Peindre des arbres à l'aquarelle dans Procreate : paysage de forêt aquarelle numérique (pinceaux gratuits)

1. Introduction: Salut, les gars. Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ma classe. Au cours de mon tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre la forêt dans le style aquarelle. J' ai préparé pour vous beaucoup de pinceaux personnalisés, pinceaux à tige qui vous aideront à peindre facilement les arbres. Je sais que parfois cela peut être un défi, alors j'essaie de le rendre aussi facile que possible pour finir votre peinture en peu de temps. Les gars, je serais très reconnaissant si vous pouviez partager avec moi vos propres œuvres d'art, et si vous avez des questions, des suggestions ou des recommandations, vous pouvez les laisser dans la section de discussion. Si vous êtes prêt, prenez votre iPad, Apple Pencil, et peignons ensemble. Salut les gars, je suis [inaudible] illustrateur freelance. Bienvenue dans ma classe et plongons dans l'illustration et la peinture de la forêt, différents types d'arbres de différentes manières. À la fin de ma classe, vous en apprendrez plus sur la Procreate et la composition, en particulier comment utiliser les calques, masque d' écrêtage, le verrou alpha, l'outil de sélection et comment texture, volume, variation de couleur votre photo. Plus important encore, vous apprendrez à peindre illustration aquarelle d'une manière simple et votre technique de peinture, vous pouvez utiliser l'illustration que vous allez créer pour poster sur Instagram, Editor Portfolio, ou le vendre sur Etsy, Camera World et ainsi de suite, ou simplement le partager avec quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr qu'ils seront si heureux d'obtenir une illustration qui est créée par vous. Aujourd'hui, je veux vous montrer que l'aquarelle est si simple, et c'est vraiment amusant. À la fin de mon cours, vous pouvez le voir. Aujourd'hui, je vais vous apprendre comment créer du papier de texture, comment utiliser des brosses à tige, ce qui est la composition, comment créer des illustrations traditionnelles à l'aquarelle dans Procreate, comment dessiner différents types d'arbres, comment peindre des images et sans image de référence, comment utiliser des pinceaux doux et par défaut Procreate pour la peinture à l'aquarelle, comment appliquer ma nouvelle technique d'aquarelle, ce que les nuances que vous devez savoir si vous voulez créer une illustration aquarelle, comment utiliser Alpha Lock et Masque d'écrêtage, comment appliquer une texture à votre illustration. Je vais également vous montrer comment ajouter des nuances et des reflets. Je vais vous montrer tout mon processus depuis le début jusqu'à la fin. En prime, je vais partager avec vous mon papier texturé, deux jeux de pinceaux à l'aquarelle et à la tige, croquis de palette colorée que j'ai créé. J' ajouterai également le fichier de mes photos que j'ai dessinées. N' hésitez pas à l'utiliser pour vos propres projets artistiques. Cette classe est idéale pour le niveau intermédiaire, peut également être utile pour les débutants, si vous avez regardé mes classes précédentes et des artistes expérimentés. Probablement ici, vous pouvez trouver une inspiration et de nouvelles façons de peindre illustration forestière. Votre projet de classe sera le prochain. Peignez une composition avec des arbres et des montagnes, en utilisant les pointes et les brosses que je vous donne aujourd'hui. J' utiliserai Procreate pour cette classe avec iPad et Apple Pencil. Si vous l'avez, ou d'autres tampons de dessin, ou tout simplement du papier aquarelle ordinaire et des peintures, s'il vous plaît rejoindre notre classe et bonne chance. 2. Créer du papier: Je pense qu'on est prêts à commencer les gars. Tout d'abord, vous allez créer du papier supplémentaire et télécharger tous nos cadeaux à partir du site Web. Maintenant, nous allons vous dire comment faire ça. Tout d'abord, nous allons ouvrir Procreate. Après cela, afin de créer un nouveau Canvas, nous devons appuyer sur plus et appuyez à nouveau sur plus. J' ai décidé que nous devions passer des pixels en pouces et l'écriture 9 par 11 pouces. Les gars, gardez à l'esprit que nous avons besoin d'une résolution de 300 ppp et que nous pourrions avoir des couches maximales de 56. Après cela, appuyez sur Créer. C' est notre Canvas, maintenant nous avons besoin du papier de texture d'exportation et les gars, aujourd'hui