Couronne florale à l'aquarelle dans Procreate - Citation calligraphiée à l'aquarelle - Nouvelle technique de peinture

1. Introduction: Salut les gars. Bonjour tout le monde. Bienvenue dans ma classe. Au cours de mon tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous apprendre comment la plante belle couronne florale dans le style aquarelle. Et je vais vous apprendre à peindre l'aquarelle, citation, dans le taux 40. Et d'autres choses que je vais vous apprendre à changer la couleur ou la race entière. J' espère que ça vous a plu. Et aussi, j'ai préparé pour vos nouveaux pinceaux aquarelle le long cette palette de couleurs de papier aquarelle et mon propre croquis et mes propres peintures que je dessine. N' hésitez pas à les utiliser pour vos propres projets. Et les gars, j'espère que vous êtes prêts. Et j'ai travaillé avec très reconnaissant si vous pouviez me suivre et partager vos propres projets dans la section projets et sources. Et un visuel dans, si vous êtes prêt, prenez votre iPad, votre crayon Apple, et peignons ensemble. Les gars, je suis illustrateur indépendant. Bienvenue dans ma classe et nous allons peindre tout à fait appelé illustration avec le caractère et les plantes. Dans Procreate, nous allons explorer l'aquarelle numérique et créer une belle illustration avec différents éléments. Et à la fin de ma classe, vous en apprendrez plus sur la composition de procréation, en particulier comment utiliser les calques, masque d' écrêtage, Alpha Lock Selection Tool peut comment texture, volume et variation de couleur à votre image. Et le plus important, vous apprendrez la technique de peinture. Vous pouvez utiliser l'illustration que vous créez pour Poston et Instagram ajouté à votre portefeuille ou le vendre sur Etsy fichue route et ainsi de suite. Ou partagez-le avec quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr que Zeta sera si heureux, ils obtiennent une illustration qui est créée par vous. Aujourd'hui. Je veux vous montrer, est-ce que l'aquarelle est si simple et c'est un vrai plaisir. Et à la fin de mon cours, vous pouvez le voir. Aujourd'hui. Je vais vous apprendre à créer du papier de texture. Comment utiliser les brosses à tige. Qu' est-ce que la composition ? Avoir à interdire, image, résultat, image de référence. Comment utiliser mes pinceaux Procreate par défaut pour la peinture à l'aquarelle. Comment appliquer ma nouvelle technique d'aquarelle ? Que comme dans vous et dit que vous devez savoir si vous voulez créer une illustration aquarelle, comment utiliser Alpha Lock, masque d' écrêtage, comment ajouter de la texture à votre illustration. Je vais également vous montrer comment ajouter des nuances et des reflets. Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Et en prime, je vais partager avec vous mon nouveau papier texturé. Beaucoup de pinceaux personnalisés et de nouveaux pinceaux aquarelle, palette de couleurs que j'ai créé. J' ajouterai également le fichier de mes photos que j'ai dessinées. N' hésitez pas à l'utiliser pour vos propres projets artistiques. Cette classe est idéale pour le niveau intermédiaire, peut également être utile pour les débutants. Si vous avez regardé mes classes précédentes, artistes expérimentés, probablement ici, vous pouvez trouver une inspiration et vos façons créer une illustration botanique, sauvé caractère. Votre projet de classe sera le prochain. Créez une illustration, ce personnage et botanicals en utilisant les pointes et les brosses que je vous ai donné aujourd'hui. Je vais utiliser Procreate pour cette classe, s'il vous plaît, iPad et Apple Pencil. Donc, si vous l'avez ou un peu de masse et de dessin animaux de compagnie ou tout simplement du papier aquarelle régulière et des veines. S' il vous plaît, rejoignez notre classe, et bonne chance. D' accord. 2. Créer du papier: Wow les gars, commençons. Et tout d'abord, nous trouvons que nous importons tous nos cadeaux dans Procreate. Et la deuxième étape que nous allons faire est de donner un grand papier de texture. Et je vais vous expliquer comment utiliser mes pinceaux aquarelle que j'ai créés pour cette classe le long de sa palette de couleurs. Alors j'expliquerai plus ce que nous allons faire aujourd'hui. Alors commençons. Et tout d'abord, j'ai besoin de toucher Plus dans Procreate et après setTab sac en plastique. Après, comme vous pouvez le voir, le discours inactif de pixels en pouces, Lexis. Et l'étape suivante, j'arriverai Nian. 11 pouces pèse 300 DPI résolution et un maximum de couches que nous pourrions avoir 0s 56 parce que cela