Dessiner et peindre la fleur de cosmos dans Procreate + pinceaux gratuits

1. Introduction: Ici, c'est l'été. En été, cela signifie qu'une partie de notre jardin, une fleur, apparaît déjà depuis des décennies, bloquée il y a plus de dix ans, et qu'elle continue à venir chaque année. Cette fleur est le cosmos. Et j'ai beaucoup aimé cette fleur et j'ai trouvé très bien d'en faire quelque chose dans Procreate. Dans ce cours, je vais vous montrer comment dessiner cette fleur à partir d'une vraie fleur. Vous le faites dans Procreate ou vous pouvez l'esquisser. Et c'est merveilleux, je l'ai fait. Je veux vous montrer comment appliquer quelques pinceaux, que vous pouvez utiliser pour créer belle peinture d' un effet aquarelle, des effets similaires. C'est créer une belle peinture en procréation à partir de cette fleur. Et bien sûr, je vais vous montrer comment procéder. Emmenez-vous avec moi. Je suis en train de suivre ce processus et me suivre puis de découvrir. Et comment vous pouvez dessiner et utiliser efficacement des pinceaux. Bon ? Bien. Je dirais de passer à la leçon suivante. Et dans la première leçon, je vais vous montrer comment passer de vraies fleurs à la procréation et de là pour quoi obtenir. 2. Créer une palette de couleurs: Pour la première étape du dessin de notre fleur, le cosmos, nous n'allons en fait rien dessiner. Nous allons bien sûr configurer le Canvas que nous allons utiliser. Mais plus important encore, ce que nous allons faire, c'est créer nous-mêmes une palette de couleurs. Et je vais vous montrer comment nous allons procéder. Pour cela, je vais utiliser la fleur elle-même, mais vous pouvez utiliser la photo fournie. Ou si tu veux juste, si tu as un cosmos quelque part et que tu veux aussi le dessiner à partir de cette fleur de vie. Ensuite, je dirais de prendre une photo de la fleur à, je vais vous montrer comment faire au mieux. Comment pouvons-nous créer une belle palette à partir de la vraie fleur. Ce dont vous avez besoin pour cette étape est un morceau de papier vierge. Utilise ça. Maintenant, nous n'allons pas dessiner sur une feuille de papier vierge. Je vais te montrer ce que nous allons faire. À part ce papier blanc, tu auras besoin de la vraie fleur. Maintenant, je dois avoir des nouvelles de mon jardin. Je crois qu'il y a 15 ans, j'en ai planté quelques-uns. Et depuis, chaque année, ils reviennent, mais ils changent aussi de couleur. Et j'ai eu cette belle couleur violet foncé, toujours eu celles-ci et des blanches cette année. Pas de blancs. Beaucoup de disciplines et certaines d'entre elles oui. Plantez-les une fois que vous serez heureux pour le reste de votre vie, je suppose qu'ils continuent à venir et à sortir de mes belles fleurs. La prochaine chose dont vous aurez besoin, bien sûr, c'est de votre iPad. Très bien, laisse-moi te montrer ce que tu dois faire. J'ai donc mis les deux fleurs sur un papier blanc. Pourquoi est-ce que j'utilise un livre blanc ? Tout simplement parce que je ne veux pas toutes les distractions de fond. Maintenant, si vous ne pouvez pas faire de livre blanc, vous prenez des photos à l'extérieur. Officiellement, vous avez des restrictions à ce sujet. Et si j' avais la moitié des fleurs et du papier blanc qui fonctionneraient le mieux ? Je veux donc en tirer ces couleurs. Donc ce que je vais faire, je vais utiliser l'application photo pour ça. J'appuie juste sur Photoshop. Ce que je vais faire, c'est me mettre en chair et en os parce que mon studio n'est pas parfaitement éclairé pour prendre cette photo. Maintenant, je pourrais le faire alors je dois tout changer, mais je vais essayer de le faire avec la chair. La prochaine chose que je vais faire, c'est ici. Et je crois que tu le vois juste sur la photo. Je vais essayer de bien mettre ces fleurs en évidence. J'utilise la chair. Voyons quel type de photo je prends cette photo ici. Je pense que je pourrais peut-être travailler avec cette photo. Très bien, alors essayons-le. Alors je mets ces photos, désolée, cette photo et je mets ces fleurs de côté. La prochaine chose que tu vas faire c'est aller voir des photos. Et voici la photo de la fleur que j'ai prise. Et nous allons appuyer sur Modifier ici. La photo n'est pas dans le bon sens. Donc, ce que je vais faire, c'est que je veux couper une partie de cette photo proche de la photo était décente. Je dirige ce petit recadrage et je fais pivoter avec les flèches avec cet outil de recadrage et le mouvement que l'eau peut faire est de faire pivoter ma photo. Tu y vas. Et je pourrais l'utiliser en fait, je voulais tracer, ça marcherait bien. Maintenant, je vais recadrer cela un peu plus près afin ne pas avoir toutes ces couleurs gênantes supplémentaires. J'ai toutes ces ombres. Et moins vous avez de couleurs distrayantes, meilleure est votre palette ou, bien sûr, fonctionne. Je ne pense pas être d'accord avec ça. Je vais dire « stupide ». La prochaine chose que je vais faire c'est aller à Procreate. Je vais créer une nouvelle toile. Je veux juste un carré simple, donc je vais ajouter plus. Et pour mon carré j'aime bien cette taille 3500 par 3500. Cela me donne 81 couches en a plein. Je ne pense même pas que nous allons utiliser dix couches pour cela. Donc, si vous êtes un certain nombre de gouttes ici en dessous de dix, je dirais de réduire ce nombre à 3 000 ou 2500, mais je pense qu'un iPad recevra une quantité décente de couches ici. Je le garde sur 3 000 juste au cas où je voudrais l'imprimer. Vient ensuite le profil de couleur. Je garde l'esprit RVB parce que je sais que le sRGB se connecte très bien à mon imprimante. La façon dont j'imprime mon imprimante se passe bien, l'écran P3 dispose d'une gamme de couleurs plus étendue. Si votre imprimante fonctionne avec cela, allez-y, ou si votre imprimante a peut-être besoin de couleurs CMJN, choisissez l'un de ces profils, quelle que soit la fonction de votre imprimante. Mais la plupart des imprimeurs correspondants, juste avec ça, le time-lapse et les propriétés du Kansas, je ne vais même pas toucher et je vais juste dire Créer. La prochaine chose que nous allons faire. On va appuyer dessus, cette couleur ici, ce cercle ici. Ce point est rond. La couleur que vous n'avez pas utilisée est la dernière couleur que vous avez utilisée. Nous allons presser des pastilles. Si ce n'est pas déjà fait, nous allons toucher ce plus, et vous aurez alors un certain nombre d'options. Vous pouvez créer la pastille vous-même à partir de l' appareil photo, de la photo, du phi f, nous allons partir de photos, donc nous ne prenons pas de