Effets de style gouache dans Procreate : peindre un impressionnisme hivernal

1. Présentation de la classe: Bienvenue sur Go Wash, Procreate Postcards. Dans cette nouvelle série, nous allons peindre, comme vous pouvez le deviner, des cartes postales lavées dans Procreate. Nous allons passer en revue différentes saisons dans cette série. Et dans cette première classe, nous allons commencer par peindre un lavis impressionniste rapide en Procreate. Nous n'allons pas peindre peintures très détaillées. Elles étaient radicales pour me donner une progression du paysage et le peindre une semaine après la lecture. Maintenant, pour cette série, vous n'avez besoin d' aucune expérience en peinture et en dessin, même pas dans Procreate. Je vais juste vous expliquer tout ce dont vous avez besoin pour créer une belle entrée de peinture pour lave-auto. La peinture au lavis est très amusante, mais nous allons y ajouter un petit défi. Nous allons simplement peindre avec un seul pinceau et un ensemble limité de couleurs. Je vais vous montrer qu'un pinceau que Procreate a déjà fourni et qu'il suffit de quelques couleurs pour créer un pinceau magnifique et charmant. Maintenant, comme d'habitude, je vais vous expliquer ce processus étape par étape et vous montrer comment j'aborde la peinture. Laver. Eh bien, je suis prête à m'amuser, prête à créer une belle carte postale ? Prêt à commencer une série de cartes postales ? Ensuite, je dirais de passer à la première leçon où nous allons commencer et prendre plaisir à peindre ensemble. 2. Commencer: Bienvenue à la première leçon. Nous allons commencer à peindre. Pour cela, nous allons créer un campus. Nous allons créer une palette de couleurs. Je vais vous montrer comment créer une palette de couleurs. C'est vraiment facile. Je vais vous montrer quel pinceau nous allons utiliser. Il n'y a en fait qu'un seul pinceau. Ensuite, nous sommes pratiquement prêts à peindre. Maintenant rattachées à ce cours, vous trouverez que les photographies sont utilisées comme référence. Vous trouverez également mon croquis et vous trouverez le tableau terminé. Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer un peu comment dessiner. Mais si vous ne voulez pas du tout faire de croquis, vous pouvez même sauter cette leçon et lancer immédiatement dans la peinture. D'accord, laissez-moi d'abord vous montrer comment tout configurer pour qu'il fonctionne dans Procreate, vous avez évidemment besoin d'un iPad compatible avec Procreate. J'utilise l'Apple Pencil. Tu prends ça avec ça, et j'ai déjà commencé dans Procreate. Vous trouverez maintenant deux fichiers joints à cette classe. L'une s'appelle Winter Gouache Postcard US, et l'autre s'intitule Winter Goulash Postcard, EU. L'un est pour l'Union européenne, l' autre pour les formats américains, le format des cartes postales. Mais ce que j'ai fait, c'est que je les ai déverrouillés. Les cartes postales sont donc plus petites. Donc, mes cartes postales américaines, par exemple, mesurent 12 pouces sur huit pouces. Normalement, il mesure six pouces sur quatre pouces, je pense, environ cette taille. Et le U1 mesure 920, 9 cm sur 21 cm, alors que ce serait normalement dix sur 15 cm. Mais si vous souhaitez simplement décider de l'imprimer en plus grand format, vous pouvez le faire très facilement, mais pour augmenter la taille, nous allons simplement vous donner quelques problèmes de qualité. Nous allons donc travailler dans une taille légèrement plus grande. sont tous réglés sur 300 DPI, ils sont donc prêts à être utilisés et à imprimer. Et je l'ai mis en place. Je vais travailler dans la taille de l'UE. L'autre chose dont vous aurez besoin est une photographie. Et il y a deux photos de ce cours. C'est celle sur laquelle nous allons travailler et il y a une deuxième photo. Et cette photo, celle-ci, c'est pour les projets. Donc, pour le projet, vous pouvez peindre celui-ci, mais pour la classe, nous allons utiliser celui-ci maintenant. En fait, nous n' allons pas l'utiliser. Je ne suis que ce guide approximatif. Laisse-moi donc retourner à Procreate. Et je vais commencer par la taille européenne. Et vous pouvez travailler dans la taille américaine si vous avez besoin d'une taille différente. Ou bien sûr, vous pouvez créer votre propre taille. Et j'ai déjà créé ce croquis pour que nous puissions commencer à peindre tout de suite. Si tu ne veux pas dessiner. Si vous voulez juste peindre tout de suite, je vous conseille de sauter la première leçon où je vais vous montrer un peu dessiner, puis de passer à la deuxième leçon, mais restez avec moi pour le moment. Outre l'esquisse et l'image de référence, nous aurons besoin d' une palette de couleurs. Maintenant, j'en ai déjà préparé une pour que vous puissiez la télécharger, mais je vais vous montrer comment créer votre propre palette de couleurs en utilisant des flics. Nous allons créer quelques codes. Je l'ai ici. Mais la première chose à faire, c'est d'appuyer dessus. Alors tu continues. Arrêtez votre palette en appuyant sur la couleur choisie. Vous cliquez sur ce Plus et vous créez une nouvelle palette, quelle que soit la palette que vous souhaitez créer. Maintenant, je vais passer à l'ancienne palette parce que j'ai besoin de ces numéros, mais vous avez maintenant une palette vide. Je vais donc faire semblant que ma palette est vide. Vous appuyez à nouveau sur le disque et vous arrivez ici. Ensuite, au lieu de travailler sur le disque, ce que vous allez faire, c' est appuyer sur une valeur. Vous pouvez voir toutes sortes de curseurs en chiffres. Nous pouvons les ignorer. Nous allons en avoir besoin ici, le code hexadécimal. Donc, mon noir est un par un. Nous ne le serons pas, je vais me souvenir de ce numéro. Je vais changer la couleur pour une autre couleur. Ce que tu vas faire, c'est appuyer dessus. Vous allez