Dessin au charbon de couleur au printemps en Procreate 5X avec toile gratuite

1. Introduction: Quand je regarde le site, je vois un beau soleil. Voyez qu'il fait plus chaud car le printemps est arrivé ici. Au printemps, toutes ces belles fleurs apparaissent partout. Je suis sorti il y a quelques jours, pris de belles photos de Croesus. Et je veux juste faire un beau dessin avec des dettes. Oui, je dis un dessin. Nous ne peignons pas cette fois. Nous allons dessiner et ce que nous allons dessiner si c'est Chaco procreate a en fait superbes pinceaux à charbon de bois et je suis sûr que beaucoup de gens les utilisent, mais ils sont vraiment amusants à utiliser et vous pouvez créer de très bons effets et dessiner avec eux. Ce n'est pas le seul que nous allons faire. Nous allons créer une image printanière vraiment spectaculaire avec un joli fond contrasté avec quelques effets. Je vais juste avoir une belle photo à la fin. Maintenant, lorsque les gens pensent au Chaco, ils pensent aussi aux tons gris noirs, mais nous allons y ajouter de la couleur. Et parce qu'on y ajoute de la couleur, ça ressemblera un peu plus au pastel, au pastel anthracite avec de la couleur. Et nous allons y ajouter des effets de canevas. À cause de la dette arrive. C'est joli. Il colle comme si vous aviez un drone avec du papier ou de la toile dans ce cas. Et quelques pastels se mélangent dans un peu de chocolat. Quand nous aurons terminé, vous allez vous retrouver avec un beau dessin printanier pour impressionner. Tout le monde savait vous le montrer. Très bien, je vais parler davantage. On va juste commencer par ça. Ce que je dirais, c'est d'aller dans la section projets d'abord, de télécharger les photos. Une fois que vous aurez découpé ces photos, nous allons commencer à dessiner ensemble, non ? Eh bien, à la première leçon. 2. Préparer la toile: Bienvenue dans cette première leçon. Nous allons peindre un beau printemps bafoué dedans. Pour cela, bien sûr, nous devons préparer notre toile, prendre des photos, puis nous pouvons vraiment commencer à peindre et à créer quelque chose de vraiment beau. Commençons par ça. J'ai déjà ouvert l'application Procreate pour pouvoir commencer immédiatement. Nous allons avoir besoin d'une nouvelle toile. Maintenant, ce que je veux faire, c'est utiliser un A4 et je vais créer un paysage de taille A4. Si vous voulez utiliser la lettre ou la loi, vous devez obtenir les mesures un peu différentes des miennes. Ce que je vais faire, vous montrer comment le faire, je vais faire plus avec le mien. Il y en a déjà un, mais je ne vais pas le choisir. Je vais juste créer un nouveau document. Et les dimensions que je veux en millimètres. là que tu y vas. Et puis la largeur serait éteinte. Un A4 mesure 297 millimètres et la hauteur serait de 210 millimètres. Je quitte le DPI sur 300 au cas où je voudrais imprimer des calques est correct, le profil de couleur. Vous pouvez choisir ce que j'utilise. RVB, car lorsque je veux imprimer cela, il fonctionne le mieux avec mon imprimante. Mais si vous avez une bonne nouvelle encre moderne et pourtant j'ai un laser, c'est pourquoi je choisis le sRGB. Si vous l'envoyez à un blessé, vous pouvez faire un time-lapse p53. Je ne vais rien changer. Propriétés du canevas, je ne vais rien changer. Je vais juste dire celui-là. Je vais les appeler paysage A4 pour que je le sache pour la prochaine fois. Et je vais dire Create, Il y a ma toile. La prochaine chose que je vais faire, c'est d'apporter la fleur. Maintenant, il y a deux fleurs. Je vais faire au lieu de choisir la photo que vous voulez. Je vais avec celui qui vient du haut ou celui avec un peu sous un angle. Je vais travailler avec celui-là. Je vais juste le laisser ici. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que je vais taper sur Canvas. Donc, la toile de la clé, et nous allons dire que je veux une référence, photo, une référence, je veux la même photo. Maintenant, il est déjà mort. Mais je voulais en tant qu' image parce que maintenant c'est à partir de la peinture que nous fabriquons et tout ce que je peins dessus, cela disparaîtra et apparaîtra ici. Je vais dire importer une image. Je vais encore cueillir cette même fleur. là que tu y vas. Je vais déplacer ça sur les côtés. Je l'utilise plus tard pour nous appeler. Je veux l'utiliser pour mes couleurs. Eh bien, la fleur, la prochaine chose que j'ai eue, est le site où je veux qu'elle coule et je n'en veux certainement pas au milieu. Je veux avoir un effet un peu plus dramatique. Vous vous assurez d'être sur la couche de l'endroit où se trouve la fleur et je vais la déplacer. Mettons-le comme ici. Je veux qu'il soit nettement plus grand. J'ai ignoré toute autre pièce. Je pense que je pourrais le vouloir ici. Je pense que cela créerait définitivement le bel effet dramatique. Je veux. Je pense que je le voulais comme ça. Donc cela reste ouvert, cette partie et je veux ma fleur juste là dans le coin, une configuration de ma toile. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter une couche de plus au-dessus de la fleur. Et je vais faire la fleur, je vais régler son opacité à beaucoup plus basse pour pouvoir voir réellement ce que je fais. Et ce sera 42 %. Ce serait à peu près bien. Très bien, c'est tout. J'ai configuré mon Canvas, j'ai préparé mes calques. J'ai eu la photo dont j'ai besoin pour les colonnes plus tard. Et c'est tout. Je pense que je peux commencer à peindre. Très bien, nous allons le faire dans la prochaine leçon. Bien sûr. Dans cette leçon, nous avons tout préparé. Maintenant, dans le prochain, nous allons peindre. voit dans la prochaine leçon. 