devrait être suffisant. Et après un échec triste ou prend un papier comme ça. Et l'étape suivante, nous devons exporter tout notre cas précédent. Encore une fois, où pouvez-vous trouver tous mes cadeaux ? Vous devez ouvrir ma classe dans le navigateur. C' est très important parce que si vous êtes ouvert à dans l'application Skillshare, certains de mes cadeaux pourraient ne pas être raisonnables. Donc votre objectif s'ouvre dans Chrome ou Safari, ma classe. Et après cela, vous allez à la section Projets et sources. Et dans le coin droit et ce titre, les ressources que vous pourriez avoir tous mes cadeaux. Ok, étape suivante, pliez le tout téléchargé de ribose est un pourrait être dans un dossier Téléchargements. Vous devez appuyer sur le bouton d'action, appuyez sur, Ajouter et appuyez sur, insérer le fichier. Et face à trois, nous importerons notre papier aquarelle dans Procreate. La vidéo suivante fait pivoter un papier et qui correspondent à l'écran. Après le champ de sac réplique la couche 2 fois. Et dans les modes fades et qui parlent au mode de gravure linéaire et barre de couleurs et agissent comme un cas de doublet il une fois de plus, la naissance plus maigre. Et pourquoi plus de temps colorbar et opposé fusionnent ensemble. Donc ces deux couches et après ce mode de gravure linéaire enregistreur jusqu'à environ 50 pour cent. Sélectionnez deux couches et touchez groupe. Ensuite, renommez. A-t-il créé quelques nouvelles couches ? Placez notre couche de papier sur le dessus de tout le reste. Il est très important de peindre sur le beau groupe de couches de papier. Parce que si vous l'êtes, vous n'aurez pas cette texture d'aquarelle authentique. Ce y nous allons simplement le renommer. Ok les gars, et maintenant on peut parler de brosses car le premier est des fleurs bleues. Un pinceau que j'ai créé récemment comme ce précieux parfait pour créer des fleurs, en particulier des pivoines. Il est très doux et les bords et le très pointu au milieu. Et ceci comme un pinceau est à la fois des cultures ou du pinceau que j'ai créé récemment. Ce pinceau est idéal pour les feuilles et dans certaines lignes d'encre comme triste. Et nous avons aussi des pinceaux Procreate natifs tels que le crayon 6 bits caoutchouté miracle. Il y a une couche de pinceau qui est cool pour ajouter une certaine texture avec, et vous pouvez également l'utiliser comme un mélangeur. Brosse sèche, brosse très cool. Il peut vous aider à ajouter. Donc coups, effets secs. Et on va l'utiliser. Quand nous devrons ajouter un peu de texture et pinceau stylo, nous allons écrire quelque chose aujourd'hui. Donc, je vais utiliser ce pinceau pour ajouter ces belles citations ou tout ce que vous voulez vendre. Donc maintenant vous en savez beaucoup sur notre Russie que nous avons aujourd'hui pour notre classe. Et nous avons aussi une palette de couleurs qui s'appelle fleurs. Comme vous le voyez, nous avons autour d'une variété de nuances différentes et nous allons l'utiliser beaucoup de fois aujourd'hui. Et le deuxième thème que nous allons faire, nous avons besoin des textes experts que nous allons utiliser aujourd'hui et nous l' utiliserons comme base pour notre peinture calligraphique. Ainsi dit mon écriture et nous allons l'utiliser comme base. Donc, en essayant d'art, vous n'avez pas besoin de l'utiliser. Mais si vous le souhaitez, bien sûr, vous pouvez le faire ou vous utiliseriez certains des formulaires que vous avez déjà dans Procreate. Donc c'est à vous de choisir. Et d'abord, nous allons créer un croquis, et je vais en utiliser six par crayon. 3. Créer des ébauches: Les gars, j'ai un croquis rugueux que j'ai créé parce que nous devons payer en cadre floral. Et à l'intérieur d'un cadre floral, nous pouvons écrire quelques citations comme vous le voyez, nous avons des lingettes d'été ou le mode auto. Et en fonction de la couleur de nos feuilles, nous allons changer le titre. Et commençons un par un. Une fois de plus être créé une couche de plus en dessous de tout. Et le pinceau à crayon 2k 6 bits, pinceau procreate natif. Et la première chose que nous ferons est de créer un cercle. Tab, le rendre légèrement plus faible. Ellipse de l'onglet Modifier la forme. Si vous commandez peut être une sorte de cercle. Placez-le quelque part au centre. On va déplacer le résumé ici. Ok, super. Soit créer une couche de plus sur le dessus parce que je ne veux pas payer et vers le haut de notre cercle, et nous allons ajouter quelques Paeony différents types de fleurs feuilles tout autour de ce cercle. Donc je vais peindre