Peindre d'automne dans la création avec effet de peinture à l'huile + pinceaux gratuits

1. Introduction: Nous allons faire de la peinture à l'huile en procréation. m'appelle Benjamin Alchemy et je suis artiste, illustrateur et enseignant des Pays-Bas. J'aimerais vous apprendre à peindre à l'huile dans les procrees. Pour cela, nous allons peindre ensemble une belle scène automnale. Maintenant, j'ai déjà préparé le croquis pour que nous puissions gagner du temps et vraiment nous concentrer sur le tableau. Si vous n'avez pas de brosses à huile, ne vous inquiétez pas. Ce cours les fournit. Et non seulement les pinceaux, mais aussi les couleurs d'automne dans une belle palette font partie de cette classe. Je vais vous montrer comment construire votre scène pour obtenir une très belle peinture à l'huile, commençant par le métro. Arrière-plans. Se déplaçant lentement vers le premier plan, ajoutant quelques détails, lui jetant un peu de lumière et quelques ombres, et le surmontant d'une belle toile. Cette classe est divisée en différentes leçons, et chaque leçon s'appuie sur la précédente, mais y ajoute quelque chose de nouveau et d'excitant. Maintenant, normalement, la peinture à l'huile prendrait beaucoup de temps et retarde le poids sec l'étape suivante, procréent si le séchage instantané. Nous pouvons donc continuer à nous amuser et en créer deux. C'est vraiment beau. Très bien, j'en ai fini de parler. Je dirais aller à la leçon suivante où je vais vous montrer comment procréer toutes les fournitures et commencer à peindre. Très bien, à la prochaine leçon. 2. Croquis, pinceaux et Palette: Avant de commencer par cette peinture à l'huile, nous avons besoin de certaines choses maintenant, évidemment vous me voyez la tenir. Préférez utiliser un Apple Pencil. Vous pouvez le faire avec vos doigts, mais c'est vraiment préférable car cela contrôlera très bien la pression. Vous aurez bien sûr besoin d' un iPad qui fonctionne avec le crayon. Et nous allons avoir besoin d'autres matériaux. Et ces matériaux, ce dont vous avez besoin se trouve sur la page Skillshare de cette classe. Passons donc en revue et je vais vous montrer comment télécharger et comment l'intégrer dans Procreate. Il faut aller au cours de Skillshare. Et ensuite, vous voyez ici un refus de discussion. Nous avons besoin de ce projet et de ressources. Maintenant, dès que vous sélectionnez celui-ci, vous voyez trois choses. Lui, peinture à l'huile d'automne, procréer, ABB, pinceaux à huile, échantillons de peinture à l'huile d'automne. Voici maintenant les palettes de couleurs. C'est évidemment le jeu de pinceaux, et c'est l'esquisse avec laquelle nous allons travailler. Laissez-moi donc choisir ce croquis. Nous allons commencer par cela et tout ce que vous avez à faire, c'est que je travaille dans Safari maintenant. Et c'est fini. Oui, pour cliquer dessus. Et il vous demande si vous voulez télécharger ceci ? Oui, je veux le télécharger. Maintenant, nous voyons ici qu'il est en cours de téléchargement. Et maintenant, cette chose vient de me dire : « Hé, c'est prêt. Cette flèche comme s'il n'y avait pas de barre dessus, il suffit de cliquer dessus. Et il vous indique quels sont les téléchargements. Commençons par celui-là. Appuyez dessus. Il va importer cela automatiquement dans procreate et laitier ceci. Très bien, maintenant, la première étape a été facile. Maintenant, nous avons le croquis prêt, nous avons la toile. Nous pourrions commencer à peindre. Nous avons besoin de ces pinceaux et de cette pellet. Permettez-moi de vous montrer cela aussi. Très bien. Laissez-moi sortir de Procreate. Retournez à Safari. Je suis de retour sur la page Skillshare. La prochaine chose que je vais télécharger est le jeu de pinceaux. Et c'est moi qui télécharge le jeu de pinceaux. Il me demande de le télécharger. Oui, je veux le télécharger. Maintenant, le discours très rapide me dit que c'est prêt. Je clique sur la flèche et le cercle. Il y a le jeu de pinceaux si je clique dessus. Il vous amène donc à télécharger essayé et maintenant vous voyez, vous devez trouver le pinceau. Maintenant, le plus simple est de cliquer sur les raisons. Maintenant, je vois qu'il est là, mais si vous ne le trouvez pas, cliquez sur les raisons. Il va vous donner les dernières choses que vous avez téléchargées. Comme vous pouvez le voir, j'ai téléchargé ce pinceau Procreate et je vais juste trouver le jeu de pinceaux. C'est la dernière chose que j'ai téléchargée. Je clique dessus. Il va également importer une heure de tout. En haut, vous avez un ensemble appelé ABB oil, et c'est là. La dernière chose dont nous avons besoin, c'est la palette de couleurs. Nous allons donc télécharger ça maintenant jusqu'à ce qu'il ne soit pas trop difficile. Suivez la même procédure. Allons-y. Bon, je retourne à la classe Skillshare, un tuyau d'arrosage, ce petit joueur. Et la dernière chose que je veux télécharger les échantillons, ça va me demander à nouveau, voulez-vous télécharger ? Bien sûr. Je veux télécharger et c'est déjà prêt. Et je dis, d'accord, les échantillons, je clique à nouveau dessus, m' amène aux téléchargements. Maintenant, je ne les vois pas tout de suite. Ce que je fais, c'est que je clique sur les raisons et les voilà, les échantillons. Si je clique dessus, il l'importe dans, Procreate. Et si tout va bien, vous devriez avoir en bas une nouvelle palette appelée peinture à l'huile d'automne. Et ce sont les matériaux, mais maintenant je pense que nous avons tout. Nous avons des échantillons. Nous avons les pinceaux juste là, et nous avons le croquis. D'accord, c'est tout. Nous avons maintenant tout ce dont nous avons besoin dans Procreate. Nous sommes prêts à commencer à peindre. Passons donc à la prochaine leçon. Avoir un peu de financement de peinture. voit dans la prochaine leçon. 3. La Underpainting: Bienvenue dans cette première leçon. Nous allons y plonger directement. Nous allons faire de la peinture à l'huile en procréation. Si tout va bien, vous avez téléchargé le fichier, donc vous n'avez pas eu à esquisser. Et la toile dont nous avons besoin plus tard, vous avez quelques pinceaux ici. Je dois assigner des citation à comparaître, pas un pinceau. Pinceaux en Procreate. Et si c'est pendant que vous avez une palette aussi, si bien. Et bien sûr, vous avez votre crayon, votre iPad et des choses comme ça. Nous avons donc tout ce dont nous avons besoin. On va donc peindre une belle scène automnale. Procreate. Ok, oui, si vous voyez que j'ai le dossier deux, alors ouvrons-le. Et lorsque vous l'ouvrez, le fichier ressemble probablement à ceci. C'est le calendrier et il y a l'arrière-plan qui n'était pas un arrière-plan, c'est une superposition d'une toile. La première chose dont nous avons besoin, c'est de nous assurer que Canvas n'est plus là. Et nous avons une couche qui commence ici. C'est là que nous allons peindre. Nous avons la toile et nous avons le croquis maintenant la toile dont nous n'avons pas besoin pour le moment, nous voulons seulement esquisser. La meilleure chose à faire maintenant est probablement de faire glisser ce calque vers la gauche et de verrouiller ce calque pour qu'il ne soit pas gêné. Avant de le verrouiller. Accrochez-vous. Débloquons-le. Voyons ce que nous pouvons faire. Un peu moins fort. Je change donc l'opacité pour que ce n'est pas si évident que l'esquisse n'est pas si évident, d'accord, et maintenant je la verrouille. Et notre Kant par accident, puise là-dessus. Vous pouvez faire la même chose avec le Canvas Lockett, sorte que vous n'aurez aucun accident. Très bien, c'est la toile. Maintenant, voici mon dessin. Les tabourets de crapauds, les branches et tout, et les feuilles sur le sol. Et nous avons des pinceaux, bien sûr. Maintenant, vous avez téléchargé ABB est l'huile Dr Benjamin et vous voyez un certain nombre de pinceaux ici. C'est un crayon au cas où vous voudriez vous esquisser quelque chose, ajoutez-y un pinceau à taches et un certain nombre de brosses à huile. Et nous avons besoin d'une granulée. Et le granulé est, si vous l'avez téléchargé, très probablement au bas de toutes vos palettes, si vous le téléchargez maintenant, le mien, il n'y aura pas d'aimants sur le dessus. Mais si vous l'avez téléchargé, il est probablement en bas. Vous devez sélectionner cette peinture à l'huile d'automne. C'est ce que vous définissez par défaut. Ensuite, vous allez sur le disque et nous avons les couleurs. Maintenant, la première chose que vous faites une peinture à l'huile est de créer un sous-sol. C'est ce que vous faites dans la peinture à l'huile traditionnelle. Et nous allons faire exactement la même chose dans Procreate. Maintenant, nous n'allons pas faire exactement toutes les étapes que vous ferez avec la peinture à l'huile traditionnelle, mais beaucoup reviendront. Commençons donc par ça sous la peinture. Maintenant, nous allons créer un sous-tableau et nous allons le faire sur le début ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais simplement renommer ça et je vais appeler ce contexte. Parce que ce que nous allons faire, nous allons utiliser le sous-tableau comme arrière-plan tout de suite et c'est parti. Maintenant, je veux avoir un sous-tableau sous cela. Et pour cela, je veux le pinceau que je veux avoir un pinceau plat, c' est-à-dire le pinceau plat à peinture à l'huile. Je vais choisir celui-là. La couleur que je veux est ce vert. Et je vais mettre ça juste là, disons que 60 % environ 60 pour cent ou que nous allons faire est juste peindre l'arrière-plan. Maintenant, si tous ces pinceaux, si vous appuyez un peu, vous obtenez un peu, si vous appuyez fort, vous