tout supprimer et dire un, nous voulons b1b et vous entrez et vous voyez que la couleur passe au noir. Maintenant que la couleur ne figure pas encore dans votre palette de couleurs, vous devez appuyer sur l'un de ces carrés vides et, au défi, les coloristes font de même pour le suivant. Donc, si nous optons pour le blanc, la couleur blanche est f, f, f. Cela signifie que ce n'est pas un blanc pur. Il est juste légèrement blanc cassé, car s'il est d'un blanc pur, ce ne seront que des F. Vous allez saisir ce numéro, appuyer sur Entrée et appuyer sur un endroit vide, et vous obtenez la deuxième colonne. La troisième couleur est le jaune. Quand 40 est jaune, j'ai F6, F6, 06, et vous n'avez pas besoin de taper ce hashtag. Cela le fait automatiquement. Donc F6, F6, 06. Et pour le gris que nous allons utiliser j'ai un numéro, 9096. J'allais dire 96. Cela fonctionnerait aussi, mais laissez-moi le faire dans Numbers 969-69-6096. Oui. Et pour la dernière couleur, après le bleu, nous allons utiliser le type 65dc, F, F dans chaque chiffre. Ajoutez-les pour les agrandir si ce n'est pas déjà fait, puis le canevas est configuré et nous sommes prêts à peindre. Eh bien, c'est tout pour cette leçon. Nous sommes prêts à commencer à dessiner ou à peindre selon vos préférences. Donc, soit sautez la leçon suivante et utilisez mon croquis, soit passez à la leçon suivante où je vais vous montrer rapidement comment dessiner de telle sorte que vous semblez très facilement. Très bien, à la prochaine leçon. 3. Ébauche: Bienvenue à cette leçon. Vous avez choisi d'en apprendre un peu plus sur le dessin avant de commencer à peindre. Maintenant, la plupart du temps, les gens peignent un tableau, esquissent ce qu'ils veulent peindre. Maintenant, il n'est plus nécessaire que ce soit un croquis très détaillé qui prend des heures. Non, très rapidement, nous pouvons créer un croquis qui nous donnera un guide sur la façon de peindre ce paysage. Et bien sûr, dans cette leçon, je vais vous le montrer. OK, allons-y. Si vous ne voulez pas dessiner, sautez simplement cette leçon passez à la suivante où nous commencerons à peindre des croquis. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est dessiner de deux manières. Permettez-moi d'y ajouter un canevas. Laisse-moi cacher ça pour le moment. Ce que tu peux faire, c'est appuyer sur ce ranch. Vous allez dire Canvas et vous allez dire référence. Vous appuyez donc dessus pour le faire glisser. Vous obtenez l'image sur laquelle vous travaillez actuellement. Mais pour l'instant, c'est totalement large. Appuyez sur Image, importez une image. Et cela va augmenter vos boissons caloriques. Vous choisissez l'image et maintenant c'est ma référence. Et je peux déplacer ça. Tu peux le faire avec le stylo. Ramassez-le juste au-dessus. Vous pouvez le déplacer où bon vous semble. Vous pouvez l'agrandir si besoin est. Il suffit de sélectionner le coin pour l'agrandir. Et maintenant, vous pouvez zoomer et dézoomer comme dans Procreate. Vous pouvez zoomer ou dézoomer sur cette image. Et une fois que vous l'avez obtenu à la taille souhaitée, vous pouvez commencer à colorier. Donc, ce que vous pouvez faire, vous choisissez un crayon, descendez jusqu'où il y a des crayons, vous dessinez quelque part. Dessinez, esquissez, esquissez, crayon, crayon, crayon HB peu importe, la couleur n'a pas vraiment d'importance, même si je préfère un peu de gris, pas le même gris que sur l'image. Donc, ce que je vais faire, c'est accéder à ce disque. Je vais le rendre légèrement plus foncé. Et avec ce crayon, je l'ai placé sur son plus grand crayon pour faire un beau trait. Et elle peut maintenant commencer à peindre. Et regardez la photo et dites-vous, d'accord, ma ligne d'horizon est à peu près au tiers vers le bas. Ensuite, juste en haut, nous avons cette ligne et cette colline. Et voilà. Et voilà, nous les avons maintenant, c'est ainsi que vous pouvez les déplacer. Et puis nous avons les arbres juste là. Et comme vous pouvez le voir, je suis en train de l'esquisser. Je veux juste savoir où tout se trouve et tu t' occupes de l'eau. Et c'est simplement la première façon de dessiner, utilisez-la comme référence. La deuxième méthode, bien sûr, est utiliser un deuxième écran un ordinateur ou votre téléphone et d'y placer l'image, placer à côté de votre iPad et de simplement dessiner les deux. Je vais le cacher pour le moment. Si vous ne savez vraiment pas comment dessiner, je vais faire ce que vous pouvez faire à nouveau : appuyer sur la clé à molette, ajouter, insérer une photo, prendre cette photo, puis dire Ajuster à la toile. Et selon la taille de votre toile, Eda s'adapte ou ne convient pas. Donc, ce que vous allez faire, c'est prendre l'un de ces coins et vous assurer qu'il est bien ajusté. Et voilà. Puis appuyez sur la flèche. Qu'y a-t-il maintenant ? Et ce que vous allez faire ensuite, c'est qu'avec cette couche, vous allez simplement réduire l'opacité, quelque chose comme ça. Ajoutez une nouvelle couche par-dessus lorsque je masque cette première esquisse. Et maintenant, vous pouvez également commencer à esquisser les principaux éléments. C'est tellement facile, comme ça. Il n'est pas nécessaire de faire ce croquis avec précision. C'est juste un sketch. Nous l'utilisons comme guide approximatif pour peindre à travers tous ces nuages. Vous n'avez pas besoin de faire le soleil, vous n'avez pas besoin de le faire, vous n'avez qu' à faire les principales parties pour avoir ce croquis, pas même le reflet dans ces buissons. Vous voulez vous assurer de savoir à peu près où se trouvent chaque ligne principale. Et voici quelque chose qui en parle vraiment. Et c'est tout ce qu'il y a à faire pour dessiner. Et une fois que vous avez terminé votre esquisse, vous pouvez modifier la hauteur de votre esquisse, ou vous pouvez la faire glisser vers la gauche et dire Supprimer, et le tour est joué. Et puis tu obtiens un croquis. Une fois que vous avez terminé, vous obtenez l'esquisse complète, quelque chose comme ça. Juste un simple croquis à partir duquel vous pouvez travailler. Et nous avons besoin de cette esquisse comme référence dans nos peintures afin ne pas avoir à revenir à la référence chaque fois que je peins tout. Nous avons maintenant un bon guide qui nous aidera à accélérer la peinture. Eh bien, c'est ça. Notre croquis est prêt. Nous pouvons commencer à peindre. Dans la prochaine leçon, nous allons utiliser ce pinceau à gouache. Et nous allons commencer à peindre cette magnifique carte postale. 