Peindre de contraste de la nativité dans Procreate + pinceaux gratuits

1. Introduction: À l'approche de Noël, c'est le moment idéal pour peindre une crèche dans Procreate. Un gagnant va juste peindre. On le voit. Ce que nous allons faire, quelque chose de spécial avec ça. On va faire de la peinture contrastée en procréation. Maintenant, cela semble intéressant, n'est-ce pas ? Maintenant, la peinture contrastée est un excellent moyen de faire quelque chose de spécial avec votre peinture. Et nous allons vous emmener étape par étape à travers toutes ses manifestations et vous montrer comment accomplir cela dans Procreate. Maintenant, cela ne s'appliquera pas seulement à la peinture que nous réalisons, mais vous pouvez l'utiliser pour de nombreuses autres peintures ou illustrations et dessins. Une fois que vous avez acquis cette compétence, vous pouvez l'appliquer à de nombreux sujets. En utilisant la peinture contrastée, vous n'avez pas à vous soucier des façons complexes d'apporter de la profondeur à votre scène. Non, c'est un moyen d'ajouter rapidement de la profondeur à votre scène. Maintenant, ce cours vous aide non seulement à acquérir ces compétences, j'ai également fourni du matériel pour vous aider à partir immédiatement. Il y a un croquis comme toile car certaines couleurs, et bien sûr, quelques pinceaux pour obtenir de la peinture à l'huile. Même si nous allons le faire avec des pinceaux à l'huile dans Procreate, vous pouvez appliquer cette technique à votre propre style et aux pinceaux préférés que vous avez dans Procreate. Mais je vais juste le démontrer avec les pinceaux à huile, les fournitures. Et pour être honnête, peinture à l'huile en procréation est vraiment amusante. Et ce n'est pas encore une technique largement répandue. Ainsi, en plus d' apprendre à contraster la peinture, vous pourriez acquérir des compétences en peinture à l'huile dans Procreate to. Maintenant, la peinture contrastée est déjà quelque chose de spécial, mais nous allons faire quelque chose d'encore plus spécial dans cette classe. Mais je ne vais pas remplir ce secret dans cette introduction pour découvrir qu'il faut aller à la leçon suivante et commencer à peindre le contraste en procréer avec moi. 2. Utiliser les fournitures: Commençons tout d'abord par ce dont vous aurez besoin pour ce cours. Maintenant, évidemment, vous allez avoir besoin d'un iPad avec Procreate, l'Apple Pencil. Et en plus de cela, j'ai fourni quelques pinceaux, une toile avec une esquisse , une palette de couleurs et aussi l' image finie comme référence. Maintenant, permettez-moi de vous montrer comment faire entrer tout cela dans Procreate. Maintenant, si vous savez comment télécharger depuis Skillshare et installer ceci et comment faire une image de référence. Ensuite, je dirais simplement passer immédiatement à la leçon suivante. Si ce n'est pas le cas, restez avec moi et je vous montrerai d'obtenir toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour aller à ce cours. Et je suis dans Safari, et c'est la meilleure façon de travailler pour aller sur le navigateur et Safari et aller en classe. Maintenant, vous voyez la classe. Ici, vous voyez ces touches sur le refus discussion et vous devez avoir celle-ci, sélectionner celui-ci, le projet et les ressources. Et si vous faites défiler un peu vers le bas, cette chose apparaît. Je dois m'en débarrasser. Vous voyez des ressources pour les ressources, le contraste, peinture acharnée, la procréation de la toile et l'esquisse. Le jeu de pinceaux à huile, la palette de peinture Nativité, puis la peinture elle-même. C'est ce que vous voyez ici. Très bien. Je vais commencer par le croquis. Je vais l'introduire dans Procreate si vous appuyez dessus, il vous demande de le télécharger. Oui. Je vais dire oui, veuillez le télécharger. Maintenant, il est en cours de téléchargement et vous le voyez ici, cette flèche. Et quand ça clignote un peu, c'est fini. Vous appuyez dessus et je vois le premier téléchargement ici. Maintenant, si je clique sur le Télécharger, il va importer cette bonne façon dans Procreate. Vous voyez maintenant un tableau différent. C'est d'une autre classe. Retournez à la galerie et la première peinture que vous voyez dans la galerie est la peinture contrastée de la crèche. C'est celui-là, et c'est celui dont nous avons besoin. Et nous allons ignorer cela maintenant, et je retourne à Safari en classe. Et la prochaine chose que je vais apporter, c'est l'huile de l'AB sur une presse dessus. Et cela me demande de le télécharger. Oui, je veux le télécharger. Je le laisse se télécharger et maintenant il a cligné des yeux. C'est prêt. Et je vois cela au premier jeu de pinceaux à huile et je vais appuyer dessus et cela m' amène à l'explorateur de fichiers. Maintenant, quelque part ici se trouve ce fichier et la chose la plus simple à faire est de cliquer sur les raisons. Et il fait apparaître ceux que vous avez téléchargés en dernier. Et ici, je vois que les ensembles, je vais cliquer dessus et il s'agit simplement d'importer automatiquement dans procreate et comment le trouver. Il suffit d'appuyer dessus. Et le premier est ce nouvel ensemble avec des pinceaux. Bon, on a aussi les pinceaux. La prochaine chose est la palette. Revenons à Safari, à la classe Skillshare et cliquez simplement sur le contraste AV natif peinture de ce fichier ici. Cliquez dessus. Ensuite, on m'a demandé si je voulais le télécharger. Oui, bien sûr, je veux le télécharger et il me dit qu'il est prêt. Comme pour l' autre, touchez dessus, cela m'amène à l' Explorateur de fichiers juste quelque part. Cliquez sur les raisons. Et il y a ma crèche contrastée ABB à vos échantillons. Il clique dessus et il ouvre automatiquement dans Procreate. Et cliquez sur la couleur et comment la trouver. Vous devez aller voir les échantillons. Donc, si vous êtes dans votre disque, vous devez aller aux granulés. Et en bas, il devrait y en avoir une nouvelle appelée peinture de crèche contrastée ABB. Cliquez sur les trois points et dites Définir comme valeur par défaut. On y va. Et si je retourne sur mon disque, il y en a un nouveau. Très bien, on y est presque. Nous retournons donc à Safari et retournons en classe. Et le dernier que nous allons faire est la peinture contrastée de la crèche. Nous allons cliquer dessus. Ensuite, on m'a demandé ce que je voulais faire. Est-ce que je veux le télécharger ou est-ce que j'en veux quelques-uns ? C'est maintenant dans ce cas, laissez-moi FUD. Nous avons donc coupé celui-ci et maintenant la chose la plus simple à faire est de prendre votre doigt, appuyer dessus, de le maintenir pendant un moment et vous obtenez des options. Et je veux l'ajouter aux photos, l'ajouter aux photos. Et vous pouvez fermer cette fenêtre si vous le souhaitez. Maintenant, je retourne à Procreate et je veux que cela soit une référence. Et ce que vous allez faire pour cela, vous cliquez sur cette clé, vous allez sur Canvas. Et là, vous voyez des références. Je vais cliquer sur la référence. Et ce qu'il fait maintenant, c'est qu'il prend toute cette image que nous réalisons ce tableau. Mais ce n'est pas ce que je veux. Je veux une image. Je clique donc sur une image. Je vais dire que l'importation d'image m' amène à la bibliothèque. Et le premier devrait être cette peinture, la peinture terminée. Et vous pouvez l'utiliser comme référence. Maintenant, c'est bien trop grand, bien sûr. Donc, ce que vous pouvez faire, vous pouvez créer un Xuan le plus petit, comme dans Procreate sur la référence. Vous pouvez simplement en faire une petite référence, puis le faire comme ça. Déplacez-le un peu et là, vous avez une bonne référence. Et maintenant, nous pouvons commencer à peindre. Si vous ne voulez pas la référence, bien sûr, ignorez cette partie et si elle est gênée, vous pouvez simplement l' éteindre. Et si vous en avez encore besoin, vous pouvez simplement le ramener. Il se souvient de la dernière chose que vous avez faite. Très bien. D'accord. Maintenant, c'est tout. Nous avons tout mis en place maintenant et nous sommes prêts à partir. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre une belle activité, un contraste, une peinture. 3. Le fond et l'avant-plan: Nous avons tout ce qu'il faut configurer maintenant. Nous pouvons donc commencer à peindre. On va faire de la peinture contrastée en procréation. Et cela semble intéressant, n'est-ce pas clair quand nous suivrons ces leçons. En fait, nous allons faire un peu plus que de la peinture consciente. Nous allons opter pour la peinture contrastée, couleurs monochromatiques. Maintenant, c'est une bouchée, n'est-ce pas ? Aujourd'hui, beaucoup d'entre nous utilisent le contraste dans les vêtements réels. Par exemple, lorsque vous décorez votre maison ou que vous avez des fleurs, vous allez ajouter un peu de contraste. Vous allez décaler une couleur par une autre couleur ou plusieurs couleurs. Mais dans cette classe, nous allons utiliser des couleurs monochromatiques. Et cela signifie que nous n'utiliserons qu' une seule couleur avec beaucoup de nuances et de teintes. Maintenant, chroma n'est qu'un mot grec qui signifie simplement couleur. Mono signifie une couleur. Maintenant, je ne vais pas faire beaucoup de théorie là-dessus. Je vais juste vous montrer comment nous allons faire cela et comment tout cela fonctionne. Très bien, allons voir Procreate. Nous avons donc nos documents et ouvrons le document. Et maintenant tout de suite, vous voyez un énorme enregistrement en time-lapse de. Si vous voulez enregistrer en time-lapse, nous devons le changer ou non. C'est très simple. Vous appuyez sur cette clé, vous passez à la vidéo et vous glissez ces deux points. Maintenant, il s'agira d'un enregistrement en time-lapse. Maintenant, le fichier va devenir beaucoup plus volumineux maintenant, mais il enregistrera tout ce que nous faisons. Si vous ne le voulez pas, il suffit de le laisser tomber. Pour que je puisse cacher cette couche hors du chemin . J'ai