obtiendrez quelque chose comme ça. Et si tu reprends ça, comme l'huile s'étale comme ça et on va s'en servir. Je pense que c'est assez grand. Je voulais m'en débarrasser. Donc, deux doigts se débarrassent de tout ou vous pouvez utiliser ces boutons vers le bas. Très bien, donc je vais juste peindre légèrement, donc je n'appuie pas fort mais je peins légèrement. Un peu de fond juste là. Ce sera donc mon sous-tableau. Et tout de suite, j'ai déjà plus ou moins besoin de décider d'où vient ma lumière. Et ce que je veux, c'est mes lumières, je veux qu'elles proviennent, décide que c'est le plus beau et ça deviendrait bien lumineux, cette belle brillante. Je vais donc y aller un peu plus sombre et j'appuie un peu plus fort sur le fond, puis j'appuie à nouveau sur la lumière pour l'enduire. Donc j'appuie fort, puis j'appuie sur les lumières pour tout enduire. Et je reçois un fond agréable et intéressant et un bon bon sur le tableau, de sorte que la majeure partie de mon blanc est partie. Je veux dire, j'ai déménagé un peu et un peu ici. Maintenant, vous pouvez le faire depuis longtemps. Mais je vais dire que je suis plutôt content de mon métro. Comme ça, c'est comme ça. Ça a l'air bien. Donc un peu plus sombre ici pourrait aller dans ce coin un peu plus sombre. Et derrière, c'est juste un peu plus sombre. Enlevez-le. Un coup de pouce. Mon crayon grince un peu. Et nous y sommes. Je vais laisser ça comme ça. C'est la première étape. Très bien. C'était une étape facile, n'est-ce pas ? Nous avons maintenant notre sous-peinture. Et à partir de là, nous pouvons commencer à construire dessus, en créant des couches plus anciennes qui vont au-delà de la dette. Très bien, c'est tout pour cette étape, rapide et facile. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Peindre le sol: Nous avons fait la première étape, donc il est temps de faire la deuxième étape sur cette peinture. Nous allons maintenant faire notre subvention. Nous allons commencer par ça. Et ce que nous allons faire, c'est commencer un peu à l'arrière , puis avancer lentement vers ce qui est important. Le pont sera donc un peu rude. Et plus nous arriverons au premier plan, plus nous irons détaillés. Très bien, commençons par ça. Eh bien, nous avons fait le fond, mais commençons par le terrain maintenant. Très bien, je l'ai toujours eu. Maintenant, le sol est ici, selon mon croquis, c'est tout le terrain. Et ce que je veux sur le terrain, c'est bien sûr, beaucoup de couleurs d'automne. Pour brosse. Je pourrais m'en tenir à ce pinceau plat pour l'instant, puisqu'il est beau et grand et ce que je vais faire, je vais choisir une couleur différente. Et nous avons d'autres couleurs d'automne et nous allons commencer cet automne. Vous additionnez, qu'est-ce que c'est une couleur un peu rosâtre, rougeâtre. Et nous allons tout d'abord peindre un calque aux couleurs sombres. Donc ce dont j'ai besoin au-dessus de mes antécédents, je vais avoir besoin d'un nouveau calque et je vais appeler ça. C'est mon terrain. Ce seront les couleurs sombres. Et plus tard, à l'étape suivante, nous allons faire une couche au-dessus de ça. Nous avons un club léger, nuages blancs, pas de couleurs claires. Bon, maintenant je veux que mon pinceau soit un peu plus petit. Sinon, je n'ai pas beaucoup de contrôleurs qui vont à environ 40 %. Et je vais juste peindre là-dessus légèrement. Je vais recommencer légèrement, mon contour et il va y aller. Et j'ajoute simplement ces couleurs d'automne à mon arrière-plan. Très bien, c'est assez léger maintenant, mais maintenant j'ai mon endroit où je le veux. Et maintenant, je vais appuyer un peu plus fort et je vais aller très bien et sombre avec ça. Et encore une fois, ce sera assez rude. C'est donc et c'est bon pour ça. Je ne vais donc pas tout faire proprement et gentiment là-bas, juste un fond rugueux. Donc, je l'ai eu. Maintenant, je veux y ajouter des couleurs plus sombres. Voyons voir. Il y a cette pellet ici. Il pourrait juste y avoir des bruns. Appuyez un peu plus fort, mélangez-les. Et nous allons simplement mélanger plus ou moins notre arrière-plan, notre terrain, quel fond. C'est ce que nous avons fait. Et voyons voir. Que voudrions-nous diviser un peu cette couleur ? Et je vais aller un peu plus léger et ajouter une partie de la couleur foncée. Enduisez-le. Juste quelques tirets ici et là. Très bien, j'ai mordu ici. Bien. Et ce seraient mes couleurs sombres au dos. Je reviens à cette première couleur. Et ulna va encore un peu plus gros jusqu'à environ 40 ans, et mélangez cela en un peu. Maintenant, je vais aller plus léger. Désolé, c'est plus petit. Et je suis juste en train d'appuyer sur des fractures aléatoires ici et là, et ce serait mon arrière-plan. Ajoutons quelques éclaboussures sombres 2, nous allons chercher cette couleur ici. Et cela donne l'idée qu'il y a plus tard sur le sol de la nourriture, moins pas les feuilles ne sont déjà là. Nous allons les peindre plus tard. Mais sur le sol, nous voulons juste ce soupçon de bail, même quelques très rouges foncés ici, mais petits, un peu plus grands. Allons environ 50 %, mais réduisons l'opacité à environ 70 %. On y va. Et je veux enduire cette couleur un peu. Et on y va. Maintenant, cela semble bon pour notre arrière-plan, moins pour les couleurs sombres. Très bien, c'est mes couleurs sombres. Maintenant. C'est assez sombre et intense. Mais ce que nous allons faire, nous allons ajouter des couleurs claires pour donner un soupçon de lumière qui tombe ici et là. Et pour cela, nous allons simplement ajouter un nouveau calque par-dessus. Et nous allons travailler avec un peu de couleur claire. Faisons ça. Donc, tout d'abord, ajoutons une nouvelle couche et nous l'appelons que c'est le terrain. Mais ce seront mes couleurs claires, mes lumières, mes motifs, mes lumières. C'est bien. Très bien. Ensuite, sélectionnons une colonne lumineuse. Notre couleur claire serait celle-ci. Belle couleur claire. Je m'en tiens à ce pinceau maintenant, allons opter pour un autre pinceau. Allons pour cette peinture à l'huile et cette profondeur. Vous avez deux choix. On va opter pour la profondeur de la peinture à l'huile. Maintenant, c'est 22 pour cent. Voyons si c'est assez grand et sinon, nous allons l'agrandir. Nous voulons simplement ajouter une touche de couleurs claires. Maintenant, si la lumière vient d'ici, cela signifie que derrière là, ce serait un peu sombre. Mais ici, il y aurait plus de lumière et peut-être un peu de traînées de lumière et en haut d'ici aussi. Ce que nous allons faire, c'est que je vais juste ajouter quelques couleurs claires au hasard ici et là. C'est bien, bien. Et faisons-le, donc. Disons qu'il y aurait aussi de la lumière ici. Et je veux juste des petites lumières là aussi. Et je suis juste en train d'appuyer, je suis sûr que vous pouvez entendre appuyer légèrement sur l'écran. Je veux mélanger ça un peu. Alors, je peins à nouveau très légèrement et je déco maintenant, ce serait bien. Je veux un peu de lumière entre les deux, je dirais, et c'est bien. Peut-être même juste un peu de lumière derrière. Bien. Et peut-être dans le coin, et c'est bien. Très bien. OK. Il y aura notre terrain aussi simple que cela parce que tout cela se trouve en arrière-plan. Et nous allons avancer un peu. Nous allons travailler sur les feuilles et les branches maintenant. Amusez-vous un peu avec ça, mais nous le faisons dans la prochaine leçon. Donc, une fois que vous en aurez fini, je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Feuilles de branches: Nous allons travailler sur les branches et les feuilles dans cette leçon. Et comment nous allons ajouter quelques variations de couleurs. Et nous allons voir ce tableau déjà un peu dans la vie. Plus que des flous et des frottis de couleur. Vous souhaitez ajouter un peu de détails. Très bien, faisons-le. Bon, nous l'avons fait jusqu'à présent. Nous avons donc besoin d'une nouvelle couche. Nous allons donc ajouter une nouvelle couche et nous allons appeler cette couche des branches et des feuilles. On y va, des branches et des feuilles. Maintenant, c'est une nouvelle couche. Ce que je vais faire ensuite, c'est que je veux cacher ces calques en dessous. Alors, mon croquis revient et je peux voir clairement où je veux peindre. Le pinceau que je vais utiliser pour cela est celui de l'Old Paint Round, car cela me donnera beaucoup de contrôle sur d'autres détails. Maintenant, nous avons chargé va commencer soit avec ces feuilles vont commencer par les branches. Voyons pourquoi ne pas commencer par les branches. Pour les branches, je vais utiliser cette couleur ici. Et je vais peindre cela comme une sous-couleur pour la branche va lentement ajouter plus de couleur, mais ce sera ma première couleur. Et maintenant, je dois voir si la taille de ces pinceaux est trop petite. Je vais donc atteindre environ 17 %, à peu près comme ça. Certains l'ont légèrement coloré à nouveau. Et nous allons simplement peindre grossièrement ces branches. Maintenant, c'est la même chose que dans le métro. Je suis juste en train d'ajouter beaucoup de souterrains. Ce sera mon guide sur lequel je vais travailler. Et maintenant, je dois aller un peu plus bas. Je reçois environ 8 %. Faites ces plus petits. C'est trop important, probablement 8 % le font. Une partie de la branche derrière ici, ajoutant de la couleur à celle-ci. Donc, vous savez, en revenant à environ 19 %. Maintenant, n'oubliez pas ce type. Et on y va. Et je vais aller très petit. Qu'est-ce que j'ai environ 45 % à peindre dans ces petites branches ? Maintenant, si vous devenez légèrement plus épais que ce que c'est, ce n'est pas vraiment