Illustration de Procreate : Créons une peinture à l'aquarelle numérique morte + pinceaux gratuits

1. Introduction: Bonjour les gars. Bonjour à tous. Bienvenue dans ma classe. Vous êtes dans ma classe d'aujourd'hui. Je vais vous apprendre à encadrer l'illustration de la vie en acier dans une côte d'eau à Procreate, j'espère que Google aime ça. J'ai préparé pour vous beaucoup de pinceaux aquarelles et ma palette d'aquarelle en papier aquarelle, ainsi que mes propres photos que j'ai dessinées. J'espère que tu pars comme ça. Et si tu es déjà salope, oui, je parie. Apple Pencil rempli. Faisons un fan ensemble. Bonjour les gars. Je suis illustrateur indépendant. Bienvenue dans ma classe et plongeons dans la nature morte, illustration et la peinture. Belle composition avec des voies, des fruits et des plantes dans le style aquarelle. À la fin de mon cours, vous en apprendrez plus sur Procreate et la composition, en particulier sur l'utilisation des calques, masque de découpage, le verrouillage Alpha, l'outil Sélection, et comment texturer, volume et variation de couleur pour votre photo. Et surtout, vous apprendrez à peindre l'illustration à l' aquarelle d'une manière simple et votre technique de peinture. Vous pouvez utiliser l'illustration que vous créez pour la publier sur Instagram, portfolio de l' éditeur ou la vendre sur l'appareil photo Etsy, etc. Ou partagez-le simplement avec quelqu'un de calme que vous aimez vraiment. Je suis sûr qu'ils seront très heureux d'obtenir une illustration que vous avez créée. Aujourd'hui. Je veux vous montrer que l'aquarelle est si simple et très amusante. Et à la fin de mon cours, vous pouvez le voir aujourd'hui. Je vais vous apprendre comment créer du papier texturé. Comment esquisser la composition de ses voyages ? Comment créer des illustrations d'aquarelle traditionnelles dans Procreate. Comment dessiner différents types de glandes, comment peindre une image RES, et sans image de référence. Comment utiliser mes pinceaux Procreate par défaut pour la peinture à l'aquarelle. Comment appliquer ma nouvelle technique d'aquarelle le ferait comme chez vous et vous dit que vous devez savoir si vous voulez créer une illustration à l'aquarelle, comment utiliser Alpha Lock et clip et USC, comment ajouter de la texture à votre illustration. Je vais également vous montrer comment ajouter des nuances et des reflets. Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Et en prime, je partagerai avec vous mon papier texturé, pinceaux aquarelles personnalisés, ma palette de couleurs, croquis que j'ai créés. J'ajouterai également des fichiers de mes photos que j'ai dessinées. N'hésitez pas à l'utiliser pour vos propres projets artistiques. Parce que ce cours est idéal pour le niveau intermédiaire, peut également être utile pour les débutants. Si vous avez regardé mes cours précédents et un artiste expérimenté, probablement ici, vous trouverez une inspiration. Vos façons de payer dans l'illustration Nature morte. Vos projets de cours seront les prochains. Composition peintre avec des voies, des fruits et des plantes. En utilisant les TF et les pinceaux que je vous ai donnés aujourd'hui. J'utiliserai Procreate pour ce cours, nous utilisons iPad et Apple Pencil. Donc, si vous l'avez pour d' autres chemins de dessin pour du papier à l'aquarelle ordinaire et des douleurs, veuillez vous joindre à notre classe et bonne chance. 2. Créer du papier: Je pense que nous sommes prêts à lancer l'EI, et tout d'abord, vous allez créer du papier supplémentaire et télécharger tous nos cadeaux, moitié depuis un site Web. Alors et maintenant, je vais vous dire comment faire. Tout d'abord, sinon tous se procréent. Et après triste, pour créer une nouvelle toile, nous devons taper et taper un capuchon en plastique. J'ai décidé que je devais passer de pixels en pouces. Et les neuf bonnes paires, 11 pouces. Et les gars, gardez à l'esprit que nous devons avoir une résolution de 300 DPI. Et le maximum de couches que nous pourrions avoir est de 56. Après l'onglet ZED, créez notre canevas. Nous avons maintenant besoin du papier texturé expert. Et les gars, aujourd'hui, nous