donc mis en place le croquis de la crèche. J'ai eu du berger, des moutons. J'ai un petit logement ici. Et je suis arrivé plus tard, nous allons créer un rayon de lumière qui arrive, qui attire l'attention des bergers. Et non seulement des bergers, mais offrent aussi moins de cette peinture. Nous avons une palette de couleurs et c'est peinture de crèche contrastée ABB. Maintenant, comme vous pouvez le voir dans ce granulé de couleur, il n'y a que des bleus, des teintes et des nuances de bleu. Il s'agit essentiellement de la couleur de base. Et à partir de là, en ajoutant du blanc, vous obtenez une teinte qui n'est qu'une couleur plus claire. Et en ajoutant du noir, si nous sommes d'accord avec le noir, vous allez ajouter des formes, ce que l'on appelle des formes. Vous obtenez une couleur plus foncée. Maintenant, dans la vraie peinture à l'huile, vous le faites littéralement. Il suffit de prendre votre bleu et d'ajouter un peu de blanc pour obtenir la teinte que vous voulez. Et si vous voulez devenir plus sombre, vous ajoutez du noir pour obtenir une teinte foncée. Vous pouvez également ajouter du blanc et du noir en même temps, puis vous obtenez une autre langue, fait ce qu'on appelle une ville. Bon, en revenant à la procréation, la première chose que nous allons faire ici est de créer un arrière-plan. Maintenant, nous n'allons pas peindre l'arrière-plan. Nous allons nous rendre les choses vraiment faciles. Et vous voyez ici un calque appelé arrière-plan. C'est celui que nous allons utiliser. Maintenant, ce que nous pourrions faire en premier, c'est s' assurer que nous n'allons pas peindre sur le croquis. Et ce que vous allez faire, c'est taper sur l'esquisse, le faire glisser et dire , regardez, nous allons garder ce croquis au-dessus. Et ce calque, je vais verrouiller 2 et le Canvas pour l'instant, je vais aussi verrouiller. Je ne peux donc pas peindre accidentellement là-dessus. La couleur d'arrière-plan. Maintenant, je veux juste une couleur bleue, juste une couleur bleue. Donc, pour obtenir cette couleur, je vais toucher cette couleur et je vais choisir la troisième couleur ici à partir de la gauche. Donc 123, cette troisième couleur. Et je vais le sélectionner. Je vais donc sélectionner cette colonne, la faire glisser ici, et lâcher prise et vous obtenez toutes les coques de calque. Ici, vous voyez maintenant seuil de chute de couleur qui est maintenant de 97 pour cent. Vous pouvez le faire glisser vers la gauche, vers la droite. Si le vôtre n'est pas 0, vous voudrez peut-être le mettre un peu plus haut, bien que nous remplissons toute une scène. Donc ça n'a pas d'importance, mais si nous sentons petites parties de la scène que nous l'avons dessiné , alors le seuil va influencer cela. Donc, mais pour celui-là, ça n'a pas d'importance maintenant, je l'ai sur 50 pour cent et je devrais quand même fonctionner correctement. Remplissez donc tout l' arrière-plan du calque avec une colonne. La prochaine étape que nous allons faire en haut de cette couche, nous allons ajouter un nouveau calque et nous allons renommer cette couche. Et le changement de nom se fait en appuyant sur la couche. Nous allons dire Renommer. Et ce que nous allons faire. Tout d'abord, nous allons peindre notre premier plan. Maintenant que nous avons une couleur d' arrière-plan, nous allons peindre notre premier plan. J'appelle donc cette couche de premier plan. Très bien, sur cette couche, je vais commencer à peindre, et je vais peindre ces bergers. Et ce que je vais faire, c' est que je vais choisir mon pinceau rond. Je vais y aller. Vous devez trouver les vieux pinceaux ABB. Vous allez trouver la brosse ronde juste là, brosse ronde. Touchez dessus. Et ce que je vais faire, c'est que je laisse ça à 100 %. La taille varie un peu, bien sûr, parce que nous allons obtenir cela dépend des chiffres. Nous allons le peindre avec cette couleur et cette couleur. Ceux-ci. Je vais peindre les bergers. Et nous allons peindre ce buisson ici, ce buisson ici et le bâtiment. Très bien, maintenant je dois choisir une couleur qui est bien sûr différente de la couleur d' arrière-plan. Et ce que je veux, c'est parce que la lumière vient de devant les bergers. Cela signifierait donc que la lumière sera sur leurs visages, mais nous ne voyons pas les visages. Donc, au fond de tout ça, tout cela serait plutôt sombre. Nous allons donc choisir une couleur assez foncée. Et nous allons choisir cette couleur là. Ce sera notre couleur. Et maintenant, la taille, je vais juste vérifier, on y va pour 4%. Voyons ce statut. C'est assez bien. Commençons par les bergers. Et nous allons juste peindre et presser relativement fort pour cela n'est pas difficile. Je ne fais pas ça à la légère et j'appuie en appuyant un peu. Et je ne fais que peindre dans ce premier berger. Et en gros, et voyons par là. Et si j'ai peint dans les grandes parties, je vais aller légèrement plus petit pour ses mains. Et nous n'allons pas faire beaucoup de peinture précise. On va juste le peindre. Parce que c'est plus ou moins la silhouette d'une figure, pas la sienne. toute façon, vous ne verrez pas beaucoup de détails. Maintenant, je l'ai maintenant, je ne sais pas. Je veux atténuer un peu ça. Je vais donc mettre ce pinceau sur 4%. Et maintenant, légèrement, je vais juste peindre dessus. Et avec ça, je vais le lisser un peu. Très bien, c'est une chose que je veux faire. Je veux éteindre ce calque, je te laisse partir. Maintenant, je peux mieux le voir. Très bien, maintenant j'ai ce premier berger. Maintenant, je vois que je suis sorti un peu de mes lignes, donc je vais corriger cela. Et avec ça, je vais faire la gomme et la gomme 40. J'ai un aérographe. Voici un aérographe à cœur moyen. Vous pourriez faire de l'aérographe doux. Et je suis juste en train d'effacer cette partie. Maintenant, si vous ne sortez pas des lignes, vous n'avez pas à effacer. Maintenant, je veux un peu de contraste chez le berger. Et nous allons revenir à la brosse ronde. Je vais aller pour 2 %. Et c'est là que c'est trop grand pour atteindre 1 %. Puis je vais peindre dans son bandeau, encore une fois, un peu plus fort. Et ce que je veux entendre, je veux que ça soit plus sombre que les autres. Et ici, je ne fais presque aucune pression pour avoir un peu de contraste. Je vais le faire ici aussi. Son bras, son ego, et avec ce bras, je dois faire de même autour du bord. là que tu y vas. D'accord. Et en bas ici, je veux faire de même, donc j'appuie un peu plus fort pour obtenir cette couleur foncée. Ensuite, je soulage la pression et j'ai une bonne transition vers le reste de la couleur. D'accord. C'est les premiers bergers. Maintenant. J'ai besoin de faire son personnel. Désolé. Dis-le encore une fois. Je dois faire sa canne. Et puis, je peins ça. Et ici aussi. Et nous y sommes. Ce sera le premier berger. Maintenant, pour le deuxième navire, je reviens à 4%. Peindre en lui, peindre grossièrement l'humain. Ils sont un peu autour du bord. Et maintenant je fais la même chose, mais presque aucune pression, juste le lisser un peu là aussi, non ? Et maintenant, je vais à 2 %. Et on y va encore, oui, non ? Et les registres feront cette couleur plus foncée tout de suite. Et comme vous pouvez le constater en le lissant, ce que nous avons fait si vous lissez légèrement la couleur. Il vous donne également un ton un peu plus clair. Ou vraiment, nous devrions dire une teinte plus claire pour lui. La main là. Allons-y encore. Joli et sombre. Très bien, voyons voir. faut de la couleur là-bas. Un peu de couleur là autour de ce bord. Autour de ce bord, légèrement. Maintenant, je suis allé dehors. Un peu trop. Très bien. Voici un peu d'aiguilles de couleur ici. J'en ai visiblement raté certains ici maintenant. Et je vais assombrir ce bord ici. Mon rappel au pourcentage sans sol. Cela va plus vite , puis le lisser. Maintenant, j'ai déjà un contraste. C'est plus léger. Donc ce que je vais faire, c'est au lieu d'assombrir ça, je suis Madison, et bien, assombrir ça. Et au lieu de faire son bras, je vais faire le tour ses vêtements et assombrir ceux autour de ce bord. Et cela devrait donner les mêmes effets. Allons faire avancer ça un peu plus gentiment. Un petit pinceau un peu plus petit que nous allons. Très bien, et c'est arrivé. Je veux refaire 1 %. Et ça devrait être notre berger. Maintenant, c'est la pourriture. Et puis on y va et c'est ce que nous sommes. Très bien, eh bien, ce sont les bergers qui font la première étape. La prochaine chose, c'est de faire ces buissons et de faire le bâtiment. Faisons ça. Je vais revenir à 4%, environ 4 % de peinture dans ce bâtiment principal. Et elle peut voir que ça va assez rude. Je fais la poussée avec ça trop tout de suite. Et aujourd'hui. Et on y va. Mes besoins, quelque chose de plus petit en une seconde. Mais faisons cette partie 2. Maintenant, je l' abaisse à 22 %. Studios. Il n'en avait que deux. Et je ne fais que peindre le tout. Très bien, bien. Peindre cette partie. Très bien, je ne vais pas faire ça maintenant. Je vais le faire dans une minute. Un côté a fait ces pièces. Très bien. Je pense que j'ai le bâtiment et maintenant je vais revenir à environ 3 %. Et avec une légère pression, je vais répartir un peu ça. Je vais un peu par ici deux. Cela me donne également une teinte légèrement plus claire, que je veux utiliser. Apparaissent maintenant. Effacons quelque chose. Très bien, maintenant je vais jeter un coup d'œil à ça. Ici. Je veux faire ça ici et ce buisson, je veux plus sombre. Je vais donc passer une autre couche au-dessus de ce buisson. En appuyant plus fort, j' apporte des teintes un peu plus sombres, Degas. Maintenant, c'est bien. Maintenant, je vais faire ces bâtons ici. Et nous allons passer à 2%. Et nous allons nous assurer que ces bâtons seront plus sombres. Ensuite, je vais à 100 % ici. Ensuite, ce que j'ai peint sur le dessus. Très bien. Même chose ici. Il y a donc un peu de pression. Très bien, je vais revenir à 2 %. Cela permet de gagner