Transcription
1. Introduction: Salut tout le monde. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment cette scène, c'est une scène de Studio Ghibli, mais c'est un grand emballé est de savoir si oui ou non vous êtes un film Studio Ghibli parce que vous allez passer sur la couleur mélangeant comment peindre des arbres, des
nuages, des eaux, et de l'herbe. Donc, sans plus tarder, commençons.
2. Matériaux: Pour les matériaux, j'utilise nos peintures de lavage TAESE et j'
aurai une liste de matériaux ainsi que des images de référence dans la description ci-dessous. J' utilise aussi des pinceaux aquarelle et du scotch pour coller mon papier. Deux tasses d'eau, une pour nettoyer les brosses et une pour l'eau propre. Papier couleur à l'eau, palettes de peinture, et un flacon pulvérisateur pour quand la peinture sèche. Si vous êtes nouveau à laver là où votre peinture sèche, vous pouvez simplement la pulvériser comme ceci pour la réactiver. J' aime cela sans peintures dans une palette de soudure et mélanger les couleurs sur une surface plane. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez nettoyer vos pinceaux et une tasse et utiliser de l'eau dans une autre tasse pour diluer la peinture. Vous pouvez sécher vos pinceaux avec une serviette en papier ou un chiffon. Si vous avez besoin de plus d'aide avec le mélange de couleurs. Ce sont toutes les peintures que j'ai utilisées pour mélanger toutes les couleurs de cette peinture. Et je vais entrer dans plus de détails sur la façon de mélanger les couleurs sur la diapositive suivante.
3. GUIDE de MIXAGE des couleurs GRATUites pour les couleurs dans chaque section): On va commencer par ce type et je mâche les peintures que j'ai utilisées de la diapositive précédente pour obtenir ces couleurs. Je commence par couvrir les arbres avec une couche de liquide de masquage. Et puis je recouvre juste la partie supérieure du papier avec l'eau
claire, car cela aidera la peinture à étaler uniformément. Et enfin, j'utilise des peintures diluées pour ajouter des livres de couleurs pour
le ciel, les nuages et les rayons de lumière. Et cet arrêt de blocage des couleurs est complètement facultatif. Comme vous pouvez le voir, nous sommes sur J'ai couvert la plupart des blocs de couleur et vous pesez. J' ai juste aimé l'utiliser parce que cela
me donne une idée approximative de l'endroit où tout sera. Et si vous souhaitez utiliser cette méthode de blocage des couleurs, c'est essentiellement juste une répétition avec de l'eau. Et puis la peinture et les principales couleurs que vous voyez, n'importe quelle section du PT, par exemple, ici les couleurs principales sont les faisceaux de lumière, le ciel, les nuages, et la nuance grise du ciel derrière les arbres. Une fois que j'ai fini de balancer les cartes, je vais dans cette nuance de bleu beaucoup plus sombre pour le ciel. Et en fait, je couvre l'endroit où se trouveront les nuages. C' est vraiment facile. Des nuages. J' ai d'abord laissé tomber sur de l'eau claire pour enlever certains des pigments pour le ciel. Et cela laisse les blancs du papier. Après avoir enlevé une partie de la peinture pour le ciel, je vais avec la Mars, couleur
plus claire pour les nuages. Et pour créer de la profondeur dans les nuages. J' ai peint la partie inférieure du Nuage pour être la lumière est. Et à mesure que vous devenez de plus en plus haut, vous voyez que leur nuage devient un peu plus sombre. Et une fois que j'ai fini avec les nuages, j'ajoute juste plus de peinture aux faisceaux de lumière et je mélange les bords de la lumière. La luminosité de la lumière affaiblit en fait plus elle sort des nuages. J' ajoute donc une partie de cette couleur bleue que j'avais utilisée pour le ciel au fond de
la lumière pour créer un effet de dégradé plus réaliste. Pour créer davantage de canards dans les nuages. J' ajoute une partie de la même couleur que j'ai utilisée pour les faisceaux de lumière à la partie inférieure du nuage. Le ciel derrière les arbres et l'île est en fait une couleur verte plutôt que la couleur bleu foncé. Donc ici, je suis juste en train de mélanger les bords entre ces deux couleurs. Et cette couleur verte derrière les arbres et l'île crée un effet lumineux derrière les arbres une fois que cela a fini. Et enfin, une fois que j'en ai fini avec la plupart de ce tableau, j'ajoute juste quelques détails. Par exemple, je fais la partie la plus sombre des nuages un peu plus sombre. Et je m'assure aussi que tous les faisceaux d' octets transpirent dans la même direction.
