Comment peindre une illustration de portrait d'aquarelle avec des botaniques dans un style monochrome dans Procreate

1. Introduction: Les gars, bienvenue dans ma classe. Au cours de notre tutoriel d'aujourd'hui, je vous apprends à peindre l'aquarelle étonnante représentée dans un style monochrome. Cela signifie que vous utilisez une seule couleur et en utilisant différencie une boucle pour Craig et une belle dépeint. Et je veux aussi ajouter le matériel à mon portrait et je vais vous apprendre à l'utiliser. Alors commençons. Salut les gars. Je suis impatient. Illustrateur indépendant. Bienvenue dans ma classe et la piste s'est étoffée tous ensemble. Incroyable portrait aquarelle est botanique dans un style monochrome. Cela signifie que nous n'utiliserons qu'une seule couleur pour toute l'illustration. Vous pouvez payer dans votre propre portrait imprimé plus tard et mettre dans un cadre. Aujourd'hui, je veux vous montrer, est-ce de l'aquarelle ? C' est simple et c'est un vrai plaisir. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer un papier de texture. Comment utiliser les pinceaux de procréation originaux pour la peinture à l'aquarelle ? Comment peindre illustration dans un style monochrome. Comment payer dans votre propre portrait dans le style aquarelle. Je vais vous apprendre ce qui est la lumière et ce qui est l'ombre, comment créer une belle composition et aussi comment payer et botanique dans un style aquarelle. Je vais également vous montrer deux techniques d'eDx et de nuances. Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Et en prime, je vais partager des vues que vous pourriez texturer du papier, images de référence, des croquis et de l'ombre en calque avec mes images que j'ai dessinées. N' hésitez pas à les utiliser pour vos propres projets artistiques. Parce que cette classe est plus pour le niveau intermédiaire, même certains artistes d'expérience peuvent trouver ici quelques conseils utiles pour peindre des portraits d'aquarelle dans un style monochrome et bien sûr, inspiration, votre projet de classe. Nous serons ensuite, peignez votre propre Portrait en utilisant les conseils que je vous ai donnés aujourd'hui. Je vais utiliser la procréation pour cette classe avec son iPad, Apple Pencil. Donc, si vous l'avez ou d'autres animaux de compagnie de drones ou tout simplement du papier ordinaire avec l'Espagne, s'il vous plaît rejoindre notre classe et bonne chance. 2. Créer du papier de texture et des paper: Donc ils disent, je pense que je peux commencer et frustrer tout ce que vous avez besoin pour créer, disons la toile. Et ce sera quelque chose comme 911 pouces. Et nous avons 300 ppp. Alors n'oubliez pas de passer des pixels aux centres d'intérêt et de créer cela. Maintenant papier supplémentaire et dit, Je vais créer un couple de nouvelles couches. Et après que je vais et appuyez sur, Ajouter et insérer le fichier, et après l'un des utilisateurs mon fichier papier texturé. Nous avons donc, notre papier texturé est exactement les mêmes signes que moi. Et maintenant, j'ai besoin de répliquer, c'est deux fois. Et onlick est, devrait être quelqu'un ici. Et après que j'ai basculé en mode Linear Burn et couleur Perkins. Et les gars. Et maintenant, nous allons tester le cas deux fois. Et grand Color Burn ensemble et plus mous brûlé ensemble. Et aussi, si vous voulez, nous pouvons le dupliquer encore une fois. Fusionner et fusionner. Et maintenant je peux abaisser les sous-axes positivement. Et Kohler Bernice sentait quelque chose comme 60 ou 70 ou sable et après groupe et renommer un, appeler le papier supplémentaire. Super. Donc maintenant, nous avons notre papier de texture et nous pouvons commencer à peindre dans les deux restaurations. Encore une fois les gars, j'ai besoin d'obtenir mes photos de référence que j'ai trouvées sur notre site Web sur splash, donc je vais répondre à SAM S faute. Et est la principale caractéristique de notre classe d'aujourd'hui est