du temps. On y va. Levez un peu ma manche parce que mes pensées là-dessus font du bruit. Très bien, et maintenant la dernière chose que je dois faire ici, d' aller au salaire de 1% dans ce tableau, dans cette partie, payeur peignant cette partie. Et on y va. Très bien, maintenant, c'est presque mort. La dernière chose que nous faisons maintenant, c'est Bush. Je reviens à 4 %. Et vraiment en peignant grossièrement ça en de, tu pars. Très bien, maintenant, ce sera notre premier pas. Débarrassons-nous de l'esquisse et regardons ce que nous avons. Nous avons définitivement de belles formes en cours. Nous avons un bâtiment, nous avons coupé le buisson devant lui, et c'est tout. Plus tard, nous allons ajouter de la lumière à cela. Nous allons ajouter un peu d'effets de lumière. Donc, certaines des parties vont devenir, vous les verrez mieux. Ils se sont distingués des autres parties. Nous allons le faire à la fin, mais pour l'instant, nous continuerons à peindre. Mais cette partie est terminée. Nous avons fait les bergers, nous avons fait les couleurs de premier plan et ils ont le plus de contraste, les savants les plus sombres. Et quand nous allons à l'arrière, nous allons jouer un peu avec des couleurs plus claires, alternant des couleurs sombres et claires pour obtenir des calques et obtenir un bel effet d'ombrage et approfondissez notre peinture. Très bien, ces premiers pas dans la peinture contrastée en procréation. Dans la prochaine leçon, nous allons faire des arbres et des montagnes, faire ce grand arbre et faire les montagnes, d'accord ? Si vous avez suivi et que vous pouvez passer immédiatement à la leçon suivante. Si ce n'est pas le cas, vous voudrez peut-être le faire en tout cas. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Montages et arbres: Nous avons des bergers maintenant où ils se trouvent dans un espace vraiment vide, juste en regardant dans le néant, n' est-ce pas ? Nous ne voulons pas cela. Nous devons ajouter quelque chose. Nous allons peindre les montagnes et nous allons peindre ce grand arbre. Dans cette leçon, nous continuons avec le contraste. Nous continuons avec les couleurs monochromatiques. Ajouter nos boîtes, ajouter nos formes. Et juste construire cette scène jusqu'à ce que nous ayons une belle, super, eh bien, qu'est-ce que c' était ? La peinture ? Une carte de Noël. Quelque chose de bien. Très bien, on va continuer. Nous allons ajouter un nouveau calque au-dessus du premier plan. Et nous allons appeler cela, étonnamment, commençons par D. Que devrions-nous faire ? L'arbre ? Commençons par l'arbre. Nous allons faire ce grand arbre, et voilà, une nouvelle couche appelée arbre. Je dois récupérer mon croquis. Sinon, je ne sais pas ce que je fais. Et nous voulons peindre cet arbre ici. Maintenant, nous allons commencer, bien sûr, par le coffre. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons coller pour celui-là, nous nous en tenons à la brosse ronde, que Toccata, la brosse ronde. La première chose que nous allons faire est d'ajouter un calque au-dessus du premier plan. Assurez-vous donc que le premier plan est comme ça. Cliquez sur le Plus et renommez-le en arbre. Nous allons faire les 3 en premier. Il y a donc l'arbre. Pour l'arbre, nous allons nous en tenir à la même couleur que celle que nous avons. C'est donc cette couleur sombre ici, pas le couloir des canards, mais cette couleur là. Nous allons également nous en tenir au pinceau rond, mais nous avons besoin d'un croquis pour nous assurer que l'arbre allait commencer par le tronc. Donc, pour cela, je dois probablement aller à environ 2%. Et nous allons peindre dans le coffre qui serait trop grand, Calico, un peu plus bas. Et c'est mieux. Très bien. Et je peins dans cet arbre. Et nous commençons par ce camion. Maintenant, celui-là, je peux faire du désordre. Je n'ai pas besoin de faire cette tache bien et uniformément. Faisons certaines de ces branches pour atteindre 1%. Et il suffit d'ajouter des lignes comme ça pour les branches. droits pour que nous obtenions cet effet d'arbre. voici un joli. Et nous allons les ramener un peu plus que ce qu' il est dans le dessin. Je vais donc aller par là. On veut y aller un peu ici, ici aussi. Ils vont ajouter certaines de ces branches. Et la prochaine étape que nous allons faire, nous allons changer de brosses. Nous allons aller au pinceau à bavarder. Et nous allons le mettre, disons 7 %. Voyons si 7 % fonctionnent. Et nous allons ajouter les aiguilles et nous allons juste peindre ça comme ça très rapidement et rugueux et avoir juste l'impression d'un arbre. Va ici. Je pourrais même aller un peu Docker, Docker, allant à 10%. Et comme vous pouvez le constater, je n'appuie pas fort, fort pour cela raisonnablement, mais pas si fort. Et voilà. Très bien, et je veux peut-être en avoir un peu ici. Et c'est assez bon pour l'arbre, qu'un arbre l'est. La prochaine étape, nous allons faire les montagnes pour cela. Nous allons ajouter un calque au-dessus de la couleur d'arrière-plan. Si nouvelle couche, je vais appeler ça des montagnes, que je sache où tout se trouve. , il y a une typographie de montagne pour moi. Ce que nous allons utiliser ces montagnes, ces montagnes sont loin à l'arrière. Nous allons leur donner une couleur claire, et c'est ce qui crée de la profondeur. Maintenant, vous pouvez le faire de deux manières. Vous pourriez faire votre premier plan très léger, et quand vous revenez en arrière, il devient vraiment sombre. Mais dans la vraie vie, si nous regardons loin, les choses ont tendance à devenir plus brumeuses et légères et moins contrastées. Il va donc plus léger et c'est le principal qui voudrait faire ici deux. Et en ajoutant une couleur plus claire, nous créons même un contraste entre le ciel sombre parce que les scènes de nuit et les montagnes, et le reste bien sûr à k, Faisons ça. Les montagnes sont ici. Et ce que nous allons faire pour cela, nous allons choisir une couleur différente. Et pour cela, nous allons choisir cette couleur ici. La deuxième colonne, la rangée du milieu, la deuxième colonne à partir de la gauche. C'est ce que je veux sur mes montagnes. Je veux aussi un pinceau différent, alors passons aux pinceaux. Je veux un pinceau plat pour ça. Je ne veux pas cette brosse ronde. Je veux faire un pinceau plat et créer ces montagnes relativement rapidement. Et voyons voir, environ 11 pour cent je pense que je m'en tiens aux 11 %. Assurez-vous que je suis sur la bonne couche. Je n'ai pas renommé mon calque. Quelque chose s'est mal passé. Très bien, refais-le. Montagnes, l'idée a probablement frappé Annuler par excellence. Et allons peindre cette montagne en chiffres, en allant juste là. Et je suis en train de peindre le tout. Et elle peut voir que je fais ça à peu près. Maintenant, la montagne ne s'arrête pas là, elle continue juste un peu comme là. Et voilà. Et maintenant, vous pouvez voir tout de suite, voir que nous créons un contraste entre les bergers, l'arrière-plan et la montagne. Et nous avons besoin d'autres ici, bien sûr, vous y allez. Assurez-vous que les peintres s' intègrent bien avec le gros pinceau. Très bien, bien. Et maintenant, je vais baisser le pinceau de 3 %. Et je le veux. Maintenant, cela n'a pas besoin d'être vraiment précis. Ce n'est pas grave si vous sortez un peu des lignes. Pas trop comme je le fais ici. Plus tard, avec nos lumières. Nous allons faire ressortir certaines des différences entre toutes les parties montagneuses en tant que montagne de l'arrière et du front. Nous le ferons plus tard. Très bien, bien. Et c'est ce que nous avons. Maintenant, regardez cette soupe. Vous obtenez un beau contraste entre l'arrière, qui est un peu plus sombre, le premier plan, qui est vraiment sombre dans les montagnes bien sûr, qui sont très éloignées. Et ils sont un peu légers. Très bien ? Et c'est tout. Mais ce n'est pas le cas. C'est tout pour cette leçon. L'arbre et les montagnes sont là. Les bergers sont là. Le prochain. Faisons quelque chose à propos des arbres. Il y a plus d'arbres à l'arrière, donc nous allons les peindre jusqu'à la prochaine leçon. Très bien, faites celle-ci, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. La ligne de arbre: On va avoir une petite scène. Oui. Nous créons également une scène sans être négative, manière positive. Mais nous avons besoin de plus. Nous avons besoin de certains éléments qui montrent qu'il existe un paysage. Maintenant, nous venons d'avoir une montagne, nous avons des bergers. Et maintenant, il y en a plus, il y a des arbres. Nous allons ajouter ces arbres. Pour ces arbres, il nous faut encore un peu de contraste. Nous devons nous assurer que les arbres décalent la montagne, mais ne deviennent pas aussi sombres que les bergers. Nous les mettons donc quelque part entre les deux couleurs pour créer un peu de contraste. Et automatiquement en faisant cela, créant un peu de profondeur. Et même dans les arbres, bien sûr, certains arbres sont à l'avant, certains sont à l'arrière. Donc, nous allons même jouer un peu de nuances et de teintes pour nous assurer que vous avez l'idée d'une certaine profondeur dans les arbres que vous regardez dans un peu de forêt au lieu d'une rangée d'arbres. Très bien, faisons-le. Pour cela, bien sûr, nous aurons besoin d' une nouvelle couche et nous en avons besoin devant les montagnes, donc au-dessus des montagnes. J'ajoute donc un nouveau calque. J'appelle ça des arbres. Et il y a notre nouvelle couche. Maintenant, ce que nous allons faire, nous allons d'abord peindre dans les malles. Ensuite, nous allons peindre dans le feuillage. Maintenant, pour les troncs, nous allons revenir à la brosse ronde pour la colonne. Nous allons regarder la colonne. Nous allons utiliser ces colonnes ici. Donc au milieu, dans la rangée du milieu, ces trois couleurs que nous allons utiliser sur ces arbres. Maintenant, pour les malles, ce que nous allons faire en premier, nous allons prendre la couleur moyenne, cette couleur, la troisième troisième couleur libre K12. Faisons ça. Je veux un pinceau sur 100 pour cent et 1%. Et nous allons vérifier. Oui, allez voir que c'est un peu, je ne peux pas le voir tant que ça, mais il se passe certainement quelque chose. Très bien, on va continuer avec ça qui vaut mon croquis. Vous y allez. Maintenant. Vous le verrez donc un peu, mais pas aussi bien. Je ne fais que peindre dans des camions. Et une fois que nous allons cacher l'esquisse, chaque tronc apparaîtra définitivement. Très bien. Il y a un autre coffre. Là. Il y avait un coffre. Ils sont maintenant ceux que nous pouvons voir mieux parce que cela n'a pas été exactement en jeu. Il y en a un. Et nous en avons besoin aussi. Vous y allez. Voici un autre coffre. Le coffre là-bas aussi. Je veux plus de malles. Laissez-moi en prendre ici. Une partie de leur somme en France ici, je ne fais qu'ajouter quelques fois plus que ça sur la photo. Un là-bas et j'en veux un là aussi. Très bien. Eh bien, c'est notre malle. Faisons un de plus que celui-là. Très bien, bien. Nous avons nos atouts maintenant. Maintenant, nous avons besoin de nos branches et du feuillage. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons revenir à cette brosse à taches. Et nous avons un assez grand Maintenant, je pense que je pourrais aller à 6% et jouer avec ça un peu. Donc, ce que je vais faire, je vais commencer par ce devant, une fois les arbres de devant. Et pour cela, j'ai besoin d'une couleur plus foncée. Je retourne donc à mes couleurs et j'ai celui-là, donc maintenant je veux celui-là. Donc la deuxième couleur, la couleur plus foncée, et je vais juste peindre certains de ces arbres qui se trouvent à l'avant. Et on y va. Et ce que je vais faire, c'est que je vais les façonner comme des épicéas, un peu comme ça. C'est vrai ? Très bien. Certains de ces arbres ici, j'en ai besoin. Ceux qui sont à l'avant pour que ceux qui se trouvent à l'avant soient ceux qui sont en bas. Ce n'est donc pas ceux qui sont debout. Ils sont à l'arrière, derrière. C'est à l'arrière. C'est définitivement toujours au premier plan. Et nous voudrions peut-être les prolonger un peu. Celui-ci est définitivement ici au premier plan, celui-ci à celui-là. Et celui-là, nous allons aussi avoir à l'avant. Très bien. Ce serait les premiers arbres à l'avant, certains grands, de petits arbres. Ensuite, nous allons maintenant passer à une couleur plus claire. Et nous allons choisir cette couleur ici. Et nous allons juste faire les arbres à sac. Et nous allons maintenant avoir un contraste intéressant. Très bien. Assurez-vous que je n'ai pas fini de peindre ces arbres de devant. J'en veux un à l'arrière. Celui-là est à l'arrière. Et ils s'en vont et nous allons remplir un peu cet arbre ici, rendre un peu plus grand. Et on y va. C'est donc cela pour cela. Ou je pourrais vouloir faire un arbre ici pour m'en occuper. Je l'ai eu. Je vais juste mettre des arbres derrière ici aussi. Ajoutons quelques arbres ici, on y va. Très bien, et maintenant nous avons un peu de forêt. Nous allons cacher le croquis. Et Stacy, nous avons cet évier et maintenant nous avons l'impression d'arbres. C'est tout ce que nous voulons. Nous ne voulons pas d'arbres détaillés, nous voulons simplement avoir une impression d'arbres. Maintenant, ce que nous pouvons faire maintenant, nous pourrions faire une troisième couleur ici. Faisons ça. Allons-y. Nous avons ces couleurs. Nous allons voir si nous pouvons trouver une couleur un peu plus claire que, différente de la, cette colonne pourrait fonctionner. Nous allons choisir cette couleur ici. Cette deuxième colonne, en bas. Voyons comment cela fonctionne. Et remplissez certaines de ces parties ici. Oui, cela fonctionnerait à une troisième couche. Comme s'il y avait plus d' arbres à l'arrière. Et c'est comme vous pouvez le voir sur certaines de ces parties, voyez, maintenant nous ajoutons comme s' il y avait d'autres arbres. Maintenant, je veux d' autres arbres sur la chanson Retourner à cette quatrième colonne à partir de la droite. Et je veux vraiment qu'il y en ait d'autres ici, non ? Très bien. Et maintenant, j'ai eu l'idée. Il se passe quelque chose. Je reviens à ma couleur plus foncée. Et je veux juste un arbre là-bas. Je vais juste aménager certains de ces espaces avec un peu d' impression d'arbres. Je le fais là aussi. Très bien, c'est bien. Et maintenant, ici aussi, nous avons une forêt, n'est-ce pas ? D'accord. Et ce n'est pas la seule étape que nous allons faire dans cette leçon. Nous allons tout de suite ajouter de la hâte. Nous avons donc maintenant nos arbres généraux. Nous avons donc une belle ligne d'arbres à l'arrière ressemblant à une forêt. La prochaine chose que nous allons faire est d' ajouter un haze k. Nous allons ajouter cette brume et cela crée encore plus de contraste entre ces arbres, l'avant et l'arrière. Et cela crée un joli, nous allons simplement créer une belle ligne ici pour que vous ne voyiez pas toute cette rugosité. Mais c' est comme s'il y avait une brume sur le sol que je me fonde avec les arbres, non ? Faisons ça. Pour cela, nous avons bien sûr besoin d'une nouvelle couche. Et nous allons le faire devant ces arbres. Nous avons donc besoin d'une couche au-dessus des arbres. Et nous allons appeler cette couche Hayes. Et pour cela, je vais choisir une couleur vraiment claire et un pinceau différent. Nous allons d'abord choisir le pinceau. On va faire un peu de mal avec ça. Donc je ne peins pas, mais nous allons aller à profondeur et nous allons choisir la peinture à l'huile, celle pour cela, et pour la colonne que nous allons choisir, nous allons bien sûr choisir une couleur claire, mais pas la couleur la plus claire, car plus tard, nous voulons apporter un effet de lumière. Nous allons donc choisir cette troisième couleur en haut pour une brume. Et pour notre pinceau. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons le mettre à environ 40 % parce que nous ne voulons pas qu'il peigne dessus, mais nous voulons que ce soit comme un hace. Maintenant, ajoutons ça. J'ai coupé le pinceau sur quelle est la taille ? 24 pour cent. Je pense que ça pourrait marcher. Laissez-moi atténuer ça, Hayes. Et comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de tailler et je dois le faire dans une minute. Derrière l'arbre, certains. Très bien, et maintenant, faisons très peu de pression. Et je vais tout spécialement ici, le lisser un peu. vois que vous obtenez ces effets de brume maintenant, je veux un peu plus fort. Je vais donc juste ajouter une autre couche sur les droits. Ajoutons un peu ici aussi et ici. Très bien, donc je préfère ça. Voyez-vous, devient maintenant comme une belle HACE devant les arbres. Je veux le prolonger un peu plus bas. Ce que nous allons faire, c'est d'environ 25 %. Et il y en a eu en bas ici. Un peu plus de Hayes Diigo. Maintenant, je crée un joli effet Hayes. Je veux un peu plus fort juste là pour me débarrasser un peu de cette ligne. Et on y va. Maintenant, il y a notre brume. Maintenant, ça commence à être vraiment joli, n'est-ce pas ? C'est plutôt intéressant ? Maintenant, une fois que nous avons mis les moutons devant elle, nous avons encore beaucoup plus de contraste. Nous jouons donc avec les teintes et les nuances maintenant. À l'arrière, nous n'avons pas une couleur sombre, sombre, mais raisonnablement sombre la nuit. Nous avons un contraste dans une montagne plus légère. Ensuite, nous avons ici quelques formes pour les arbres qui sont plus sombres que bien sûr, la montagne. Nous avons coupé ces figurines de premier plan qui se démarquent vraiment parce qu'elles sont vraiment sombres. Et on ajoute un milieu de gamme lui au milieu, une brume pour créer vraiment un bel effet de profondeur. Et maintenant, vous avez l'idée. Ecoutez, nous allons vraiment en profondeur. Très bien, eh bien, cela conclut cette leçon. Nous nous entendons bien. Maintenant. Nous avons vraiment besoin de moutons. Berger sans moutons, mais pas les bergers. Très bien, donnons quelques moutons à un berger dans la prochaine leçon. 6. Les mates: Puisque nous avons des bergers, nous aurons besoin de moutons, évidemment d'une occupation stérile pour blesser les navires. Et maintenant, ils n'ont plus rien. Tous les moutons s'enfuient. Eh bien, si elle s'est enfuie que les bergers vont bien sûr, les retrouver. Mais nous allons nous assurer qu'ils ont des moutons. Ce que nous faisons, c'est que nous allons nous assurer d'avoir les moutons entre les deux, le reste avec les couleurs. De plus, si les moutons allaient créer à nouveau des tons et des nuances pour que vous puissiez même voir la profondeur dans la forme que cela. Les moutons sont donc devant et sur les navires, les navires sont chauds. Amy et d'autres moutons sont quelque part derrière. Très bien, faisons-le. Pour cela, nous avons bien sûr besoin d'une nouvelle couche, évidemment lui. Et où allons-nous mettre ces moutons ? Nous avons dû mettre les moutons devant la brume, mais pas au premier plan. Ainsi, entre la brume et le premier plan, nous allons ajouter une nouvelle couche. Nous allons le renommer. Je vais appeler ça des moutons. Et voilà. Et nous avons ce calque, ou j'ai besoin de récupérer mon croquis et voir l'esquisse il y a un jour parce que maintenant nous allons zoomer. Maintenant. Nous avons ces 1, 2, 3 moutons à l'avant. Mais nous allons également l' ajouter. Donc, ce vaisseau, on va faire sombre. Ensuite, nous avons des moutons ici au milieu, puis nous avons des moutons plus loin. C'est bon ? Nous devons maintenant choisir une couleur pour cela. Nous avons encore besoin d'une gamme de couleurs pour cela. Quelle couleur dois-je choisir ? Une couleur foncée, bien sûr, mais une couleur proche. Je vais choisir cette couleur. Ce serait donc la cinquième couleur de 1234. Et nous allons l'utiliser pour la forme du mouton. Je voulais récupérer cette brosse ronde et elle est maintenant de 11 %. Je vais supposer que c'est trop petit, je vais le mettre à 2%. Donnons