Peindre avec moi - Forêt rétroéclairée à l'acrylique

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Claire et je suis une artiste à plein temps basée à Melbourne, en Australie. Je peins depuis plus de 25 ans et je donne des cours en ligne et en personne depuis au moins six ou sept ans maintenant. Dans cette série de peintures, vous pouvez apprendre à utiliser la peinture acrylique et créer une œuvre d'art époustouflante en suivant mes étapes. Dans ce cours particulier, je vais vous guider dans la création d'une peinture de paysage simple mais expressive en utilisant seulement quatre couleurs. Ce cours est parfait pour les débutants qui veulent se lancer dans un projet simple et rapide. 2. Matériaux: Avant de commencer, je dois vous parler des matériaux que nous allons utiliser et de la façon de préparer votre surface pour ce projet. Je vais peindre sur papier aquarelle en coton avec de la peinture acrylique Vous pouvez désormais utiliser n'importe quelle surface de votre choix. Vous pouvez peindre sur toile. Vous pouvez peindre sur des planches de toile ou de la masonite, du bois ou du papier aquarelle Maintenant, le meilleur papier pour aquarelle sur lequel peindre à l'acrylique est un papier aquarelle assez épais Tu ne veux rien de trop fin. Il s'agit d'un papier de 300 g/m². Il a une belle qualité de carton, il déformera pas et ne fera pas trop de bulles. Maintenant, je l'ai collé sur ma table, juste pour avoir une surface belle et solide. J'aime aussi avoir une petite bordure autour de mes peintures sur papier. C'est donc à ça que sert mon skin tape. J'ai également recouvert ce papier d'une couche de peinture. Cette couche de peinture a deux objectifs. Premièrement, ça va sceller le papier. Un papier pour aquarelle est évidemment très absorbant. Si vous ne scellez pas le papier d'abord, les premières couches de peinture seront simplement aspirées dans le papier en déposant une couche de peinture acrylique. Tout d'abord, vous scellez le papier pour pouvoir continuer à peindre dessus Cela crée également une bonne base pour la peinture en ayant une couleur vers le bas sur votre papier, lieu d'avoir simplement du papier blanc ou une toile blanche, ce qui permet d' évaluer les valeurs beaucoup plus facilement. Maintenant, une partie de cette couleur peut apparaître plus tard et peut-être pas. Mais il est plus important que vous ayez d'abord une valeur assez moyenne sur votre page, ou sur votre canevas d'abord, afin de pouvoir créer des valeurs dessus beaucoup plus facilement qu'avec du papier blanc ordinaire Maintenant, si vous peignez avec moi aujourd'hui, n'hésitez pas à utiliser les couleurs que vous avez sous la main. Je vais utiliser une palette de trois couleurs assez basique. Dans une palette de quatre couleurs de couleurs primaires simples. Vous pouvez les remplacer par toutes les couleurs de votre choix. Tant que vous avez du jaune, du rouge, bleu et une couleur neutre, je vais utiliser de la Sienne brûlée comme neutre Mais vous pouvez utiliser n'importe quel brun, gris ou noir. Cependant, si vous changez les couleurs en fonction de celles que j'utilise, votre peinture aura évidemment un aspect un peu différent, car vous n' utiliserez pas les mêmes couleurs que moi. Mais si vous voulez suivre exactement ce que je fais, voici les trois couleurs, plus ma couleur neutre, que je vais utiliser. En plus, bien sûr, du blanc. De toute évidence, le blanc est ce que nous allons utiliser pour modifier les valeurs de nos couleurs. Le blanc est très important, mais le blanc est toujours là. Les couleurs que j'utilise aujourd'hui sont le nickel, jaune azoïque, le bleu thalo, vert et le violet magenta quin J'ai aussi de la Sienne brûlée. Ce sont les couleurs que je vais utiliser pour mélanger toutes les couleurs de notre peinture. Si vous n'avez pas ces couleurs exactes, c'est parfait. Mais je recommande de prendre au moins un jaune, un bleu et un rouge. Et bien sûr, la sienne brûlée est là pour que je puisse atténuer l'éclat et neutraliser certaines couleurs afin que tout ne soit pas très vif tout le afin que tout ne soit pas très vif tout Ce dont je parlerai plus en détail pendant que nous peignons. C'est ce que tu dois faire. Prépare-toi. Tu as besoin d'eau. Quelques pinceaux. Les pinceaux , encore une fois, dépendent entièrement de vous et de ce que vous avez. J'utiliserai principalement des pinceaux à poils. J'ai également des pinceaux en acrylique doux. Utilisez simplement ce que vous avez sous la main. Il s' agit plutôt d'une technique d'apprentissage. Pour ce qui est de construire le tableau en couches. Vous pourrez vous concentrer davantage sur des pinceaux spécifiques plus tard, une fois que vous aurez un peu plus d'entraînement. 