allons peindre à l'aquarelle. Donc, au nom du papier aquarelle, encore une fois, si je vais maintenant à des calques dupliqués quelques fois et une base. Maintenant, quand je vous explique comment exporter et où trouver nos cadeaux cadeaux. Nous devons donc ouvrir ma classe dans le navigateur, un ensemble ouvert dans une application Skillshare, car d'une certaine manière, mes cadeaux peuvent ne pas être visibles. Et après cela, dans la section des projets dans les sources dans le coin droit, et ces ressources en titre, vous trouverez peut-être tous mes cadeaux. Ainsi, lorsque vous les téléchargez tous, les cadeaux se remplissent dans le dossier de téléchargements. Vous pouvez aller dans Fichiers, application dans le dossier de téléchargements, enquêtes. Après avoir réglé, nous devons aller et appuyer sur le bouton d'action, toucher, Ajouter et toucher, insérer le fichier. Et après dans le dossier de téléchargements, vous y allez et insérez notre papier aquarelle dans la propriété. Cou mince, soit un papier prend un papier et maintenant je vais appuyer sur Fit à l'écran. Et maintenant, vous voyez que c'est parfait pour la taille de notre toile. Selon notre papier texturé par deux, nous devons obtenir cette texture d'aquarelle authentique. Pour cela, nous devons changer le mode de fusion. Je vais dupliquer les calques deux fois, déplacés vers Linear Burn et mon homologue. Ensuite, je vais dupliquer le calque Linear Burn deux fois. Et après la fusion, embauché répliquer Color Burn et fusionné set à Katherine doivent définir l'amour elle-même par ville À 67% en mode gravure linéaire et Color Burn. Je ne fais rien de la couche de services. Après cela, je sélectionne deux couches et j'appuierai sur l'équipe. Ensuite, renommez. Maintenant, les gars, gardez à l'esprit, nous devons le payer et le beau groupe de couches de papier, ne dessinez pas tout au sommet. Dawn, dessine ici. Parce que si Joe l'a dit, vous n'obtiendrez pas ce look aquarelle authentique. Je vais vous montrer un exemple. Et par exemple, quand je dessine, vous voyez que je n'avais pas ce look aquarelle. Parce que vous ne voyez pas, à l'aquarelle, le papier est mélangé et intersecte la couleur. C'est tellement mauvais. Si vous déplacez notre couche sur le joli, vous voyez simultanément les risques que présente notre texture aquarelle. Alors, les gars, s'il vous plaît, supportez la tension et peignez ce groupe de couches de papier. Et je pense qu'il est temps de montrer vos palettes de couleurs au p-hat. C'est ce qu'on appelle le rire de l'acier. Toujours en vie. Les palettes de couleurs ne font qu'une. Et aujourd'hui, nous allons créer une composition par nous-mêmes. Je vous donne donc quelques options, dépendantes ou HON, chaque élément que vous aimeriez ajouter à votre composition. Vous pouvez utiliser des plumes particulières. Et je pense qu'il est maintenant temps de vous montrer que cette approche dit que nous avons pour la classe d'aujourd'hui. Encore une fois, n'oubliez pas que nous devons peindre et faire de jolis croquis et sous notre papier. Laissez-moi vous montrer. Nous allons donc utiliser pour la tribu orientale pour cela dans les détails. Branche supérieure, notre pinceau principal qu'il aime bien. L'un est l'un de mes caissiers préférés, précieux et parfaits. Petite surprise qui peut vous aider à mélanger les couleurs. Nature Valley, Hospital va l'utiliser beaucoup de fois pour l'aquarelle, ajouter quelques éclaboussures et montrer une texture aquarelle. La plupart nous craquent d'ajouter un effet d'essai et d'ajouter plus de texture à notre peinture, lui des lettres. De plus, nous allons utiliser ce pinceau et notre peinture avec le symbole de la tige aquarelle se produirait. Stem nous aidera également à ajouter de la texture et de la tonalité des pinceaux Procreate natifs ou six par crayon et pinceau terror calque, crayon 6 bits que nous allons utiliser pour créer notre croquis et notre éruption cutanée parallèle avec un mélangeur que j'utilise. Je pense que nous sommes prêts à commencer. Allons-y. 3. Créer Sketch: Je vais maintenant vous montrer notre image de