à ce mouton par essai si je travaillerais bien, non ? Navire Diego. Et il y a notre première forme. Maintenant, comme vous pouvez le remarquer, puisque cette peinture est légèrement transparente, disons, je m'assure que je ne veux pas que cela se produise. Donc, je ne vais pas aller sur le berger ou m' assurer rester sur le navire, n'est-ce pas ? Eh bien, même un peu ça. Et ce vaisseau est terminé. Je veux seulement que cet air passe à 1%, en ajoutant cet air. Et c'est un détail important. Vous avez besoin de cet air pour montrer que c'est vraiment du mouton. Nous allons cacher l'esquisse. Et maintenant, on dirait un vaisseau sans l'air. Il ne ressemblera pas à un mouton. Ramenez le croquis, n'est-ce pas ? Allons chercher les moutons. Je dis environ 2% puisque ses droits aux jambes sont inférieurs. Et vous pouvez voir que nous n'allons certainement pas aller pour des détails aujourd'hui, mais juste une belle peinture rugueuse. Un stage. ne me dérange pas qu'il y ait un certain contraste entre les couleurs. Hey, vas-y. Je pourrais y faire un peu de transition. La prochaine forme serait que celle-ci a cette petite zone là. Ajoutons son oreille moyenne là. Mais il faut ajouter un peu l'arrière de sa tête, non ? Cette forme ici, qui remonte à 2%, la peint. Et tu pars, et maintenant je devrais voir la dernière partie. Je suis juste un peu arrondi. Et laissez-moi en ajouter un peu plus sur la tête. Donc maintenant à 1% et cette jambe arrière, manque avant dans ce cas, je vais m'assombrir un peu. Très bien, et maintenant il reste encore un mouton. C'est celui-là ici. Je suis de retour à la maison jusqu'à un pourcentage. Très bien. Un lakh, deux pattes. Je vais trop loin avec celui-là. Très bien. Maintenant, on va peindre 1% dans ses oreilles, leur donner la belle forme. Fais sa petite queue. En revenant à 2 %. Oui. Et faire ce mouvement circulaire pour fondre cela. C'est juste un peu plus sympa. Très bien, trop rude à mon goût. Et nous allons regarder ces jambes pour aller trop dehors. Vous y allez. Très bien, bien. Et nous allons faire cette gomme. Je vais effacer ce point médian, mais je fais une très petite gomme à effacer. Hé, va voir un peu. J'en ai besoin. Très bien, je pense que je suis d'accord avec cette première rangée de moutons. Allons les vérifier. Cachez le croquis. Regardons-les. Et on y va. Oui, c'est vraiment un bon mouton. Nous avons donc de jolis moutons maintenant. Ils ne sont pas aussi sombres que les bergers, mais ils se démarquent définitivement de l'arrière-plan. La prochaine rangée de moutons. Nous avons besoin d'une couleur différente pour cela. Nous allons leur donner, bien sûr, avec des couleurs plus claires. Choisissez dans cette rangée du milieu, 1, 2, 3, 4, la cinquième couleur, colonne que nous avons commencé avec cette couleur. Nous allons juste au-dessus de cette colonne. Et on s'en tient à la brosse ronde. Je ne suis pas sûr que 2 % seraient bons. Je commence par ce mouton ici. Et comme vous pouvez le voir, les chats ont définitivement une couleur différente. Et comme ce vaisseau est plus de retour, je ne vais pas trop m'inquiéter si cela se passe parfaitement ou non. Mais je veux m'assurer que je reçois ces deux années. Bon, maintenant, ça devrait être un beau vaisseau. Nous allons faire le prochain à 2% en premier et pendant le navire. Très bien. Aller à 1%, fais sa jambe. Mais attention à ce que je ne reprenne pas cette forme maintenant. Et une qu'elle aime un peu plus ça. Très bien. Maintenant, je dois revenir à ma couleur. Oh, tu y vas. Très bien. Et maintenant, il a besoin d'un F2. Et nous devons expédier, et nous avons besoin de ce mouton ici aussi. Je m'y colle et 1% de brosse pour m' assurer d'avoir un bon contrôle. Et je ne vais pas trop peindre sur les moutons pendant ses héritiers. Très bien, bien. Maintenant, je veux que cette autre colonne de moutons revienne parce que je veux que ce soit un peu mieux comme ça. C'est vrai ? Et j'ai eu des moutons. Maintenant, il y a un mouton qui s'y trouve, que l'on peut difficilement voir. Et il y a un mouton dans la banque. Et nous devons faire de la dose. Nous avons deux couches de moutons maintenant. Maintenant, je veux ce dernier mouton à l'arrière, et je vais lui donner une couleur totalement différente des autres, une belle couleur bleue pour compenser celle des autres moutons. Et ce faisant, je crée un sentiment de profondeur, n'est-ce pas ? Faisons ça. La dernière forme qui est ici. Je vais choisir, j'ai déjà mes couleurs prêtes. Choisissez ce collier bleu. Totalement différent de ces couleurs. J'ai donc cette couleur plus au gris bleu, cette teinte gris bleu plus clair. Mais je vais chercher un beau bleu sur ce vaisseau pour vraiment donner cette impression. Oh, il est plus léger, il est derrière. J'ai cette brosse à 1% et je m'en tiens à ça. Et je ne fais que peindre dans ce vaisseau. Et on y va. Maintenant, il doit contraste avec l'arrière-plan, mais pas trop. Et on y va. Maintenant, ça devrait être très bien. C'est le mouton. Allons vérifier. Cachez le croquis et regardez ça. Maintenant que les moutons sont vraiment à l'arrière, et ça lui a donné plus de couleur juste là. Très bien. Et les moutons devant ici, nous allons retrouver sa couleur. Et je veux que ce soit un peu plus fort. Le jour où tu pars. Joli. Très bien, et maintenant vous obtenez ce sentiment de profondeur Theta. Nous avons ces bergers sombres à l'avant. Nous avons des moutons plus sombres, mais ensuite nous avons des moutons légers et, à l'arrière, un mouton très léger. Et puis avec la brume là, vous obtenez ce contraste tout de suite et de là, d'accord, nous obtenons une belle profondeur. Eh bien, ce sera le mouton. Ce tableau se présente très bien. Mais nous allons en faire plus maintenant que nous avons peint tous les objets majeurs , sauf une chose. Il va nous falloir un peu de feuillage. Il y a de l'herbe sur le courant. Nous allons devoir donner une impression de graphiques, et nous le ferons dans la prochaine leçon. 7. Le Foliage: Bienvenue de retour. Nous avons des moutons, mais je les entends. Ils ont faim, ils ont faim, ils ont très faim. Nous avons besoin de kras. Donnons au navire quelque chose à manger. Très bien, faisons-le. Nous avons donc tous nos principaux éléments et maintenant nous avons juste besoin de cette herbe. On va le faire depuis beaucoup de temps. Nous allons ajouter un soupçon de feuillage. Ramenons le croquis. Nous allons le faire dans tous ces sens pour que nous ayons tout d' abord besoin d'une nouvelle couche. Et nous allons faire cette couche devant le navire parce que les herbes poussent et proviennent du navire. J'ajoute donc un nouveau calque, je vais appeler cette couche de feuillage. Et voilà. Nous allons choisir un autre pinceau. Nous allons choisir ce pinceau ici, l'ancienne application, oh, désolé, toute l'application pour pinceau, qui a de jolies franges, nous donne l'idée un peu de fin d'herbe. Nous allons mettre en place notre pinceau, une opacité de 100 % et 4 %. Et pour la couleur, nous choisissons une couleur qui se démarque vraiment bien des moutons, différente des moutons, mais qui ne les dominera pas. Et c'est ce que vous prenez toujours. Il faut tenir compte du fait que ce sont des éléments supplémentaires, mais les principaux éléments, ils ne doivent que soutenir le reste. Nous allons donc choisir quelque chose dans cette rangée, et nous allons choisir cette couleur, une belle couleur bleue. Nous avons coupé ce mouton léger comme ça. Nous avons les autres moutons de cette couleur. C'est une belle couleur qui soutiendrait cela. Très bien ? Et nous allons juste peindre ça dans un petit peu. Vous y allez. Ne voyez pas trop puissant, mais toujours une belle somme devant ici aussi. Et je fais ça comme vous pouvez le voir, en gros. Et de l'I2 écrit à l'arrière. Et effacez si je par-dessus les moutons ne l' auront pas, je ne veux pas ça. Ici. Somme. Voyons ce mouton là-bas. accord, il y en a à l'arrière. Et il y en a ici. Ajoutons un peu ici. Pourrait. Très bien, c'est ce qui sera la première couche. Et maintenant, je vais zoomer et voir ce que je fais ici. Et je vais baisser ça un peu trop gros. C'est vrai ? Et c'est mieux. Diigo quelques uns devant celui-là. OK. Un peu là, un peu là. Et certains là. Très bien, c'est la première étape d'un feuillage. Maintenant, nous allons mettre un autre calque en plus de cela. Ce n'est pas une couche de couche ici, mais une couche de peinture par-dessus. Mais nous allons le faire avec une couleur différente et un pinceau différent. Nous allons aller à ce pinceau à bavarder. Et voyons voir, nous allons fixer cette valeur à 4 %, voyons si c'est sur 4, 4% pour cent. Et cela reste à 100 %, mais nous allons choisir une couleur différente. Et nous allons choisir cette couleur légèrement plus foncée. Et nous allons découvrir une belle couleur foncée. Et ça devrait me donner un bon contraste ici dans le Grass 2. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste peindre ça un peu comme ça. Voyez-vous, et maintenant vous avez une bonne idée. Un soupçon d'herbe, un peu en dessous, ça aussi. Je veux l'effacer un peu sur cette forme, un peu de HER2. Et maintenant, je n'ai pas besoin de couvrir. J'ai donc peint tout ce pot, mais je ne fais que couvrir un peu le fond. Très bien ? Et nous avons un soupçon d'herbe qui se passe. C'est bien ici. Un peu là. Et maintenant, nous avons besoin de données à coup sûr. Des cheveux aussi. Très bien, et un peu là. Et voyons un peu là aussi. Très bien, supprimons l'esquisse pour l'instant. Voyons ce que nous voulons. Certains, probablement d'autres là maintenant, je n'appuie pas trop chaud. J'appuie juste très légèrement. Ajout de quelques notes d' herbe entre les deux. Vous y allez. Ce sera sur les cheveux pour peut-être un peu derrière. Juste un soupçon d'herbe. Très bien. Maintenant, nous avons un joli soupçon d'herbe. Très bien, bien. Je pourrais dire que l'herbe pourrait manquer la partie légèrement trop forte. Donc, ce que je vais faire avec cette couche, je vais aller à environ 70 %. Très bien, maintenant, ça ressemble à une belle scène. Je regarde tout et je vais dire, je pense que je vais laisser ça comme ça. La prochaine étape consisterait à peindre sous quelques lumières. Mais ce n'est pas pour cette leçon. Je vais le faire dans la prochaine leçon. Nous avons donc tout le tableau prêt maintenant. Mais maintenant, nous devons montrer qu' il y a de la lumière qui vient du ciel. Plus tard, nous allons peindre cette lumière. Mais nous avons besoin d'un petit peu d'indices dans l' éclairage de certaines zones pour les rendre plus évidentes. C'est pour la prochaine leçon. Nous allons le faire dans la prochaine leçon. Alors créez cette herbe. Ensuite, nous allons passer à la prochaine leçon. Jouez un peu avec la lumière. Très bien, je te vois dans cette leçon. 