un cercle ici, ici, nous avons une fleur à tout seul, résister floral. Donc je vais juste lui montrer des formes de sous-base en V où vous allez avoir des fleurs. Fleur, petite fleur dans cette zone et ici, x chapeau. Donc l'onglet suivant est, il se serait terminé comme étape par étape. Et je vais commencer c'est ce fluoro. Et encore une fois, rappelez-vous que c'est pivoine, donc il semble que grandit un peu, bien sûr, est légèrement différent. Et c'est si vous voulez savoir à quoi ils ressemblent. Ma suggestion, si vous pouvez aller ouvrir le navigateur et aller sur le site Web et unsplash.com et le vérifier. Ensuite, nous devons taper la pivoine. Devinez pourquoi j'aime utiliser ce site car ici vous pouvez utiliser des images à des fins personnelles et commerciales. Donc, vous pourriez regarder les plans SAMHSA et vous pourriez penser que c'était peut-être cool et vous pourriez l'utiliser comme référence. Donc ce que je vais faire en ce moment, en fait, ok, ici nous avons un exemple de pivoines très cool, comment les dessiner. Et je pense que je vais les utiliser comme référence. Oui, je peux. Regardons Sam et payons simplement dans un onglet Tempest complexe comme pétale par pétale. Et essayons d'imiter la même chose. De la même manière, comment nous dessiner de beaux floraux. Encore une fois, nous allons utiliser l'aquarelle comme précise qu'il est tout à fait normal. Comme le résumé ici. J' aime ce floral ici. Alors, dites une visite à blanc. Et je vais en peindre un de plus. Quelque chose comme ça. Encore une fois. Je veux ajouter un autre fluoro et ce sera différent, je ne me souviens pas nom anglais mais pas comme il est un peu violet. Il a des pétales violets et l'intérieur est jaune. Donc encore une fois, si vous voulez ajouter d'autres fleurs, c'est bon. Il suffit d'aller sur unsplash.com ou si vous voulez, vous pouvez aller sur Pinterest, mais bien sûr ne copiez rien. Et je pense que je veux ajouter un résumé floral de plus dans ce domaine. Et encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être précis comme sur un croquis. Plus tard, on va l'éteindre. Donc, comme cette cuisine devrait avoir un besoin d'ajouter des détails. Mais nous voulons garder, et cetera. Maintenant, ils pourraient ajouter des feuilles tout autour. Et vous pourriez penser où vous voulez ajouter. Et juste essayé de se rappeler, comme toutes les feuilles, fleurs, ils ont besoin d'avoir la même direction. Donc, votre peinture consciente au hasard les feuilles comme de différentes manières, tout devrait être très petit dans le liquide. Et il peut être légèrement previa l'année prochaine. Donc, nous avons aussi quelques chevauchements. Certains d'entre eux peuvent aller comme sur le dessus d'une fleur. Et c'est normal. Et aussi interpréter certains prédire laisser pic derrière cette pivoine comme ça. Je peux maintenant y aller. Je pense que voici cette partie de la peinture légèrement vide derrière cette partie. Donc, comme vous pourriez le voir. Et puis nous avons ajouté un plan de plus et ils sont très proches l'un à côté de l'autre. Ce n'est pas si beau, ça n'a pas l'air organique. Donc ma citation a essayé de trouver un endroit plus agréable où vous pouvez ajouter de la plante, qui pourrait ressembler à plus de gâteau. Ok, je suis un meilleur moyen. Donc cette zone, je pense qu'il faut ajouter quelques feuilles. Quelques feuilles ici. Je pense que nous pourrions appeler cette pièce finie et en fait à quoi elle ressemble. Je vais donc sélectionner ces deux couches et je vais appuyer sur Ajustement pour l'écran maintenant c'est au centre. Et plus tard la couleur valorisée, nous allons ajouter quelques guillemets. Donc nous allons éteindre notre cercle. On n'en a plus besoin. Et comme vous pourriez le voir, maintenant, notre cadre à flammes florales semble plutôt bien. Je vais toujours garder cette image de référence comme référence parce que j'ai besoin de voir comment la pivoine de couleur, mais nous avons l'ombre et ainsi de suite. Mais je suis assez satisfait de ce que nous avons, c'est notre cadre. Donc, l'étape suivante, nous allons créer une couche de plus sur les genoux. Et on va commencer à ajouter des plumes. 