nouvelles photos. Nous allons utiliser deux photos. À partir de photos. Je vais sélectionner cette photo ici. Et cela crée une belle palette pour moi. Plutôt. Oui, pas quelque chose de beau, des couleurs profondes proches de ça, mais je ne pense pas que les verts soient parfaits. Mais c'est le portefeuille qui n' est pas parfait. Si j'en voulais une parfaite, j'aurais dû mieux l'éclairer mais j'ai été corrigée. Ensuite, je vais changer le nom. Je ne veux pas cette palette de quelque image que ce soit, je veux l'appeler, bien sûr, comment s'appelle-t-elle ? Cosmos. J'ai donc Cosmos, mais donnons-lui le nom latin complet. Ce sera Cosmos BP. Remarquez, et laissez-moi l'épeler. P I, P I N N a T U S, bip pinata. Donc pas si elle disait en anglais américain, par pinatas. Par pinatas, vous le prononcerez probablement, mais nous allons lui donner le nom de lettre cosmos soit pinatas. C'est ce que je peux me rapprocher le plus du latin, je pense que nous allons dire terminé. Très bien, j'ai ma palette, j'ai ma configuration pour le cancer, et je suis prête à dessiner. Je ne vais pas dessiner dans cette leçon. Nous allons dessiner dans la prochaine leçon. Nous avons donc configuré notre toile. Nous avons quelques couleurs maintenant, bien que la cause nous en ait besoin plus tard. Très bien, eh bien. 3. Dessiner les fleurs: Nous allons dessiner la fleur. Nous allons dessiner notre Cosmos DB Cosmos Be Pinatas. Nous allons simplement en créer un joli dessin. Je vais vous montrer comment procéder. Très bien, allons-y. J'ai donc la configuration de ma toile. J'ai les fleurs ici. J'ai mis les draps blancs sur le rouge pour que vous puissiez les voir un peu mieux. Et ce que je vais faire avec ça, je ne mettrai pas celui-ci sur l'eau. Je ne vais pas utiliser celui-ci pour l'instant. Juste pour la couleur parce que je l'aimais bien, couleur vernis profond. Très bien, nous allons dessiner celui-ci. On va le faire soi-même. C'est assez facile. Je veux le dessiner tel que je le tiens ici. Nous allons commencer par le dessiner du haut comme ceci. Et c'est la chose la plus facile à faire. Laissez-moi voir. Oui, tu devrais pouvoir le voir sur les deux caméras. Très bien, bien. C'est maintenant, c' est une belle ronde. Et ce que je fais normalement, tout d'abord, déterminer où je veux placer ma fleur et je dessine pour cela. Je dessine normalement un carré. Ce que je vais faire, c'est choisir une de ces couleurs grises. Je ne me soucie pas vraiment de laquelle. Couleur sombre de nuit, ce noir et blanc, vous voulez choisir celui-ci ici, noirâtre ou même celui-là. Celui-ci est d'une belle couleur grisâtre. Laissez-moi voir ça. J'ai bien aimé ça. Maintenant, nous allons changer de pinceau, bien sûr. Je vais utiliser les pinceaux Procreate standard pour celui-ci, pas ceux que j'ai choisis ici. Je vais aller au croquis et choisir ça aussi et un crayon. Et voyons voir, assurez-vous que c'est 100 %. J'ai ces 102% et voyons comment cela crée une belle ligne pour moi. Très bien, j'ai une toile et c'est chouette. Maintenant, ce que je ferais normalement, c'est de simplement esquisser une boîte comme celle-ci. Tu y vas. Ce serait la boîte dans laquelle je vais travailler. Et la prochaine chose que je vais faire est d'esquisser quelques détails, mais nous utilisons la procréation. Ce sera un croquis régulier. Voulons-nous faire des croquis régulièrement dans Procreate ? Nous voulons utiliser les fonctionnalités suivantes : Allons-y, continuons avec la vraie méthode d'esquisse. Nous allons donc faire de véritables croquis. Et puis, ce qui est amusant c'est que si vous le faites avec un stylo et du papier, vous obtiendrez le même résultat. C'est un peu différent en utilisant ce crayon ou bien sûr ce crayon, mais le résultat serait en fait le même. La procédure pour l'obtenir serait la même et le résultat serait à peu près deux. Très bien, bien. Continuons avec ça. J'ai donc créé un carré. Ensuite, c'est une belle ronde et c'est probablement à peu près au milieu. Ce que je veux faire, c'est dessiner une diagonale comme ça. Et je veux dessiner une diagonale comme ça. Et en faisant cela, je trouve mon milieu. Maintenant, c'est sympa. La prochaine chose que je dois faire est de dessiner dans ce cercle. Maintenant, je pourrais parfaitement dessiner un cercle avec Procreate, mais puisque nous sommes en train de dessiner, continuons avec ça. La prochaine chose que je vais faire ici est définir celui-ci en carrés. Dans le carré, je divise en quatre nouveaux carrés. J'ai 1234. En divisant simplement un repas, on sait maintenant certitude que le milieu est juste là. La prochaine étape, ce que je vais faire c'est diviser la croix, partager sur les cheveux. On dirait que c'est le milieu. Je vais relier ce point à ce point et esquisser quelque chose. Si vous voulez passer de 1.21, je visualise que je vais y arriver. Je vais donc commencer par là. Je vais me demander où va mon stylo ? Je pourrais tracer la limite comme ça et ça devient un peu bancal. Je ne vais pas faire ça. Je fais des croquis et je garde un œil sur le second, je vais faire de même ici. Je veux passer de ce point à ce point. Je suis en train de visualiser que j'en suis arrivé là. Maintenant, faisons de même ici. Bien. Et nous allons faire le dernier ici. Tu y vas. La prochaine chose que je vais faire est de dire, d'accord, j'ai divisé ça, j' ai ce triangle ici. Maintenant, je veux trouver le milieu, je vais mettre un point là. Est-ce que le milieu de celui-ci se trouve autour du milieu. Le milieu que je vais utiliser à peu près au milieu pour me faciliter la vie. Ensuite, je vais mettre quelques points ici. Ce que je veux faire ensuite, c'est créer une arche ici. Il va simplement créer une arche à partir de là. Maintenant tu vois ce qui se passe. Et le prochain, je vais juste faire celui-ci ici. Nous descendons tout droit avec ça va passer par le point et aller tout droit là-bas. C'est ça. La prochaine chose que je vais faire ici pour aller à partir de deux sites que vous visitez. Et celui-ci, je suis créer ce cercle et maintenant j' ai un beau cercle par ici. Techniquement, c'est comme ça qu'on fait un cercle, un cercle rapide. Si tu veux le faire. Très précisément, vous auriez besoin de quelques points supplémentaires, mais cela fonctionne à peu près. Cela fonctionnera très bien. La prochaine chose que je vais faire, c'est que j'ai mon cercle maintenant, donc je vais ajouter un nouveau calque. J'ai ce cercle. Je veux rester dans ce cercle et nous allons regarder mes pétales. Donc ce que je vais dire en partant