dit, vous aimez les options de non-citation, comment utiliser les pinceaux de procréation pour notre peinture à l'aquarelle. Et pour Asad, je vais aller chercher ma peinture et à la place de la mienne, ce sont des ensembles de procréation. Et je vais aller à la douleur pour dire et entendre un but VEVO et prendre notre pinceau goulasch que nous allons utiliser comme aquarelle. Et aussi comme la naissance orientale, vous êtes également utilisé à un aussi bien. Et après l'or à l'ensemble artistique. Et j'aime les pinceaux sauvages, c'est incroyable. D' où les yeux sont ceux que j'aime ces vieilles plages. Donc ces précieux que nous allons utiliser aujourd'hui et je vais vous apprendre à l'utiliser. Mais tout d'abord, nous devons insérer nos images de référence. Donc les gars, vous pouvez insérer, vous pouvez utiliser n'importe quelle image que vous aimez. Vous pouvez créer un portrait de vous-même. Ici, je vous montre juste comme un modèle est un schéma. Encore une fois, si vous vouliez créer votre propre portrait, allez prendre votre propre photo et l'insérer et l'utiliser pour votre propre projet artistique. Ou si vous voulez, si vous ne vous souciez pas de la maison, vous voulez en dessiner un seul à pratiquer. Allez sur unspliced.com et tapez portrait et attrape un portrait à deux jambes. Et maintenant, parce que je vais peindre et qu'il ne s'agit pas seulement de décrire ça aussi des objectifs photoniques. Et je veux combiner les portraits de filles et botanique tout à fait. Maintenant, je vais aller chercher notre illustration botanique. Maintenant, nous allons transformer tout ce que nous allons faire en couches précédentes visibles et nous allons créer un nouveau calque. Et nous allons amateurs sur les passages couche Edge parce que nous avons besoin de voir ce qui se passe et nous avons besoin de tracer il est correctement. Et de cette façon, si vous allez à Sketch et dit et crabe HB crayon, C'est un dur. Éteint et maintenant je m'assois dans chaque couche, rendre notre kitsch précédent invisible. Encore une fois sur une nouvelle couche. Commençons. Le traçage est aussi bien. Ça ressemble à une plume. Et maintenant fille, parfait et croquis. Ok, donc ça trouve, le transforme tout seul. Et puis je pense que celui-ci est assez facile à égalité. Ok. Même pour la manche. Maintenant, j'augmente positif et agréable. Commençons un dans botanique va d'abord. Oui, c'est là. Et nous devons être dans la couche qui se trouve sous notre papier supplémentaire et le garder à l'esprit. Et maintenant, commençons à prendre différentes brosses. Donc je voulais commencer par sh. Sh. 3. Peindre des botaniques Pt. 1: Maintenant, nous allons choisir une couleur parce que nous aurons besoin dit. Jouons au résumé ici. Augmenter la capacité au maximum va gains que les couleurs. Et maintenant, je veux déplacer notre couche légèrement vers la droite. Et je pense que maintenant on peut commencer à colorier. Et les gars, il est très important de voir les nuances comme le côté clair et le côté sombre. Mais dans notre peinture d'aujourd'hui et nous ne allons pas utiliser nous n'allons pas utiliser ensemble beaucoup de variations de couleur. Nous allons utiliser une seule couleur et différencie. Donc signifie juste une plus petite peinture Chrome. Et je veux montrer qu'il fait vraiment très froid si vous payez intérêts avec une couleur en utilisant différencie. Et pour ça, je vais aller chercher, je veux utiliser la couleur bleue et tirer quelque chose comme dit. Et je vais utiliser comme médiums couleur comme vous voyez celui-ci. Et après, je vais utiliser la même couleur mais différencier. Et les gars, vous pouvez aller au-delà des limites plus tard. Tu vas juste couper le set. Vous pouvez appuyer plus fort. Vous aurez plus d'ombre, vous aurez plus de pigment. Mais comme les chèques que les images que vous avez et les pièces où vous voyez la couleur, notre couleur verte est plus foncée. C' est plus difficile parce qu'il