4. Le ciel, l'horizon et la rivière: Nous sommes prêts à commencer à peindre. Nous avons tout mis en place. Nous avons un croquis, donc nous pouvons maintenant commencer à peindre le paysage sur la carte postale. Ce que nous allons peindre dans cette leçon, c'est l'horizon. Nous allons peindre le ciel, et nous allons peindre la rivière, ainsi que la neige sur les arbres. Nous allons le faire dans différentes leçons. Commençons à peindre le ciel, l'horizon. Et maintenant, nous avons tous les deux le croquis. Ce que nous allons faire, c'est travailler sur la base du sketch. Je ne veux pas que ça disparaisse. Sous le croquis. Nous allons ajouter une nouvelle couche. Il va l'ajouter au-dessus du croquis, bien sûr, et je vais le déplacer. Maintenant. Quel que soit le nom, vous pouvez lui donner un nom en appuyant dessus, disons Renommer, tapez un nom, quel qu'il soit, ce sera mon arrière-plan. Je vais donc rebaptiser cette limite tout de suite. Fais-le. C'est la première couche, l'esquisse que nous allons garder au-dessus. J'ai quelques couches supplémentaires que je vais supprimer maintenant. Ce sont les croquis supplémentaires de la leçon de dessin. Ce que nous allons faire, c'est que je vais le verrouiller, probablement le faire un peu plus, moins fort. Donc, environ 60 % définissent l'opacité, faites-la glisser vers la gauche et dites verrouiller pour que je ne puisse peindre accidentellement l'arrière-plan sur mon calque. Ce que nous allons faire est très simple. Nous n'allons pas peindre le fond. Nous allons simplement ajouter cette couleur bleue. Nous tapons donc sur la couleur bleue. Et nous allons le faire glisser, laisser tomber et le laisser remplir toute la couche. Il y a une autre façon de procéder. Laisse-moi clarifier ça. Annuler. Vous pouvez accéder à la couche, appuyer sur la couche et dire Remplir la couche, et elle sera remplie de la même couleur. Il y a donc deux manières de procéder. J'ai gardé cette couleur bleue. Ce sera ma sous-couche, la couleur que je vais utiliser pour les ombres de la neige, pour le ciel et un peu pour les nuages. Et en plus de ça, je vais peindre. Nous pourrions le faire dans l' autre sens, au deuxième round, comme je l'ai fait avec mon propre cours de peinture, vous pourriez peindre dans l'ombre, mais nous allons utiliser le processus inverse pour cela. Nous allons en fait ajouter un blanc. Nous avons nos antécédents. Maintenant, la prochaine chose dont nous aurons besoin au-delà de l'arrière-plan, c'est de commencer par ces batteries la montagne et la colline, n'est-ce pas ? Je vais en fait revenir ma référence. Laisse-moi le faire. Donc, comme je l' ai montré, je vais garder cette référence ici. Vous y voilà. Je vais m'en servir comme petit guide pour avoir au moins une faible idée de la direction que prennent les choses. Eh bien, déplacez-le un peu mieux, bien. Je vais commencer par l'arrière-plan, donc nous allons utiliser la couleur noire pour faire, en fait, le noir, l'arrière-plan. Normalement, je n' utiliserais pas le noir ondulé, mais pour que cette peinture le fasse rapidement, ça marche. Et nous aurons besoin, bien sûr, d'un pinceau pour cela. Nous allons passer aux pinceaux standard en faisant défiler la page vers le bas si vous avez beaucoup de pinceaux personnels et qu'ils sont destinés à la peinture. Et il y a une bonne brosse à laver et nous sommes prêts à tout faire avec le bus de squash. Il suffit de le sélectionner. Je peux le faire, bien sûr. Ensuite, vous obtenez un écran différent. Sélectionnez le pinceau à gouache, puis nous sommes prêts à commencer à peindre. Nous allons juste utiliser un pinceau, probablement bien trop petit. Je vais donc dire à peu près ce que c'est, 14, 15, 12 %. C'est bien Oui. C'est, c'est un bon coup. Ensuite, je vais commencer par cette montagne et voir, oui, je suis une bonne couche, je pourrais appeler cette couche d'abord et par son nom. Ce sont les collines, appelons-les collines, les rues qui s'y trouvent, mais ça suffira. Maintenant, avec ce pinceau à gouache, si vous appuyez très fort, vous obtiendrez un trait très ferme. Si vous appuyez très doucement, vous pouvez obtenir C, comme vous pouvez le voir, maintenez la pression basse. Vous obtenez un coup très léger. Et nous allons nous en servir. Parce que la gouache, vous pouvez aussi la superposer dans la vraie vie et vous pouvez simplement en mettre des couches par-dessus. Mais il se peut que nous fassions un peu de mélange plus tard. Je vais donc commencer par ces montagnes. Et je vais d'abord peindre dans ma première couche. Vous y voilà. Et je devrais peut-être y aller tout de suite, moins 7 %, environ 7 %. Pour l'ajouter. Là-bas, nous espérons qu' il n'y aura pas un bon accident vasculaire cérébral. n'est pas ce que je veux. Nous allons simplement nous assurer ajouter l'arrière-plan que la statistique va ajouter à cet arbre. Donc je vais juste appuyer un peu comme ça, ça donne l'impression. un petit bout d'arbre là-bas. Et vous pouvez probablement dire, eh bien, que c'est vraiment très noir. Je suis d'accord que c'est assez noir. Mais nous allons résoudre ce problème dans une minute. Maintenant, avec la gouache, ce que je vais faire, au lieu d'obtenir ce noir, j'obtiendrais un gris très foncé ou un mélange. Un peu de blanc ou de jaune. Le jaune est même agréable avec le noir pour obtenir un ton légèrement différent. Alors voilà. Je vais prendre une gomme. Pour une gomme, j'utilise un pinceau et un aérographe dur. Un cœur moyen, un cœur, un aérographe, un cœur moyen, c'est bien aussi. Je veux effacer des bribes. 