BESSER BERGE MALEN mit Wasserfarbe und Gouache

1. Intro: Ce cours porte sur le dessin et la peinture des montagnes. Vous apprendrez comment commencer avec des formes simples pour établir la composition globale avant de passer à des textures plus complexes et des motifs d'éclairage, mon objectif est de vous aider à voir à travers les complexités afin que vous puissiez approcher n'importe quelle montagne scène en toute confiance. En utilisant les références fournies, vous serez en mesure de peindre avec moi pendant que je vous parle à travers mes pensées et techniques pour réaliser des montagnes plus intéressantes avec des démonstrations à la fois à l'aquarelle et à la gouache, cette classe s'adresse à une grande variété d'étudiants qui ont le même objectif. Peindre de meilleures montagnes. Comme toujours, mon style d'enseignement est de comprendre le raisonnement derrière les choix et de fournir des stratégies reproductibles afin que vous puissiez vous sentir plus confiant dans approche de vos propres scènes uniques pour les années à venir. Alors prenez vos carnets de croquis et commençons. 2. Voir la structure: Si vous avez suivi l'un de mes cours précédents, vous savez que j'aimerais commencer par des exercices de croquis faciles. Je crois vraiment qu'il est important d'avoir une solide base de dessin pour faire de meilleures peintures. Le dessin est un moyen rapide d'exprimer des idées sur papier pour décomposer les choses en forums de base et comprendre la structure sous-jacente de ce que nous peignons. D' abord, jetons un coup d'oeil à quelques montagnes. Comme référence. Cela peut sembler un peu intimidant au début, mais à première vue, que voyez-vous ? Vous remarquerez peut-être la lumière qui frappe le sommet ou peut-être les nuages mous qui dérivent au-dessus de la montagne. C' est ce que je vois. Quand je m'assois pour dessiner des montagnes, mes premières pensées vont à quelles sont les formes de base ? Une fois que j'ai préparé le squelette de la montagne, je peux ajouter tous les matériaux, textures et couleurs et effets d'éclairage que je veux à la surface. Avec la pratique, vous serez en mesure de voir de cette façon aussi. peu comme ma classe sur la décomposition d'une roche complexe. Je veux commencer par un exercice qui nous aidera à le faire avec les chaînes de montagnes. Commencer par des triangles est probablement le plus évident, mais je préfère les considérer comme des cônes. Sauf si vous allez pour un look 2D très plat. Prendre l'habitude de voir ces formes de base en 3D sera beaucoup plus utile. Si vous volez à travers les montagnes dans Google Earth, vous pouvez commencer à voir ce que je veux dire. Imaginez que chacun de ces pics commence comme un cône. Regardez quelles formes les relient. Parfois, ce sont des formes très simples, parfois un peu plus complexes, et très souvent tout se chevauche. En tant qu'exercice débutant, c'est une excellente façon de commencer à visualiser les formes montagneuses. J' ai pris quelques captures d'écran et les ai mises dans les ressources de la classe si vous voulez essayer cela. Suivre cette formule simple est une excellente façon de commencer le voyage en montagne. Alors prenez votre matériel de croquis préféré et nous allons commencer. 3. Croquis de réchauffer: Beaucoup de fois, nous ajoutons des montagnes à nos arrière-plans comme si nous étions debout sur le sol en les regardant au loin. Dans ce cas, nous avons une perspective très différente celle lorsque nous volons à travers les montagnes dans Google Earth. Mais voir les montagnes sous différentes perspectives aidera vraiment quand vient le temps d'ajouter de la profondeur et de la définition aux montagnes. La façon la plus simple de commencer est avec une ligne horizontale. Cela représente la base de la chaîne de montagnes. Mais bien sûr, en réalité, cela va probablement monter et descendre au fur et à mesure que la vallée se transforme en montagne. Mais nous allons commencer simple. Ensuite, il y a quelques triangles de base. Si vous pouvez vraiment essayer de les visualiser comme des cônes, décidez où vos sources de lumière. J' imagine que le soleil est éteint à droite. Donc le côté droit de mes montagnes sera mis en évidence. Commencez à ombrager le côté ombre. J' utilise des lignes perpendiculaires car c'est mon style préféré d'ombrage pour les esquisses rapides. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel style d'ombrage que vous aimez. En commençant au sommet et en descendant vers la base, mes lignes deviennent de plus en plus larges. À l'heure actuelle, vous pouvez probablement voir pourquoi il est important de pouvoir les visualiser comme des cônes. ombrage d'un côté ajoute automatiquement beaucoup de profondeur. Continuez à ombrager chacun des triangles de haut en bas. Lorsque vous ombragez les montagnes au loin ou celles qui sont derrière le premier plan. Arrêtez vos lignes quand vous arrivez au bord de ces montagnes de premier plan. Et voilà, une grappe de montagne simple. Essayons à nouveau, mais cette fois ajoutons encore plus de pics. Donc c'est la même idée qu'avant. Seulement nous ajoutons plusieurs pics à certains de ces triangles. J' aime varier les hauteurs de tous mes sommets. Nous allons donc faire le même style d'ombrage qu'avant. Et si vous vous sentez confiant, allez-y et jouez avec les formes de vos ombres. Les pics sont souvent reliés à des crêtes. Quand on ombrage ces crêtes de connexion, mes ombres ne descendent pas jusqu'à la base. C' est ce qui aide à obtenir l'apparence de plusieurs bords à mes pics. Continuez cet exercice encore quelques fois. Prenez votre temps. Commencez par des triangles simples. Choisissez votre source lumineuse, puis commencez à ombrage. Lorsque vous obtenez un peu plus confiant, vous pouvez essayer de jouer avec des formes plus uniques. Essayez de vaciller légèrement votre ligne au lieu de dessiner des triangles parfaitement droites. Essayez d'ajouter des petits morceaux d'ombre, en brisant ces grandes sections en surbrillance. Plus vous faites cela, plus il sera facile de créer vos propres chaînes de montagnes uniques. Ensuite, nous allons dessiner une montagne plus détaillée à partir d'une photo de référence. Mais je vous encourage à faire cet exercice d'échauffement. Remplissez quelques pages dans vos carnets de croquis et ne passez pas avant d'être prêt. 4. Étude de valeur: Lorsque vous dessinez à partir d'une photo de référence, j'aime plisser mes yeux pour réduire le détail et faciliter la visualisation des ombres ou des reflets dans leur ensemble. Parfois, je vais aussi faire la photo en noir et blanc pour se débarrasser de toute couleur distrayant. Je pense que cette photo de référence est un très bon moyen de s' entraîner à capturer la structure de la montagne. Pour la plupart, j'ignore tous les nuages mous que vous voyez couler au-dessus de la montagne. En commençant par les triangles de base, comme nous l'avons fait dans le croquis d'échauffement. Je vais utiliser un crayon HB pour poser ces lignes très légèrement. Ils agiront juste comme un guide pour ma prochaine couche. Puis avec un crayon 5D ou tout ce qui est beaucoup plus doux, je vais commencer à définir les pics et certains des bords. J' aime d'abord tracer tous mes pics, puis dessiner certaines des crêtes de connexion. Une fois que j'ai le squelette de la montagne sur le papier, il est temps de commencer à ombrager. Il ressemble à une journée ensoleillée et lumineuse et le soleil met en évidence le côté droit d'une montagne. Les crêtes et les sommets jettent des ombres vers la gauche. En cas de doute, plisser les yeux. Cela réduira les détails et vous montrera que certains d'entre eux sont des formes d'ombre évidentes. Même quand j'ai plusieurs crêtes et pics, je pense souvent aux ombres comme une forme entière. Je vais utiliser une seule valeur d'ombre pour représenter toutes les ombres. Il n'est pas encore si sombre parce que je garde mes sombres sombres pour la prochaine étape. Une fois que j'ai ombragé dans la plupart du côté gauche de ces pics, je commencerai à faire des marques plus