nous faut de l'ombre dans cette zone. Ok, super. Maintenant, ce que tu dois faire, c'est juste Dublin City après la fusion. Et maintenant, nous sommes prêts. Je vais chercher la sélection, aller main libre. Et maintenant, je dois couper quelques couleurs pour qu'on n'ait pas besoin vraiment Dieu coupé. Ok, maintenant allons prendre notre glande en couple. Et comme un mélangeur ou vous allez utiliser la vieille plage brash. C' est plutôt sympa. Maintenant, commençons à ajouter quelques nuances. Et je vais aller chercher l'outil de sélection. Et encore une fois, cela garde à l'esprit que nous avons des échecs et des plumes. Les bords en forme de C. Vous ne jouez pas ces variations de couleur dans ce très, très agréable. Maintenant, commençons à ajouter quelques faits saillants. Un mélange manuscrit et des zones nettes. Cox, Cool. Elle la luminosité de la situation. Maintenant, éteignons, demandez à chaque couche. Plutôt sympa. Danger, saturation de la teinte et la luminosité et abaisse la luminosité. Augmenter la situation. Je suis allé nous montrer des bords tranchants. Je ne sais pas si vous voyez un tel nœud. Vous voyez, nous pouvons deviner un bord pointu qui peut nous aider à atteindre ces aquarelle ressemble vraiment à ça. Tellement génial. Passons maintenant à la prochaine flore, la prochaine Britannica. Et on a cette manche. Et augmentons la saturation et provoque la lumière pour voir le côté clair et le côté sombre. Et dans cette feuille est vous voyez que nous avons de la lumière à partir et le côté droit du haut et du côté inférieur et gauche. Donc, nous allons immédiatement être dans une ombre. Vous pouvez, vous pouvez aller au-delà des bords au total. Et nous allons effacer des parties d' un net stable joueurs du Kansas et avoir à marcher vers le cancer. Maintenant, commençons 18 feuilles. Maintenant les faits saillants. Mais ce n'est pas la fin. Suivant. Donc X1 à automatique, assez faible alimentation à cela. Et comme vous pourriez le voir, est un esprit de style logique. Mais les gars, comme vous vous souvenez, je vous ai dit que c'était un usage banal aussi comme un pinceau. 4. Peindre des botaniques Pt. 2: Et les gars, comme vous vous souvenez, je vous ai dit que c'est deux avocats aussi comme un pinceau. Et maintenant je pense qu'il est temps, alors je vais aller prendre ma main. Brosse de plage Pas Mung artistique de l'ensemble artistique, de la procréation. Et après dit, vous allez aller et appuyez sur sélectionner. Donc, cela signifie que notre feuille est sélectionnée. Il regarde Pfizer, donc je veux l'appeler le buzzer. Et après cela, nous devons aller et créer une nouvelle couche, c'est qu'elle implique notre feuille. Et maintenant nous pouvons dessiner sur cette couche par les gars parce que la presse sélectionner, vous voyez devenir de l'or au-delà des bords. Dessinez uniquement sur une zone sélectionnée. C' est très pratique. Donc, je veux aller mettre l'accent sur quelques nuances. Parfait. Maintenant, je vais aller chercher ma lumière violette et ce Prussien et incroyable. Je ne sais pas si tu l'as vu sur une nuance plus foncée et plus foncée. Et je vous montre des détails différents. Vous verrez qu'il ressemble à une plume à travers ce qu'il ressemble à Pfizer. Et je pense que c'est très cool. Maintenant, supprimons l'image de référence. Fini notre première pièce, et maintenant nous allons juste ensemble ensemble. Maintenant, nous allons exactement comme nos précédents floraux et créons une nouvelle couche. Et maintenant, on peut peindre. Et je vais aller chercher toute la plage d'abord. Dans cette partie, je ne veux pas ajouter trop d'ombre. Le feu arrière. Maintenant à propos de pourquoi appliqué. Parfois, il est difficile de peindre sur le dessus de notre couche précédente. Donc, ce que j'ai déjà fait, comme vous pourriez le voir, j'ai déjà désactivé notre outil de sélection. Alors maintenant, quand vous faites ça, vous pouvez aller dessiner les jeunes, notre floral au-delà de ses bords. Donc c'est bien parce que je vous ai dit parfois en disant s'il vous plaît dans le masque, vous avez juste besoin d'éteindre l'outil de sélection et juste continuer à peindre comme quand un nouveau calque. Si vous voulez atteindre la vraie couleur saturée. J' aime ça. Et comme vous le voyez, c'est un ombrage a dû être fait. Je marchais ensemble et nous avons une couche solide. 