20 %. Trouvez une ligne d'horizon un peu plus précise. Vous y voilà. Maintenant, je sais qu'il y a d'autres arbres ici. Peut être réduit, 5 %. Et comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de tamponner la même chose, donc je ne fais pas ces traits. Je les applique un peu pour obtenir une petite nuance de couleur. Maintenant, c'est une bonne chose. Très bien, voyons les arbres. Maintenant, j'ai le plus petit. Un peu de cette impression d'arbres, ils disent : OK, la prochaine étape que je vais faire, c'est trop sombre parce que si je faisais maintenant l'arbre par-dessus, vous ne le verriez pas, donc il vous ne le verriez pas, tomberait. Et les trois que nous allons faire avec le noir en plus de ce que je vais faire. Je vais modifier l'opacité. Donc, au lieu d'ajouter un mélange dans une couleur différente, je vais simplement changer l'opacité à 77 %. Cela me convient. Derrière cela, nous allons avoir, bien sûr, les clubs exposés au soleil, au coucher du soleil. Donc, ce que nous allons faire, c'est sous les collines, je vais le créer et le renommer. Je vais dire ciel, mais ça va faire peur. Et enfin, ce que nous allons faire ensuite, c'est choisir cette couleur grise. Et permettez-moi de cacher cette référence pour le moment. Bien. Je vais d' abord mettre mon pinceau en gros plan pour voir ce qui va se passer. Et nous allons simplement taper comme ça. Un ciel intéressant. Nous pourrions simplement le faire comme ça avec un énorme appareil. Créez rapidement un ciel comme celui-ci. Et ce que je veux, c'est peut-être des nuages encore plus petits. J'en suis donc à 22 %. Vous y voilà. Je veux m'assurer qu'un peu de bleu passe. La prochaine chose que je vais faire est de choisir ma couleur jaune. Et juste en bas, là où se trouve le soleil, je vais appuyer fort et pour le reste, je vais juste appuyer doucement ou sur ce que nous pourrions faire pour modifier l'opacité, 48 %. C'est plutôt décent, je dirais. Pour ce faire, je vais revenir un peu sur ma référence pour voir ce qui se passe sur la partie inférieure de mon pinceau, 67 %. Donc, en bas, je vais créer cette jolie couleur et lire un peu sur la montagne, et je devrais peut-être faire un gros poulet et ajouter soigneusement un peu ici et là dans le ciel. Donc pas avec cette couleur forte, mais tout de même sur l'opacité, légèrement plus bas , pour ajouter un peu de Diego et le tour est joué. La prochaine chose que je vais faire, c'est prendre ce blanc. Je vais laisser l'opacité de côté. Je dirais que le pinceau est légèrement plus grand, environ 34 %. Et nous allons ajouter du blanc ici et là. Et ça crée juste un peu plus intéressant. Et je suis en train de le peindre un peu plus ici pour avoir un ciel un peu plus intéressant. Et nous y voilà. Je pense que c'est très intéressant. Et nous allons ajouter une couche par-dessus. Je vais l'appeler la rivière. Rebaptisé, disons, la rivière. Et je vais maintenant regarder à nouveau la référence. Et je vais dire, d'accord, cette rivière contient un peu de jaune, peu de gris et elle reflète un peu le ciel. Il y a le reflet des buissons dedans. Je vais commencer par un peu de jaune. Et je vais baisser ce pinceau à 14, 15 %. Et je vais ajouter cette couleur jaune tout en réduisant mon opacité. Et je vais y peindre. Juste un petit peu de ce reflet jaune. Maintenant, je reprends tout le chemin. Je passe à 8 %, c'est bien. Et je veux créer une réflexion un peu plus forte ici. Juste là. Et je regarde juste un peu cette référence. Encore moins, 6 %. Et je dirais que par ici, je veux aussi du jaune. Et vous avez déjà tout de suite l'impression d'un paysage. Et avec un pinceau un peu plus large, 12 %, ramenant l'opacité à environ 50 %. Je voudrais ajouter un peu de cette couleur sur la neige . Nous y voilà. Et ici, je peux le voir sur l'image pour l'illustrer un peu. Et voilà, c'est bon. Maintenant, je vais prendre ce gris. Je vais laisser cette opacité côté et ajouter un peu de gris à l'eau. Ils vont le peindre dans un petit moment. Surtout dans cette partie où je peux clairement le voir. J'ai besoin d'un pinceau plus petit. Vous y voilà. Et nous y voilà. Nous avons de l'eau intéressante. Je vais mettre ce pinceau jusqu'en haut. Je veux que je fasse. Je vais apporter jetons de contrôle sur le littoral Trois pour cent, c'est une bonne réponse. Dans une minute. Nous allons le passer en revue avec le tube noir. Mais pour l'instant, je vais simplement créer ce rivage. Nous y voilà. Et maintenant, laisse-moi le faire là-bas aussi. D'accord. Et laissez-moi obtenir la taille de 9  % et maintenant pourquoi ne pas appuyer sur un peu de peinture. OK, je vais cacher le sketch. Je ne veux pas regarder ma peinture. Je vais dire, d'accord, pour en revenir au pourcentage gratuit, 5 %, j'ai raté la connexion. Définitivement là. Je vais le laisser comme ça. C'est bon Il y a un jour, regardez notre paysage, vous voyez, nous avons déjà un petit paysage. La prochaine chose que je vais faire, est passer au noir. Je vais y aller, je pense que 1 %, c'est bien. Et je vais juste ajouter cette phrase. Vous en voyez ici à peu près deux pour en obtenir, ajoutez-y de l'ombre. Vous y voilà. Et dans les environs. Je vais faire exactement la même chose. Cela crée une partie de cela. Y est-il allé ? Je veux qu'il soit possible de voir que la rivière y coule. Et nous avons ouvert, je ne veux pas de cette ligne. Et nous