du milieu, c'est qu'il y a un pétale juste au milieu. Je vais juste tracer une ligne qui serait la hotline de ce pétale ici. Le suivant est à peu près droit à, et ceux-ci sont droits et celui-ci est droit. C'est facile. Ça fait huit pétales. Donc le pétale suivant ne serait pas là qu'il y aurait un pétale là-bas et vous obtiendrez un pétale. Maintenant, si vous avez une fleur différente avec six, vous pouvez bien sûr réorganiser ces lignes d'assistance différemment. Et celui-ci passe par le milieu vers le fruit et le milieu vers, par le milieu là-bas et par le milieu là. Si je dois maintenant masquer mon croquis original, c'est avec cela que je vais travailler, mais je veux conserver ce croquis original. Très bien, donc j'ai ça. La prochaine chose que je dois déterminer est si difficile. Voyons voir. Je vais juste dessiner que maintenant ce que vous pouviez faire, vous pouvez faire la même méthode que nous avons fait pour obtenir ce beau cercle. Mais puisque j'ai déjà un cercle, autant y aller avec ce que l'on appelle un petit peu. Et tu y vas. Comme vous pouvez le voir, je fais des croquis et pendant que je dessine, je corrige un peu mes angles. Ce sera à peu près le cœur et comment je peux dessiner essentiellement dans ces pétales. Maintenant, je ne vais pas faire ça comme ça. Ce que je vais faire, c'est aller sur cette couche. Je vais régler l' opacité à environ 50 %. Je ne ferais pas pareil avec l'autre couche. Et je vais ajouter un nouveau calque sur le dessus. J'ai mon croquis de base, je sais où aller. C'est le milieu. Maintenant. Je vais maintenant jeter un œil à cette fleur. Et ce que je vois ici, c'est un cercle extérieur avec un petit cercle. Je vais donc diviser cela en formes, les formes avec lesquelles je peux travailler. Donc ce que je vais faire, je vais zoomer et nous allons dire, accord, je ne sais pas, peu importe combien il y en a, mais je sais qu'il y a des petits cercles, donc je vais les dessiner comme ça. Continuez à essayer et gardez-les à peu près de la même taille. Vas-y. Et tu vois que je me débrouille plutôt bien. Donc ce sont des doses et au milieu il y a des Indes sous forme de points. Donc si je ne peignais pas, si je ne faisais que l'esquisser, mettrais ces points, Diego. Très bien. Et on y va. La prochaine chose que je vois est au milieu, j'en vois 12. Et les autres sont essentiellement des conduits et je vais les placer dans certains plus grands, d'autres plus petits. Très bien, et si je sais à quel point la dose est élevée là-bas, je vois que je ressens bien ce cœur. Apparemment. J'ai raté quelque chose là-bas. Et tu pourrais en ajouter quelques autres. Ouais. Non, c'est déjà un cœur et le Simple comme ça. La prochaine chose dont j'ai besoin est, bien sûr , Mike, des directives. Je ne veux pas faire ces pétales. Donc ce que j'observe et que je regarde cette fleur, je constate que ce pétale est définitivement le meilleur. Le haut du haut, au-dessus de tout. Alors ce que je vais faire, c'est voir qu'il a ce bord frangé ici. Et ce que je vais faire d' abord, c'est dire, accord, c'est le cœur de ce pétale. Et il y a une belle arche. Je vais donc dessiner cette belle arche au milieu. À peu près au milieu de ça, je veux atteindre par là. Je dirais que je vais juste ajouter une arche. Je vais faire la même chose en bas, en bas, jusqu'à ce qu'il atteigne les points extérieurs. Je vais laisser ça comme ça. Le suivant, ce pétale est sur les cheveux. Je n'ai donc pas besoin de tout esquisser . C'est là-dessous. Celui-ci est de nouveau au top. Elle est là jusqu'au bout de la fleur. Et tu y vas. Tu as déjà deux pétales. Maintenant, j'observe que ce pétale est de nouveau au-dessus. Je redessine ce pétale. Non pas que ce soit le cas, ce serait le milieu, mais ce n'est pas vraiment le milieu. Celui-ci est plus court. Tu veux faire le tour ? Ce serait à un quart du site. Tu y vas. Maintenant je peux dessiner celui-ci. Et on y va. Très bien, voyons voir. Celui-là est celui qui est en haut ? Soulevez-les. Celui-ci est au-dessus de celui-ci. J'ai donc besoin de dessiner ce 1 d'abord, puis de sortir. Maintenant je peux dessiner celui-ci au-dessus de celui-là. Nous allons donc prendre celui-ci ici. Je pourrais être légèrement Laisse-moi voir. Oui, ce serait un peu trop petit. Nous allons aller légèrement plus loin avec celui-ci. Vous voulez vous déplacer, ils sont là pour vous, allez-y. Voyons le prochain. Celui-ci est au top aussi. Et voici le dernier. Tu ne peux pas demander le dernier. C'est le dernier qui passe juste en dessous des autres. Tu y vas. Très bien, bien. Maintenant, j'ai coupé ma fleur, en gros. Si je cache ça, j'ai la forme de cette fleur. Ou je n'ai que quelques points dont je ne veux pas. Juste pour te montrer quelque chose que je n'aime pas les adultes. Très bien, continuons. Ramenez ça. Nous allons maintenant ajouter ces arêtes. Je vois qu'ils sont là. Je ne m' inquiète pas trop de la précision avec laquelle je le fais. Je vais juste m'assurer de les faire entrer d'une manière ou d'une autre. Celui-ci, plus grand, plus petit. Et tu y vas. Très bien, et en voici un autre. Je vais peut-être descendre plus bas avec celui-là. Ça a l'air bien. Voyons voir, nous sommes sur celui-ci ou celui-ci a un plus grand au milieu et puis deux là-bas et voici que je dois le rencontrer là-bas. C'est bon. Et ces deux-là pour que vous puissiez simplement observer cela très précisément ou grossièrement, je le fais grosso modo maintenant. Celui-ci n'est pas libre de vouloir en faire un beau virage. Celui-ci en a quatre. Très bien, celui-ci est intéressant. Voyons voir qu'il n'y en a pas au milieu. Un là, un là, et puis il rencontre l'extérieur. Il y en a deux intéressants, d'accord, et celui-ci je vais recommencer à peu près. Très bien, et puis nous avons notre cosmos. Tu vois, maintenant nous avons cette belle fleur de Cosmos. Bon, maintenant nous voyons ces lignes dures. Bien entendu, nous voulons les ajouter. Nous avons quelques lignes dures. Je veux utiliser la dette et m'assurer que je suis sur la bonne couche. Oui, je le suis. Je vais juste voir. Je les vois en avoir un au milieu. Toutes. Plutôt, oui. Je vais les dessiner au milieu. Très bien, et la prochaine chose que je remarque, c'est qu'il y en a au moins deux. Certains ont gratuit pour, allons-y avec 312. Celui-ci est un peu plus large, alors donnons-lui trois. Celui-ci le rend encore plus inégal. 