5. Peindre le portrait: Alors commençons et je vais Logger mettre la couche de cuisine positive Al. J' existe. Et les gars, je veux vous dire que vous aimez parler des ombrages et des techniques d'ombrage. Et probablement certains d'entre vous pourraient demander de quel côté devrait être à mentir. Froze dit qu'il devrait y avoir une ombre. Tellement dépendant de l'endroit où nous avons notre source de lumière. Et je vais vous montrer un IC50, avoir notre fille et nous avons comme source de lumière tombant du trajet ici à l'avant. Donc, cela signifie que ce loin sera dans un live. Donc, il est bon de pré, à plus léger par rapport à, de l'autre côté. Donc et de cette façon, zone de la maladie, nous serons dans l'ombre. Donc celui-ci va récupérer. Comme en fait ce qu'ils ont des promesses côté. Ici, j'ai une ombre. Ces barres seront démenties parce qu'ici nous avons un os de ce côté pour avoir une chaise longue. Ça va de notre tête dans un œuf. Il aussi l'ombre danoise aussi. Et ici, nous avons aussi un rasé. Et ici, vous avez une petite nuance. Donc parfait et est évidemment, fait partie d'un cheveu sera aussi dans l'ombre. Et celui-ci sera plus léger. Vous pourriez vous asseoir ici égal à diapositive appels promet côté. Celui-ci est plus léger et celui-ci est plus sombre parce qu'il est plus proche de l'oreille et ainsi de suite. Même ici aussi cette barre jusqu'à l'ombre intérieure. Nous avons aussi de l'ombre ici. Fermez le côté lumineux est là. Donc c'est diapositive ou ce côté est joli à vivre. Alors maintenant j'espère que tout est clair pour vous. Je ne sais pas s'il a besoin d'une technique d'ombrage. Je peux vous le donner aussi. Donc, ne faisons pas de tableaux à un aussi. Et ici, nous avons de l'ombre parce que cette zone est proche de 0 pour le vérifier. Et cette zone est aussi dans un Chenault. Cette zone est dans l'ombre à cause d'un coffre. La même chose ici. Et nous avons de l'ombre de ce côté. Donc, il aime, j'espère que maintenant est clair. Alors commençons dans les tons. Et aussi comme les gars, gardez à l'esprit et asseyez-vous, opéra est plus sombre, envoie un plus bas. Et nous avons une ombre poèmes et du bruit aussi bien. Donc, j'espère maintenant est lot ou comme descendant Zen du répartiteur. Commencez à peindre. Commençons par l'adulte E si vous en avez besoin. Je peux aussi ajouter à vous la description de notre classe, probablement, oui. Ça pourrait t'aider à comprendre, alors qu'une ombre devrait l'être, je l'éteindrais. Et maintenant encore une fois, nous devons créer une couche juste en dessous de notre papier texturé. Et parce que la peinture et, et attraper notre ruée de golf. Et commençons par les formes et les couleurs. Mais encore une fois, les premières règles. Bord réel, un peu d'ombre de base, et saisir tous les pinceaux de plage. Celle-ci est plus facile. Il garde dans l'état d'esprit d'être des pénuries neutres mécènes de cette image aussi bien. Donc, dans ce domaine, nous avons un côté plus léger. Voici Lightroom. Il garde à l'esprit que le T-Shirt avait est noir. Donc, je forage mèche, docteur, essayer d'ajouter des couleurs partout parce que plus tard, vous aurez encore vraiment les mêmes techniques que nous avons utilisées avant. Maintenant, vous vous souvenez des techniques, ce que vous pouvez faire juste, vous pouvez aller et revenir comme des ombrages et juste être ombragé selon ce que je lui ai dit. Maintenant commencer se transforme en espoir. Et maintenant, c'est beaucoup mieux. Vous pouvez utiliser les mêmes techniques que je viens d'utiliser