avons de la boue ici. Très bien, bien. Maintenant, la prochaine chose, la dernière chose que nous allons faire, c'est ajouter un peu de blanc ici et là. Et je le laisse sur le 1 %. En fait, on pourrait passer sous le noir, juste un peu de blanc. Et voici Tom, en dessous. Juste pour le rendre un peu plus intéressant. Nous y voilà. Bien, maintenant, j'en veux aussi dans l'eau, mais je ne veux pas que 100 % veuillent le remettre à 50 %. Je l'ai allumé, j'ai environ 11 %. Et nous allons y ajouter certains de ces nuages. Et maintenant, je n'appuie pas, je mixe juste un tout petit peu. Nous pourrions en mélanger deux si nous le voulions. Mais pour l'instant, je pense que je suis d'accord avec ça. Ça va ? Et maintenant, si je cache la référence à, vous voyez que le paysage apparaît déjà. Eh bien, cela commence déjà à ressembler à une peinture, mais bien sûr, il en manque beaucoup. Nous devons ajouter bien d'autres choses, mais le statut à cet égard. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons faire de la neige. Et puis ce tableau commence déjà à être beaucoup plus beau qu' il ne l'est déjà. Très bien, à la prochaine leçon. 5. Peinture de neige: Comme nous avons un paysage hivernal, nous aurons besoin de neige, bien sûr, c'est ce que nous allons faire dans cette leçon. Nous allons peindre la neige. Maintenant, je l'ai déjà dit, vous pouvez aborder cela de deux manières. soit tout laisser en blanc et ajouter l'ombre, mais nous avons choisi d'ajouter la couleur d'arrière-plan. Nous devons donc commencer à peindre de la neige. Et juste avec deux couleurs, un peu d'aide. Peut-être que du bleu, nous allons créer la neige. Eh bien, commençons. La prochaine chose que nous allons faire. Nous allons ajouter notre neige. Nous avons besoin de la couleur blanche. Ou vous devrez peut-être y colorer le blanc. Nous allons ajouter une nouvelle couche. Et nous allons en avoir besoin au-dessus de la rivière. Et nous allons renommer cette neige. Et voilà. Maintenant, je vais rapporter mon sketch. Parce que sur le croquis, j'ai clairement cette colline et j'ai besoin de neige ici et là. J'ai besoin de neige. Alors voyons voir. Nous avons, bien sûr, le pinceau à gouache. Je l'ai à propos de l'opacité et de sa taille normale. Ce que nous allons faire, c'est environ 13 %, je dirais. Et je vais commencer par ici, créer de la neige dans ce virage de la rivière. Pliez-vous dans la rivière, mais sur le sol, ici, un petit bout de colline. Je vais juste peindre dedans. Je ne vais pas porter un uniforme comme ça. Non. Je veux des variations où je pourrais faire des traits plus longs, des traits courts. Ajoutez simplement un peu de variation entre les traits. Soulevez même le stylo et pointillez un peu. Et ce serait cette première partie. Il faut aller un peu plus haut. Vous y voilà. Ensuite, je veux aussi de la neige là-bas. Mais seul, je veux tout couvrir. Je suis d'accord avec le fait qu'un peu de bleu passe. Et je veux m' assurer de pouvoir apporter un peu de jaune plus tard. Vous y voilà. Maintenant, je vais utiliser des traits plus longs. Et nous y voilà. Maintenant, c'est une petite colline. Je vais donc porter ma taille à quatre pour cent. Et maintenant, la colline, mais un peu plus haute, nous allons passer à la zone grise. 1 %, c'est bien. Et sous la couche de neige, je voudrais juste ajouter une petite ligne et l'ajouter à l'ego. Et il se peut que je le veuille. Voyons voir, je vais bien ici. Et c'est Picker. Ajoutez un peu plus ici, soit six pour cent, ou c'est mieux. Bien. Jouez un peu avec ce jeu ici pour simplement varier les traits et appelez-nous même derrière la colline. Nous y voilà. C'est peut-être un peu trop fort, mais je pense que tout va bien. D'accord. Je vais certainement en ajouter un peu plus ici. Créez vraiment ce jeu en plusieurs parties. Je devrais peut-être y aller légèrement car il y a une sorte de colline ici. Revenons à la référence, Diego, malgré ce qui est ici. Nous sommes donc en train de créer une petite partie de cette partie où se trouvent également ces lignes. Et je veux créer un petit bout de colline ici. Quand je cache le croquis pendant une minute pour voir ce que je veux faire différemment. Un, et un peu de gris comme ombre sur les cheveux pour ajouter une ligne d'ombre. Bien. Maintenant, nous allons revenir à 50 % de gris, afin de pouvoir ajouter de meilleures nuances d' ombre pour créer une rive de rivière un peu plus belle. Si vous comprenez l'idée, vous montez un peu. Très bien, je pense que c'est bien. Et ici, je remarque qu'il fait plus sombre. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter plus de cette couleur foncée ici. Mais pour créer des intérêts, étant donné que tous les intérêts se situent à peu près de ce côté, nous allons ajouter un peu de jaune ici. suffit de laisser le soleil se refléter et il n'apparaît pas vraiment sur la photo, mais cela crée un petit point d' intérêt autour de cette zone un peu ennuyeuse. Sinon, je vais passer au noir et je l' ai toujours à 50 %. Et j'en ai envie, c'est trop haut, trop grand. Cinq pour cent. Je veux en ajouter un peu ici. Il suffit de lui donner un peu de profondeur. Et ici, je veux le faire aussi. Et je ramène mon croquis pour voir où je le veux , ici et là-bas. D'accord. Eh bien, c'est le tableau pour le moment. On se voit et ça commence à se structurer. Ça commence à ressembler à une peinture rapide. Dans la partie suivante, nous allons ajouter nos buissons et notre arbre. Ou devrais-je dire de l'herbe et c'est encore de l'herbe. L'herbe et l'arbre seront ajoutés dans la prochaine partie. Aujourd'hui, notre paysage ressemble vraiment à un paysage. On pourrait le laisser comme ça, mais c'est un peu ennuyeux. Il a besoin de quelque chose sur lequel attirer notre attention. Pour cela, nous allons peindre les arbres. Nous