3. Étape 1 : croquis: La première chose que nous allons faire est d' esquisser notre composition sur notre papier. C'est juste pour que nous puissions tout obtenir à peu près là où nous le voulons. Le moyen le plus simple d' esquisser une composition est de tracer la règle des tiers au crayon sur votre page. Les dimensions de votre toile peuvent être différentes des miennes. Pour que tout soit placé à peu près là où il doit être, vous devez diviser votre surface selon cette grille de la règle des tiers. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. Vous pouvez voir que mes lignes sont un peu bancales, mais cela va vous aider à tout équilibrer et à tout esquisser là où il est et à tout esquisser censé être à peu près Cela vous aidera à placer les choses correctement. Par exemple, ce magnifique grand arbre, qui est notre caractéristique de ce tableau, sera situé à peu près sur cette troisième ligne. Et cela remonte jusqu' en haut de la page. Je vais juste l' esquisser ici. Maintenant, une fois que cela est en place et que j'ai quelques branches qui en découlent, je peux maintenant déterminer où vont les autres choses. Il y a aussi quelques arbres de cette façon. De ce côté, vous pouvez en voir trois. Et puis il y a un autre arbre en arrière-plan. Nous avons la cime des arbres en arrière-plan qui arrive ici. À ce stade, je vais indiquer approximativement où cela se trouve. Ensuite, nous avons toutes ces fougères dans la canopée ici. Je vais juste faire quelques marques qui m'aideront à indiquer qu'il s'agit de fougères, de plantes et de ce qui se passe ici. Alors peut-être le sol. Votre croquis n'a pas besoin d'être incroyablement précis. Il s'agit simplement d'un moyen de bloquer certaines marques et certaines formes pour vous guider et vous indiquer où les informations doivent figurer sur votre peinture. Je vais juste déplacer quelque chose. Il ne fait pas si sombre dans ce coin, mais il n'est pas nécessaire que ce soit vraiment détaillé. Vous n'avez pas besoin de bloquer chaque buisson brindille ou plante. Vous voulez simplement avoir un plan et une mise en page très simples pour la composition de votre tableau. 4. Étape 2 : sous-peinture: La prochaine étape importante est donc ce que j'aime appeler la sous-couche. Maintenant, l'idée d'une sous-couche est de vous aider à définir les valeurs de votre peinture Il s'agit simplement d'une sous-couche de peinture vraiment simpliste dans laquelle vous pouvez bloquer les différentes zones de votre œuvre d'art en utilisant des valeurs relatives Lorsque je parle de valeurs, je fais référence à la luminosité et l'obscurité d'une zone donnée. Par exemple, le ciel qui culmine à travers ces arbres est très, très clair par rapport aux buissons situés dans l'ombre. L'écorce de cet arbre est un peu claire vers le bas, puis elle devient plus foncée au fur et à mesure qu'elle remonte vers le haut. Il y a de la lumière qui passe par ici, sur ces arbres en arrière-plan qui ont une valeur assez claire par rapport aux ombres d' Ce que nous allons faire pour aider à configurer notre peinture, c'est simplement bloquer ces zones de valeur pour indiquer plus clairement où nous allons placer les objets. Parce que cette peinture va être construite sur plusieurs couches et que ce n'est que la première couche de sous-couche qui va nous aider à déterminer où les choses vont aller Une fois que vous avez posé cette couche, c'est vraiment le début de votre peinture. Et à partir de là, vous le construisez avec de nombreuses couches, des valeurs et des coups de pinceau différents. Mais il s'agit d'une étape très importante que nous devons franchir. Je vais juste prendre une petite dose de chacune de mes trois couleurs primaires, le bleu, le rouge et le jaune , avec un peu de bleu mélangé Mais c'est bon, et une grosse goutte de blanc. Je ne vais pas m' inquiéter pour le brun, l'ombre brûlée pour l'instant , car je vais m' en servir plus tard pour créer différentes variétés de valeurs. Mais pour l'instant, nous allons simplement mettre en place un simple blocage. La première chose que je vais retenir, ce sont les arbres les plus chauds en arrière-plan. Je vais le faire en mélangeant une valeur de vert clair avec une partie du jaune azoïque nickelé Un peu de bleu fluo. Chaque fois que je peux voir apparaître ces buissons plus clairs en arrière-plan sur ma photo de référence voir apparaître ces buissons plus clairs , je vais les bloquer. Cette couche n'a pas besoin d' être une couche de peinture très épaisse ou très éclatante. C'est juste un guide approximatif de la destination de certaines de ces couleurs. Mettons un peu plus de jaune dans ce mélange car notre arrière-plan est assez jaune. Vous ne verrez probablement pas tout cela aussi facilement que moi à cause du film. Mais nous y voilà. J'ai bloqué dans