Peindre des forêts magiques en acrylique

1. FORÊTS MAGIQUES - introduction: Bonjour, je ne sais pas. Bienvenue dans mon cours. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des peintures de forêt magiques et fantaisistes à l'acrylique. Et j'ai vraiment hâte de vous montrer quelques techniques intéressantes. Dans cette classe. Je vais t' apprendre à créer des motifs intuitifs, magiques et dégoulinants, les forêts. Tout cela est fait d'imagination, et je veux vraiment que vous vous surpassiez et que abandonniez la perfection. Il est très important d' être créatif et d'apprécier le processus. ne s'agit pas de perfection, il ne s'agit pas de reproduire exactement ce que j'ai créé. Je veux vous apprendre les étapes et le processus que vous pouvez utiliser vous-même pour créer votre propre style de peintures fantaisistes sur les forêts. Il est donc très important de se rappeler que la façon dont ces peintures sont réalisées et que l'intention sous-jacente à ces peintures est de travailler avec votre propre créativité et votre propre intuition créative. Et amusez-vous à jouer avec des couches de peinture et voir ce qui se passe lorsque vous ajoutez différentes textures les unes sur les autres. Transparence différente avec de la peinture les unes sur les autres, des motifs, des répétitions et l'accumulation de nombreuses couches, en reprenant des couches avec nouvelles couches de peinture et vraiment explorer le plaisir de peindre, car c'est la partie la plus importante de ce processus. Cela devrait être joyeux, cela ne devrait pas être stressant. Donc, la chose la plus importante à retenir est que vous n'avez pas à copier exactement ce que je fais. En fait, la liste que vous copiez est exactement ce que je suis en train de faire. vous serez heureux et plus vous serez impliqué dans le processus. Je vais vous montrer les techniques que vous devez utiliser. Et vous pouvez ensuite les recréer à votre manière et les mettre en page à votre manière. Cette façon de peindre est très aléatoire et elle a beaucoup à voir avec le hasard, surtout lorsque nous utilisons de l'eau et que nous la laissons couler. Et vous ajoutez des couches de peinture par-dessus les couches de peinture. Des choses étranges peuvent se produire et vous ne pouvez pas toujours les prévoir. qui signifie qu'il va être très difficile pour toi de recréer ce que j'ai créé. Exactement. Et c'est bien parce que ce n'est pas le but. Je ne veux pas que tu peignes ce tableau. Je veux que tu crées ta propre peinture. Et je veux que vous appreniez les étapes la liberté et le processus , la liberté et le processus qui vous permettront de créer vos propres forêts avec plaisir. 2. FORÊTS MAGIQUES - Peinture: Pour le premier projet, nous allons travailler et nous familiariser avec les transparences de la peinture. Parce que nous travaillons en plusieurs couches avec ce style de peinture. Et si vous ne comprenez pas la différence entre une couleur transparente et une couleur opaque, vous pourriez être un peu frustré par les résultats de votre superposition. Ainsi, la transparence et l'opaque font référence à la quantité de lumière visible à travers la peinture. évidemment d'une peinture transparente, vous allez voir ce qu'il y a en dessous. Il y a donc un pigment dans la couleur, mais la couleur est transparente. Donc, si vous superposez d'autres éléments, vous verrez à travers les couches. Bien qu'il s'agisse d'une peinture opaque, nous aurons une bien meilleure couverture et vous ne verrez pas nécessairement les couches en dessous. Ainsi, la façon dont vous pouvez distinguer une peinture transparente d'une peinture opaque se trouve généralement sur l'étiquette de la peinture. J'ai donc deux marques de peinture différentes pour la plupart des marques de peinture professionnelles de bonne qualité. Allez-vous vous parler de la transparence ? Ainsi, par exemple, sur Matisse, vous verrez sur le devant, toutes les informations sur cette peinture en particulier. Ce carré, ce carré noir que vous pouvez voir ici. Cela me dit que cette peinture est opaque. C'est une autre peinture de Matisse. Vous pouvez donner les informations ici. Et vous remarquerez que ce carré est à moitié noir et à moitié non rempli. Cela me dit qu'il s' agit d'une peinture semi-transparente. D'autres marques auront parfois les informations au verso, parfois au recto. Il s'agissait d'une peinture lourde Liquitex pour carrosserie. Et vous pouvez voir ici qu' au dos de cette peinture, cela me dit que cette boîte est complètement transparente. Cela signifie que cette peinture est transparente. Désolé, cela indique généralement sur les étiquettes s'il est opaque, semi-opaque ou transparent. C'est donc un autre texte liquide de cette marque sur celui-ci en particulier. En fait, on vous voit sur le devant. Regardez cette série pour cela, elle est opaque. Mais généralement, il est également écrit au dos. Ce sera écrit quelque part sur l'étiquette. Ça sera toujours écrit sur l'étiquette. Je propose des pots encore plus grands comme celui-ci. C'est écrit ici sur l'étiquette. Cela dépend de la marque de peinture sur laquelle il est écrit, mais vous devriez toujours être en mesure de savoir s' il s'agit d'un parent transparent ou d'une pilule vous devriez toujours être en mesure de trouver des informations sur le fait que c'est ou opaque ou semi-transparent. Je vais chercher une feuille de