référence de base. Et après que nous ajouterons des fruits et des plantes à notre illustration. Alors, comment importer votre image de référence dans le procreate lorsque vous appuyez sur le bouton d'action, touchez Canvas et touchez Référence. Une fois que l'image de l'onglet a été saisie. Mais avant que les gars de Zed n'essayent d'enregistrer notre photo de référence sur l'appareil photo, faites-la baisser. Voici comment l'image de référence. Nous devons l'utiliser. Et nous devons le garder parce que nous devons le saisir. Détails sur la façon d'ajouter des nuances et des reflets. Encore une fois, il est très important de se rappeler qu'à mesure qu'une source de lumière va partir du côté droit, vous voyez des promesses, une partie signifie que le côté gauche sera l'ombre. Maintenant plus tard, je vais vous montrer comment le montre grâce à notre ensemble de pinceaux aquarelle. Alors, à l'étape suivante, une fois de plus, éteignez notre base de croquis. C'est donc ici. J'ai essayé de faciliter notre processus de peinture, alors j'ai préparé pour nous sa cuisine déjà en dessinant des couches. Mais encore une fois, si vous voulez le faire vous-même, hésitez pas à le doser soit en laissant une image de référence dans une description de notre classe. Prochaine étape, v, nous avons ici quelques options et ensuite je l'éteindrai pendant un moment. Nous avons donc deux fruits. L'un est donc Pamela, ou probablement orange, vous le nommez, et le second est 500k. tarte nous aime les fruits que Hong va probablement coller a été corrigé parce que j'ai des combinaisons lexicales qu'ils ont et me voient, je mélange violet et vert citron ensemble. Et ici, nous avons de l'eucalyptus. Vous pouvez également utiliser cette plante et la placer dans notre base. Et il y a une autre option. Nous avons ce plan, donc maintenant ses orteils, donc je vais utiliser un croquis basé sur un croquis et après l'arrivée, utiliser prévu et maintenant essayer de le mettre à l'intérieur. Encore une fois, il est important de ressentir la zone dans cette partie. Donc, encore une fois, je vais l'éteindre pendant un moment. Comment passer à notre esquisse après le réglage, saisissez l'outil de sélection, appuyez sur main levée. Et maintenant, je veux sélectionner notre eucalyptus, comme disons, et j'appuierai sur Copier et Coller. Désactivez maintenant notre calque d'esquisse. Allumez notre base. Et déplacons un peu nos entrées horizontales d'eucalyptus Felipe. Donc maintenant, je veux effacer les sous-parties qui se chevauchent les lectures de nos manières. Nous voulons donc que C connaisse les moyens car il est caché par ses bords. C'est pourquoi j'efface certaines parties, en disant ainsi ici, dans ce domaine. Je reviendrai sur cette capture paie crabe gomme. Et maintenant, je vais effacer certaines parties de façons parce qu'il est caché à cause de la façon dont la plante d'eucalyptus aime son OK. Parfait. Mes goûts. Harry, vous voyez que nous avons une fleur dans cette région. Maintenant, voilà notre prochain objectif. Allons simplement fusionner la base de croquis et l'eucalyptus. Éteignez-le. Revenons à nos plans et à nos fruits et décidons de l'itinéraire que vous souhaitez ajouter à votre illustration. J'aime bien réparer, comme je l'ai mentionné plus tôt. Je vais donc le sélectionner et appuyer sur copier-coller. Désactivez notre calque d'esquisse, allumez notre base et décidons où vous voulez le placer et proposez le meilleur endroit qui conviendrait juste à côté des sondages ? Résumé ici. Revenons maintenant à la base d'esquisse et effacons les têtes qui se chevauchent. Parce que nos figues sont devant. Ils sont donc au centre de notre attention. Ils couvriront donc une partie de nos voies et de nos tissus. Ok, ça va, ils avaient des serrures. Encore une fois, en parlant de composition, fusionnons tout simplement. En revenant à nos croquis, nous allons utiliser une base d'esquisse. Et les gars, encore une fois, pourquoi je me place dans cette zone. Parce que nous saisissons ici la règle des tiers. Qu'est-ce que cela signifie ? Par exemple, lorsque les gens regardent l'image et qu'ils