toutes les couleurs vertes que je peux voir Maintenant, je vais travailler sur ma voie et commencer à ajouter un peu de bleu à ce mélange parce que toute cette couleur dessous est beaucoup plus froide. Je vais venir devant ces arbres ici. Je bloque juste très légèrement la couleur. Je ne m'inquiète pas des détails ou de l'installation de branches spécifiques ou d' arbres réels ou quoi que ce soit d'autre. Pour le moment, je m'intéresse simplement à la valeur et à la couleur, en déterminant la sous-couche, la couleur qui se trouve sous tout Si je devais la diviser en une grande section, toute cette zone de sous-bois aurait une couleur et une valeur similaires Ensuite, en arrivant à cette partie inférieure, je vais ajouter un peu plus de blanc et l' éclaircir un peu, bloquant simplement avec un peu de bleu plus froid devant cet arbre Ici, il y a des buissons. Je vais m'assurer de les bloquer également. OK, maintenant je vais passer à la sous-couche pour les arbres et à un peu de l'arrière-plan OK, vous pouvez voir sur la photo de référence que cet arbre a beaucoup de feuillage dans le ciel. Je veux d'abord bloquer la sous-couche du tronc de l'arbre Pour ce faire, je vais commencer par mélanger une couleur violet clair. C'est juste le magenta et le bleu thalo. Et je vais juste tracer la forme de cet arbre ici. Je sais qu'il y a aussi quelques branches qui s'en détachent. Je pourrais simplement passer à un pinceau légèrement plus petit parce que je vais faire même avec les autres arbres en arrière-plan, mais ils sont un peu plus petits. Je ne veux pas utiliser un très gros pinceau pour ça. Je veux les rendre un peu plus délicats. Ce sont de belles lignes droites comme ça. Certaines de ces branches sont ici, d' autres se croisent ici également. Maintenant que j'ai ajouté les troncs dans ma sous-couche, je peux revenir et ajouter du feuillage par ici. Je vais revenir à ce mélange vert que j'ai. Il fait assez sombre, ce feuillage là-haut. Je vais juste bloquer et voir comment je tape mon pinceau. Je ne bloque pas une couche de couleur unie pour créer une représentation vraiment lâche des feuilles présentes dans cet espace. Allons chercher du blanc. Ce blanc contient déjà un peu de bleu, c'est bon. Chaque fois que je vois le ciel passer, je vais aussi le verrouiller Il y a un peu plus de blanc entre tous les arbres. Je vais juste bloquer cette valeur plus claire du ciel. Il est tout à fait normal que cela paraisse très naïf et enfantin à ce stade, car nous peignons simplement des couleurs vraiment plates sans détails, sans contraste Tout ce que nous faisons, c'est configurer notre peinture de manière à pouvoir continuer à superposer. Nous pouvons maintenant voir un peu plus clairement où les choses se passent. Nous avons trois zones différentes ici. Nous avons retrouvé le ciel, notre feuillage et nos arbres. Nous allons le laisser sécher, puis nous allons commencer à préparer notre peinture pour passer à l'étape suivante. 5. Étape 3 : créer des valeurs: Maintenant que nous avons établi notre sous-couche, nous pouvons commencer à reconstituer certaines zones du tableau Maintenant que je peins, je ne termine pas une zone avant que tout le reste ne soit terminé. Je compose en quelque sorte l'ensemble du tableau en plusieurs couches. Je travaille donc toujours autour de la peinture, en modifiant les contrastes, en mélangeant différentes couleurs et en jouant. Ce processus est donc très intuitif et je vais essayer de le suivre du mieux que je peux. Mais il ne s'agit en réalité que d'un processus de construction des couches et la peinture est terminée. Chaque fois que vous avez l'impression que c'est terminé, j'ai la photo de référence à côté de moi ici. Et je regarde cette photo de référence, non pas pour qu'elle soit exactement la même, mais pour m'aider à me guider en ce qui concerne mes valeurs. Je regarde la photo de référence et je vois où il fait sombre, où est-il clair, où se trouvent les zones intéressantes de cette peinture ? C'est ce qui m'incite à prendre mes décisions quant à la prochaine intervention médicale. La première chose que je vais faire, c' est que j'aime travailler de ce qui est le plus éloigné à ce qui se rapproche le plus à ce stade , l'étape de la sous-couche L'ordre dans lequel vous le faites n'a pas vraiment d'importance, mais une fois que vous aurez commencé à entrer plus de détails et à ajouter des points plus intéressants, vous devez vraiment commencer à réfléchir au placement. Il est beaucoup plus logique de peindre ce qui se trouve derrière ces points focaux avant de peindre le point focal. Si je devais peindre l'arbre et m'intéresser à beaucoup de détails et d' intérêt pour cet arbre, puis ignorer ce qui se cache derrière. Il faudrait ensuite que j'y retourne