Transcription
1. Introduction: Bonjour les gars. Je suis heureux de vous voir tous ici à ma classe d'aujourd'hui et notre sujet d'aujourd'hui, nous allons être dans un portrait vertical dans différents styles. J' ai créé pour vous un visage et des ensembles de constructeurs qui peuvent vous aider à travailler plus facilement. Et B parce qu'un stylet et en fait CO2. Et aussi probablement grâce à ma classe aujourd'hui vous pouvez créer des portraits de valeur du mot entier, ou peut-être certains de vos amis proches. Alors et je te promets que ce sera amusant. Alors commençons. Bonjour les gars dit freelance et plus tard ansatz, Notre prochaine classe. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment payer en aquarelle portraits dans différents styles et dit un vrai plaisir. Nous allons utiliser mes ensembles de constructeurs de visage que j'ai créés. Et Xij vous aidera à gagner du temps et à choisir un style qui convient à votre. Aujourd'hui, je vais vous apprendre comment créer du papier texturé, comment conduire Beall tôt à vos portraits, jauge, et aussi comment payer en fleurs dans un style aquarelle pour que nous utilisions pour notre fond, comment les localiser sur un toile d'une belle manière. Et enfin, comment peindre à l'aquarelle portraits. Je vais aussi vous montrer deux techniques d'aide et de nuances. Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Et en prime, je vais te raser est ton esprit. Nouveau pinceau personnalisé est comme je l'ai créé. Je vais également ajouter étant des fichiers gif de mes ensembles de construction de phase. Le papier supplémentaire et les portraits. Utilisez Florence est une cravate poutres. N' hésitez pas à les utiliser pour vos propres projets artistiques. Cette classe est bonne pour les débutants, comme pour le niveau intermédiaire et même certains artistes expérimentés peuvent trouver ici quelques conseils utiles pour peindre des portraits dans un style aquarelle. Vos projets de classe. Nous allons aller ensuite, plier votre propre portrait aquarelle en utilisant les équipes et les pinceaux dit, Je vous ai donné aujourd'hui. Je vais utiliser la procréation pour cette classe, Ms. iPad et Apple crayon. Donc, si vous l'avez ou certains Rs dessinent des chemins ou juste aquarelle régulière, papier et douleurs glaçure. Rejoignez notre classe et bonne chance.
2. Déceler le jeu de visage et le papier texturen: Alors les gars, pendant notre cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer votre propre portrait en aquarelle. Peut-être pas à toi, peut-être à tes amis proches. Donc, vendre tout semblable ou vous pouvez créer le portrait, aquarelle acheté dans différents styles. Canapé Zed, j'ai créé en fait un ensemble de visage intégré, s'ils peuvent le dire. Donc, comme vous le voyez, c'est le premier et j'ai dessiné pour vous comme différentes options, yeux
différents et des sauts. Et il y a un deuxième set est. Donc vous pourriez voir que j'ai aussi créé des taches de rousseur, sourcils, des nez, des formes différentes sur les phases. J' ai même créé un ALF pour toi. Vous pourriez le saisir. Et la dernière option est une forme d'un visage. Aussi. Parce que je veux en fait les gars, vous d'utiliser votre imagination tout probablement vous voulez créer des personnages différents dans des styles différents. Donc, je vous donne des options pour faire dit et je vais ajouter tous ensemble de sauce. Phase builders fait une description de notre classe afin que vous puissiez l'utiliser de toute façon. Et commençons l'infrastructure. Nous avons besoin de créer un papier de texture et phys ed et d'être une nouvelle couche. Et nous allons ici, appuyez sur Ajouter, insérez le fichier. Freight, déplace notre papier vers les coins et OK pour définir, réplique deux fois. Et en outre à Linear Burn et Color Burn. Et maintenant, répliquons aussi deux fois et fusionnons deux couches et Color Burn
, réduit et fusionnent deux couches ensemble. Et après cela, je suis allé à la rareté inférieure de notre toile. Et maintenant, je veux groupe ensemble et je peux écrire quelque chose comme du papier texturé. Et nous sommes prêts. Ils ont toutes les variations. I dentelations sait est dit sur le papier de texture BAD lorsque votre commencer à peindre, ils doivent être en dessous de notre papier de texture. Et pour cela, nous avons créé quelques nouvelles couches. Et les gars, aussi je voulais vous dire est qu'il va réellement créer dépeint comme son premier thème et la deuxième partie des alcalis. Comme je voulais créer pas un fond moyen. Donc je voulais sentir nos antécédents, des fleurs de visa spatial. Alors commençons.