sombres en appuyant plus fort. Et ces marques plus sombres représentent une partie des roches exposées les plus sombres. Nous avons ces zones plus sombres à la fois sur le côté de la lumière et sur le côté de l'ombre. Rappelez-vous cela parce que ça va être super important quand vient le temps de peindre. Je tiens à souligner que je simplifie tout ce que je vois. Je pourrais m'asseoir et essayer de dessiner chaque fissure et fissure et mettre en évidence et ombre dans toutes les différentes valeurs. Et parfois, j'aime vraiment faire des dessins détaillés comme ça. Mais si nous faisons juste un croquis ou une étude de valeur avant de commencer à peindre, je trouve qu'il est beaucoup plus utile de simplifier les choses. Essayez de comprendre les ombres et les points forts de la montagne et certaines textures avant de passer à la peinture. Mais vous pouvez utiliser ces concepts de base pour entrer dans autant de détails que vous le souhaitez. Je recommande d'utiliser un morceau de papier beaucoup plus grand si vous voulez entrer dans beaucoup plus de détails parce que ce sera beaucoup plus facile. Donc, dans ce côté ombre, j'ai des zones plus claires et des zones plus sombres. Les zones plus légères, dans ce cas, notre neige assise sur ces rochers. Je ne veux pas utiliser le blanc évidemment parce qu'alors il ne semblera pas qu'il soit dans l'ombre, mais utiliser une valeur légèrement plus légère que la paroi rocheuse aidera vraiment à montrer qu'il y a de la neige assis là. En général, mes marques ou lignes suivront le contour de la montagne. Donc, si je travaille sur un bord qui est en quelque sorte diagonale, mes lignes seront diagonales. Parfois, je vais même une sorte de chute de mes lignes ou de courbe ma ligne, selon si je représente des bords plus doux. Utiliser de petits indices visuels comme ça aidera vraiment le spectateur à comprendre ce qui se passe. Je sais que nous avons tous un style de dessin différent ou une approche différente des dessins et des croquis. Donc, trouver quelque chose qui fonctionne pour vous, quelque chose qui convient à votre esthétique viendra à temps. Plus vous dessinez ces montagnes complexes et plus vous apprendrez à les simplifier, vous trouverez des façons amusantes d'indiquer quels sont les matériaux et de vous amuser avec les reflets et les ombres. Et j'utilise beaucoup de ces techniques quand je fais mes peintures de montagnes. Donc, au lieu d'une marque de crayon, c'est un coup de pinceau. Et en parlant de ça, ensuite, nous allons commencer avec une peinture à l'aquarelle. Je recommande de faire quelques études de valeur différentes comme celle-ci avant de sauter dans la peinture, car cela aidera vraiment quand vient le temps de simplifier les choses dans la peinture. 5. Aquarelle pour débutants: Pour cette leçon d'aquarelle, vous aurez besoin de quelques aquarelles, quelque chose pour mélanger les couleurs, comme une palette ou une plaque en céramique blanche. Quelques pinceaux. J' utilise un plus grand nombre 12 et un petit nombre 8, rond. Et ton papier aquarelle. C' est un à votre carnet de croquis de tous les jours avec du papier presse à froid, qui est assez texturé. Nous n'avons besoin que de deux couleurs pour ce tableau. Je vais utiliser le bleu outremer pour la majorité, puis vers la fin, un petit peu de noir. Mais vous pouvez vraiment choisir les deux couleurs que vous voulez. Alors d'abord, jetons un coup d'oeil à notre photo de référence. Comme vous pouvez le voir, il y a quelques beaux reflets et ombres pour jouer avec. J' aime vraiment la luminosité du soleil sur cette photo. Donc nous voulons nous assurer de capturer ce sentiment. La première étape pour y parvenir est de peindre un ciel plus sombre. notre couleur de ciel est foncée, plus la neige apparaîtra intensément brillante. Tout comme dans l'exercice de dessin, nous voulons plisser nos yeux pour minimiser le détail et commencer à localiser ces gros morceaux d'ombre. Commencera par un croquis vraiment léger, étalant nos formes de triangle simples jusqu'à ce que nous obtenions une bonne composition. Une fois que nous aurons ceux en place, nous pourrons commencer à définir les pics et les bords, comme nous l'avons fait lors de l'exercice de dessin. J' essaie d'accomplir deux choses avec mon croquis. Tout d'abord, me donner une bonne idée de l'endroit où se trouvent tous mes sommets et crêtes. Et deuxièmement, je suis en quelque sorte de cartographier où vont être ces gros morceaux ou ces ombres. Nous avons une forte source de lumière venant de la droite. Donc notre côté de l'ombre est sur la gauche. Donc, je suis en train de décrire les plus gros morceaux d'ombre quand il s'agit de peindre, cela rendra beaucoup plus facile de se souvenir où mes ombres doivent être. Notre première étape dans la peinture sera de poser dans notre peinture couleur ciel autour des bords supérieurs de toute la chaîne de montagnes. D' abord, je vais diluer un peu de bleu avec de l'eau et peindre dans le ciel. Je ne vais pas trop sombre et ce n'est pas trop clair. C' est une bonne couleur entre les deux. Fondamentalement, j'aime juste penser à un beau bleu ciel. Mais rappelez-vous que si elle est trop légère, la neige sur la montagne n'apparaîtra pas aussi brillante que je peins le ciel. Je fais attention à ne pas peindre sur mes points forts. Nous avons besoin de ces zones pour qu'elles restent blanches. Si cela aide, vous pouvez retourner votre papier à l'envers afin qu'il soit plus facile de déplacer le point de votre brosse le long du bord et obtenir une belle ligne nette. L' avantage de l'utilisation de papier 100% coton est qu'il faut plus de temps pour que la peinture sèche. Vous avez plus de temps pour jouer avec vos couches. Et si votre papier sèche très vite, vous remarquerez peut-être que vous aurez plus d'éclaboussements et d' effets de floraison et d'effets indésirables. Donc, idéalement, nous voulons utiliser du papier de coton vraiment agréable pour cela. Donc, ce que j'aime faire est de rester dans les gros morceaux d'ombre avant même que mon ciel ne sèche, mais j'utilise juste la même couleur exacte que le ciel et j' utilise les zones d'ombre que j'ai décrites comme mon guide. Je les remplis juste d'une couleur unie. Encore une fois, si votre papier sèche très vite, vous remarquerez peut-être que lorsque vous vous couchez dans l'ombre, vous obtiendrez une partie de cette couleur qui s'infiltre dans le ciel et vous donne des effets indésirables. Donc, quand vous faites votre propre peinture, hésitez pas à faire le ciel et les ombres en une seule fois. Si tu trouves que ça t'arrive. Plus tard, nous ajouterons une autre couche de couleur et accumulerons une certaine profondeur. Mais c'est la première étape vers la réalisation de montagnes en profondeur. C' est aussi un excellent moyen de capturer les montagnes très rapidement. Par exemple, si vous peignez à l'extérieur et que vous n'avez pas beaucoup de temps. Ou si vous voulez juste vous allonger comme un soupçon de montagne pour un fond que vous peignez. Mais comme vous pouvez le voir, il ne faut pas grand-chose pour obtenir l'apparence des montagnes tant que vous comprenez les différences entre le point culminant dans le côté ombre, ce qui, encore une fois, nous avons beaucoup parlé quand nous avons fait l'exercice de croquis. Et vous pouvez appliquer cette technique à n'importe quel type de montagne. Peu importe la forme ou la taille qu'ils sont. Ok, on va laisser sécher ça avant de passer à la couche suivante. Maintenant, il est temps de s'amuser. Nous allons commencer à ajouter un autre calque de la même couleur exacte, mais cette fois, légèrement plus sombre. Donc, ramasser plus de pigment et un peu moins d'eau sur la brosse. J' ai également passé à ma petite brosse pour obtenir un peu plus de détails. J' aime commencer par les pics et travailler mon chemin vers le bas. Comme nous l'avons vu dans l'exercice de dessin, nous avons différentes valeurs dans la zone d'ombre. Donc, certains vont être un peu plus sombres et d'autres le seront un peu plus tard. Avec mon pinceau, je fais juste des