et que je peigne derrière. Encore une fois, il est beaucoup plus facile de travailler de la solution la plus éloignée au coût. C'est ce que nous allons faire pour commencer, je vais revenir et mélanger une version plus épaisse de cette couleur ici. Avec cette couche, nous allons commencer à obtenir une peinture beaucoup plus épaisse. Au lieu d'utiliser des lavages très fins, nous allons obtenir une texture plus épaisse C'est là que les acryliques épais sont utiles, car vous pouvez les diluer les rendre assez lâches et c'est presque de l'aquarelle Ensuite, vous pouvez les utiliser directement sortis du pot dans leur forme épaisse et créer beaucoup plus de texture avec vos peintures. Je mélange juste une couleur vert jaunâtre très vif, en utilisant juste des coups de pinceau très lâches J'entre dans cette zone d'arrière-plan et j'ajoute un peu plus de texture. Je vais simplement suivre le dessus avec la valeur la plus légère que j'ai ici, ramassant plus de peinture quand il n'y en a plus sur mon pinceau et en regardant mes références pour voir où cette couleur plus claire atteint son point culminant. Une fois que j'aurai fait quelques couches je vais ajouter un peu plus jaune et assombrir certaines zones Je suis juste en train d'ajuster la valeur de cette couleur, d'en ajouter un peu ici. Je vais maintenant ajouter une petite touche de magenta dans ce mélange. Vous pouvez voir comment cela l'a maintenant transformé en une couleur plus orange. Je vais également en ajouter un peu , juste à la base de ces arbres d'arrière-plan au loin. Juste pour ajouter un peu d'ombre et de profondeur à son placement, j'utilise la référence comme guide. Mais vous arriverez à un certain point où vous devrez commencer à accorder plus d'attention à votre peinture et non à la référence. Ne vous attardez pas trop à le faire ressembler exactement à ça Vous voyez ajouter d'autres éléments ici. Il y a une petite touche de légèreté qui transparaît ici. En fait, je pourrais également en ajouter un peu. Maintenant, je vais passer à cette zone bleue, nous pouvons commencer à apporter des couleurs plus froides. qui est vraiment bien avec cette référence, c'est qu'elle offre un contraste très fort entre le chaud et le froid Il y a beaucoup de tons chauds en arrière-plan lorsque le soleil frappe ce feuillage, puis il y a beaucoup de tons froids dans les ombres. C'est vraiment amusant de souligner cela et de jouer avec ça. Je vais mélanger un vert très bleu en utilisant le bleu fluo et ce mélange de vert que j'ai déjà mangé ici et d'un peu de blanc Je vais encore une fois ajouter quelques coups de pinceau qui imitent le feuillage que je peux voir Il y a beaucoup de formes de fougères dans cette zone. Je fais en sorte que mon coup de pinceau imite ces formes de fougères. Il y en a un devant l'arbre ici. Ce sont vraiment du bon blues cool. Une autre chose que j'aime faire, c'est que je n'aime pas utiliser la même couleur sur une zone donnée. Une fois que mon pinceau n'a plus de peinture, je le replonge toujours dans mon mélange et je le fais légèrement différemment. Cette fois, j'ai ajouté un peu plus de blanc pour alléger la valeur Je vais maintenant ajouter quelques marques avec cette couleur. Répartissez-le un peu partout . Peut-être que c' est aussi quelque part par ici. Maintenant que mon pinceau est épuisé et qu'il n'y a plus assez de peinture dessus, je vais me remettre à ce mélange. Mais peut-être que cette fois je vais ajouter un peu plus de bleu. Une valeur un peu plus sombre. Je vais en ajouter un peu. Chaque fois que je reviens dans mon mélange, je modifie légèrement la couleur et la valeur juste pour créer de l'intérêt. Sinon, vous allez continuer à peindre la même chose encore et encore et ça va devenir très ennuyeux. La peinture n'aura pas autant de vie qu'elle aurait pu l'avoir si vous changez les couleurs et les valeurs, amusez avec elle, si vous jouez avec elle. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu de magenta ici et un peu plus de blanc. Et nous allons avoir des tons violets vraiment cool. Si je regarde autour de moi dans cette référence, je peux voir en dessous certaines de ces fougères. Au fur et à mesure qu'il se rapproche du sol, les valeurs des tons deviennent assez violettes. Nous pouvons également jouer avec ça. Ici en bas, des tons violets. Tout comme la pelouse d'ici, je peux en faire un violet rosé frais Mettons un peu plus de blanc dans ce mélange et voyons à quoi cela ressemble. L'avantage de la peinture acrylique est que vous pouvez ces décisions intuitives concernant la couleur. Si cela ne fonctionne pas, ce n'est pas grave car cette peinture va sécher très rapidement et je peux retravailler dessus et changer tout ce que je fais ici. À ce stade, il est toujours possible de