3. Dessiner les pétales Crocus: Bienvenue dans cette prochaine leçon. On va peindre. Normalement, je dessinerais cette fleur, mais on va le faire légèrement différemment. Nous allons utiliser ce que nous avons déjà et commencer à peindre immédiatement. Pas de croquis, mais de peindre tout de suite. Très bien, bien. Faisons ça. Nous avons la configuration de notre toile. Une chose que je veux faire est de verrouiller cette couche ici pour ne pas peindre accidentellement dessus. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner les calques. Sélectionnez le calque que je veux. Glissez-le et dites verrou, c'est verrouillé maintenant je ne peux pas le peindre accidentellement. La prochaine chose que je vais faire est la deuxième couche. C'est là que je vais les peindre. Normalement, je dessinais une fleur, puis je commençais à la peindre. On ne va pas faire ça ici. Nous allons simplement utiliser la fleur tout de suite, cette photo et peindre sur la photo puis commencer à travailler à partir de la référence. Maintenant, si vous voulez apprendre à dessiner des fleurs et à l'esquisser, j'ai différents cours de Skillshare pour ça. Pour l'instant, nous allons simplement utiliser cette fleur. La prochaine chose est que nous allons avoir besoin d'un pinceau. Nous allons utiliser des pinceaux que Procreate fournit. Et ce que nous allons faire, nous allons utiliser deux pinceaux. Vous y trouverez les charbons. On va travailler avec du charbon de bois. Maintenant, nous ne travaillerons plus de charbon noir et blanc. Nous allons y ajouter de la couleur. Et cela le rend vraiment spécial. Le charbon de bois, je veux utiliser cette unité variée. Je voulais utiliser ce charbon de saule. Commençons par celui-là. Alors, choisissez le charbon de saule, pas comme celui du collège sélectionné. La prochaine chose est, laissez-moi voir une belle taille. Laissez-moi essayer ça. Qu'est-ce que j'ai pour la science d'une bonne taille. Je vais vous montrer de quelle taille il s'agit. C'est 5 % d'opacité ou 100 %, nous devons colorer ce que vous allez faire lorsque vous passerez à cette référence ? Vous allez prendre votre doigt, appuyer dessus, le glisser et choisir une couleur rose clair. Je dois aller à la fleur qui n'est pas rose. Je suppose que celui-ci fonctionnerait d'une belle couleur rose. Ce que je vais faire, je vais juste aller dessiner par-dessus cette fleur. Je vais commencer, je ne veux pas faire ces pétales en premier. Dessinez-les, peignez-les bien. Un peu autour. Dh. Vous y allez. Très bien, maintenant, le cœur disparaît. Ne remarquez aucun problème. Nous le ramènerons plus tard. Et c'est essentiellement ce que je vais faire avec chaque pétale. Je vais le faire avec tous les événements de peinture pétale comme celui-ci. Je vais accélérer le podo. Vous pouvez le faire aussi. Et une fois que vous aurez peint tous ces pétales, ne serait-ce que les pétales , pas le cœur, nous allons travailler aussi dur. Je vais donc le faire maintenant et quand j'aurai fini, je reviendrai. J'ai déjà cette fleur de plat maintenant. Je vais juste peindre certaines de ces belles couleurs qui sont là. Bon, faisons-le. Très bien, quelques couleurs. Ce que je vais faire, c'est que je vais choisir des couleurs. Encore une fois avec mon doigt, irai pour ce joli violet foncé. Et nous allons surtout nous pencher sur la référence. Je vais donc cacher sous une photo pour l'instant et je vais cacher sous une photo pour l' juste regarder la référence et nous allons dire, d' accord, je veux une partie de cette couleur plus foncée là-dedans. Je vais aller à environ 8 %. Et je vais juste ramener ça. Je possède de la couleur. Vous y allez. Un peu autour du bord et tous ces motifs ne me dérangent pas. C'est plutôt sympa. Voyons voir. Celui-ci a cette couleur plus foncée que celle-ci. En gros, je vais ignorer la lumière et l'ombre pour celle-ci. Nous allons contourner ça plus tard. De la couleur foncée ici aussi. Vous y allez. Voyons voir, je veux une couleur violacée là-haut. Je vais travailler là-dessus. Couleur violette. Oui. C'est un peu violet, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le constater, je ne vais pas jusqu'au bout. Et je pense que ça s' intégrerait bien ici pour faire certaines de ces couleurs rugueuses, il a commencé la prochaine couleur pour celui-là, ce pétale ici, j' ai une belle palette de couleurs comme celle-ci. Maintenant, cette couleur, ce pétale, proche du blanc et ne veut pas de la couleur blanche. Ce que je vais faire, c'est qu'on va choisir une de ces couleurs violacées. Et puis je vais faire ça beaucoup plus léger comme ça. Et apportez cette belle couleur claire. Je vais faire deux blancs plus tard. Très bien. Celui-ci pourrait apporter une partie de la couleur ici à celle-ci. Il arrive un peu autour du bord ici, celui-ci en bas un peu. Il en va de même pour celui-là. Un peu là. Couleur claire dedans que nous allons. Très bien. Très bien, pour l'instant, je vais le laisser comme ça. Au cours de la prochaine leçon. Je vais ajouter un arrière-plan à cela pour pouvoir travailler sur ce Y2 car maintenant nous avons fond totalement blanc et nous avons un fond blanc. Nous ne verrons pas à quel point la sagesse. Et puis, quand on fait le fond blanc, désolé, quand on fait l'arrière-plan, on va faire trop dur aussi. Dans la prochaine leçon, nous allons faire le fond et le cœur, puis nous allons travailler davantage sur les pétales. Très bien, à la prochaine leçon. 