marques aléatoires. Je ne veux pas que ça se sente trop raide. Je ne veux pas couvrir le tout avec cette couche, et je ne veux pas laisser trop seul. C' est donc un peu difficile d'expliquer mon processus parce que je l'ai toujours fait si rapidement et spontanément. Et fondamentalement, la raison pour laquelle je voulais vous montrer ceci est parce que même avec juste des marques très rapides, vous pouvez atteindre beaucoup de profondeur dans une montagne. C' est un excellent moyen en tant que débutant de commencer à explorer votre esthétique et à faire des montagnes plus expressives. C' est aussi vraiment amusant parce que cela signifie que vous n'êtes pas assis là dans l'obsession de chaque petit détail. Mes marques vont de haut en bas, gauche à droite, en diagonale. Ils sont partout. Je n'ai pas de rime ou de raison pour laquelle je fais certaines marques ici et là. Parce que quand il s'agit de cela, la chose la plus importante sont les valeurs. Si vous obtenez vos valeurs correctes, peu importe les couleurs que vous utilisez ou même à quoi ressemblent vos coups de pinceau. Une des plus grandes choses que j'ai remarqué est que quand il s'agit de valeurs, les pics et la zone qui est juste à gauche des zones de surbrillance est un peu plus sombre. Donc, je peux revenir avec encore plus de pigment et commencer à poser dans une valeur encore plus profonde dans ces domaines. Je vais également faire de petites marques de test ici et là et juste essayer une valeur plus sombre et voir si ça se sent bien. Une grande partie de cela vient du simple fait de regarder les montagnes pendant si longtemps. Ainsi, plus vous remplissez votre bibliothèque visuelle de montagnes. Et vraiment regarder les fissures et les crevasses et les bords. Quand il s'agit de peindre, vous commencerez à avoir une idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne l'est pas. Lorsque vous mettez une marque de pinceau vers le bas, soit elle semble droite, soit elle ne le fait pas. Si cela semble faux, vous pouvez généralement vous en débarrasser rapidement ou s' il est déjà sec et que vous ne le remarquez pas à temps, il suffit de l'utiliser comme une leçon apprise. Si je vais pour le réalisme ou essayer de peindre une photo de référence comme une réplique exacte d'une montagne spécifique qui existe dans le monde. Je serai beaucoup plus prudent à propos mes coups de pinceau et du placement de toutes les formes différentes. Mais pour cet exercice débutant, je veux vraiment que vous vous sentiez à l'aise en explorant et en jouant avec les valeurs et vos coups de pinceau. Donnez-vous une limite de temps de cinq à dix minutes. Je sais que cela pourrait ressentir une ruée, mais plus vite vous bougez votre main et plus vous répétez ce processus, plus il devient facile, et plus vous commencez à explorer de nouvelles idées que vous êtes peut-être un peu trop peur de parce que vous êtes hésitant avec vos marques. hésitation étouffe la créativité. Ne te devine pas, essaye juste parce qu'en essayant et en faisant cette marque, tu apprends tellement. Ok, assez de ça. Récapitons rapidement ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous avons peint dans notre ciel, en veillant à ne pas peindre sur nos zones mises en évidence. Et puis nous avons rapidement commencé à poser dans une couleur unie qui remplissait toutes nos zones d'ombre. Et puis nous sommes revenus avec une version légèrement plus foncée de cette même couleur et nous avons commencé à toucher des valeurs plus profondes dans les zones d'ombre, seulement. Pour aller plus loin, nous pouvons peindre dans nos textures de roche ou un matériau de roche. Je vais prendre un peu de noir et le mélanger avec le bleu que j'ai utilisé. Avec un pinceau plus petit, je commencerai à faire de minuscules petites marques. Et encore une fois, il ne s'agit pas tellement de répliquer ce que vous voyez sur la photo. Il s'agit d'avoir ce sentiment de l'Irak. La neige est assise sur les bords de ces montagnes. Les ombres bleues et cette texture rocheuse vont rendre les zones de neige super brillantes. Mes marques passent par les ombres et les reflets. Donc je ne peins pas seulement une zone maintenant. Je peux utiliser ces marques partout où je veux dans le tableau. Et quelque chose que j'ai remarqué au fil du temps, c'est que souvent la neige est beaucoup plus mince. Si c'est un pic très pointu et un pic plus vertical, c'est un peu plus difficile pour cela. Remarquez que vous vous asseyez là. Je vais donc peindre des roches plus exposées près de ces pics plus verticaux. Pour rester simple, j'utilise juste du noir mélangé avec mon bleu, mais vous pourriez essayer d'utiliser des couleurs différentes si vous le voulez. Et nous y reviendrons un peu dans la prochaine leçon, qui est plus avancée. Par exemple, l'utilisation d'une couleur plus chaude dans le côté surligné par rapport à une couleur roche plus foncée pour le côté ombre rendra la profondeur encore plus forte. Ma brosse est assez sèche. J' ai assez de pigment là-dessus pour l'obtenir sur la page, mais je peux utiliser beaucoup de belles textures de pinceaux secs. Si vous avez regardé l'un de mes autres tutoriels, vous savez combien j'ai aimé brosse sèche. Ainsi, vous pouvez appliquer du pigment avec la pointe de votre brosse et obtenir des ridules vraiment ou le tourner plus sur le côté et balayer un peu de couleur sur la texture du papier, laissant le pigment juste brouter légèrement la texture du papier. Si vous voulez avoir beaucoup de plaisir avec cette méthode, vous pouvez varier les couleurs du haut vers le bas. Donc, cette texture rocheuse sombre et sombre, vous pouvez passer comme un noir près du pic de deux plus violacés vers le bas près de la base. C' est à vous de décider. Amuse-toi bien avec ça. Même avec seulement quelques marques rapides avec cette couleur plus foncée, il sera trouvé comme une texture rocheuse parce que les spectateurs vont le comprendre dans le contexte d'une montagne. Je sais ce que ça fait quand tu es assis près de ton tableau, à regarder toutes les petites erreurs. Je veux dire des détails. Et, mais quand vous remontez et que vous le voyez de loin, devient une montagne. Donc je ne veux pas que tu sois dure avec toi-même à ce stade. Essayez cette méthode et peut-être faire quelques ajustements vous-même et trouver un moyen de peindre les montagnes que vous aimez. J' aime appeler cela ma technique de croquis de montagne parce que c'est une façon très lâche et amusante de travailler. Et si jamais j'ai la chance de retourner dans les montagnes du Colorado, j'apporterai mon carnet de croquis. Je fournirai la doublure pour cette peinture particulière si vous voulez l'utiliser comme base. Mais je vous recommande d'essayer d'explorer différentes couleurs, différentes textures, différentes marques, et même quelques fois avant de sauter dans la leçon suivante, qui est plus avancée. 6. Aquarelle avancée: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'aime peindre des montagnes la plupart du temps. Cela inclut beaucoup de mouillé dans humide ainsi que de très belles textures de brosse sèche. Mais le plus important, cela montre que j'aime m'amuser avec la couleur et mes coups de pinceau. Donc si vous peignez avec moi, je vous encourage vraiment à jouer avec la couleur. Comme je dessine. Vous verrez que je ne commence pas avec les formes de base que j'ai couvertes précédemment. Je saute directement dans le contour du bord supérieur de la montagne. À partir de là, je vais commencer à tomber dans certains des bords et certaines des fissures et des crevasses et toutes les zones importantes, en particulier les zones de mise en évidence parce que je veux m'assurer de ne pas les peindre dessus. Je reste avec une belle couleur bleu ciel. Et ça a été mélangé avec mon bleu phthalo et ultramarine. Donc, en comparaison avec le bleu que j'ajouterai plus tard à mes ombres sur la montagne, il va se sentir beaucoup plus chaud et plus lumineux. J' utilise des coups de pinceau lâches et je peins certains de mes nuages juste un peu ici et là pour briser ce grand ciel. Si vous avez besoin d'aide pour peindre des cieux et des nuages. J' ai un autre cours de Skillshare à ce sujet. Tu peux aller vérifier ça si tu en as besoin. Mais pour la plupart, je tombe juste dans un tas de peinture de couleur autour des points forts de mes nuages. Et puis je reviens avec un pinceau clair et ramollit certains de ces bords. Et puis j'ai utilisé un pistolet thermique pour le sécher parce que Laozi a dit ce papier prend beaucoup de temps à sécher et à regarder à quel point il devient léger quand il sèche. aquarelle a tendance à perdre un peu de saturation et augmente en valeur quand elle sèche. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez vos couleurs. Tu sais, j'ai dit que j'allais m'amuser avec la couleur. On y va. C' est à peu près la même approche que je l'ai montré dans une démo précédente. Je bloque juste dans mes zones d'ombre seulement cette fois je fais varier la couleur. Je commence avec ce violet, mais avant qu'il ne sèche, j'ajoute d'autres couleurs telles que le bleu. Vous pouvez faire beaucoup de variations dans les ombres. Et comme il saigne et coule, ça va ajouter beaucoup plus d'intérêt. Et même si vous allez pour le réalisme, vous pouvez toujours faire cette technique avec des couleurs réalistes. Mes brosses chargées d'une quantité assez décente d'eau et de pigment. Cependant, la pointe de ma brosse est là où se trouve le pigment et la base de la brosse est l'endroit où se trouve l'eau pour la plupart. J' aime donc utiliser à la fois la pointe, la base de la brosse, la partie grasse, un peu différemment. D' une certaine façon, vous pouvez presque obtenir à la fois un look de brosse sèche et un look humide très juteux. Vous remarquerez peut-être que mon carnet de croquis bouge. C' est parce que je l'incline légèrement pour que le pigment coule vers le bas. Ce n'est pas trop intense, mais c'est juste un peu pour l'aider. Et croyez-le ou non, c'est fondamentalement pour ma première couche. Je vais juste continuer à toucher et peu de couleurs ici et là. Mais pour la plupart, je ne veux pas trop s'agiter avec elle parce que je veux que cette première couche soit juste un très doux, laissant toutes les couleurs saigner ensemble. Et je ne veux pas que ça se sente surchargé. Et encore une fois, je laisserai ça sécher. Ensuite, je vais jouer avec la couleur rock. Donc, sur la photo de référence, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de roches exposées, surtout au sommet. Mais cette fois, au lieu d'utiliser une couleur pour tout le rocher, je vais utiliser une couleur plus chaude dans les zones mises en évidence et une couleur plus fraîche dans les zones d'ombre. La raison en est que lorsque le soleil frappe le rocher et qu'il est dans la section surlignée, il semble en fait beaucoup plus chaud dans un peu plus tard dans le côté de l'ombre, il semble plus frais. Et même si je pouvais utiliser une couleur pour tout ça, j'aime vraiment l'effet que cela ajoute. Et encore une fois, vous pouvez utiliser cette technique pour littéralement toutes les montagnes que vous voulez peindre. Elle ajoute une autre dimension de profondeur et d'intérêts. Et je pense que ça a l'air génial dans presque toutes les scènes de montagne. En termes de coups de pinceau, j'utilise une approche très similaire à ce que j'ai fait dans la démo précédente. Donc juste faire de très petites marques rapides, surtout dans ce cas en se concentrant sur les lignes verticales. J' aime vraiment cet aspect de cette montagne, alors je voulais capturer ça. Mais comme vous pouvez le voir comme une transition entre les zones de surbrillance et d'ombre, j'ai changé ma couleur de roche. Du côté de l'ombre, c'est beaucoup plus violet bleuâtre. Et le côté des points forts est plus chaud. L' effet devient beaucoup plus apparent au fur et à mesure que vous remplissez la page. Cela peut sembler un peu étrange au début, mais une fois que vous commencez à obtenir plus de peinture et même à sauvegarder un peu, regardez-la à distance. Vous pouvez voir à quel point cet effet est puissant. Si je deviens vraiment sombre et intense avec cette couleur de roche, ma neige va sembler beaucoup plus brillante. Et j'aurais probablement pu assombrir un peu le ciel pour rendre la neige plus intense. Mais je voulais utiliser des couleurs plus intenses dans le rocher, donc je ne voulais pas aller par-dessus bord. Quand je peins un seul morceau de roche. J' aime travailler rapidement pour que mes couleurs saignent les unes dans les autres. Mais je n'ai pas à me précipiter autant que je le ferais avec la première couche d'ombre où je voulais que tout soit doux et saigne ensemble. Ajouter une deuxième couche de couleur rock peut faire encore plus pour la peinture. Ça dépend du genre de look que tu cherches. Il est facile d'aller par-dessus bord avec la couleur et la valeur dans cette partie de la peinture. Et j'ai été coupable de ça plusieurs fois. Donc ce que je dis toujours est moins, c'est plus. Commencez avec un peu moins et continuez simplement à accumuler et à utiliser un œil critique au fur et à mesure que vous allez. Dans la prochaine démo, je vais vous montrer comment j'approcherais les montagnes avec une technique de ligne et de lavage, c'est-à-dire l'encre et l'aquarelle. Et c'est une façon vraiment amusante de travailler, surtout quand on est dehors. Si vous êtes familier avec l'esquisse urbaine, c'est une technique très courante et elle a un aspect très distinct. Et je l'aime personnellement parce qu'il se penche un peu plus vers l'illustration dans mon esprit, quelque chose qui m'intéresse beaucoup. 7. Ligne et lavage: Line in wash, ou aussi connu sous le nom d'encre et de lavage, est une technique vraiment amusante pour, je dirais, la peinture stylisée plus tranquillement. Pour moi, c'est quelque chose qui va de pair avec la peinture à l'extérieur. Même si je suis juste assis dans mon patio à dessiner mon jardin, c'est une façon vraiment amusante de travailler et vous n'avez besoin que de quelques provisions. Ravi de vous rencontrer. Beaucoup de gens aiment cette technique pour l'esquisse urbaine, parce que vous pouvez rapidement capturer la ressemblance d'un bâtiment avec l'encre, puis jouer avec la couleur autant que vous le souhaitez. Il y a deux façons d'aborder cela. J' aime commencer avec mon encre et c'est un stylo imperméable, donc je n'ai pas à m'inquiéter de ce saignement sur tout le litre. Alors je vais rester dans mes lignes et ensuite je vais faire de l'aquarelle sur le dessus. Cependant, vous pouvez également esquisser tout avec un crayon, puis faire vos aquarelles et ensuite faire l'encre en dernier. Certaines personnes disent qu'en faisant durer l'encre, elles sont plus susceptibles d'utiliser des marques expressives avec leur couleur d'eau. Alors que si vous commencez avec le stylo, parfois il se sent comme vous êtes coincé colorier dans toutes vos marques de stylo comme un livre de coloriage. Alors peut-être que vous êtes un peu moins libre avec votre couleur, mais je pense que c'est complètement personnel pour chaque artiste. Donc je dirais essayer les deux et voir lequel vous aimez. Croquis avec un stylo au lieu d'un crayon est un excellent moyen d'ignorer les erreurs. Soyez plus lâche et libre avec elle, et travaillez rapidement. Vous ne serez pas ennuyeux avec chaque ligne et chaque placement, rendant tout parfait. Vous mettez une marque vers le bas et ça marche ou pas. Mais de toute façon, c'est permanent. Et vous faites juste une autre marque, puis un autre marché, une autre marque et vous continuez. Même si vous gâchez un angle ou une proportion ou autre, continuez à la fin, ce sera votre interprétation de la scène. personne d'autre. Et croyez-moi, plus vous le faites souvent, plus il devient amusant. Comme vous pouvez le voir, j'utilise des marques très lâches pour représenter beaucoup de choses qui pourraient dessiner pour les grappes d'arbres. Je fais simplement presque comme une longueur d'onde. Il va de haut en bas, plein de formes d'arbres épineux, mais c'est juste une grande forme. Pour ma montagne. Je ne mets pas vraiment