Permet de peintre des paysages imaginaires

1. Introduction: Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des paysages imaginatifs, colorés, expressifs et abstraits. Ces paysages abstraits sont créés uniquement à partir de votre imagination et ne reposent pas sur des photos de référence. Ils sont créés grâce à de nombreuses couches de peinture acrylique et à certains supports mixtes, tels que le crayon ou le pastel à l'huile. C'est un excellent moyen explorer votre propre créativité et de créer des œuvres d'art qui comportent des restrictions et aucune limite. C'est un excellent cours pour les artistes de tous niveaux, que vous soyez débutant ou que vous peigniez depuis un certain temps et que vous souhaitiez essayer quelque chose d'un peu plus imaginatif et abstrait. Vous pouvez utiliser des matériaux très simples. Vous n'avez pas besoin de peintures ou de toiles coûteuses. Et c'est un excellent exercice sans pression car vous pouvez continuer à superposer autant de couleurs vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre paysage. Je vais vous présenter trois démonstrations complètes de l' utilisation de ces techniques. Et j'ai vraiment hâte de te rejoindre en classe. 2. Préparation et matériaux: C'est une technique très rapide et amusante que vous pouvez utiliser pour créer des paysages vraiment expressifs et désordonnés qui tendent davantage vers le côté abstrait des choses. Vous pouvez le faire sur papier ou sur Canvas. C'est à toi de décider. J'utilise du papier aquarelle est un papier à surface lisse. Encore une fois, la surface dépend entièrement de vous. Mais ce que nous devons faire, c'est l'enregistrer sur bande. Je ne mouille pas mon papier, je ne l'étire pas ou quoi que ce soit d'autre. Avant de l'utiliser, il suffit de le coller sur la table pour qu'il ne bouge pas trop. Vous pouvez simplement utiliser du ruban de masquage normal pour cela. Faites un peu d'espace ici. Vous pouvez donc voir que nous essayons simplement de supprimer une petite bordure sur le bord du papier. Cela dit est vrai pour deux raisons. Premièrement, il maintient le papier en et maintient tout en place pendant que vous peignez. Il crée également une belle bordure nette autour du bord de votre illustration, ce qui lui donne un aspect un peu plus fini lorsque vous supprimez le test. Nous allons donc simplement faire le tour de Legends. Ok, mesure-les un peu comme ça. Alors le latin est sur la table. L'autre chose dont vous aurez besoin est une sélection de couleurs. Peu importe les couleurs que vous choisissez. Une sélection limitée de trois ou quatre couleurs différentes qui vous plaisent et qui vous plaisent. J'utilise du bleu nuit, qui est un bleu assez foncé. J'ai un peu de rose prémélangé ici que j'aime bien. Prenez aussi de la terre de sienne australienne, qui est une très belle orange. J'ai un peu de bleu. C'est une sorte de bleu de couleur froide. Et j'ai une autre couleur rose orangé et un peu de blanc. Honnêtement, peu importe les couleurs que vous utilisez. Je veux que vous n'y réfléchissiez pas trop et que vous choisissiez simplement certaines couleurs qui vous attirent ou qui vous attirent. Parce qu'il s'agit d' exprimer, de s'amuser et de simplement jouer avec les matériaux. Peu importe ce que tu utilises, alors prends ce que tu as à ta disposition. Vous aurez également besoin de quelques pinceaux. J'ai quelques pinceaux ronds ici. Vous pouvez également utiliser un pinceau plat. Encore une fois, il suffit de saisir des matériaux que vous avez déjà portée de main et que vous avez déjà dans votre espace artistique. Mais assurez-vous qu'il existe une variété de pinceaux. Donc quelques grands et d' autres petits, parce que vous voulez vous amuser à faire des marques. Une fois que tout est prêt, vous pouvez passer à l'étape suivante. 3. Mettre un manteau de base: Nous allons maintenant peindre d' une manière vraiment intuitive. Si intuitif signifie que vous suivez simplement votre cœur, votre expression, et créez simplement des compositions et des choses qui vous font du bien. Donc la première chose que nous allons faire est de faire couler quelques couleurs dans un ordre aléatoire. Désolée, je viens de recevoir un pinceau de taille moyenne ici. Et je vais juste commencer par un peu de bleu. Et je vais juste griffonner des taches de couleur. Alors peut-être que je vais ajouter un peu de blanc à ce bleu et l'étaler mélangeant beaucoup sur le papier. Ne vous inquiétez pas de savoir si les couleurs sont parfaitement mélangées. On s'amuse juste à bloquer un peu de couleur. Je vais ajouter un peu de noirceur ici. Maintenant, vous n'avez qu'à dire que je ne mélange pas toutes ces couleurs ensemble. Vous pouvez voir à quel point il y a un bord tranchant et je crée ces formes blobby. Vous ne voulez pas que tout soit super mélangé parce que ça va le rendre vraiment ennuyeux. Vous voulez avoir un motif vraiment expressif et vibrant ou un art abstrait qui semble avoir du mouvement. Si tout est trop lissé et mélangé, vous n'aurez pas l'expression que nous recherchons. Donc, si vous n'êtes pas habitué à peindre de manière aussi expressive et lâche, cela vous demandera peut-être un peu de pratique. Mais par exemple, ce que je vois beaucoup de gens faire quand j'enseigne en personne, ce que je fais souvent, c'est qu'ils obtiennent quelque chose comme ça et commencent maintenant à tout mélanger et ce qui le rend vraiment lisse. Ainsi, tous les coups de pinceau sont mélangés. Et il y a des transitions très soignées entre les couleurs. Donc ce genre de look mélangé, ce n'est pas ce que nous recherchons. Nous ne recherchons pas ce joli look mélangé. Nous recherchons des zones de couleur vraiment définies. Si vous trouvez que votre feuille de papier commence à avoir l'air vraiment homogène et lisse, vous devez peut-être sécher votre