123. Celui-ci a besoin d'une meilleure ligne. Je vais faire ce 112, ce 1123. Et il y en a un pour, nous allons d'abord faire ceci 1. Il y en a un là-bas. Et on y va. Et celui-là, je vais encore le donner gratuitement. Très bien, bien. Hauteur, tout. Et maintenant j'ai une belle esquisse du cosmos. Très bien, bien. On va mettre celui-ci sur l'eau. Très bien, j'ai vraiment coupé le cosmos du haut, mais je vais le tourner vers moi, en faisant semblant de vouloir faire un pas de plus pour pouvoir travailler avec ça. C'est maintenant énorme, mais nous devons travailler avec. Très bien, la prochaine étape que je ferais est réduire parce que maintenant nous n'avons plus qu'une fleur. Maintenant, vous pouvez, bien sûr, peindre est bien. Fais-le comme ça. Prenez une fleur juste pour vous concentrer dessus, ce qui est plutôt joli, mais un peu plus. Ce que je vais faire, c'est dupliquer ce calque, dupliquer parce que je veux garder le reste. Si je change d'avis plus tard, je peux simplement revenir à cette couche cachée, non ? Avec celui-ci, je vais toucher la flèche. Je vais m'assurer que c'est maintenant en uniforme. Je vais juste le réduire. Mets-le juste là sur le site. Très bien, maintenant, avec cette fleur, qui a vraiment besoin d'eau, je la pose. Tu y vas. Je vois, bien sûr, qu'il y a un peu de stock, donc je veux ajouter un petit début. Maintenant, je ne veux pas aller tout droit vers le bas. C'est ça. Très ennuyeux. Je veux choisir une star comme celle-ci. Je vais ajouter un nouveau calque pour l'instant. Puisque je veux partir du cœur et juste y aller avec un stock, juste là. Vas-y. Voilà mon stock. Je vais l'épaissir un peu. Ce n'est pas vraiment épais. Très bien, le stock s'est fait assez facilement. Ensuite, c'est la feuille. Vous voyez ce que je vois, c'est que les feuilles sont vraiment, vraiment faciles à utiliser simplement de petites branches sur un arbre. La scission à la fin. Ils ont de petites branches et les branches qui composent les feuilles. Et ils ne sont pas sur le même pied. Ils ne sont donc pas inclinés comme ça, mais ils sont inclinés comme ça. Maintenant, regardons ce que vous remarquez pendant que je les observe. Et puis laisse-moi l'enlever avec une gomme et recommencer ici. Et puis j'en ai besoin d'un là-bas. La prochaine, je vais mettre une petite courbe. Maintenant, si je prends l' autre avec, tu auras des formes intéressantes et des choses comme ça, exactement comme tu le souhaites. Mais je pense que ce serait bien d'en mettre un sur la courbe. Laissez-nous nous séparer et nous assurer que vous y allez. Très bien, et c'est fait mon sketch. Eh bien, c'est mon premier sketch. J'ai maintenant quelques choix à faire. Tout ce que je veux dessiner dans un second, peut-être légèrement différent ou peu importe. Ce que je veux juste utiliser celui-ci, c'est le copier. Laissez-moi vous le montrer. Très bien, je pourrais utiliser celui-ci, me faciliter la tâche. Copiez le calque avec la fleur, dupliquez-le. Appuie sur la clé et je suis désolée, cette flèche. Je vais le réduire. Je vais le déplacer ailleurs. Plutôt. Faites-le même légèrement derrière. Peut-être trop petit. Tu y vas. Laissez-moi voir. Oui, juste un peu plus petit. Mets-le derrière avec cette flèche verte. Faites-le pivoter de façon à ce qu'il ne soit pas droit comme l'autre. Mais peu importe ce que nous pouvons faire comme ça, ce serait bien. Tu pourrais le faire. La prochaine chose à faire est de prendre une gomme. J'utilise l'aérographe, le cœur moyen pour effacer. Et tout ce qui est superposé par la première fleur doit dévier de sa trajectoire. Pour que je puisse clairement voir cette première fleur, la meilleure, c'est la fleur qui est au-dessus. Et tu t'occupes de celui-ci. Cela ne fait pas un très beau dessin, n'est-ce pas ? Ensuite, j'aurais besoin d'un nouveau calque, y ajouter du stock. Ou si le stock, soit dit en passant, sur l'autre couche. Enlevons la partie supérieure que j'ai utilisée. Tout comme mon guide. Ça c'est mieux. Maintenant, sur la nouvelle couche, je vais ajouter un nouveau stock. Je vais aller ici et le laisser se retrouver ici. Je vais choisir une colle avec une courbe comme ça. Tu y vas. Et j'ai fait un bon stock il y a un jour et c'est toujours un sketch. Très bien, et je suis prudent, encore certaines de ces feuilles. Tu y vas. J'aimerais peut-être en avoir un en bas. Je donne juste la forme. J'aimerais qu'il soit là. Je vais en faire un autre. Nous allons le laisser toucher l'autre. Je dois donc améliorer légèrement les choses. C'est un petit moment qui devient de plus en plus désordonné. Y aller, c'est mieux. C'est bon. Attends, c'est là. Oui, c'est bien. Ok. Très bien. Très bien. Maintenant j'ai deux belles fleurs. Maintenant, nous pouvons dessiner la deuxième fleur de côté ou sous différents angles, mais je voulais que ce soit assez simple dans cette leçon. Je vais travailler là-dessus. Si vous voulez expérimenter un peu, essayez de dessiner une fleur de côté, là où vous pouvez bien sûr le faire. Je vais passer à la leçon suivante ce que nous allons faire de plus avec ça, accord, laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. 4. Peindre les fleurs: Bienvenue dans la prochaine leçon. Nous allons peindre les fleurs pour lesquelles j'ai fourni à Brushes quelques échantillons d' un pack d' aquarelle et je travaillerai sur les photos qui seront disponibles à un moment donné sur mon site Web. Mais pour l'instant, nous allons utiliser deux pinceaux, qui sont fournis avec cette classe, bien entendu. Et nous les utiliserons pour peindre dans ces fleurs aquarelles. Nous allons peindre des fleurs à l'aquarelle avec eux. Très bien, allons-y. J'ai le sketch ici. La première chose, ce que je vais faire, c'est cette tête , celles-ci que je vois maintenant, je vais les sélectionner toutes et dire que je ne vais plus travailler dessus. Ce que je vais faire, c'est les regrouper, cliquer sur ce groupe et les aplatir. Maintenant, ils sont tous dans un même groupe. Maintenant, ceux dont je n'ai plus besoin, je vais remarquer que c'est celui-là mais pas celui-là. le reste, je vais juste supprimer ce que j'ai fait. J'en ai fait une copie, que je peux consulter au besoin. Mais pour l'instant je n'ai plus qu'à dessiner. Bien sûr, on fera si le croquis, je vais réduire l'opacité à environ 50 pour cent. Je suis d'accord avec ça. Je vais ajouter un nouveau calque, mais je veux m'assurer que mon calque est bien au-dessus. Et je veux verrouiller mes couches. Je vais faire glisser mon calque vers la droite. Non, désolé pour la gauche. Dites « verrouiller » Maintenant, je ne peux pas peindre dessus accidentellement. Ok. J'ai fourni quelques pinceaux avec ça. Deux brosses ne doivent pas