4. Créer l'arrière-plan et le cœur du crocus: Bienvenue dans cette leçon. Nous allons continuer avec notre peinture à la fleur de crocus Chaco. Calculez la peinture. dessin du Chaco parce que le chocolat, vous dessinez si nous avons maintenant certains pétales prêts, maintenant je veux faire l'arrière-plan car nous pouvons ensuite travailler plus tard sur les pétales et utiliser aussi les couleurs claires. Nous faisons le fond d'abord , puis une fois que nous aurons fait l'arrière-plan, nous allons faire ça chaud. C'est ça l'arrière-plan. D'accord, donc ce que nous allons faire en premier, nous allons ajouter un nouveau calque au-dessus du calque que nous avons verrouillé avec la photo dedans. Nous avons donc une nouvelle couche. Ensuite, nous avons besoin d'un pinceau. Nous allons choisir le bâton de carbone. Et ce qu'on va faire, on va le mettre sur 400 %, tout sur 100 %. La prochaine chose que nous devons colorer, je veux une belle couleur contrastée. Je vais à l'OBGYN rouge un peu comme cette colonne. Donc, ce que nous allons faire, sélectionnez la colonne et je vais déplacer celle-ci vers le rouge, pas indirectement la bordure du rose et du rouge. Alors qu'il devient un peu plus rougeâtre, c'est deux roses, c'est prêt à le faire, c' est à lire ici. Ce serait une belle couleur. Je vais faire glisser celle-ci et choisir la couleur autour. Ils ne sont pas trop sombres à clairs. Et sur ce nouveau contexte, ce que je vais faire, c'est que je vais juste me tailler. Vous devez tamponner et glisser un peu. Je n'appuie pas très fort. J'ai juste un peu de cette couleur pour un bel effet dramatique. On y va. C'est joli, qu'il y a un beau contraste entre les autres couleurs. Ensuite, je vais ajouter un nouveau calque en dessous. Donc, sous la couche, je viens de faire ce que je vais faire. Je vais faire passer cette couleur à l'obscurité, pas au noir, mais là, je dirais. Et je vais ajouter la couleur de la dette en dessous. Et je refais exactement la même chose. Je veux ce joli effet de texture. Je veux que ça continue. Et maintenant ce que je veux ici, je veux de belles couleurs sombres. Cette fois, je suis plutôt content de ça. Je vais peut-être faire un peu plus sombre par là. Un peu plus comme ça. Ici aussi. Si j'ajoute de la couleur, elle deviendra plus foncée. De toute façon. Je pense que ça me plaît comme arrière-plan. N'est-ce pas sympa ? Je voudrais peut-être avoir une couleur claire ici. Je vais donc ajouter un autre calque entre les deux. J'ai déjà opté pour une belle couleur plus claire, pas dans le rose. Je ne veux pas entrer en rose. Je veux rester dans cette couleur rougeâtre. Je vais voir si je peux ajouter ça un peu. Juste là. Vous y allez. Maintenant, ça a l'air bien. Et ce que je vais faire ici, je vais y ajouter un peu plus de couleur plus foncée. Je l'ai fait de la même couleur. Je suis désolé, sur la même couche. À un peu plus sombre et obtenez un bel effet intéressant. Maintenant, c'est joli, n'est-ce pas ? On va le garder comme ça pour l'instant. Très bien, maintenant je peux aussi travailler sur ce blanc plus tard, car chez White va bien sortir cette page à cause des parties contrastées. Très bien, c'est la première partie de la leçon. La deuxième partie que j'ai dit, nous allons recréer ce cœur. Nous allons le faire tout à l'heure. Très bien, ce que nous allons faire pour ça, je vais simplement ajouter une nouvelle couche au-dessus de celle où j'ai mis les pétales. Et d'une manière ou d'une autre, je l'ai déjà fait dans la dernière leçon, nous allons garder cette couche au-dessus des pétales. Nous avons besoin d'une nouvelle couche. Vous pouvez également renommer tous ces bas. Je ne vais pas faire ça. Ce que je vais faire, je vais cacher toutes les autres couches. Je vais ramener ma photo parce que j'ai besoin de voir un peu. Et bien sûr, je veux récupérer ma référence, donc je retourne à la référence Wrench Canvas. On y va. Je vais juste peindre dans ce cœur. Bien sûr, j'ai besoin d'un pinceau différent de celui que j'ai utilisé. Je vais prendre du charbon de saule ou je n'irais pas pour l'amende. Je pense que je vais choisir l' amende pour celle-ci. Allons chercher le charbon de bois fin. Maintenant, nous avons besoin d'un peu de couleur. Je suis en train de taper sur la référence en tenant mon doigt, choisissant d'abord un jaune clair. Voyons quelle est la taille de cette taille, 3% d'abord, c'est bon. Assurez-vous que je suis sur la bonne couche. Oui. C'est assez bien. Très bien. On va le peindre. Je vais d'abord faire la même chose qu'avec les pétales. Je vais juste peindre des formes. Une fois que j'aurai fait les formes, les formes rugueuses, je vais faire la différence. Coloriez dedans. Très bien, voyons maintenant. J'en veux quelques-uns. Il y a ces petites spécifications ici où j'ai vu quand j'ai pris la photo, il y avait beaucoup de bourdons qui volaient et ils ont manifestement fait un peu de gâchis, ce qui fait C'est intéressant. Très bien. Je pense que c' est à peu près fait. Très bien. Ce que je vais faire ensuite, je vais cacher cette couche. Je vais ajouter un nouveau calque par-dessus. J'ai quand même baissé cette couche. Et ce que je vais faire avec celui-ci, je veux choisir une couleur vraiment claire. Je vais juste zoomer. Je voulais cette couleur et je vais faire ces bords. Et je pourrais y aller avec un plus petit 2%. Et je vais juste peindre ces couleurs claires que je vois ici. Vous pouvez clairement les voir ici. Et je les peint grossièrement. C'est un tableau du Chaco, donc nous n'allons pas faire de détails, mais