allons le faire ensemble dans la prochaine leçon. Alors je te verrai là-bas. 6. Ajouter des arbres: Bien que notre paysage soit plutôt beau, il nous manque toujours ce point focal. Ces arbres nous manquent. nous allons peindre ces arbres et une petite Dans cette leçon, nous allons peindre ces arbres et une petite partie des buissons ensemble. Commençons alors que nous avons déjà un petit paysage, mais c'est un paysage vide. Nous avons besoin d'un point focal. Et le point central, bien sûr, cette photographie, ce sont ces arbres et cette partie ici. Et vous obtenez une belle composition comme celle-ci avec une partie en arrière-plan ici, autres belles au premier plan ici. Concentrez-vous un peu pour que tout ne soit pas vide de ce côté. Très bien, bien. Nous avons besoin de noircir. J'ai déjà le noir. Je veux que le noir se débloque réellement. Ne pensez pas que je voulais lancer deux pour cent. Donnons 2 % de matière sèche. Je vais vous rapporter le sketch maintenant. Je vais peindre , oui, ces arbres, je vais regarder la photo, quels arbres du domaine par ici. J'ai donc ajouté que c'était trop fin. Laisse-moi tester la taille. Six décès. Je pourrais même opter pour 77, c'est bien pour l'arbre principal. Je n'ai donc ajouté que le milieu, un tout petit bout du milieu des arbres. C'est l'extérieur. Je sais que c'est aussi l'extérieur. Et je ne veux pas y aller Oui, c'est bien. Pas si bas, mais je peux le faire. Et nous y voilà. Maintenant, en voici trois. Et ce que nous allons faire, c'est cacher l'arrière-plan pour le moment. Nous pouvons donc nous concentrer sur ces arbres. Et maintenant, je me rends compte que si je me trompe, je travaille sur la neige. Je veux enlever mon arbre. Oui, je fais des erreurs pour faire attention. Tout d'abord, ajoutons une couche au-dessus des collines car ce sera le premier plan. Oui, je l'ai complètement oublié. Je vais appeler ça les arbres. Et il y a bien plus que les arbres. Mais maintenant je vais peindre les arbres. Je l'ai donc mis en noir. Je l'ai réglé sur 7  % que je voulais. J'ai réglé l' opacité au maximum et nous allons commencer par peindre les arbres. Voici donc les principaux arbres. Il y en a une. Nous allons rendre légèrement plus épais dans une minute. Voici un arbre, sans aucun doute. Ensuite, nous avons un arbre juste là. Ne montons pas si haut. Allons vérifier. Il va s'amincir au bout du monde, nous les trouverons de toute façon. Celui-ci se déroule comme ça. Et puis nous en avons trois juste là. Bien. Maintenant, vous voyez déjà que cela a déjà changé toute l'image. Et nous allons simplement faire apparaître ces arbres sur la figure inférieure au fur et à mesure que les arbres disparaissent. Ici aussi. Très bien. Elle voit que je ne parle même pas de Callosum. Ce sont des arbres ***** ***** ici. Certains d'entre eux ne le sont pas. Mais nous n'allons pas faire de couleur puisque nous travaillons sur le contraste. Je pense qu'il va faire très sombre. Je dois m'en débarrasser pour le moment. Ce n'est donc pas un obstacle. Ensuite, je vais réduire ma taille de 4 %. J'aime ça et nous allons avoir besoin de certaines de ces branches principales. Et à partir de là, je suis mon croquis. Alors je suis maintenant la photo. Je veux juste donner une impression. En voici une. Regardons celui-ci. ce que nous voulons faire. Celui-ci est un peu plus épais. Sors-en un d'ici. Ne le faisons pas jusqu' au bout parce que je vais maigrir en une minute par rapport à ce que je suis maintenant. Ajoutons l'historique ici un peu mieux. L'arbre passe devant lui. Je veux donc que ça passe devant. Vous y voilà. Très bien, est-ce que j'ai toutes les succursales principales ? Je pense que oui. Allons-y une baisse de 2 %, 2 % c'est bien. Et maintenant, je vais ajouter quelques branches supplémentaires. C'est plus épais, donc je pourrais tout aussi bien faire quelques traits supplémentaires ici. Doublez, je ne le veux pas. Et ajoutons quelques branches supplémentaires ici. Très bien, nous voulons des succursales et pas seulement un espace vide. Vous y voilà. Très bien, bien. Je pense que pour l'instant je suis d'accord avec ça. Voyons voir. Nous allons ajouter cette herbe qui se trouve ici et ramener cette référence à nouveau. peut-être zoomer un peu, vais peut-être zoomer un peu, pour faire apparaître la touffe d'herbe que je veux juste là. Et oui, encore une fois, je vais y aller très fort. Et voyons voir. Je vais passer à 1 % plus tard, ce qui créera une petite variation par rapport à mon pourcentage de référence pour le premier. C'est bien Et puis, derrière, de l'autre côté ? Oui Il y en a certainement maintenant et ce n'est pas bon. Quand on les déplace un peu plus loin, dirait des cheveux sur le dessus. Créons une petite colline juste là. Maintenant, je vais passer à 1 % en ajoutant quelques branches supplémentaires. Un tout petit peu. C'est un peu aléatoire. Nous y voilà. Il suffit de créer un peu plus d'attention. Nous pourrions créer quelques succursales ici pour atteindre un peu plus de 2  %. Sors d'ici. Quelques succursales là-bas, peut-être ici. Maintenant, allez à la partie inférieure. Ce n'est pas bien. Restons-en aux deux pour cent. Oui, je préfère ça. Et nous y voilà. Bien. Et maintenant, nous avons une scène hivernale. Maintenant, ajoutons également de l'herbe. Un peu de cette herbe à couronne séchée. Et voyez, il y en a un peu autour. Ajoutons-en un peu plus ici. Maintenant, il y a un endroit un peu plus sombre. Je vais passer, encore une fois, à 50 %, disons environ 5 %. Et ici, ajoutez-y un petit point plus sombre. Là-bas. Vous y voilà. Je voulais aussi en mettre un peu sur les cheveux pour l'ombre. Ajoutons-en un petit peu sur ce site et c'est parti. Et maintenant, nous créons une différence entre le dos et le devant. Mais attention, n' appuyez pas trop