pour laver le filet. Il y a un lavage à l'aquarelle et un o pour vadrouille et le balai à franges ovales me permet de vraiment peindre une belle structure, une belle peinture dedans. Et l'autre que nous allons utiliser pour l' arrière-plan plus tard, ils nous appellent, nous l'avons créé en palette de couleurs. Je vais donc choisir la couleur violette et rosâtre la plus claire. Et je vais juste peindre avec ça. Nous avons donc ce pinceau. Je vais peindre cette fleur. Je mettrai mon pinceau à environ dix pour cent. Et je vais juste commencer à peindre comme ça. Et le suivant, en plus. Je ne soulèverai pas mon pinceau. Je le mixe un peu plus en profondeur. Parce qu'une fois que je soulèverai mon pinceau, il va ajouter un nouveau calque avec une couleur plus forte. Et je veux m'en servir. Celui-ci passe en dessous, alors je peins ceux en dessous. Faisons ça d'abord. Celui-ci est encore sous celui-ci. Très bien, le prochain, voyons voir, celui-ci est au-dessus des deux. Donc je vais d'abord peindre ceci dedans. Maintenant, dans l'autre sens. Voyons voir. Maintenant, ça devient difficile. Maintenant, j'ai besoin de celui-ci en premier. Ensuite, je vais ajouter celui-ci. Et la prochaine chose, je vais ajouter celle-ci. En plus de ça. Nous allons ajouter celui-ci. FCI. Tu vois, j'ai remarqué que la peinture ne le peignait pas là. Je ne veux pas ça à la légère, donc je n'appuie pas trop maintenant. Nous avons de la couleur ici. Maintenant, cachez le croquis pour l' instant. Et on y va. Nous avons déjà ces belles fleurs colorées. Bien. Très bien, ce que je vais faire ensuite c'est que j'ai cette couleur de base. J'aime bien ça comme ça. Ce que nous allons faire, c'est ajouter un nouveau calque par-dessus. Je vais en faire un masque d'écrêtage. Puisque je suis content de ça, je ne veux pas le détruire, mais je veux jouer un peu avec. Et nous allons choisir la couleur que j'ai. Et ce que je vais faire glisser ça sur une partie plus légère. Je veux lui donner un peu plus de couleur. Et ce que je vais faire ensuite, je choisis, donc j'ai cette couleur plus claire maintenant je vais réduire l'opacité à environ 50 %. Et comme la peinture à l'aquarelle est assez opaque, je vais juste ajouter un peu de couche comme ça sur les bords. Bien. Faisons d'abord les bords. Voilà un petit peu. Diego, sans doute, pas vraiment. Mais ici, c'est un avantage. Et je vais déterminer où c'est lequel. Et nous pouvons le voir sur le Sketch. Donc celui-ci est en haut, donc je vais y ajouter la couleur la plus claire. Celui-ci est au top ici. Je vais ajouter une couleur plus claire sur le bord. Voyons voir, celui-ci est en haut, ajoutant une couleur plus claire. Celui-ci est en haut. Et voyons voir, ce formulaire est en fait au-dessus de l'autre, et celui-ci n'a pas une couleur plus claire. Et j'y reviens, je vais faire mon choix de palettes. C'était la couleur d'origine. Choisissez une couleur légèrement plus foncée. Fais de même et dis, d'accord, celui-ci est en dessous. Je vais donc lui donner une couleur un peu plus foncée. Celui-là. Il est en dessous. Autour du bord, il y avait une couleur sombre. Ici. Ils y vont. Et celui-ci est de ce côté en dessous, et celui-ci est en fait ici sur le Here you go. Je crois que j'ai toutes les parties réfléchies. Cachons le croquis. Et on y va. On se retrouve avec une belle peinture à l'aquarelle. Retournez à cette couleur claire. Annulez sur coup de chance. Il faut aller sur ce masque d' écrêtage. Vous pouvez ajouter un peu plus de couleur claire. Il y en a deux ici pour avoir cette idée de couleur plus claire, légèrement en arrière ici. Il y en a deux, bien , d'accord, la prochaine chose, ce que je vais faire c'est de mettre en place ces lignes dures, les lignes directes opposées. La fleur l'a fait. Ces lignes vont les amener. Mes griffonnages. Sur le même calque de masque d'écrêtage avec ce même pinceau, optez pour une opacité plus élevée, 2 %. Voyons si ça fonctionne. Ring ligne rouge. J'ai cet acier de couleur claire, que j'ai choisi parmi ceux qui ont ajouté ces lignes. Et puisque nous travaillons sur le masque d'écrêtage, nous ne pouvons pas sortir de l' endroit où nous avons peint. Très bien, passons celui-ci ici. Il y en a un. Tu y vas. Je fais en gros chacun d'entre eux. Et encore une fois, assez Rafa, je vais finir avec une belle peinture rapide. Très bien, c'est ça, voyons voir. Haut le peu précis. Maintenant, nous commençons à aller quelque part. Il nous manque une chose. C'est la couleur très foncée ici au bord. Faisons donc entrer cela dans. Je pense que je travaille sur le marché du masque d'écrêtage. Continuons à travailler sur ce masque d'écrêtage, en obtenant une couleur plus foncée, celui-ci. Maintenant, prenons cette belle couleur vive. Allez plus grand. Encore dix pour cent. En bas. Soigneusement, apportez ça. Bien. Très bien, ça suffit, c'est bien. On va chercher le cœur. Je vais cacher ça pour l'instant. Je veux travailler le cœur. J'ajoute un nouveau calque au-dessus des fleurs colorées. Je vais avoir le même pinceau que j'ai déjà pour ne pas changer ça. Je vais choisir le jaune que nous avons choisi sur la photo. Je vais juste peindre ça en gros. Très bien, et c' est assez important, donc je vais baisser de deux ou deux pour cent pour pouvoir faire ces parties aussi. Faites ces arrondis sur les bords. Je pense que le reste est correct. Ça devrait aller. Je m'assure qu'il fait sombre là-bas. J'ajoute un petit cercle plus sombre par ici. C'est toujours ça, très bien. Reste avec ça. La prochaine chose que nous allons faire ici aussi, c'est de nouveau, la plus légère couleur claire. Et je vais faire ça sur ces bords un peu. Ces pots sont là, c'est ça ? Bien. Deux au milieu. Et allons-y pour 1 %. Et cachons le sketch parce que nous voyons ce que nous faisons, n' est-ce pas ? C'est sympa. Ajoutons juste quelques points au hasard ici et là. Bien. Ça a l'air bien. Maintenant, optons pour un jaune plus foncé, celui-ci ici. Vois si ça marche. Et des idées. Oui, ça fonctionne. Nous ramenons cette graine. Cela dépend bien sûr du statut d' une fleur si vous voulez voir cela ou non. Mais celui-ci est à peu près dans une autre scène de fans, au milieu ou un peu plus ici aussi. Allons en chercher quelques-uns au hasard en détail dans. Très bien, c'est bien. Maintenant, ramenons cette autre fleur à. Allons-y. Maintenant, nous devrions avoir une belle fleur, rapporter la fleur, c'est un peu sauvage, mais je pense que je suis d'accord avec ça. Passons maintenant à l'étape suivante. Quelle serait la couleur ? J' apporterais