ont fait une faible teneur en chlorure au centre. Il est plus agréable pour nous de voir les objets lorsqu'ils sont un peu à gauche, se déplacent vers la gauche ou vers la droite, ou vers la partie supérieure ou inférieure. Une fois de plus, vous voyez nos façons de faire. Il n'est pas au centre. Il est un peu déplacé vers la gauche. Donc, lorsque vous regardez une image, tout d' abord, nous regarderons nos façons de faire. Après cette heure, je nous attrape. J'étais faux et après le déménagement des outils est cette fleur et nous aide à sentir que l'image est harmonique. Une fois de plus, lorsque vous créez une composition, lorsque vous peignez quelque chose, puis jouez des objets au centre, j'ai essayé de la déplacer un peu, les bords, juste un petit peu. Mais quand même, vous pensiez créer une atmosphère plus harmonique. Ok, nous avons fini avec l'esquisse et passons maintenant à travers la peinture et la pièce. 4. Ajouter des couleurs: Nous sommes donc prêts à commencer à colorier. Et dans un premier temps, l'échec d'Adobe auto-piloté, ajoutez des couleurs à notre image. Et le champ de l'étape suivante, si vous allez ajouter des nuances et des variations de couleurs. Donc ce que je vais dessiner l'un ou l'autre des amoureux, le calque d'esquisse à 50 pour cent. Après cela, j'ai un petit médaillon qui m'a dit, je ne me tromperai pas de peinture, disons Slayer parce que plus tard, nous allons l'éteindre. Et après cela, j'ai créé une couche de plus en dessous et nous allons peindre sur la couche SAT garder à l'esprit. C'est très important. La prochaine étape vous allez prendre quatre de nos pinceaux. J'ai le pinceau préféré, Henry va aller chercher son toboggan, couleur orange. Et je veux commencer à ajouter des couleurs à nos manières. C'est très bien si vous avez des chevauchements en traîneau à révéler juste un instant. J'aime bien dire, maintenant nous allons attraper cette fierté, cette fierté, cette couleur rouge. Et je vais commencer à ajouter quelques nuances. Et je ressens un V tueur. Cette voiture. Jose, vous pourriez regarder certaines parties et voir une curieuse fierté de l'UPI. Vous pouvez donc le laisser ainsi et ne pas ajouter de couleur. jardinière atteint pour ajouter des nuances plus vives. Il saisit maintenant sa fierté, couleur large, presque divisée, comme une couleur rose. J'aime ça. K1 pour tomber tout en continuant d'ajouter des honneurs. Les prises de membres sont de couleur orange. Comme vous pouvez le voir, je paie tout sur une seule couche. Pour l'instant. Je n'ai pas besoin de créer un nouveau calque. Maintenant, je veux changer un peu de variation de couleur pour maintenant je veux ajouter plus de couleur jaunâtre. K. Et Mike a dit : Allons chercher la couleur sombre bonjour. Ici. Je vais créer un autre calque sur Denise. Bien, vous pouvez chevaucher notre calque d'esquisse , car plus tard, je vais juste pour plus de transparence. Maintenant, créons un autre calque au-dessus de tout. Et vous allez payer en plantes et en fruits. Et je vais y aller et maintenant j'ai ma couleur violette. Et maintenant la couleur citron vert. Maintenant, à la fierté de la couleur citron vert. Maintenant, allez chercher une voiture jaune. Maintenant, glisse la nuance bleutée. Pas partout. Bon, et maintenant je vais prendre l'eucalyptus. Je suis des nuances, des lignes de cuisine, boue pour ajouter quelques lignes. Créez un autre calque, saisissez la couleur marron. Et j'ai besoin d'ajouter de la taille. Je dois ajouter les branches. Ok, parfait. Nous avons fait cette partie de rassemblement maintenant, nous devons promouvoir la transparence. Alors, comment choisir lequel j'ai WK to Layer et aller à notre couche. Touchez la teinte, la saturation et la luminosité et la plus grande luminosité au maximum. Maintenant répliqué trois fois. Fusionnez pour deviner que c'est un calque blanc. Vous voyez maintenant que c'est faisable. Ce calque blanc est son calque large et vous voyez que nous supprimons la transparence. L'eucalyptus n'est pas affecté par la couleur foncée de l'arrière-plan. Après Mirza ensemble, il en va de même pour son art. Trop