papier et recommencer à ajouter des couleurs de manière plus lâche. Donc pour arranger ça, par exemple, je peux juste entrer avec du blanc. Et pour être vraiment brusque avec cette couleur, je peux revenir avec de l'orange et être vraiment brusque en ajoutant cette couleur et ne rejoignant aucune en ne rejoignant aucune des gouttes d'une manière vraiment lisse. Nous voulons qu'il soit très, très expressif. Si vous ne voulez pas trop lisser vos couleurs , vous pouvez laver votre pinceau entre les couches. Par exemple, je passe au rose est une sorte de couleur semi-rose. Maintenant, je ne veux pas qu'il se mélange avec une trop grande partie du ballon sur mon pinceau. Je vais donc d'abord rincer le pinceau avant de revenir. Nous avons juste une sorte de couleur abricot. Je peux y ajouter un peu d'orange pour le changer, et je peux aussi y ajouter du blanc. L'autre chose à laquelle je veux que vous pensiez c'est de créer différentes formes, différentes gouttes. Ne faites pas tout de la même taille. Vous ne voulez pas d'un tas de gouttes qui ont toutes une forme vraiment modelante. Vous voulez qu'il soit aléatoire, lâche, expressif. Vous ne voulez pas que ce soit répétitif. Nous essayons donc d'obtenir un peu de surface qui suscite beaucoup d'intérêt. Vous pouvez donc également voir jusqu' où je soutiens mon pinceau. Si vous trouvez que vous êtes un peu trop pointilleux ou que vous voulez vous y tenir, maintenez votre pinceau un peu plus en arrière et poussez simplement la peinture. La couleur devient un peu trouble. Encore une fois, si vous trouvez que vos couleurs deviennent un peu boueuses sur le bout de papier, revenez, lavez votre pinceau, revenez avec une couleur fraîche au lieu de ce qui était sur votre pinceau. Je veux que toute la page soit remplie pour que chaque petit coin soit vraiment désordonné. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser toutes les couleurs que vous avez à ce stade, mais vous souhaitez ajouter quelques variations de couleur différentes. Il y a donc des ténèbres et des lumières. Quelque chose comme ça. Désolé. Si je prends juste mon appareil photo un peu pour qu'il puisse le voir d'un peu plus près. Je ne suis pas trop criant parce que c'est mouillé. Mais pouvez-vous voir à quel point ces formes sont vraiment lâches ? Rien n'est mélangé. Ils sont très frappés par le pinceau. Sauver ces coups de pinceau très forts. C'est ce que nous recherchons. Si votre feuille de papier est trop lisse et que toutes les couleurs sont parfaitement mélangées, il sera très difficile de s' accumuler sur ces couches. Assurez-vous donc que votre feuille de papier ressemble à ceci. Ensuite, nous allons complètement sécher cela et passer à l'étape suivante. 4. Renforcer l'intérêt: Voici à quoi devrait ressembler votre morceau de papier ou de toile à ce stade. Et c'est ce que je considère, la sous-couche de ces paysages abstraits. Ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à créer des zones de couleur et d'intérêt pour créer des motifs et des textures plus visuels. La première chose que nous voulons faire est donc de déterminer où se situera notre horizon. Désolé, ce sera une sorte d'art abstrait inspiré du paysage . Donc, tout paysage a vraiment besoin d'une ligne d'horizon quelconque. Nous allons donc d'abord le faire. Je vais juste laver mon pinceau. Assurez-vous qu'il est propre et propre. Quelques règles de la peinture de paysage vont donc nous aider lorsque nous assemblons ces paysages abstraits. L'une des règles étant que, d'une manière générale, le ciel est l'un des éléments les plus légers d'une peinture de paysage. Afin de définir le ciel dans notre peinture abstraite, nous allons créer une zone plus claire. Ce sera notre espace aérien. Je vais donc aller dans le blanc que j' ai et créer une valeur vraiment lumineuse. Je pourrais ajouter un peu de bleu ici. Et je vais mélanger une couleur vraiment légère. Et je vais utiliser cette couleur de valeur de lumière pour bloquer certaines zones qui seront le ciel. Maintenant, ce que je peux également faire, c'est l'utiliser pour créer des formes négatives pour indiquer où se trouvent les arbres ou où se trouvent des buissons. Dans ce domaine, je peux utiliser les blogs que j'ai déjà créés au hasard pour m'aider à dicter où les choses vont se passer. Par exemple, ce blob vraiment sombre ici, et ce blob sombre ici. Il peut s'agir d'arbres, car les arbres ont tendance à être sombres dans les paysages. Je peux donc les utiliser pour assombrir les taches comme des arbres en bloquant le ciel autour d'eux. Peut-être que notre horizon commence ici en bloquant une zone de ciel très claire là-haut. Et peut-être aussi autour de cet arbre. Prends juste un peu plus de peinture. Maintenant, je peux revoir cette couleur du ciel quelques fois plus tard. Mais pour l'instant, nous l'utilisons juste pour bloquer un peu de ciel. Vous pouvez donc voir que maintenant ont créé ces formes négatives qui peuvent être interprétées comme des arbres ou des buissons. Maintenant que je l'ai ici, je peux commencer à travailler vers le bas, en ajoutant des zones d'intérêt et de la couleur pour mettre en valeur certaines zones. Ainsi, ces arbres, par exemple, nous pouvons vraiment les faire ressortir en les rendant plus foncés. Si j'arrive avec le bleu nuit, qui est la couleur la plus foncée que j'ai ici. Je peux passer en revue certaines de ces formes. Encore une fois, voyez très vaguement comment je ne les fais pas ressembler à des arbres génériques. Je bloque juste des formes plus sombres. Ok. Je peux peut-être ajouter un peu de chaleur sombre et persistante à ce genre de peinture. Il suffit de jouer avec les valeurs et de jouer le contraste. Vous pouvez donc voir comment j'ai ajouté des formes vraiment sombres. Ces formes sombres contrastent très bien avec les formes