nous allons peindre dans le style aquarelle. Si vous avez du papier aquarelle, encore une fois, nous allons aller à des couches dupliquer plusieurs fois. Maintenant, je vais vous expliquer comment exporter et où trouver nos cadeaux. Nous devons ouvrir MyPlus dans le navigateur. N' ouvrez pas cela dans une application Skillshare car de cette façon, mes cadeaux peuvent ne pas être visibles. Après cela dans la section projets et sources dans le coin droit, et il y a un titre, ressources, vous pourriez trouver tous mes cadeaux. Lorsque vous les téléchargez, tous les freebies seront dans le dossier de téléchargements. Vous pouvez aller à l'application de fichiers dans le dossier de téléchargements. Les gars, après cela, nous devons aller et appuyez sur le bouton Action, appuyez sur, Ajouter et taper, Insérer un fichier. Après dans le dossier de téléchargements, vous allez là-bas et insérez notre papier aquarelle dans le Procreate. La prochaine chose soit faire tourner le papier. Maintenant, je vais appuyer sur Fit to Screen et maintenant vous voyez qu'il est parfait pour la taille de notre Canvas. C' est notre papier de texture, mais nous devons l'obtenir ou l'envoyer au quart de texture de carte. Pour cela, nous devons changer le mode de fusion. Je vais dupliquer les calques deux fois, passer à Gravure linéaire et Gravure de couleur. Ensuite, je dupliquerai le calque Linear Burn deux fois et après qu'ils fusionnent ensemble, je dupliquerai Color Burn et fusionnerai cela ensemble. Je dois abaisser notre opacité à 67 % en mode Gravure linéaire et Gravure de couleur, je ne fais rien avec ce calque. Après cela, je sélectionne deux couches et j'appuie sur Groupe, ensuite Renommer. Les gars, gardez à l'esprit, nous devons peindre sous notre groupe de couches de papier. Ne dessine pas sur le dessus, ne dessine pas ici. Parce que si vous faites cela, vous n'obtiendrez pas ce look d'aquarelle authentique. Je vais vous montrer un exemple. Par exemple, quand je dessine, vous voyez que je n'ai pas ce look aquarelle. Parce que vous ne voyez pas que le papier aquarelle se fond dans la couleur. Mais si vous déplacez notre couche en dessous, vous voyez simultanément nous avons commencé à avoir notre texture aquarelle. Alors les gars, faites attention et peignez ce groupe de couches de papier. Eh bien, pendant notre cours d'aujourd'hui, nous allons peindre trois illustrations différentes et toutes ont le même thème. C' est la forêt. Nous allons peindre des arbres et nous allons créer différentes compositions avec des arbres. J' ai préparé pour vous deux ensembles de pinceaux aujourd'hui, pour la classe d'aujourd'hui. Nous avons une granulée de couleur. En parlant de granulés de couleur, celui-ci et en parlant de pinceaux, j'ai pour vous une forêt d'aquarelle. C' est un ensemble de pinceaux dont nous avons besoin. Pour le cours d'aujourd'hui, j'ai préparé pour vous deux nouveaux pinceaux. C' est un arbre de pin et de pin abstrait. Il montre pinceau, c'est amusant. Cette brosse peut vous aider à créer un pin. L' autre pinceau est abstraite du pin. Cette brosse est tellement cool parce que vous voyez qu'elle a ces traits abstraits. Nous avons le pinceau Boo-opal, le pinceau que nous avons utilisé avant. C' est un excellent pinceau pour la peinture à l'aquarelle, mais notre fond d'aquarelle est rude et peut vous aider à obtenir un look plus authentique et à ajouter plus de nuances. Parfait a un pinceau plus petit, il est parfait pour mélanger quelques nuances ensemble. Vous voyez que vous pourriez mélanger une Grande-Bretagne naturellement. Le suivant est Boo_Flowers. Ce pinceau est génial car il a cette alliance de bord. Je pense que c'est génial pour comme un tronc d'arbre, quand on commence à colorier ça. Boo_Splatters, Boo-Scrub, un de mes pinceaux préférés. Cette brosse peut ajouter quelques coups de FX secs. Encore une fois, si vous appuyez plus fort, vous aurez plus de pigment. Brosses au mercure. Ceci est notre brosse Procreate native, brosse sèche, brosse Procreate native peut également avoir cette texture sèche. De quoi avons-nous besoin aujourd'hui ? Pinceau terraleah. Cette brosse que nous allons utiliser comme un mélangeur et les gars, J'ai également ajouté quelques tiges de mon ensemble de pinceaux aquarelle nouvellement créé. Le premier est celui-ci. En fait, les gars cette fois, nous allons utiliser pour les montagnes. Cela facilitera notre travail. C' est