lumineux. Je vais donc augmenter le moral d'une couche positive jusqu'à 30 %. Et cela fusionnera cela avec le temps et passera à la couche inférieure. Appuyez sur les réglages, la teinte, la saturation et la luminosité et augmentez la position verticale. Ce tilde maximum est répliqué trois fois. Mariage ensemble, fusionnez-vous ensemble. Et c'est la même chose que la foule. Je m'aime isotope une couche jusqu'à 37% après fusion ensemble parce que je voulais avoir cette voiture située et aller au réglage de la couche d'enregistreur, à saturation de la teinte et à la luminosité. Et nous allons pratiquer TO maxima, reproduira deux fois, nous avons fusionné ensemble. Maintenant, je suis prêt à retirer, à retirer les capuchons. J'utilise Terror Lab Brash comme jardinière. Alors, comment puis-je supprimer les espaces sans affecter les isolateurs ? C'est assez simple et je vais vous montrer comment le régler. Vous allez donc accéder à notre premier calque et appuyez sur Alpha Lock. Donc maintenant, cela signifie que si je fais quelques changements, résiste à la couche, obtenez un code. Les lignes de réponse. Pouvez-vous voir certaines parties ? C'est tout à fait très bien. Cela n'a pas affecté les oscillateurs. D'accord, et comme ça ressemble, gardez-le comme ça. Vous pouvez maintenant désactiver le verrouillage alpha. Et de la même façon, notre base, je vais appuyer sur le journal alpha. Prêt pour déménager. Vous n'avez pas besoin de tout mélanger complètement. Vous avez fait boucler les écarts de chronométrage. Si la nature de la soie. Éteignez. Verrou Alpha et clé. Magnifique. Maintenant, le temps est de colorier la partie. Passons à la partie suivante et aux points forts. 5. Ajouter des ombres et des lumières: Commençons donc et maintenant nous sommes prêts à ajouter des nuances et des reflets car c'est un peu à l'extérieur. Il y aura probablement des bruits. Je suis vraiment désolée pour ça. Ok, donc comme étape suivante, ce que nous allons faire, j'ai besoin de savoir à quoi ressemble la physique à un site Web ouvert unsplash.com. Et ici, recevez différents types de figues afin que nous puissions les zoomer un peu et maintenant nous pouvons voir comment elles sont meilleures. Vous voyez qu'il s'agit d'une combinaison de couleurs pourpre, rouge et vert citron. Commençons donc à ajouter quelques couleurs et à changer. Encore une fois, nous devons créer une couche supplémentaire. Au sommet de nos calques fixes, il y en a un. Et nous devons appuyer sur le masque d'écrêtage. Donc, après avoir dit, nous devons brosser la parole pour border le fond de couleur, celui-ci. Et je veux d'abord ajouter des formes. Et après cela, soit commencez à ajouter d'autres types de variations. Même que la couleur citron vert. Encore une fois, charmante famille. Maintenant, nous allons simplement dire des parties de VC parce que nous sommes toujours sur une couche où nous avons notre eucalyptus, notre floral et notre fixe. Je vais donc faire semblant que l'ombre foncée soit un peu plus foncée. Vous pouvez contrôler que par ville, il peut être plus saturé, moins saturé. J'ai décidé de le rendre légèrement plus sombre. De même, je retournerai à Phoenix et je vais y ajouter quelques variations de couleurs ici. Maintenant, Flora, passons à la couleur bleutée. Attention, nous disons à l'intérieur de cette partie. Maintenant, jolie couleur orange. Comme ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez le dupliquer et de cette façon, vos variations de couleurs seront plus saturées. J'ai décidé de passer à 30 % après Mirza ensemble. C'est très bien pour moi. Et maintenant, je veux utiliser l'outil de fusion et mélanger des arêtes vives. Parce que je voulais avoir l'air plus naturel. Marchez avec notre couche d'origine. Faisons maintenant la même chose avec nos méthodes et une sorte de croissance est jumelée vocalement comme nous l'avons fait auparavant. Et maintenant, je vais saisir est assez brillante, couleur jaunâtre est quelque chose entre le jaune et l'orange. Vice loin. Nous devons conserver notre image de référence avec l'héritage pour certaines raisons. Allons-l' allumer. Et