changer les choses et de faire évoluer la peinture dans une certaine direction. Si vous prenez des décisions concernant la couleur, que vous les notez et que vous ne l'aimez pas, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Attends juste dix ou 15 minutes. La peinture sera sèche, puis vous pourrez revenir avec une nouvelle couleur et jouer un peu plus avec elle. Je vais laisser ça reposer une minute. Je vais passer à ces arbres ici. Je voudrais souligner un peu plus les valeurs et les éléments qui se produisent dans ces arbres dans la référence Comme je l'ai dit, il fait assez sombre ici où se trouvent toutes ces feuilles et branches Et puis il y a de très belles zones lumineuses au milieu de l'arbre. Je vais commencer par les ombres. Ramenons peut-être un peu de cette couleur bleue cool. Mettons-en un peu sur nos troncs d'arbres ici Tout se résume donc à peu près ici sur ce point. Fais en sorte qu'il arrive à mi-chemin pour celui-ci. Ça jette un petit coup d' œil ici comme ça. ici comme ça Peut-être que nous allons ajouter un peu de blanc à ce mélange et simplement ajouter quelques marques de couleur plus claire pour ajouter un peu de variété. Nous allons maintenant descendre dans la zone des troncs d'arbres. Maintenant, cela n'y ressemble pas vraiment dans la référence, mais je vais ajouter un peu plus de rose dans le tronc juste pour le réchauffer un peu, parce que je veux qu' il soit bien chaud au toucher. Je vais commencer par le blanc. Un peu de jaune et un peu de magenta. Je vais créer une couleur rose tendre. Je vais juste le remplir avec ça. Ce n'est pas la dernière couche de cet arbre. Il s'agit d'une extension de la sous-couche. Vraiment, j'apporte juste un peu plus de couleur. Je reviendrai avec un pinceau plus petit et quelques détails supplémentaires, mais pour l'instant, je veux juste cette légèreté à ces pinceaux. Je vais juste prendre la base de ceux avec ce rose plus clair également. Celui-ci ici, et puis je ne veux pas oublier celui-ci, qui est en fait un peu plus foncé, donc un peu plus rose dans celui-ci parce qu'il est un peu plus ombragé que les autres. OK, il en va de même pour celui-ci y a un peu plus de rose dedans. La dernière et dernière petite étape que je vais ajouter à cette couche est que nous allons séparer et ajouter un peu plus d'intérêt aux feuilles d'ici. Je vais juste ajouter un peu de blanc dans ce mélange. Vous pouvez voir que je joue un peu avec les bassins de couleurs. Ajoutons simplement quelques touches plus légères à ce feuillage. Faites en sorte que vos coups de pinceau soient vraiment lâches et ludiques. Regarde comment je griffonne. C'est presque comme si je peignais avec des crayons. Imaginons qu'un enfant de trois ou quatre ans utilise des crayons de couleur à la maternelle ou à l'école maternelle et qu'il utilise des crayons de couleur à la maternelle ou à l'école maternelle et qu' C'est ce que je suis en train de faire . Le mouvement de mon pinceau en ce moment est très sournois. Je le fais pour créer des coups de pinceau vraiment lâches et pour ne pas trop compliquer le placement des objets Il s'agit maintenant de la deuxième couche de peinture. Vous pouvez voir que j'ai augmenté l'éclat et l'épaisseur de certaines de ces peintures J'ai légèrement modifié les valeurs et ajouté un peu plus intérêt à mes coups de pinceau. Nous allons laisser cette couche sécher , puis nous allons passer à une autre couche, en continuant à augmenter le contraste. 6. Étape 4 : ajouter de la conconuu: La prochaine étape de cette peinture est de commencer à créer un certain contraste. contraste est la différence entre les lumières et les ténèbres. À l'heure actuelle, il existe de nombreuses valeurs de tons moyens Il y a des zones plus claires, mais elles ne sont pas vraiment très claires et il n'y a pas de zones très sombres. Je vais regarder ma référence regarder autour de moi et voir où je peux imaginer des zones vraiment sombres et des zones vraiment claires. De toute évidence, les zones sombres se trouvent principalement dans cet endroit ombragé. Il y a aussi des ténèbres par ici. Je vais d'abord les faire. Nous allons ajouter le bleu thalo. Je vais également y ajouter un peu de Sienne brûlée Juste une petite touche de magenta pour créer une couleur assez foncée, une valeur très foncée. Je vais m'en servir et je vais me servir de ma référence pour voir où je peux voir les ténèbres. Et je vais faire des marques qui représentent ces espaces sombres. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'y a pas beaucoup de détails, ce ne sont que des taches sombres que je peux voir dans la référence et je les représente Si je me débrouille, je peux en voir par ici. Il y a une ombre un peu noire là-dedans. Il y a des ombres sombres sous certains de ces arbres au premier plan, en particulier vers la base Je pourrais peut-être y ajouter un peu de blanc. Un peu plus de bleu-rouge pour opter pour un violet plus foncé. Il n'est pas aussi sombre que le précédent, mais il offre tout de même du contraste. Je peux certainement l' ajouter ici sous cette zone arborée. OK, alors mélangeons encore une fois. Prenons un peu de sienne brûlée et de bleu thalo pour obtenir un brun foncé et froid Et nous allons nous en servir pour ajouter quelques touches d'obscurité dans cette zone du coffre. Oui, cette branche qui continue ici est assez sombre. Ce pinceau est peut-être un peu gros pour cela, mais ça va. Il y a aussi une branche très sombre ici. OK. pourriez passer à un pinceau plus petit, trouvez-en un. Oui, ça l'est. En utilisant ce noir, je vais ajouter d' autres branches de cet arbre ici, car il s'étend beaucoup plus loin que ce que j'ai dessiné à l'origine Je vais donc juste m' assurer de les ajouter, mais il n'est pas nécessaire que ce soit un pinceau plus petit. Dans cette zone, nous pouvons apporter un peu de contraste au bas de cet arbre en ajoutant de l'ombre. Certains de ces arbres qui sont également en arrière-plan ont des tons assez chauds là-bas. Prenons un peu de magenta , de Sienne brûlée et un peu de blanc Allons voir un peu plus de Ben Siena, pop, un peu de cette couleur au pied de ces arbres. Ce sont des gommiers, d'ailleurs. Je suis évidemment australienne, si vous ne l'avez pas déjà remarqué grâce à mon accent. Ce sont des gommiers, des eucalyptus que l' on trouve partout où je vis. Leur écorce a de très belles couleurs que l'on ne remarque pas toujours avant d'y regarder d'un peu plus près. Et j'aime vraiment les mettre en valeur et jouer avec les couleurs que je vois. Maintenant, nous allons aller dans l'autre sens et nous allons commencer à apporter des couleurs vraiment claires, principalement dans le ciel. Vous pouvez voir que les zones les plus lumineuses de cette référence se trouvent dans le ciel Tout ce rétroéclairage qui se produit, nous allons vraiment le souligner. Maintenant, je vais utiliser principalement du blanc presque pur. Je vais juste ajouter une petite touche de bleu thalo. Je vais utiliser un pinceau assez petit et créer ce que l'on appelle des trous lumineux. Les trous lumineux se trouvent essentiellement partout où vous voyez la lumière passer à travers les arbres. Nous allons vraiment le souligner en le rendant vraiment propre, net et lumineux dans ces zones. Vous pouvez utiliser cette technique pour faire ressortir l'effet de rétroéclairage. Pour décomposer également les zones où cela peut être assez lourd avec des coups de pinceau. Par exemple, dans cette zone, je peux briser le bord de ces arbres pour vraiment mettre en valeur le ciel rétroéclairé. Cela ne fonctionne vraiment que si vous avez une peinture assez épaisse. Si votre peinture est encore très transparente et lavable, elle ne fonctionnera pas vraiment car elle a besoin peinture opaïque très épaisse pour qu' elle recouvre vraiment tout Même dans cette zone, je vais me concentrer sur les endroits où je peux voir la lumière. Vous pouvez également l'utiliser pour modifier des zones. Si vous êtes un peu fou de vos branches ou de vos arbres en arrière-plan, vous pouvez utiliser le ciel pour vous en débarrasser. Je vais éclaircir un peu ce point, un peu fou. Encore une fois, j'utilise ma référence comme guide. Je fais tout exactement pareil. Je ne fais pas chaque petite touche de lumière et fais pas vraiment tenir, c'est le mot photo. Je ne copie pas tout. Mais j'ai la référence à côté de moi ce qui me permet de regarder très rapidement ma référence et de passer des yeux arrière entre ma référence et ma peinture pour m'aider à déterminer dans quelles zones je dois ajouter un peu de cette lumière, quelles zones doivent rester sombres Allons donc par ici. Et enfin, j' en ai fini avec le rétroéclairage. Maintenant, même si tout cela est assez humide, surtout lorsque je peins cette scène d'arbre rétroéclairée, j'aime bien faire, même si la couleur de fond que je viens d'ajouter est mouillée, je me rends compte que j'en suis un peu là. Vous pouvez le retourner, utiliser l'autre côté de votre pinceau et dessiner pour créer des branches plus fines. Parce que même si vous venez couvrir une grande partie de cela avec l'arrière-plan, vous verrez que dans la référence il y a beaucoup de branches, mais parfois les faire peindre donne l'impression que mais parfois les faire peindre donne c'est trop lourd. En grattant et en ajoutant des branches dessinées avec votre pinceau contribuerez à créer l'effet sans que cela soit lourd OK, pour cette couche, nous avons maintenant terminé et vous pouvez voir que le contraste a été augmenté. Nous avons maintenant très belles zones sombres et des lumières très claires La prochaine et dernière couche va vraiment tout rassembler et ajouter un peu de détail là où nous en avons besoin. d'ajouter un peu de valeur change là où nous en avons besoin l'emballer et de terminer le tableau. 