3. Portrait 1 : construire des ébauches: Et tout d'abord, je vais aller prendre face à un genre et un gars aide les fichiers PNG en train de dire. Donc, comme vous pourriez le voir, est un papier qui dit que j'ai ajouté à la description de la classe est également VCE fond transparent. Donc, vous pouvez simplement copier ensemble et avoir à payer envoyer. Vous pouvez utiliser ce visage comme esquisses sans les tracer. Encore une fois, il peut travailler plus facile. Ce visage est assez moyen. Et ce que tu vas faire, je vais juste mettre l'accent sur Assouan et après trois ans vers le bas et copier et coller. Donc maintenant nous avons notre phase et je peux augmenter la taille de la tête. Et maintenant, continuons à ajouter de la glace. Je veux ajouter, et je veux dessiner, dire un peu de glace. Et comme vous pourriez le voir parce que j'aime art
japonais et j'édite aussi pour votre quelques couplage pour des exemples est vrai. Ceci est chinois Yeux chinois est une iss japonaise et est comme une moyenne, assez populaire. Différents styles de glace I variations à c'est, il pourrait être assez intéressant. Mais encore une fois, je vais utiliser celui-ci. Et je vais aller chercher des couchages de scie. Il l'aime bien. Copier et coller. D' accord. Éteignez-le. Éteignez ce constructeur dit. Et passons à la dernière. Partout où vous avez des sourcils et des taches de rousseur, j'aime les taches de rousseur, donc je veux les utiliser aussi. Je choisirai cette ligne demi-ton. Aussi le copier-coller le plus moyen. Éteindre, retourné à notre couche, couche principale. Et maintenant, permet de choisir les sourcils. Copie et Pete, super. Maintenant, nous allons éteindre notre constructeur a dit, nous avons nos sourcils. Maintenant, c'est notre visage. Et commençons à peindre. Commençons à construire. Donc aujourd'hui, j'essaie de créer une classe drôle pour vous et j'espère que vous apprécierez cela à un. Et augmentons la taille de nos sourcils, comme triste. Donc, comme vous pourriez le voir, je n'ai pas ajouté trop de cils parce que probablement l'idée NON
, que vous voulez créer est un garçon ou une fille. Alors j'ai décidé de vous donner une certaine liberté pour nous choisir. Et maintenant saute quantum de notre visage légèrement vers la gauche. Et maintenant, nous devons créer une nouvelle couche et commencer à peindre. Et les gars, si vous êtes heureux avec ce que vous avez pour l'instant, nous allons juste fusionner ensemble et avoir une couche solide est parfaitement bien. Et maintenant, pour créer un nouveau calque, un nouveau calque, nous devons donner à éditer quelques détails, quelque chose que vous voulez ajouter à votre peinture. Et donc pour moi, je voulais ajouter des cheveux et des cheveux et je voulais finir de peindre les yeux et l'alena. Nous allons passer à entretenir des pièces où nous allons ajouter des flic de couleur d'eau, des couleurs d'aquarelle. Quelle couleur peint ? Alors faisons ça ici. Et après cela, vous allez juste presser liquéfier après zed et, et de lisser légèrement soi-disant. Mais maintenant je veux le garder comme ça. Et après cela, je veux fusionner nos couches. Maintenant, nous avons notre fille. Et l'étape suivante est les couleurs que j'ai mon frère a dit que je vais partager avec vous les gars comme on l'appelle piscine marshmallow pinceau aquarelle. Et nous pouvons commencer à colorier Oligo.