papier et je vais vous montrer la différence entre ces couleurs. L'opacité, l'opacité, fait donc référence à la couleur tout droit sortie du tube sans dilution ni ajout d'eau. J'ai donc trois peintures différentes ici. J'en ai un totalement opaque, entièrement transparent et un semi-opaque. Je vais donc vous montrer ce qui se passe lorsque je les colle partout sur cette ligne d'indigo. Ainsi, la peinture entièrement opaque sortant du tube et sans dilution devrait recouvrir. Plus de peinture, devrait recouvrir cet indigo. Et voyez comment vous ne pouvez pas voir l' indigo à travers cette peinture. Il est opaque. lavé mon pinceau et je vais maintenant passer à la couleur transparente. C'est de la quinacridone magenta. Je vais juste en trouver un peu dans le rôle principal. D'accord ? Et si je peins ce barrage, même si j'en ai encore, vous verrez qu' il est transparent. Je peux encore voir cette ligne d'indigo à travers la peinture opaque, elle a disparu. Transparente. Je peux toujours y voir. Maintenant. De couleur semi-transparente et semi-opaque. Vous devriez pouvoir y voir un peu plus loin. Mais désolée, un peu plus loin. Encore une fois, je vais m'en procurer un peu. Et nous allons en peindre un peu comme ça. Et vous pouvez voir qu'il est un peu couvrant, donc il peint un peu plus épais. Je vais couvrir l'indigo. Mais il n'est pas aussi opaque que le ballon. C'est donc une couleur semi-transparente. Maintenant, il est important de s'en souvenir, important de le noter. Parce que lorsque vous superposez des couleurs les unes sur les autres, si vous travaillez avec des couleurs transparentes, ce qui se trouve en dessous affectera évidemment la couleur. Parce que vous pouvez voir que cette zone ici est maintenant très violette parce que nous avions le bleu en dessous et le rouge transparent en haut. Et maintenant, nous avons un violet. Celui-ci ne l' affecte pas du tout. Vous pouvez peindre directement et cela recouvrira le dessous ici. Cela commence à l'affecter. Il n'est pas encore tout à fait sec. Mais si je règle un peu les choses, vous direz que ce carré, où le bleu rencontre le jaune, est devenu vert. La couleur en dessous apparaît désormais verte car nous superposons les couleurs les unes sur les autres. Si vous avez beaucoup de couleurs transparentes, la peinture aura l'air très délicate. Sinon, si vous avez beaucoup de couleurs unies la peinture aura l'air très plate. Nous allons donc travailler avec une combinaison de lavis acryliques, couleurs unies et de couleurs transparentes. Maintenant, vous pouvez créer une peinture opaque et plus transparente simplement en y ajoutant de l'eau. Si vous diluez la peinture avec un peu d'eau. Je vais donc en prendre un peu ici. Je vais le diluer avec de l'eau. D'accord. Si je le dilue puis que je le repeins, je peux rendre cette couleur transparente simplement en y ajoutant de l'eau. Cependant, je ne peux pas rendre opaque la couleur transparente. Il sera toujours transparent dès qu'il sortira du tube. Je dois dire. Même si vous peignez une autre couche, elle restera transparente. OK, la transparence sera un peu plus foncée. Mais c'est toujours transparent. Si je veux rendre une couleur transparente plus opaque, je dois y ajouter une autre couleur. Donc, par exemple, je peux l'éclaircir en le mélangeant avec du blanc. Et puis comme ce qui n'est pas une couleur opaque, je peux le transformer en une couleur opaque, mais bien sûr, cela va éclaircir la couleur. Si je veux changer la couleur en transparent, désolé, je veux changer la couleur transparente en une couleur opaque. J'ai besoin de mélanger des couleurs similaires. Donc, par exemple, je pourrais peut-être mélanger un peu avec le rose saumon obtenir cette couleur pour la rendre moins transparente. Sandwich après un peu de temps sur mon pinceau de table. Donc, si j'en ajoute un peu ici, cela changera légèrement de couleur, évidemment parce que c'est plus clair. Nous pouvons en mélanger un peu là-dedans. Et cela devrait contribuer à le rendre plus opaque. Je peux donc le rendre un peu plus foncé en ajoutant du rouge. Vous pouvez donc le rendre un peu plus opaque en ajoutant une autre couleur opaque aux couleurs transparentes. Nous pouvons donc jouer avec ça. Mais c'est une chose importante à comprendre. Donc, la première leçon que nous allons faire est de jouer avec des couleurs transparentes et opaques sur du papier de les superposer et de jouer en voyant ce qui se passe. 3. FORÊTS MAGIQUES - Explorer la transparence des peintures: Donc, pour cette première petite démonstration, nous allons jouer avec les couleurs transparentes, nous entraîner un peu avec la consistance de la peinture et obtenir la peinture à partir d'une peinture très épaisse, très mince et en le voyant Romney et en utilisant quelques techniques d'application pour commencer, nous allons travailler sur le papier. Vous pouvez travailler sur une toile si vous le souhaitez, mais le papier est tout simplement moins cher et plus facile, surtout si vous ne faites que pratiquer certaines de ces techniques. Il s'agit simplement d'un papier A3. Je viens de le coller ce tableau pour qu'il reste bien stable. J'ai une sélection de couleurs transparentes et opaques ici. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser ces couleurs. Ce sont ceux que j'utilise juste à titre d'exemple. Donc, la chose importante à retenir avec les couleurs transparentes est que vous voulez vous assurer que votre eau est très propre, car toute contamination dans l'eau contaminera alors votre couleur. . Parce que c'est un égaliseur, jaune, qui est une couleur très transparente. Vous pouvez le voir, vous pouvez voir le papier, le jeter, et cela fonctionne de manière très transparente. Donc, tout ce que je fais ici, c'est tremper mon pinceau dans de l'eau propre et laisser couler la peinture. Une autre façon d' aider la peinture à couler est d'utiliser un vaporisateur et de pulvériser simplement le spray sur votre surface. Et cela encouragera la peinture à couler. Une couleur transparente ne deviendra pas plus opaque que ce qu'elle est actuellement, à moins que j'y ajoute du blanc. Si je devais ajouter du blanc à cette couleur, un peu de blanc et le mélanger. Il devient désormais opaque et n'est plus transparent. Mais j'aimerais que ce soit transparent pour cette étape. Donc je vais juste mélanger ça dans Ruby. Et je vais juste en ajouter quelques-uns. Nous allons donc également nous entraîner avec ces couches épaisses et fines. Il s'agit donc d'une couche de couleur assez fine car elle est fine et transparente. C'est vrai, la transparence est vraiment soulignée. Alors maintenant je vais me procurer un autre pinceau. Et je vais mettre une couche opaque par-dessus. Je vais donc utiliser une partie de cette magnifique gomme de saumon. Et disons que lorsque je peins sur le dessus du jaune, vous ne pouvez pas voir le jaune en dessous. Cela va ajouter quelques taches d'hébergement. Encore une fois, je peux utiliser l'eau pour l'aider à se déplacer. C'est un joli gros pinceau. Je vais m'engager à encourager ces couleurs à parcourir la page et à se mélanger un peu les unes aux autres. Nous allons maintenant expérimenter et voir ce qui se passe lorsque nous commençons à combiner différentes transparences de peinture les unes sur les autres. Je vais donc ajouter de la peinture transparente. Donc une couleur transparente en plus de cet opaque. Je vais donc utiliser ça, la quinacridone magenta. Et je vais juste prendre un peu d' eau pour que ça coule un peu plus facilement. Parce que disons que c' est une couleur unie parce que c'est une couleur opaque. Et si j'ajoute un peu de tout cela par-dessus, vous pouvez voir une partie de cette couleur en dessous. Surtout si je passe dans la zone blanche, vous pouvez voir le changement de couleur et la différence de couleur qui se produisent ici. Cela va ajouter un certain motif ici. Quand je passe dans le transparent. Vous pouvez voir que cette couleur rose que j'utilise, qui est très magenta, commence soudainement à avoir un peu de jaune indéterminé parce qu' elle prend la couleur qui se trouve en dessous. Pareil que j'ai arrêté ici. Maintenant, si je devais ajouter un peu de magenta au rose saumon, nous avons maintenant une couleur plus opaque. Et si vous deviez passer au-dessus de cette zone, vous verrez que la couleur que j'ai inscrite n'est plus affectée par ce qu'il y cette zone, vous verrez que la couleur que j'ai inscrite n'est a en dessous. Parce qu'il est opaque, il n'est plus transparent. Peu importe ce qu'il y a en dessous. Je peux le couvrir et ça ne sera pas visible. Vous pouvez donc voir ce magenta. Vous pouvez encore voir une bonne partie du livre blanc en dessous. Tu ne peux pas faire ça. Donc, en jouant avec eux, vous pouvez créer des effets vraiment intéressants. Par exemple, allons-en un peu. Je vais prendre un peu de rose pour le mois de décembre. Et je vais l' étaler sur une couche assez épaisse. Il est donc très opaque car très épais. Peut-être même certains qui pulvérisent simplement de l'eau dessus pour l'aider à se déplacer. Je peux complètement couvrir ce qu'il y a en dessous. Je peux désherber le magenta. J'en prends un peu et je le répands ici. Un peu plus d'eau car c'est une couleur transparente. Laisse-moi ajuster un peu la caméra pour que tu puisses voir ce que je fais. Parce que c'est une couleur transparente. Vous pouvez toujours voir certaines de ces lignes depuis l' orange qui se trouve en dessous. Alors que c'est opaque. Vous ne pouvez pas voir ce qu'il y a en dessous. Je vais juste continuer à jouer avec la superposition. Ces couleurs. Certains d'entre eux sont payants, d' autres transparents. Et juste s'amuser un peu en créant une composition un peu aléatoire. Je vais donc couvrir l'un ou l'autre de ces points. Cette idée est de les laisser couler comme ça. 4. FORÊTS MAGIQUES - transparence de la peinture partie 2: OK, donc c'est de l' essuyer un peu plus. Maintenant, je peux recommencer à superposer différentes transparences. Je vais donc m'en procurer un peu plus. Ce fessier gauche. Et c'est une couleur très opaque. Je peux donc couvrir certaines parties de la peinture de manière assez approfondie. Pareil. Nous sommes cet indigo. Ça va être très foncé, mais c'est une couleur très opaque. Cela ne transparaîtra donc rien en dessous . Vous pouvez rendre une couleur opaque transparente en y ajoutant de l'eau. Vous pouvez donc voir comment j'ai ajouté de l'eau et l'ai grattée. Maintenant, il n'est plus opaque. Je veux dire, maintenant ça ne va plus. Cela devient un peu transparent. Vous pouvez donc manipuler les peintures pour qu'elles fonctionnent pour vous de cette manière en ajoutant de l'eau. Il échange donc contre ceux qui connaissent l'aquarelle. Les peintures acryliques