4. Ajouter des couleurs: Bougeons les jambes, Barth, et il y a garder à l'esprit que je dois jouer dans nos plantes, nos feuilles incitent séparément à des fleurs parce que plus tard je vais changer la couleur de celui-ci. Donc, je vais utiliser les deux merdes d'abord et je vais commencer avec les plantes. Je suis sur une nouvelle couche. Continuons à peindre. Ma situation. Faisons ce kitsch pas mis des pensées saturées il est donc bien sûr que j'ai besoin de voir ce que je suis en train de peindre. Donc 50 pour cent et après le journal de notre couche d'esquisse parce que dans le cas où si vous avez peur de la peinture sur elle comme ce que je fais, Je pense que je peux payer dans ce thème et je voulais faire était d'ajouter. Je vais le peindre probablement ça veut dire par exemple, quand on peint quelque chose, je vais le rendre plus grand et notre brosse sèche est si sèche. Ensuite, quand nous essayons de peindre dessus, Pope n'a pas couvert comme une douzaine de tours, toute la zone comme celle-ci. Même remplissage aux États-Unis. Effet très sec. Donc, notre objectif aujourd'hui est d'essayer d'imiter comment votre peinture quelque chose par un, vous avez juste un peu d'eau. Le reste des feuilles sont assez petites et je vais changer la couleur. Légèrement bleuté. Contrôle en tant que taille. Donc c'est comme si vous avez des effets secs et c'est le même temps et encore un peu indulgent. Ça pourrait laisser des espaces blancs. C' est aussi très bien. Maintenant, allons à cette partie et je vais changer la couleur de coffre-fort pour dire manches peu. Je ne veux pas avoir donc des épingles pré-labo, légèrement création. J' aime cette couleur. J' ai oublié une feuille de plus. Je vais ajouter un peu plus tard et passer à la nasa. Ils ont oublié d'ajouter une feuille de plus. Là-bas. Je peux appeler. Maintenant, les gars, ce que nous devrions faire, c'est de créer une couche de plus, parce que comme je vous l'ai dit, nous devons peindre des fleurs sur une couche différente. Et je vais m'en servir. Laisse-moi les choses sont de couleur bleu foncé. Je pense. Col bleu et violet nous une très bonne combinaison. Donc il a fallu des couleurs. Et je vais utiliser à la fois des fleurs aimées et comme un pinceau. Ce pinceau est assez grand. C' est sensible à la pression. Donc, si vous voulez avoir un look plus texturé, n'appuyez pas si fort. Si vous voulez avoir comme solide ressemblent à ceci. Je soupçonne que vous appuyez plus fort. Comme triste. Maintenant, passons à la couleur orange. Et la partie intérieure, toutes les fleurs sources. Mais comme je vous l'ai dit, c'est jaunâtre. Je voulais le rendre plus orange. Et la partie suivante, je vais aller chercher cette couleur pourpre clair. Ici. Je veux ajouter des pétales. Je vais le faire sur une nouvelle couche. Ok, et je l'ai placé sous saturation et la luminosité de la teinte. Et je veux rendre ce petit floral un peu plus léger. Donc, je vais juste augmenter la luminosité un peu comme réglé. Parce que plus tard, je veux ajouter quelques nuances et des couches originales de confiance. On devrait être léger là-bas. Et maintenant, nous sommes prêts à aller vers une plante à nos pivoines. Et je vais y aller et peut-être une couleur légèrement rosée ont la même brosse. J' ai en fait quelques façons. Donc c'est la première façon. Et comme Juan est comme surtout pour peindre des roses, ouais, cours toi, commence juste à ajouter un petit lion. Et après une petite ligne de plus et peinture comme étape par étape. Ego de piano. Un peu différent. Si des couleurs pures comme Sanchez. Mais encore une fois, vous pourriez appeler un moyen plus facile. Et maintenant si ce n'est pas appeler cela une couleur un peu plus foncée. Et plus tard, nous allons mélanger ces couleurs. Le cancer peut maintenant couleur orange. Comme vous pouvez le voir à l'intérieur, nous avons une illustration jaunâtre et ralentit aquarelle et des glandes, certaines parties une sur l'autre. Mais avant de commencer à faire dit, Je veux en fait la transparence à distance ce que nous avons fait avant un membre. Et j'ai oublié encore une chose. Ouais, allez Crap, couleur rougeâtre. Revenons à notre prévu celui-ci. Et je voulais ajouter cette couleur rougeâtre tout autour. Vous voulez probablement créer un nouveau calque sur un nouveau calque. Ensuite, je veux finir de peindre des fleurs. Et je vais créer un calque de plus sur le dessus. Et après, je vais prendre comme brosse au mercure, couleur verdâtre, je pense que nous devons abaisser une partie de notre couche de croquis encore plus comme ça est vraiment vu. Les Lockett ne peignent pas cette couche. Vérifions. Son arrestation est Dieu. Continuons à dire est assez couleur vive. légèrement plus foncée. Parce que cette fleur plus sombre. Si vous voulez, vous pourriez juste finir de peindre quelques lignes ici. Et allons-y et fabriquons cette couleur bleutée. Ensuite, triste, maintenant