7. Étape 5 : finition: Vient maintenant la partie vraiment amusante où nous pouvons ajouter des détails et jouer avec de nombreuses marques et des éléments vraiment amusants et expressifs pour terminer cette peinture. Maintenant, à ce stade, votre peinture peut être terminée quand vous en avez envie. Si vous aimez son apparence sous cette forme plus simple, alors c'est très bien. Tu peux arrêter maintenant. Mais si vous voulez ajouter un peu plus d'intérêt et des coups de pinceau un peu plus expressifs , vous pouvez continuer à jouer et à ajouter. Il y a un moment où vous pouvez aller trop loin et surcharger votre peinture Savoir quand cela va se produire demande de la pratique. Plus vous peignez, plus vous vous rendrez compte qu'il est temps d'arrêter. Mais n'ayez pas peur, n'ayez pas peur de faire des choix et d'expérimenter Un peu, ces petits tableaux, surtout si vous travaillez sur papier, sont très rapides et très abordables. Vous pouvez faire beaucoup de peintures sur papier et continuer à vous entraîner. Et en pratiquant et en pratiquant. Ils ne prennent pas beaucoup de place. Personne d'autre n'est obligé de les voir si vous ne le voulez pas. Et c'est vraiment un excellent moyen d' expérimenter et d' avoir envie de simplement peindre à partir de votre système sans engager dans une grande peinture finie que les autres doivent voir Je vous encourage à jouer et amuser un peu avec ce tableau, mais en même temps, ne vous inquiétez pas qu'il soit détruit, car vous pouvez toujours recommencer à zéro et faire un autre tableau. Ce n'est que de la peinture. Il s'agit d'apprendre et de s'amuser. Essayez de ne pas vous prendre trop au sérieux, mais ce que nous allons faire, c'est jouer avec différents coups de pinceau. Peut-être apporter un peu plus de couleur aux arbres. Voyons juste ce qui va se passer. Je n'ai pas vraiment de plan pour le moment. C'est là que le tableau prend toute sa vie. Je regarde beaucoup moins la référence. Maintenant. Je fais plus attention à la peinture et à ce qui doit se passer pour la compléter. Qui sait ce qui va se passer ? Voyons voir. Mais je vais commencer par peut-être susciter un peu plus d'intérêt pour ces petites zones de fougères. Prenons un peu une couleur bleu-vert clair amusante. C'est mon truc technique. Faisons en sorte que cela se produise un peu . Voyons où je peux voir ça. Devant cet arbre, il y a de très belles fougères. Je vais y ajouter un peu plus de bleu, bleu en utilisant juste un petit pinceau plat. Je peins juste la forme de ces frondes de fougère. J'aimerais qu'il y en ait un autre qui vienne ici un peu, d'autres ici aussi. Je m'amuse juste à créer cette forme. Je ne m'inquiète pas trop savoir si c'est le placement parfait pour cela ou non. Encore une fois, vous pouvez voir que je mélange beaucoup de couleurs différentes. Maintenant, je passe à un vert un peu plus clair. Peut-être pouvons-nous en ajouter un peu ici où se trouve ce patch plus léger. Peut-être qu'il y a quelques fougères ici qui sont assises. Le soleil passe à travers les arbres, vous pouvez les voir et ils sont un peu plus brillants. Juste un peu de ça. Le jaune clair est vraiment sympa. Il y a un peu de blanc là-dedans. Et apportez-le ici. Il y a du jaune là-haut. Je vais peut-être en ajouter un peu plus blanchi. Il y a des fans plus grands qui sortent un peu plus haut. Ajoutons-en quelques-uns. Il s' agit simplement de jouer avec plus de textures et pinceau et de voir ce qui se passe. Il se peut que je doive mettre un peu plus de bleu sur ma palette. Quelques petites touches de turquoise, plus de bleu. Peut-être qu'il y a un autre arbre là-haut , au premier plan. Nous pouvons ajouter certaines de ces formes de fougères, et peut-être qu'elles ont les bases Je suppose que c'est comme ça qu'on les appelle, la base des fougères. Vous pouvez également en voir certains. Passons encore un peu au violet clair. Il y a une petite touche de bleu pâle dans le magenta. Peut-être aussi un peu de Sienna, un oiseau. Juste pour le rendre un peu moins éclatant, je vais juste jouer avec quelques marques vraiment texturées ici parce qu'il y a beaucoup de bâtons, de brindilles et de petits morceaux Je peux même mélanger un peu plus le brun et le magenta. Il y a peut-être des bouts collants. Certains d'entre eux peuvent également entrer ici. Si vous aimez que cela entre en jeu, nous pouvons également ajouter un peu de cette couleur sur les arbres d'ici. Parfois, il est agréable de déplacer la couleur si vous utilisez de