maintenant, nous voyons où nous devrions ajouter quelques nuances. Peut-être que je peux y aller et les raisins comme la couleur orange. Je vais donc ajouter une sorte de couleur rouge ici. Il s'agit donc d'une sorte de réflexion. C'est merveilleux. Et il est très important d'ajouter une sorte de reflet d'une couleur à l'autre. Vous voyez donc que nous avons les vêtements, collations à nos manières, et nous aurons un reflet de couleur rouge sur notre couleur jaune. Au contraire, nous aurons également un petit peu de couleur jaune sur la couleur rouge. Alors, n'oubliez pas ça. Et commençons par ajouter quelques variations de couleurs à nos vêtements. Et n'oubliez pas les nuances. Donc, bien sûr, dans les zones où deux objets l'un à côté de l'autre, nous aurons une sorte de nuances. Vous pouvez également ajouter des variations de couleurs à l'arrière-plan. Répliqué. Passez à 50 % ou quelque chose comme ça. Et Mirza ensemble. en va de même pour un arrière-plan. Clipsez-le. Et maintenant, essayez de penser aux variations de couleurs. Peut-être voulez-vous rendre certaines pièces plus sombres et plus claires, comme vous le voyez sur nos photos de référence, couleur noire unie. Mais dans une vraie nature, nous n'avons pas de teintes noires pures. Nous devons donc ajouter quelques variations de couleurs. Bon, revenons maintenant au centre. Je souhaite ajouter plus de détails. Je vais créer un calque de plus en haut et je veux le découper. Je prendrais Gu d'une éruption cutanée. Donc cette partie est de couleur citron vert, nuancier. Nous allons essayer de faire des probabilités. Vous pouvez passer à une teinte légèrement plus foncée. Hé, vous pouvez décider vous-même, ne voulez pas avoir de nuances plus sombres ou moins. Maintenant, un peu de couleur rougeâtre. Un peu plus tard, un peu plus tard, un peu mélangé. Ce véhicule a une certaine réflexion dans les vêtements, comme je vous l'ai dit. Augmente maintenant la taille et nous ajouterons plus de couleur rouge vif à l'intérieur de nos 50k. Les parties seront assez jaunâtres. Maintenant, allons attraper la couleur violette. Et ce côté devrait être plus sombre parce qu'il fait partie des doigts à côté de l' annonce iffy et nous avons une ombre néozéienne qui est jetée dans cette partie. Vous voyez comme ici. Cette partie est alliée par le glucose est à fixer l'un à côté de l'autre. Cette partie, la plus sombre, même partie, la même ici, ici. Donc, la même situation que nous avons sur notre photo de ce côté-ci, une sorte de couleur criard. C'est un peu. Ils vont rendre une technologie entièrement libérale, entièrement violette ici. OK, je l'ai eu. Maintenant, prenons un outil de mélange, des fleurs. La taille ne fait pas que le bec soit dit, car nous devons mélanger les boutons par en même temps. Ne se fond pas trop. Parce que nous devons montrer et avoir les coups. Puisque cette peinture est de ce type de peinture, j'ai tendance à garder les lignes Z. Et je veux montrer que cela pourrait ressembler à la nature. Si vous le souhaitez. Laissez quelques coups. Bien sûr, tournez votre épingle vers tout l'arc-en-ciel. Cool. Passons maintenant à cette partie de l'eucalyptus. Et vous devez également vous rappeler où nous avons de l'ombre. Ainsi, comme le côté clair, le côté droit, sorte que le côté gauche sera légèrement à l'ombre. Dans ce cas, ce que je vais faire, c'est que je vais créer un calque de plus sur le dessus. J'adorerais me multiplier et je vais le couper. Maintenant, je ne vais pas dépasser les lions de notre eucalyptus. Mais d'une autre main, grâce au mélange multiplié, le mode calque, certaines feuilles seront plus foncées pour que je puisse montrer les nuances plus facilement. Et encore une fois, dans les zones où, si vos objets sont à côté des autres, nous avons des formes. C'est pourquoi certaines feuilles et vous deviendrez complètement dans l'ombre. C'est très bien si vous ne voulez pas payer dans autant de détails. Encore une fois, en fonction du style que vous pourriez avoir. Parfois, j'ai un mode pour peindre tous ces détails, mais parfois je veux juste montrer les formes de base et pour