fort. Laisse de longs coups comme ça. Gardez-les un peu légers. Et ce n'est pas un bon coup. Je vais le supprimer . Nous y voilà. Maintenant, regarde ça. Nous allons acheter un tableau. Très bien, maintenant nous avons besoin, bien sûr, d' une petite réflexion. Je vais le maintenir à 50 %. Je vais ajouter une nouvelle couche pour le reflet. Vous y voilà. Je vais en fait appeler cette réflexion en néerlandais ou un flux ici. Et appelons-le réflexion, mais ne réfléchissons pas. Est-ce que c'est le cas ? Bien ? C'est mieux. Je l'ai raté. J'avais besoin d'une mauvaise lettre. Et ce que nous allons faire, c'est avoir besoin d'en tenir compte. Ce n'est pas si grand, bien sûr, 2 %. Certains sont d'accord avec l'idée de maintenir ce taux à 50 %, mais je ne veux pas créer une zone tampon le long du littoral. Je vais donc effacer endroit où je vais passer au-dessus du rivage, je vais effacer ça. Et encore une fois, il s'agit vraiment, à mon avis, d'un reflet, d'une impression du reflet qui se trouve en bas de la page. Ombre. Optez pour certains de ces modèles plus fins, c'est bien. Je pense que nous nous en sortons bien comme ça. Voyons voir. Nous y arrivons. Je pense que nous approchons de la fin comme ça. Maintenant, vous pouvez créer beaucoup plus de branches, vous pouvez en faire moins. Je pense que je devrais peut-être ajouter d'autres branches. Je laisse cette action à 50 %, pour revenir aux 2 %. Et je pourrais simplement ajouter ici et là, quelques branches aléatoires. Et en maintenant ce chiffre à 2 %, désolé, à moins de 50  %, juste là. Nous ajoutons un effet intéressant. Un peu plus profond, comme si c'était plus petit. Alors voilà. Je pense que je suis d'accord avec ça. Sauf ici, nous pourrions les étendre un peu pour y entrer et c'est parti. Ça va ? Maintenant, si vous voulez y travailler davantage, faites-le. Si vous pensez que c'est bon, cachons le croquis pour le moment. Et vous dites : « Oui, j'aime le tableau tel que celui-ci ». Ensuite, vous pouvez passer à la leçon suivante, dont je vais faire deux. Et la dernière leçon, nous allons ajouter un peu d' effet aux arbres, parce que maintenant c'est un peu ennuyeux. Nous devons nous assurer qu'ils se démarquent de la spécialité, de l'arrière-plan. C'est la dernière partie que nous allons faire. Nous avons quelque chose qui attire notre attention maintenant, les arbres, mais nous pouvons améliorer cela dans la prochaine leçon. Ce que je veux faire, c'est la dernière leçon. Je souhaite ajouter quelques effets de lumière. Faites attention à un peu plus de neige, surtout sur les arbres. Et puis nous avons une peinture à la gouache terminée. 7. Légère et neige sur les arbres: Nous y sommes presque. C' est la dernière leçon. Nous allons ajouter des effets de lumière aux arbres. Et je veux aussi ajouter de la neige sur les arbres pour mettre encore plus en valeur cette peinture. Maintenant, c'est une sorte d'avion. Nous avons quelques arbres noirs, mais nous allons mettre de la lumière derrière eux. Judas donne vraiment l'impression que le soleil se couche et attire encore plus l'attention sur les arbres et belle apparence à tout cela. Très bien, commençons donc par le faire. Passons à la dernière partie. Ce que je vais faire, c'est sous les arbres, je vais ajouter une couche. Et bien, je pourrais juste appeler cela des effets ou des effets de lumière ou comme vous voulez. Je le vois toujours. J'ai toujours gardé le mauvais nom pour cette couche. Centre de réflexion. OK, je pensais l'avoir déjà dit, mais apparemment j'ai appuyé sur Annuler. Par accident. Nous allons ajouter un peu de réflexion derrière, pas de réflexion, un petit effet de lumière derrière les arbres. Je dois donc revenir à cet effet. Je vais opter pour le jaune. Je vais bien Je pense que nous sommes à 50 %. Et ce que nous allons faire, c'est du côté du soleil, eh bien, là où le soleil se couche de ce côté je vais ajouter une couche derrière, un peu jaune. Restons sur les 50  %. C'est très bien. Cela pourrait être légèrement plus élevé en pourcentage. Accélérez un peu et ajoutez un petit effet de brillance à de tels arbres. Ensuite, nous avons également une idée endroit où ces arbres ou je devrai peut-être continuer à partir de là, mais je pense que tout va bien. Ils le sont. Cet arbre en a besoin d'un peu. Cet arbre a besoin d'un petit bout au-dessus, de cette branche puis de cet arbre en dessous. Et comme vous pouvez le constater, en ajoutant simplement un peu de lumière, nous obtenons un effet très intéressant. Adh fonctionne bien en l'ajoutant juste là deux, d'accord, pas partout, mais à suffisamment d'endroits. Ils vont faire en sorte que le district se démarque un peu mieux qu'il ne le fait. La rue, chaque trahison en tête-à-tête. Je ne veux pas le faire sur toutes les branches, mais sur certaines de ces branches, voilà. Ça a l'air bien. Allons-y un peu plus fort. Et maintenant, nous obtenons un effet agréable et très intéressant, un petit jeu d' ombre et de lumière dans l' eau. Tant qu'on y est. Je veux un peu plus fort. Il y a du soleil là-bas. Nous allons le faire sur place pour le renforcer un peu. Maintenant, je vais bien. Je vais bien Ce que je devrais faire, c'est plonger doucement dans l' eau, y ajoutant un peu de jaune, pour créer un petit effet verdâtre, du vert et du jaune qui se mélangeront un peu. Vous y voilà. Allons-y un peu. C'est peut-être un tout petit peu là. Maintenant, faisons beaucoup. Bien. Avec un peu de prudence. Sur le dessus. C'est mieux. Bien. Très bien. Nous y voilà. Encore un peu plus bas. J'aime bien ça. Ajoutons un peu de piquant à cette colline ici aussi. Et juste au bord de la rivière, ici. Un tout petit peu Osez savoir que nous avons besoin de plus de blanc ici. Je m'en vais maintenant. Je vais regarder mon tableau. Je vais faire encore un peu de neige, le