un problème. Mon code est un peu plus petit ici. Très bien, et j'ai besoin d'un peu de couleur là-bas. Voyons si c'est le cas, je suis content de ça. Et ce que je vais faire, c'est que je vais éteindre mon croquis et nous allons regarder ma branche et dire, est-ce que c'est plutôt sympa ? Je vais ajouter un peu là-bas et vérifier qu'il faut descendre, celui-ci devrait continuer là. Celui-là passe en revue. Assurez-vous que j'ai peint dessus. Et on y va. J'ai fait une légère erreur. Il faut une gomme à effacer. J'utilise toujours l'aérographe pour ma gomme à effacer. Pour qui ? Car ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait une erreur juste là. Cette branche est coupée. Je dois donc effacer ça. Et puis je dois élever cela pour ne pas être aussi fort que ça, n'est-ce pas ? Maintenant, cachons maintenant, c'est encore une bonne chose. Maintenant, je dois refaire ça un peu. Vous y allez. Très bien. Ce serait le sous-tableau de mes pinceaux. Et je vais travailler sur ce mixin, d'une couleur différente. Sketch, le croquis en arrière. Très bien, maintenant j'ai ma couleur claire sur les branches. Je veux ajouter quelques couleurs sombres, mélanger le clair et le noir un petit cadeau tout de suite. La perception de la lumière continue, des ombres qui s'allument, lumière et de l'obscurité le feront. Donc je l'ai maintenant, j'ai les couleurs claires. Maintenant, je veux des couleurs sombres. Je choisis donc cette couleur pour ma branche, ce brun. Je vais mettre ma brosse ronde à environ 67 %. Et je sais que ma lumière vient d'ici, de ce côté. Cela signifie que, par exemple, le sommet de cette branche sera sombre. Je vais donc peindre. Le bas de cette branche. Et un peu plus de données. Et attention à ne pas aller trop fort pour l'instant. Et je vais faire de même avec cette branche. Maintenant, je vais dire ici qu' il y a un peu de lumière et le reste sera assez sombre. Et maintenant, je suis en train de mélanger dans cette chronique. Et voilà. Maintenant, celle-ci n'aurait pas beaucoup de lumière, les deux y arriveront. Voyons voir. Celui-ci n'est pas facile, il y a des ombres là. Et en plus, la plupart seront sombres. Et faisons-le. Sur ce 12 en bas serait sombre, mais en haut, ce serait assez léger. Donc je peins ça maintenant celui-ci sera assez sombre parce qu'il est derrière celui-ci. Je vais donc donner une belle couleur foncée. Et puis je m'éloigne de cette autre branche, je vais la rendre légèrement plus sombre, plus claire, si sombre. Deux lumières. Bon, maintenant, faisons-le. Beau et sombre là-bas. Et voyons par ici, sombre par là. Et maintenant, ça peut aller à l'ose parce que je vais peindre cette feuille dessus de toute façon. Et faites de même pour celui-ci. Et puis on y va, bien, baisser un peu mon pinceau. Je suis maintenant à 4 %. Je peins un peu de brun là-dedans. Maintenant, celui-là, et celui-là vers le bas, un peu plus bas. Et je fais juste ça grossièrement. Maintenant, je veux donner un peu de couleur à celle-ci. Et celui-là en bas. veux juste ajouter un peu plus de couleur et je ne l'ai pas fait. Maintenant, celle-ci est plutôt sombre. Et on y va. Ici. J'ai besoin d'une ombre derrière ça là où il fait sombre. Et maintenant, j'ai besoin de cette partie. Voyons de petits morceaux de brun là-dedans. Un peu sur leur scolarité l'année dernière à environ 67 ans. Vous voulez en ajouter un peu plus ici ? Va chercher cette branche. Regardez. Maintenant, je vais élargir la question de savoir ce que nous faisons 1516%. Et je peins dans celui-ci assez sombre et j'y vais. Et encore la même chose. Juste un joli quai. On y va. Maintenant, cachons le croquis, regardez-le. Et il y a notre bronche, non ? Nous voulons y ajouter une ligne plus fine. J'ai récupéré mon croquis. Débit à nouveau jusqu'à ces cinq. Allons-y quatre. En ajoutant légèrement. Je m'allonge là-dedans. Et je veux avoir une ligne un peu plus forte là-dessus. Et je vais ajouter quelques traits très doucement ici à un pressage chaud pour apporter un peu de brun dans ce gris. Celui à ramer s'est déplacé dehors. Et ils y vont aussi. Maintenant, quelques autres ici. Ça s'étend un peu. On y va. Allons vérifier ce peu là. Le croquis que nous allons maintenant, c'est une belle bronche qui se déroule, qui a l'air de plus beaux droits. Voyons si nous pouvons ajouter un peu plus fort sur le fond. Prenez un soupçon d'aboiement. Hé, va mélanger ça un peu. Très bien. Et nous allons faire la même chose sur ce fond. D'où le Beck. Rendez tout un peu plus soigné, un peu plus serré. Un petit peu. y Vous y allez. Très bien. Bien. Laissons-le pour ça. Pour l'instant. Un peu là. Bien. La prochaine étape serait celle des feuilles. J'ai donc besoin de récupérer mon croquis. Maintenant, où sont-ils tous ici ? Il y a quelques feuilles ici. Commençons par ces dernières. Je vais choisir ma colonne verte. Celui-là. Je vais juste les peindre. D'abord. Encore une fois, je vais commencer raisonnablement léger. Et il y a une belle feuille qui se passe là. Ce serait ma couleur claire. Et maintenant, le Soleil vient d'ici. Donc cette partie ici, elle serait plus sombre, cette moitié sera plus sombre et définitivement sous ici. Il serait plus sombre. Mélangez ce morceau. Et je vais laisser ça comme une feuille, feuille comme un élif. Très bien, cachons le croquis un instant. Voyez, et maintenant il ressemble beaucoup plus à des feuilles et des feuilles grasses. Bien, récupérez le croquis. Très bien, c'est la première étape pour cela. Nous avons fait les branches un peu. Maintenant, nous allons au sol. Nous faisons à peu près la même chose, cueillant ces feuilles, en leur donnant des couleurs, mais pas seulement du vert, nous allons apporter les couleurs d'automne à ces feuilles. Très bien, faisons-le. Zoomons un peu et nous avons une grappe de feuilles maintenant il y a une branche ici. Commençons par le faire. Et nous allons le faire encore avec cette couleur claire, même pinceau. Voyons voir, je l'ai sur 5 %, c'est plutôt bien. Je vais donc dessiner cette branche. Et la branche marchepied va juste là, les branches se détachent. Et donc, quelles branches font que nous obtenons une partie de cette couleur plus foncée dans un deux en bas. Hum, mais on va aller à environ 23 %. Et nous le ferons plutôt à la légère parce que je veux que cette branche soit plus tard vraiment évidente. Sortez de là. Ce n'est pas un bâton, mais une branche qui se détache. Très bien. Et ici, un peu plus. Je veux donc que cette couleur claire passe vraiment par l'acier. C'est la branche. Bon, maintenant, on va aller vers les feuilles. Maintenant, quoi ? Nous allons faire un mélange de couleurs seulement des feuilles, non seulement du jaune, non seulement du jaune , non seulement du vert mais du jaune dedans, des feuilles d'automne rouges devraient suffire pour cette branche. Vous voulez recommencer avec le vert ? Il y a ce vert d'automne qui va retomber à environ 50 %. Et je vais commencer par cette feuille ici. Peignez ça dedans et un peu plus sombre là. Maintenant, il y a une feuille juste là. Je vais mélanger celle-ci et ajoutons cette feuille juste là avec le vert foncé juste là. Et en bas un peu, voici une feuille peinte. Il est probable qu'un voyage décide maintenant que la vie vient d'eux. Cela signifie que le fond est un peu plus sombre et je vais donner ces feuilles vertes maintenant, ne faisons pas ça. Prenons une feuille de ce côté, voici une belle feuille. Je vais peindre celle-ci à la légère. Maintenant, allons-y un peu plus sombre. Nous en faisons 67 %. Sinon, nous allons peindre pendant des lustres. Mais ce que je veux faire, je ne veux pas que cela soit au premier plan. Je vais donc couper ça un peu. Je dirais, allons-y. Oui, coupez ça juste là. Et que cette feuille passe derrière le stock de la torche à, d'accord, si sombre le jour où il a eu plus de verts. Allons-y pour ça. C'est aussi une feuille. Donc, en stockant là-bas, se ramifiant, ils ne sont pas coincés dans nos données. Un peu sombre là. Très bien, maintenant je reviens à cette couleur claire et je veux jeter dans cette branche. Je vais donc atteindre environ 2% et il y a ma succursale. Très bien, ce sont les feuilles vertes. Maintenant, reposez-vous. On va faire un peu aléatoire, jaune, vert, rouge, toutes sortes de couleurs. Mais ce que nous voulons faire en premier, nous allons ramener notre terrain. On y va. Nous allons maintenant jeter un coup d'œil à ce que cela ressemble. Et si nous avons suffisamment de contraste maintenant, voyez que nous avons des couleurs ici, donc je retourne à mon vert et je m'assure d'être sur le bon calque. Plus gros, environ 5 %. Et ajoutez-y un peu plus de vert pour que les feuilles se démarquent vraiment. Diego, je ne veux pas que le contexte passe par là. On y va. Pas de retour d'adresse. Très bien, voyons ici aussi. Même chose ici. Je veux que cette feuille ait toute la couleur verte. Et ça va très bien. Très bien, bien. Nous allons maintenant travailler sur le reste. Donnons juste une cause aléatoire, toutes sortes de feuilles. Nous allons donc tout d'abord commencer par la couleur claire et choisir quelques baux et les faire avec cette couleur claire. Un peu là, cette feuille ici. Et c'est suffisant pour ça. On va passer à cette couleur orange. Je vais apporter de l'orange maintenant, il faut faire ça très prudent. Alors ajoutons-en, passons ça à 10 pour cent, mes pinceaux et 10 pour cent. Et je vais juste mélanger une couleur orange là-bas. Ou faisons un peu de couleur orange ici. Et que diriez-vous des cheveux un peu. Et comme vous pouvez le constater, je ne suis pas inquiet de faire ça bien. Il