une tonne de détails. Je suis la plupart du temps juste tomber dans certaines des lignes principales que je vois une main faire ma technique d'esquisse perpendiculaire habituelle pour certains des bits ombragés. Mais la plupart de cela sera représenté par l'aquarelle. Je sais que ça peut être un peu intimidant au début. Donc, si vous voulez, vous pouvez utiliser ma doublure comme référence. Mais je vous encourage à essayer d'utiliser d'autres photos de référence que je fournis ou même les vôtres, et à faire simplement des interprétations lâches de celles-ci avec de l'encre. Cette démo ne doit pas être une copie me tutoriel étape par étape. C' est plus un Hey, tu savais que tu pouvais faire ça ? Donc, si vous n'avez jamais essayé d'encre et de laver, je veux juste vous montrer mon processus général. Ce que j'aime faire, c'est mettre dans un lavage de couleur sur tout le truc. J' ai changé la couleur en fonction des zones dans lesquelles je travaille, comme la couleur du ciel ou la couleur de base de montagne ou l'herbe et l'eau. Et puis je laisserai ça sécher et je reviendrai avec une deuxième ou même une troisième couche. J' aime vraiment le glaçage quand je fais ma technique d'encre et de lavage. Et le vitrage signifie juste que vous mettez une couleur, laissez-la sécher et mettez un autre lavage de couleur sur le dessus. Tu peux le faire autant de fois que tu le veux. Et quand il s'agit de couleur, je suis généralement un très expressif avec mes choix. Donc, plutôt que de copier exactement la photo de référence, je vais laisser l'ambiance de ça m'inspirer. Ou peut-être que c'est juste les formes et je vais choisir mes propres couleurs pour tout. Mais en fin de compte, mon objectif est de créer une pièce intéressante ou quelque chose qui tire la victoire. Donc faire mes propres choix sur la couleur est beaucoup plus amusant. Je pense aussi que le vitrage est un moyen vraiment amusant d'ajouter de profondeur à nos montagnes ou à n'importe quel sujet. Donc j'utilise une sorte de couleur bleuâtre et grisâtre très arrosé et je ne le touche que dans les zones d'ombre et certaines des fissures. Évidemment, j'utilise des coups de pinceau très audacieux. Je ne fais pas attention au placement, vraiment. Je veux juste souligner la structure verticale des montagnes dans ce cas de toute façon. Et avoir ces longs coups de pinceau verticaux donnera vraiment ce sens au spectateur. Mais techniquement avec de l'encre et laver, Vous n'avez pas à utiliser l'aquarelle pour représenter vos ombres. Vous pouvez simplement traverser la trappe ou la couleur ou dessiner dans vos zones d'ombre. C' est à toi et à tes préférences de style, je suppose. Ce que je pense, c'est que vous devriez essayer un tas de techniques et d'approches différentes et ensuite vous installer sur quelque chose qui se sent à l'aise et convient à votre esthétique. La façon dont j'aime le voir, c'est qu'habituellement quand je fais de l'encre et du lavage, je suis dehors, je peins sur place et ils ont souvent besoin de travailler rapidement. La peinture est donc une méthode beaucoup plus rapide que le dessin. Si je fais des lignes lâches très rapides avec mon stylo et ensuite définir certaines lumières et les ombres avec ma brosse, ça va tellement plus vite. Cela représente donc mon esthétique personnelle et quelques-unes des habitudes que j'ai bâties au fil des ans. Ici, nous allons avec la troisième couche. Cette fois, je mets l'accent sur les ombres encore plus. Et généralement sur le dernier calque, c'est quand je vais faire mes ombres les plus sombres. Et déjà vous pouvez voir cette montagne que je viens peindre se démarque des montagnes lointaines tellement plus. Alors, pensez à votre superposition et aux couleurs que vous voulez utiliser dès le début. Si vous allez trop sombre dès le début, il sera difficile de construire ces glaçures. À l'avenir, j'ai l'intention de faire un cours de planification, mais pour l'instant, je veux juste vous montrer mon processus typique pour si j'étais dehors sur place, peindre une montagne dans le temps fou. Cet endroit particulier était surtout quand D, parce que nous étions sur des falaises et il y avait juste une tempête folle se déplaçant à travers l'île de Skye ce week-end. Mais j'aime vraiment faire de la randonnée dans ce genre de temps parce que l'humeur est tellement dramatique. J' ai l'impression que le temps Moody est ce qui fait éclater les couleurs encore plus. Donc c'est quelque chose que j'aime beaucoup jouer dans ces types de croquis. Évidemment, ces montagnes ne sont pas couvertes de neige, comme je t'ai montré dans la démo à l'aquarelle. Mais ils sont un autre type de montagne. Ils sont plus exposés dans la roche. Il y a beaucoup de mousse verte et d'herbes sur le rocher. Donc, ma stratégie était de commencer par une couleur gris foncé, puis de déposer une partie de ce vert vif, cette pop de vert, laisser saigner et couler, puis de revenir avec mon stylo pour définir d'autres bords rocheux. Et bien sûr, si mon carnet de croquis tête et soufflé à ce moment-là, je pourrais revenir en arrière et calquer plus de couleurs et plus de textures. Mais c'est juste un moyen très rapide de dessiner ou de peindre des montagnes sur place. Donc, une fois de plus, je tiens à souligner à quel point cette méthode est amusante. Si vous vous trouvez un peu trop coincé à faire des dessins ou des peintures parfaits. Et honnêtement, en utilisant cette technique, j'ai personnellement appris à démonter la structure des montagnes et à les peindre un peu mieux. Et une fois plus confortable, j'ai enlevé l'encre et je pouvais peindre avec de l'aquarelle. Cela pourrait être une façon amusante de commencer si vous êtes tout nouveau à peindre des montagnes. Dans la prochaine leçon, je vais montrer comment j'aime peindre des montagnes avec du goulasch. 8. Round bonus: Bienvenue au tour de bonus. Ok, désolé, c'était super coquin. Mais ce que je voulais faire, c'est donner un peu de conseils. Donc, si jamais vous trouvez une peinture d'une montagne que vous aimez absolument, vous pouvez en quelque sorte la séparer et comprendre comment elle a été peinte afin que vous puissiez essayer de l'essayer par vous-même ou en apprendre d'une manière ou d'une autre. Et c'est une très grande compétence à avoir en tant qu'artiste en général. Pour cette leçon, je vais m'en tenir aux montagnes à l'aquarelle, et je vais vous donner trois exemples et vous dire comment je regarderais cela et le choisirais pour comprendre comment ils ont superposé des choses pour la peindre. Cela vous aidera si vous avez une compréhension de base du fonctionnement de l'aquarelle. Et si vous avez déjà regardé ce cours, alors vous le savez à peu près. Donc, à première vue, je regarde toujours s'il y a des bords durs ou des bords souples. Dans cette peinture, vous pouvez clairement voir que dans le ciel il y a une variation de couleur du blanc au bleu clair, ainsi que des parties du déplacement de la montagne d'un bleu délavé au blanc. Donc ça me indique qu'il y avait un peu de mouillé dans mouillé qui se passait. Il est supposé que le mouillé en humide est arrivé d'abord parce que parfois quand vous faites une technique humide en plus d'autres couleurs, ils peuvent être légèrement changés ou sont les bords peuvent être un peu flous. Cela dépend complètement des couleurs réelles qui sont utilisées. Mais en général, mouillé dans humide arrive d'abord. Donc, ce que vous pourriez faire est de commencer par peindre le ciel agréable et doux, puis de poser dans certaines de ces zones douces des montagnes, qui dans ce cas ne sont que dans l'ombre. Cela pourrait être réalisé en faisant mouiller le papier avec de l'eau propre , puis en y déposant un pigment bleu et en le laissant s'estomper. Ensuite, nous pouvons voir qu'il y a des bords durs des ombres. Donc, en plus de certaines zones molles, ils ont utilisé la même technique que je vous ai montrée, où vous balayez simplement les coups de pinceau de l'ombre dans un morceau solide de bleu. Quant à la couleur rouge brunâtre, c'est probablement la roche exposée. Donc, dans