blanc en partant à 50 %. Je pense que je veux une taille un peu plus petite de quatre pour cent. Je veux que ce soit un peu mieux que ce n'est le cas actuellement. Ils entrent ici aussi. Je suis un peu plus. Je préfère ça, c'est bien. Très bien, et c'est juste un tout petit peu là. Pour le reste, je suis d'accord. Je peux laisser ça aussi bleu. Juste à l'arrière. Je lis un peu lentement. Peut-être que le verre est lent, mais peut-être que je peins lentement, mais c'est bien sûr de la neige. Et ajoutons un peu de neige ici, deux. Bien. Que diriez-vous de ça ? Jetons un coup d'œil à la photo. Voyons si nous voulons changer quelque chose. Je voudrais peut-être modérer un peu les choses. Vous y voilà. Je pense que je vais plutôt bien. Si tu veux faire une course, tu peux les faire venir. Je n'en veux pas. Je ne les veux pas dans ma peinture. Ce que je veux, c'est peut-être un peu plus jaune. Je dois donc retourner dans ce ciel. Montez dedans. Ce n'est pas jaune. Ce n'est pas blanc, bien sûr. Couleur différente s'il vous plaît. Peut être en jaune ici, un peu plus fort dans les nuages. Voyons voir. Il faudrait peut-être en avoir encore un peu derrière. Oui, bien. Ajoutons-en un petit peu. Sur le dessus du bleu. Tu y vas tout de suite. Puis rafraîchissez. Et je pense que ça me va. Ensuite, nous avons notre carte postale à la gouache. Bien entendu, la carte postale ne correspond pas à ce lancement, mais la taille réelle de la carte postale. Nous obtenons la taille d'une carte postale. C'est la taille d'une carte postale, sera comme ça. vois, nous en sommes assez proches. C'est la taille réelle de la carte postale. Et sur de tels côtés, une peinture rapide comme celle-ci est plutôt belle, n'est-ce pas ? Voici donc notre peinture à la gouache. Maintenant, il y a une chose que tu pourrais changer un peu ici. Tout est jaune maintenant. Nous avons encore perdu le ciel. Vous pouvez faire un peu de blanc et ajouter une petite couche de blanc juste là. Et c'est toujours à 2 %. Maintenant, je pourrais passer à 34 %. Une publicité. C'est juste une impression. Hé, imaginez la neige par-dessus tout ce noir. Même là-bas. On y va, c'est bon. Oui Nous pourrions aussi faire un peu de neige sur les arbres, si vous le vouliez. Maintenant, la référence en a un peu sur deux. Il se peut donc que nous ajoutions un peu de neige ici et là. Donc, non pas là où se trouve la lumière, mais du côté opposé et, couchée dessus, nous avons besoin d'une nouvelle couche pour cela. Allons-y avec ça. Sous les effets. Oui, je ne sais pas. Il doit être au sommet de l'arbre. Je suppose donc qu'au sommet des arbres, nous allons ajouter une nouvelle couche. Et je vais appeler cela la coupe traditionnelle, cette coupe sur du blanc à 50 %, 3 %. Voyons voir. Nous allons ajouter juste un peu de neige ici, là où elle repose essentiellement sur ces branches. Oui, c'est bien. Et ce faisant, nous en dirons le moins possible sur la destination réelle de ces arbres. Ici aussi. Non, non, non, je ne veux pas dire qu' un arbre tampon est mort sur une partie de leur petit bout ici. De la neige, de la neige qui s'accumule sur ces branches. Ils voient juste un petit peu et ça donne une idée différente. Des cheveux. Et nous n'en avons pas vraiment besoin partout dans les espaces restreints. Un peu sur cette branche. Et ne pas aller jusqu'au bout. Hum, c'est bien. Très bien, un peu plus ici. Si vous en aviez là, ce sont des branches, tout à coup ailleurs, alors je pense que nous pouvons faire pour déplacer celle-ci pour donner l'impression que ces branches sortent en fait d'un angle hors de l'arbre ? Oh, je pense que ça me convient. Oui, il est doué. Continuez comme ça, bien sûr. Oui. Mais nous allons nous arrêter ici, sauf peut-être qu'il y aura un peu de neige là-bas. En face d'ici, deux et celui qui est là aussi. Très bien, maintenant, c'est bien. OK, je vais poser mon crayon Apple. Et nous allons dire que j'en ai fini avec ce tableau. Eh bien, c'est ça. Notre peinture est terminée. Ça a l'air plutôt sympa, n'est-ce pas ? C'est une superbe carte postale. Sénateur. Des amis, des membres de la famille sont apparus en ligne. Juste une impression amusante d' un paysage sans entrer dans toutes sortes de détails, tout en indiquant clairement de quoi il s'agit. Eh bien, la dernière leçon est que le projet va vraiment vous donner un beau défi. Alors on se voit là-bas. 8. Le projet: Maintenant, pour ce qui est du projet, je vais vous lancer un défi. « J'ai joint une deuxième photographie avec un autre paysage, légèrement différent de celui-ci », a écrit. Maintenant, bien sûr, il y a quelques arbres dedans, donc ils serviront de décor à l'arrière-plan. Je vous mets au défi de peindre ce tableau comme un projet à voir une fois que vous aurez appris les leçons et de l'appliquer. Maintenant, si Dead House peut-être un petit défi, vous pouvez simplement omettre l' élément que vous voulez laisser de côté, modifier un peu et l'adapter au niveau auquel vous vous trouvez. Vous n'êtes pas obligé de faire toute la peinture exactement comme sur la photo, mais de donner cette impression. Et si vous pensez que quelque chose est trop difficile, laissez-le de côté et personnalisez-le. Eh bien, je suis vraiment curieux de savoir ce que vous allez créer. Donc posté dans la section projet, j'adore le voir. C'est certainement votre commentaire à ce sujet. Dès que tu le publies. Et j'adore voir ce que tu apprends grâce aux leçons que je te donne. Eh bien, j'ai hâte de le faire. Merci d'avoir été avec moi dans ce cours. N'oubliez pas les petits cours de Procreate que j'ai ici sur Skillshare. Alors suis-moi. Vous recevez ensuite une notification lorsque le nouveau cours est arrivé, le suivant de la série, ou vous consultez certains de ces anciens cours pour vous occuper une fois les projets terminés.