suffit d'ajouter de la couleur. Faisons un peu d'orange là-haut. Et maintenant, vous voyez que cela commence déjà à paraître très différent. Très bien, bien. Ajoutons-y un peu de vert foncé. En commençant par ces feuilles. Je remets donc mon pinceau sur environ 34 %, en prenant une partie de la couleur vraiment foncée. Mais Mitch, les bords, je me mêle un peu. C'est bon ? Et je le fais, je le fais aussi, en bas, en mélangeant cette extrémité. Et maintenant, sur les bords, je suis un peu enduit. Faisons ça ici aussi. En bas. Et voilà. Maintenant, vous avez déjà ce champ d'automne ici. On nous appellerait, voyons voir, prenons un peu de rose. Mettez ça sur environ 9, 10 %. Juste quelqu'un s'en va. Très probablement. Alors, n'appuyez pas comme ça. Ensuite, vous allez vraiment avoir ce proxénétisme. Maintenant, j'appuie très légèrement pour que ça me donne un soupçon de rose derrière ici aussi. Juste un peu de ce rose, le rouge s'estompe dans la mer rose. Et cela ajoute une touche agréable ici. Bon, maintenant, vous pouvez le faire pendant des heures et des heures. Je veux juste avoir quelques couleurs vraiment sombres dedans. Je vais donc prendre ce rouge foncé. Et celui-là. Oui, j'appuie un peu plus. Voici une feuille. En bas, ici. J'en veux. Et ici, j'en veux un peu. Et sur celui-ci ici, maintenant, voyons, on a déjà l' air joli automne. Nous allons cacher cette couche. Et maintenant, tu as ce regard là-dessus. Vous avez l'impression de la peinture à l'huile. D'accord. Cela commence donc à ressembler à une scène automnale, mais il manque quelque chose à ces tabourets de crapauds. La prochaine leçon, nous allons travailler là-dessus. Je vais quitter l'arrière-plan maintenant tel quel. Et nous allons travailler sur les tiges et le reste des tabourets de crapauds. Très bien, je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Les tiges de la feuille de toadstool: Ok, donc notre scène d'automne arrive vraiment quelque part, mais les stars de la scène automnale, les tabourets crapauds sont toujours manquants. Alors ajoutons-les. Nous allons commencer par les stocks, les tiges de ces tabourets de crapauds, puis nous allons nous frayer un chemin jusqu'aux hottes. Mais commençons par ces actions. Maintenant. Tout d'abord, je vais ajouter étonnamment une nouvelle couche, et je vais appeler ça deux actions. Comment dois-je l'appeler ? tiges. Des actions qui appellent des timbres. ai dit à Stowe, écoutez, mon animal de compagnie le sait. Et les timbres. Oui. Et il y a la couche suivante. La couche suivante sera indiquée aux timbres. Donc, si je veux peindre ce tofu et que nous aurons besoin de ce croquis. Ce que je vais faire, c'est que je vais désactiver tous ces calques en dessous pour voir ce que je veux zoomer. Et je vais juste commencer par une couleur que je veux utiliser, c'est la couleur blanchâtre clair. Cette couleur ici, presque blanche, mais elle n'est pas blanche. Je pourrais donc juste ramener cette couche inférieure. Ils vont voir si cela fonctionne bien, pour souffrir. Va peindre sans ça. Je peux difficilement le voir. voyez, je le vois un peu. Mais si je mets cette couche au-dessus, en dessous et comment je peux le voir vraiment bien. Ou je sais que je ne veux pas avoir de multitâche alors que j'ai encore une brosse ronde de 10 %. Et je ne fais que peindre le stock et je ne peins que la couche inférieure, vraiment avec une couleur plus claire. Et puis je vais apporter quelques ombres dans une minute. Et avec celui-ci, je vais faire des ombres tout de suite. Passons au deuxième. Et c'est fini. Je ne veux pas trop sortir avec ça. Restez un peu dans les lignes. Et de temps en temps, je dois soulever mon pinceau pour pouvoir faire un nouveau coup parce que mon accident vasculaire cérébral manque un peu de peinture et nous y allons. Maintenant. Pour l'instant, les bas, si je vous le montre, ont l'air un peu bizarre, mais nous allons travailler là-dessus. Ne vous inquiétez pas. Nous le ferons plus tard. Créez de jolis stocks que vous avez en bas de la partie en bas. Très bien, et faisons aussi la troisième. C'est ici. Très bien, les couches. Et je veux avoir cette sacrée, assez forte. jour où tu pars. Maintenant, regardez ça. C'est tout à fait quelque chose. La prochaine chose que je vais faire. Je vais travailler avec une couleur plus foncée qui sera plus Co pour ce gris. Maintenant, je vais être un peu prudent avec ce gris. Je vais mettre cette brosse ronde sur cinq et nous allons regarder, commencer par celle-ci, la plus facile là-bas. Celle-ci, je veux dire, d'accord, maintenant, si la lumière vient d'ici, cela signifie qu'ici il y aurait une ombre. Et je dessine légèrement dans une ombre sur les parties où l'ombre serait plus que. Et ici. J'aurais besoin de quelques ombres. Et là aussi, ajoutons une ombre ici et sur ce bord là, l'ego, maintenant pour celui-ci, même, qui serait de l'ombre ici. Et cette partie serait un peu à l'ombre. Maintenant, ici, vous avez découpé ça, croquant par étapes, en couches. Il y aurait de l'ombre là. Mélangeons cela très légèrement. Et ici, ce serait une ombre. Et je veux avoir de l'ombre en bas. Et en bas, il y a de l'ombre là. Laissez-moi revenir à la lumière pendant une minute et ajoutez-y vraiment bien. Revenons maintenant à cette couleur grisâtre. Et en dessous, comment veux-tu vraiment cette couleur grise ? lancer est plus fort ? Mélangez-le. Et ce mélange juste un peu mieux, faites quelques coups lâches ici. Il y en a deux. Et ajoutez délicatement un peu en dessous. Et passons à celui-là. Maintenant, il y a des formes intéressantes. Tout d'abord, nous allons faire le partage de notre ombre juste là et ici à l'arrière. Et mélangé un peu, codez un peu plus fort en bas. Maintenant, je vais ajouter cette ligne avec précaution. Il y a une ligne ici. Je vais ajouter un plan d'ombre. Je vais ajouter un peu d'ombre et juste ici deux. Et je vais ajouter quelques coups lâches sur un mélange un peu. Maintenant, il est un peu plus sombre. Et si je cache mon croquis maintenant, nous allons voir ça. Dites, maintenant je veux qu'on paille abondamment. Allons-y pour celui-là. Nous voulons l'ajouter ici un peu, un peu plus ici. Et sur le dessus, il faut mélanger ça juste un peu plus. Et allez ici. Maintenant, ce sont des statistiques intéressantes. Maintenant, ce stock est trop, trop sombre dedans. Donc, ce que je vais faire, je vais juste ramener un peu de couleur claire à nouveau. On va aller à environ 2 %. Et avec des coups lâches, je me mêle un peu de lumière ici à là. Et très peu de coups pour obtenir un peu de ça. Peinture à l'huile. Peu. Maintenant, 4 %. Et je suis très prudemment pressé maintenant, en mélangeant ça un peu plus. Débarrassez-vous d'un peu trop sombre. Et maintenant, je pense que je l'aime beaucoup mieux. Je suis d'accord avec des taches sombres là-bas. Je ramène mon croquis, ramène cette couleur foncée. Va à peu près un pourcentage gratuit et ajoute un peu de ligne. n'y a pas de mélange soigneusement, faisant la même chose ici. Et il en va de même. Il y a une ligne ici. Il y a une ligne là, même une ligne là-bas. Et évidemment, ils font la même chose ici. Obtenez un peu plus de données ici, et un peu plus de données. Et nous voulons que cette ligne soit là pour devenir plus forte. Très bien, certains lentement, soigneusement, quelques lignes qui, cachons notre croquis pour le couper. On y va. Maintenant, ça a l'air bien. Très bien, juste un peu plus là. Et plus vous lui donnez une couleur foncée, plus vous avez une idée, hé, il y a des données de profondeur ou des arêtes. Et c'est ce que nous voulons. Très bien. Que diriez-vous de ça ? Juste à un bord ? Et j'appelle ces actions terminées. Très bien. Ce sont les actions. Bien. Voyons voir. Oui, comme lui ici très prudemment à une couleur un peu plus foncée. le reste, je suis d'accord. OK. Commençons. C'est vrai. Eh bien, c'est tout. Ce n'est pas ça. C'est cette partie. Maintenant, en passant à la partie suivante, la partie suivante sera les racines du tabouret de crapaud. Maintenant, nous allons travailler avec une belle couleur rouge et apporter un peu de contraste. Très bien, faisons-le dans la prochaine leçon. 7. The Toadstool Hoods: Bienvenue dans la prochaine leçon. Nous allons faire la partie excitante. C'était déjà excitant, mais maintenant nous sommes vraiment excitants. Nous allons travailler avec ce beau rouge vif. Non seulement lumineux, bien sûr, nous apporterons aussi des tons sombres, mais aussi du rouge. Et le rouge va vraiment faire éclater ce tableau. Ce que nous faisons. abord, nous allons regarder le tableau jusqu'à présent ce que nous avons fait, faisons-le. Très bien, j'ai maintenant coupé ça de la leçon précédente, mais presque tout est parti. Permettez-moi de le ramener. Voyez à quoi cela ressemble et jusqu'où nous sommes maintenant. Maintenant, regardez ça. Cela commence vraiment à ressembler à une belle scène automnale. Mais il manque quelque chose ici. Très bien, allons-y pour ça. Pour cela, nous allons avoir besoin d'une nouvelle couche. Et étonnamment, nous allons appeler ça les deux et les hottes supérieures. Appelons ça Hoatzin. Ou je vais renommer. Ces deux-là, le savent et nous appellerons ça le sweat à capuche Hoots ou IT veut m'appeler sweat à capuche. J'appelle ça qui détient des droits sur l'eau. Je ne sais même pas si les orteils froids sur le capuchon, mais je pense que c'est le cas, mais je ne suis pas un expert et je ne fais que peindre, non ? Nous allons créer cela. Nous allons avoir besoin d'un croquis pour cela, bien sûr, non ? Il y a un croquis et nous allons avoir besoin d'un peu de rouge