claires. Bon, maintenant que j'ai ajouté des formes sombres, je vais entrer et créer des formes claires. Peut-être une belle couleur bleue plus claire. Encore une fois, ne réfléchissez pas trop aux choix de couleurs. Il suffit de jouer et de faire ce qui te fait du bien. Ce projet est censé être amusant, expressif et relaxant. Ce n'est pas censé avoir l'air spectaculaire. C'est juste pour s'amuser. Utilisez donc votre instinct pour jouer avec le placement des couleurs. Donc, par exemple, j'ai mis un peu de bleu et peut-être que je pourrais revenir avec certains de ces roses saumons découpés autour des formes que j'ai ici. Avec le rose saumon. Je pourrais même y ajouter un peu de blanc. Et allège un peu ça . Juste pour ajouter une valeur différente. Je vais très vaguement dire qu'il y a des formes bizarres et blobby avec lesquelles nous avons commencé. Donc, en continuant, nous avons vraiment des formes lâches. J'ai donc beaucoup de couleurs similaires en ce moment. Quelqu'un aime ça, un peu de l'orange que j'ai. Juste pour peut-être ajouter une autre variation de couleur, voyez à quel point c'est brillant par rapport à tout le reste. Cela pourrait ajouter quelques buissons d'orangers. Je peux également y ajouter un peu de blanc pour l'éclaircir un peu. Et je peux même y ajouter un peu de bleu. Si nous voulons faire une couleur plus verdâtre, je peux ajouter le jaune orangé et le bleu ensemble. Alors nous aurons peut-être un peu plus de vert avec lequel travailler. Ok, pas intense. Je peux donc en ajouter un peu . Voyez également comment les choses évoluent dans mon journal. Je ne fais pas que tout garder au même endroit. Je déplace cette peinture et je déplace cette couleur parce qu'il ne mélange pas de couleur et que je l'utilise en un seul endroit, ça va vraiment avoir l'air déplacé. Encore une fois, utilisez votre pinceau très loin. De cette façon, vous avez un peu moins de contrôle sur ce que vous faites. Je vais peut-être ajouter une zone plus grande d'une puissance colossale. Enroulez cette couleur verdâtre dessus. Je pourrais même venir avec un joueur plus fort. Il se peut que je doive laver un peu mon pinceau. Ces deux-là sont un peu différents maintenant. Ok. Maintenant, je vais changer pinceau parce que vous ne voulez pas tout faire avec le même pinceau. Je vais donc proposer un pinceau légèrement plus petit maintenant. C'est comme un pinceau rond. Une taille six, je crois. Si vous avez regardé l'une de mes autres vidéos, vous savez que je ne suis pas très doué pour donner des instructions sur les pinceaux que j'utilise. Je suis profondément dans certains de ces roses plus clairs maintenant. Et utilisez ce pinceau juste pour ajouter différentes formes. Vous pouvez également mélanger et mélanger beaucoup sur le papier. Et je vais juste devoir déplacer cette partie de cette peinture avec un pinceau différent. Vous pouvez éclaircir certaines de ces zones. Et qu'est-ce qui commence un peu humide à ce stade en fait. Je pense donc que nous allons d'abord faire un essai. Mais j'espère que vous pouvez voir, je vais juste zoomer un peu. Pouvez-vous voir comment, encore une fois, les formes que je suis en train de créer, un rien très texturé est mélangé. Tous les coups de pinceau que j'ai ajoutés. C'est toujours très visible. Mais cela crée une texture vraiment intéressante et vibrante à l'œuvre d'art. C'est donc ce que nous essayons de réaliser ici. Donc, si vous trouvez que toutes vos marques se fondent trop les unes dans les autres. Il se peut que vous ayez un peu trop d'eau dans votre peinture. Votre tuyau n'est peut-être pas assez épais. Essayez donc de travailler avec une peinture de consistance un peu plus épaisse. Et il devrait vraiment être lisse et pile lorsque vous peignez avec. Je vais donc m'en aller maintenant et ensuite nous pourrons revenir travailler à nouveau. Vous continuez à trop travailler sur de la peinture humide comme celle-ci. C'est un peu boueux alors on va juste le laisser sécher et on reviendra avec quelques couches supplémentaires. 5. Ajout de couches et de contraste: Très bien, alors je peins maintenant à sec. Nous allons donc ajouter quelques lignes supplémentaires. Vous pouvez continuer à peindre et à ajouter autant de couches que vous le jugez nécessaire jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la peinture. Mais pour commencer, je vais revenir zone du ciel et ajouter dans la zone du ciel et ajouter une autre couche de couleur, peut-être un peu plus opaque, désolé de découper un peu de ce fond initial, je vais le rendre un peu plus épais. Allons faire le tour. Peu importe si les zones se mélangent ou deviennent un peu salissantes. C'est une bonne excuse pour jouer. Je trouve que lorsque vous peignez avec cette technique, il est vraiment important de laisser tomber la perfection ou de laisser tomber idée ou une direction particulière dans laquelle vous souhaitez que votre œuvre aille. C'est beaucoup plus facile de peindre comme ça si tu joues et que tu ne t' attends pas ça ressemble à quoi que ce soit à la fin. Cela peut être une chose vraiment difficile à faire, mais c'est quelque chose qui, une fois que vous aurez maîtrisé, vous aidera vraiment à créer des œuvres d'art plus authentiques et expressives, car vous n'aurez plus à vous inquiéter le résultat final. Il suffit d'ajouter un peu plus de bleu parce que j'ai l' impression que beaucoup de couleurs qui sont ici en ce moment sont très similaires. Désolée, je viens de le recevoir, ajoute un peu de bleu. Maintenant, je vais commencer à réfléchir un peu certains points focaux et à certains domaines d'intérêt sur lesquels je voudrais insister. Par exemple, j'ai beaucoup aimé cette forme d'arbre que j'ai créée ici. Mais j'ai l'impression qu'il n'y a pas assez de contraste entre ces deux couleurs. Je tiens donc à insister un peu plus