quelques parties d'ombre claire. C'est ce que je vais faire. Her2 va vous montrer comment faire. On peut utiliser le masque d'écrêtage, mais on ne va pas le faire exactement comme je le ferais avec l'aquarelle. Méthode différente un peu parce que la procréation permet différentes méthodes et net. Très bien, allons-y. Je veux avoir besoin d'un nouveau masque d'écrêtage au-dessus de celui-ci. Mais ce que je vais faire d'abord, c'est que je vais appliquer ce calque sur un travail, je vais dire plus qui crée un masque d'écrêtage automatique. Et je vais déplacer celui du dessous. Et maintenant, c'est le top. Je vais dire ceci, régler cela pour qu'il se multiplie et nous utiliserons un peu de puissance numérique profonde. J'ai toujours le même pinceau. Optez pour un pourcentage gratuit. Voyons ce qui se passe. Je veux choisir une couleur plus foncée. Et voyons voir. Je veux créer de belles arêtes, des bords ombre forts comme celui-ci. Oui, c'est bien. C'est bon, c'est bon. C'est tout ce que je veux ici pour créer un peu de bords d' ombre là où ils sont, ils sont là. Très bien, c'est bon. C'est aussi plus agréable ici. Je sais que c'est un peu de l'ombre. Nous allons donc créer un bord d' ombre ici. Je sais qu'il n'y a pas de bord d' ombre ici aussi. Et je vais juste dessiner ça plus ou moins en un petit moment. Et je sais que nous les avons ici aussi. Et autour du site aussi, je crois. Ou est-ce que c'est l' inverse ? L'autre côté de lui ? C'est léger. C'est ici, ce bord. Ok. Voyons voir. C'est définitivement sur le rouge. Que pensez-vous de celui-ci ? Ramenez le croquis. Oui, celui-ci passe en dessous pour maintenant je définis clairement où est lequel, ce qui appartient à quel pétale. Très bien, tu vois, ça a l'air mieux tout de suite. Allons chercher ce pinceau jusqu'à environ 17 %. Et je vais l'étaler soigneusement dans un petit moment. Comme cette montée, pas celle-ci. Certainement sur ce petit bout ici. Très bien, c'est bien. Ça a l'air bien mieux, n'est-ce pas ? Je vais ajouter une nouvelle couche à l'enregistrement. Ça va. Déplacez ce calque vers le bas. S'il s'agit d'une superposition, récupérez la couleur blanche qui se trouve ici. Et voyons si je peux ajouter un rappel. Neuf pour cent, je dirais. Voyons voir, puis-je ajouter un joli briquet qui partage ? Oui, je peux. Je me suis trompé de couche. Ça ne fonctionne pas. J'ai raison de dire que je fais du peintre sur Dupain, alors voyez jusqu'où je dois revenir en arrière jusqu'à ce qu'il dise annuler les modes de fusion. Bon, alors je suis de retour. Donc le haut que j' allais mettre en superposition. C'est le meilleur. Maintenant, je suis sur la bonne couche. J'ai dit cette couleur claire. Et maintenant, je peux aussi apporter un peu de chute sur les bords. Certaines couleurs encore plus claires. Pour créer cet effet de calque. C'est un petit peu mieux. Ici aussi. Quelques belles couleurs vives ici pour l'éclaircir légèrement. Et par ici. Le bord le plus léger qui est là aussi. Et c'est là aussi. Ok, et voilà. Très bien, c'est bien. Maintenant, j'aime beaucoup mieux ça. Voyons voir. Maintenant, je dois juste le peindre soigneusement d'une manière un peu plus belle que la coque dure, je n'appuie pas trop fort, ajoute un peu de couleur. Je fais ça autour d' un jour ou deux. Très bien, c'est bien. Et maintenant je me retrouve avec cette belle chose. J'abaisse un peu le bord maintenant. Vois si je peux. Oh, c'est bien sûr, sur une couche différente, ça ne marchera pas. Très bien, je vais avoir besoin d'une couche sur le dessus du cœur. Et nous allons définir cela sur un masque d' écrêtage et une superposition. Je n'ai pas besoin de réfléchir. Je ne suis pas sûr d'avoir besoin d'une couleur foncée, superposition, d'une couleur claire, d'une réduction de la taille du pinceau. Maintenant, disons que la lumière vient un peu de ce côté. Alors. Sur ces bords ici, il serait légèrement plus clair. Et de l'autre côté , il sera plus sombre. Avec environ quatre pour cent. Ça va, non ? Il suffit d'ajouter un peu de lumière comme ça, alors je pourrais le faire soigneusement sur ces choses. Deux c'est un peu que je brouille tout. Simulez un peu de cette lumière allumée sur le siège. Ça a l'air mieux. Ok, maintenant nous allons avoir besoin d'un peu plus sombre celui-ci aussi. J'ajoute donc un calque en dessous. Je règle ça pour qu'il se multiplie. Diego veut choisir une couleur jaune foncé, même une couleur brune ? Vois si ça marche. Oui, c'est bien. Et autour de leur apporter soigneusement un peu de couleur sombre comme ça. Très bien, c'est bien. Voilà ma petite fleur. Ça a l'air bien. Tu pourrais aussi faire ça par ici. Ce que je pense, je suis d'accord avec ça. L'autre chose que je n'aime pas, c'est ça. Ce que je vais faire, c'est trouver cette couche. C'est celui-là. Je voulais juste me procurer un pinceau à estomper. Ce que je vais régler mon pinceau à estomper sur ses deux mêmes. Oh, pour la serpillière. Diminuez l'opacité de 40 %. Quelle est sa taille ? Environ dix pour cent. Et mélangeons cela un peu plus joliment ici pour exécuter ce calque ou pour fusionner les bords. C'est un peu mieux. C'est quelque chose que vous pouvez faire avec aquarelle en prenant un pinceau avec de l'eau pure, puis en ajoutant de l'eau pure. Et cela se fond vraiment dans certaines couleurs autour de ce bord pour voir que les bords ont disparu. Maintenant, cela semble beaucoup mieux HER2 de celui-ci. C'est un peu mieux. Allons-y. C'est bon, c'est bon. Voyons voir. Je suis pire que ces rayures sur quoi, Chili. Ouais. Ok. Je pourrais le faire un petit peu ici. Voyez si cela fonctionne bien. Prenez ce mixeur et ma propre mort et mélangez ceci, ces lignes. Le petit peu moins fort et un peu plus beau. C'est bon, c'est bon. Comme je vais le faire avec l'aquarelle, ajoutez un peu d'eau pour commencer à mélanger. En fait, une vadrouille ovale. Fonctionne très bien pour ça aussi dans la vraie vie. Ici aussi. Juste un petit peu. Très bien, et maintenant c'est fini. Ok. C'est un peu plus. Et voici ma fleur à l'aquarelle. Ok, je ne vais rien faire de plus sur ce coup là. Waouh, je l'ai dit autour de ça et ce n'est pas sympa. Et un peu ici, mélangez un peu mieux. On a de beaux coups, c'est pas ça. Très bien, j'ai déposé cette première fleur maintenant. Maintenant, la prochaine chose dont j'ai besoin, c'est de ce bouillon, bien sûr, et puis cette fleur est prête. Très bien, ajoutons le bouillon. Bon, ajoutons le bouillon. Ramenez ce sketch. Nous connaissons ce stock maintenant nous en avons fait un. n'y a que des