transparentes fonctionnent de manière très similaire à l'aquarelle. bien qu'opaque, l'acrylique fonctionne plutôt comme du lavage. Il est donc très polyvalent, car vous pouvez les rendre transparents en ajoutant de l'eau et en grattant le Mac. Je veux que tu joues avec bout de papier ou dans un carnet de croquis. Ne le prenez pas trop au sérieux. Mais je voudrais jouer votre jeu avec différentes variations d' épaisseur de la peinture. En l'appliquant de manière intéressante. Donc, grattez-le, peignez-le en le laissant couler et jouez simplement avec la superposition. Plus vite vous apprendrez à superposer les peintures et à jouer avec ces opacités. Plus il vous sera facile de peindre cette peinture de forêt. Parce que toute la technique de peinture dans ce style forestier fantaisiste consiste à jouer avec différentes transparences de couleurs. Je veux donc que tu essaies de faire de grandes marques comme ça. Faire quelques petites marques, rendre votre couleur très opaque. Et puis en le rendant très transparent. Alterner les deux et voir ce qui se passe. Et superposer de la peinture de manière amusante. Donc je ne le fais pas, je ne prévois pas ça, je ne pense pas à la direction que vont prendre les couleurs. Je dépose simplement des éléments au hasard et je crée des couches. Comme il ne s'agit que d' une feuille de papier, vous vous sentirez probablement un peu plus détendu dans ce que vous faites plutôt que de peindre sur une toile. D'accord. Laisse-moi juste prendre une autre couleur. J'ai donc ce genre de couleur rose crème que je vais utiliser. Je vais juste combler un espace. Encore une fois, c'est très, avec une peinture très abstraite. Remplissez une partie des ******, créez un espace négatif. Je peux y ajouter de l'eau pour le rendre transparent. Certaines de ces marques situées en dessous restent donc de situées en dessous restent couleur foncée. Amusez-vous simplement à jouer avec la peinture pendant un moment. Fais quelques marques. Peu importe si vous finissez par jeter tout ce bout de papier. Amuse-toi juste à jouer avec. Je voudrais donc en quelque sorte mettre l'accent sur cette forme pour avoir un peu plus l'impression d'un arbre. Je vais donc me procurer un beau gros pinceau avec beaucoup d'eau dedans. Et je vais juste le laisser courir sur toute la page. Encore une fois. Je peux utiliser cette bouteille d'eau pour l'encourager à couler un peu plus, pour absorber plus de peinture mélangée à la peinture. Je vais donc ajouter de la peinture symbolique. Jouez également avec différentes tailles de pinceaux. Désolée, quelques gros pinceaux et quelques petits pinceaux. Juste pour voir ce qui se passe. Quel genre de marques tu peux faire. Quelque chose comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit une peinture finie que vous accrochez au mur vous offrez en cadeau ou que vous vendez. Il s'agit d'expérimenter, laisser couler la peinture sur la page, de voir ce qui se passe, d' essayer différentes épaisseurs de peinture, transparente ou opaque, liquide épaisse et jouez simplement avec de nombreuses marques différentes. Et vous pouvez également, lorsque la peinture est humide, utiliser différents outils pour gratter la peinture afin de créer différentes marques et différentes formes. Vous pouvez être très géométrique avec elle, ou vous pouvez être très naturelle avec elle. Joue, d'accord, je veux que tu expérimentes avec la peinture, que tu lâches prise , que tu sois libre et que tu t' amuses avec certaines de ces techniques. Et puis une fois que vous êtes à l' aise avec l'application de la peinture, ce n'est plus effrayant parce que je sais que c'est un peu effrayant au départ. Une fois que vous aurez atteint un point où ce n'est pas effrayant, vous pouvez passer au cours suivant et nous travaillerons ensemble sur un tableau. 5. FORÊTS MAGIQUES - palette de couleurs pour la peinture principale: Tout d'abord, je dois m'excuser pour le bruit de pluie que vous pouvez entendre ici. Je suis dans mon studio aujourd'hui et j'ai un toit en tôle. Malheureusement, il pleut Ce bruit de pluie va probablement se poursuivre tout au long de la vidéo et j'espère que cela ne vous distrait pas trop. Et peut-être trouverez-vous ça relaxant comme d'habitude, mais c'est quoi ? Donc, la première chose dont nous devons parler avant de commencer, c'est leur peinture, ce sont les couleurs que nous allons utiliser. Maintenant, pour ce type de peinture magique au chocolat sur la forêt, je recommande vivement d' utiliser des couleurs qui se marient bien les unes à côté des autres. Ils pourront être superposés. Désolé, le moyen le plus simple de choisir des couleurs qui entrent dans cette catégorie est de regarder une roue chromatique et de choisir des couleurs côte à côte. Ces couleurs sont considérées comme des couleurs harmonieuses. Ils se trouvent l'un à côté de l' autre sur la roue chromatique. Ainsi, par exemple, les bleus et les violets sont harmonieux. Ici, nous avons du rouge à l'orange ou de l'Hyman Harmonious. Des oranges, des jaunes. Vous pouvez également considérer les oranges, les légumes verts, tout ce qui est côte à côte, considéré comme harmonieux. Ces couleurs se superposent toujours bien les unes sur les autres et se mélangent bien car elles sont très proches les unes des autres sur la roue chromatique, les couleurs que j'ai choisies La palette de couleurs que je choisis