un pinceau de timbre que nous allons également utiliser dans une de nos peintures. L' autre était des onglets qui peuvent vous aider à ajouter un peu de texture. J' aime ces lignes rayantes et deux autres timbres. Celui-ci, le premier aussi effet sec. Ce timbre est idéal pour les montagnes aussi. Les gars, la deuxième brosse que j'ai préparée pour vous s'appelle les forêts, celle-ci. Partout où vous avez beaucoup de pinceaux de timbre avec différents types d'arbres, je pense que cela pourrait être utile parce que parfois vous ne savez pas comment peindre tous ces troncs d'arbre et cela va vous aider et faciliter votre processus de peinture beaucoup. J' ai également inclus nos pinceaux de pin dans l'ensemble. N' hésitez pas à les utiliser. C' est un baobab. C' est un de mes arbres préférés. J' ai pour vous différents types d'arbres sont assez uniques et vous pourriez expérimenter et créer le croquis comme vous le souhaitez encore. Je serai heureux de voir ce que vous allez créer des gars. Je pense que nous sommes prêts à commencer et passons à notre premier projet où nous allons peindre des pins. Allons-y. 3. Projet 1 : arbres de pin à l'aquarelle: Pour notre premier projet, nous n'avons pas vraiment besoin de peindre des croquis, c'est tellement cool. Vous allez utiliser des pinceaux de timbres et ma brosse de pin que je crée, une des pinceaux de pin en fait. Les gars, on est sur une nouvelle couche, sous notre groupe de couches de papier. Aquarelle forêt pinceau ensemble et je vais saisir l'aquarelle tampon 25, et saisir cette couleur, quelque chose entre le bleu et le vert. Cette couleur est en fait aussi ici, mais je veux avoir le vert, la version plus foncée un peu. Je vais taper comme ça, après cela il suffit d'aller à l'outil de transfert et de retourner verticalement. Déplacez-le au centre, placez-le quelque part ici. Peut-être le rendre légèrement plus grand, c'est notre base pour nos arbres. Ensuite, nous allons aller chercher l'outil Blending, et en tant que mélangeur, je vais utiliser le pinceau Tarraleah pour qu'il mélange doucement les bords, donc nous ne devrions pas avoir cet écart. Comme ici, j'aime la façon dont il ressemble maintenant, je pense que je veux changer un peu la couleur. Je vais donc aller à Réglages, appuyez sur Teinte, Saturation et Luminosité et appuyez sur « Calque » comme ceci. Ensuite, allez à Hue et jouez avec les couleurs. Je veux avoir un peu plus léger, et plus saturé. Je pense que ce serait parfait. étape suivante, je vais créer un calque sur le dessus, et je vais passer à Multiplier le mélange et le moule de couche, comme ça. Ensuite, je vais aller chercher un pinceau de pin. Les gars, cette brosse est sensible à la pression, alors faites attention. Lorsque vous peignez, si vous voulez avoir une pointe plus légère, appuyez simplement sur plus léger, et si vous voulez une pointe plus nette, appuyez plus fort. Essaie juste d'expérimenter, je n'en ai pas besoin. Je vais attraper l'outil Blending, et je veux mélanger cette partie juste un peu. Après cela, il suffit de saisir la gomme, comme une gomme, j'utilise aussi la brosse Tarraleah. On a un pin, je vais en créer un, même pinceau. Nous avons deuxièmes points saillants du pin, voir comment il semble très réaliste. Attention, n'allez pas au-delà de cette ligne parce que c'est notre base de fond, nous ne pouvons pas aller au-delà. Je vais fusionner ces deux arbres. Ensuite, je vais créer une couche de plus et il sera sous nos pins et j'irai à une forme légèrement plus légère. Vous aurez un mode de couche de mélange multiplier et je vais saisir l'abstrait de pin. Je suis sur une même couche, sélectionnez ce pin et pensez où vous voulez le placer. Ça a l'air génial. J' ai le même pinceau, je vais créer un calque de plus et ce sera également multiplier le mode calque de fusion. J' irai chercher une nuance plus foncée, et je vais placer un pin quelque part ici, d'accord parfait. Déplacez-le dans cette zone quelque part ici, maintenant saisir l'outil Sélection, appuyez sur « Main levée », et vous pouvez sélectionner des zones qui se chevauchent, trois doigts vers le bas et appuyez sur « Couper ». Maintenant les gars, l'étape suivante je vais créer une couche de plus qui sera derrière tout. Je ne changerai pas le mode de fusion. Je vais prendre la légère couleur bleue, quelque chose comme ça, et je prendrai le pin, normal, encore plus léger. Je vais aller à