couleur crème. Ok, super. Maintenant, nous pouvons désactiver notre couche d'esquisse. On n'en a plus besoin. Donc, ma prochaine étape est que je vais aller à la couche applicateur une fois de plus, aller à la couche inférieure. Et après les réglages, la teinte, la saturation, la luminosité et appuyez sur Calque et fait une couche inférieure comme blanc, complètement large. Je vais dupliquer deux ou trois fois et grand que le cancer et fusionner ensemble. Pourquoi je l'ai choisi, les gars ? Parce que de cette façon, le pain, j'ai fusionné la couche. Alors je vais te montrer. Donc ici, comme vous pourriez le voir, notre floral est très transparent, cette couche, et nous devons supprimer la transparence. Nous ne voulons pas avoir ce chevauchement est, donc c'est pourquoi je duplique les couches et je vais le fusionner ensemble. Génial passe et j'ai dessiné sa tête. Comme vous pouvez le voir maintenant, nos fleurs ne sont pas des animaux transparents. Quand vous avez la même chose avec tous nos plans et match ensemble. La jambe, c'est si brillant. Vitesse jusqu'à 30 pour cent fusionner avant ainsi de suite. Peut-être une couleur saturée aller à la couche inférieure. La luminosité de saturation de la teinte est passée au maximum, répliquée deux fois et fusionnée. Et le reste, je n'ai pas besoin de fusionner quelque chose non besoin de fondre et de créer un calque de plus. 5. Ajouter des ombres et des hauts en relief: Alors la prochaine étape est les gars, je vais aller à notre floral ici et ça va taper Alpha Lock. Donc, cela signifie que maintenant je peux juste peindre analyse zone sélectionnée. Et je vais chercher l'aérographe Terrell. Et je veux bien planter comme quelques couleurs un et une charge par un pour le rendre plus naturel. Et si vous vouliez le faire, donc évidemment, certaines couleurs vont se fondre l'un et l'autre film. Ce que je vais faire ici, c'est plutôt authentique. Et le résumé des couleurs jaunes ici. Même zone. Maintenant, allons à cette plante, cette florale, et nous allons juste planifier une autre. Et comme vous le voyez, je ne vais pas au-delà de l'Alliance. Je ne peux pas le faire parce qu'un verrou alpha vous pouvez juste payer un sur les zones à, laissez-nous déjà aimer sélectionner ce dessin peint avant l'axe. Ok, j'aime la façon dont il a l'air est de produire épais. Et je vais désactiver notre mode Alpha Lock. Et l'étape suivante, je vais créer une couche de plus sur le dessus de nos pivoines et je vais appuyer sur le masque de coupe. Alors maintenant la même procédure. Mais contrairement à Alpha Lock écrêtage max, nous pouvons toujours désactiver. Et tous les changements que nous avons eu étaient dans une nouvelle couche. Et si vous ne les aimez pas, nous pouvons simplement les effacer. Donc je vais prendre notre brosse de laboratoire et je veux ajouter quelques nuances et je vais aller et je tape multiplier. Donc maintenant ce calque est un mode de fusion est changé. Et je vais entrer et prendre cette couleur rosée. Peut-être un peu plus sombre. Mais ce que j'aime à propos de ce pinceau et de ce mode, parce que lorsque nous peignons les choses en mode multiplier, aux nuances seront légèrement plus foncées. Et encore une fois, nous sommes sur un nouveau calque et sélectionnons mode Masque d' écrêtage et peignons aléatoirement tout ce que nous n'allons pas au-delà de deux lignes que vous voyez ? Et ça va vous plaire. On peut tout simplement m, d' accord ? Disons que nous pouvons prouver que ses yeux sont des fleurs, au moins un masque de coupe. Celle-là. Nous allons aller et prendre une couleur légèrement plus foncée, dire mon logo pour multiplier couche. Ajoutez quelques nuances dans cette zone. Quelques nuances ici, partout ici. Et dis-lui, je vais inoculer, fusionner et fusionner ensemble. Je vais faire des V, nos plans. Ces plantes coupant, masquent, se multiplient, se multiplient. Comme dit. Ok, je suis à la traîne à quoi ça ressemble. Prochaine étape, nous allons ajouter quelques variations de couleur et je vais vous montrer comment doser je vous ai donné sont prêts à ajouter quelques variations de couleur comment doser. On va aller à nos pivoines et on va prendre mon outil de sélection à main levée. Et maintenant, je veux sélectionner certaines parties de nos pivoines. Et je vais changer la tolérance en tant que phase partielle autour de certains pourcentages de saturation de la luminosité et de la couche de robinet. Tu pourrais le rendre plus clair ou plus sombre, sombre, c'est à toi de décider. Ou vous pourriez, comme vous