4. Eeau: Après avoir fini ce gars, nous passons à l'eau. Et comme toujours, n'hésitez pas à mettre
la vidéo en pause pour regarder de plus près comment mélanger les couleurs. Je commence par ajouter la couleur de base pour l'eau, qui est ce bleu riche et cette couleur aigue-marine. Et j'ai aussi ajouté le fluide de masquage sur les bords mêmes des personnages. Et si vous n'avez pas de liquide de masquage, c'est tout à fait correct, juste essayer de payer un peu plus soigneusement autour que les personnages. Et ici, vous me voyez utiliser une brosse plate, ce qui est très utile lorsque vous essayez de diviser le salaire sur une grande surface. Une fois que j'ai fini avec la couche de base pour l'eau, j'y vais avec des traits horizontaux pour créer ondulations où l'eau rencontre le ciel est en fait là où il est le plus sombre. Donc, j'utilise la même couleur que j'utilise pour le ciel et demande, l'eau devient moins profonde et moins profonde. Les ondulations en fait latine. Donc je dilue juste cette peinture avec de l'eau. Une zone peu profonde, vous me voyez changer là où la lumière brille sur l'eau, il est supposé y avoir des reflets. Et je peins ce reflet. Tu crois qu'on voit la couleur que j'ai utilisée pour les faisceaux lumineux. Et au bord de l'eau, le rayon rencontre le ciel. Je peins l'œil réflexif comme des lignes horizontales. Et quand tu descends plus loin, je me suis reflété par des petits points. Un conseil important est si mignon. Petit spray de surbrillance sur le dessus. Donc le Dr repousse parce que les repos plus sombres sont censés représenter la partie de la vague qui est en forme. Et les petits points sont, les petits reflets sont juste au-dessus du bord où la lumière frappe l'eau. Ici vous me voyez, je re-chante le liquide de masquage et vous pouvez juste utiliser la surface d'erreur. Après avoir fini l'eau, je crée le reflet des arbres dans l'eau. Et les réflexions sont simplement composées de deux moitiés. Donc, le dernier saut de la réflexion est cette couleur bleutée et la moitié droite est cette couleur verdâtre. Après Katie les réflexions, je fais la même chose que j'ai fait plus tôt
en utilisant des points pour la lumière qui est réfléchie par le fil.
5. Île et arbres: Après avoir terminé l'eau, nous nous dirigeons vers l'île. Et la vérité. Pour l'île, je commence par le cœur le plus léger. Et au fur et à mesure que la terre s'abaisse, elle devient plus sombre. Et la partie où la terre rencontre l'eau est la partie la plus sombre. Et après avoir fini cette couleur de base, je vais juste entrer avec un vert plus foncé pour peindre les herbes et ajouter plus de texture. Après avoir terminé l'île, je passe aux pins, qui sont composés d'une zone plus sombre dans l'ombre et d'une zone plus claire éclairée par le soleil qui est au-dessus de la zone d'ombre. Et tu me verras utiliser du liquide de masquage. Couvrez donc les zones qui sont éclairées par le Soleil. Et voici le conseil très important. Certaines couleurs comme les jaunes et les verts n'ont pas toujours la meilleure couverture. Donc, si je prends d'abord l'arbre entier dans cette couleur plus foncée et ensuite essayer de garder les zones plus claires au-dessus de cela en utilisant un mélange jaune sale, il n'apparaîtra pas très bien. Par conséquent, je dois couvrir les zones qui seront plus légères avec un liquide de masquage. Et si tu n'as pas de liquide de masquage, c'est bon. Je suis venu autour des zones claires où vous peignez ces zones sombres. Ici. Je suis juste en train d'éditer l'arrière-plan pour le rendre un peu plus sombre. J' en ai fini avec la courbe la plus légère. L'arbre. Je vais juste entrer avec une couleur plus foncée est un peu plus de texture. Et maintenant, je finis juste le reste des arbres pour la zone d'ombre, je commence par un vert de ton moyen. Et puis vous dites points, j'ai une couleur plus foncée pour ajouter plus de texture et assombrir. Une fois que j'ai fini avec la zone d'ombre, je suis en train d'effacer le liquide de masquage et d'ajouter dans les parties très légères de l'arbre. D' accord.