Teinte, Saturation et Luminosité. Vous pouvez jouer avec les variations de couleur de saturation. Je pense que je veux en avoir un peu plus lumineux, et plus comme bleuâtre. Sélectionnez ce pin et placez-le ici et il a l'air superbe. Maintenant, les gars, je vais y ajouter quelques nuances. J' irai à notre couche d'arrière-plan, celle-ci. Créez un calque de plus sur le dessus et j'appuie sur « Masque d'écrêtage », changez le mode en Multiplier. Ensuite, je vais passer le pinceau au pinceau Tarraleah, celui-ci. Je vais aller chercher une couleur légèrement plus foncée. Vous pourriez penser, peut-être que celui-ci sera génial au début et je veux ajouter quelques nuances. Après cela saisir outil Blending, même brosse, et mélanger les lignes nettes. La prochaine chose que j'ai le même mode de fusion multiplier, je vais changer la brosse en gommage Boo et je vais changer la couleur en violet foncé. Ici, je vais légèrement sur les bords que vous voyez ici, et je veux juste montrer les lignes pointues. Bien sûr, pas partout, juste dans les zones où nous avons l'ombre la plus sombre. Après cet outil de fusion, nous allons faire la même chose avec nos pins. J' irai au plus sombre, celui que vous voyez. Je vais créer un calque de plus sur le dessus, définir comme un multiplier, aller à Masque d'écrêtage, même pinceau, même couleur. Je veux juste montrer ces traits très sombres. Notre objectif est de montrer un peu de nuances. Parfait. Je vais faire la même chose que les arbres, celui derrière. Multipliez celui-ci, Masque d' écrêtage même, saisir cette couleur vert foncé. C' est comme si vous vouliez mélanger des couleurs l'une et l'autre. C' est comme si tu mettais la couleur de ce pin à un autre. Je montre les nuances, créer un calque, Masque d' écrêtage, Multipliez ce pré à la couleur claire, et les gars il semble tout simplement merveilleux. Maintenant, je vais ajouter quelques éclaboussures, donc je vais fusionner tous les calques comme celui-ci avec ceux-ci. Maintenant, créez une couche de plus sur le dessus et je vais aller de l'avant et attraper Boo Splatters, saisir la couleur vert clair, passer à Multiplier. Je veux ajouter quelques éclaboussures et après cela aller et saisir la couleur claire, créer une couche de plus et ajouter un peu d'éclaboussures ici. Après cela, vous allez attraper le sort de pinceau de Tarraleah. Je veux aller à la couche de ce pin, utiliser le pinceau Tarraleah comme gomme. Abaissez un peu ce [inaudible] et je veux effacer de minuscules morceaux, minuscules pièces parce que je veux le rendre à moitié transparent. même chose avec ce pin. Un peu de transparence. Je n'aime pas à quoi ça ressemble, maintenant je vais fusionner toutes les couches comme ça. Si vous voulez, vous pouvez aller dans Courbes, appuyez sur « Calque » et vous pourriez le rendre plus léger, sombre, plus saturé, moins saturé, les gars, c'est à vous de décider. Je vais le garder comme ça, donc je l'ai rendu légèrement plus léger. Maintenant, mon prochain match, je vais aller et le déplacer légèrement au centre. Je veux écrire du code en dessous qui pourrait être une carte postale. Donc, je vais saisir cette couleur verdâtre et aller à l'action bouton appuyez, « Ajouter du texte ». Maintenant, pensez à ce que vous voulez ajouter, vous pourriez écrire des fêtes heureuses et je dois changer la police. Choisissez une police que vous avez essayé de regarder très cool. Oui, de joies fêtes. Fait. Les gars, on en a fini avec notre première illustration. Encore une fois, vous pourriez aller chercher une brosse à éclaboussures, celle-ci. Trouvons et ajoutons plus d'éclaboussures, ça a l'air merveilleux. Oui, de joies fêtes, donc nous avons fini est notre première illustration. Passons maintenant à la deuxième, où nous allons aussi peindre des pins. Mais maintenant, nous allons ajouter quelques fixations, alors allons-y. 4. Projet 2 : Montages à l'aquarelle: Nous sommes prêts à commencer à peindre notre deuxième illustration. Nous allons désactiver celui-ci, créer une couche de plus. Encore une fois, c'est sous notre groupe de couches de papier. Maintenant, pour ce genre d'illustration, les gars, je pense qu'il faut créer un croquis grossier. J' irai chercher une brosse à mercure, et je veux montrer que nous allons peindre des montagnes. Quelque chose comme ça. C' est juste un croquis grossier, alors ne vous inquiétez pas. Je vais dupliquer le calque, encore une