pour ce jour-là où vous partez. Nous n'allons pas commencer par ce rouge, pas ce rouge. Nous allons commencer par cette couleur orange là-bas. Nous allons commencer par la couleur orange. Nous utilisons la couleur orange comme base, et cela illuminera ce rouge que nous allons utiliser tout de suite, mais lui donne une belle tonalité et des mélanges. Très bien, nous travaillons toujours avec la brosse ronde pour cela. Et je pense que nous sommes d'accord avec le feu 1516%, voyons voir. C'est vrai. Et on y va. Il y a donc nos premières hottes qui se mélangent un peu, en les mélangeant. Et même sans rien faire, cela semble déjà beaucoup mieux qu'avant, n'est-ce pas ? N'est-ce pas ? Et faisons-le aussi. Très bien. Et ça a l'air bien. Corner, je veux donc le baisser un peu. Je dirais, qu'est-ce que j'ai maintenant 6%, nous allons le regarder dans une minute sans le croquis, et je le porte à environ 15, 16 %. Encore une fois, je pense que j'ai besoin d'un peu plus haut, je ne peux pas le voir. Ma main est devant elle, 15 ans. Et c'est un peu trop passé, je pense. Laissez-le comme ça. C'est bon. Bien, mélangez ça un peu. Il y a deux mélanges. Très bien, je vais chercher ma gomme et effacer. Une partie de cela est passée en dehors de ces lignes. Vous y allez. Très bien. Et ça a l'air déjà beaucoup plus joli, ou une mauvaise couleur évidemment. Nous allons donc passer au rouge. Allons-y pour le rouge. Nous allons changer de pinceaux. Vous voulez en choisir un autre ? Prenons, nous allons opter pour un tableau de bord, faire quelques touches de couleur sur celui-ci. Direct. On y va. Maintenant, nous pourrions utiliser un masque de détourage ici. Mais je ne pense pas que je vais le faire. Je vais éviter d'utiliser un masque d'écrêtage sur celui-ci parce que je veux juste avoir plus de couleur parce qu'il n'est pas encore totalement mélangé. Eh bien, allons-y pour celui-là. Nous voulons un peu de rouge et ce que je veux faire, c'est que je veux laisser ça là où la lumière est un peu orange et le reste que je ne lirai pas. Assurez-vous qu'il est sur le dessus. Vous êtes environ 40 %, je suppose, n'est-ce pas ? Essayons ça. Oui, c'est bien. Et les perspectives. Ce pinceau vous donne tout de suite un look complètement différent. Je n'appuie pas très fort. Une fois encore. J'appuie encore légèrement maintenant pour impressionner un peu fort. Et j'enduit cette couleur, et j'utilise ce pinceau à tableau de bord. Parce que maintenant j'ai de la texture à Etsy. Ça a l'air vraiment joli. Très bien, continuons un peu plus sombre là. Et mélangeons un peu cette couleur. Je veux un peu là-bas aussi, et un peu plus là-bas. Et de ce côté-ci, ici, nous allons faire une couleur vraiment foncée. Plus tard. Et on y va. Maintenant, ça a l'air bien, ça a l'air beau. N'est-ce pas ? Laissez-le comme ça ? Oui, pourquoi pas ? Maintenant, ici, la même lumière serait là. Cette partie ici. C'est plutôt rouge. Et mélangeons ça dans cette couleur rouge. Et il va là-bas, j'ai besoin d'un peu plus de rouge. Et au milieu, c'est vraiment un beau rouge. Mais encore une fois, je mélange ça avec l'orange pour créer un peu de langue. Et vous n'avez pas de rouge, rouge tout autour, mais vous obtenez de jolis tons. Et ici, nous allons faire de même, les manteaux rouges là-bas. Et nous allons le mélanger. Et c'est un peu plus près du bord. On va baisser un peu ce pinceau, aller à 15 %. Et je vais ajouter une lecture plus forte sur ces bords ici. Au milieu, un peu. Et par ici. Juste un peu. Et jetons-y un coup d'œil. Très bien, maintenant on va le faire ici aussi. Lisez-les fortement. Très bien, ici aussi. D'accord. Et maintenant, nous avons ça. Maintenant, c'est arrondi à certains, en bas. D'accord. C'est ça. Eh bien, ce n'est pas ça parce que maintenant je veux une pierre rouge foncé profond. Les outils sont un peu rouge foncé. Allons-y. C'est ce rouge, le rouge bordeaux foncé profond. Et voyons voir. Avez-vous déjà utilisé le même pinceau ? Oui, prenons le même pinceau. Ce que je veux faire, c'est que je veux faire sombre là-bas et mélanger ça ici aussi, mais sur les bords, je veux laisser ça un peu plus rouge. Oui. Et je fais la même chose ici. Voyons ce que je veux au bord. Et je vais mélanger ça dans un pinceau sur 15%. J'en ai ajouté et j'ai pressé très fort pour ça. Et maintenant, je suis juste Hartley pressant et mixant et mes collègues. Et je veux un peu plus près du bord ici. Et ce pinceau de tableau de bord me donne vraiment des variations intéressantes. J'en veux un en bas ici et je le mélange juste là. couleur. Là. Vous y allez. Regardez-moi ça. Soigneusement. Mélangez un peu ces couleurs. Très bien, et ce type ici, ce que je veux faire là-bas et penser que je veux laisser ça un peu, allumer le reste assez sombre. Je vais donc très bien appuyer et maintenant je vais le mélanger avec les autres couleurs. Droits. En suivant un peu le contour ici. Faisons de l'obscurité ici pour assombrir un peu ça. Et on y va. Joli. Très bien. Sur ce bout rouge pour aller ici. Et je veux que ce soit Londres un peu plus. Un peu sombre ici. Jetons un coup d'œil à ça. Très bien, supprimons ça, l'esquisse pour l'instant. Voyons à quoi ça ressemble. Oh, regarde ça. Maintenant, je vois tout de suite que c'est trop léger ici. Le reste est plutôt joli. Donc, ce que je vais faire, je vais revenir à ce rouge original. Et je vais ajouter quelques bords sur les bords ici. Je vais baisser mon opacité, ou je pourrais simplement baisser mon pinceau à 9, 10 % à mi-chemin de l'opacité. Et je vais juste ajouter cette couleur ici. Et on y va et on s'en débarrasse. Et ce que nous pouvions faire, je pourrais effacer un peu les cheveux. Mais je veux que ces bords soient un peu plus agréables. Très bien, ici pour ajouter de la couleur ici. Pour se débarrasser de cette opacité. C'est tout ce que nous faisons maintenant pour obtenir une gomme à effacer, je vais la baisser. Un taux plus élevé, 13, 40 %. Enlevez un peu là. Retournez à mon pinceau, celui-ci va bien, sauf ici. Le contexte arrive juste un peu trop. Et voyons voir. Ok, maintenant ce n'est pas sympa, ça doit être mélangé. C'est un peu mieux. Il est normal d'avoir cette jante ici et un bord, mais je veux le mélanger un peu plus. Et on y va. Très bien. Que diriez-vous de la danse ? Oui, c'est qu'il arrive quelque part. Prenons un pinceau un peu plus gros. Ajoutez de la couleur ici, alors débarrassez-vous de l'opacité. Très bien, je ne sais pas si je suis content de celui-ci maintenant. Je veux fondre ça. Un peu plus agréable. On y va. Maintenant, il y a ça, d'accord. Et ce serait cette partie. Nous y arrivons lentement mais sûrement. Très bien, notre scène d'automne se déroule bien. La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter ces taches blanches qui appartiennent à un fourre-tout deux parce que sans ces taches blanches. Mais je ne sais pas ce que c'est. Oui, eh bien, c'est un total de deux, mais il faut ces endroits pour devenir vraiment adultes aussi. Nous allons le faire dans la prochaine leçon. 8. Ajouter des spots de Toadstool: Bienvenue dans la prochaine leçon. Nous allons faire les points blancs. Ils appartiennent vraiment aux crapauds à présent, c'est juste un toast à un champignon, rouge et blanc. Mais nous allons faire ces points blancs. Ajoutons vraiment quelques détails maintenant, faisons-le. En regardant ça, je n'aime pas ma scène ici. Je vais donc corriger cela. Je vais opter pour cette couleur plus foncée. J'ai toujours ce pinceau de tableau de bord et je tombe aussi. Oui. Le pinceau de tableau de bord. Je l'ai obtenu sur 60 pour cent et 21 pour cent. Et je veux voir si je peux le baisser jusqu'à 12 %. Si je peux me débarrasser de ce bord. Maintenant, je ne peux pas. Bien sûr, quelque chose ne va pas, bien. Ce bord est trop fort pour cette couleur. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller à cette couche qui sous-estime, qui devrait être la branche est Diego, je vais prendre une gomme et effacer probablement tout. Je vais réduire mon opacité et voir où nous en arrivons aux alentours de 40 %. Et n'effacez qu'un bord. On y va. Et maintenant, c'est parti. Très bien, c'est mieux. Maintenant, je peux retourner dans mes fourre-tout pour obtenir ce rouge à nouveau. Et oui, je suis pris. Un mélange d'ailettes qui en un peu. Et mélangez ça un peu plus agréable. Ajoutons de la couleur ici. Très bien, maintenant je peux me débarrasser de ce bord, abaisser pendant 56 pour cent, et le mélanger complètement jusqu'à ce que tout ce que la reliure soit mélangée au reste. OK. C'est trop fort, n'est-ce pas ? Très bien. Nous allons mettre cette gomme à effacer toujours là. Et je pourrais tout aussi bien effacer cette partie. L'ego a gardé mon croquis en arrière. Maintenant, corrigez-le un peu. Et maintenant, je vais récupérer mon pinceau, ajouter un nouveau bord et le mélanger avec le reste. Plus gros pour qu'il se mélange. On y va. Très bien, nous allons encore cacher le croquis. C'est mieux. Maintenant, je n'ai pas toutes sortes de tonalités folles. Je vais juste l'étendre un peu pour passer en revue cette partie que j'ai effacée, d'accord. Et entrez dans une certaine couleur. Maintenant, c'est mieux que le précédent. OK. C'est vrai. Mélangez ça et je vais à mon orange d'origine et j'y ajouterai un peu cette orange. Et maintenant, mélangez ça. Et maintenant, on arrive quelque part, n'est-ce pas ? Je vais laisser ça comme ça. Nous allons aller chercher les spots maintenant. Des taches. On y va. Je vais le renommer, le renommer deux crapauds. Et puis des taches, des rayons. Maintenant, les spots, nous voulons, d'accord, on y