pourriez le voir sur mon changement de couleur un peu. Donc, comme vous pourriez le dire, l'a rendu un peu plus léger parce que je pense que ça pourrait être encore plus beau. Et je vais le garder triste. J' ai donc ajouté quelques variations de couleurs claires à nos pivoines et dire regarder très belle. Et si vous voulez, vous pouvez sombre et certaines des zones, par exemple, vous pouvez aller saisir l'outil de sélection. Et l'intérieur doit sa part. Je pense qu'il ne serait pas prié pour le faire. Archaea rend plus sombre et plus sombre et un peu plus sombre et quelques zones sombres ici. Et après six professeur, 12 pour cent TAB, Saturation, Luminosité, couche de robinet. Et je vais l'assombrir. Et bien sûr, je vais ajouter plus de saturation parce que je ne veux pas, je mettrais sombre pour simuler obéi à elle a un beau patch, beau sentiment. Et combinons-les en une même raison dans le cadre de nos plans. C' est ce que vous allez apprécier. Alors je vais aller à ce mélange, à cette fleur. Je vais saisir l'outil de sélection, appuyez à main levée, et sélectionnez cette zone et changer l'élite de couleur. Mais comme vous pouvez le voir ici, je l'ai rendu un peu violacé. Allumer à quoi il ressemble. Je peux, et ce sont les mêmes plans. L' autre chose est que je veux ajouter un petit peu de nuances tout autour. Donc l'ombre soit là. Et cette zone ici. Comme notre 16 pour cent saturation de teinte, luminosité, amants droiture, situation accrue. Et vous pourriez jouer cette variation de couleur. Si peu de peinture. Je veux le garder comme dit. Parfait. L'étape suivante est que je vais ajouter un peu de texture. Et terrible je brosse qui est un premier Tuan, je vais créer une couche de plus sur le dessus du masque de coupe de presse comme ce que j'ai fait avant. Peut-être Multipliez. Oui. Pas tout autour, mais dans certains espaces artistiques installés à côté des fleurs, nous ne devrions pas le rendre un peu plus sombre. Et en disant que nous allons dessiner ça sans adultes, je vais fusionner ensemble, créer un masque de coupe de temps de plus, multiplier. Et dans ce domaine, parce qu'ici nous avons deux fleurs l'un à côté de l'autre. Donc je veux le rendre plus sombre. même chose ici, nos devises plus sombres ici. Et ici. Même vague, le masque d'écrêtage se multiplient. Et je vais rendre cette partie un peu plus sombre. Oui, comme ça. Alors l'étape suivante, je vais le fusionner ensemble et je vais aller changer la brosse en une brosse sèche. Maintenant, je voulais juste ajouter quelques coups secs. Rendez la marque plus blanche à dire créer un calque de plus, appuyez sur écrêtage, masque, et écrire la mouche de type sauvage. D' où j'ai presque la fin de notre processus de peinture. Donc, vous voyez même ajouter quelques coups secs. Ça a l'air plutôt authentique. Donc, le même ensemble que les parties de nos plantes. Atteindre l'imputeur Locard, créer 1 million de soutiens-gorge, masque d' écrêtage, multiplier couche. Et je veux rendre encore plus sombre parce que ces plans, comme vous l'avez peut-être très, très saturé. Et quand vous ajoutez des traits, essayez des traits. Ça fait comme Oracle. Crée un sentiment qu'il est en fait essayer quelles couleurs il sèche juste sur un papier. Certains essais de coups ici tout autour. Masque d'écrêtage, multiplier. légèrement plus foncée. A moins que ma situation, qu'est-ce qu'on peut faire d'autre ? En fait, je veux fusionner ensemble. Marché. Et maintenant, je vais créer un calque de plus sur le dessus. Et j'appuie sur le masque de coupure. Et aller à multiplier couche. C' est juste parce que je ne veux pas le séparer. Et ces parties cette fois de comme une maison d'animaux est le temps pour nos feuilles. Je veux tout avoir de manière assez solide. Assez sombre caverne aime eu un assez rapide, si vous voulez le rendre plus saturé, vous pouvez dupliquer un calque. Et comme vous le voyez, vous avez ce sentiment authentique. J' ai une grosse affaire avec 40 pour cent ou 30 pour cent. Je suis satisfait une fois que nous l'avons fait et je vais fusionner ensemble. P est notre portée LA, une couche de plus, appuyez sur le masque de coupe, multiplier. Et je vais aller parler aussi, couleur vert foncé. Et je veux ajouter quelques nuances ici, quelques coups. Suivant. Encore une fois, ce que vous pouvez faire avec eux pourri et facile pourrait voir maintenant il est plus saturé, peut-être 60 pour cent. Et je vais le garder comme ça, puis les fusionner ensemble. Et génial. Maintenant, vous allez aller vers la dernière partie que je vais