fois je vais peindre en dessous, je vais esquisser un calque. Les gars, j'ai des pinceaux de montagne. Bien sûr, ils ne sont pas seulement des montagnes, mais ils ressemblent à des montagnes. Je vais les utiliser. Je vais appuyer sur « Freeform ». Maintenant, nous pouvons expérimenter, créer une couche de plus, attraper une autre montagne, la déplacer. Encore une fois, ce sont juste les formes de base, donc nous pouvons simplement les effacer ou quelque chose comme ça, mais j'aime ces lignes de bord. On dirait ce dont nous avons besoin en ce moment. Parfait. Maintenant, allons attraper rasoir, outil de sélection, sélectionner les zones dont nous n'avons pas besoin et appuyer sur « Couper ». Les gars, encore une fois, c'est juste la base. On va mélanger ces bords. Vous pourriez prendre la même brosse à tige et penser où vous voulez la placer. Couleur plus claire, prenez une autre montagne et placez-la comme ça. Je pense que c'est tout à fait bien pour nous. Je vais appuyer sur le mode [inaudible]. L' étape suivante est que je vais créer une couche de plus en dessous, et j'appuierai sur cette couleur bleue assez brillante. Je vais prendre la brosse Boo Opale. Je veux juste ajouter un peu de ciel. L' étape suivante est que je vais aller saisir cette couleur jaunâtre, créer une couche de plus, encore plus brillante. Maintenant, je vais aller chercher une couleur rosâtre. Encore une fois, nouveau calque. Maintenant, mon objectif est de supprimer la transparence. Je vais aller à cette couleur jaunâtre, la répliquer, aller à la couche inférieure, appuyez sur « Teinte, Saturation, Luminosité » et appuyez sur « Calque ». Lorsque nous supprimons la transparence, vous voyez que notre couleur jaune n'est pas affectée par la couleur bleue. Fusionnez ça ensemble. La même chose avec la couleur rouge. Aller au calque inférieur, je veux le séparer de la couleur jaune. Déplacez la luminosité au maximum, fusionnez cela ensemble. Maintenant, fusionnez les trois couches, nous utilisons le ciel. Grab lanterne outil, et je veux mélanger les couleurs. Je veux montrer que nous avons le lever du soleil. À partir des bords, vous aurez des nuances plus grandes, sorte que vous allez créer un calque de plus. J' irai chercher cette couleur bleuâtre. Je veux supprimer la transparence parce que c'est tout à fait bien de l'avoir comme ça. Maintenant, les gars, je vais fusionner ça ensemble. Je vais aller à Réglages, appuyez sur Teinte, Saturation, Luminosité et appuyez sur « Calque », et je veux le rendre légèrement plus lumineux. Je veux augmenter la luminosité. Je ne veux pas l'avoir aussi sombre. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air merveilleux. Je vais ajouter de la couleur jaune et verte à nos montagnes parce que je veux montrer le reflet. Boo brosse opale, un peu de couleur jaune et de couleur verte pour les montagnes. Maintenant, les gars, on va prendre cette montagne, et je veux la rendre légèrement plus légère. Mêmes réglages, Teinte, Saturation, Luminosité, plus léger. Tu pourrais jouer avec la Hue, comme avec cette montagne parce que je ne veux pas les avoir aussi sombres. Maintenant, vous pouvez aller dans Courbes, appuyez sur « Calque », et maintenant, c'est beaucoup plus facile lorsque vous n'utilisez que des courbes. Nous avons deux montagnes qui sont sombres. Je suppose que maintenant nous allons avoir besoin de jouer, et nous devons changer un peu les variations de couleur. Comment faire ça, d'abord, la montagne. En fait, nous pouvons les fusionner ensemble parce que nous en avons besoin sur une seule couche. Je vais aller saisir l'outil de sélection et appuyer sur « Freehand ». Je souhaite sélectionner cette partie et appuyez sur « Ajouter ». Même ici, sélectionnez cette partie, appuyez sur « Ajouter ». Plume, 13 pour cent. Appuyez sur « Réglage », « Teinte, Saturation, Luminosité ». Maintenant, nous devons jouer avec les variations de couleur. Je veux rendre cette partie plus lumineuse, ceci ici, augmenter la saturation, et maintenant je veux changer un peu la couleur. Super. Maintenant, allons faire la même chose avec ces montagnes. Je vais les fusionner ensemble, sélectionner cette zone, appuyez sur « Ajouter », sélectionnez cette zone, appuyez à nouveau sur « Ajouter ». Plume, 12 %, Teinte, Saturation et Luminosité, appuyez sur « Calque », augmentez la luminosité. Je ne vais pas le saturer ou quelque chose comme ça, j'ai juste besoin de