garder un peu de chocolat. Chocolat. Ce n'est donc pas le mot gestion. Je ne sais pas. Celle-ci un peu plus, bien sûr. Maintenant, je vais aussi au bord celui-ci. Voici un avantage. Nous allons bien faire ces bords là où ces couleurs plus claires apparaissent. Certains. Très bien. Maintenant, dans la couche de la photographie que nous avons ici, parce que nous avons réduit l'opacité. Ces pièces ont l' air presque blanches. Mais comme vous pouvez le voir ici, ils ne sont pas de couleur blanche. On en a besoin un peu ici. Et certains là. Je prends certaines de ces lignes ici. aussi, il est un peu plus léger, mais il a une couleur différente. Donc, ce que je vais faire, je vais choisir la couleur différente. Ajoutez-y ce petit peu. Très bien, maintenant je ramène cette couche en dessous. Voyez comment vous obtenez ce bel effet. Nous allons cacher la photo. Ramenez les pétales pour l'instant. Voyez-vous, maintenant, c'est génial, n'est-ce pas ? Il y a un peu d' orange foncé en deux. Nous le voulons aussi. Donc, sur le calque de date entre le calque inférieur et la couche de lumière du cœur, je vais ajouter un autre calque, apporter avec la hauteur de la photo est des pétales. Je vais opter pour cette couleur vraiment foncée. Si ça marche, tu y vas. Oui. Je vais regarder la photo parce que je ne vois plus sur ma photo ici. Je peux, je peux cacher ce pétale, les pétales. Je vais laisser les lumières par-dessus. Cela fonctionne maintenant, je peux le voir un peu. Je suis sur la mauvaise couche. Cela me dit que c'est pourquoi nous y allons. Il n'était pas dans une couche verrouillée. Et j'ajoute grossièrement cette couleur plus foncée à certains endroits comme ici. Il y a certainement une couleur plus foncée dedans. n'appuie pas très fort. Je vais juste laisser mon stylo glisser un peu ici. Ce sera un peu sombre à très prudent ici. Est-ce que c'est un peu, je pense que je pourrais en faire un peu là-bas. Voyons si nous pouvons choisir une autre couleur. Profondeur moins orangée et bonne. Mettez-le là-dedans, mettez-le là un peu. Un peu ici. Sur les cheveux juste là. Et j'en veux, je pense que si nous ramenons le cœur maintenant et les pétales, nous obtenons quelque chose de vraiment agréable. Je veux donc vérifier ces endroits. Maintenant. Ces taches, nous voulons leur ajouter un peu de couleur supplémentaire. Très bien. Nous allons cacher la photo. Vous y allez. Maintenant, c'est soudain. Si vous le regardez, très détaillé, n'est-ce pas ? Il suffit d'ajouter quelques couleurs ici et là et vous obtenez d'excellents effets. Je veux revenir en arrière plan et maintenant vous obtenez ce bel effet dramatique. Nous allons cacher ce croquis pour l'instant. voyez, ça a l'air joli et les détails déjà, même si vous et moi savons qu'il n'y a pratiquement aucun détail. Il y a juste des effets plus clairs et plus sombres. Et c'est la même chose que nous allons faire dans les pétales. Et puis nous avons déjà un beau dessin printanier. Très bien, eh bien, c'est cette partie. Nous avons nos antécédents, nous avons notre cœur maintenant, la prochaine chose est que nous avons besoin du même genre de détails dans les pétales. Nous allons le faire dans la prochaine leçon. voit là-bas. 5. Dessiner des détails dans les pétales: Très bien, bienvenue à cette prochaine leçon. On va faire ces pétales. Nous allons travailler sur ces pétales. Fomo obtient le même niveau de détail que celui que nous avons dans le cœur, ce qui le rend très bien, commençons par ça. Eh bien, voyons, comment allons-nous garder ça ici ? Pourquoi pas ? Ça n'a pas d'importance. Non, non, on va tout cacher. Nous allons faire exactement la même chose avec les pétales. Je suis désolé. Si c'est le cœur, nous allons cacher cela pour l'instant. Nous allons également cacher cet arrière-plan. Nous voulons que cette photo revienne. Et nous ne viendrons même pas nos pétales. Ce que nous allons faire en premier, nous allons ajouter une couche au-dessus de nos pétales. Et nous allons récupérer cette photo parce que je veux les vraies couleurs. Je vais peut-être glisser un peu. Vous y allez. Maintenant, ce que nous allons faire, nous allons choisir cette couleur blanche. Nous allons commencer par celui-là. Couleur blanchâtre. J'ai choisi une couleur blanche. Je vais utiliser ce même pinceau. J'ai défini Chaco. Je pourrais garder les mêmes deux pourcentages libres, c'est bien. Je vais juste peindre ces bords. Je veux commencer par ces bords. Ça pourrait être un peu adapté à ce pinceau, mais ça ne me dérange pas. Je vais d'abord faire des devis. Maintenant, je remarque que mon pinceau n'est pas totalement blanc. Donc, ce que je vais faire avant de tout faire ici, je vais m'arrêter ici. Je vais ramener mes pétales en dessous. Et je vais le faire et on va voir si c' est assez large. Oui, ça marcherait très bien pour moi. Très bien. Bien. Nous allons continuer. Je m'assure donc que c'est ce que je veux et que la couleur est assez large. Ce que je veux cependant, c'est que je veux éclaircir cela. Je veux mettre ça un peu plus petit. Je pense que 2 %, c'est bien. Je vais ajouter ces bords. C'est bon ? Bien. Je continue ici. À moins que vous ne puissiez voir pour l' instant, l' instant, je sais que j'aime ça 12. Je vais le faire ici à la légère. Vous y allez. Le prochain est celui-là. Il y a un avantage qui se passe là. C'est faux, nous allons donc introduire ce dossier plus tard. Vous voulez zoomer un peu mieux. Vous y allez. Et celui-là, nous devons éclairer la couleur. Très bien, maintenant, une fois ici, pour que