io ad pour ombrager en partie pour vous aussi. Parce que je leur ai dit ce qu'il pouvait faire. Vous pouvez y aller et je vais créer ce payeur trèfles passages assez susceptibles de fusionner ensemble, idoliser si vous êtes en ce moment. Et maintenant, mon outil Ease. A quelques détails et sympa, tu vas aller chercher tout ça en premier. Et les gars, pour ce cours, nous n'avons pas vraiment besoin de nos coûts de palette de couleurs. Vous devez saisir une seule couleur que vous aimez et utiliser un cercle et simplement se déplacer dans le soi-disant de l'ombre plus claire, ombre plus foncée. Donc, en fait, c'est assez compliqué. Mais si vous apprenez à le faire, il peut facilement vivre de manière significative. Je vais vous tenir pendant que vous essayez de le rendre aussi simple que possible et gagner temps parce qu'un connu ou fondamentalement n'a pas eu autant de temps pour P. Et dans tous les détails. Alors, jouez avec les nuances. Côté plus foncé, teintes plus foncées, nuance plus claire. Et je vais aussi les gars, si au nom de quelques appels, habiller quelques sous-parties où je fermerai aussi près des zones de la peau. Tu auras un tremblement. Comme par exemple, maintenant il est temps de changer et de saisir une couleur plus foncée. Même couleur, nuance plus foncée. Très important. Je ne changerai pas de couleur. Elle a l'air très 3t. Et divers vous pouvez nous garder. Le calque d'esquisse est à vous de décider ou vous pouvez dessiner un CFI Yuan sans les joueurs de kitsch d'Amy. D' accord. Je pense que c'est intemporel. Désactivez notre calque d'esquisse à l'intérieur. Donc, une fois de plus gars, de sorte que vous pouvez tourner, vous pouvez laisser le stationnaire, vous pouvez tourner le discours. Je veux tourner qu'il occupe. Je voulais ajouter quelques nuances ou notre fille et commençons à ajouter des nuances et le protocole intrasite. Mon outil de sélection, à main libre pour ajouter quelques nuances. Et vous vous souvenez comment procéder et ombrage ici. Et déjà après le professeur 2% teinte, saturation, luminosité et une plus longue surprise. Ils pensent comme Citizen Kane, soi-disant. Maintenant, continuons à ajouter des formes. Trésor, luminosité, augmenter la saturation et les logarithmes. 6. Détails finaux: Et les derniers détails. Et je vais aller faire pousser une piscine ou une vieille plage posséder. Encore une fois, regardez cette photo. Vous avez rasé ici. Vous en verrez peut-être de ce côté-ci. Ici, vous voyez que nous avons une ombre. Voici un portrait. Ça prend du temps, en anglais. Mais j'aime comment elle a l'air maintenant. Très cool. Ok les gars, maintenant ils peuvent désactiver les photos de référence. Et c'est notre fille. Je quitterai le sentiment. Et vous voyez que nous avions avant et maintenant nous avons un cygne et maintenant un visage a du volume. Donc, je vais fusionner ensemble. Et après les gars, il commencerait à passer à la partie suivante où nous pouvons jouer et créer un beau concours de portrait. 7. Créer une composition: Nous avons donc répliqué toutes nos couches. Et maintenant, jouons autour et moins créatif, belle composition. Et je vais aller la mettre au milieu. Vous pouvez baisser la taille d'elle. Mes X et moi voulions jouer autour et USA Sirleaf, premier gars, voyez, oui, maintenant la prochaine chose est un lien très important est dit, nous avons vraiment besoin, vous voyez nos peintures à Transparent. Et je ne veux pas qu'ils les transfèrent pour créer du terrain pour eux. Et comme de cette façon quand vous placez laisser une heure, branchies pauvre portrait lien avec l'autre. Donc, ils ne se chevaucheront pas. Donc ce que vous avez à faire les choses de cette façon est dit, Gaule et reproduire notre fille. Et après je vais aller à la couche inférieure, luminosité de saturation de teinte, et augmenter la luminosité au maximum. Et ajouter en majuscule deux fois, même trois fois, puis libéré. Avez-vous, comme vous pourriez le