sur ce point. Je vais donc l'accentuer en augmentant le contraste. Cela signifie donc que je vais alléger la valeur qui le sous-tend. Je vais donc revenir avec quelques lèvres. En ce moment. Amusons-nous bien avec ça. On s'en fout Ils viennent avec de la peinture blanche et un peu de cette même orange, mais je vais m'assurer que le ratio de blanc est beaucoup plus élevé pour que la couleur soit une couleur beaucoup plus claire, une Un peu plus dynamique. Et on y va et je vais m'en servir. Et encore une fois, remplissez la zone derrière cet arbre. Nous avons une valeur bien meilleure. Vous pouvez donc voir que maintenant je l'ai fait. Cet arbre se démarque encore plus qu'il ne l'était il y a une minute. Je peux le faire dans d'autres endroits également. Comme par exemple, je peux ajouter peut-être des buissons de plus en plus clairs par ici également. Un peu de bleu change la valeur de certains de ces buissons par ici. vais juste nettoyer le pinceau parce que je veux que tu reviennes à des couleurs légèrement différentes. Je vais ajouter un peu de ces oranges à certains de ces roses et les ajouter également. Dans certaines régions. Peut-être y ajouter un peu de blanc. Parfois, c'est vraiment amusant de plisser les yeux pendant que vous peignez également. Donc, en plissant les yeux, vous allez voir les formes que vous peignez comme de simples blocs de couleur sans aucun détail. Et ce faisant, vous pouvez parfois sélectionner des domaines d'intérêt ou des domaines qui nécessitent quelque chose d'autre. Je vais donc revenir à la couleur la plus foncée maintenant. J'ai lavé mon pinceau parce que c'est bon, donc je pourrais retourner dans cette obscurité, augmenter l'obscurité dans certaines de ces zones. Ça doit aussi être le volet en bas. Ce que nous allons faire maintenant que nous sommes en quelque sorte, vous pouvez voir que maintenant que j'ai en quelque sorte un paysage ou un paysage abstrait qui se produit ici, maintenant, nous avons un horizon, nous avons des arbres. Cela pourrait être un point focal, est-ce que toutes ces taches de couleur et de motifs se produisent ici ? Je veux donc souligner certaines de ces couleurs et motifs ici en ajoutant des marques plus petites et des détails supplémentaires. Je vais donc redessiner cela et nous allons revenir et ajouter quelques détails. 6. Détails de finition: Bon, nous sommes donc revenus à une belle surface sèche. Ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à ajouter des repères et des choses intéressantes sur certaines de ces zones pour ajouter encore une fois une couche d'intérêt et de détails. Vous pouvez donc le faire avec de la peinture, vous pouvez le faire avec des crayons, des crayons de couleur. Ce que j'ai ici, c'est que j'ai une arche actuelle. Ces autres couleurs Nero aussi. Je suis désolée, ce sont des crayons hydrosolubles. Ils fonctionnent très bien sur de la peinture acrylique. Désolé, vous pouvez les estomper à nouveau et vous pouvez les peindre à nouveau dessus car ce ne sont pas des pastels à l'huile, ils sont à base d'eau. Vous pouvez donc utiliser quelque chose comme ça, ou vous pouvez utiliser des crayons, de la peinture, ce que vous voulez. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais choisir quelques couleurs qui complètent ce que nous avons déjà ici. Peut-être que le Conseil de l'Arctique a un aboyeur violet de Lewin qui va les mettre sur le côté. Ce que je vais faire avec ça. Donc je pourrais avoir juste une couleur plus foncée de plus. Désolée, une moto vient de devenir des pâtes. Je suppose que j'ai aussi un bleu plus foncé ici. J'ai donc quelques couleurs qui, comme vous pouvez le voir, je les tiens contre sa peinture qui correspondent à la palette de couleurs que j'ai ici. Ce que je peux faire avec ça, c'est ajouter quelques détails. Par exemple, je pourrais ajouter quelques marques pour indiquer que d'autres arbres apparaissent sur cet horizon. Vous voulez que toutes vos notes soient également très lâches et expressives, car nous restons fidèles à ce thème dans son ensemble. Et vous ne voulez pas que quelque chose de trop réaliste arrive à ce stade parce que cela ne conviendra pas vraiment au reste de l'œuvre. Donc vous voulez toujours garder vos marques et vous dessinez ou quoi que ce soit que vous choisissiez de faire. Toujours très lâche et expressif. Peut-être qu'il y a aussi un petit arbre qui sort de ce type. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre. Nous pouvons ajouter quelques marques qui indiquent peut-être des herbes ici. Je peux peut-être l'ajouter. Vous pouvez les utiliser pour vraiment ajouter des zones d'intérêt et des touches de couleur, car elles sont assez lumineuses. Et lorsque vous poussez très fort, ils fonctionnent de la même manière que les pastels à l'huile. Donc tu as un peu le même genre de look. Cependant, je viens de mettre quelques notes ici. Je vais zoomer et vous montrer ce qui se passe lorsque j'y ajoute de l'eau. Voici donc quelques-unes des marques que je viens d'ajouter ici. Et comme je l'ai dit, parce qu'ils sont solubles dans l'eau, si j' enlève de la peinture sur mon pinceau , alors viens. Je peux aussi utiliser la peinture. Si je le voulais. Je peux complètement effacer ce que je viens de faire. Ou je peux simplement l'estomper et y ajouter des textures différentes. C'est pourquoi ils sont vraiment bons. Ensuite, tu pourras revenir et dessiner à nouveau. Désolée, c'est pourquoi les couleurs à ongles sont très bonnes. Mais encore une fois, vous pouvez toujours faire ces détails et toutes ces textures différentes avec un crayon normal. Il n'a pas besoin d'être un crayon. Mais je voulais juste le démontrer. Je vais juste les utiliser pour faire ressortir certains domaines d'intérêt et de modèles. Par exemple, je peux peut-être ajouter des marques comme celle-ci. Vous