le rendre plus léger. Je suis satisfait de ce que nous avons. Maintenant, nous devons ajouter des pins. Comment faire est de créer. Nous n'avons plus besoin d'esquisser un calque, donc je vais juste supprimer ça, comme ça. Alors, les gars, j'ai besoin de chercher la brosse à gommage Boo, et je veux étendre notre montagne comme ça. Je veux montrer qu'on a deux montagnes. Grab boo couleur parfaite petite, et je veux montrer quelques nuances dans ce domaine. Maintenant, créons une couche de plus, définissez-la comme une couche multiplier, attrapez une brosse de pin, celle-ci, et nous devons montrer de minuscules pins, comme ça, tout autour. Maintenant, fondre dans la mise en page. Je ne veux pas montrer le pin ici, juste de minuscules bords, comme ça. [ ÉTRANGER] 5. Projet 3 : Baobabs aquarelle: Nous sommes prêts à peindre notre troisième illustration, pour que nous puissions désactiver la seconde. on en crée un de plus ici pour le croquis. Je vais aller à mon pinceau de timbre forestier et prendre le timbre d'arbre, cette photo est un baobab. Je vais le placer au centre ici. Au centre, là-bas. Nous montrons que c'est un très grand arbre. Nous devons montrer le terrain, ce sera là. Je le peins assez bas parce que je veux montrer que cet arbre est énorme. Je vais aller dessiner des buissons ou des petits arbres quelque part là-bas, comme ça. Maintenant, je veux dessiner plus de baobabs. J' ai dupliqué cette couche, la brosse à tige et je vais peindre cette plus petite. Déplacer à la main libre. Je veux enlever la partie superposée, trois doigts vers le bas, tapotez coupez. Les gars que vous pourriez supprimer le croquis lorsque vous commencez peindre ou vous pourriez le supprimer, c'est bon. Les deux façons sont bien pour vous. J' ai décidé de le garder comme ça. J' ai dupliqué cette couche une fois de plus. Forme libre. Je vais le placer quelque part ici. Mettez la gomme. Je suis dupliqué une fois de plus. Abaissez la taille et mettez-la derrière. J' aime ça. Je vais fusionner tous les arbres. Peignez les contours. Effacez cette partie. Maintenant, allons esquisser un calque. Je veux effacer les pièces qui se chevauchent. Aussi, les gars, je veux attirer les gens parce que je veux montrer que ces arbres sont si grands. Dessinons deux personnes. Je vais sélectionner et je vais appuyer sur, Copier et Coller et fusionner ensemble. Les gars, c'est très important de peindre les arbres sur une nouvelle couche séparée. Ça garde ça à l'esprit. Abaissez l'Opacité parce que je veux contrôler et voir ce que je peins. J' irai chercher des fleurs Boo d'abord, et je prendrai cette couleur brune parce que je veux montrer le tronc de l'arbre, et je veux montrer des lignes très pointues, comme ça. Dans la zone, nous avons déjà une ligne très mince, et très plus tard, nous allons utiliser une autre brosse. Fait. Maintenant, nous pouvons changer la brosse, créer une couche de plus. Et je vais chercher le pinceau Boo Opal. Revenons au même calque parce que je veux continuer à ajouter des détails, réduire l'opacité, et ce pinceau peut vous aider à les ajouter sous forme de nuances. Peut-être que ce sera un peu plus léger, mais c'est bon. Si vous voulez supprimer l'écart il suffit de peindre la deuxième fois et la couleur sera plus foncée. Fait. Créez un calque de plus. Je vais utiliser une légère couleur verte, la même brosse. Augmentez sa taille. Maintenant, je suis prêt à montrer les feuilles. Tu pourrais laisser des espaces blancs, c'est bon. J' aime la forme des feuilles, ça a l'air très intéressant. Les gars cette brosse est sensible à la pression, donc si vous appuyez fort, vous aurez de plus gros coups. Eh bien, continuons à peindre. Les gars, je vais créer une couche de plus en dessous, et je veux peindre l'arrière-plan et tout. Je vais aller prendre cette couleur beige assez brillante. Maintenant, je suis sur la même couche. Prenez cette jolie couleur bleu vif, augmentez la taille de la brosse. Comme vous le voyez, nous avons des chevauchements, vous pouvez voir qu'il y a une couleur bleue. C' est bon. Plus tard, nous allons supprimer la transparence. Même couche, je vais aller chercher la couleur vert foncé. Maintenant, aussi la même couche. Je vais prendre cette verte herbe couleurverte herbecomme. Maintenant saisir l'outil de mélange et mélanger les chevauchements. Créez un calque de plus sur le dessus et attirez les gens. Pour les gens, je vais prendre