6. Grass: Nous allons aller sur l'herbe et les fleurs ensuite. Désolé l'herbe dans laquelle je vais avec la couleur la plus claire. Incroyable servir de couche de base. Et j'ai fini par remplir j'aime cette couleur était trop saturée donc j'ai supprimé un événement avec de l'eau. Alors que le papier est encore mouillé, j'y vais avec un vert plus foncé pour ajouter plus de texture. Et c'est vraiment important de le faire quand le journal est tellement important. Une fois que j'ai établi comment les parties plus claires et les parties plus sombres de l'Évangile soient, j'utilise des points colorés pour représenter ces fleurs. Comme vous pouvez le voir ici, je ne mets pas les fleurs directement sur les grappes bleu foncé, mais plutôt les situer un peu au-dessus des grappes de chambre noire. C' est parce que le vert foncé, ceux-ci sont censés représenter l'herbe et les feuilles des fibres. Donc, si vous placez la forêt juste au-dessus de l'obscurité et des amas, cela diminuera une partie de l'effet tridimensionnel. Après avoir terminé les feux, j'utilise un crayon de couleur et un pinceau très fin pour y ajouter plus de détails. Droit ? Maintenant, je
passe à l'ombre est sur l'herbe. Et il est important de se rappeler de ne pas faire les bords extérieurs de l'ombre à leurs fruits, car c'est dans l'herbe. Et si vous faites une veste Lego et un peu aléatoire, il sera en fait plus réaliste. Bonjour. Et ici, je suis juste en train d'effacer le liquide de masquage sur le bord extérieur des personnages. Et quand vous faites cela, je recommande vraiment d'utiliser une recherche plus petite, comme celles sur le dos des crayons, juste pour ne pas lever les clés détenues sous la série Character.
7. Personnages (Markl) et table: Maintenant, nous allons passer aux personnages qui peuvent sembler un peu effrayant à cause de toutes les couleurs dont vous avez besoin. Mais ils sont en fait beaucoup plus simples que l'arrière-plan parce que vous êtes littéralement juste de remplir la boîte de voiture. Donc, avec le fond et d'autres parties de ma peinture, j'aime généralement sortir de mes couleurs mélangées et prêt à partir avant de commencer. Mais avec le personnage est juste parce qu'ils sont constitués de tant de différentes petites zones de couleur. J' ai senti qu'il était plus utile de ne pas pré-mélanger mes couleurs fesses pour presser les 24 couleurs de peinture de ma palette à l'avance, et juste mélanger les couleurs au fur et à mesure que je vais. Prendre note de la façon dont les caractères diffèrent de l'arrière-plan peut être vraiment utile. Par exemple, toutes les choses en arrière-plan sont
principalement peintes à l' aide de dégradés de couleurs, mais les caractères sont peints à l'aide de blocs de couleur. Par exemple, tout y compris les cheveux, les vêtements, la peau, les meubles sont tous peints en utilisant principalement deux blocs d'une nuance de couleur. Par exemple, avec les cheveux,
l' ombre est affichée en utilisant une nuance et le surlignement est montré en utilisant une autre nuance. Et il y a vraiment pas beaucoup de mélange qui se passe entre différentes couleurs ajustement ici. Je peins juste les vases et les taureaux sur la table. Et encore une fois, j'utilise deux nuances de couleurs pour ceux-ci. Adsense les autres parties des personnages et des meubles suivent la même règle de blocage des couleurs. Je n'ai pas besoin de faire autant d'explications pour la section. D' accord. J' ajoute juste les petits détails. Comme le bouton qui tournait sur leur visage et le noeud papillon. Président, J'ajoute plus d'expérience et vous voyez cette même couleur rougeâtre orangée pour la confiture sur le support. Ici, nous passons à cette chanson, qui est actuellement au soleil et en partie dans l'ombre. J' utilise les mêmes couleurs que celles que j'utilise pour le sol pour la table. Salut. D' accord. Bonjour.