pouvez également ajouter de petits motifs ponctuels. important ici est de ne pas trop le surcharger ou d'en ajouter trop. Ce sera gênant pour ce que tu as déjà ici. Parce que là encore, nous essayons de créer une œuvre d'art abstraite ou semi-abstraite. Il s'agit évidemment d'une représentation d'un paysage. Mais nous ne voulons pas qu'il y ait une énorme quantité de détails. Parce que cela va vraiment détourner l'attention du sentiment abstrait que nous recherchons. Vous pouvez également l'ajouter comme je le disais, vous pouvez également utiliser des pinceaux roses. Donc si, par exemple, je reviens à ce pinceau que j'avais auparavant et que je dis que je veux créer un peu plus d'intérêts. Peut-être dans cette zone. Je peux utiliser mon pinceau pour ajouter un motif. Ok, donc je suis en train de mélanger la peinture avec ce pinceau qui fait une très belle forme de goutte d'eau. Si j'obtiens un pinceau plus petit, je peux faire plus de petits détails. J'ai ici un petit pinceau plat. Vous pouvez donc simplement continuer à construire votre œuvre d'art et l'emmener aussi loin que vous souhaitez dans un jardin, vous n'avez pas à le faire. Vous pouvez entièrement peindre sur tout ce que vous venez de faire. Vous pouvez également réserver des zones qui vous plaisent vraiment. Vous pouvez couvrir les zones qui ne vous plaisent pas. Il y a donc quelque chose dont vous n'êtes pas satisfait ou dont la couleur ne vous plaît pas. Il suffit d'y aller et de le couvrir à nouveau. Jouez et continuez à construire et à construire jusqu'à ce que vous soyez heureux. Nous sommes les œuvres d'art que vous avez. Monsieur, je trouve les lignes que je viens de mettre ici, par exemple, un peu distrayantes. Je vais donc revenir en arrière avec un peu de ce jaune très pâle et le bloquer. Revenons à ce que c'était avant. Ajoutez un sommet. Cela nous a amenés à la couleur orange. Comme ça. Je vais simplement continuer à construire et à construire. Une fois que votre œuvre d'art a atteint un stade où vous êtes satisfait de x, vous pouvez retirer la bande. Si vous constatez que votre ruban commence à déchirer votre papier, vous pouvez simplement prendre votre sèche-cheveux, passer le sèche-cheveux un moment sur le ruban adhésif et cela détendra la colle sur le ruban. Ainsi, il sera beaucoup plus facile sans aucune boucle ni déchirure. C'est donc un petit conseil si vous trouvez que votre papier se déchire un peu. Et voici ma pièce finie. Vous pouvez voir comment le ruban crée une très belle bordure et une sorte de bordure de finition à l'œuvre d'art. C'est ce que j'ai ici. Vous pouvez donc voir qu'il contient des éléments d'un paysage, mais qu'il reste très abstrait. Une grande partie de la peinture n' est pas très mélangée, mais il y a beaucoup de belles couleurs et de motifs intéressants. Les petites touches que je lui ai ajoutées avec le crayon, subtiles, mais elles ajoutent à ce champ de paysage de cette œuvre d'art. Et le Credit Suisse n'est pas aligné sur les intérêts. OK, désolée, faisons-en une autre. Je vais recommencer. Nous avons des couleurs différentes et je vais recommencer tout le processus. 7. Timelapse Demo 1 - Utiliser votre imagination: Je vais faire une autre peinture en utilisant la même technique. Cette fois, j'ai un carton en toile au lieu du papier juste pour mélanger un peu les choses. J'ai également changé mes couleurs. J'ai toujours le même bleu nuit, mais j'ai maintenant un jaune, un rose et un bleu plus clair, ainsi que mon blanc et le même rose plus clair. Et je vais aborder cela exactement de la même manière que je l'ai fait pour la précédente. Je vais probablement accélérer un peu parce que vous n'en avez pas besoin. Il peut décrire ce qui se passe encore. Mais sachez simplement que la technique que j'utilise pour cela est exactement la même que celle de l'illustration précédente. Pendant que cette vidéo est en cours de lecture et que vous regardez le travail de peinture, je voulais vous expliquer pourquoi il est important d'utiliser votre imagination et de ne pas fier uniquement à des photos de référence Le moment, surtout si vous voulez créer des œuvres d'art plus abstraites ou plus lâches, expressives et uniques, vous devez vraiment vous concentrer sur leur utilisation et laisser libre cours à votre imagination. Travailler sur, sur place, chercher des photos ou faire des ateliers, c'est bien, et chercher des mentors c'est bien. Mais à un moment donné, vous devez vous transformer en vous-même et vous devez permettre à cette voix individuelle créative de déployer ses ailes. Et la meilleure façon d'y parvenir est d'aborder une œuvre d'art sans limites ni limites. Je n'ai donc pas d'image particulière en tête quand je crée de l'art comme celui-ci, je n'ai pas d'idée finale que j'essaie de réaliser. Je laisse juste la peinture me dire ce que je dois faire. Ainsi, lorsque j'ajoute de la couleur, des globes et des textures de peinture, j'autorise ces choix à dicter la prochaine étape. Par exemple, je peux regarder les zones les plus sombres du tableau et décider qu'il s'agira d'arbres, par exemple. Je me suis réveillé là où j'ai placé ces zones sombres au hasard et j'ai commencé à les élaborer et à les développer. Donc, ce genre de technique de travail avec votre imagination implique beaucoup de confiance et un peu de confiance en vous-même. Et vous devez accepter le fait que vous allez probablement faire beaucoup de peintures vraiment laides pour commencer. Mais une fois que vous avez dépassé le sentiment de devoir créer quelque chose de parfait, cela vous donne l'occasion explorer des idées et des techniques et de voir où se situent les vôtres. votre créativité personnelle vous emmènera. Et je pense que c'est une chose vraiment importante lorsqu'il s'agit non seulement de vos compétences tant qu'artiste et de votre capacité