ce cas, ils ont utilisé une lecture pourpre plus profonde dans les zones d'ombre et un ton brunâtre plus chaud dans les zones de surbrillance. Exactement comme je vous ai montré dans ma leçon d'aquarelle plus avancée. Et voilà. C'est le concept de base de la création de cette peinture. Et bien sûr, on ne sait jamais vraiment comment ils l'ont peint. Mais en faisant un peu de travail de détective, vous pouvez vous rapprocher au cas où ce n'est pas super évident. J' ai peint ça. Donc quand je dis qu'ils sont, je veux dire moi. Mais on fait juste semblant que c'est de l'art étranger. Ce style de montagne est un autre sur lequel je reçois toujours beaucoup de questions. Je pense qu'à cause du contraste élevé, c'est très frappant. C' est donc un tableau très intéressant à regarder. Tu sais, c'est une montagne, mais c'est un peu plus abstrait. Et c'est incroyablement facile. Encore une fois, mettons-nous nos chapeaux de détective et découvrons ça. Encore une fois que nous avons beaucoup de bords souples. Cependant, nous avons une différence nette entre les couleurs dans le ciel et dans la base de la montagne. Donc encore une fois, je commence par quelles sont les zones mous ? Après avoir peint beaucoup de montagnes, je sais qu'il est beaucoup plus facile de peindre le ciel séparément de la montagne. Et c'est généralement mon approche de toute façon. Donc, bien sûr, je regarde le ciel comme sa propre forme. Je vois que le sommet du ciel est rose et près de la montagne il est plus jaune. Donc, avec une technique humide dans humide, faire mouiller le papier puis tomber dans un peu de rose près du sommet et un peu de jaune près de la montagne et laisser saigner et couler ensemble. C' est essentiellement le ciel. Et bien sûr, il y a probablement plusieurs façons d'aborder cela. Mais une chose que je remarque est que le violet foncé au sommet de la montagne s'estompe lentement en un violet plus clair, puis va directement dans cette zone orange et rose en bas. Et il n'y a vraiment pas beaucoup d'autres marques sur le papier à part celles-ci. Donc, pour y parvenir, vous pouvez commencer par un violet très foncé et commencer à bloquer dans vos zones d'ombre, comme nous l'avons mentionné dans la leçon d'aquarelle. Donc, nous ne faisons pas une technique humide dans humide. On va juste dans des bords durs, courageux et on commence à balayer dans ces zones d'ombre, commençant par la couleur foncée. Et alors que vous descendez du pic vers la base, commencez à introduire plus de jaunes, d'oranges et de roses dans le mélange. Au lieu d'attendre que les choses sèchent, vous ne faites que toucher ces nouvelles couleurs et laisser tout saigner ensemble. Mais vous essayez de peindre toutes les zones d'ombre en une seule fois, passant de la couleur à la couleur. Donc un tableau comme celui-ci ne prend qu'environ cinq minutes. La seule raison pour laquelle cela prend autant de temps est que vous attendez que le ciel sèche avant de peindre la montagne. Maintenant en voici un qui est un peu bizarre. Allons le prendre lentement. D' abord, je vais regarder le ciel. C' est à peu près une couleur unie. Ça change un peu ici et là, mais je vais aller avec un orange clair. Et tout de suite, je vois que les sommets de la montagne ont un peu de blanc sur eux, mais il ne correspond certainement pas au blanc du papier. Donc je peux voir que c'était un peu de gouache blanche. Laissera ça pour plus tard. Pour l'instant, regardons les ombres. abord, j'ai essayé de comprendre, sont la majorité des ombres toutes une couleur ou était-ce un mouillé dans la technique humide à nouveau, où il se déplace entre beaucoup de couleurs. Si j'ignore toutes les petites marques bleues dans l'ombre, je peux voir que la majorité de l'ombre est cette couleur sarcelle brillante. Donc ce que je ferais est de peindre toutes les zones d'ombre comme une couleur unie, cette couleur sarcelle brillante. Si vous regardez les zones de surbrillance comme les gros morceaux sont de grandes formes, vous pouvez voir que près des sommets de chaque forme, il est un peu plus rosâtre et ensuite il s'estompe en sorte de blanc près du bas de ces formes. Ma stratégie serait donc de peindre dans le rose près des sommets de ces formes, puis d'ajouter un peu de gouache blanche près des sommets les plus élevés. Si vous plissez les yeux sur cette montagne, vous commencerez vraiment à voir les plus grandes zones d'ombre et les plus grandes zones de points forts qui devraient vous aider à disséquer cette montagne. Ma dernière étape serait d'ajouter toutes ces fissures sombres dans la montagne avec un bleu plus foncé. Alors, voilà. Trois peintures, trois approches différentes. J' espère que cela vous aide vraiment les gars et je ne dis pas que vous devriez sortir et copier des peintures de montagne que vous voyez partout, mais c'est un très bon outil d'apprentissage si vous apprenez à peindre des montagnes, regardant comment quelqu'un peint quelque chose que vous pensez réussir et voir leur technique et trouver des moyens d'appliquer ces choses que vous avez appris à vos propres peintures est très utile. 9. Préparation de gouache: La raison pour laquelle je veux démontrer cela aussi en guage est que l'utilisation d'un milieu opaque nécessite une approche différente. Ou du moins je l'utilise différemment. Pour la gouache, j'aime utiliser une presse chaude ou un papier aquarelle super lisse parce que j'ai aimé la façon dont la gouache coule plus facilement sur la surface. J' ai simplement pris un morceau de papier A4 et je l'ai coupé en deux pour cette démo. Pour les pinceaux, je préfère les pinceaux plats. J' utilise habituellement un pouce ou un demi-pouce pour commencer, puis un plat plus petit que je descends dans les détails pour empêcher ma gouache de sécher sur la palette un peu plus longtemps. J' utilise une éponge humide avec un morceau de papier de palette sur le dessus. Ils sont tous les deux assez humides, mais pas dégoulinant. Et c'est juste mon petit plateau amovible de ma palette d'aquarelles. J' aime le fait qu'il soit vraiment portable pour que je puisse le déplacer dans mon espace de travail au besoin. Nous allons utiliser une palette limitée aujourd'hui parce que je veux vous montrer la puissance de seulement quelques couleurs. Vous pouvez faire beaucoup avec seulement vos primaires plus noir et blanc. Même si vous utilisez des couleurs intenses super vives, votre peinture peut encore être légèrement silencieuse et plus neutre. Et c'est ce que je veux vraiment souligner aujourd'hui. Avant de commencer la démo, je veux faire un peu d'exercice de mélange de couleurs ou un échauffement. C' est quelque chose que j'aime faire chaque fois que je change d'une de mes primaires parce que ça me rend plus familier avec les mélanges que je peux faire. Et c'est aussi juste un bon moyen de réchauffer ma brosse et un peu plus habitué au contrôle de l'eau. Si j'utilise l'aquarelle depuis un moment, transition vers la gouache est toujours un peu difficile, mais cela prend juste un peu de temps pour se réchauffer et s'y habituer à nouveau, vous n'avez pas besoin d'une tonne de brillance sur votre palette parce que les pigments sont si densément emballés dans ces tubes chaque couleur est assez vibrante. De plus, comme vous le verrez dans la démo, j'aime commencer mes couches avec des lavages légèrement fins. Donc chaque tas de douleur va beaucoup plus loin que vous ne le pensez. Il vous faudra peut-être un peu de temps pour vous habituer à la quantité à mettre sur votre palette. Commencez par un peu et continuez à ajouter plus, mais n'ayez pas peur d'utiliser votre douleur. Je sais que parfois les gens sont un peu intimidés d'utiliser leur gouache parce qu'ils pensent que c'est cher ou qu'ils ne veulent pas la gaspiller, mais en la gardant dans le tube, vous la gaspillez encore plus. L' un des aspects les plus importants de la peinture à la gouache est le contrôle de l'eau. Et je pense que ce style de brosse facilite le contrôle de la quantité d'eau qui se trouve dans vos poils. Donc, pour commencer l'exercice de gouache, nous allons