8. Personnages (Sophie): Et maintenant, je vais passer à la peinture de Sophie, et je fais la même chose que j'ai faite plus tôt en ajoutant des blocs de couleur. Donc, le cœur que nous venons de peindre en deux nuances avec un plus sombre et les parties plus claires. Et il est vraiment important de se rappeler ici de faire aligner
l'ombre du ruban avec l'ombre des chapeaux. Et maintenant, je ne fais que peindre la partie ombre du manteau. Et la partie ombre est à travers une forme abstraite étrange à cause des rappels dans le tissu. Et quand vous séchez des lits, n'essayez pas de penser à des rappels, mais essayez de considérer cela comme une forme abstraite lorsque vous esquissez la forme de ceci, parce que cela vous aidera énormément. Un autre conseil important pour quand vous peignez est d'essayer de comprendre ce que vous voulez, ce que vous voulez garder en dernier. Par exemple. Parce que les vêtements sont derrière la chaise est plus utile pour les vêtements. Équité et anticiper la cerise sur le dessus de Bache était le président. J' utilise un mélange de peinture très similaire à celui que j'ai utilisé pour la table et le stand. Et la chaise est la plupart des parties de grande taille, qui est la majorité de la part. Une lumière met en évidence, qui est sur le bord extérieur et le haut de cette part, et une partie ombre qui est sur la jambe de la chaise.
9. Panier de Picnic: Enfin, on arrive au panier de pique-niques. Démarrer obtenir qui fait partie du panier de pique-niques qui est dans l'ombre. Ici. J'utilise juste une couleur à des pensées de blocage, l'emplacement, les dames de pointe. Le panier de pique-niques est vraiment intéressant parce qu'une partie de celui-ci est à l'ombre et une partie de celui-ci est au soleil. Donc certaines de ces dames de porc sont plus sombres et d'autres plus légères. Et il en va de même pour les dames blanches. Les dames sont au soleil et ne sont que des blancs, et les autres sont gris parce qu'elles sont dans l'ombre.
10. Les grandes lignes: Si je suis enfin pour la partie la plus amusante, j'utilise un Pigma, mon stylo noir actuel, ce qui est vraiment agréable parce qu'il est imperméable à l'eau et c'est correct si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours utiliser de la peinture de lavage noir sur un très dit brosse plus légère. Ou vous pouvez utiliser un autre marqueur noir. Meubles. Il peut être un peu difficile de tracer des lignes droites. Donc j'utilise juste cette feuille de plastique transparent. Et je recommande vraiment d'utiliser quelque chose qui est clair parce que cela vous aide à voir les deux côtés et cela vous empêche d'égarer la lumière. Hé, là. Bonjour.
11. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir regardé. Vous pouvez partager la peinture que vous pensiez avoir créée dans la section projet. Et en plus, j'aimerais entendre ces commentaires. Alors s'il vous plaît laissez-moi un commentaire et je serais vraiment heureux de les lire. Merci encore et à bientôt dans la prochaine vidéo.
Alice Gong, Gouache Artist