aujourd'hui est cette gamme de couleurs bleu-vert à rouge-violet. Je vais donc mélanger juste des variations de ces couleurs. Et vous pouvez voir que j'ai élaboré une petite combinaison de pastilles ici. Et cela se fait en utilisant ces couleurs. Je veux donc que vous choisissiez des couleurs qui vous inspirent et qui vous attirent. Donc, si vous êtes plus intéressé par les couleurs plus chaudes, choisissez peut-être des couleurs de ce côté de la roue chromatique. Peut-être même de ce côté, la roue chromatique. Vous n'êtes pas obligé de faire les mêmes couleurs que moi, mais choisissez simplement quelque chose qui vous inspire. Je vous recommande d' avoir une bonne variété de valeurs d' obscurité et de valeurs de lumière en fonction de la combinaison de couleurs que vous choisissez. Par exemple, j'ai ce violet rougeâtre foncé, cet indigo foncé, puis j'ai des bleus verdâtres plus clairs. fait que ce soient les couleurs qui sortent tout droit des moins chères est mitigé. Mais ils étaient tous sortis du tube. Et puis c'est la même couleur avec du blanc ajouté. Ma palette de couleurs de base sera donc composée de ces couleurs ici. Ce sont des Liquitex, des peintures lourdes pour le corps. Je préfère utiliser de la peinture épaisse pour le corps, mais , euh, vous pouvez utiliser toutes les peintures dont vous disposez. Parmi les couleurs que j'utilise, on trouve bleu clair, le cobalt permanent, turquoise, la quinacridone, le magenta, le clair, vert phtalo et l'indigo. Cette couleur est ici un mélange de quinacridone, magenta et d'indigo. Je viens de mélanger les deux parce que cette quinacridone magenta à elle seule est un peu trop rose pour la palette de couleurs que je recherche. Donc, en y ajoutant de l'indigo, je l'ai transformé en violet plutôt qu'en peep. Je n'utiliserais donc probablement pas cette couleur seule. Je vais probablement l'utiliser mixte, mais je vais voir comment je m'y prends. Mais c'est la palette de couleurs de base que je vais utiliser. La plupart des couleurs que j'ai choisies sont toutes des couleurs prémélangées. Cependant, vous pouvez mélanger vos propres couleurs. Si vous disposez d'un ensemble de couleurs primaires de base, vous pouvez mélanger certaines couleurs que vous souhaitez utiliser en fonction de votre choix. Tout dépend de vous. Je veux vraiment que ce soit accessible à tous, donc ne vous sentez pas obligé d' acheter de nouvelles peintures pour réaliser ce projet. Utilisez simplement les couleurs auxquelles vous avez déjà accès dans votre collection de peintures et faites en sorte que cela fonctionne de cette façon. Mais en plus de cela, je vais évidemment utiliser le blanc pour aider à modifier les valeurs des couleurs. Et en plus de cela, c'est tout ce à quoi nous devons vraiment penser en ce qui concerne les couleurs. Une fois que vous avez trié votre palette de couleurs et que vous avez réfléchi à direction des couleurs dans laquelle vous souhaitez vous orienter. Il est maintenant temps de passer à l'étape suivante. 6. FORÊTS MAGIQUES - Peinture complète - Ajout de couleurs de base: La première étape que nous allons faire est de déposer quelques couches de base sur notre toile. Donc, en choisissant seulement trois des couleurs les plus foncées. Je veux que vous ajoutiez ces couleurs au hasard dans différentes zones de la toile. Je veux que ça ressemble à un patchwork de couleurs. Ne vous inquiétez donc pas de mélanger ou de trop penser à l'endroit où vous mettez la couleur. Je veux juste couvrir toutes les épouses et faire en sorte que des mouvements et des actions se produisent. Je vais donc mélanger ces deux couleurs pour créer ce violet plus foncé pour une très belle couleur foncée. Ici. Attendez, cette couche peut être assez foncée car nous allons des couleurs dessus. Mais je veux que ce soit très disparate. Vous pouvez également y ajouter un peu de blanc, juste pour éclaircir un peu certaines zones. Mais ne blâmez pas trop les couleurs ensemble. Gardez-le très 30 Brandon, cela créera la base ou sous-couche de votre forêt. Et nous allons entrer dans cette couleur violette. Gardez-le aussi aléatoire que possible. Utilise un beau gros pinceau. C'est en fait tous les placards du campus. Vous avez maintenant ce patchwork aléatoire de différentes couleurs qui constituera la sous-couche ou la couche de base de cette œuvre d'art. Nous avons donc besoin que cette couche sèche complètement. Donc, soit pompez-le à l'extérieur au soleil soit procurez-vous un sèche-cheveux et séchez-le complètement. Alors maintenant, nous allons nous amuser à superposer quelques couches sur cette peinture. Pour le moment, nous ne nous inquiétons pas de la composition ou de ce que c'est de la peinture. Il s'agit d'une peinture forestière très abstraite. C'est donc la partie abstraite. Je ne veux pas que tu réfléchisses trop à direction que vont prendre les choses, mais je veux que tu t'amuses à appliquer la peinture de différentes manières. Par exemple, nous allons utiliser une combinaison de pinceaux. Vous pouvez également utiliser des outils de grattage. Il s'agit d'un catalyseur. Vous pouvez utiliser une spatule, un couteau à palette, une vieille carte de crédit, plein de choses différentes pour gratter la peinture, le pinceau. Nous allons également utiliser un vaporisateur d'eau pour mouiller le papier, mouiller la peinture et la faire couler sur la toile. Et nous allons juste