mélanger toutes les couleurs de votre palette. Il y a tellement de façons de le faire, mais j'aime le faire d'une manière plus décontractée. Pas besoin de mesurer des lignes de grille ou des colonnes ou quoi que ce soit comme ça. Nous allons juste utiliser cette feuille de papier pour explorer nos couleurs. Il suffit d'analyser chaque couleur individuellement à l'aide d'une quantité variable d'eau. Laissez ce temps pour explorer la quantité d'eau dont vous avez besoin pour obtenir une couleur plus transparente. Et il vous montrera vraiment quelles couleurs sont plus intenses et plus saturées que d'autres. Et puis ajoutez un peu de blanc à chaque couleur, voyez les différentes valeurs que vous pouvez atteindre. J' ai spécifiquement choisi des couleurs super vives comme Permanent Alizarine pourpre et bleu prussien. Parce que dans cette démo, je vais utiliser des couleurs neutres plus sourdes. Et je voulais vous montrer que même si vous n'aviez que ces couleurs intenses, vous ne serez pas coincé avec un super vif sur la peinture supérieure. Typiquement avec la gouache, le blanc est notre couleur la plus utilisée parce que le blanc est souvent utilisé pour diluer la peinture ou D saturer légèrement cette peinture. Si vous ajoutez du blanc ou du noir à votre mélange, il va le désaturer un peu. Si vous êtes dans une pincée pour le temps, ajouter du noir à un mélange est un moyen très rapide de neutraliser votre couleur. Et quand je dis neutraliser, je veux dire, supprime une partie de cette couleur intense et brillante. Alors que vous explorez vos couleurs, essayez de mélanger les primaires les unes avec les autres. Essayez d'ajouter les trois ensemble. Une astuce rapide pour mélanger le brun est de mélanger toutes vos primaires ensemble. Si vous ajoutez un peu plus de rouge à ce mélange, il va se pencher plus vers un brun orangé rougeâtre. Si vous ajoutez plus de bleu au mélange, il va se pencher plus vers comme une couleur brun foncé et terreux. Il est très fréquent que les peintures à la gouache, surtout pour un débutant, apparaissent un peu du côté criard. Et ce n'est pas toujours une mauvaise chose parfois c'est ce qu'on veut. Mais voilà le truc. Nous voulons pouvoir contrôler notre couleur, non ? Alors apprendre à mélanger des couleurs subtiles, des neutres subtils utilisant des gris et des bruns sera utile et vous donnera plus de puissance en tant qu'artiste. Donc, si vous avez déjà eu ce problème où vous peignez ne se sent pas juste parce que les couleurs semblent non naturelles. Peut-être qu'ils sont trop vifs. Les rouges sont deux rouges ou le rose, ou deux roses. Essayez d'ajouter la couleur opposée ou la couleur complémentaire à votre mélange, ou ajoutez un peu de noir ou de blanc. Ces trois options sont vraiment parfaites pour neutraliser votre couleur. Prenez donc un moment pour explorer votre palette limitée sur une feuille de papier avant de sauter dans la démo de lavage. 10. Démo Gouache: Croquis avant de peindre avec de la gouache semble parfois contre-productif parce que notre gouache va couvrir la plupart du temps. Mais c'est une excellente occasion de faire bouger votre main sur le papier, se réchauffer un peu, se détendre un peu. Même si nos lignes seront couvertes, il sert de guide lorsque nous commençons à nous poser dans notre courge. Mais comme vous pouvez le voir, mes lignes sont très lâches et gestuelles et c'est juste un croquis très rapide pour me faire démarrer. Je simplifie beaucoup de cette scène. Je ne vais pas ajouter la maison ou beaucoup d'arbres ou quoi que ce soit occupé au premier plan. En gardant le premier plan simple, je serai en mesure d'envoyer le focus sur les montagnes au loin. En commençant par ma grande brosse de lavage plate d'un pouce, je vais commencer à poser dans certaines des couleurs de base de toute ma peinture. Je passe un peu plus longtemps sur le ciel parce que je ne veux faire qu'une seule couche ici. Je ne veux pas trop m'embêter avec le ciel. Donc, je commence avec plus de peinture diluée. Principalement, c'est mon bleu mélangé avec un peu de blanc et de noir. Le bleu de Prusse est extrêmement vif, donc je veux le faire tomber un peu avec mon blanc et mon noir avant qu'il ne sèche, je vais toucher des balayages de blanc ici et là pour me donner un aspect de nuage doux. Mais je ne passe que quelques minutes sur le ciel pour qu'il reste très lâche et je sais que ça ne nuira pas à mon premier plan. Si nous regardons notre photo de référence, nous pouvons voir que cela suit le concept général de perspective atmosphérique, signifie que les éléments situés au loin semblent beaucoup moins saturés et même du côté plus frais du spectre. Donc beaucoup de ces couleurs de montagne sont plus comme le bleu grisâtre ou le violet. Et puis, au fur et à mesure qu'il se rapproche de l'avant-plan, nous voyons des tons plus saturés et chauds. Au premier plan. Vous pouvez voir cette zone lumineuse de vert herbeux, qui est tout simplement l'Ecosse par excellence. Mais je vais garder mes tons généralement du côté plus neutre au fur et à mesure que je vais. Donc, l'échauffement que nous venons de faire va être très utile. Je peux regarder ce petit tableau que j'ai fait et savoir exactement quelles couleurs mélanger pour obtenir la couleur de base de mes montagnes. En mélangeant mes trois couleurs primaires ensemble, je peux commencer par un brun et je peux même assombrir avec un peu plus de mes tons plus foncés, comme le noir ou le bleu ou le rouge, selon la façon dont je veux que la couleur se penche. Donc, après avoir mélangé une quantité généreuse de cette couleur, je l'appliquerai sur toute la chaîne de montagnes. C' est pourquoi j'aime utiliser de gros pinceaux pour commencer car cela me permet de remplir grandes surfaces et de les laisser sécher avant de passer à des éléments plus texturés. Si vous regardez de près, vous pouvez voir ma douleur est légèrement diluée, ce qui est complètement bien. Parfois, je veux qu'elle soit très épaisse. D' autres fois, j'aime travailler un peu plus sur le côté transparent. Mais en général, il couvre le papier. Parfois, j'utilise la gouache, plus comme l'aquarelle, et j'utilise le point culminant du papier comme points forts et ma peinture. Mais dans ce cas, je deviens plus opaque. Encore une fois, le contrôle de l'eau est si crucial pour la peinture à la gouache et vous n'obtenez vraiment qu'une bonne compréhension de celle-ci que lorsque vous peignez de plus en plus. Sois patient avec toi-même, sois gentil avec toi-même. Si vous êtes tout nouveau à écraser, il faudra du temps pour vous y habituer et savoir combien d'eau vous devez ajouter à vos mélanges. Mais chaque peinture que vous faites indiquera la peinture suivante dans la prochaine et vous obtiendrez encore mieux au fil du temps. Quant à mon eau, c'est le seul endroit de la peinture où je vais super intense. La raison en est que je joue en quelque sorte mes souvenirs et mes émotions dans cette scène. Quand je suis sur le ciel, c'est incroyablement beau et je suis toujours surpris par la brillance de l'eau. Parfois, il apparaît presque comme une couleur noire ou indigo profond. Et puis d'autres fois, il a une belle turquoise bleuâtre. Par une belle journée d'été, quand l'eau reflète le ciel, elle est tellement lumineuse contre les tons plus discrets du paysage. Donc je prends ma liberté artistique et je vais très brillante avec elle. Mais le reste de la peinture obtient une belle couche de tons terreux comme des bruns, des verts rouillés et des rouges. Et un conseil rapide pour mélanger ces tons neutres terreux est que je ne nettoie pas mon pinceau très souvent entre les mélanges. J' ai laissé une sorte mixte de couler dans la suivante. La seule fois que je nettoie ma brosse, c'est si je remarque qu'elle est un peu striée ou si la peinture devient un peu trop collante et que j'ai juste besoin d'une touche d'eau pour l'adoucir un peu. La couleur que vous voyez sur la base de ma montagne va techniquement être ma couleur la plus sombre dans les montagnes. Ce type de roche reflète la lumière du soleil et se présente