couleurs vert foncé, plus foncées, plus sombres et pas un bel écran. Je travaille avec ce vert foncé. Fais ma première couche, je vais voir en dessous de tout. En plus, ça va être un masque d'écrêtage. Voyons si je peux le déplacer. Je peux déplacer ça sous tout. Il y a une nouvelle couche qui ovule vers le haut, ni trop épaisse ni trop fine. Hum, 6 %, je pense que c'est, oui, c'est bien pour ça, non ? Et ajoutons ce bouillon. Encore une fois. Peignez-les vaguement. N'allez pas en profondeur et il se peut que cela ne fasse pas une estimation aussi épaisse qu'elle l'est. Maintenant j'ai déjà ma couleur foncée. Très bien, c'est bien. Je vais baisser de 1 % pour ceux-là. Maintenant, faisons-en un peu. Allons-y pour deux pour cent. Deux. Ça, c'est mieux. Donnez-leur une belle forme un peu. Très bien, c'est bien. voici un de plus. Oh, oui. Très bien. Cachons à nouveau le croquis. Tu y vas. C'est bien ça. Reliez ça un peu. C'est mieux. Et ça aussi, juste un peu plus épais. Très bien, et puis tu as eu le stock. Revenons en arrière pour diriger. Six pour cent. Insistez un peu mieux. Puis effacez. Juste là. Nous voulons nous assurer que ça se passe bien, accord, maintenant c'est tout noir. Ajouter un calque au-dessus, le définir à nouveau sur un masque d'écrêtage. Gardez la même couleur. Passez à une belle partie lumineuse. Je l'ai sur les six pour cent. Voyons si cela fonctionne bien sur le bord. Oui, ça devrait fonctionner. Ils vont au-dessus de ça. Les feuilles sont un peu trop belles pour baisser ce chiffre à environ trois pour cent avec soin, vous voulez aussi l'apporter ici. Et là aussi. Un peu plus haut ici. Très bien, c'est bien. C'est ça. Très bien, c'est sympa. Mais ce que je vais perdre trop ou trop peu, en gardant le même pinceau à estomper beaucoup mieux. Tu y vas. Très bien, c'est bien. Plats à emporter. Ce bord comme ça. Ici aussi. Et tu y vas. Très bien, maintenant c'est bon. Je ne vais rien faire à ce sujet. Je vais laisser ça comme ça. Ce sera la première fleur. La fleur est totalement eux. Ce que je vais faire ensuite, c'est maintenant que je vais faire cette deuxième fleur. Ce que je vais faire exactement comme je l'ai fait. Je ne vais donc pas m' attarder là-dessus en détail. Je suis juste en train de choisir différentes couleurs pendant que vous gérez les couleurs que vous comprenez probablement. Je veux le mettre, je vais le faire maintenant. Et une fois cela fait, passez à la leçon suivante où nous ajouterons l'arrière-plan. 5. Peindre l'arrière-plan: Bienvenue dans la dernière partie. Il y a maintenant un pinceau que nous n'avons pas utilisé. J'ai fait les deux fleurs. J'espère que tu as fait les deux. Nous allons maintenant ajouter un contexte d'endettement. Deuxièmement, brossez. Faisons ça. accord, pour ça, j'ai besoin d'un calque sous tout, mais si je dois ajouter un calque ici, ça va devenir un masque d'écrêtage, donc je dois le déplacer en dessous . C'est ça. Bien. Maintenant, quelle causalité allons-nous utiliser ? C'est une bonne question. Je veux choisir ce mélange délavé. Je vais aller dans ma palette. Voyons ce que nous ajouterions que c'est un peu ennuyeux. Cela pourrait fonctionner. Essayons ça un peu grisâtre. est peut-être ennuyeux, on a peut-être juste besoin d'un autre Colorado. Je vais mettre ça sur le Max et le Min, juste le peindre dans un autre itinéraire. Travaille réellement. Bien. J'ai fait un parcours. C'est fini. Si nous voulons cette couleur, cela fonctionnera comme un joli fond. Ajoutons quelque chose au-dessus. Vous pouvez choisir une couleur totalement différente, disons une très belle couleur de contraste. Jaune vif. Nous voulons choisir le jaune le plus vif ici. Et je pourrais m'étendre un peu et tu auras cet effet. Est-ce que je le veux ? Je ne suis pas sûr. Nous allons le conserver à une nouvelle couche au-dessus. Je voudrais peut-être avoir un bleu. Faites-le glisser vers le bleu. Joli bleu vif ou bleu foncé. Trop lumineux. Optons pour un bleu un peu plus foncé. Voyons voir. Je vais reparler de ça maintenant. Je frappe à peine, désolé de frapper, j'appuie à peine, ajoutant ce bleu maintenant en C, maintenant nous arrivons quelque part comme ça. Maintenant, nous obtenons un joli fond contrasté intéressant, fond contrasté intéressant, sans trop appuyer dessus, c'est que les couches se fondent réellement. Donc cette première couleur, et si vous la regardez , cette première couleur passe toujours, ce jaune passe à travers, et maintenant ce bleu passe par une petite teinte bleuâtre verdâtre. J'aime bien ça. Donnons-lui un peu plus de force de ce côté. Oui, c'est bien. C'est bon. J'aime bien ça. Un peu plus fort ici aussi. Juste là. Ok. Cela fait un contexte intéressant, n'est-ce pas ? La prochaine chose que nous allons faire, nous allons faire un petit tour avec ça. Je veux ajouter de belles ombres, donc je n'ai pas envie de peindre une minute. Je veux juste utiliser une petite astuce pour cela. Je vais te montrer comment faire. Très bien, pour les dettes, j'ai bien aimé le contexte. C'est un joli siège peint ou un peu, même un peu de la texture du papier maintenant dedans. C'est bien ça. Maintenant, si tu veux faire une couleur différente, bien sûr, fais-le. Mais ce qui serait vraiment bien, c'est de l'ombre. Je retourne à ma galerie et duplique ce glissement vers la gauche en disant Dupliquer, créer un nouveau calque, y retourner. Maintenant, si vous avez beaucoup de couches pour cela et qu'il vous en reste beaucoup, vous n'avez pas à le faire. Mais pour cela, faisons-le parce que je ne sais pas quel iPad vous avez, dans quelle taille vous avez. Donc, ce que nous allons faire, trois de ces couches, nous allons en fait fusionner un peu de ces couches. Voyons ce qui va ensemble c'est que je dois le découvrir. Lequel, lequel est lequel ? C'est le truc maintenant, pour me faciliter la tâche, on va se cacher. Donc je vais juste faire des trucs et c'est le top. Très bien, c'est le top. Voyons si c' est le meilleur. Oui, bien sûr. Ce que nous allons faire, ce sont tous les meilleurs. Comme si elle était allée sélectionner. Je vais faire un groupe. Et je devrais avoir un nouveau groupe avec ça. Cette couche l'est, et je n'en veux pas. Bien sûr, assurez-vous que je retire cette couche. Assurez-vous de ne pas placer le calque dans le groupe. Il ne doit y avoir que cette fleur. Je voulais m'arrêter à un inconnu pour couler aussi, d'ailleurs, une erreur. C'est exact. Ce serait le plus dur ou le top là-dessus. Oui, c'est ça. Avec couche morte. Et la gomme va à la couche du stock dessus. Je voudrais, bien entendu, effacer un peu cela. C'est mieux comme ça. Très bien, je ne m' inquiète pas trop pour ces deux-là. Une façon de faire la suivante est de sélectionner tout ce qui appartient à l'autre fleur. Ça devrait être ça. Je vais traiter les dettes collectives. Et maintenant j'ai l'autre fleur. Très bien, c'est bien. La prochaine chose. Ce que je vais faire c'est celui-là. Ce sont toutes les actions que je pourrais faire en groupe de deux. Maintenant, c'est la partie la plus facile, d'accord ? Nous avons trois groupes maintenant. Nous avons le contexte, qui est distinct. Je vais laisser ça. J'ai la première fleur, la fleur que j'ai obtenue dans les stocks et j'ai une fleur différente. C'est bien ça. Très bien, avec ce premier groupe, je vais juste dire aplatir. Le deuxième groupe, nous allons dire aplatir. Et le troisième groupe, je vais dire plat et maintenant j'ai trois fleurs. Je ne peux plus les modifier, même si je voulais faire comme ça. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de dupliquer. Je vais les regrouper. Faisons aussi facilement que possible. Je vais les regrouper à nouveau. Ils font partie d'un groupe. Et je vais dupliquer le groupe. Glissez vers la gauche. Dupliquez deux fois les fleurs maintenant vu comment devenir vraiment brillant. Je ne veux pas ça. Ce groupe, le groupe du bas, je vais aplatir encore une fois, et le groupe du haut que je vais cacher, il me reste une image aplatie. C'est bien ça. Très bien, la prochaine chose que je vais faire est de créer ça. Je le veux dans une couleur gris noir. J'ai fait un problème de noir ou une couleur bleu foncé. accord, pour cela, je vais revenir au premier pinceau, l'ovule vers le haut, en mettant une grande couleur, bleu foncé, rouge, bleu comme ça, pas un noir, un bleu foncé comme ça. Et je vais mettre ça sur Alpha Lock. Et je veux repeindre ça. Garder la structure. Tu y vas. Sympa. X doigts. Je ne veux pas le changer. Désactivé au verrouillage alpha. Bien. Et je vais le brouiller pour ça. Je vais avoir besoin de cette baguette magique de prudence. Et j'ai appris qu'une fois que j'ai commencé à faire glisser ce flou, voir maintenant qu'il a disparu, maintenant qu'il est revenu. Je veux le brouiller. Fais-le comme ça. Veillez à ce que je ne le sois pas d'une certaine façon. Environ 20 %. Je pense que 20 %, c'est bien. Je suis bon avec 20 %. Maintenant je ramène le sketch original, Diego. Il y a un peu d'ombre. Mais ce que nous allons faire si cette ombre, je vais bien sûr la déplacer pour que vous la voyiez vraiment. Maintenant, je ne vois pas encore grand-chose à l'arrière-plan. Alors, qu'est-ce que je vais faire avec l'arrière-plan, avec cette ombre, pas le mendiant qui a sélectionné cette ombre. Je vais toucher la flèche. Je vais le déplacer un peu juste là. Ce que je pourrais faire, c'est peut-être changer l'opacité. Mais pour l'instant, laissons ça, voyons voir. Très bien, et maintenant nous avons ce beau tableau. Tu vois, c'est très beau. Voyons si je veux également changer l'opacité à 0. Oui, je veux faire un tour de 40 % pour m'assurer que nous pouvons voir que c'est 60 %. Optez pour 70 %, non ? Tu peux le garder sur 100 si tu veux. Maintenant, il y a une belle ombre subtile qui a disparu maintenant qu'elle est là. Maintenant, ce que vous pourriez techniquement faire, c'est effacer tout le passage de l'ombre qui ne devrait pas être là. Ce que je ne veux pas faire, c'est trop long. Je suis d'accord avec ça, non ? Bien. Je pense que je vais bien. C' est un peu plus clair. Cela donne une couleur un peu plus foncée en fonction de ce que vous aimez. Je suis d'accord avec une couleur plus foncée , puis je laisse les bords un peu plus clairs. Ok, c'est bien. Il y a une belle ombre subtile derrière. Si vous aimez l'ombre la plus forte, oui, alors optez pour le 100%. Si tu veux effacer un peu ici et là. Disons que je veux alléger, alléger la baie de pod. Je prends cette gomme, mais je ne prendrais pas ce mixeur qui prendrait lequel est-ce que je prendrais celui-ci ? Pinceau doux ici. Tu pourrais contourner les bords. Un peu comme ça. Vous pouvez le faire, mais vous devez faire attention car comme vous pouvez voir ici, je me suis trompé. J'ai déjà envie de rester à l'intérieur de la fleur pour créer un peu d'effet de texture en effaçant un peu cette ombre ici aussi. Ne le faites pas partout. Je n'appuie pas trop fort avec ce pinceau. J'appuie juste un peu. J'aimerais avoir cette ombre autour de moi. Tu y vas. Cela crée des textures intéressantes sur le plan médical. Très bien, je suis d'accord pour le reste . Un peu ici, là. Ok. Eh bien, cachons le haut, la couche supérieure ici vous obtenez cet effet, n'est-ce pas ? Très bien. C'est comme ça que tu le fais. Je pense que c'est comme ça que je vais faire mes fleurs. Et si vous n'aimez pas l'effet de cela, alors bien sûr, une fois que vous le ferez, ne le faites pas du tout. Très bien, c'est bien. J'ai l'impression de l'avoir fait. Je voudrais peut-être ramener l'ombre un peu plus à 90%. Oui, j'effacerais ça. ce que je veux vraiment faire. Ok, il y a des fleurs. Très bien, ça met fin à cette leçon. D'accord, il ne nous reste plus que les derniers projets. 6. Le projet: La dernière ligne droite, les projets. Maintenant, ce que j' aimerais bien sûr voir , c'est ce que vous avez créé et que vous publiez. Ensuite, je pourrai en profiter et tout le monde pourra aussi en profiter. Ce que je vous mettrais au défi de faire en plus de cela, c'est simplement prendre une fleur différente et avec ces étapes simples, recréer une fleur, la dessiner, la peindre. Et ensuite, bien sûr, postez-la sur. Tu veux faire autre chose avec Procreate. J'ai d'autres cours ici sur Skillshare, que vous pouvez consulter. Et il y a un certain nombre de peintures à l'huile, des bonsaïs, des dessins, des effets spéciaux à travers toutes sortes de cours. Gardez également un œil sur mon site Web. Quand j'en aurai fini avec ces pinceaux, je les publierai ici. Vous pouvez donc garder un œil sur cela temps en temps et voir si ces pinceaux, les ensembles complets sont terminés. Je vais créer différents ensembles de pinceaux avec toutes sortes de jolis pinceaux dessus. Parallèlement à cela, quelques tutoriels sur les pinceaux photos. Vous pouvez donc garder un œil sur cela afin de ne pas les manquer. Très bien, merci d'être avec moi dans ce cours d'art. J'ai beaucoup aimé créer ça. Et j'espère que vous avez aimé regarder ceci et créer cela aussi, bien sûr, en apprenant, en découvrant quelque chose. Très bien, merci d'être avec moi.