vous alliez à peu près celui-là , nous avons eu ça ne va pas bien, il a raté ça. Ensuite, celui-là, il y a un pli, donc je vais faire cette faute. Celui-ci a un peu de forme. Très bien, on y va. Maintenant. On y va. Maintenant, je veux le faire ici. J'ai oublié celui-là. Je veux ramener mes pétales. Une fois que je l'ai en-dessous. Je vais cacher ça pour l'instant. Je vais regarder ça, disons bien, ça a l'air bien. Mais ce que je veux faire, c'est là où j'ai ces taches blanches qui vont ramener mes antécédents. Vous voyez le fond sombre arriver. Je ne veux vraiment pas ça. Je veux le faire, c'est que je vais baisser l'opacité à environ 50 % de ma couleur blanche. Et je vais fondre ça un peu sur le bord ici. Cette couleur foncée a disparu. On va le faire ici aussi. Un peu sur ces parties. Un peu avec l'opacité baissée, rendez ça un peu plus agréable. Ici aussi. J'ai manqué quelque chose là-bas. Ça a l'air bien. Pour moi. Un peu plus d'arête ici à la hauteur qu'il y a en dessous. Créer un peu une dimension supplémentaire. Allez aussi dehors ici. C'est un peu bâclé. J'en vois un, j'ai complètement oublié. Voyez ça. Un peu plus ici. Ça commence à avoir fière allure. Sur certains ici aussi, évidemment. Certains sont là. Très bien, je veux travailler là-dessus plus tard. Mais mieux. Je dois le faire. Tout cacher encore, ramener mes antécédents, n'est-ce pas ? J'ai complètement oublié ça. Remettez-le sur 100 %. Ce bord. On y va. Très bien, bien. Maintenant, je vais faire exactement la même chose, le ramener à environ 50 % et ajouter ce petit peu de gravure supplémentaire. Rendez cela un peu plus intéressant. On y va. Maintenant, nous allons regarder ces pétales qui ont ces particules plus légères ramèneront mes pétales. Je ne vais pas faire ça. Je vais opter pour ce rose clair maintenant. C'est vrai, je vais l'apporter. Je pourrais juste faire une nouvelle couche au-dessus des pétales. Je vais apporter une nouvelle couche avec le même charbon fin. Je vais le garder sur 2 %. Je vais probablement le garder à 50 % pour l'instant. Cela pourrait aller à 1 %. Je vais juste apporter certaines de ces lignes. Un peu difficile à voir, il craint probablement que vous le voyez. Mais si je ramène le pétale maintenant, vous obtenez cette phase, vous les voyez beaucoup plus clairement. Très bien, on va continuer avec ça. Disons que nous le voulons ici aussi. En fait, un peu plus de blanc ici. On va y aller, c' est vraiment beaucoup de blanc. Je vais obtenir un pinceau plus gros pour cent de cette couleur. Je regarde la forme de ce pétale. C'est ce que je voulais dire ici aussi. Avec celui-là. De toute évidence, un peu de blanc dans deux. C'est bon, un peu plus ici aussi. Regardons celui-là. Celui-ci est principalement clair avec le fond. Ce que je vais faire maintenant, nous allons avoir besoin de ce blanc ici. Nous allons utiliser la même couleur. Je vais agrandir ce pinceau. Et je vais juste ajouter ça ici. Et quand nous les ramènerons, ce cœur, tout ira bien. Laissez cette couleur entrer un peu ici. C'est trop. Voyons où nous en sommes maintenant. Pétales en arrière, cachez l'arrière-plan. Au premier plan, c' est tout ce qui se passe. Et jetons-y un coup d'œil. Et nous sommes ici maintenant. Nous arrivons ici. Seulement ici. Nous avons vraiment besoin de couleur. Et c'est parce que la lumière brille sur cette partie. Probablement une nouvelle couche. Je veux ce blanc dedans. Je vais encore aller au charbon de saule Beck, pas si grand, s'il vous plaît. Pourcentage. Que sommes-nous bons. Attention, je vais ajouter que je ne vais pas appuyer fort comme ça. Ensuite, vous obtenez ces rayures. Je fais juste ça très attentivement maintenant que je reçois ce point culminant. Nous allons faire la même chose ici. De jolis coups lumineux. Laissez-moi vérifier ça. Ici, il y en a deux par ici. Autour de ce bord, un peu. Là-bas. Là-haut, et ici aussi, nous avons une partie de ce blanc. Très bien, maintenant, nous devons faire un peu. Je vais juste ajouter quelques lumières dans le cœur avec un pourcentage plus petit sans brosse. Répartissez-le un peu dans les pétales. On y va. Très bien, maintenant ça commence à paraître bien, n'est-ce pas ? Voyons voir. Nous en avons probablement besoin ici. Une partie de cette couleur. Je vais en ajouter une partie. Osez le faire maintenant. que nous avons. Très bien, nous avons maintenant nos couleurs plus claires. Voyons voir, nous devons ramener certaines de ces couleurs plus sombres en une minute. Laissez-moi d'abord voir si je suis content ici. Si c'est le cas. On y va. C'est plutôt joli, n'est-ce pas ? Maintenant, nous allons ramener une partie de la couleur vraiment foncée. Je vais le faire ici. Exprès, je choisis une couleur plus foncée qu'elle ne est pour que j'obtienne un peu de contraste. Je vais voir, et maintenant tu as cette belle idée de plis. Je vais apporter certaines de ces ombres ici. Un peu plus grand, 7 %. Ce bord est un peu pour l'ego. Maintenant, nous avons un beau contraste sombre. Nous allons faire le même bord arrondi avec précaution. Je veux un peu plus de couleur foncée là-dedans. Je veux un soupçon de noir ici, surtout à ce coin de rue. Voyez attentivement, et maintenant ça commence à bien paraître. Voyons voir. Est-ce qu'on veut ici ? Nous en voulons ici. Il y en a là. Ce n'est pas si sombre, mais nous allons faire ça sombre. Et on va aussi rendre ça un peu sombre. Juste pour un effet spectaculaire. Voyons maintenant que nous avons une ombre évidente à partir de ce pétale. Je vais juste peindre approximativement