nous amuser un peu en superposant la peinture. Vous devrez peut-être sécher chaque couche entre les deux au fur et à mesure que vous l'accumulerez, mais cela dépend de la façon dont vous l'appliquez. La peinture va y entrer et nous devons faire maintenant, nous allons toujours utiliser les couleurs. Nous sommes maintenant Pellet. Mais nous ne voulons pas qu'il fasse trop clair, trop tôt. Désolé, la plupart des couleurs que nous avons ci-dessous sont considérées comme des couleurs plus foncées. Nous allons maintenant entrer quelques valeurs de ton moyen, puis à la fin nous ajouterons des valeurs de lumière. Donc, pour commencer, je vais juste ajouter un peu de blanc à la turquoise cobalt que j'ai ici. Je vais chercher mon pinceau et je vais détacher la peinture. Et je vais juste voir ce qui se passe lorsque je rencontre Marks avec ce pinceau. Comme il s'agit d'un pinceau plat carré, je peux obtenir des marques vraiment intéressantes. Et je vais essayer d'ajouter ce colorant à différents endroits. Peut-être un peu par ici. Donc, une façon d'appliquer la peinture est simplement avec un pinceau. Amuse-toi bien maintenant. Désolée, ma toile continue de bouger. Essayez et des années se passent bien. Tenez peut-être votre pinceau plus arrière et jouez avec différentes marques et appliquez la peinture de manière très souple. Ne vous inquiétez pas pour les bords beaux et nets. Soyez brutaux et amusez-vous un peu avec. Une autre façon d'appliquer de la peinture facilement avec l'une d'entre elles, euh, je pense que c'est juste une spatule. C'est un catalyseur. Je crois qu'il s'appelle celui-ci en silicone, donc il est assez souple. Mais vous pouvez aussi utiliser, comme je l' ai déjà dit, un couteau à palette ou une carte de crédit. Et ce que nous allons faire, c'est dire que nous allons peut-être mettre de la colle dessus. Peut-être utilisons-nous une partie de la couleur foncée. En fait, nous allons simplement mélanger un peu de blanc à la couleur indigo que j'ai ici. OK, et encore une fois, à l'aide de mon pinceau, je vais mettre un peu de ces couleurs sur la toile. Et puis en utilisant ça. Spatule. Je vais le diffuser. Ainsi, vous pouvez voir comment la peinture est grattée selon un motif vraiment intéressant. Vous pouvez également appliquer de la peinture directement sur le brin de spatule de la gamme. Peut-être un peu par ici. En fait, vous pouvez même le mélanger avec une partie de cette couleur. Découvrez comment nous créons simplement une belle couche abstraite. Nous en trouverons ici. Grattez-le. Vous pouvez donc voir que je commence à créer ces formes d'arbres abstraites. C'est ce que nous sommes en quelque sorte en train d'ajouter là-dedans. Mais ce ne sont pas des cercles ronds et parfaits. Ce sont des formes assez déséquilibrées et très aléatoires. Je n'essaie pas de peindre des cercles parfaits. Nous ne voulons pas tout un tas d'arbres à sucettes. Vous voulez qu'ils aient des formes assez irrégulières , c'est pourquoi quelque chose comme ça est pratique. Parce que cela aidera à briser cette forme et à la rendre moins évidente. Vous pouvez également modifier la forme de votre pinceau. Donc, par exemple j'ai cette très belle brosse à serpillière humide. Je peux donc l'utiliser aussi. Je vais mélanger peut-être un peu de violet clair à l'aide d'un pinceau comme celui-ci, vous pouvez ajouter des formes blobby à vos arbres. Vous laissez entrer un peu d' eau dans votre peinture et vous la rendez un peu plus liquide. Surtout avec un pinceau très juteux comme celui-ci qui contient beaucoup d'eau. Vous pouvez appliquer la peinture et la laisser tomber et créer ces motifs vraiment intéressants. Je vais juste adorer ça. Appuyez légèrement sur le pinceau. Laisse couler cette peinture. Ajoutez peut-être un peu plus d'eau. Peut-être un peu ici aussi. Fais celui-ci. Je veux que le motif soit aléatoire. Vous ne voulez pas que ce soit trop précis et voir comment cela crée est agréable. La règle est toujours bloquée. On dirait des troncs d'arbres. Je vais donc continuer à me déplacer et à développer ces domaines d'intérêt en ajoutant de la peinture dans quelques blancs différents. Il se peut que je laisse sécher, puis je reviendrai et je vous montrerai comment utiliser la bouteille d'eau pour vous aider à nettoyer ces arbres également. En fait, tant qu'il est encore humide, vous pouvez, si vous voulez briser cette forme longue et définie, forme longue et définie, vous pouvez simplement utiliser une bouteille d'eau, la vaporiser directement sur votre toile et voir comment elle est créant ces petites éclaboussures et brisant la peinture sur la toile. Et bien sûr, la gravité fait son travail en retirant toute la peinture vers le bas pour créer ces formes aléatoires vraiment intéressantes. 