moi c'est assez fin. Ok, parfait. Passons maintenant à l'ombre légèrement verdâtre. Et je voulais montrer la zone des défenses de forme. Donc encore une fois, un panneau de menu quelque chose, essayez de coller à environ trois couleurs, trois différencient. Nous avons donc ici une couleur bleuâtre foncé. Nous avons cette couleur vert vif et ils ont juste une coupe de buisson. J'ai donc trois teintes et c'est suffisant pour nous. Encore une fois, après la poitrine, Smarter Together est notre couche originale. Maintenant, nous allons sauver de cette façon. Le masque d'écrêtage multiplie S1 pour mettre en valeur une partie principale, les nuances principales. Et après avoir mélangé cette zone, vous obtiendrez un rougeâtre. Ensuite, c'est après cela juste des plans avec des bords k. Maintenant, il a l'air magnifique et vous montrez les nuances. Résumé ici. Peut-être que cette partie n'est pas si sombre. Vous pouvez donc simplement l'effacer. Donne à l'outil de mélange une couleur rougeâtre. Maintenant, restons juste comme près. Encore une fois, je ne veux pas trop de temps sur les détails, alors je vais juste le montrer plus joli et dans les deux sens. Parce qu'une fois de plus, nous ne devrions pas nous concentrer sur un tissu, mais je suis en fait sur des moyens avec les fleurs et les réparations. Une fois de plus, décidez quel style vous convient le mieux. Que vous souhaitiez afficher tous ces détails ou que vous souhaitiez les ignorer et vous concentrer davantage sur des parties plus petites de votre composition, tout est facultatif. Afficher. Pas de pression. J'ai essayé de décider quels styles utilisent. Votre centre commercial était à l'ombre des vêtements sur une table. Gardons ça dans ce dossier. C'est maintenant notre prochaine étape. Je voulais tout ce qui est un arrière-plan, voulais probablement ajouter un peu de nuances ici. Donc grep, couleur jaunâtre quand certaines parties. Et je voulais montrer un peu d'ombre par rapport à notre chemin ici. Maintenant, en tant que MOOC suivant. Et dans notre prochaine partie, nous allons ajouter des détails finaux. Et ce sera la fin de notre composition. 6. Ajouter des détails finaux: Nous sommes maintenant prêts à désactiver notre calque d'esquisse. Et ça a l'air merveilleux. Vous pouvez le voir ici. Ma suggestion, j'ai fait un peu d'ombre sur les chemins en arrière-plan. Je vais donc appuyer sur le mode masque de détourage pour multiplier. Bhopal, même pinceau. Je veux juste ajouter un peu de changement ici. Parce qu'une fois de plus, je voulais créer du volume. Et peut-être que nous ne voyons pas une nuance réelle sur l'image ici, mais plutôt les opinions, un peu comme des œuvres d'art. Bien sûr, vous devez penser à la dimension que vous aurez plus ou moins de nuances. Dites, pourriez-vous dire, les taux des algues changeront-ils à mesure que Waymo est meilleur ? Revenons maintenant à réparer la fleur et l'eucalyptus. Ici, nous allons créer une nouvelle couche. Je veux un clip pour le moment. Donc, et je vais l'utiliser pour des couleurs parfaites, petites, pour ADD et de minuscules détails. Encore une fois, réfléchissons à la couleur dont nous avons besoin. Je voulais juste un peu de couleurs ici. Et je veux planter une couleur dans une autre. C'est peut-être plus de propulsion. Disons que je voulais montrer un peu de nuances ici. Un peu plus sombre. Et maintenant, je veux croire que c'est cette couleur violette qui se rapproche. Comme je vous l'ai dit, nous avons des réflexions. Comme si nous avions nos couleurs. L'un mène à un autre. C'est donc comme ce que nous allons faire maintenant, comme cette couleur rougeâtre. Il l'appellera un peu sur notre fleur car elle a des nuances vives. Juste un petit peu, mais nous l'avons encore un peu de couleur jaunâtre. Ok, parfait. Et nous pourrions ajouter une petite partie de notre couleur d'arrière-plan. Vous pouvez l'ajouter ici. Il y a une sensibilité précieuse et précieuse. Soyez donc prudent car nous ne pouvons pas avoir un HHS solide. Oui, certaines couleurs, ça se mènerait les unes aux autres. Maintenant, je veux ajouter un peu ici que nous avons de l'ombre