va. Maintenant, il vante deux spots. Maintenant, ils ne sont pas dans le croquis. Donc, nous allons juste ajouter un crapaud aléatoire deux points. Et pour cela, nous allons utiliser la brosse ronde. Je dirais, essayons. Maintenant, choisissons celui-ci ici. Ils en peignent tous deux. On va aller chercher de la peinture à l'huile. C'est vraiment énorme. Nous ne voulons pas cela. Voyez que nos belles taches, nous avons besoin d'un peu de blanc bien sûr, et c'est cette couleur blanche. Et ce que nous allons faire, nous allons expérimenter un peu. Donc je vais juste appuyer et je vais dire tout de suite, aich, ce n'est probablement pas ce que je veux. Et non, ce n'est pas ce que je veux. Je vais donc éclaircir ça. Donc sur un piédestal ma couche, et ici il y a une marge claire, trop grande pour un pourcentage gratuit. C'est ce que j'aime bien. Je l'aime beaucoup mieux. Et maintenant, je vais juste ajouter un peu de hasard. Certains d'entre eux deviennent plus grands et d'autres plus petits. Appuyez donc sur très léger, appuyez très fort. Je veux un peu plus loin ici. Donc, ce que je fais, c'est que je ramène ce croquis pour l'instant et autour du bord. Et cela ramène ce bord très bien sur le bord. OK. Très bien. Est-ce suffisant pour celui-là ? Je dirais que j'en veux un en plus ici. Très bien. Allons-y pour celui-là. Nous allons faire un peu la même chose ici, autour du bord. Et nous allons en ajouter quelques-uns. Nous ne les ajouterons pas en bas. Juste autour du bord. Et certains là. Et nous faisons ça vraiment au hasard. Le croquis peut disparaître et regarder ça. Maintenant, ça commence à ressembler à des tos, pour écouter que j'en ai besoin de plus gros ici. Et je le quitte comme ça juste pour coupler l'air. Vous y allez. Et maintenant celui-là, on peut donner beaucoup de petits petits très mignons. Donc, si vous avez un problème de pression, vous pourriez bien sûr réduire la même chose ici. Je veux contourner un peu ce bord. Un sur le dessus, peu de gens là-bas. Et on y va. Maintenant, ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Eh bien, je veux en savoir plus là-dessus. Probablement quelques très légers et quelques plus gros. Droits. J'en veux des plus gros sur celui-ci aussi. Très bien. Maintenant, je n'aime pas ça. C'est mieux. Très bien. Et c'est là. C'est notre scène automnale. Comment nous ne savons pas ce qu'il y a, mais nous allons faire encore quelques choses. Très bien, on arrive au bout de tout ça. Mais ce que je veux faire si c'est que je veux ajouter la lumière et des parties sombres d'ombres sur le sol. C'est donc pour la prochaine leçon, l'ajout d'ombres lumineuses. Et bien sûr, comme je l'ai dit, nous allons travailler sur la base des tabourets de crapauds, mais ce n'est pas pour l'instant. Nous allons laisser cette leçon telle qu'elle est chez vous. Et puis je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Apporter la lumière et l'ombre: Bienvenue dans cette prochaine leçon. Maintenant, vous remarquerez peut-être qu'il s'assombrit un peu parce que c'est vraiment l'automne ici. Je regarde dehors, il fait vraiment sombre. Il va pleuvoir. Est-ce qu'il pleut déjà ? Maintenant, les gens ne marchent pas encore avec des parapluies. Il ne pleut pas, mais il fait sombre. Vraiment sympa. Autumn, si je dois continuer avec ma scène d'automne. Où sommes-nous ? Oh, oui. Nous allons ajouter des ombres et des points forts. Nous allons commencer par les ombres, donner des parties sombres. Et ensuite, nous allons ajouter de jolis points forts. vais un peu moudre, ajouter quelques ombres là, puis terminer le dessin avec les derniers petits détails que nous devons faire. Mais prenons d'abord ces points forts et ces ombres. Et nous sommes toujours en train de peindre. Vous pouvez toujours très bien voir le tableau, bien que l'arrière-plan devienne un peu plus sombre, nous allons ajouter un nouveau calque au-dessus de tout. Et nous allons appeler ça des ombres. Ombres. Ce n'est pas vraiment le bon nom, mais chaque ombre de travail, nous voulons changer celui-ci. Non, tout cela est normal, donc pour fonctionner comme des couloirs de peinture normaux, mais je veux quelque chose de spécial. Je veux que ce soit une couche de multiplication. Et j'appuie sur la fin ici, que ça se multiplie. Et ce que la multiplication fait, elle renforce simplement les couleurs en-dessous et elle assombrit la tige et c'est ce que nous voulons. De grands préfèreshadows. Le pinceau. Quel pinceau ai-je envie ? Je veux ce pinceau ici. Et c'est le DEP, Dep, Dep One DEAP ne signifie pas prendre juste la profondeur. La couleur va être. Voyons voir, ce brun, cette couleur foncée là. On va aller chercher ça ou l'érudit, voyons en vert foncé, mourir serait délicat. Allons-y pour celui-là. Juste cette couleur bleuâtre et grisâtre. Et nous avons un bon arrêt. Oui, c'est ce que nous avons. Maintenant. Voyons voir. Le pinceau va probablement être trop gros. Ce que nous allons faire, nous allons ajouter de l'ombre. Maintenant, la lumière vient d'ici. Cela signifie donc que tout est opposé à la lumière. Comme par ici, par là, par là. Comme je l'ai déjà fait un peu avec ces cabas à tampons, que je ne vais pas toucher. En fait. Je vais juste donner aux autres couleurs sombres. ne pense pas que je vais toucher ce tampon, mais les cagoules, Allons-y. Voyons si la Russie qui travaille à peindre dans cette légère ici. Juste une ombre. C'est vrai. Vous y allez. Ce serait suffisant. Sur les cheveux un peu. voyez, vous savez, vous obtenez tout de suite une certaine profondeur. Laissez-moi vous montrer ça. Éteignez-le. C'est là. Éteignez-le. Vous avez l'idée que la lumière vient déjà. Ils vont un peu plus bas. Allons-y pour 10 %. Ajoutez une ombre un peu plus forte ici. Maintenant, si vous vouliez vraiment faire de la peinture à l'huile, vous le feriez en fait dans une sous-couche avant de le faire passer. Mais comme nous travaillons dans le numérique, nous pourrions aussi bien le faire par la suite. Je veux cette somme ici. Et on y va. Maintenant, je prends vraiment une forme. Retournons un peu ça pour que je puisse même le sortir un peu plus. Et voilà. Maintenant, regardez ça, voyez, faites la même chose ici. Impossible de commencer par une couche légère. Et je vais défaire ça. Nous voulons que leur plus gros pinceau revienne environ 15 %. Vous y allez. Tout d'abord légèrement, cela s'ajoute un peu plus fort maintenant. Et allez un peu avec la forme de ce total, deux un peu plus là. Maintenant, je vais le baisser jusqu'à 10 %. Et j'en veux un peu là. Maintenant, vous avez remarqué et j'ai remarqué que deux femmes, c'est un peu que je suis sortie ici. Mais c'est pour ça que nous avons des effacations. Maintenant. Si nous devions faire de la peinture à l'huile, cela n'arrivera pas, n'est-ce pas ? Pas de gomme à effacer. Je vais y aller un peu plus bas sur ce fond. Le plus bas, que dis-je ? Plus petit, de taille, plus petit, et j'en ai maintenant environ 4%. C'est beau et petit de le mélanger un peu mieux. Et maintenant, nous sommes en train de prendre forme. Même portée pour le dernier. Nous y retournons environ 15 pour cent. Vometter de la peinture et la mélanger. Vous y allez. De beau au noir. Très légèrement. Lisse ça un peu plus. Si j'appuie légèrement, mélangez-le avec le reste. Maintenant, nous allons revenir à ces 10 pour cent, environ 10 pour cent ou je suis là, vous y allez. Ne faites pas autant ici. Un peu plus sur les cheveux. Un peu. Maintenant, nous sommes en train d'apporter cette forme. Je vais le faire juste là aussi. J'apporte cet avantage qui devrait être un peu plus que ça. Très bien, on y va. Maintenant, réfléchissez à celui-ci, au milieu. C'est un peu trop ou encore avoir cette Eurasie qui fait bien et gros pour environ, voyons, l'a obtenu environ 28 pour cent, 25, 28. Soigneusement. Effacez une partie du bord à droite. Tonifiez ça un peu. Vous y allez. Maintenant, regardez ça. Très bien, ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Nous n'avons pas encore fini. Nous allons le faire sur la branche pour un peu sur les branches pour obtenir une certaine profondeur, les branches sont un peu plates maintenant mais plates maintenant. Nous allons donc corriger cela. Faisons ça. Nous allons trop peu faire ces branches pour cela. Nous allons avoir besoin de notre brosse. Nous allons le réduire pour dire environ 45 %. Et nous commençons par celui-ci ici. Et je l'ajoute à la limite. Et ils s'en vont. Eh bien, je m'assure que je ne vais pas revoir ça. Les deux. Et nous y voilà. Et c'est juste un peu sombre et regarde ça. La différence. Vous montrer la différence. Ils vont à plat et soudainement arrondis avec de l'ombre qui continue. Maintenant, dans ce toast à entendre, je veux vraiment de l'ombre. Je vais donc un peu en bas de la ligne. Salut, plus grand, pas haut et plus grand. Et ici, je vais ajouter juste une ombre. Mélangez ça dans un peu plus. Là-bas aussi. Principalement là maintenant, j'aime beaucoup mieux le reste maintenant. Je vais bien, peut-être un peu sur ce bord. Et alors que nous sommes sur ce point de vue aussi, vous obtenez maintenant ce sentiment d'ombre, ces droits. J'aime bien ça. Joli. Très bien, nous l'avons fait. Revenons à la baisse de 4%, 45 pour cent. Et ajoutons-en en bas ici, mélangez-les un peu. Et je veux un peu d'ombre sur cette branche. Jetant un peu d'ombre. Très bien, je l'aime beaucoup mieux ici aussi. Juste une ligne d'ombre. Très bien. Je peux faire un peu ici. À cette ombre, là aussi, c'est si cette branche coûte un peu d'ombre, voyons voir. Quelques-uns sur ce bord ici. Très bien, et ajoutons-en ici à ce petit