7. FORÊTS MAGIQUES - Bibliothèque de motifs: Passons maintenant à la partie amusante où nous pouvons commencer à ajouter des détails à notre peinture. Ce que j'aime faire, c'est que je suis très inspirée par la nature et le chagrin, car c'est une forêt fantaisiste. J'aime intégrer de nombreuses marques, textures et détails liés à la forêt D et à la nature. Donc, euh, des feuilles et des modèles répétitifs vraiment simplifiés et faciles à réaliser. Petits points, petites formes de fleurs. Et c'est ce que j'utilise pour susciter l'intérêt et la passion pour ces forêts. Maintenant, c'est comme ça que je fais. Vous pouvez choisir de le faire comme vous le souhaitez. Vous pouvez avoir différentes formes. Vous pouvez en avoir plus, vous pouvez en avoir moins, vous pouvez avoir des versions beaucoup plus simplifiées. Cela dépend entièrement de vous. N'oubliez pas que c'est votre peinture. Je vous montre simplement les techniques dont vous avez besoin pour suivre les étapes. Mais je recommande vivement de passer un peu de temps avec un brouillon ou une toile usagée, jouant avec différentes marques et en facturant un faux frais de bibliothèque auquel vous pouvez vous référer. Ainsi, lorsque vous superposez certains de ces motifs les uns sur les autres, vous ne vous retrouvez pas obligé répéter le même motif encore et encore. Si vous avez quelque chose comme ça devant vous, une référence à une œuvre, vous pouvez vous souvenir de certains motifs différents que vous pouvez ajouter à votre peinture que vous avez Je ne l'ai pas encore utilisé. Et cela vous aide également à vous entraîner et à renforcer votre confiance en vous afin que vous puissiez faire des choses comme ça sur du papier , alors quand il s'agit de le peindre sur la toile, vous ne le seriez peut-être pas C'est nerveux de le faire. Ce n'est donc qu'une sélection de petits designs que j'ai passé peut-être 5 minutes à créer. Je pourrais remplir des pages, des pages et des pages de ces dessins. Vous pouvez aller en ligne et consulter des références à des motifs naturels ou des modèles de motifs de feuilles naturelles, des choses comme ça pour vous inspirer. Si vous êtes à court d'idées, ou si vous pouvez simplement sortir dans votre jardin, cueillir quelques fleurs, quelques plantes et simplifier les formes que vous voyez devant vous. Parce que ce sont les formes et les motifs que nous allons maintenant ajouter à notre peinture. 8. FORÊTS MAGIQUES - Peinture complète - ajout de détails: Voici à quoi devrait ressembler votre peinture. L'avantage de cette technique et de cette méthode pour créer ces paysages scolaires pour femmes et forêts fantaisistes, c'est que vous pouvez vous arrêter à tout moment. Si vous aimez vraiment l'apparence de cette composition abstraite de Connors, vous n'avez pas besoin d'ajouter de détails. Vous pouvez simplement le laisser tel quel et passer à une autre peinture et vous aider à développer ce style. J'aime aller un peu plus loin en ajoutant quelques détails sur des formes botaniques et des marques d'inspiration botanique utilisant des couleurs similaires à celles que j'ai déjà utilisées ici. Et j'essaie aussi de travailler à partir de choses plus reculées dans la composition que de deux choses qui se trouvent au premier plan. Ainsi, par exemple, ces petites plantes sarcelles que j'ai ici, je peux utiliser la même couleur et les éclaircir. Je suis donc en train de créer une version plus légère de ce TO en mélangeant les deux ensemble. Mon nom est un peu plus de cette couleur plus claire. J'ai juste un simple pinceau plat. Je vais juste entrer avec cette couleur et ajouter quelques marques où je peux voir cette forme de buisson derrière lui. Même chose ici. Je vois qu'il y en aura aussi ici. Je vais donc juste ajouter un motif en plus. Pour ajouter un peu de séparation et d'intérêts. Je pourrais peut-être en ajouter un peu ici également. Un peu de cette couleur bleu sarcelle derrière. Je vais donc proposer et ajouter le même type de modèle ici. Il s'agit d'un coup de pinceau très simple et répétitif. Un mouvement de tamponnage. Peut-être qu'il y en a ici aussi. D'accord. C'est donc un chat et je peux le faire. Maintenant, je vais créer une couleur violette un peu plus claire ici. Et je suis passé à un pinceau rond. Et peut-être que sur cette petite feuille, je pourrais commencer à ajouter certaines de ces longues formes de feuilles. N'oubliez pas que c'est abstrait. Nous n'essayons pas de peindre des arbres réalistes. Nous essayons simplement d'obtenir une interprétation abstraite d'une forêt d'arbres ou de la superposer . Désolé, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et cela n'a pas besoin de ressembler à quelque chose de spécifique. Nous travaillons uniquement avec des motifs et des couches de couleurs pour le moment. J'ai donc ajouté une autre couche de motif ici. Vous pouvez voir comment les formes les plus petites se juxtaposent aux formes les plus grandes, la lumière et l'obscurité. Et ces longues lignes qui forment ces couches sont à l'origine la texture visuelle de ce type de peinture. Je pourrais peut-être venir ici et en ajouter quelques autres ici également. Je ne veux pas parler de tout ce que j'ai fait. Je tiens à laisser certaines zones intactes. Disons qu'il y a aussi une partie de cette couleur ici. J'aime regarder autour du tableau pour voir où se trouve cette couleur. Il y en a donc ici. Je peux donc également ajouter cette forme ici. Et je veux que vous utilisiez votre propre intuition et votre propre créativité pour décider où vous mettez vos détails et où vous ajoutez vos couches. Vous n'avez pas besoin de créer une peinture qui ressemble exactement à ceci. Ce n'est pas le problème. Le fait est que ce type de peinture consiste simplement à se détendre et à s'amuser en explorant différentes formes et motifs et en faisant confiance votre propre créativité pour créer des domaines d'intérêt. J'aime beaucoup son apparence maintenant. J'ai donc voulu apporter certaines de ces formes violettes plutôt