sous la forme d'une couleur grisâtre plus sourde, bleu violacé. Je vais donc dépoussiérer cette couleur sur le côté culminant de la roche même si ce n'est techniquement pas en plein soleil pour les pics ou les zones qui reçoivent Bergerac Lei, je vais mélanger un ton plus lumineux et plus chaud. Mon pinceau est généralement sec et je suis juste une sorte de pâturage cette couleur sur la peinture qui est déjà sur le papier. Il est parfois un peu difficile de superposer le goulash. Donc, vous devez vraiment faire attention à la quantité d'eau dans votre brosse. S' il y a trop d'eau, vous allez prendre instantanément la couleur qui est en dessous, et parfois ce n'est pas désiré. Et maintenant, cela peut sembler un peu délicat au début. Donc, ce que vous pouvez faire est d'obtenir une feuille de papier test et en utilisant vos couleurs de montagne en les superposant, les laisser sécher entre chaque couche, mais ensuite voir combien d'eau il faut ou combien de pigment il faut pour mélanger dans le sous-jacent par rapport à laisser les couleurs s'asseoir sur le dessus. Je vais laisser ma brosse naturellement manquer de couleur et continuer à dépoussiérer arrière pour obtenir un joli mélange doux dans la couleur existante qui est sur le papier. Si j'accélère légèrement ce processus, vous pouvez voir à quelle vitesse il sèche et combien la couleur change. Les couleurs plus foncées sont généralement sèches, couleurs plus claires et plus claires sont généralement sèches plus foncées. Donc c'est une autre chose à laquelle s'habituer. Une fois que j'ai mes tons ombragés sur le papier, je commencerai à m'étendre dans certains des points forts ou là où le soleil frappe directement la montagne. Je garde toujours mes couleurs plutôt muettes. Ils ne sont pas jaune vif ou orange vif ou quoi que ce soit, parce que les éléments situés à la distance de nos paysages devraient être légèrement moins saturés. Cela ajoute juste à l'illusion de la profondeur. J' utilise la même technique où je viens de dépoussiérer la couleur sur la page. Je ne fais pas de super stries de couleur. Une raison pour laquelle j'aime utiliser cette technique de brosse sèche est qu'elle vous donne presque un effet de couleur cassé. Où si vous sauvegardez légèrement à partir du papier, toutes ces couleurs commencent à se fondre. L' œil du spectateur remplit les lacunes et il est plus logique, plutôt que d'utiliser des lignes épaisses et solides où je dois contrôler le placement exact de chaque petit mélange de couleurs. Cette technique de brosse sèche, d'une manière est en fait plus facile de donner le sens de la texture et une variété de couleurs dans votre paysage où la terre rencontre l'eau. Je vais l'assombrir légèrement avec un peu de cette couleur de pinceau sec. Principalement parce que cette zone du paysage est si éloignée du soleil qu'elle reçoit moins de lumière. Alors rappelez-vous quand je parlais de la façon dont les couleurs vont sécher, plus clair ou plus foncé ? Eh bien, une chose que j'aime faire est de mettre un peu de couleur, laisser sécher, puis d'évaluer où je suis. Parfois, je dois revenir avec plus de saturation ou même moins, ou éclaircir ou assombrir mes couleurs. Mais je ne le saurai vraiment pas tant que je ne l'aurai pas sur le papier et qu'il sèche. Surtout lorsque vous utilisez un mélange dilué parce que l'eau jette encore plus de surprises dans le mélange. Donc maintenant je peux voir que mes zones lumineuses des montagnes où le soleil les frappe directement doivent être réchauffées un peu. Ils avaient besoin d'un petit peu plus de saturation. Je ne veux toujours pas aller trop intense parce que je veux vraiment capter cet effet de perspective atmosphérique. Mais même juste un soupçon plus jaune et rouge aidera. J' ai souvent l'impression que la peinture à la gouache est tout au sujet des changements subtils. Donc, si vous voulez aller pour plus de réalisme, vous devez vraiment être patient et faire des changements rapides dans vos mélanges. C' est presque comme une danse avec ta peinture. Vous devez diriger, mais vous devez également réagir à votre partenaire. Vous devez détecter les changements dans leur étape et faire des ajustements en conséquence. Comme je peins le premier plan, je vais aller dans des couleurs légèrement plus saturées, mais tout en restant tout à fait neutre. Le plan d'eau sépare en fait les montagnes au loin de cette zone au premier plan. Il y a donc un grand saut dans la valeur et la saturation entre ces deux zones. Je vais utiliser des couleurs plus pures au premier plan. Cependant, comme je l'ai dit, j'essaie toujours d'aller pour les neutres. Donc je vais mélanger un peu de noir ou de blanc avec eux ou je vais mélanger des couleurs complémentaires. Parce que encore une fois, c'est un moyen super rapide d'obtenir des couleurs neutres. Il peut être difficile d'éviter les mélanges vraiment boueux, mais encore une fois, l'utilisation d'une palette limitée réduit beaucoup cette chance. Si vous voulez brun, vous devez y travailler pour donner un peu d'intérêt au premier plan. Je veux le faire varier entre les plaques plates d'herbe et les hautes herbes gazeuses. Je veux aussi faire varier mes couleurs des tons violacés, rougeâtres rouillés jusqu'aux tons verts plus brillants. Une façon rapide de faire des textures herbeuses consiste à pointer la pointe du pinceau sur le papier, à appuyer sur le bas et à mesure que vous balayez votre coup de pinceau vers le haut, soulevez votre pinceau très rapidement. Vous pouvez également ventiler le pinceau à la main et faire des herbes encore plus larges et plus grosses. Vous voulez aussi peu d'eau que possible sur votre pinceau quand vous faites cela, parce que sinon vous finirez avec beaucoup de seulement blobs de couleur. Cela prend un peu plus de temps pour le faire, mais à la fin cela en vaut la peine parce que toute cette texture va s'accumuler et s'accumuler. Et finalement, il se sentira comme un beau champ herbeux doux pour les plaques plates d'herbe. Et il suffit de prendre ma grande brosse et de balayer un peu plus d'un coup de pinceau solide sur certaines zones. Mais je fais attention à ne pas aller trop intense avec couleur ou à couvrir toutes les herbes que j'ai déjà peintes. Beaucoup de fois, quand je fais mes champs herbeux, c'est une constante aller-retour entre ces zones herbeuses plates et les graminées plus hautes. Donc je vais continuer ça d'avant en arrière jusqu'à ce que j'ai impression que mes herbes sont bien représentées. Donc maintenant vous avez un peu plus de compréhension sur la façon dont j'aime peindre les montagnes en utilisant les idées et les techniques de base que je vous ai montré dans cette classe, vous pouvez essentiellement peindre tous les types de montagnes que vous voulez. Il faut certainement de la pratique et de la répétition. Mais rappelez-vous qu'il s'agit du voyage, pas de la destination. Je vous encourage à essayer d'utiliser une palette limitée car cela vous apprendra beaucoup sur le mélange des couleurs. 11. Exercice: Maintenant que vous avez une vue bien arrondie de la façon dont j'aime dessiner et peindre des montagnes. Je suggère d'essayer ça tout seul. Commencer par des formes basiques, passer à des croquis plus complexes, puis plonger dans la peinture est une excellente façon d'aborder mes méthodes. J' ai posté quelques captures d'écran et références dans les ressources de la classe afin que vous puissiez les utiliser comme guides. Et si tu veux, tu peux peindre avec moi pour les démos à l'aquarelle ou à la gouache. N' oubliez pas la puissance d'une palette limitée. Vous pouvez obtenir une telle variété de belles couleurs avec seulement quelques tubes de peinture. Et si vous décidez de partager votre projet de classe, assurez-vous de demander des commentaires si c'est quelque chose que vous voulez. Sinon, j'ai hâte de voir votre travail. N' hésitez pas à utiliser mon hashtag. Sarah Burns tuteur si tu veux que je te trouve sur les réseaux sociaux. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours et je vous reverrai bientôt. Prends soin de toi.