autour de cette forme. Il y en a aussi là-haut. Ensuite, nous avons l'ombre de cette forme ici. Je vais juste apporter ça. Mais passons à la rude. Je voulais que ça soit fort. Ce que nous allons faire de celui-ci, réduire l'opacité de 45 %. Je vais le refaire. C'est mieux. Faites un peu entre les deux. Ici aussi. Une fois là, ils vont baisser mon pourcentage sans brosse, euh, une fois ici aussi. Maintenant, ce que nous allons regarder, je vais dire, d'accord, ça commence à être assez joli. J'ai besoin d'un aperçu complet. Très bien. J'en veux. Des lignes avec la même opacité, n'est-ce pas ? Ça a l'air mieux. Je vais faire la même chose ici. Apportez quelques lignes, principalement en bas pour créer un peu de forme. Aujourd'hui, tu pars. Je vais le faire ici aussi. Bien que nous ayons cette profondeur, mais celle-ci que nous ne voyons pas, pétale a cette forme. Je veux le faire ici aussi. Apportez un peu de forme avec précaution. Bon, maintenant je veux juste un peu d'ombre sur les cheveux, un peu plus d'ombre là-bas. Je veux de l'ombre sur les mêmes cheveux. Superbe cabanon. En son temps. Vous allez faire des produits laitiers, ça a l'air beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Très bien, tellement de choses ajoutent de l'ombre juste là. Quelques ombres sur les cheveux pour créer l' impression d'un défaut. C'est ce que nous faisons essentiellement. En ajoutant de l'ombre autour du bord. Vous avez l'idée qu' il y a une faute là-bas. Il y a un petit dossier, on va le faire. Cela rend tout simplement cela très dramatique. Que diriez-vous de ça ? Nous voulons des couleurs vraiment foncées ici. Je vais donc le faire glisser vers une couleur un peu plus foncée, unie et le premier jour qui affecte les mêmes effets de couleur foncée là-bas. C'est vrai ? C'est mieux quand il y a de l'ombre là-bas aussi. Maintenant, nous apportons de jolies formes, jolis plis sur une ombre autour de là aussi. Vous y allez. Nous allons le faire ici aussi, juste pour créer un excellent effet d' ombrage. Je fais ça en bas ici. Apportez un peu de cette couleur sombre. Là, vous y allez. Donner l'impression d'un peu d'ombre. On y va aussi. Il suffit d'ajouter à l'effet vraiment dramatique. Très bien, bien. Maintenant, laissez-moi cacher cette référence encore une fois, nous la regardons, vous voyez, déjà assez joli, n'est-ce pas ? Très bien, pour cette leçon, nous allons le laisser comme ça. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter quelques dernières touches. Rendez-le probablement encore plus dramatique. Affichez un peu un peu expérimental, et voyez si nous pouvons améliorer cela encore plus comme nous l'avons fait maintenant. Bon, je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. rendant le dessin dramatique: Bienvenue dans cette leçon. Nous allons faire quelques dernières touches là-dessus. Nous allons voir si nous pouvons rendre cette pop vraiment dramatique un peu plus qu'elle ne le fait maintenant, il suffit de faire quelques dernières touches. Nous allons expérimenter un peu. Quoi que je fasse, quelque chose peut fonctionner. Certaines choses peuvent ne pas fonctionner, mais nous allons juste le découvrir ensemble. Très bien, faisons-le. La première chose que je voulais faire, c'est que je regarde ça. Je veux faire quelque chose avec ce bord. Je vais aller jusqu'à ce bord. Je veux, je vais le faire, c'est que je vais baisser l'opacité. Et C. C'est trop fort. Ce que je veux, je veux me fondre un peu mieux que ça. Je vais à environ 66 %. Maintenant, ça m'a plu. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais ajouter un calque en plus de ça. Je vais juste choisir un peu de blanc. J'ai déjà ce violacé, donc je vais aller dans la colonne très large. La prochaine chose dont nous avons besoin, c'est un stylo. Nous allons opter pour la coupe fine au charbon déjà sélectionnée. Je veux le mettre sur un pour cent, vraiment petit. Maintenant, une chose que vous remarquerez peut-être avec ce charbon de bois, que je vais décider qu'il fait ça. Si nous voulons tenir mon stylo droit, cela rend ces lignes vraiment fines comme le ferait un charbon de bois. Et si tu vas te débarrasser de ça, on va s'en servir clairement. Très bien, on va aller au bord. Je vais donc tenir mon stylo sur ce nouveau calque. Je vais ajouter ces lignes fines autour du bord. Assurez-vous de ne pas le basculer, maintenez-le un peu droit. C'est vraiment sympa. Je fais juste des esquisses. ne me dérange pas que cette journée soit vraiment difficile. Ça me donne un très bel effet. là pour m'assurer que mes pétales se démarquent vraiment. Vous pouvez clairement voir où ils vont et je vais le faire avec tout le bord. Maintenant, j'ai remarqué que ce stylo est, charbon de bois est assez sensible. Si je le fais trop tout de suite, tu auras cette ligne épaisse. J'essaie vraiment de contourner les bords. Maintenant. Je n'apporte que quelques derniers détails, une définition que vous pouvez clairement voir où vont ces pétales. Maintenant, regardez ça, c' est le bon effet. Je veux aussi des pétales. Voyons jusqu'où nous avons atteint celui-ci. On va le faire ici. C'est trop incliné un peu. Allons-y pour cette gravure. Voyez si nous voulions aimer ça. Oui, nous le voulons comme ça. C'est génial comme un autre pli. Je fais la même chose ici. En ce qui concerne les plis. Celui-là, on va juste sortir à nouveau. On y va. Je dois le mettre sur le côté droit. Voyons voir. Est-ce que je l'ai eu ? Oh, ces deux-là touchent celui-là. Touchez là à celui-là. On pourrait juste apporter