8. Peindre des conseils de lumière: Maintenant, nous avons déjà une jolie peinture, mais il manque une chose, un soupçon de lumière. Plus tard, nous allons ajouter une belle lumière vive du ciel. Les anges apportent aux bergers la nouvelle que le Sauveur du monde est né. C'est une scène de Noël, bien sûr, des crèches. Nous devons donc avoir cela. Maintenant, nous n'allons pas peindre tous ces anges dans ce nous allons simplement donner l'impression qu' il se passe quelque chose qui attire l'attention de ces bergers. Avant de le faire, nous allons déjà créer les lumières qu'il projette. Bon, faisons-le. Nous allons donc éclairer certaines zones, mais pas vraiment ajouter beaucoup de lumière, mais un soupçon de lumière. Que faisons-nous pour cela ? Nous allons prendre ce pinceau, le crayon. Et nous allons ajouter de belles lignes avec ça. Bien sûr, nous allons avoir besoin d'une belle couleur de lumière pour cela, et nous allons juste choisir le blanc pour cela. Faisons oui, choisissons que le blanc n'était pas vraiment blanc. C'est toujours un blanc bleuté, mais large, large. Et ce que nous allons faire si nous voulons ajouter un autre calque, nous allons ajouter ce calque en plus de tout. Nous allons donc trouver cet arbre qui est le plus haut. Ajoutez-y une couche. J'appelle ça une lumière douce parce que c'est ce je vais ajouter des effets de lumière douce. Je vais également définir le calque sur un mode différent. Donc, si vous appuyez sur ce côté, c'est normal. Ce que je veux faire, je veux apporter une belle lumière douce. Et pour cela, nous avons une fonction de couche appelée lumière douce. Je suis en train de le ramasser. Donc, le calque ne peint pas normalement, les couleurs fortes, mais comme l'ajout, l'éclairage, tout ce que je vais peindre. Très bien, donc j'ai coupé ce pinceau, j'ai eu la couleur et ce que je vais faire, je vais faire les montagnes. Je vais faire les bâtiments, et je pars un peu du feuillage. Nous allons donc jouer avec ça. Je dois ramener mon croquis pour cela. Oui, je dois vendre le croquis parce que je dois voir ce qui se passe dans les montagnes pour cela, pour les montagnes. Je commence par les montagnes. Ça dépend. Je vais donc augmenter de 4 %. Oui, ça, je pars à 100 %. Et ce que je vais faire maintenant, je vais ajouter ces lignes maintenant, tout d' abord, la lumière vient de cette direction brille sur la montagne. Donc ce que je vais faire comme ça, ici, cette partie brille, attrapant un peu de lumière ici aussi. Et c'est juste un petit soupçon de dégazage léger ici aussi. Et avec cela, vous apportez déjà la forme des montagnes aussi. Et ils sont un peu plus gros. Maintenant, pas ici. Pas ici évidemment, mais ici ? Oui, c'est sûr, un peu. Et bien sûr, ici, cette partie se termine vraiment bien sûr, sûr que la deuxième partie, maintenant, bonjour, c'est ma montagne qui touche peut-être un peu derrière là. Et si je cache le croquis maintenant, regardez ce qui se passe. voyez, vous avez soudainement un coup de montagne à l'arrière. Vraiment subtil, vraiment sympa. Oui. Vous avez donc l' idée, certaines lumières, certaines de ces bordures de montagnes sont maintenant très claires. Je vais faire de même avec le bâtiment, pas partout, certainement pas, mais seulement à un seul endroit. Et c'est ici. Là-bas. Et par ici. C'est ce que je veux. Allons-y ici. Je veux que cela se démarque des autres, donc seulement ce n'est pas de ce côté-ci. Je n'en veux pas là. Est-ce que je le veux là ? Non, je n'en veux vraiment pas. Je voulais seulement ici. C'est la seule chose que je vais faire. Et puis, ce que je vais faire, c'est du feuillage. Ce que je vais faire, c'est sur le haut du feuillage, je vais ajouter de la couleur claire, des notes de couleur comme ça. Oui, d'où la lumière pour susciter un certain intérêt. Et je suis juste en train de presser légèrement quelques cheveux. Et maintenant, vous avez vraiment cette idée. Il y a de l'herbe ici. Nous laissons le haut de l' herbe attraper une partie de ça, même en arrière une partie de cette lumière. Voyons voir. Qui a lu ce morceau là. D'accord. Quelques-uns qui sont au-dessus de l'herbe ou en ajoutant ça. Ici aussi. Je n'aime pas celui-là. Mieux vaut en haut, juste somme, on y va. Voyons voir. Nous en avons un là-haut. Très bien. C'est ici, là-dedans. Je pense que ça va bien. Bien fonctionne un peu là. Ajoutons ici quelques lignes pour créer une sensation de lumière. Et on y va. Très bien, nous avons donc un soupçon de lumière sur les montagnes, le bâtiment et l'herbe maintenant, mais nous voulons bien sûr le faire aussi sur les arbres et sur les buissons à l'avant. Nous allons donc le faire aussi. Mais pour cela, nous allons travailler sur une nouvelle couche. Très bien, nous allons donc ajouter un nouveau calque au-dessus de celui-ci. Ça a l'air bien. Nous allons le renommer. Faisons d' abord les arbres, lumière douce. Euh, des arbres. C'est bien. On va aussi mettre ça sur une lumière douce, non ? Nous n'allons pas utiliser le même pinceau. Nous allons le faire avec la brosse à taches. Donc, nous choisissons le pinceau à taches que nous utilisons de la même couleur ? Nous allons rester avec la même couleur tout en veillant à ce que la brosse à taches soit d'environ 4 %. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons travailler un peu sur ces arbres et sur les buissons de premier plan, faisons-le. Pas sur la victoire sur ces usines et sur celle-ci. Faisons un peu ici d'abord, il suffit de le peindre en éclatant au soleil. Et voilà, c'est bien. Et nous le faisons ici aussi. Vous pouvez bien sûr suivre l' esquisse pour cela. Mais je suis d'accord avec fait de faire ce qui a été choisi pour cela. Et autour des bords. La lumière vient donc d'ici. Ces bords s' illumineraient donc un peu. Et puis une partie de la branche ne fait que donner un soupçon de branches. Nous avons ça ici aussi. Juste un soupçon de branches. Très bien, bien. Nous avons donc ces buissons maintenant, un peu de lumière. Nous devons maintenant le faire aussi dans les arbres, mais nous allons baisser pour ce 2%. Et ce que nous allons faire, c'est que nous ayons le croquis. Vérifiez que la lumière est juste là. Je vais donc cacher ça encore une fois. Nous allons donc éclairer les sites de ces arbres comme ça. Et puis un en haut, celui-ci. Et ce faisant, nous créons certainement davantage le sentiment qu'il y a des arbres différents ici. Celui-là aussi. Voyons les lignes autour de là au milieu. J'ai donc besoin d'un peu de lumière. Il y en a deux. Et permettez-moi de ramener ce croquis un instant. C'est la partie centrale. Donc, à partir d'ici, vous arriviez de ce côté. Maintenant, je peux cacher le croquis et maintenant je sais où je veux aller. Ceux-ci viennent du haut. Et en ajoutant cela, vous ajoutez du sens ici deux de profondeur. Voyez-le. Maintenant, vous avez l'idée qu'il y a beaucoup d'arbres ici. Très bien ? Et à partir de là, on peut ajouter un petit soupçon de deux côtés, pas seulement un. C'est une gomme un peu petite et plus grande. Je n'aime pas ça. C'est vrai ? Ça, et je crée un arbre juste là. Je n'insiste pas trop fort pour ça. Très bien. Nous y arriverons. C'est le soupçon de lumière dans les rues. Voyons voir, venez un peu ici aujourd'hui. Oui, à peine un arbre, il y a certainement un arbre là. Cet arbre en a vraiment besoin. Maintenant, poursuivons M. Tree ici. Et il y a certainement un arbre là-bas. C'est dit à trois ça aussi. Très bien. Eh bien, je pense que nous avons eu celui-là. Nous avons besoin d'un peu mieux. Très bien, maintenant, et c'est maintenant sur les arbres pour éclairer un peu. Nous l'avons maintenant aussi. Maintenant que la scène est bien éclairée, ce que je veux faire ensuite, c'est créer un cadeau manqué à un soupçon de lumière pour éclairer un peu ça. Très bien, essayons ça. Pour cela, nous avons besoin d'une nouvelle couche et nous allons placer cette couche au-dessus de cela. Oui, définitivement. Et nous allons renommer cette couche. On va appeler ça manqué. Et nous allons ajouter un défaut manqué et éclairé de Miss. Maintenant, en tant que couleur, ce que nous allons faire n' utiliserons pas l'érudit blanc, mais un peu celui à côté. Donc celui-là, donc nous avons ça. Nous allons nous en tenir à cette brosse à taches. Nous allons l'embaucher, pas environ 7 %. Nous allons également mettre cette couche sur une lumière douce. Nous voulons un effet de lumière douce, pas des effets de lumière forts, mais nous voulons réduire l'opacité. Voyons voir. Essayons ça. Voyons ce qui se passe sur 15 %. Ce que je veux faire, c'est que je veux éclairer certaines de ces parties de la brume. Et ce n'est pas suffisant. Maintenant, allons-y jusqu'au bout. Et nous allons réduire l' opacité du calque. Plus tard, je vais égayer une partie de tout ça. propriétaire de la brume est vraiment gros pour 28%. C'est trop faible. Pourquoi pas ? Allons-y un peu ici. C'est là que tu y vas. Certains leur illumination rejetée un peu sur le dessus, créent un peu un sentiment de mystère. jour où tu pars maintenant, je vais passer en revue les bergers. Je