la couleur quelque part dans votre peinture, si vous la déplacez ailleurs. Même s'il ne s'agit que d'une petite touche ici et là, cela contribuera vraiment à donner à la peinture une sensation de cohésion Il y a un petit buisson quelque part ici. OK, revenons peut-être à des couleurs plus sombres. Il y a peut-être du noir ici. Il y a des violets. Et comme je l'ai dit, c'est encore une fois un lit amusant Vous pouvez toujours utiliser le dos de votre pinceau pour gratter certaines zones que vous venez ajouter afin d'ajouter un peu plus de texture et d'intérêt Il y a peut-être un autre arbre là-bas, qui sait ? Très bien, maintenant ajoutons quelque chose dans le coffre. Trouvons une belle couleur claire. Allons chercher quelques lumières. Je vais le mélanger à ce brun rosé que j'ai déjà créé je veux juste y ajouter un peu de jaune Mais je veux juste y ajouter un peu de jaune, juste pour le réchauffer. Juste un smeeche D'accord. Je fais beaucoup de coups de pinceau sur l'arbre, très verticale, parce que cela va vraiment aider à souligner que l'arbre est haut et bas et qu'il grandit. Il y a vraiment beaucoup de files d'attente. Je vous propose des valeurs plus légères ici. Refroidissons-le et ajoutons-en un peu dans les arbres en arrière-plan. Je vous encourage vraiment à simplement jouer et à vous amuser. Même si vous peignez avec moi, ne vous attardez pas trop sur la couleur qu'elle mélange. Qu'est-ce qu'elle a ajouté à cela ? Qu'est-ce qu'elle a ajouté à cela ? Joue une pièce. Comme nous utilisons une palette limitée, n'avez vraiment qu'un nombre limité de choix en matière de couleurs. Si vous voulez réchauffer quelque chose, ajoutez du rouge et du jaune. Si vous voulez rafraîchir quelque chose, ajoutez plus de bleu. Il suffit de passer d'une couleur à l'autre. Vous ne pouvez pas vraiment mélanger une mauvaise couleur avec une palette limitée, car tout va fonctionner ensemble dans son ensemble. Parce que tout ce que vous créez n'est mélangé qu'à partir de quelques valeurs limitées et de quelques couleurs limitées. Tu ne peux pas vraiment faire trop de bêtises. Je pourrais même mélanger un violet assez vif et l'ajouter à quelques zones de ces arbres. Cela aura toujours du sens et cela aura toujours l'air d'être à sa place. Ne vous inquiétez pas trop de choisir la mauvaise couleur. Prêtez davantage attention aux valeurs où se trouvent les lumières dans le noir et à une variété de valeurs Voyez comment, dans cette zone, j'ai vraiment la même couleur, mais il y a une variété de valeurs différentes pour cette couleur. Il existe des versions claires et sombres. C'est ce qui suscite tout l'intérêt. Je vais revenir ici aussi. J'ai besoin d'un peu plus de ce nickel car le jaune l'a tout utilisé. Je vais utiliser du blanc avec ça et créer une couleur jaune très vif. Touchez-le sur certains des arbres en arrière-plan. Encore une fois, je ne fais qu'augmenter le dynamisme et les valeurs ici pour vraiment mettre en valeur la lumière qui passe Je peux également l'utiliser dans cette zone pour briser une partie de cet arbre plus foncé. Il y a un peu de lumière qui passe par ici, un peu de lumière passe parfois, peu de lumière passe aussi par le dos des arbres là-haut. Alors peut-être que nous en ajouterons un peu ici. Il y a un certain flux de lumière qui pénètre de plus en plus loin dans la canopée ici, par exemple. C'est comme un autre type de lampe de brousse qui frappe ici. Je pense donc que nous y sommes presque. Je suis plutôt content de l'état actuel des choses. Ajoutez simplement quelques marques supplémentaires ici. OK, je vais faire sécher ça et je vais vous montrer quelques images en gros plan. Voici un shot de tape peeling satisfaisant. C'est la bordure blanche à laquelle je faisais référence lorsque j'ai dit que j'aimais mettre du ruban adhésif sur les bords de mes peintures. C'est pour cela que ce joli petit bord de quatre centimètres l'entoure Voici quelques photos de la peinture pour que vous puissiez voir un peu la texture et les coups de pinceau. J'espère que ce projet de peinture vous a plu et qu'il vous a donné un peu de confiance en vous pour être un peu plus expressif avec votre propre peinture et votre propre mélange de couleurs. Et n'oubliez pas de regarder mes autres vidéos. Dans cette série de peintures, j'ai trois vidéos dans lesquelles je passe en revue le processus étape par étape de la peinture d'une œuvre d'art en particulier. Assurez-vous donc de les consulter si vous ne les avez pas déjà vus. Et je vais vous montrer une image fixe de la peinture terminée à la fin. Si vous souhaitez simplement mettre la vidéo en pause. Une fois que cette image apparaît, vous pouvez en quelque sorte la regarder de plus près. Merci de m'avoir rejoint et je vous verrai la prochaine fois.