comme ça. Cela semble beaucoup mieux et il y en a un autre ici. On y va. Très bien, juste un peu plus là. Maintenant, nous avons un bel effet. Voyons voir, revenons sur cette photo. Regardons celui-là. Pas de blanc et on va encore le laisser comme celui-ci . Voyons si nous pouvons le faire lorsque nous allons atteindre environ 4 %. Juste avec précaution. Un peu plus de ça. Élargissez-le. Pas partout. Je pense que c'est bien. Un, certains par ici. Juste pour l'effet un peu là. Juste un petit petit petit qui le retouche. jour où il y va. Je pense que c'est comme ça comme ça. Encore une fois, je regarde ça. Je vais dire que j'ai peut-être besoin d'un peu de blanc. Oui, cela crée le meilleur effet autour de cela. Je veux que ça disparaisse. Un peu de ça. Les antécédents arrivent quand je ne veux pas ça. Bien. Je pense que j'en ai fini avec ça. La prochaine chose que je vais faire, c'est d'y apporter une toile juste pour voir à quoi ça ressemble. Probablement vu avec les ressources photographiées par le cavalier et aussi certains campus. Et vous pouvez les télécharger et nous allons jouer avec eux un peu. Pour ça, on va le faire. Assurez-vous que nous possédons cette couche supérieure. Et nous allons dire la même chose qu'avec les photos. Et il y a un certain nombre de références. Je vais choisir celui-là. Et quoi que ce soit, juste la toile. Je ne sais même pas lequel fait ça. Vous pouvez expérimenter un peu avec eux tous. Je veux m'assurer qu'il convient. Je suis en train de le traîner. Maintenant, il va bien. Je suis en train de taper sur la flèche. Maintenant, tout mon dessin n'est plus là. Ce que je vais faire avec ça maintenant en haut, c'est une image insérée, cette image insérée, je vais dupliquer la première. Je vais dire, on va se multiplier. Allons-y pour environ 50 %. Ensuite, le monde des pères, celui sous lequel nous allons faire, disons Color Burn. Je dois trouver ma Color Burn pour qu'elle apporte ces effets Canvas. Je ne sais pas à quel point je veux ça fort. Très bien, et maintenant regarde ça. Maintenant, vous pouvez clairement voir cet effet Canvas à travers lui et lui donner un tout autre aspect comme si vous travailliez sur un véritable effet Kansas City, Kansas. C'est juste une photo que j'ai prise d'une vraie toile. Vous comprenez toute cette idée et vous pouvez déterminer à quel point vous voulez cela. Si vous multipliez, vous seul obtenez ceci. Il ne brûle pas vraiment là encore l'effet, mais vous n'obtenez pas cet effet de profondeur réel et c'est pourquoi nous avons besoin de cette couleur. Donc si je ne vais pas changer la couleur graver et que vous obtenez un effet comme si c' était vraiment une profondeur. C'est juste la touche finale. Je pense que ça me plait comme ça. Vous pourriez le faire plus fort, bien sûr. Puissant comme vous le souhaitez. C'est vraiment dramatique. C'est plutôt cool à voir. Avez-vous eu tous ces effets Canvas dedans ? Nous avons juste besoin de la touche finale avec ça. Et si vous jouez avec l'opacité, ça va devenir plus sombre. Vous obtenez une image vraiment sombre comme celle-ci. Et je pense que l'effet est vraiment agréable, mais trop sombre, je dirais, c'est pourquoi je veux que celui-ci aille un peu. Téléchargements 65, mon bizarre. Je pense que c'est vraiment génial de voir que vous obtenez tous les effets Canvas dedans, et c'est tout. Très bien, j'en ai fini de jouer maintenant. Vous pourriez, de façon inférieure, aller plus loin. Cela pourrait apporter une ombre finale à cela en arrière-plan. Nous pourrions le faire, d'accord, mais nous ne le ferons pas dans cette leçon. Nous allons faire une leçon supplémentaire. Faisons ça. Terminons cette leçon. Si vous ne voulez pas faire ça, la partie ombre, alors je dirais que vous avez fini, c'est génial. Maintenant, je vais aller plus loin et ajouter une ombre d'arrière-plan dans la prochaine leçon. voit dans la prochaine leçon. 7. Ajouter une ombre d'arrière-plan: Vous avez décidé de venir à cette dernière leçon. Nous allons y jouer un peu plus et je vais apporter une ombre de fond sur nous si elle est sur la toile et faire éclater cette fleur un peu plus, moins, c'est ce que nous allons essayer. Fury, on va voir si la théorie fonctionne aussi en pratique. Très bien, essayons ça. Bon, on a tout ce dessin. De quoi avons-nous besoin maintenant ? Qu'est-ce que je vais faire ? Je l'aime bien de cette façon. Je ne le suis pas, je ne veux pas détruire ça, donc je vais le faire, je vais retourner dans ma galerie. Je vais regarder cette image. Je vais glisser vers la gauche. Et je vais toucher Duplicate. Ne cliquez pas sur Supprimer et c'est parti. Dupliquer. Cela signifie que celui que je garde celui que je vais expérimenter. Je veux un peu d'ombre. L'arrière-plan. Ce que je vais faire avec ça, c'est que je vais me laisser voir. Je vais garder tout ça. J'ai besoin de ces pétales. Cela semble maintenant être une couche de pétales. Je vais choisir le premier pétale. Ensuite, je vais, de la droite, de la diapositive gauche vers la droite, sélectionner l'autre partie des pétales de cette partie. Ce sont toutes les parties de pétales libres dont j'ai besoin. Cela devrait fonctionner. Mais ensuite, il y a ça. Nous allons choisir un plat avec lui aussi. Sélectionnons tout ce qui est plus vieux, la fleur entière. Une fois que j'ai sélectionné tous les éléments floraux, je vais dire groupe. Ce groupe que je vais dupliquer. Je glisse vers la gauche, disons Duplicate. C'est génial. Maintenant, celui-ci, ce groupe, je vais dire «  aplatir », voilà. Maintenant, j'en