dois donc m' assurer que je vais choisir un pinceau plus gros. Alors, je ne vais pas trop faire ça pour ces bergers. Très bien. là que tu y vas. Maintenant, c'est bien. Maintenant, je veux que certains soient entre les arbres veulent baisser ça, juste un pinceau rond. Allons environ 8 % ou 11. Faites un soupçon de brume entre certains arbres. jour où vous partez et comblez un peu les lacunes qui s' y trouvent . Il y en a deux. On y va. Et nous allons réduire l'opacité. Et puis quelques minutes pour qu'il ne soit pas aussi fort qu'ici. là que tu y vas. Très bien, bien. Je voudrais peut-être faire un peu autour ce 21 bas que nous allons faire maintenant, je vais réduire l'opacité. Je vais donc voir mon masque de calque et je vais utiliser celui-ci. Donc, maintenant, c'est éteint. Maintenant, c'est totalement allumé. Disons qu'au milieu de nos 50 %. J'aime bien ça. Et maintenant, vous avez un peu plus de doutes qui ne se sont pas bien déroulés. Data, c'est plutôt un sentiment d'une brume manquée, n'est-ce pas ? Bon, on y arrive. Nous n'avons besoin que de cet arbre. Cet arbre principal n'a pas encore de lumière dessus. Nous devons donc le faire. Maintenant. Très bien, cet arbre principal, l'arbre principal, a également besoin d'une autre couche de lumière douce. Je vais mettre ça au-dessus du milieu. Je vais appeler cet arbre léger doux. Faisons ça. Arbre léger doux. Je vais évidemment le mettre sous une lumière douce pour entrer. On y va. Bon, maintenant, voyons voir, nous allons faire cet arbre et nous allons revenir à ce pinceau à crayon. Je veux mettre ça sur 4 %. C'est toujours à 4%, c'est bien. La couleur, bien sûr, doit être blanche à nouveau. On y va. On va en faire trois, lui donner des lumières, lui donner un soupçon de lumière aussi. Parce que maintenant, il n'y a aucun soupçon de lumière, bien sûr, au sommet. Mais rappelez-vous que la lumière vient maintenant de ce côté. C'est donc sur ces sujets un peu là et cette branche un peu. Et nous allons juste en ajouter quelques-uns au-dessus de ces branches pour donner l'idée que nous avons une branche en cours. On y va. Très bien, certaines de ces branches là-bas. Et ajoutons-en ici. Un peu aléatoire, certains là pour créer une branche supplémentaire ici. Très bien. Allumons un peu le coffre aussi. Là-haut, tu y vas. Et nous allons nous ajuster un peu ici aussi. Et ces troncs, d'accord, maintenant l'arbre n' est pas laissé de côté, mais il est exécuté W12. D'accord ? Mais c'est tout. Pour cette leçon. Nous avons toute notre glycine molle. Maintenant, nous avons besoin de cette lumière brillante venant des cieux. Nous ne le faisons pas dans cette leçon. Nous allons le faire dans la prochaine leçon. Ajoutez donc vos lignes. Une fois que vous aurez fait cela, je vous verrai dans la prochaine leçon. Ou Rihanna se rapproche presque de finir ce tableau de la crèche. voit dans la prochaine leçon. 9. Ajouter des rayons de lumière: Nous allons ajouter cette lumière vive pour cela. Nous allons peindre un peu avec symétrie. Maintenant. Procreate va bien nous aider à travailler que nous allons mettre en place certaines choses pour cela. Alors, faisons-le maintenant. Nous revenons au croquis pendant une minute. Et dans le croquis, bien sûr, vous voyez cette belle lumière brillante venant des cieux. avons donc besoin. Et pour ce faire, nous allons taper sur la clé, aller au Kansas. Et vous voyez ici Drawing Guide, nous sommes en train de changer qui sont maintenant nécessaires pour modifier le guide de dessin. Et puis, comme vous pouvez le voir, mon guide de dessin est déjà bien configuré. Ce que je veux faire, c'est que vous voulez vous assurer d'avoir ces options ici. Une grille, isométrique, si vous voulez obtenir une perspective de profondeur, créant vraiment des dessins de profondeur, nous voulons une symétrie. L'opacité que nous avons fixée à 41 %, l'épaisseur à 60 %. Qui va activer les options ? Et nous voulons la radio. Vous avez donc la symétrie verticale, horizontale dans un quadrant. Mais nous voulons la radio parce que la lumière rayonne comme ça. Vous voulez vous assurer que vous appliquez une symétrie rotationnelle au dessin assisté, d'accord ? Et puis cette ligne ici, vous pouvez définir la couleur sur ce qui fonctionne le mieux. Je le laisse sur le noir. La prochaine chose que vous devez faire est ce point bleu ici. Maintenant, le vôtre n'est probablement pas là où il est le mien. Alors, que devez-vous faire ? Voyez-vous, si vous le regardez faiblement, vous pouvez voir ici ces lignes d'où la lumière brillait. Nous voulons donc que la lumière brille comme ça. Nous avons donc besoin de ce point médian pour aller de l'avant et nous voulons tout droit, vous pouvez le déplacer comme vous le souhaitez. Nous voulions juste descendre tout droit comme ça. Ok, on a vu ça c'est fini. Maintenant, quelle que soit la ligne que nous tracons à partir de ce point C, je ne veux pas ce truc tordu, mais pour le démontrer. Très bien, la prochaine chose dont nous avons besoin dépend de ce que nous avons toujours configuré sur Panasonic. Il faut juste déterminer l'épaisseur que nous voulons. Le crayon, la couleur que nous voulons est juste blanche. Et ce que nous allons faire, je vais juste à partir du moment, dessiner une lumière, désoler, tracer une ligne. Tracez une ligne. Maintenant, il tient mon crayon. Et je vais ajouter cette lumière. Voyez cette ligne ici. Joli. Maintenant, ce n'est pas assez épais. Je veux vraiment que ce soit plus épais. Allons à 10 %. Voyons si ce n' est pas la même chose. Je suis en train de tracer une ligne maintenant, j'aime mieux ça. Je le tiens. Et voilà. C'est une ligne. Je vais faire la même chose ici. Tiens-le pour qu'il ait une belle ligne droite. Je vais ajouter cette ligne à un R1 entre les deux. Refaites-le, dessinez, maintenez-le et ajoutez cette lumière, belle ligne entre les deux. Et voilà. C'est la première étape. Je n'ai probablement pas cette couleur blanche pour ça. Eh bien, éteignons le croquis. Maintenant. J'ai coupé cette couleur bleue pour ça. Cela ne va donc pas bien, mais nous allons corriger cela. OK. Je vais laisser ça comme ça. Maintenant, nous devons l'éteindre parce que je ne veux plus ça. Je vais donc revenir au guide de dessin. Je ne vais pas l' éteindre comme ici. Et nous allons entrer dans, modifier le guide dans les options. Et je vais m'éteindre ici, aidée au dessin. Je vois que c'est fini. Et maintenant, je vais l'éteindre. Si vous ne désactivez pas ce dessin assisté, il continuera de dessiner ces lignes de symétrie. Maintenant, ça devrait aller encore une fois. La prochaine chose, ce que nous devons ajouter, nous allons ajouter un calque au-dessus de cela. Oh, je suis dans la mauvaise couche. Très bien. Permettez-moi de le démontrer. Je suis dans le mauvais calque et je veux une couleur différente. Maintenant, ce que nous aurions dû faire est d' ajouter une nouvelle couche au-dessus de tout cela et d'appeler cette couche de lumière vive, ou devrions-nous l'appeler la race ? Appelons ça la course. Ce sont des rayons de lumière. Appelons ça la course de lumière. Des rayons de lumière. Des rayons de lumière. Nous avons donc notre soft et récapitulez la nouvelle gamme de lumières de couche. Mais nous allons retourner à l'arbre léger mou parce que c'est là que j'ai fait l'erreur. Je vais taper sur ce petit ruban. Je vais mettre ça sur un rectangle. Je vais juste dessiner un rectangle autour de mon erreur. Et il sélectionne cette partie. Je vais aller à la clé et je vais aller à Add, et je vais dire « coupez ». Maintenant que c'est parti. Ensuite, je retourne à mes rayons de lumière et je frappe la clé ici et je dis coller. Et maintenant, il y a encore ma lumière. Bon, et maintenant c'est beau et lumineux parce que se passe-t-il ? Bien sûr, cette couche n'est pas sous lumière douce. Donc, moi, et maintenant c'est corrigé. C'est ce que nous voulons pour l'instant. Très bien ? Mais je veux un peu de halo ici. Donc, ce que je vais faire, je vais ajouter un nouveau calque dessus. Et je veux un joli halo ici, un demi-cercle. Donc, ce que je vais faire, je vais l'attirer, assurer que tu gardes la pression. Et quand je serai à la fin, je vais juste le tenir. Et maintenant, ça crée une belle forme pour moi, n'est-ce pas ? C'est ce que je veux, non ? Je ne vais rien faire de plus. La seule chose que nous allons faire, c'est de revenir à cette couche. Nous allons puiser là-dessus. Je vais dire Fusionner. Et il se confond avec mes rayons de lumière. C'est vrai ? Ce sont mes rayons de lumière, mais je ne l'aime pas de cette façon. Ce n'est pas vraiment sympa, beaucoup trop fort. Ce que je vais faire avec ça, c'est que je vais dupliquer cette couche deux fois. Joli. Je vais cacher le sommet de la course de la vie et les rayons de lumière inférieurs. Et ce que je vais faire avec ça, je vais brouiller ça un peu et juste un peu. Donc, ce que je vais faire, je vais aller voir cette magie là-bas. Je vais dire flou de prudence, frapper ça. Et ce que je vais faire, je vais glisser pour m'ajuster. Il est écrit glisser pour ajuster. Et je vais juste faire glisser mon stylo maintenant qu'il est parti. Je ne veux pas que ça disparaisse, mais je veux qu'il disparaisse un peu. Comme ça. Environ 50 %, c'est bon. Très bien. Maintenant, c' est déjà mieux, mais pas comme je le veux. Donc, ce que nous allons faire maintenant, je vais cacher cette couche, cette couche intermédiaire des récifs de lumières. Je vais choisir le plus bas. Assurez-vous qu'il est allumé. Pour revenir à cette magie, je veux un flou prudent. Et celui-là, je vais encore plus flouter. Je dirais que nos 12 % fonctionneraient bien. Et appuyez à nouveau sur le calque. Maintenant, je vais ajouter celui-là. voyez, maintenant vous obtenez un beau flou comme ça. Et maintenant, je vais y ajouter l'original. Mettez aussi ce que je vais faire si l'original est trop fort pour moi. Donc je baisse l'opacité ou 40 % fonctionneraient. Très bien. Oh, je me trompe. Je ne sais pas. Je suis sur le bon. C'est vrai. Le flou supérieur de 140 %. Bon, maintenant, je les ai gratuits. Ce que je vais faire, je vais combiner ça. Et la façon la plus simple de le faire est sélectionner la diapositive supérieure. Celui-là, faites glisser celui-là, disons groupe. Appuyez sur le nouveau groupe. Et ici, vous voyez une option s'aplatir, et maintenant nous l'avons aplatie. Très bien, on en a presque fini, mais c'est un peu trop fort. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux que cette lumière soit ajoutée à la scène et il y a également une option dans les calques pour cela. Je vais donc choisir celui-là. Allez donc dans les calques. Maintenant, j'ai cette nouvelle couche, des rayons de lumière. Et je vais juste ajouter ça à la scène. Et nous y allons, regardez ça. Maintenant, papa est ce que je veux maintenant, pas si fort, mais c'est l'idée que je veux. Je vais donc réduire l'opacité jusqu'à ce qu'elle arrive là où je l'aime. Je dirais environ 50  %, pour cent de nourriture. C'est trop. Allons-y 45 pour cent. Et maintenant, j'ai ces beaux rayons de lumière ici. Très bien, et maintenant ils cherchent quelque chose qui attire leur attention. J'y étais, au moins avec cette leçon. On va jouer un peu. Nous allons ajouter un autre effet à cela. Faisons ça. Nous allons donc couper ça maintenant. Je veux changer ça un peu. Nous allons encore frapper cette baguette magique. Et il existe une option appelée floraison. C'est une bonne option. Je suis en train d'appuyer sur l'option bleue. Et ce que je vais faire avec ça, je vais juste jouer un peu avec ça. Maintenant. C'est réglé à Max, c'est très bien pour moi. Réglez ce paramètre à 40 pour cent et ma brûlure est de 35 pour cent. La taille maximale est donc de 30 et la combustion est de 35 %. C'est ce qu'il a dit , alors essayons un peu maintenant, voici encore la même chose, je glisse pour m'ajuster et voir ce que vous obtenez. Maintenant, comment cela attire trop mon attention. Mais un peu plus comme ça. Cependant. C'est plutôt cool, n'est-ce pas ? C'est un peu trop fort. Je veux m'assurer que le halo est toujours là. Gélose. Et c'est avec moi environ 5 %. Mais jouez un peu avec ça. Bon, en revenant à mes couches, ce que je vais faire, c'est maintenant que je vais dupliquer celle-ci. Et comment obtenez-vous des lumières folles ? Et nous allons au plus bas. Je reviens à cet effet de floraison. Et je laisse ça comme le max et les 30 et 45. Je vais bien fleurir celle-ci jusqu'ici. Un autre ajout de 5 %. Très bien, frappez le calque, bien. Ramenez l'original. Et maintenant celui-ci, nous devons ramener juste un peu 67 %. Je dirais que c'est plutôt bien. Maintenant, nous avons coupé cet effet intéressant, peut-être un peu trop fort sur la queue supérieure. Ramenons ça. Mélangé un peu plus. Les droits ici. Maintenant, ce n'est pas bon. Allons à 40 %. Je l'aime bien comme ça. Très bien, je vais laisser ça comme ça environ 40 %. Maintenant, nous avons un bel effet halo. Maintenant. Il est très fort. Il attire l'attention. Ensuite, nous verrons la scène. Bon, nous avons cette étape. Il y a maintenant une autre étape que nous devons faire. Nous le faisons dans la prochaine leçon. Nous allons finir ce tableau avec un effet Canvas, avec un effet de lumière général. Et puis, nous en avons totalement fini avec ça. Très bien, faisons-le dans la prochaine leçon. 10. Finaliser la peinture: Bienvenue dans la dernière leçon. La dernière étape consiste à ajouter ce Canvas et un peu d'effet de lumière générale pour apporter une certaine atmosphère. Maintenant, c'est un choix. Vous n'avez pas besoin de faire cette étape en ajoutant le canevas que nous faisons de toute façon, mais l'effet de lumière est un choix. Vous pouvez le faire ou vous pouvez simplement le laisser sans cela. Bon, passons à un tableau. Nous avons donc notre tableau, mais le fond est vraiment plat. Il n'y a pas d' effet de texture et il quelques pinceaux, des traits dedans. C'est bien, mais nous voulons que ce soit sur une toile. Donc, ce que j'ai, j'ai fourni la toile pour cela. Ce n'est pas celui-ci, mais au moment où il est verrouillé, donc je vais le faire glisser par la droite, le déverrouiller et l'ouvrir. Vous voyez maintenant deux couches ici. Ici, il y a une toile. Et si je mets le premier, c'est le plus important, la multiplication. Et ce que vous voyez ici, vous obtenez un bel effet canevas. Ensuite, il y a un calque au-dessus, qui est exactement le même canevas. Mais j'ai configuré cela pour brûler la couleur, pour vraiment brûler dans Canvas et ajouter de la couleur de l'atmosphère. Et maintenant, tu comprends ça. Très bien, regardons ça. Il s'agit donc de notre peinture originale et vous pouvez y ajouter la toile. Et je ferais vraiment un noir. Il se fond également dans cette couleur de manière plus agréable qu'avant. Vous obtenez toujours ce bel effet de lumière, mais pas cet effet fort comme il est sans choix. Vous l'avez fait, vous pourriez faire avec notre gravure de couleur et simplement faire la détection. Je l'aime bien comme ça. Mais il y a un autre effet. Nous pouvons ajouter cela en tant qu'effet de lumière générale. Et faisons-le aussi. Pour cela, nous allons simplement ajouter un calque au-dessus d'ici. Et cette couche, je vais appeler ce que l'on appelle l'effet atmosphérique. Oui, nous allons jouer avec l'atmosphère, les effets d' ambiance. Et voilà. C'est vrai ? Maintenant, ce que nous allons faire, nous allons laisser ça normal pour l'instant. Nous allons peindre là-dessus. Nous allons peindre notre effet de lumière. Et ce que nous allons faire pour ça, nous allons choisir cette peinture à l'huile. Voyons voir, prenons cette peinture à l'huile pour ça. Bien. Et nous allons maintenant ajouter des couleurs. Je suis très grand, tort de vivre dans un grand, c'est bon. La première chose que nous allons faire est de choisir des couleurs. Nous allons choisir certaines des couleurs, et nous allons choisir ces couleurs ici. Et nous allons commencer par la couleur la plus sombre. Et je vais juste peindre cette couleur et c'est assez bien, non ? Ensuite, je vais passer à cette deuxième couleur. C'est une couleur un peu plus claire. Je vais peindre ça, mais je ne vais pas toucher les bords. Le peindre juste là. Maintenant, je veux qu'il soit plus petit. Allons-y pour 40 %. Et autour de ce bord, ramenez cette couleur plus foncée. C'est vrai ? Maintenant. Je vais ajouter une autre couleur qui est encore une fois plus légère. Je vais laisser ça sur 40 %. Et je vais ajouter un autre effet de lumière comme ça, n'est-ce pas ? Et maintenant, la dernière, je vais ajouter cette couleur la plus claire, là où se trouve cette lumière et comment je l'obtiens. Et maintenant, mon tableau a disparu. Je dois donc ramener mon tableau. Ce que je vais faire ensuite, je vais brûler la couleur pour celui-là. J'appuie à nouveau sur ce M, et je choisis un autre effet, et c'est la Color Burn. Maintenant, je comprends ça. Maintenant, c'est plutôt sombre. Je veux donc que cela soit moins fort qu'aujourd'hui. Et je vais fixer ça à environ 40 %. 40 à 40 %. Cela fonctionnerait pour moi. Très bien. Et maintenant, jetons-y un coup d'œil. Maintenant, nous avons ce tableau. Et si je le déclenche, je comprends ça. Les couleurs plus fraîches, les couleurs bleues froides. Si je mets cette couleur graver, je reçois encore un peu des couleurs cool, mais beaucoup plus de contraste, couleurs sombres, très différentes. Maintenant, c'est un choix. Vous n'êtes pas obligé de faire ça. Vous pouvez vous en passer si vous dites : Oh, j'aime ça comme ça peint. Ou j'aime ajouter cet effet de couleur là où il est plus clair ici et qu'il va s'assombrir là. C'est donc à vous de décider. Vous pouvez le faire avec ou sans le régler sur, oh, non, ça ne va pas. Environ 40 %, c'est bon. Et voyons voir. Oui, j'aime bien ça. Vous pourriez le faire un peu moins. Essayons 40 %. Maintenant, c'est bien, d'accord, je le laisse à environ 30 % maintenant. Ce n'est pas le bon. Oui, 30 %. J'aime bien cet effet. Très bien, si vous ne voulez pas faire cette étape, alors vous pourriez vivre sans eux. Je veux juste apporter une atmosphère, un peu plus. Très bien, bien. Eh bien, c'est tout. C'est ce qui conclut mon tableau. J'ai tout eu. Nous avons donc peint depuis le premier plan, nous sommes allés à l'arrière-plan, en ajoutant le milieu et en veillant à ce que chaque étape présente un beau contraste. Et maintenant, nous avons une magnifique crèche. Très bien, cela conclut cette leçon. Nous n'avons pas de peinture. Nous n'avons qu'un projet caduc. Parlons donc du projet dans la vidéo suivante. C'est une autre leçon. C'est une vidéo. Très bien. On se voit là-bas. 11. Le projet: Très bien, la dernière vidéo, les projets. Maintenant, les projets que nous allons faire très facilement pour cela. Le projet est que si tout cela, alors que vous avez créé cette publication, publiée dans la section Projet, c'est tout ce que je vais faire avec ça. Maintenant, bien sûr, ce serait merveilleux si vous créez davantage de peintures en procréation avec ce contraste. Ajout des couleurs monochromatiques. Vous n'avez pas besoin de choisir le bleu. Vous pouvez choisir d'autres appelants, 2k ou verts, ou des rats, ou avec des jaunes, toutes sortes de belles couleurs. Et puis créez une belle gamme de dizaines. Donc, aller plus clair et certaines nuances s'assombrir, ne serait jamais, bien sûr, un beau défi. Très bien, je ne vais pas faire de cette vidéo une longue vidéo. Le projet principal est le ptosis pour que nous puissions tous en profiter. Je peux voir ce que vous faites parce que je suis vraiment curieuse de voir ce que les gens font avec toutes ces techniques que je montre. Et si vous voulez continuer à peindre, ajoutez une scène totalement différente ou continuez à jouer avec ça. Continuez avec ça. Très bien. Merci d'être avec moi dans cette classe et d'avoir hâte de voir le projet que vous créez.