à créer en tant qu'artiste, mais aussi en tant que forme d'art en tant que forme de thérapie et de pleine conscience. Et le simple fait de vous permettre de créer pour le plaisir de créer est une chose vraiment importante à apprendre à faire. Et c'est très amusant aussi. Et cela vous évite beaucoup de pression pour créer quelque chose qui peut être accroché à un mur. Toutes les œuvres d'art ne doivent pas nécessairement être dignes d'être exposées. Non, personne d'autre n'a besoin de voir ce que tu dis. Le monde des médias sociaux de missiles américains, nous sommes dans notre économie encouragés à partager, partager, partager. Mais si vous n'avez pas confiance en votre travail et que vous produisez simplement des choses pour le plaisir. Ne ressentez pas le besoin de le partager avec les gens tant que vous n' êtes pas heureux de le partager avec d'autres personnes. Désolé. Oui, je pense que c'est une chose très importante à retenir également. Je crois également fermement que l'imagination peut s' améliorer grâce à la pratique. Et tu peux. Entraînez-vous à créer des choses avec votre imagination. Il y a cette idée, toute cette idée fausse selon laquelle nous devons attendre que cette inspiration nous frappe dans la tête ou apparaisse comme par magie. Et si nous ne l'attrapons pas immédiatement, alors nous ne produirons rien d'intéressant. Mais ce n'est pas vraiment comme ça que ça fonctionne. Je trouve que le fait de créer quelque chose en cours de création déclenche ce moment d'inspiration. Ainsi, plus vous expérimentez et jouez avec les matériaux et les techniques, plus vous avez de chances que l'inspiration vous frappe. Au lieu de rester assis là à regarder une toile vierge, commencez simplement à créer quelque chose et à ne poser que des formes, des couleurs et des motifs de base. En faisant cela, vous donnez à votre imagination l'opportunité de commencer à travailler, de commencer à construire sur quelque chose et à réagir à quelque chose. Je dis souvent dans mes cours que, vous savez, si vous craignez de faire une erreur, laissez simplement passer l'idée que c'est une erreur. Posez quelque chose. Et une fois que vous avez quelque chose en face de vous à quoi réagir, alors vous pouvez décider, d'accord, ce que je dois ajouter à cela pour l'améliorer, ou ce qui est écrasant ou ce qui ne fonctionne pas sur le plan de la composition. Mais si vous ne franchissez pas cette étape et que vous n'ajoutez rien à votre œuvre, vous ne pouvez pas réagir à quoi que ce soit. Et vous n'allez donc pas vous pousser vers l'avant. Désolé. C'est pourquoi je trouve que c'est vraiment important de simplement y aller et de le faire, et de simplement s'amuser avec. Et essayez de ne pas trop réfléchir à la partie finale réelle de l'ensemble du processus. La prochaine chose dont je voulais parler rapidement est l'utilisation de la couleur et l' impact de la couleur sur ce que vous créez. Vous remarquerez que les choix de couleurs que j'ai faits pour cet exemple particulier sont très différents de ceux que j' ai faits dans l'exemple précédent. Les couleurs que j'utilisais à l'origine créaient beaucoup de tons neutres vraiment atténués. Il s'agissait en fait d'une palette de couleurs contrastantes dans l'illustration précédente. J'ai donc utilisé des oranges et des bleus. Donc, si vous pensez à une roue chromatique, tout ce qui est opposé à elle-même sur la roue chromatique est son contraste de couleur. Ainsi, lorsqu' ils sont mélangés ensemble, ils créent de très beaux tons neutres et ils fonctionnent très bien ensemble en tant que combinaison. Alors que les couleurs que j'utilise dans ce tableau en particulier, c'est un peu plus une, disons une palette de couleurs primaires. J'ai donc un jaune, un rose et un bleu, qui est une combinaison primaire de base. Et le chagrin parce que j' ai ces trois couleurs, cela signifie que je peux mélanger de nombreuses variétés de couleurs différentes. Et je ne travaille pas uniquement avec des tons atténués, je travaille avec beaucoup plus valeurs et de couleurs plus vives. Quand on pense à la couleur, il est très important de penser à la valeur et à l'intensité de ces couleurs. Et vous voulez vous assurer d'avoir une très belle variété de valeurs. Vous pouvez interpréter les couleurs comme bon vous semble. Tant que vous les considérez plus comme la valeur que la couleur, ce que je regrette, je ne pense pas que je l' explique très bien. La valeur est plus importante que la couleur. C'est ce que j'essaie de dire. La valeur est liée à l'obscurité et à la luminosité d'une couleur particulière. Et il est très important d'avoir un fort mélange de valeurs dans votre œuvre d'art, même une œuvre abstraite comme celle-ci, elle doit toujours avoir de bonnes valeurs et des valeurs intéressantes dans le tableau pour pour qu'il ait l'air équilibré et harmonieux. Hum, si toutes vos valeurs sont trop claires, par exemple, vous manquerez de contraste et il sera très difficile pour le spectateur déterminer où il est censé regarder. De plus, si vos valeurs sont trop sombres, la peinture et l'Albert peuvent sembler assez ternes et avoir beaucoup moins, encore une fois, d'intérêt pour la peinture elle-même. il sera difficile pour la personne qui regarde le tableau de se concentrer sur ce qu'elle recherche et sur l' endroit où reposer ses yeux. Il est donc très important d'avoir une bonne variation de couleurs et de valeurs. Vous pouvez donc voir que j'ai des zones très sombres dans ces arbres et j' ai aussi des zones claires. Grâce à cela, je peux explorer différentes couleurs. Tant que les valeurs de leurs couleurs sont très différentes. Mais vous devez également réfléchir un peu à la création de marques. Par exemple, vous pouvez dire que je trempe littéralement mon doigt dans la peinture et que je crée des points et des