser ces tableaux pour collecter beaucoup de photos de référence, et vous pouvez y revenir à chaque fois que vous avez besoin d'un peu d'inspiration ou quelque chose à dessiner. N' oubliez pas que si vous utilisez l'illustration ou la photo de quelqu'un d'autre comme référence, ne la publiez pas en ligne sans autorisation et assurez-vous de la publier avec le crédit approprié. Mais il n'y a absolument rien de mal à les utiliser comme inspiration ou référence si vous le faites simplement à des fins d'apprentissage dans votre propre carnet de croquis. En parlant de carnet de croquis, il est maintenant temps de prendre votre carnet de croquis ou un tas de feuilles de papier en vrac et de revenir à travers les leçons et de suivre la recette que je vous ai montrée dans chaque leçon. Faites beaucoup et beaucoup de croquis de chaque partie de l'arbre, ainsi que des arbres entiers, combinant toutes les pièces ensemble. Pousse-toi à être créatif et essayer des formes intéressantes ou bizarres et juste avoir beaucoup de plaisir . Restez inspiré et ne soyez pas dur avec vous-même. Si c'est difficile, Phil, beaucoup de pages et juste commencer à obtenir ce kilométrage après avoir eu beaucoup de croquis sous votre ceinture. Enfin, il est temps de choisir une photo de référence ou aller à l'extérieur pour peindre de la vie et utiliser l' aquarelle ou aller laver ou tout autre support de peinture préféré est de capturer votre sujet . Après cette numérisation ou prendre une photo de votre illustration et de la partager aux projets de classe. Si vous souhaitez partager des croquis ou des photos étape par étape, c'est encore mieux. C' est vraiment cool de voir le processus de chaque personne. Je vais vous faire part de vos commentaires sur demande, mais je suis particulièrement excité de voir la variété des styles et des arbres frais des gens du monde entier. Lorsque vous vous sentez prêt à passer à des scènes plus complexes comme les forêts, je peins en direct chaque mois soit sur ma chaîne Twitch, soit sur mon YouTube. Et toutes ces peintures enregistrées sont à la disposition de mes clients après. C' est donc un exemple de scène de janvier 2019. Fondamentalement, j'ai marché les participants à travers la peinture du début à la fin, et je passe chaque étape très soigneusement, et les gens peuvent poser des questions pendant le processus, alors n'hésitez pas à les consulter si vous vraiment envie de monter au niveau. J' ai également posté beaucoup de vidéos d'arbres et de forêts et de planificateurs sur mon YouTube. N' oubliez pas de laisser un avis sur ce cours et n'hésitez pas à m'envoyer un message si vous avez des questions. Je veux vraiment vous aider à apprendre. Et je sais que tout le monde a un style d'apprentissage différent et apprend à un rythme différent. Donc j'espère vraiment que ce cours a été utile pour vous aider à démarrer. Merci de me rejoindre et de sortir profiter d'une forêt près de chez vous.