cette couleur vert foncé aussi. Comme ça. Maintenant, nous n'avons pas besoin de notre calque d'esquisse pour l'instant, donc je vais l'éteindre. Je vais aller à la couche où nous avons cette forme de base, les couleurs de base, l'arrière-plan, saisir main levée. Je veux choisir le ciel, la partie médiane, puis appuyez sur « Plume ». Après les deux réglages, appuyez sur « Nuance Saturation et Luminosité », et je veux le rendre plus lumineux. Après cela, je veux supprimer la transparence de nos arbres. Je vais y aller et je vais fusionner notre baobab. Les parties de baobab vont à la couche inférieure, et après cela, je vais aller à des ajustements appuyez sur « Teinte, Saturation, Luminosité » et appuyez sur « Calque », et déplacer la luminosité au maximum. Dupliquez-le deux fois, et c'est assez joli pour fusionner ensemble. C' est plus facile maintenant, nous supprimons nos limites. Maintenant, continuons à ajouter des détails et des nuances. Tout d'abord, nous allons commencer par le ciel. J' ai décidé de peindre le fond d'abord. Je vais créer un calque de plus et je vais le définir comme un calque multiplier, et je vais le découper. Encore une fois, supprimons également la transparence de notre arrière-plan. Augmentez la taille une fois de plus, pourquoi nous supprimons la transparence ? Parce que lorsque nous faisons cela, et après que nous utilisons le masque de coupe et ajoutons des nuances supplémentaires, les nuances seront plus brillantes. Maintenant, je veux aller prendre plus d'aquarelle, timbre 20. Gardez à l'esprit que nous devons être sur un calque où il y a un masque d'écrêtage. Augmentez la taille, et vous pourriez penser où vous voulez mettre ces nuances et il semble merveilleux, très saturé et très réaliste. Encore un timbre, augmentation sélectionnée. Maintenant, pour augmenter cette taille, je vais créer un calque de plus. Je vais le clipser aussi. Multipliez-le. Après cela, prenons notre tampon aquarelle 25. Souviens-toi de ce qu'on a fait la dernière fois, alors on va faire la même chose ici. Je vais sélectionner quelques nuances de base et je vais les utiliser. Ça a l'air très réaliste. Sélectionnez cette pièce, et je peux me déplacer. Maintenant, faites-le de cette façon. Je vais le garder comme ça. Maintenant, créez un calque de plus. Définissez-le comme un multiplier. Nous changeons la couleur comme vous le voyez juste un peu, et faisons la même chose dans cette partie. Sélectionnez-le et placez-le. Mélangons-le un peu. Aussi, je veux ajouter un peu d'ombre à la route, je vais créer un calque de plus. Comme vous le voyez, il est automatiquement en mode masque d'écrêtage. Maintenant, nous allons à ce timbre, tampon d'aquarelle 33. Avoir la forme libre, le rendre légèrement plus petit parce que je pense trop grand, et maintenant il semble tout simplement parfait. Maintenant, les gars, fusionnons ensemble. Je vais créer une couche de plus, le définir comme un multiplier, et je veux ajouter une nuance de plus au ciel. Je vais le clipser, couleur bleu foncé, même pinceau de timbre là-bas. Je veux le rendre plus grand comme ça. Je veux juste réduire l'opacité. Fais le voir à peine, voir ici. On en a fini avec cette partie, j'aime ça. Maintenant, nous allons le fusionner ensemble. Allons à nos baobabs. Je vais créer une couche de plus, je vais définir cette couche comme un multiplier et je vais le clipser, saisir brosse à gommage Boo sèche. Nous devons obtenir un effet sec car dans les baobabs, nous avons cette forme circulaire, vous voyez que nous l'avons ici sur notre couche d'esquisse. Je vais le montrer. Je vais montrer quelques nuances des branches d'arbre comme ça. Attention, ne peignez pas nos feuilles. Outil de mélange. Maintenant, allons prendre la couleur verte, peut-être celle-là, et augmenter la taille, et ils peuvent montrer quelques nuances. Ici les gars, on peut utiliser la forme circulaire, comme ça, comme faire le mouvement circulaire. Vous pouvez ajouter des nuances tout autour. Maintenant, je veux ajouter des timbres à notre baobab aussi. Je vais créer un calque de plus, je vais définir le mode de fusion comme un multiplier. Je vais prendre la même couleur brune, et je vais prendre ce tampon aquarelle 33. Je vois maintenant que nous avons la ligne de scratch, qui a l'air très belle. Je vais le dupliquer, et j'ai besoin d'abaisser la taille et de déplacer les lignes de grattoir à cette partie aussi. Fusionnez