marques pour créer des motifs. Mais je m'assure que lorsque je mélange la couleur qui va en haut, le changement de valeur est suffisamment important pour que je puisse le voir si vous n'avez pas de changement de valeur. Donc, si vous superposez de la peinture sur elle-même et que vous ne modifiez pas suffisamment la valeur, elle disparaîtra tout simplement. Et tout ce que vous faites n'aura aucun impact. Donc ces points et marques que je viens ajouter au-dessus de cette œuvre d'art en particulier. Vous remarquerez que la valeur de la couleur que j'ai utilisée est beaucoup plus claire que celle du dessous. Donc ça se voit. Cela fonctionne de la même manière avec les ténèbres. Si vous voulez ajouter quelque chose de sombre et vous devez être nettement plus sombre. C'est quelque chose pour lequel la peinture acrylique est connue en ce sens qu'elle sèche plus sombre que ce qu'elle est lorsqu'elle est mouillée. Il faut donc parfois un peu de pratique pour comprendre les valeurs et les couleurs. Je recommande donc que ce soit encore un autre bon projet pour ce genre de pratique de superposition de couleurs, mais je vous recommande de vous laisser le temps d' apprendre à bien mélanger les couleurs et à mélanger couleurs belles et propres. Encore une fois, c'est juste quelque chose qui vient d'être retiré avec de l'entraînement. Et ce sera beaucoup plus facile à mesure que vous le ferez. Cependant, travailler avec une palette limitée, comme celle-ci, par exemple, où vous n'avez qu'une très petite sélection de couleurs parmi lesquelles choisir. Cela vous permettra de vous concentrer plus facilement sur la peinture et création, car vous n'êtes pas submergé par trop de choix en matière de couleur. Vous remarquerez beaucoup de mes projets que j'ai sur Skillshare, nous travaillons beaucoup avec des palettes limitées. Et même lorsque je crée mes propres œuvres d'art dans mon studio, je m'assure de limiter ma palette et mes choix. Ce tableau en particulier a plus de couleurs disponibles que moi que les autres peintures, mais la palette reste limitée. Donc c'est toujours limité à, vraiment, j'utilise ça le jaune, le rose, le bleu, et un peu de cette couleur plus foncée, et c'est tout. Nous avons donc quatre couleurs et watts. C'est la palette limitée que j' utilise dans la vidéo précédente. J'avais des couleurs bleues et orange pêche, mais la palette était encore assez limitée. Je n'avais pas non plus les verts, les violets, les roses et les jaunes à ajouter. Je travaillais juste avec des couleurs limitées. Désolé, cela limite les choix que vous avez va vous obliger à utiliser ce que vous avez et à apprendre à travailler avec la valeur plutôt que la couleur, qu'il va encore vous aider à utiliser votre imagination et libérez un peu plus votre créativité. 8. Timelapse Demo 2- Brushwork et fabrication de marques: Pendant que vous regardez cette démonstration, titre de référence, j'utilise la même palette de couleurs que celle que j'avais dans la première démonstration étape par étape. C'est pourquoi les couleurs un peu les mêmes que la première. Alors pendant que vous regardez ceci, je voulais juste vous parler un peu du travail au pinceau et du marquage et de la façon dont la pratique différents coups de pinceau et de marquage peut vraiment vous aider pour développer votre style et développer votre confiance en vous. Donc, lorsque nous parlons de travail au pinceau et de maquette et où vous appliquez la peinture sur la surface. C'est quelque chose de très personnel et c' est quelque chose d'aussi unique que l'écriture manuscrite. Tout comme ton écriture est totalement différente de la mienne. La façon dont vous appliquez de la peinture sur la surface est totalement différente de la façon dont j'applique de la peinture à tarte sur la surface. Et c'est quelque chose que tu peux apprendre. Vous pouvez apprendre certaines techniques de pinceau, comme être assez lisse et mélanger les couleurs très facilement. Une sorte de brossage à sec et de superposition de couleurs. Vous pouvez également apprendre à être vraiment lâche et expressif. Mais cela demande de la pratique et beaucoup de confiance. L'application de peinture n' est généralement pas la première chose à laquelle vous pensez lorsque vous regardez un tableau, vous pouvez être attiré par ces sujets, les couleurs, peut-être le relâchement ou l'étanchéité. Et pourtant, l'application en dit long sur l'ambiance et l'intention des plus étranges. Ainsi, vous lisez vraiment la surface du tableau, comme je l'ai dit, de la même manière que vous lisez l'écriture manuscrite. Donc, lorsque vous regardez l'écriture de quelqu'un qui semble vraiment précipitée et Missy et frénétique, vous avez l'impression que quelle que soit la personne qui était d'humeur à être assez pressée quand elle nous écrivons ça. Quand vous dites qu'une écriture manuscrite est très soignée et contrôlée, très soignée et contrôlée, vous pouvez avoir l'impression que cette personne prenait son temps et était très attachée à ce qu'elle écrivait. Et c'est pareil quand tu peins. Si vous voulez avoir une œuvre d'art qui contient beaucoup d'énergie beaucoup de mouvement, de liberté et d'expression, vous devez travailler assez rapidement. Si vous peignez des coups de pinceau vraiment lents et paresseux, vous n'aurez pas la même énergie que si vous peigniez très rapidement et que vous ne faisiez très rapidement et que vous ne faisiez que poser des couleurs. J'ai tendance à peindre très vite, c'est pourquoi j'ai beaucoup d'énergie et la plupart de mes peintures. Donc, si vous voulez avoir de l'énergie, vous devez accepter le fait que vous devrez peut-être travailler beaucoup plus vite que ce à quoi vous êtes habitué. Différents pinceaux aideront également à créer différents coups de pinceau, marques et textures. Essayez donc avec les