à ce bar. Ma suggestion graphique ou couleur MPOC. Vous pouvez montrer un petit peu de nuances ici. Juste un peu. Parce que nos objets, ils ne devraient pas simplement flotter dans l'air. Vous devez montrer que, disons, une tache sur un terrain commun. Comme ce que nous avons fait ici. Illustration Nature morte, Il est très important de montrer le contraste. Les porcs sont les principales caractéristiques d'un tel type de peinture et dit : « C'est incroyable si vous savez comment utiliser ce contraste, comment le montrer, demander aux gens. Et maintenant, nous allons essayer d'ajouter un contraste à notre illustration. Les exemples font partie du code. Une fois de plus, comme je vous l'ai dit, je ne passerai pas trop de temps à la peinture et à tous ces détails. Ajoutez de minuscules nuances à cette pièce. Certains sont près d'ici. Un peu de nuances dans cette zone. Teinte plus foncée. N'oubliez pas de regarder cette partie. Et créons un autre calque et affichons un surlignement. Augmentons notre capacité. Nous pouvons nous montrer pourquoi nous comblons certains écarts. Habituellement, si vous utilisez une aquarelle traditionnelle, vous pouvez l'utiliser. De larges points forts comme celui-ci mettent en évidence les douleurs au goulash. Mais maintenant que nous avons une option, et nous pouvons montrer une couleur claire ici. Et maintenant, c'est peut-être plus facile. Et si vous pensez que c'est trop brillant comme les amoureux de la passivité, faites-le moins. C'est vrai ? Ok, super, j'aime bien. Nous avons donc tous ces petits détails que nous avons créés et ils sont bien plus beaux. examen. Si vous le souhaitez, vous risquez de baisser South Park City. Ok, super. Je vais fusionner ou trois parties, celle-ci. Donc, l'étape suivante est que je voulais ajouter des nuances et des reflets de deux façons. Je suis toujours une brosse jetable. Et n'oubliez pas de vous multiplier. N'oubliez pas le contraste. Pour le montrer aussi. Montrez un peu d'ombre ici. Juste un petit peu. Maintenant, saisissez une couleur rougeâtre, couleur vive. Et le spectacle a un peu d'avantage ici. K. Maintenant, les derniers détails à ajouter, quelques parties, quelques détails à alimenter et tout. Et donc, ce serait tellement multiplié. Montrez quelques nuances. Maintenant, allons attraper la couleur brune. Et s'il est trop pointu, il se peut que des mélanges trop sombres. Pour montrer les lignes là-bas. Maintenant, je veux montrer quelques nuances ici. Épanouir la couleur, Multiplier, Mélanger. Bon, passons maintenant à la fin de ce petit VPLS. J'aime ce mélange de modes de calque multiplier parce que peu importe le crash que vous avez choisi. Correctement, choisissez une couleur dont nous avons besoin. La plupart du temps, bien sûr. Et nous devons encore montrer quelques points forts. Ici. Pas seulement nos appels sont un moment bien sûr. Peut être de couleur violet clair. Ici, nous avons un violet clair, un petit peu de violet ici en Corée. Il est donc préférable de peindre et de corriger les fantômes parce que vous pouvez pratiquer vos compétences. Et vous penseriez, qu'est-ce que vous aimez le plus ? Quel style aimez-vous ? Je veux peut-être ajouter plus de nuances à cela. Ce n'est pas suffisant. La guérison a dit. C'est presque fini. Les gars. Vous n'avez plus besoin de notre image de référence. Nous pouvons accéder à la référence de l'onglet Canvas, et maintenant nous pouvons appeler cette pièce terminée. J'espère que vous avez apprécié notre tutoriel aquarelle d'aujourd'hui et maintenant vous savez comment clôturer pour illustrer en direct ces corbeaux dans le style aquarelle. Et c'est la fin de notre cours. Et maintenant, vous savez comment plier le lot en acier pour l'illustration et le style aquarelle. Autrement dit, je serais très reconnaissant et ce serait génial si vous pouviez partager votre propre art, excusez-moi. Je vais donc les attendre dans la section Projets et sources. Et si vous avez des questions, des suggestions ou des recommandations, vous pouvez les laisser dans la section discussion et vous répertorier les uns les autres dans une nouvelle vidéo.