que des gouttes que j'avais un peu plus. Je vais donc y retourner et trouver le pinceau que j'utilisais auparavant, ce qui est assez intéressant Je pourrais même trouver une version plus petite de ce pinceau parce que je ne veux pas que les formes soient parfaites aussi grand cette fois. J'ai un pinceau rond plus petit et je vais mélanger une couleur violette plus claire. Peut-être qu'il y aura un peu plus de rose en ce moment, juste pour faire ressortir une teinte un peu différente. Donc je mélange juste une couleur rose plus claire. Encore une fois, je ne montre pas ma palette lorsque je mélange ces couleurs car ce n'est pas vraiment important pour vous de voir comment je mixe et ce que je mixe. Parce que les peintures que vous allez créer seront différentes de celles-ci. Ce sera votre propre œuvre d'art. Désolée. J'ai juste une couleur rosée plus claire et je vais juste tamponner de la même manière que je l'ai fait avec l'autre pinceau. Et je peux aussi venir avec un vaporisateur, le vaporiser un peu et le faire fonctionner. Pour obtenir cet effet vraiment intéressant. Et voyez comment cette couleur rose vif marie bien avec le violet et ajoutez une couche supplémentaire d' intérêts et de motifs, car c'est ce que nous faisons. Nous superposons simplement des motifs intéressants les uns sur les autres. Et peut-être pouvons-nous en ajouter un peu ici et le déposer vers le bas. Vous constatez que la peinture ne coule pas vraiment beaucoup. Vous pouvez revenir et ajouter des taches plus épaisses. Et continuez simplement à toucher le pinceau sur la toile jusqu'à ce qu'il forme une petite perle , puis elle commence à couler. Et vous pouvez utiliser l' eau pour l'encourager un peu. Il est également réglé sur de la brume. Ce n'est pas un simple jet d'eau. C'est que l'eau m'a manqué. Il ne s'agit donc pas de tout effacer complètement de la toile. Une petite touche. Tu hérites aussi un peu. D'accord. Alors, que devons-nous faire d'autre ? Je pense que je vais peut-être aussi ajouter quelques marques sur ces zones plus pâles de l'arbre. Je vais juste utiliser la lumière. Ils ont l'air verts, c'est ça, et un peu de blanc juste pour l'éclaircir un peu Si j'utilise la même couleur par-dessus ce qui est déjà là, une fois qu'il sèche, il disparaîtra. Vous devez donc vraiment faire attention aux valeurs que vous créez et vous assurer de les rendre un peu plus légères que ce qui se trouve en dessous afin de ne pas les perdre. OK, donc j'ai juste confondu. Mais ici, on dirait un très beau pinceau fin et fin. Et je vais créer des formes More Leave différemment, avec un pinceau différent. Il existe donc des épaisseurs différentes aujourd'hui. C'est la partie du processus que je trouve très relaxante et méditative. Parce qu'une fois que j'ai repris le rythme de la peinture de ces motifs, c'est très relaxant de rester debout et créer encore et encore ce motif naturel répétitif. Maintenant que vous avez rempli cette zone ici, je pourrais également en ajouter un peu sur ces autres patchs. Il suffit de mélanger un peu plus de peinture. Lorsque je peins ces petits détails, j'aime peindre de manière à ce qu'elle soit assez liquide, afin qu'elle se détache facilement du pinceau. Je dis juste ce qui a été fait. Donc, tout le monde pourrait utiliser les lumières, ne vous en faites pas. C'est comme une forêt de plantes, d'arbres et de feuilles. Et certains ne peuvent pas simplement ressembler à des motifs. OK, maintenant je vais juste continuer à alterner entre différentes couleurs et différents pinceaux et à augmenter continuellement les zones autour de cette peinture. Je pourrais ajouter quelques petites formes bleues ici. Parce que je ne me suis pas vraiment beaucoup développée ici et je ne veux pas laisser le champ vide. Désolée. Peut-être pourrions-nous ajouter certaines de ces formes. Peut-être pouvons-nous passer à un pinceau un peu plus large. Peut-être reviens avec un indigo de plus en plus foncé. Fais de grandes formes par-dessus les plus petites. Je veux créer des dark runs vraiment dramatiques, je pense ici. Désolée. J'ai toujours cette couleur indigo. Je vais le rendre assez liquide. Remettons-le ici où il est un peu sec, un peu trop transparent. Trempe mon pinceau dans l'eau. Encore une fois, une belle goutte d' eau sur le pinceau. Assurez-vous qu'il y a beaucoup de peinture ici. Tu vois, il n'est pas encore tout à fait opérationnel. Je l'encourage donc simplement avec un peu d'eau. Voyez comment il commence à s'épuiser. Peut-être un peu ici aussi. Donc, je ne travaille toujours qu'avec les mêmes couleurs que celles avec lesquelles je travaillais depuis toujours. Je n'ai rien ajouté de nouveau. Mais je joue juste avec différentes versions de ces couleurs. Et en ajoutant des taches de marques et de motifs intéressants et des couches de couleur. Tu peux vraiment, je veux que tu t' amuses vraiment avec ça. Ne vous inquiétez pas trop pour le résultat final, si cela ressemble à quelque chose ou si cela a du sens, il vous suffit de continuer à ajouter des couches et des motifs jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Je pense que j'en suis au stade où je dois le faire sécher nouveau parce qu'il à nouveau parce qu'il devient difficile de travailler dessus de la peinture humide. Je vais donc m'amuser encore une fois avec le sèche-cheveux et voir quels types de petits motifs nous pouvons ajouter ici.