4. Portrait 1 : ajouter des couleurs: Donc, le propriétaire nouvelle couche a, prenez notre brosse à aquarelle Bu guimauve et les gars, J'ai créé pour votre palette de couleurs. Parce que certains d'entre vous, vous me demandez à ces dettes
sont des palettes de couleurs qui à B finit par des couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Et ça s'appelle le portrait. Et je l'ajouterai aussi à la description de notre classe. Alors maintenant, allons et attrapons la couleur. Et je pense que nous devons commencer de pré à la lumière un. Et je vais m'en servir d'abord. Vous devez donc commencer à partir de y, tester les couleurs à la plus sombre. Et vous pouvez laisser quelques espaces vides, les zones où vous aurez juste la couleur blanche. Et aussi comment col blanc pour vous ici. Et nous devons utiliser la couleur blanche avec la nécessité de nous laisser des espaces blancs. Et en fait, je pense que je vais, oui, je suis un peu dehors. Fille. J' ai rencontré des peintures de Kip à quelques nuances. Et les gars. Je vais le montrer aux options, comment faire ça ? Oui, le simple vouloir, plus compliqué. Donc, nous allons commencer par une chose compliquée. De nos jours. Bien sûr, couche kitsch. Elle est très charmante. Couleur plus
foncée, ombre dans un an. Correct. Peinture. Toute ma peinture sur une seule couche. Je ne veux pas créer beaucoup de joueurs et être foutu dans tout ça. Et quand tu dessines un vrai de quelle couleur, tu n'avais qu'un seul papier. Et vous n'avez pas beaucoup d'options. Bien sûr, comme les applications numériques peuvent vous aider à travailler plus facilement et peut gagner du temps. Mais je veux le garder aussi simple que
possible et aussi près de la vraie peinture aquarelle que possible. Ok, super. Et mon compte ici, vous avez un animal de compagnie. Je vais commencer par le plus grand est habituel. Et ici, vous pouvez lever votre doigt du papier. C' est bon. Notre labo est coloré blazer Bill les mélange, a tout à fait normal. Si vous continuez à ajouter des différenciations ou de couleur brune. Maintenant, le mélange dit parler des cheveux. Donc les gars ici, il y a une options quelles couleurs vous pouvez ajouter à vos collaborations. Mais je vais te montrer bientôt. Deuxième options dont je vous ai parlé. C' est assez simple et cela peut être plus facile et peut vous aider à gagner du temps. Mais si vous préférez dessiner comme de manière plus traditionnelle, comme je le fais juste utiliser aussi les savants dit, J'ai ajouté à la palette de couleurs. Quelque chose comme ça. Alors maintenant ma deuxième option se termine, mais les gars, je veux rendre notre image plus saturée et de cette façon, je vais aller répliquer notre douleur et, et vous voyez maintenant est assez saturé. Et je peux abaisser le passage SAT légèrement assez Voyage défilé couches ensemble. Donc maintenant, comme vous le voyez, notre peinture est très, très située. Deuxième options dont je parlais et parce que à l'outil de sélection. Et nous commençons par des nuances sous le cou ici. Et après cela, vous pouvez appuyer. Mais cette fois, je ne vais pas faire la saturation de plomb et de teinte, la luminosité et les enregistreurs verticaux comme situation accrue. Et après que vous voyez, nous avons un écart entre les couleurs, un outil de mélange américain et le mélange juste un peu comme ça. Donc maintenant, nous avons ombrage est assez simple et cela peut vous aider à gagner du temps. Donc les gars, vous devez faire des ventes aux enchères comme je vous l'ai dit. Donc, après cela, vous allez saisir comme vous avez sélectionné un an après que vous pouvez appuyer sur Ajouter dans R, vous pouvez sélectionner la deuxième année. Lexis. Et ensuite. Ensuite, si votre situation et la luminosité est devenue abaisse la fierté qu'il peut jouer ces couleurs. Désactivé l'outil post-électoral et mélanger le reste. Et puis après la saturation de la teinte et la luminosité augmentent la situation. Je sais que je peux à un peu de couleur rose. Maintenant, comme une dernière partie, E est cheveux. Et dis, je vais être un outil de sélection et continuer à attraper et quelques nuances. Ici. Luminosité, augmentation de la situation. Jouez ces couleurs et accédez au violet assez pour planifier quelques bords tranchants. Puis est allé mettre en évidence certains domaines. Pourcentage d'hésitation et de luminosité. Maintenant, vous pouvez augmenter la luminosité. Et puis les bords tranchants. Ok, cette préadolescente. Et l'étape suivante est que je vais changer comme une couleur de notre couche kitsch est ici. Celui-ci est Q voudrait le garder noir. Ça pourrait l'être. Donc les gars qui aiment cette couleur noire, vous pouvez le garder comme ça pour ceux qui veulent changer le bord. Donc ce que ça ferait, je vais juste dupliquer un éteint, un croquis noir, de couleur noire. Et l'étape suivante, je veux changer la couleur. Ici. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Il peut en fait aller plus lentement la passivité sonore et le garder situé tout à vous. Mais je pense qu'on doit faire quelque chose avec cet hybride. Et même. Je voulais faire quelque chose avec ces yeux. Je suis allé rendre un peu plus sombre. Et je viens de dire Couper and Coller dans le courant et fusionner cela avec le repos. Et avoir des cheveux. Et je pense que pour les cheveux et les sourcils, je vais juste abaisser le passage SAT est légèrement. Première option. Et tu vois que c'est plus léger. C' est plus comme une tuile aquarelle. Il peut le garder comme dit, ou vous pouvez juste partir, assis avec une couleur noire. Comme je l'aime, Vout fait sans fille est la peinture et j'aime comment il ressemble. Et en fait, les gars, je veux ajouter une image de fond. Je veux décorer. Notre but est un comploteur et un phys, je vais aller peindre. C' est notre première attente, laisse-moi éteindre notre fille. Alors je vais aller me faire mal à Flour.