peu. Très bien, maintenant je dois résumer pour m'assurer avoir deux branches au lieu d'une seule. Très bien, je pourrais en faire un peu sur ce fond ici. Sur ce fond. Les données de remerciement sont un peu plus. Très bien, maintenant je vais baisser pour que je puisse faire des stocks. À quelques ombres projetées sur ce jour-là, vous partez. Ils sont assez faibles. Nous pourrions faire quelque chose à ce sujet, mais allons-y pour l'instant. Si cette ligne ici il y a un an, elle est en train de redevenir une succursale. Certains sont là, d'autres dans les cheveux. Dessiner en arrière. Certaines des lignes qui sont perdues. C'est vrai ? Juste fort aligné là. Encore un peu. Maintenant, je peins avec des ombres. Par ici. feuille. Nous allons faire un peu autour du bord. Bien. Très bien, c'est de la dette pour cette partie. D'accord. Voyons voir. Permettez-moi de vérifier ces branches avec un peu plus que, d'accord, un peu, un peu, un peu plus que ça. Et quelques lignes ici et là. Ici aussi. Ok, je pense que nous sommes d'accord avec cette branche, il faut faire un peu. En bas aussi. Nous allons lui donner une ombre au sol, mais la branche elle-même n'a besoin que d'un peu d' ombre à la feuille. Très bien. est encore un peu lâche ou rugueux. Très bien, comme ça, juste en se fondant dans ce petit peu. Très bien, bien. Et là, nous allons chercher nos ombres, sauf ici. Nous en voulons ici parce que c'est à peu près 10 %. Maintenant, il faut être prudent. Je le veux alors je vais utiliser une gomme dans quelques minutes probablement pour effacer certains pots maintenant que j'aime mieux ça. C'est le mode. Bonne gomme, plus petite à 100 % ici, environ 8 % là-bas. Et je ne veux pas que l'ombre soit 0. Je ne vais pas bien, n'est-ce pas ? Je suis en train d'effacer mon abri d'origine. Je ne veux pas faire ça. Seulement cette ombre supérieure, n'est-ce pas ? D'accord. Et c'est tout. Maintenant, je n'aime pas que la peinture soit trop foncée à 2%. Et je vais juste créer un avantage, et je veux aussi y graver. Un peu plus. Sept, mélangés, mélangés, vous y allez, et ce serait des dettes. Très bien. Ce sont donc les ombres. La prochaine étape consistera à faire les faits saillants, ou nous pourrons le faire dans cette leçon 2. Faisons les points forts ici aussi. D'accord ? Très bien, allons-y. Nous avons besoin d'une autre couche, puis nous l'appelons, bien sûr, des points forts. Les points saillants devraient le savoir. Et on y va. Pour ce qui est des faits saillants, ce que nous allons faire, c'est que nous n'allons pas utiliser Multiply, mais nous allons utiliser une superposition et une superposition, comme il est dit, placez un calque au-dessus, mais éclaircit tout. Donc, quel que soit le dessous, il se renforce. Et en fonction de la couleur que vous allez utiliser, nous allons l'utiliser. lumière, les blancs, non ? Ce n'est pas tout à fait le vert. Le vert n'est pas un vert mais une boîte de conserve reine. Et allons-y pour celui-là. Même pinceau. Je le dis environ 80 pour cent. Voyons voir. Nous allons commencer par ce sac jusqu'ici. Je vais le donner comme ça juste là. Et je vois déjà que ce pinceau est trop grand, alors retirez-le 10%, peignez-le et enduisez-le un peu. Et l'ego, c'est un beau point culminant, veut déjà que ce pinceau soit plus petit. Je vais faire 5 % de pression très fort. En ajoutant, en mélangeant un peu cela, en lui donnant des points forts vraiment évidents. J'aime bien ça. Très bien, je fais la même chose ici. Je veux mes points forts. Je suis d'accord avec le bord. Et ensuite, je vais le mélanger davantage quand je descends. Plus bas, coupez encore 10 % ce pinceau plus gros. Parce que plus le pinceau est gros, alors il me donne une plus grande surface à mélanger en un seul. Jetons un coup d'oeil là-dessus. Joli. Je veux que ce soit un peu moins comme ça. Oui, j'aime bien ça. Maintenant, ce type ici, donnons-lui un beau point culminant juste là. Et puis j'ai atterri un peu plus là. Et je suis encore une fois, à peine touché. Nous y allons maintenant, regardez ça. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? C'est vrai ? J'aime bien ça. Je veux en avoir sur cet arbre ici au bord. Il suffit d'éclaircir un peu cette couleur. s'est mélangés là-haut aussi. Pour avoir l'idée que les lumières s'allument là. Maintenant, c'est tout de suite, une belle amélioration. Je vais le ramener à 7 %. Modifie autour de ce bord, mélangé un peu. Vous y allez. Ajoutés juste là, deux se sont mélangés un peu. Et par ici. Et nous pouvons faire des moments forts. J'ai atterri en un coup. Maintenant, nous allons encore le baisser de 4 %. Et je vais peindre un peu de lumière juste sur cette branche, puis l'enduire un peu. Vous y allez. Voyons quelques cheveux pour que la ligne s'accroche là. Juste, juste un peu. Lumineux. De la lumière là-dedans aussi. Les feuilles sont juste un peu. Et ce que nous allons créer un peu d'avantage là aussi. Joli. Très bien, ce serait le principal sur les branches que nous pourrions faire, mais je serais très bas, 1%. Vous y allez. On y va. C'est juste un peu ce que nous voyons. Pas grand-chose. Vraiment. Coupez cette branche, n'est-ce pas ? Maintenant, je l'ai fait là. Je dois revenir au calque d'ombre, prendre ma gomme vraiment petite. Je ne veux pas qu'il soit là. C'est la branche coupée. Très bien. Bien. Je pense que nous avons fini de jouer avec cette lumière sur cette branche ici. Passons aux hautes lumières du calque de droite. Reprenez le pinceau et peignez un peu ici. Très bien. Vous y allez. Bon, eh bien, voyons ça. Très bien, bien. C'est tout pour cette leçon. La prochaine leçon, nous allons faire la touche finale. Ajoutez un peu aux tiges, créez des ombres au sol, obtenez ce genre de fuzz dessus, puis terminez cette classe. Très bien, à la prochaine leçon. 10. Les touches finales: Bienvenue dans la touche finale. Nous allons finir ce tableau. Nous allons faire la dernière finition, toucher quelques ombres du sol, travailler un peu sur les tiges. Ensuite, il suffit de le regarder et de voir si nous en sommes satisfaits. Ensuite, ajoutez ce Canvas. Très bien, allons-y ce qu'on va faire en premier. Ajoutons des ombres au sol pour cela. Je vais juste avoir besoin d'un nouveau calque, mais je ne vais pas mettre cette couche sur le dessus. Je veux mettre cette couche ailleurs. Nous allons mettre cette ombre au-dessus des feuilles. Très bien, donc un nouveau calque qui s'ajoute au-dessus des feuilles appellent cela les ombres au sol. Des ombres au sol. Très bien, je suis content de ça. de multiplier en glissant jusqu'à Un peu de multiplier en glissant jusqu'à ce que je me multiplie parce que ça va s'ajouter à ma scène, assombrir, en m'assurant d'avoir la bonne couleur. C'est cette couleur foncée. J'ai toujours la même brosse de profondeur. J'ai eu un niveau assez bas. Environ 4 %, c'est bon. Je veux zoomer avant. Je vais donc ajouter de l'ombre ici. Donc, ce que je vais faire, nous allons ajouter de l'ombre au sol. Voyons si c'est bon. Oui, ça marcherait bien. Je peins donc dans l'ombre de la branche où elle est couchée. Et je vais le salir un peu. J'ai prêté ça un peu. Vous y allez. Maintenant, ce n'est pas tout, bien sûr. Nous allons aussi avoir besoin d'une ombre sur les cheveux. Et si vous voulez donner l'impression que ce que je fais ici, que cette branche est pliée, couchée sur le sol. Voyez le même effet que nous obtenons ici aussi. Il suffit de l'éloigner de là où que ce soit. Très bien. Maintenant, il en va de même pour les crapauds à quelques ombres juste là. Une ombre serait là. Alors cette feuille est gênée. Mais nous allons étendre cela. Et nous allons engager mon pinceau à 8 %. Et je vais ajouter l'ombre des crapauds deux ici, deux. Et maintenant, je vais le salir. Il va de même avec celui-ci. Je veux un peu plus cette ombre ici. Juste ici, lentement sur le tableau, juste un peu sous les bords. Et puis le dernier sera le plus délicat car il y a cette feuille comme je veux l'ombre là. Et nous pourrions tout aussi bien le jeter par-dessus la feuille et le brouiller un peu comme ça. Et puis la prochaine partie, nous allons faire de l'ombre par ici à partir de cet arbre. Floue un peu ça aussi. Très bien, et maintenant nous avons besoin de quelques ombres ici, évidemment de cet arbre. Ils s'en vont et cette ombre continuerait là. Et maintenant, nous avons de belles ombres sous terre, sous le terrain, sous le terrain, Underground. D'accord. Maintenant, je vais regarder mon terrain et quand je dirai ce que je veux ici se trouve peut-être ici et là aussi un peu d'ombre sur le sol. Et il suffit d'ajouter quelques ombres. Juste un peu. Pas trop. Un peu. Il y a des droits sur les cheveux. Donne l'impression d'un peu de profondeur. Très bien, bien. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons travailler un peu sur les timbres parce que maintenant le flottant et moi devons les mélanger un peu en arrière-plan. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter une nouvelle couche pour cela. Et on va le faire sur le dessus des tiges. Et nous allons appeler cette torche à la base. Très bien, on nous dit que la base continue baisser celle-ci. C'est vrai ? Et continuons à nous baser. Très bien. Puisque nous sommes encore arrivés, le soleil brille à nouveau maintenant, peu près encore quelques nuages, mais Sandy parle à nouveau. Donc, la lumière reprend, donc je dois régler les caméras pour compenser. J'espère que tout fonctionne bien, mais ne vous inquiétez pas. On va peindre. Certaines de ces bases, accord, la base, ce que je veux, c'est que la base se fonde un peu plus bien que les anodes un peu. On dirait que les outils de mitose flottent plus ou moins. Et moi, je ne veux pas ça. Ce que je vais faire, c'est cette couleur originale. Je vais aller au pinceau rond. Et qu'est-ce que je l'ai sur un peu trop grand ? Allons-y 8 %, 100 pour cent. Et voyons si je peux garder ça un peu lié au sol. Regardez-le, dites ou ajoutez les ombres en une minute si nécessaire. Très bien, j'aime mieux voir maintenant qu'il se connecte au sol. Ce n'est plus une forme bizarre. Celui-là que j'ai aimé à qui une paire, voyons, est-ce que je laisse ça comme ça ? Ça a l'air bien. Celui-là n'est pas vraiment flottant. Que diriez-vous de celui-ci ? Celui-là, ce que nous allons faire, va faire les mêmes droits. jour où il a eu un frottis un peu dans des chlorures. Maintenant, il ne flotte plus et laissez-moi me coiffer un peu pour enchérir ici. Regardez-moi ça. Maintenant. Ils ne flottent pas partout. Je vais avoir cette couleur jaunâtre originale. Celui-là. Et je vais juste mélanger un peu ça ici pour rendre cela un peu plus intéressant. Les droits le font aussi ici. Le laisser se fondre un peu. Vous y voilà. Et pour celui-là, voyons ce qui pourrait le faire sur les deux derniers. Bon, maintenant j'ai besoin de la couleur foncée, couleur noire. Celle-ci avec précaution. Et ça, surtout à l'arrière. Très bien, c'est mieux ici aussi. Très bien. Et voici un peu à droite sur les cheveux. Bien sûr, en bas. Très doucement, sauf un peu plus, mais le reste se mélange très doucement. Et on y va. Maintenant, c'est un peu aussi, je pense. Alors, mélangeons cela en un peu. La Haye. Maintenant, je l'aime beaucoup mieux que ce qu'il était auparavant. Maintenant, le lapin est connecté au sol. Joli. Très bien. Je dirais que nous approchons de la fin. Que voulons-nous faire ? Laissez-moi regarder le sol pendant une minute. Retournez à ça. Branches et feuilles. Hé, allez-y, je veux peut-être prendre cette profondeur. Si ça marche. Vous y allez. Vraiment vert foncé. Pas si grand que ça. Allons environ 16 %. Voyons si ça va marcher. Il suffit d'ajouter un soupçon de couleur ici et que j'aime ça en retour. Il y en a deux. C'est mieux. J'aime mieux. Regardez-moi ça. Et puis certains d'entre eux rouge vif, des taches y passent un peu. Et je l'aime beaucoup mieux. Très bien. Bien. Maintenant, il y a encore une chose que j'aime faire par terre. J'aime créer un peu d'ombre, ombres sombres et de lumière. Revenez donc à ces calques de surbrillance et d'ombre. Voyons si nous pouvons nous faire traiter, d'accord. Je veux plus sombre que ce que je veux plus léger. Je vais donc revenir sur ces points forts. Mais je ne fais que créer, je peux probablement faire un nouveau calque. Au lieu de cela, quelque chose ne va pas. Et je vais dire superposition, vais aller à la couleur la plus claire. Voyons voir, j'ai coupé cette profondeur, profondeur, cette profondeur qui devrait fonctionner. Voyons si je peux créer un peu de lumière ici. Juste ici ou là aussi, un peu. Je vais aller plus petit, environ 7 % maintenant. Créez des niches de lumière ici, sur le dessus, un peu ici. L'idée, et il n'y a pas de lumière juste là. Très bien, comme ça, un peu mieux. D'accord. Cela le rend intéressant. Et maintenant, je vais ajouter juste en dessous de ça. Donc, sur ce nouveau calque, je vais ajouter un nouveau calque avec multiplier, peu sortir cette couleur foncée à nouveau. C'est là. Un peu plus grand encore, 16, 17 %. Et je vais juste ajouter des tons sombres au fond de la forêt. Mais le barbouiller un peu pour créer de l'ombre et de l'ombre intéressantes. Et voilà. Maintenant, nous avons un briquet évident là. Ajoutez de nouveau de l'ombre ici. Un peu. Ils ne sont pas trop fous. Il y a de la lumière, des ombres qui s'y passent. Une ombre un peu plus sombre par ici. Et je pense que c'est fini. Non, je n'ai pas fini. Une autre étape que je dois faire, et c'est un canevas ajouté que j'ai caché. Maintenant, j'ai préparé cette toile et la toile est vraiment simple. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne un peu. Très bien, donc c'est le tableau, mais ce n'est pas sur une toile, donc je vais ajouter la toile. La toile est déjà là, nous l'avons verrouillée. Et cela a été ajouté. Et maintenant, regardez ça. Vous obtenez tout ce sentiment de peinture avec Canvas. C'est là. Et maintenant, ma peinture est à peu près ce que j'ai fait si la toile maintenant c'est vraiment, laissez-moi l'ouvrir. Vous voyez une image insérée et l'image l'est, si je dissimule tout. Un vrai Kansas est-il photographié ? Vous le voyez là ? Mais avec des bords plus sombres. La peinture est un peu plus légère, plus foncée, mais c'est une vraie toile avec une photo et on peut voir la toile toujours là. Et puis j'ai fait deux couches l'une sur l'autre. Le premier est un calque multiplicateur et laissez-moi tout récupérer avant de continuer. Le premier est donc un calque multiplié, et le second est une gravure de couleur, où je brûle un peu la couleur. Forte apprenant, vous ne pouvez le faire qu'avec, si vous l'aimez mieux, mais alors vous pouvez voir qu'il est vraiment faible et passer à la couleur brûlée. Il obtient juste cette jolie petite touche finale. Très bien, j'ai fini. Je pense que j'ai l'air, ça ressemble vraiment à une peinture automatique. Et nous avons vu avec les pinceaux à huile avec la toile, jouant avec des ombres claires dedans. Et j'en ai fini. Je vais donc poser mon stylo. Très bien, c'est tout. Eh bien, c'est fini. Nous avons peint une magnifique scène automnale. Je vous ai guidé tout au long du processus du début au début, sauf pour une chose, l'esquisse, j'ai préparé un croquis pour que nous puissions avancer un peu plus rapidement. Mais si vous pouvez esquisser, vous pourriez bien sûr vous tromper et commencer à peindre une scène automnale totalement différente, mais c'est à vous de choisir. Nous en avons fini avec cette leçon. La scène maritime est prête. Je vous verrai dans la dernière partie. Et c'est le projet. 11. Le projet: Nous avons donc peint un bel automne à voir ensemble. Je vous ai montré comment utiliser ces pinceaux. Nous avons affaire à ce Canvas avec jolis nuances de couleurs avec elle qui vous montre comment travailler avec la lumière et les ombres, comment construire vos calques de très rugueux à plus détaillés. Nous avons découvert beaucoup de choses ensemble. Et ce que je vous mettrais au défi de faire pour le projet, c'est de créer votre propre scène automnale. Maintenant, peut-être le lieu de travail, c'est l'automne. Et puis je dirais, prenez votre iPad, allez commencer à peindre là-bas, ou simplement prendre des photos de feuilles, arbres, de champignons d'automne. Vous pouvez trouver des scènes vraiment automnales et créer quelque chose avec ça. Si ce n'est pas l'automne et où vous vivez parce que oui. Ou bien vivre à différents endroits du monde, n'y a peut-être pas de commande ou vous n'avez peut-être même pas automatisé 0. Ensuite, je dirais aller en ligne. Il existe de nombreux sites comme Unsplash, pixabay où vous pouvez obtenir des images gratuites qui prennent du type en automne ou en automne et vous obtenez beaucoup d'images. Choisissez quelque chose que vous aimez et créez simplement quelque chose. ne changerai pas de caméra et ne vous montrera pas ce que j'ai fait pour mes projets. Très bien, voici donc ma galerie procrée, et vous voyez déjà quelques versions de cette peinture à l'huile avec elle. Mais il y a aussi une autre peinture à l'huile d'automne. C'est ce que j'ai fait pour mon projet. Je viens de créer une feuille. J'ai pris une photo d'une feuille. Et si j'évoque la référence, vous verrez qu'il y a ma feuille. Et il y a ma peinture et ça a fière allure, n'est-ce pas ? Et ce que j'ai fait est exactement le même que nous. J'ai créé mes antécédents. J'ai créé le tableau lui-même. Que des tons sombres, des tons plus clairs avec les superpositions puis se multiplient, programment des reflets. Et bien sûr, tout d'abord, j'ai créé le croquis. Laissez-moi bonjour, c'est ma signature pour l'instant. Tout le reste. Voici donc mon croquis, c'est vraiment rude de cette feuille. Et ce que j'ai fait de ça, j'ai commencé à peindre un arrière-plan. Puis j'ai peint les laisse des couleurs plus sombres ici. Certaines veines apportent cette obscurité avec une superposition, apportent de la lumière, les parties claires des veines, puis se multiplient, ajoutent des ombres ici, points plus sombres, puis une autre superposition pour mes reflets. Et finalement, j'ai fait un calque multiplié pour mes ombres. Et maintenant, je peux le supprimer à nouveau, et c'est tout. Et puis, en plus de cela, j'ai fait citer cette toile à nouveau là-dessus. Et j'y ai ajouté ma signature. Et c'est tout. Et j'utilise simplement les mêmes pinceaux, nous utilisons la même technique. Et je l'ai eu pour mes projets. Très bien, c'est donc mon projet. Maintenant, je vous mets au défi de réaliser votre projet. Créez votre propre scène d'automne à l'aide des pinceaux, la même palette, et placez la toile par-dessus. Mais c'est ce que vous devez esquisser, bien sûr vous-même, trouver quelque chose que vous aimez et simplement pratiquer un peu d'huile. La Russie, eh bien, amusez-vous à faire ça. Je suis vraiment curieux de savoir ce que vous allez créer publié dans la section projet, et j'ai vraiment hâte de le voir. Si cela vous a plu, j'ai quelques autres cours Procreate ici sur Skillshare. Ou si vous voulez aller audacieux, prenez un crayon, de la peinture et des choses comme ça. J'ai beaucoup de cours pour ça aussi. Bon, bien, appréciez le projet. Et j'espère que je vous verrai dans une autre classe.