voir, éteignons ça. Éteignez l'arrière-plan, l'image, la texture, papier et la fille. Et comme vous pourriez le voir, ces deux-là ont quelques parties. Ce n'est pas transparent, donc nous allons au décalage de couleur blanche. Et après que j'irai prendre la plage, brash. Et continuons à ajouter des couleurs. Éteignez notre croquis plus tard comment une aire de jeux et nous allons fusionner ensemble. Et maintenant, nous avons notre fille. Et maintenant, comme vous pourriez le voir, elle n'est plus transparente. Alors disons juste par rapport à notre feuille. La couche inférieure obligatoire même pour faire mordre les situés deux fois, trois fois, fusionner ensemble. Éteignez notre papier texturé de fond. La première couche maintenant B ne le voit pas partout, elle est transparente. Ils ont donc une couleur blanche. Et allons simplement nous sentir dans certains domaines et pourquoi cela serait condamné à une amende. Allumez la texture, le papier, le sac, le sol, la feuille. Et c'est marqué ensemble, disons la perte de B, laisse celui-là. Wk Pour le rendre large répliqué quelques fois. Fusionner ensemble. Éteignez notre précédent, arrière-plan, texture, papier. Appuyez sur, sélectionnez la couleur blanche. Et prenons juste quelques couleurs blanches. Parfait, maintenant répliquons une fois de plus, les messages sous nos images, pas de fond transparent. Et maintenant, nous avons notre fille, elle est là. Et vous n'avez pas besoin de deux fois parce que, nous allons créer deux portraits différents. Et je veux utiliser cette feuille d'abord et notre cycle de vie devant la fille. Et je voulais impliquer cela quelques fois et jouer avec la concurrence. Août, elle est cool. J' aime le sentiment de maladie ou comme ça a l'air. Et je veux fusionner tous les poils. Mais je voulais marcher avec la fille. Les mecs. Je manque notre composition ou ce que vous pouvez faire. C'est à vous de décider. Vous pouvez le garder comme ça, ou vous pouvez aller jouer aux antécédents de visa. Ça peut être le même. Donc, comme vous pouvez le voir, il peut être noir ou extrêmement large, ou vous pouvez aller chercher quelques couleurs Maza. Et c'est notre premier thème, Dean, et maintenant il est passé au suivant. Alors éteins ça, et on a toujours notre fille. Et maintenant je veux jouer autour de la feuille de thèse, cette feuille de plumes. Et maintenant une fois de plus, je Chrome. Peut être dit sombre. Aussi les mecs. Ce qu'il peut faire, c'est que vous pouvez fusionner deux couches de Giza. Outil de maladie paroissiale Et cela, vous pouvez changer la couleur de vos feuilles. On va aller chercher une couleur verte, c'est à vous de décider, par exemple, celui-là. Et j'irai prendre deux couches de disque derrière notre fille. Et dans cette variable à sa situation, la luminosité et je suis allé aller même. La couleur presque par des causes légèrement plus sombres est mauvaise. Ils se cachent derrière le résultat. Tu peux être comme ça. Vous pouvez changer la couleur de va bien, elle peut être brun violet. J' aime les coûts bruns. Très gentil. Oui, comme si ça nous prenait. Eh bien, les gars, j'espère que vous avez apprécié mon tutoriel d'aujourd'hui et maintenant vous savez comment incroyablement dépeint Mason botanique combine ensemble. Comment ajouter des nuances sur une source de lumière, sur différentes variations de couleur. C' est à vous de peindre votre image dans votre propre style. Choisissez un dieu est un outil comme une rose. C' était la fin de notre classe, les gars. J' espère que ça vous plaira. Et je cours d'aujourd'hui, et je serai impatient de voir vos propres œuvres d'art. Et si vous avez des questions, si vous avez des suggestions, s'il vous plaît allez-y et laissez votre commentaire ou votre suggestion dans la section discussion Et voyons cela comme un temps x. Et les gars, la prochaine fois, je vais peindre avec vous avoir fini au Japon. Jolie tuile. Alors nous allons nous voir la semaine prochaine.