5. Portrait 1 : peindre des fleurs BG: Eh bien les gars, je veux ajouter cette fleur à notre tableau. Et tout d'abord, commençons à esquisser. Et j'ai une capacité inférieure, j'aurai la couleur noire. Et je pense que ce serait génial d'utiliser juste un crayon. Je vais aller chercher un crayon 6B. Et donnons une Tracey. Eh bien, si notre premier nous allons l'éteindre. Et vous avez des pensées secondaires que j'aime Swan et nous pouvons également commencer à tracer dit aussi bien. Et notre objectif est maintenant d'être créé deux couches juste en dessous du papier texturé. Et laissez-moi utiliser un peu à la prairie. Encore une fois, vous avez l'air, attrapez le mien, écrasez. La Nike. Maintenant couleur brune. Maintenant et
gris foncé répliquer positif. Et après la marche ensemble. Et continuons à ajouter huit K. Et je suis allé mettre en évidence maintenant quelques domaines. Alors Dan, qui est notre première farine et moi aimons comment ça marche. Et revenons à la deuxième fleur comme elle est assise. Et nous allons les couleurs au meilleur fichier. On doit être sur la couche. Encore une fois, ils sont juste sous notre papier supplémentaire. Et je vais aller chercher mon bol, pinceau aquarelle à la guimauve. Et je vais utiliser, disons, comme granulés. Faire le plus échangé. Plantons une partie. Et maintenant, je veux ajouter quelques nuances. Et de cette façon, vous appelez saisir notre outil de sélection et juste saisir au hasard quelques couleurs. Où on commence ici. Et je dois Azure, ses embrayages éclaircit légèrement. Et vous pouvez jouer avec les couleurs. Et maintenant, continuons à ajouter quelques nuances sombres. Et peut-être comme mettre Taiwan à la marche des sets comme la prochaine étape, je voulais juste citrate à la barre entière. Si nous allumons notre peinture ici. Et vous pourriez voir que notre objectif est assez transparent. Dire au fermier si vous voulez, tirer la fleur ici, c'est notre libération de leptine, en couleurs. Nous devons donc créer un arrière-plan transparent. Alors ce qu'on doit faire de cette façon. Tout d'abord, je veux fusionner deux couches ensemble. Et maintenant, je ne duplique pas set et abaisse la passivité SEP pour fusionner des couches ensemble. Et encore une fois, je vais dupliquer et je vais faire un calque dans le visible. Et deuxièmement, je vais appuyer sur Select et aller saisir couleur blanche. Et après cela, appuyez sur le calque de remplissage et le même calque de sélection. Alors maintenant, c'est transparent. C'est large. Et je vais aller allumer la bière et fusionner ensemble couche blanche visa. Ok, super. Vous voulez le rendre pas transparent Anansi balancement, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner, dire assez mince pour copier et coller. Maintenant, je vais aller chercher la couleur blanche. Appuyez sur Sélectionner et après le calque de remplissage. Alors maintenant, c'est blanc une fois de plus. Et maintenant c'est complètement blanc. Et comme vous pourriez le voir, et ceci notre boîte à douleur. Alors disons-le sans fille. Louisville. Dupliquez notre fille, éteignez notre premier calque pour appuyer sur Sélectionner et remplir le calque. Même couche de sélection. Et maintenant, nous pouvons décorer dépeint. Jouons et voyons. Et nous avons aussi les dernières fleurs ici. Et j'ai aussi aimé comme valve. Alors jouons et Marta ensemble et créer une belle position de bureau. Les gars veulent des tours de magie que je veux vous montrer quand changer la taille de ma toile. Et de cette façon, je vais aller au cannabis après la culture et le redimensionner et le déplacer
légèrement parce que j'ai besoin de plus d'espace pour tous mes serveurs que nous avons ici. Et donc c'est génial. Et maintenant, nous devons aussi déplacer notre papier texturé. Et de cette façon, nous avons notre papier texturé. Il suffit de le déplacer ici. Et disons juste, OK. Je pense qu'on peut dire que ce morceau est fini. Et j'espère que vous avez apprécié notre tutoriel d'aujourd'hui et maintenant vous savez comment créer un commerce de port aquarelle et comment dégrader il était de belles fleurs aussi bien.