pivoines masque de coupe, multiplier couche. Double-vérification dit que c'est multiplier couche et donnons l' annonce et la forme double vérification. Maintenant, c'est plus saturé. Comme dire c'est Martha ensemble. Ensuite, certaines zones, quelques choses, c'est trop pointu. Partie puis une fois la fosse quelques formes comment je vais le poster. Je vais créer une couche de plus sur le dessus des pivoines, presser le masque d'écrêtage, attraper l'aérographe Terrell, un, une couche multiplier avec notre soin. Et maintenant, je veux appeler les lignes. J' ai essayé de cliquer sur les bords. Et je voulais faire quelques parties comme très, très bord après mélange malade et tout le même pinceau. Et comme vous le voyez lorsque vous ajoutez des bords, il regarde une aquarelle plus réaliste sèche. Il a ce livred' alliancebord alliance livre sphérique, assez réaliste et même je vais faire avec cette fleur. Masque d'écrêtage. Multipliez, ajoutez des arêtes. Arêtes, fusionner ensemble, fusionner ensemble. Masque d'écrêtage des plans. Multipliez. Co2 quitte le masque d'écrêtage, multiplie. Couleur verte. Je vais créer une couche de plus sur un masque de coupe de presse de chien, et je veux ajouter quelques détails. Prends ton pinceau, nos pivoines. Et je voulais séparer les feuilles les unes des autres. Et je vais aller chercher les bords de l'outil de mélange et l'arrêter. D' accord. Les gars. Donc les derniers détails, nous devons mélanger quelques nuances de couleur l'un sur l'autre. Et nous ajouterons notre quad jusqu'à la fin. 6. Ajouter une citation et des détails finaux: Et la dernière partie, ouais, ce sont des coffres présumés, ma situation fusionnent tout, mélangent tout l'un et l'autre. Et de cette façon ce qu'ils ne devraient pas outiller, je vais y aller, et je ne combine pas les fleurs, celui-ci tout à fait, mais ils seront séparés de, disons, fuites. C' est très important. s'en souvient. J' ai la bibliothèque ensemble. Et je vais garder une jambe dit, je vais aller et le rendre un peu plus lumineux. Je vais aller attraper qu'elle était une tradition et une luminosité. Et assez surpris que cela le rend plus saturé. Si vous avez traversé mon exposition et faire sa vie dans un briquet. Peut-être pour le donner trop saturé. Vous pouvez aller à la malédiction et aussi jouer autour et penser ce que vous aimez. Et je veux le garder comme dit. Ok, donc je nous aime Floral, ils sont très beaux. Je vais le garder comme un objectif du CST. Légèrement plus léger. Merci. Juste un petit groupe. Donc je le garde de cette façon. Ensuite, je vais le fusionner ensemble. Donc, ce genre de slip d'été. Maintenant, on va juste dire toujours une buse un. Et je vais changer la couleur ici. Je vais aller à nos plantes abusent de l'attrition et de la luminosité. Et je voulais changer cette couleur. feuilles d'auxine. Et comme vous le voyez, je l'ai rendu légèrement orange. Chapeau Banks. Et nous allons faire de même avec notre floral ici. Moins de saturation. Et si tu veux, tu vas changer les couleurs. Et je suis allé le rendre légèrement jaunâtre, EXXAT jaune. Donc, comme vous le savez peut-être, il y en a, il y a des différences dans ces domaines. Nous pouvons désactiver toutes les lectures CSS, il est très saturé et l'un est légèrement plus sombre. Et cela va le fusionner ensemble. Plus léger, plus sombre. Donc, ici, nous avons un dit mode auto et ce sont des lingettes d'été. Et comme vous pouvez le voir déjà ici, une référence. Je vais le garder comme, comme c'est vrai, C'est comme résumer réglé, rendre légèrement plus grand. C' est notre référence et je vais abaisser les sous-basses et prendre la prochaine chose que j'ai glissé pinceau stylo. C' est un pinceau de calligraphie. Et vous pourriez attraper la couleur noire, c'est bien parce que plus tard, si vous voulez la couleur il ciblage soudain, non ? Et ça s'essuie. J' ai encore une fois les gars, vous avez une option. Vous pourriez sécher vos compétences en peinture, vos compétences en écriture calligraphique, et imiter ce que j'ai fait. Et moi, j'aime bien ce que ça a l'air. Ou est-ce une autre chose est que vous pourriez simplement aller chercher des téléphones satellites que vous aimez le plus et juste l'écrire. Ici. Nous allons garder un résumé ou WIP ici. Et je ferai la même chose. Ok, ouais, c'est comme ça que certains arrivent plus tard. Je vais ajouter un peu de couleur. Et maintenant, nous avons l'automobile. Et comment le moteur automobile sera avec ces brefs. Je vais créer un calque de plus comme ça. Éteignez-le et comment