ensemble, créez un calque de plus, multipliez-le, abaissez la taille et placez-le ici. Ensuite, j'utilise juste le pinceau de timbre, comme vous pourriez le voir, ça a l'air tout simplement incroyable. Effacer le chevauchement, s'ils se chevauchent avec notre tronc d'arbre. Maintenant, nous allons fusionner toutes nos nuances. Ensuite, je veux ajouter des couleurs à nos gens qui sont là. Je vais faire la même chose. Je vais appuyer sur cette sélection de temps afin de ne pas créer de nouveau calque. Je vais aller à la couche inférieure, même brosse de timbre, probablement brunâtre. Je veux continuer à ajouter quelques nuances avec ce timbre. Elle a l'air belle. Maintenant, je veux montrer les nuances, les reflets, l'ombre des gens, parce qu'ils marchent sur la route. Je vais dupliquer la couche. Je vais le retourner verticalement. J' ai l'outil Freeform, donc je vais le déformer un peu et je vais placer des nuances comme ça. Ensuite, abaissons juste l'opacité, rends-la pas si brillante. Ensuite, les gars, on peut aussi montrer l'ombre de nos baobabs ici. Comment faire, nous allons dupliquer les baobabs, après cela je retournerai verticalement, voyez-vous, et nous devons montrer l'angle comme celui-ci. Nous allons utiliser la distorsion, et je veux juste la déplacer dans cet angle. Je vais déformer tous nos arbres comme ça. Je vais sélectionner ce tronc d'arbre et le déplacer aussi. Comme vous le voyez, cette photo nous a pris plus de temps que le reste. Après cela, je veux les rendre pas si brillants, donc je vais aller à la teinte, la saturation et la luminosité. Je vais les désaturer, et passer à la couleur verdâtre comme ça, et après cela je réduirai l'opacité aussi. Si vous voulez, nous pouvons jouer avec les courbes, rendre plus ou moins saturé. 6. Projet 3 : Détails finaux: Les gars sont les derniers détails. Ce que nous allons faire, c'est que je veux ajouter plus de nuances. Comment je vais faire ça, je vais te montrer. Comment fonctionnent les couches ici. Comme vous le voyez, l'arrière-plan et baobab ensemble sur différentes couches. C' est très important. Je veux créer un calque de plus. Prenez cette couleur brunâtre, allez à multiplier le mélange en mode calque et je veux ajouter ces traits aller à l'uniforme quand sous forme libre encore mieux. Je veux montrer quelques coups. Je veux rendre l'image plus réaliste. même chose que je voulais faire ici. Ensuite, je vais faire correspondre ça avec des troncs d'arbre. Ensuite, je vais prendre des aquarelles timbre 20. attrape cette couleur vert foncé, quelque chose comme ça. Vous effacez cette partie. Vous l'effacez et mélangez légèrement cette partie. La même chose ici aussi. La prochaine chose que je vais dessiner, je veux couper quelques bords. Comment je vais le faire. Je suis sur les arrière-plans récents de calque, et je vais aller chercher rectangle, et je dois appuyer sur « Copier et coller ». Maintenant, éteignez notre calque précédent, comme ça, et soit attrapez la gomme. Je veux juste effacer cette partie. Tout ce qui va au-delà des limites. Je vais faire la même chose pour les nuances. Vous pouvez même rendre votre arc au-dessus légèrement plus grand. Vous voyez, vous pouvez aller au-delà de la ligne d'horizon. Ça a l'air très intéressant, est-ce qu'il se sent comme ce que nous avons. Je vais tout fusionner, comme ça. Maintenant, vous pouvez jouer avec un curseur. Vous pouvez augmenter la taille, le rendre plus lumineux, rendre plus la marque de façon que je pense est fait semble belle. Ensuite, les gars la dernière chose que vous pourriez faire, vous pouvez créer un calque de plus et vous pouvez ajouter du texte. Il suffit de taper, « Ajouter du texte » Ici, vous pourriez essayer quelque chose comme, laissez-moi réfléchir. Vous pouvez écrire : « Notre voyage à Madagascar a été un espoir incroyable de le répéter l'année prochaine. » Vous pouvez écrire ce que vous voulez, ou comme mes précieux souvenirs basés sur les liens de gauche. Ou ma famille, ou j'ai été si surpris de voir un tel gros tours. Tout ce que tu veux, tout ce que tu veux. C' est la fin de notre classe. Maintenant, vous savez comment la baie et différents arbres dans le style aquarelle, facilement. Les gars, je vous souhaite bonne chance avec vos œuvres. Si vous avez des questions, des suggestions, vous savez où me trouver, dans la section de discussion. Voyons dans une nouvelle vidéo. Au revoir, au revoir.