grands pinceaux, petits pinceaux, les pinceaux à poils longs et rigides, les pinceaux souples, différents types, car vous pourriez trouver que vous êtes beaucoup plus lâche et que vous trouverez beaucoup plus facile Exprimez-vous lorsque vous utilisez un pinceau d'un certain type. Il se peut que vous trouviez plus difficile de vous exprimer lorsque vous utilisez un autre type de pinceau. Contournez cela en essayant simplement quelques pinceaux différents. Je préfère utiliser des pinceaux avec des manches assez longs. Et je préfère aussi qu'ils ne soient pas trop mous. J'ai une combinaison de brosses à poils plus durs. Le pinceau que j'utilise en ce moment, c'est un peu plus un pinceau à poils durs. Techniquement, je pense que c'est un pinceau à peinture à l'huile. Mais j'utilise également des pinceaux plats en acrylique assez doux. J'aime aussi beaucoup la façon dont ils appliquent la peinture. Vous pouvez également utiliser des pinceaux très fins pour ajouter une texture et marque différentes à votre œuvre d'art. Il est toujours recommandé de ne pas utiliser un seul pinceau pour l'ensemble de la peinture. Vous devriez vraiment le changer et réfléchir à la façon dont vous appliquez la peinture, en ce qui concerne la variété de vos coups de pinceau, que je vois beaucoup d' artistes débutants. faire dans mes cours, c'est qu'ils reproduiront la même marque sur leurs œuvres d'art encore et encore. Et il y aura une sorte de rétrospective très répétitive, qu'il s'agisse simplement d'une ligne, d'un point ou d'un trait de hachurage. Mais toutes les formes qu'ils créent avec leur pinceau se ressemblent. Et en conséquence, la peinture a une sorte de regard répétitif et déroutant. Vous devez donc vous assurer que vous faites varier la taille et la forme des marques que vous créez et que vous créez des marques plus grandes, autres plus petites, et changer votre pinceau aidez ça. Mais vous devez également vous concentrer sur ce que vous faites et vous rappeler même lorsque vous êtes dans cette fantastique zone de peinture, vous devez vous rappeler changer ce que vous faites. recul et regardez ce que vous avez fait jusqu' ici et analysez les marques que vous faites avec votre pinceau pour voir si elles sont trop similaires. Et peut-être essayer une autre couche de peinture en utilisant un pinceau différent et en changeant la façon dont vous appliquez la peinture. Mais c'est vraiment quelque chose de très individuel. Et plus vous peignez, mieux vous comprendrez l'application de la peinture, comment elle affecte l'œuvre d'art. Donc, si vous pensez, par exemple, une œuvre d'art de Van Gough, il créerait beaucoup de très petites lignes de couleur. Le mouvement de ces lignes créerait alors un mouvement à l' intérieur de la peinture. Il n'a mélangé aucune de ces couleurs. Tout n'était qu'une marque de couleur sur la couleur. Et quand on prend du recul par rapport à cette œuvre d'art, tout se confond en quelque sorte. Où alors, si vous pensez, par exemple, peintures de la Renaissance plus traditionnelles, ils construiraient leurs peintures avec de nombreuses couches de peinture vraiment lisses et des taches de couleur pour créer des valeurs changeantes beaucoup plus réalistes et des tons chair réalistes. Désolé, c'est juste à voir avec l'application de la peinture et la façon dont ils ont abordé l'application. Donc, en étudiant les Maîtres anciens de cette façon et en regardant comment les artistes que vous admirez et les artistes que vous êtes attirés par leur travail, comment appliquent-ils réellement cette peinture ? Est-ce qu'ils font de grands mouvements vraiment audacieux ? Est-ce qu'ils font des mocks et des mouvements vraiment serrés et fins avec leurs pinceaux ? En analysant le travail que vous aimez et le travail que vous aimeriez produire. Vous pouvez ensuite déterminer comment ils appliquent la peinture et ensuite entraîner à le faire vous-même. Mais le pinceau et le marquage, c'est quelque chose de très individuel. Et parfois, il suffit de l'accepter. La façon dont vous appliquez de la peinture est la façon dont vous allez appliquer le pack c'est comme si c'était une façon de lui faire connaître votre style tout en ayant un regard sur votre approche de l'art et comment vous abordez l'application de peinture. Et il faut beaucoup de pratique pour en arriver à un point où vous êtes suffisamment confiant pour simplement lâcher prise. Je sais que lorsque les gens me regardent peindre, ils sont souvent surpris de la rapidité avec laquelle je peins. Cette vidéo est accélérée. Donc je ne peins pas aussi vite, mais je peins assez vite. Ce tableau ici, il ne m'a fallu qu' environ une demi-heure pour le terminer. Et souvent les gens vont penser, oh mon dieu, je ne pourrais jamais faire ça pendant ce temps-là. Cependant, après de nombreuses années de peinture, je me suis efforcée de travailler rapidement et laisser aller à fond avec mon art délibérément. est ce que j'ai fait et j'ai travaillé là-dessus. En conséquence, je peux maintenant créer une œuvre d'art comme celle-ci en très peu de temps. Cependant, il m'a fallu de nombreuses années pour en arriver là. Ne vous attendez donc pas à ce que vous soyez simplement capable de vous lancer dedans. J'ai une grande compréhension de la couleur et de la composition. Je peux faire ça, ce genre de travail très rapidement, mais c'est vraiment important pour toi de t'entraîner. C'est la chose la plus importante que je puisse dire. J'espère donc que vous avez apprécié cette petite démo, et j'espère que vous avez apprécié cet atelier également. Je suis vraiment impatiente de voir ce que tu produis. Et j'espère que cela vous a vraiment été utile et qu'il vous a donné de l' inspiration pour vous lancer et créer quelque chose à partir de votre imagination. Et j'ai hâte de vous voir dans d'autres ateliers.