je vais vous dire quoi. Je vais adorer, désolé ici. Et je le garderai comme ça. Donc, comme une chose de cou gars, ce que je vais parler des candidats d'une couche rendre moins transparent, aller à la luminosité de saturation de teinte et tourner la luminosité à un maximum. Et moi et longueur loin à quoi il ressemble. Je vais le fusionner ensemble. Sam être certains arrive appelé la couche d'enregistreur, luminosité de saturation de teinte transformé la luminosité au maximum. Répliquer. Fusionner ensemble. Maintenant les gars, je vais à la couche d'origine et comme vous pourriez le voir, est pourquoi il en ce moment, saturation de la teinte et la luminosité et je le déplace à la couleur blanche. même couche d'affaires. La luminosité de saturation transforme la luminosité au maximum. Maintenant, c'est aussi le thème du cou large. Donc on va aller chercher à fond au pinceau. Prenez quelques couleurs que vous aimez Moscou, par exemple, si c'est le mode auto et c'est automobile, n'est probablement pas Keller, Nous serons un verdâtre. Et après cela, ils doivent appuyer sur Sélectionner. Et maintenant, comme vous pourriez le voir, la demi-heure à droite dans son sélectionné, prenez notre brosse et vous pouvez commencer à colorier. Sens tous effectuer la couleur de base. Si vous appuyez plus fort, vous avez des couleurs plus saturées. Souviens-toi de ça. Et vous pouvez jouer autour, ajouter plus de couleurs, rendre plus lumineux ou plus sombre à une couleur folle et plus sombre, et plus sombre,plus sombre. Et je me souviens comment je t'ai montré. Il pourrait ajouter le moins hokey. Après les nuances sombres pour définir les bords. Je suis venu. Donc, c'est le mode auto. Il semble amusant de tomber, mais je veux le rendre plus blanc marque appelée malédiction. Et grâce aux courbes, vous pouvez le rendre plus léger, plus lumineux. C' est apt, dit que c'est le mode auto. Il a l'air beau, j'aime donc un regard, vous pourriez ajouter brosse sèche, rendre encore plus de texture. quel point se souvient-il bien ? Nous allons créer une couche de plus sur le dessus, appuyez sur le masque d'écrêtage MOOC pour multiplier Dr brosse, cette couleur vert foncé. Et si vous mentez, vous pourriez ajouter plus de texture à vos membres de la douleur. Ceci est sur un nouveau calque, donc si vous n'aimez pas quelque chose, il suffit de le soulever. Je vais le fusionner ensemble. Et comme Athena, ce que vous pourriez faire d'autre si vous voulez, vous pourriez aller avec les peintures en spray, saisir, scintillement, et un appel à la couche inférieure et juste prier peu de conflits autour. Et dit à mon aide aux chefs de nous, puis à l'habitat aquatique. Donc Dan musique première illustration, je vais le fusionner ensemble et fusionner ensemble, laisser une région de peinture comme son. Illustration du mode impressionnant est prête. Maintenant passons à résumer, est un été arrive illustration. Nous allons avoir notre peinture et la retourner. Et rappelez-vous ce qu'il appuie sur Sélectionner. Maintenant, je vais peindre qui est ici et VA peut le voir vraiment par 2 est de concevoir. Ma suggestion, va chercher la couleur bleuâtre. Et que la brosse Carolyn augmente la taille. Et ici, je suis allé faire gradient. Dit haut de pow, PMDD dans le vrai paprika vivait ici. Plus de couleurs et aller chercher une couleur. Un plus sombre. Dit un fond, nous deviendrons très, très mince. Nous obtenons notre somme de femmes sont prêts à le sauver, aller à la malédiction et à le rendre légèrement plus léger, aime son créer une couche. Et peut se fissurer est de couleur violacée. Va pulvériser. Grand-père coûte nos épouses d'été peinture et cela aussi rouge, les gars. J' espère que vous avez apprécié mon goût. Maintenant, vous pouvez aller ensemble, aller à notre ambiance estivale, couronne florale et hérité ensemble aussi rapidement. Et comme c'est la fin de notre classe, j'espère que vous l'avez apprécié et maintenant vous apprenez plus et apprenez de nouvelles techniques. Comment créer une belle couronne florale et comment transformer votre peinture comme d'une couleur à une autre. Et maintenant vous savez que c'est si simple. Donc, la fin de la classe et maintenant vous savez comment plier la couronne florale pour l'été et l'automne. Maintenant, je suis vraiment heureux de voir ce que vous allez créer une agnosia visuelle propres projets d'art. Et nous allons vous voir dans votre magasin. Et si vous avez des questions, des suggestions, vous pouvez en laisser quelques-unes dans la section de discussion. Au revoir.