ai deux auparavant. Si je veux déplacer ça, tu vois, il y en a un autre. Oui. En fait, je veux déplacer cela parce que je veux que cela serve d'ombre derrière ça. Je veux le dire. Je dirais juste là, c'est bien. Maintenant, ça a l'air assez bizarre, n'est-ce pas ? Très bien, donc on va faire quelque chose à ce sujet. Je vais presque colorer peu importe la couleur que vous avez. Je vais aller chercher une belle je ne veux pas faire de colonne noire ce que je voulais. Je vais donc faire glisser ça vers le bleu. À propos de ce bleu clair ici. Je vais choisir une couleur bleuâtre foncé juste là. Cela me servira bien, je pense que nous allons voir un peu plus sombre. C'est bien autour d'eux. Une couleur bleu foncé. Très bien, la prochaine chose que je vais faire c'est que je vais cacher toute la fleur. Je n'aurai que la fleur que j'ai aplatie. Et on va dire « Alpha Lock ». Je vais choisir ce que je veux. Je vais choisir le bloc de charbon de bois comprimé. Nous allons choisir le livre, le mettre en grand. Allons-y. Parce que je l'ai mis sur Alpha Lock, ça va être beau et sombre comme ça. C'est beau, beau et sombre. Maintenant, si je ramène ma fleur, vous obtenez ce joli effet d'ombre, qui est beaucoup trop fort. Ce que nous allons faire en premier, je voulais être un peu floue. Je vais donc aller à la baguette magique. Je vais dire flou de prudence. Et ça me dit de m' ajuster légèrement. Je vais le faire glisser. Voyons si je peux ne pas fonctionner. Parce que probablement sur la bonne couche. Cela ne fonctionnera pas parce que Benjamin a oublié de mettre ça sur le verrou alpha. Et Alpha Lock empêche tout ce que j'ai dessiné en dehors de ce que j'ai dessiné. Je tape sur le calque, je vais dire « Alpha lock off ». Maintenant, on va refaire exactement la même chose, flou gaussien. Et si je glisse maintenant, c'est vrai, on y va. Maintenant, c'est un peu trop fou. Je dirais que c'est déjà très bien. Environ 20, 30 %. Oui. Et je vais encore frapper cette chose. Et voilà. Maintenant, je vais cacher ça. On dirait ça. Je vais le ramener. Et j'ai eu ce joli effet sombre. Et je pense que je pourrais même laisser ça comme ça, sans même changer l'opacité. Nous pourrions essayer cela, bien sûr. Même dire « assombrir ». Ce sera bien. multiplication que vous pourriez utiliser pour assombrir, se multiplier. Un peu moins. N'oubliez pas beaucoup les médicaments. Allons-y pour la nuit. Et environ 67 en un sens, on y va. Je reçois juste un peu un bon effet là-dessus. Et c'est tout. Très bien, oui, j'aime vraiment ça. Allons l'éteindre à nouveau sans et avec maintenant j'ai aimé l'effet qui vous donne un peu plus de détention. Fait avancer cette fleur un peu. Oui. C'est bien. Très bien. C'est ça. Maintenant, je vais vraiment m'arrêter avec ça assez d'expérimentation. Mon dessin est terminé. La seule chose qui reste, c'est le projet. Oui, bien sûr, le projet. OK. Je vous verrai dans cette dernière vidéo. On se voit dans la dernière vidéo. 8. Le projet: Parlons du projet. Maintenant. Ce que j'aimerais que vous fassiez lorsque vous terminez ce cours, que vous l' affichiez dans la section Projet afin que tout le monde puisse voir vos résultats et que nous puissions tous en profiter. Ce sera le premier projet. Le deuxième projet, ce que vous pourriez faire, il y a d'autres campus avec lui. Et vous pouvez expérimenter ceux pour faire des brûlures de couleurs, des effets sombres, des effets d'éclairage, et essayer de voir ce qui se passe si vous effectuez différents effets de calque dans le Canvas. Vous pouvez également choisir que les autres fleurs sont la deuxième fleur. Et il suffit de le refaire, choisir une autre, de choisir cette fleur. Vous pouvez même modifier les couleurs. Pink College, un peu bleuté. Maintenant, ce n'est pas le Canada Benjamin. n'y a pas de caucus bleu. Un peu de rose, d'autres blancs. Vous pouvez le faire, Jim, le jaune, bien sûr, c'est une vraie couleur crocus. Et il suffit de jouer un peu avec ça aussi. Modifiez même les couleurs d' arrière-plan. Comme nous avons maintenant fait un gène de couleur rougeâtre dramatique et créons simplement des arroseurs très lourds. Nation jaune et verte. Ou vous pouvez modifier cela pour l'afficher un peu avec elle, changer les couleurs et voir à quoi cela ressemble. Très bien, donc le projet consiste essentiellement un peu l'expérimenter ou à en faire une seconde avec toute la fleur et de lui donner quelques couleurs différentes peut-être, et amusez-vous simplement avec ça. Très bien, c'est tout. Merci d'être avec moi dans cette classe. J'ai vraiment apprécié, en créant ce beau printemps Crocker avec un peu de drame. J'ai vraiment, vraiment apprécié. Si vous voulez découvrir d'autres cours sur Procreate, j'en ai beaucoup ici pour toutes sortes de sujets. Je fais des croquis, je peins sous une forme ou une autre, je fais même quelques illustrations mignonnes. Il y a un certain nombre de cours que j'ai déjà suivi ici. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare savoir quand je crée un nouveau cours, et si vous voulez voir ce que je fais, accédez à mon profil et suivez-moi simplement sur Instagram, par exemple. Et puis vous voyez ce que je fais. Je fais beaucoup plus que des projets appropriés . Donc, si cela vous intéresse, il suffit d'aller sur Instagram. Suivez-moi là-bas. Très bien, merci encore et appréciez le projet. Amusez-vous à créer cela. vraiment hâte de voir ce que vous avez créé, veuillez le poster pour que je puisse en profiter aussi. Très bien, on se voit dans une autre classe.