6. Portrait 2 : construire des ébauches: Donc, si vous avez fini de visiter les premières abeilles, et passons à la seconde. Et je pense que pour le second, nous sommes prêts à créer, Boy, ce serait juste. Et commençons par Ace. Et deuxième partie de notre classe, créons quelque chose dans le style japonais. Donc copiez et collez. Éteignez-le. S augmente la taille. J' aime ça. Maintenant pense que je sable tout. Donc je pense que je vais dessiner les yeux, les sourcils, copier et coller nos sourcils. Et maintenant, je veux créer et je veux choisir un sait. Donc, je préfère choisir différents styles. Et de cette façon, vous pourriez aimer embarquer l' expression de
l'espace. Et maintenant, je veux fusionner tout ça ensemble. Et pensez à la coiffure. D' accord ? Maintenant, un pour fusionner deux couches ensemble. Et j'aime le sentir dans ma façon dont il a l'air.
7. Portrait 2 : colorier: Maintenant, commençons à colorier dans NVO sur un nouveau calque. Oreiller du papier supplémentaire. Et comme vous vous en souvenez, nous avons notre pellet en tant que tel. Commençons par un outil de brosse, une brosse à aquarelle de guimauve. En parlant de son pinceau, si vous appuyez plus fort, nous allons avoir plus de couleur, couleur
saturée maintenant et passer à l'autre. Et pour l'Allemagne plus, vous n'avez pas vraiment besoin de mettre trop de différenciations juste pour mettre l'accent sur l'ombre. Et aussi n'importe quelle taille. Savile prendre la couleur plus claire. Ici. En parlant de cheveux, je pense que ses cheveux devraient être très foncés. Maintenant fondre dans. En parlant de chase, utilisons les méthodes que je vous ai montrées. Donc bon outil de sélection de presse. Et tout d'abord, je vais nous montrer que c'est, cette partie est en fait l'ombre. Ok, on montre une diapositive, très légère ombre. Et disons que les soins de MB. D' accord. La vie privée de la situation, les droits et c'est très bien. Et quand ce n'est pas assez de nuances, ou vous voulez le faire en combinant deux fois en utilisant sa luminosité assez pour ajouter dans mes coups. Ok, cool. Maintenant, je suis allé à la lumière dans certains domaines et mettre en évidence ce qu'il a créé maintenant. Donc c'est notre deuxième personnage, deuxième dépeint dans totalement différent. Et maintenant, je veux ajouter nos fleurs que nous avons déjà créées comme décorations. Et je pense que nous devons
aussi créer, comme vous pourriez le voir, des fonds blancs qui pourraient empêcher de chevaucher différentes couleurs comme nous l'avons fait auparavant. Donc de cette façon, je vais dupliquer notre couche de voix ou, et je n'aime pas ça. Et j'ai un amants ont un peu positif. Et après que je vais fusionner le calque et j'ai voyagé les candidats et la deuxième fois, je vais éteindre un calque et un deuxième calque, je veux sentir ces couleurs blanches. Donc, en sélectionnant et remplissant l'air, du même sexe. Maintenant, nous pouvons fusionner ensemble. Et maintenant, nous pouvons jouer et créer une belle composition. Ok, on a fait notre deuxième dépeint. Et les gars, j'espère que vous apprécierez la classe d'aujourd'hui. Et j'espère que c'était utile et maintenant vous savez comment créer des portraits et des styles complètement différents. Et s'il vous plaît allez-y, utilisez mon constructeur de phase dit et crée un portrait que vous aimez. Je serai impatient de voir ce que vous créez et nous allons la semaine prochaine. Au revoir.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
